牧鹅姑娘读后感50字左右
一：这个故事讲述的是的故事。
有一位公主由自己的侍女陪同着，要去远方的国家与那里的王子结婚。
在路上，邪-恶的侍女逼迫公主穿上自己的衣服，而自己却扮成公主的模样，与王子成了亲。
为了掩盖事情的真-相，假公主还把会说话的马杀死了，并命令真公主去牧鹅。
后来，王子发现了真-相，就决定与真公主结婚，而假公主也得到了应有的惩罚。
这个故事告诉我们：善有善报，恶有恶报。
我们要做善良的人，无论坏人用什么样的方法，最终都是会被识破的。
二：《 牧鹅姑娘》这一个故事，讲述了有一个老王后，他的女儿即将远嫁他国。
临走时，王后把贴身侍女、一匹叫大的马和一个护身符送给了女儿。
一会，在路上公主渴了，他对侍女说;‘你去河里给我舀点水喝吧!’是女却让公主自己去喝。
是女跟公主换了换衣服，侍女说;“不能告诉别人。
”假公主要嫁给王子了。
国王派人去 看住公主，公主正在梳理自己的头发，后来发现假公主是冒充的。
公主终于和王子结婚了。
我想对假公主说;“一定以后不要做坏事了，要做点好事，为百姓们努力。
我利用暑期时间又看了一遍，却得到了与以前不同的感受。
也许，有些人会 认为童话很幼稚，纯属虚构，但我却觉得童话里面也富有哲理。
以前我看这本书，只看故事情节，却忽略了它的寓意。
而现在再次看这本书，我有了深刻的体会：做人要善良。
善，这个字眼对我们来说并不陌生。
它是一种传统美德、是心灵美的体现、是来自灵魂深处的东西。
生活中常常会看到这样的景象：在公交车上，有人毫不犹豫地让座;在商店里，有人把多找的零钱义无返顾地还给营业员;在街头，有人会伸出援手，把兜里的钱或多或少投进乞丐求讨施舍的碗里等等，其实，这些都是善的表现。
三:这里面的人物很多，有老王后、公主、侍女、老国王、王子，还有一只会说话的马叫达，以及放鹅的柯德金。
这里的老王后有一个美丽、漂亮的女儿，女儿与一个王子定了婚。
有一天，女儿要去王子所在的地方，老王后给女儿安排了一个侍女，这个侍女很恶毒，它冒充公主来到了王子的王国，因为达这匹马看见了一切，所以侍女让屠夫把法拉达的头砍下来，可是法拉达没有死。
公主被当成侍女，做了放鹅少年柯德金的帮手。
公主每次见到法拉达都会哭，放鹅时公主会叫风吹走柯德金的帽子，有一天，柯德金找到老国王，把事情告诉了他，于是，第二天老国王跟着公主，看到了一切，并发现她才是真的公主，就把侍女杀了。
后来公主和王子开心的生活着。
这个故事告诉我们，虽然公主成了牧鹅姑娘，可是她还是公主；虽然侍女假冒了公主，她还是侍女。
它还告诉我们善良是多么重要。
50字读后感10篇
《太行山上观后感》 上周四晚上，学校团支部开展了团组织生活，团员们观看了为纪念抗日战争暨反法西斯胜利60周年，由八一电影制片厂拍摄的电影《太行山上》。
这部电影讲述了八路军总司令朱德率领115、120和129三个主力师东渡黄河，挺进抗日前线，建立太行山根据地的故事。
影片通过平型关大捷、阳明堡战役、击毙日酋阿部规秀中将的黄土岭战役等几次重大战役，展现了共产党与国民党、军阀阎锡山等各方势力的周旋，以及反抗日本侵略军的勇气和智慧，塑造了八路军总司令朱德、独臂将军贺炳炎、爱国将领郝梦龄等革命家的光辉形象。
影片给人的第一印象可以用气势磅礴来形容，用简洁的直升机俯拍开门见山地给出太行山全景，直接了荡地突出《太行山上》的主题，并用很好的过度手法衔接到国民党阵地，并引出电影的主要人物——朱德。
电影的层次分明，结构清晰，按照历史顺序将八路军如何歼灭敌人的战役一一列出，并适当地带出部分爱国将领的名字，也非常明确地点出中国老百姓与八路军一起抗战的事实。
以前在历史书上学到的只是这些战役如何惨烈，却没有真正地认识战争的残酷。
这次组织生活给了我们这样一个机会来了解历史，牢记历史，使我们明白今天的生活是多么地来之不易，要好好珍惜，也使我们更加明确一个共青团员的责任……《汤姆索亚历险记》是美国大文豪马克·吐温以美国少年生活为主体写成的。
故事的时代背景，是十九世纪美国密西西比河的圣彼得堡。
故事的主人公汤姆是个天真、活泼而又顽皮的典型美国少年。
他和野孩子夏克，各干出了许多令人捧腹的妙事。
像汤姆被罚粉刷围墙，竟施出诡计，不但使别的孩子心甘情愿代替他工作，还自动奉上谢礼。
后来和夏克逃到荒岛去，人们以为他们淹死了，正在教堂为他们举行丧礼，而他们却躲在教堂的钟楼上偷听。
这些顽皮的举动，虽然不能给我们做模范，但是，他为了正义，毅然地挺身出来作证人，拯救那无辜的罪犯沫夫彼得。
并在顽皮之余，居然和夏克破获了一桩谋杀案，成为众人钦佩的小英雄。
看来，汤姆也有值得我们学习的地方。
其实孩子的顽皮有时候正好体现了孩子的天真烂漫。
这种童真过了孩童时代就很难再寻，能让我们找到的，就只有一点点偶尔才会想起的甜蜜回忆。
我相信，即使你的童年再艰苦，回想起来你也会很开心。
谁没有在小时候做过一件半件的傻事
当你越长大，你就会越觉得这些傻事有趣。
我说童年就像一罐甜酒，时隔越久，尝起来就越香，越纯，越让人回味。
人总是会长大的，除了个儿长高了，身子强壮了以外，人的思想也在长。
你对世界的看法不同了，懂事了，不再幼稚了。
不过人是要越变越好才是。
千万不能像历险记里的那个心狠手辣的坏蛋卓伊一样，他坏事做尽，人见人憎。
但最后他还是恶有恶报，得到了一个活活饿死在山洞里的下场。
看完《汤姆索亚历险记》，我真羡慕汤姆能有如此有趣的经历。
这本书让人看起来津津有味，甚至废寝忘食。
