为什么地球是易碎的
无病呻吟，酸腐无奈的文风，没什么意思，就是想有时间出去旅游一下，你想太多了。
象人读后感
＊我的眼睛追随着她的脚步的时候，我油然产生的那种崇敬的心情，至今保持着。
＊准是她那么出神地看书触动了我哪儿的一根共鸣的神经。
＊红红的黄昏，许可的喧闹，嘈杂的人声，给人一种可喜的自由自在的感觉。
＊与其冒冒失夫采取一个行动，让不良后果影响所有和你有关的人，那还不如按捺住性子，忍受一个除你而外没有别人感到的痛苦来得好。
＊我还是觉得海伦是借着一种我的眼睛所看不到的光亮来看事物的。
＊最能克服憎恨的不是暴力——最能医治创伤的也不是复仇。
＊一个贤明的导师会借此机会提一下原始基督徒的苦行；提一下殉道者的痛苦。
提一下天上的我主的训戒……你的确可以喂饱她们恶浊的躯壳，你却没有想到你叫她们的不朽灵魂挨了饿。
＊不管他怎么摆弄杯盘的外面，他却远不能像他想像的那样，干涉那里面的东西。
＊而史凯契尔德小姐那样的眼睛就只看见那些细小的缺点，而看不见星球的万丈光芒。
＊她的心灵似乎要匆匆地在短暂的片刻时间内生活得像别人在漫长的一生中一样。
＊仿佛希望之神曾经在夜里打这儿经过，在早上留下了更加明亮的足迹。
＊一支没有剪去烛花的蜡烛昏暗地在桌子上点燃着。
＊并不是我没有保持平静的力量，而是保持平静的理由已经不再存在。
＊我几乎从来没有看见过一个漂亮的青年，一生中也从来没有同那样的人说过话。
我对于美、文雅、殷勤、魅力，抱有一种理论上的崇敬；但是，如果我遇到这些在男人形体中具体化了的品质，我就会本能地知道：它们同我所有的一切都没有也不可能有一致的地方，我就会躲开它们，像人们躲开火、闪电或者任何其它亮而可怕的东西那样。
＊山永远不会给带到穆罕默德那儿去，所以，你只能帮助穆罕默德走到山那儿。
＊在你未来的生活中，你将会常常发现自己被不自愿地选为倾听熟人秘密的人。
＊他和你不在同等地位上，你还是留在你的阶层吧；要自爱，不能把整个心灵、全副力量的爱情都浪费在不需要、甚至轻视这种礼物的地方。
＊和他那显示出天生精力和真正力量的容貌对照起来，利恩兄弟的风流倜傥、英格拉姆勋爵的恬淡仪表——甚至丹特上校的英姿焕发又算得了什么呢
＊我必须不断地重复我们永远是分离的——然而，只要我一息尚存，只要我还有思想，我就必然会爱他。
＊他的眼睛大大的，形状很好，但是流露出的是平庸空虚的生命——至少我这样认为。
＊系住帽子的那块条子手帕在颏下打了个结。
＊你不像一个有理智的人应该的那样，为自己生活，在生活，靠自己生活，却只想把你的微弱拴在别人的力量上。
＊没有判断的感情的确是淡而无味的一口饮料，可是未经感情调和的判断却是太苦太粗的一口食物，让人无法下咽。
＊尤其是想控制我脸上正在活动的肌肉——我感到它们正在蛮横无礼地违反我的意志，竭力要表示出我决定掩盖的东西。
＊在尘世间，事情就是这样，刚在一个可爱的休息处安定下来，就有一个声音把你叫起来，要你再往前走，因为休息的时间已经过了。
＊看到他的认真——特别是他的鲁莽——我开始相信他的真诚。
＊对于只是以容貌来取悦于我的女人，在我发现她们既没有灵魂又没有良心——在她们让我看到平庸、浅薄、也许还有低能、粗俗和暴躁的时候，我完全是个恶魔；可是对于明亮的眼睛，雄辩的舌头，火做的灵魂和既柔和又稳定、既驯服又坚定的能屈而不能断的性格，我却永远是温柔和忠实的。
＊我喜欢你喜欢得言语都没法表达了，可是我却不愿陷入感情堕落的境地，我还要用这根巧辩的针阻止你走近这深渊的边缘；而且凭借它刺痛的帮助，在你我之间保持对彼此都真正有利的距离。
＊她的心灵平庸、卑鄙、狭窄，特别地不能给引导到任何的高度，扩展到任何更广的境界。
＊现在我是够富的了—然而，却又贫苦到了可怕的地步；我所看见过的最粗野、最下流、、最腐化的性格和我结合在一起，被法律、被社会称为我的一部分。