我想，《汤姆索亚历险记》在你烦闷的时候或许能让你一笑解千愁。
在这本书里，小主人公汤姆索亚带着我来到了他的童年，在他的童年里，淘气的汤姆索亚带我来到他的家庭，他的学校。
他喜欢和哈克贝恩、乔埃哈波、班恩罗杰、吉姆哈林斯……一起玩耍。
他有一次说出了真相，把印第安乔告上法庭，把可怜的墨菲波特解救了出来。
又有一次，他把哈克和乔埃叫到荒岛上，来当海盗。
还有一次，他把撒切尔法官的女儿贝琪撒切尔从难以走出的“迷宫”里救了出来最后他又和他的好朋友哈克一起寻宝他们把蕴藏在地下的宝藏成功地挖了出来，汤姆又把自己的机智发挥出来了，他把宝藏藏在了两个小口袋里，吃力地运了出来。
汤姆的童年是充满叛逆和冒险的，我希望大家能跟着这个机智勇敢的小主人公，共同感受童心的透明，青春的美丽，人生的温馨，自由的可贵…… 让我们为自己的童年，自己的人生，打下良好的基础，让我们一起进入他的童年，进入他的回忆吧
说到读书，那可是我最大的爱好。
我读过的书不计其数，其中最富有童趣的要数《汤姆索亚历险记》了。
这本书的作者是美国著名文学大师马克．吐温。
读了这本书后，我深深地感受到了主人公汤姆的勇敢和正义。
一天，汤姆和伙伴哈克在坟地目睹了一场惊心动魄的杀人案。
但凶手波特却冤枉哈波，于是，哈波被抓了。
汤姆决定在法庭上证明一切。
这需要多大的勇气啊
这可是杀人案，况且，当时杀人犯波特也在场，他就不怕波特吗
正因为汤姆有超强的正义感，所以他才不顾一切救哈波，要还他清白。
我对他真是佩服得五体投地
又有一次，汤姆和伙伴贝琪在游玩。
在一个伸手不见五指、通道又纵横交错的大山洞中迷了路。
他们被困在里面几天几夜。
贝琪是个女孩，她那时再也走不动了，全靠汤姆冒着生命危险探路，直到走出山洞。
多勇敢啊
在死神面前毫不示弱。
汤姆的一举一动，无不证明了他的勇敢。
一般的人首先会被自己吓倒，而他却勇敢地面对并解除了所有的困难和危险
读了这本书，我也变得勇敢正义起来了。
现在，我终于明白，读书给我们带来的影响有多大。
在以后的人生坎坷中，我一定会想起这个名字——汤姆
求5篇英文电影的观后感100字 电影是5个英文的 观后感要中文的100字
通过老师的推荐，我在假期中读到了一本十分美的书——曹文芳的《水乡印记》。
这是作者曹文芳回忆家乡而写的一篇散文，通过这本书，我仿佛看到了水乡的景，水乡的人，以及水乡的情。
在我的想象中，水乡是由一条纵横交错的河和小木桥连接而成的，河面上会划过一只只小船，小河两边，杨柳依依，河岸之上都是青砖白瓦，泥土湿润，还有一条条古街，百年老店林立其间，因为经常下雨，所以常能见到打着油纸伞走过的行人。
读了文章后，我了解到，水乡有弯弯曲曲的河路流，买有百年老店，却有着鞋匠铺，铁匠铺还有着令儿童开心的小商铺。
仔细阅读一遍，你会发现，在这个小村作文落中有各色各样的人，如长相憨厚，箍桶手艺高超的“憨二爷”，脾气大，但从不缺斤少两的“毛胡子大爷”，以及浓眉大眼，不苟言笑的“乔大爷”。
除此之外，我还认识了玉芳，阿航，杨老爷，徐隔隔等人。
本书分为四辑，分别为邻居，村庄，细碎的记忆和外乡人。
如果一定要让我最喜欢的，那一定是细碎的回忆了，因为这一辑大多讲了学校中的事，让我也联想到了自己的同学。
女厕所上空的桑树，酸酸甜甜的桑葚，在校外捕鱼的过程，下放的知青们，都是作者们儿时最珍贵的回忆，都是一份独一无二的欢喜，都是一份独属于他们的快乐。
让我们一起阅读，体验《水乡印记》中的别样童年吧
汤姆索亚历险记第一章第五章读后感
早听说，因为同学中有许多同学都读过了，我一直想抽时间读。
说来也巧，因为咳嗽，去医院输水，让老妈回家拿本书来看，她就拿了这本。
闲话少说，翻开书。
……
竟是一段对话，开篇就用对话的书，真是少见。
呵呵，汤姆好有趣啊，声东击西，开篇就把波莉姨妈耍了。
几句话就把汤姆.索亚可爱的形象给勾勒了出来，可见马克.吐温写作功底非常深。
同时，也将波莉姨妈对汤姆的爱，通过姨妈的心里独白描绘了出来。
汤姆，天啊，他竟敢逃课去游泳
唉，要是现在还能这么自由……还是别想了。
果然，汤姆在晚上被姨妈盘问，只可惜啊，姨妈竟没找到漏洞。
但是尽管汤姆，还是被堂弟锡姆指出钉领子的线变了色。
呵呵，有趣，或许这才是汤姆，一个真正的男孩。
一个真正的男孩怎么能少了打架这一项呢
OK，汤姆和镇上新来的一个男孩干了一架，结果嘛，自然是K O。
（呵呵，应该知道表胜利吧
）不愧是个勇敢的家伙
可是汤姆接下来就不是那么好过了，他竟追着那个男孩到了男孩的家。
唉，这也有些过分了，被男孩母亲骂了一顿，回家后，更是坚定了姨妈惩罚他的想法。
这个莽撞的家伙，还是得到了惩罚。
但是既然是汤姆，又怎么会接受如此不公的条件呢
呵呵，他先是叫了杰姆来帮忙，可是被姨妈发现了……有什么办法呢
若是我，定就老实的刷了。
果然是汤姆，他竟把小伙伴骗来帮忙刷，说刷墙是一种荣耀。
My god，这家伙疯了。
唉，果然是汤姆，自佩不如啊。
o(∩_∩)o...他还说不要和本换，本也有些傻，竟要拿一个苹果和汤姆来换刷墙的机会。
没办法，人就是这样，画个圈就往里跳。
希望这种人少些吧，省的给骗子行骗的机会。
人总会累，本一会就累了，没想到，竟有前赴后继的一群人来帮忙刷，而且都是拿着他们的宝贝来换一次机会。
一会，汤姆成了镇上孩子中的富翁，当然，墙就被刷了三遍石灰水。
对此，（墙被刷了三遍），姨妈非常兴奋夸得汤姆飘忽忽的。
然后，当然是放汤姆去玩，那种小男孩在小时候一定会玩的小游戏，打仗。