＊当时我已经开始体会到这门亲事的后果极其可憎；根据这一家人的性格和体质，我看到展现在我面前的是一种可怕的未来。
＊我要的是你，心灵——连同意志、活力、美德和纯洁，而不只是你易碎的躯壳。
＊被押送着通过美丽的景色去断头台的人，不会注意在路边微笑的花朵，只想着砧板和斧子的利刃；想着骨头和血管的分离；想着在终点张开着的墓穴。
＊“我告诉你，我是个强硬的男人，是难以说服的。
” “而我是个强硬的女人，——是不可能搪塞过去的。
”＊他是可以让人寄托重大利害关系的一座稳固堡垒，可是，在炉边，却往往只是一根冰冷讨厌的柱子，阴森而放得不是地方。
＊在我的效劳中有一种虽然悲哀却是最充分最强烈的乐趣——因为他要求我为他做事的时候并不带着令人痛苦的害羞或者令人扫兴的屈辱。
他如此真心地爱着我，他并不没有感到不愿意从我的侍候中得益；他觉得我如此深情地爱着他，侍候他就是满足我自己最甜蜜的希望。
读后感简·爱作为爱情小说的女主人公是以前所未有的女性形象出现在这部十九世纪的文学作品中的。
以往爱情故事的女主人公都是些美丽温柔、高贵贤淑的女子形象。
而简·爱，她“贫穷，低微，不美，矮小”，但她拥有的一颗智慧、坚强、勇敢的心灵，使那些外在的美在这内在美面前黯然失色。
更为可贵的是简·爱并不因为自己的贫穷和外貌而自卑，相反，她勇敢坚定：“我和你的灵魂是平等的。
”“我跟你一样有灵魂，——也完全一样有一颗心
”“我现在不是凭习俗、常规，甚至也不是凭着血肉之躯跟你讲话——这是我的心灵在跟你的心灵说话，就仿佛我们都已离开了人世，两人一同站立在上帝的跟前，彼此平等——就像我们本来就是的那样
” 也正因为此，简·爱敢于去爱一个社会阶层远远高于自己的男人，更敢于主动向对方表白自己的爱情——这在当时的社会是极其大胆的。
幸福不再是某个人、某个阶层的专利，她属于芸芸众生的每一个人。
只有两个相互对等的灵魂才能组成一份完整的爱情，所以简·爱坚持，自身的独立与追求爱情的完整是不能分离的。
后来，简·爱含着悲痛离开了罗切斯特，也是基于同样的理由，她决不能允许自己和一个有妇之夫结合在一起。
那会是一份不完整的爱。
如果她继续留在罗切斯特的身边，那她也就不会还是原来那个独立、平等的简·爱了。
如果说简·爱的这次离去是由于无法改变的现实而不得不做出的一次理性选择的话，那么她最后的归来则是她出于坚持感情的追求的又一次理性选择。
在这里，我们看到的不仅仅是一个如何赢得了男贵族爱情的平民女子的苍白的灰姑娘的故事。
而是简·爱勇敢果决的走出了灰姑娘的童话，迈向一个有着新女性、真女性的文学道路的起步。
简·爱藐视财富、社会地位和宗教的威仪，她认为，“真正的幸福，在于美好的精神世界和高尚纯洁的心灵。
”她的信念和行动展现出来的力量,，深打动了一代又一代读者的心，使生活在金钱万能的社会中的人们的灵魂得到净化。
简·爱是，一个对自己的思想和人格有着理性认识的女性，一个对自己的幸福和情感有着坚定追求的女性，一个不再只是盲从于男人和世俗要求的女性，一个对自己的价值和情感做出了独立判断的女性，一个坚强独立的女性。
夏洛蒂·勃朗特创造了一个前所未有的女性形象；简·爱发出了一个属于女性自己的声音——对于平等、独立、完整、自由的坚持和追求。
夏洛蒂·勃朗特的《简爱》这部现实主义长篇小说自1847年出版以来，以不同语言在全世界不同种族的人们中广为流传，经久不衰。
简·爱已作为独立女性的经典，我希望阳光下，鲜花里有更多的简爱走出来，不管是贫穷，还是富有；不管是美貌，还是相貌平庸，都有美好的心灵和充实的心胸，都能以独立的人格和坚强的个性生活。
读《诗中的“秋”》读后感,最后一个段
[古典-《中华诗词》读后感]对于一个诗词的爱好者来说，能填出词、作出诗无疑是一件很兴奋的事情，古典-《中华诗词》读后感。
我始终认为，在一定范围的基础上，某些束缚是可以抛开的。
一辆火车发明出来之后，自第一辆到现在的火车，形貌已经大不一样；飞机如今也已经有了隐形的。
所以我认为，诗词，也可以改变旧体的模式。
诗词再怎么重要，也不能老停留在几百年前吧
我也相信，时隔几百年，也不可能再出一个苏东坡，也绝不会有第二个柳永。
事实上，发展的定律是不进则退，经过千年的引证，诗词也是这样发展过来的。
没有任何一个国家的文字会比汉子更博大精深更有内涵，但可惜的是，偏是本国人，却似乎不屑自己的文字。
在文化的前进之中，倒退几百年甚至几千年的事情，除了中国，没有任何一个国家做过这样的傻事。
遗憾的是，这种事情，依然还在发生。
就我个人愚见，如果有人用旧体写出一部足可与《三国演义》抗衡的小说出来，我也不会承认这部书的价值与辉煌。
几百年前就已经有人做到的事情，你几百年之后再重复一遍，还在那洋洋得意，我实在觉的那是很可耻的。
中华诗词学会会长孙铁青在第十七届中华诗词研讨会及中华诗词学会济阳工作会议的主题报告中指出：“《21世纪中华诗词发展纲要》提出以普通话作基础，实行声韵改革。
这是从语言发展现状出发，获得最大诗词效果，深受广大群众欢迎的必要措施。
《中华诗词》杂志去年公布了两种声韵改革简表，一边试行，一边听取意见，准备经过认真研究，综合为一种试行简表。
”我不知道这个消息会令多少人咬牙切齿，但无疑也有很多人感到欣慰。
前后差不多等了一百几十年，才有新韵的概念出来，我不知道是该哭还是该笑。
但有这个概念总比没有好。
其实也有人大叹生不逢时，因为许多古代的文人不拘一格的纵横无忌的用法也得到了今人的认可，抛却所有的格律模式，甚至韵体，依旧为人称道。
但是如果你是现代人，你也这样的话，就会被批判为不懂装懂，会为人不屑。
如果你跟我一样有点滑头的话，你当会说：“屁，老子写的是杂诗。
”可是，大多数人却会选择沉默，然后退避。
沉默，退避，这是普遍的现象。
牧狼人先生曾与我说过这样的事情，某君“指评”他的诗是不懂装懂，我听了当即火冒三丈：“告诉他，你写的是七古、杂诗。
”也许牧狼人的诗写的的确不好，但没有谁一开始就能弄个辉煌出来的。
李白写了多少诗
全是佳作吗
在我不按格律之时弄出过许多词，很多人置评时也是不屑之极，后有位朋友一针见血为我辩白：去掉词牌名，就是他妈的诗。
我当时要不是隔着个电脑，真想拥抱一下此君。
这，才是真正的懂、也明白诗词之人。
但是，这样的人太少。
旧体诗，没有什么不好，就我认为，所谓的旧体、新体、律诗、杂诗等等乱七八糟的，完全是凭个人喜好。
我喜欢吃辣椒，但浙江台州人不能吃辣，难道我能说他不懂吃
他喜欢吃海鲜，但是我几乎不碰这些东西，难道你能说我不懂吃
可笑至极的是，大多数人给的面子却是以自己的面子再给还自己。
《中华诗词》说道：创作旧体诗，提倡使用新韵，但不反对使用旧韵，如《平水韵》。
但在同一首诗中，对于新旧韵的不同部分不得混用。
为了便于读者欣赏、便于编者审稿，使用新韵的诗作，一般应加以注明。
一般说来，新韵比旧韵要简单、宽泛，且容量大，这对于繁荣诗词创作应该是有促进作用的。
但这并不妨碍继续使用旧韵，这就是“今不妨古”的原则。
而且，即使使用新韵，也可以使用比《中华新韵》更严、更细的韵目，这就是“宽不碍严”的原则。
我们认为，声韵改革是一件大事，不是一蹴而就的。
《简表》并不是十全十美的，通过一个阶段的试行，还要进行修订和完善。
希望这个《简表》能够对广大诗词作者和爱好者起到一定的帮助作用，希望诗坛能够涌现出一大批使用新声韵的好诗，这是我们公布这个简表的根本目的。
我虽然对旁人的看法不予置评，也不加理会，对其他人的规范、讲究也漠不关心，不过见《中华诗词》能说出以上的理念出来，却也忍不住有点点头示意之意。
这个理念是好的，至少可以将一些现代人从古代拉回来，重新做回现代人。