不会是真打，做样子而已，但还是很好玩的。
这不是重点，在此之后，汤姆遇到一个女孩。
她像天使一般美丽。
（至少汤姆这样认为）这位天使就是本书的女一号蓓姬.。
一个可爱的女孩，不然汤姆为何会喜欢她呢
先不多说，接着看这个可爱的汤姆能闹出什么新花样。
Oh，那时的美国竟还有这样的规矩，无语……背两千首上的诗，就可以换一本做工并不太精细的。
天，（汤姆是的昵称）竟敢用刷墙的所得——一堆破烂，和他们的主人交换背诗后的凭证——红、黄、蓝票，然后用这些票出风头。
没想到啊，少了一算，竟有人来考验。
唉，连作者也不想再描写下面的惨况了…… 十点半左右，小教堂开始聚起了人，接着是牧师的演讲，当然汤姆不会闲着。
他玩起了小虫，弄得连牧师都想笑了。
礼拜结束，大家竟有如释重负的感觉。
可见汤姆有多么不老实了。
怎么说呢
这个家伙，这五章留给我的是笑声，是惊叹，是羡慕，是可怜。
这个家伙，果然是具有一切不朽男孩的品质。
怎么说吧，喜欢，他的聪明。
马克.吐温真的不愧为文豪
I服了You。
(*^__^*) 嘻嘻……
王维《相思》写作背景
梁山伯与祝英台太好看了，这一个美丽、凄婉、动人的爱情故事，多少年以来就流传在上虞的曹娥江畔、流传在俊美的龙山脚下。
东晋时期，浙江上虞县祝家庄，玉水河边，有个祝员外之女英台，美丽聪颖，自幼随兄习诗文，慕班昭、蔡文姬的才学，恨家无良师，一心想往杭州访师求学。
祝员外拒绝了女儿的请求，祝英台求学心切，伪装卖卜者，对祝员外说:按卦而断，还是让令爱出门的好。
祝父见女儿乔扮男装，一无破绽，为了不忍使她失望，只得勉强应允。
英台女扮男装，远去杭州求学。
途中，邂逅了赴杭求学的会稽(今绍兴)书生梁山伯，一见如故，相读甚欢，在草桥亭上撮土为香，义结金兰。
不一日，二人来到杭州城的万松书院，拜师入学。
从此，同窗共读，形影不离。
梁祝同学三年，情深似海。
英台深爱山伯，但山伯却始终不知她是女子，只念兄弟之情，并没有特别的感受。
祝父思女，催归甚急，英台只得仓促回乡。
梁祝分手，依依不舍。
在十八里相送途中，英台不断借物抚意，暗示爱情。
山伯忠厚纯朴，不解其故。
英台无奈，谎称家中九妹，品貌与己酷似，愿替山伯作媒，可是梁山伯家贫，未能如期而至，待山伯去祝家求婚时，岂知祝父已将英台许配给家住鄮城(今鄞县)的太守之子马文才。
美满姻缘，已成沧影。
二人楼台相会，泪眼相向，凄然而别。
临别时，立下誓言:生不能同衾，死也要同穴!后梁山伯被朝廷沼为鄞县(今奉化县)令。
然山伯忧郁成疾，不久身亡。
遗命葬鄮城九龙墟。
英台闻山伯噩耗，誓以身殉。
英台被迫出嫁时，绕道去梁山伯墓前祭奠，在祝英台哀恸感应下，风雨雷电大作，坟墓爆裂，英台翩然跃入坟中，墓复合拢，风停雨霁，彩虹高悬，梁祝化为蝴蝶，在人间蹁跹飞舞。
蒙娜丽莎的赏析
《蒙娜丽莎》 达.芬奇 77X53厘米,现藏卢佛尔美术馆。
<<蒙娜丽莎>>是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达。
芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。
在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。
另外，蒙娜·丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。
显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品。
画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画画了4年。
那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。
为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。
这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。
人们对那微笑进行了种种猜测：是和蔼可亲的温婉的微笑
是多愁善感的感伤的微笑
是内在的快乐的标志
是处女的童贞的表现
那微笑仿佛是这一切，又仿佛不是这一切。
它的诱人之处，全在于那微笑的神秘莫测和令人倾倒。
后即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。
[编辑本段]揭秘微笑 法国·巴黎卢浮宫博物馆的镇馆之宝：达·芬奇《蒙娜丽莎的微笑》 意大利著名画家 达芬奇创作于1504年左右。
画中的蒙娜丽萨成为美学的，哲学的象征性形象，早已成为达达主义和超现实主义画家模仿的对象。
500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。
利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。
利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。
”她表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。
中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。
环绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影。
据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。
假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。
由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。
如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。
不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。
利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，使得我们永远无法捕捉她的笑容。
”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。
利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。
1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。
她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。
这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。
集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。
他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。
他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。
因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。
旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。
确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。
那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。
几百年来，“微笑”的新解层出不穷。
诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为妓女，故而微笑中带着讥嘲和揶揄。
美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑。
她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。
” 法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一场中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。
英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。
他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。
性学专家推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑。
还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的，显得很陶醉，这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。
这种说法很少有人相信，因为当时还没有巧克力呢。
画中，左边的地平线比右边的低，蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大。
历史上左边代表女性，体现达·芬奇崇拜女性。
电脑分析显示，蒙娜丽莎和达芬奇自画像的脸部有多处相似，可能蒙娜丽莎就是达芬奇本人，埃及传说中主管男性生殖器的神叫阿蒙（Amon），主管女性生殖器的神叫伊西斯（Isis）——古代文字中曾将其读做L'ISA，因此Mona Lisa就是暗示AMON L'ISA，即蒙娜丽莎非男非女，是两性的融合体。
[编辑本段]《蒙娜丽莎》真伪之谜 按照以往的说法，达·芬奇的《蒙娜丽莎》收藏于巴黎的卢浮宫。
但在收藏界却有一种说法称，挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》，真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上。
这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说，《蒙娜丽莎》完成后，作品就留在了丽莎·德·佐贡多家。
后来，又有一个贵族请达·芬奇为他的情妇画一幅肖像，这个被称为“拉乔康达”（意为“微笑的人儿”）的女子，和蒙娜丽莎长得很像。