其实我在想，臧克家的《有的人》有没有讲究什么
某些人回答：那是诗歌，读后感《古典-《中华诗词》读后感》。
那诗歌是不是诗呢
既然要跟我辩论古典，那我就跟你辩论古典。
诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也——摘自赵缺《无咎诗三百序》。
诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁，而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。
孔子认为，诗具有兴、观、群、怨四种作用。
陆机则认为：“诗缘情而绮靡”。
在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌，后世将两者统称为诗歌。
在中国古代，区别“诗歌”与“非诗歌”之间的主要标准为“是否押韵”（不押韵者绝非诗歌）。
新文化运动之后，在西洋文学的影响下，部分作者创作了不押韵的新诗，从此“无韵诗”正式登上了中国文学的舞台，甚至一度成为了诗界主流。
我想问问，西方人的诗能不能叫做诗
如果不能，我觉的，臧克家，不能称之为诗人。
你如果说，中国的诗，这是中国的特色，只谈中国人，不谈西方。
那也行。
诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。
来源于上古时期的劳动号子（后发展为民歌）以及祭祀颂词。
诗歌原是诗与歌的总称，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。
中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。
《诗经》《楚辞》等够古典吗
是不是诗
诗歌发展经历了《诗经》→《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→建安诗歌→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗的发展历程。
现在的问题是，他妈的又倒回去了。
现代人，一心想做古代人。
但也有一些不甘寂寞的人。
比如说韵脚诗，顾名思义，泛指每一行诗的结尾均须押韵，诗读起来朗朗上口如同歌谣。
这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，类似流行于网络的方文山流素颜韵脚诗。
出道于2000年之后。
方文山自栩为民族主义者，以拥有四分之一客家血统为荣，他的文字也常回到五胡乱华的年代，回忆民族历史上的苦难与辉煌。
除了创作歌词之外，方文山还从中国传统诗词中汲取养料，创造出了一种新的诗歌风格，并命名为“素颜韵脚诗”。
根据他自己的定义，所谓“素颜”，就是一张素面朝天的纯粹中文的脸，不使用标点符号、外国文字、阿拉伯数字、图像等化妆品。
“韵脚”是指每一行均须押韵，读来朗朗上口如同歌谣。
如 《泼墨山水》 篆刻的城落款在梅雨时节 青石城外一路泥泞的山水一笔凌空挥毫的泪 你是我泼墨画中留白的离别 卷轴上始终画不出的那个谁 《青春如酒》 彩虹尾端的香气是一缕弯弯曲曲的潮汐 飘上岸的距离有七种颜色可以横跨缤纷的过去 白鹭鸶在远方山头姿态优雅的被人用水墨画上瓷器 这场易碎的雨季用节奏轻快的鼓点在敲打过去 屋内泛潮的湿气在储存日趋发酵的回忆 我整箱倾倒出与你相关而颜色澄黄的过去 那些青春如酒的美丽芬芳满地不知道这种诗体是否属于大逆不道之流
就算古典，其实也是有“大逆不道”之流的。
从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。
四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。
唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。
五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。
五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。
超过八句的叫长律，又叫排律。
长律一般都是五言诗。
只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。
绝句可分为律绝和古绝两种。
律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。
古绝一般只限于五绝。
换句话说，其实真正的古诗，在唐代以后，几乎灭绝了，那就是说，唐代以后的诗，其实也不是古典的。
那你还跟我谈什么古典
不亦快哉
酒来，吾且振臂高歌：十年痴笑乾坤醉，三千日月怜独行。
青丝未解炎凉客，剩花还谢秋凋零。
一抹飞絮何处觅
百尺扶云高危楼。
碧玉难全燕残缺，遍体余光孤室陋。
此生为欢有几何
岁月不羁任蹉跎。
前程两忘如烟水，今日少年已非昨。
沧海翻腾浪潮深，江湖苍茫多浮沉。
世事无常千古恨，别有怀抱伤心人。
呸呸呸，毋需寂寞如斯，执酒满樽，倾耳听我歌一曲：老骥雄心仍自在，志存高远历轻狂。
莫惧混浊涂文章，笔墨挥毫开盛唐。
漫步九州跌荡歌，放肆昆仑唯君语。
豪情无计穷天地，归来暮色倚风雨。
〔古典-《中华诗词》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
谁是最可爱的人读后感
自己把课文好好读一读，要有感情，就会有感想了。
加油。
素年锦时读后感
下面的感想说是素年锦时的读后感，其实只是月棠记的读后感而已。
我认为安妮在这部小说中表达出来的态度远大于其他所有散文的总合。
在小说中安妮阐述了自己对于婚姻作用的看法。
她的观点既不东方也不西方，超越东方的性和爱与婚姻三者绑定式观念，以唯物的客观观念承认爱情的有限性（作者原话“人体内的化学元素和生理性，注定人对另一个人的爱恋，就是如此短暂，无常。
会用尽。
会完结。
以后的局面如何支撑，要看对幻灭感的忍耐还能支持多久。
”），但仍然十分重视婚姻的价值，鄙夷没有婚姻结果的婚外情。
在这点上，安妮的婚姻观与西方人将性和爱与婚姻三者分开并且不过分强调婚姻价值的观念有所区别。
在安妮的观点中，一个女人的人生终极幸福在于，在青春完全逝去之前找到一个心灵与自己契合的男性，与之恋爱并通过婚姻方式将之作为终身伴侣。
而这个目标从客观上来说是如此地不现实而显得虚无缥缈，她自己也知道这样的定义已经超越了人世间的规则而变成哲学里的形而上。
这是一个打不开的死结，因为理想中的幸福是如此完美，并且在理论上似乎可以有这样的男性存在，另一方面她亦知晓自己会忍受不了与一个和理想差距太大的男性步入婚姻生活，所以这些都成为她为自己寻找幸福的力量。
然而现实始终不能遂她的愿，因此她在小说中透露出来难以抑制的疲倦感，并以女主角最终找到一个还能凑合的归宿这个结果给出一个价值标准，用以衡量她对于自己以十几年的努力为代价在最低程度上所能接受的结局。
事实上，拥有这种理想的不止安妮一个人，许多善于思考并描写情感的女作家都是如此，或是最终放弃追求凑合着找一个勉强接近理想中的男性结婚，或是始终不愿妥协走结婚这条路而选择对她们来说不算太过于糟糕寂寞的自由，但是这两个选择的共同点就是：它们不是那些对情感要求苛刻的女人们最终想要的，对于这个结局她们不能感到满足。
女性在生理上被赋予的使命和角色使得她们从本能上无法像男性那样过分脱离情感的依赖，而穷尽一生追求一个连自己都明白不可能达成的理想正是许多善于自省却并重视情感价值的女人们最痛苦的事之一。
当人类无法采取任何手段保护自己不受某些自身欲望对自己进行刺激和伤害时，人类的本能自我保护机制就会选择各式各样的办法来减轻这种痛苦，比较容易实现的方法就是自我欺骗和自我暗示，比如为了追求某事物受了较多的伤害就开始对该事物嗤之以鼻满不在乎，降低该事物在自己心目中的价值；或是通过另外一些办法转移这些伤害，将之与某些强大的未知力量联系在一起，视作一种自己必须承担的痛苦，而后者这种心理常见于宗教崇拜。
对于那个始终不能实现的理想，安妮选择了通过研究佛教的哲学思想来缓解自己的痛苦烦躁，为自己的疑惑寻找答案，她在小说中提到佛经，并说道“要像煎熬疾病一样。
煎熬过生活中每一个抑郁的时刻。
必须要寻求信仰所在”。
在她的观点中，治疗痛苦的方法就是拥有某种宗教式的信仰。
的确在基督教中对于痛苦的解释是痛苦是人类必须背负的原罪，而在佛教中解释则是痛苦皆由人类欲望得不到满足而招致，并鼓励和提倡禁欲，这两种减压办法都是符合心理学的治疗方案的。
但事实上，由于技术问题，古人在认知不可避免地存在局限性，因此许多哲学的逻辑论证都是建立在假设的基础上。
随着科学的发展，越来越多的假设被推翻，科学替代哲学解释描述了越来越多的现象和事物规律，哲学的空间被逐渐压缩。
一些哲学的假设和基于该假设的分支被证实是不符合现实的多余的，许多哲学家的毕生思考和推断都不可避免地因为在客观上存在漏洞而被否定，更不用说某些古人的宗教哲学中某些由于认知上的不足而以非逻辑形式推导出的论断部分已被确认存在谬误。
而许多作家在科学方面的知识比较薄弱，因此比较容易忽略那些他们不能理解的科学深刻性而反而能理解并接受各种鬼神宗教中的哲学深刻性。
从这方面来看，虽然佛经因为存在客观错误而并不能完美地阐述这个世界的规则，但是对于安妮来说这并不重要，她需要的仅仅是去研究佛经中的建立在空想基础上的哲学，并以自己的理解为自己解惑，以此来完成她个人的终极自我救赎。
我想我是喜欢安妮的，但有的时候我回主动地拒绝。
因为安妮总是给我大片大片措手不及的空洞以及内心流离失所的荒芜。
然而空洞确是一种真实的存在。
可是很多时候我需要一些敏锐细小的疼痛，让我低空呼啸而来的麻木。
四维曾说安妮像是一朵水中的蓝色鸢尾，有着破碎的激情和精致的美丽，可是易碎且易逝。
安妮的文字总能抽离人们身边的氧气，然后直到别人窒息。
这些天来，一直在读安妮的《素年锦时》，在她阴郁冷艳的文字又一次给我带来了伤口和小疼痛后，我学会安静。
十八年来，我真正意识到我应该做个安静的人。
沉静、笃定、孤独、优雅、坚定；女童、父亲、女子、男子、写作。
她亦多次写到梦境。
这些短句，这些断章，源自时间深处，抑或尽头，带有某种自足的迷恋、神秘，但不乏深刻，顽强保持着清醒、独立。
像是她的呓语，无需回应，无关对错。
纤细笔触，有着她赞赏的自控、优雅，生出一种质朴跃动的力量。
看似客观、近如真理，不容置疑，字里行间却无不是缜密的主观心绪，应是她对生命的一次次回眸完成的确认。
怀着爱与痛楚、欢愉，抽身回望，她看到今生、前世。
那声音悠远清凉，那画面凄美寥廓，仿佛荒凉仙境中兀自静默的树，她或许就是她心中的那位“植物女子”。
面对那些形式或紧密或疏稀句子，常常只能是无语。
“每个人的生活，需要一种可以得到内心支撑的形式”，作者、读者皆通过文字的重量完成对内心的确认或纠正，殊途同归，获得片刻的喘息与宁静。
落笔有大朵大朵的栀子，言及盛放，又重彩凋谢。
——依然是令人心怵神伤的女性气质。
在一些文字下划下一条条灰线，这也是我的确认吗
素年，锦时，确是印在纸上的灰烬。
我们终忆起它的旧日模样，我们终识得它的旧日模样。
它曾熊熊燃烧，爆裂如莲花开放。
——大声，再大声。
等待末世，接受宿命。