于是，一时懒惰的达·芬奇把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔康达。
画作完成后，那个贵族抛弃了拉乔康达，因而没有买下这幅画。
后来达·芬奇应弗朗西斯一世的邀请去法国，带去了这幅画。
普利策说，使卢浮宫增添光辉的是拉乔康达的肖像画。
《蒙娜丽莎》后来流落到英格兰，本世纪初被一家博物馆馆长、艺术鉴赏家威廉·布莱克买下，后来又为瑞士一财团收购，普利策便是其中的成员。
本世纪初，曾经有许多人大规模地复制、伪造艺术名作，有理由怀疑伦敦的那幅是赝品。
但是，普利策博士对他的这幅画的真实性深信不疑。
他用显微摄影技术证实，伦敦这幅画上的指纹同达·芬奇其他作品上的指纹相同；根据记载，蒙娜丽莎比拉乔康多年轻19岁，被画时披着一条表示悼念的面纱，在两幅画中，只有伦敦那幅显示一个更显年轻的女人披着漂亮的面纱；另一个证据是，拉斐尔当年在达·芬奇作这幅画时曾经作过速写，速写中的蒙娜丽莎背后有两根圆柱，这两根圆柱出现在伦敦的肖像画里，而卢浮宫那幅的背景是山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水。
几百年以来，不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》,数量竟达60幅之多。
更有趣的是，美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经测定，此画确实是当年达·芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。
专家由此推测，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。
还有一种说法认为目前卢浮宫内收藏的《蒙娜丽莎》是一幅赝品，其依据在于1911年发生的那起盗窃案。
在那起盗窃案中，《蒙娜丽莎》失窃。
两年后，它出现在意大利，但是画面上蒙娜丽莎身后两旁的廊柱已经被切掉了。
几年后，《蒙娜丽莎》被归还卢浮宫。
但许多专家都认为，这次失而复得只是一场烟幕，真正的《蒙娜丽莎》已经被一位富有的收藏家重金收购，挂在卢浮宫内的只是一件赝品而已。
[编辑本段]《蒙娜丽莎》背景之谜 加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。
佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。
当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。
[编辑本段]《蒙娜丽莎》死因之谜 按照记载，丽莎·迪·格拉尔弟尼在46岁时抑郁而死，但一位日本心脏病专家说他发现蒙娜丽莎的左眼上有一块黄斑，这是胆固醇含量过高的征兆。
这个日本心脏病专家说蒙娜丽莎应该死于心肌梗塞。
说不尽的蒙娜丽莎 蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。
自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。
当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。
时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。
人们过分地喜爱她。
无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。
人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。
于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。
就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。
人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。
多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。
这是一个神话，它与达．芬奇无关，完全是后人制造的。
神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。
如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。
这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。
问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。
有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称
画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃
此画确有真人模特，还是凭想象画成
画中人物没有眉毛，这是当年佛罗伦萨的审美时尚，还是像某人所说，其人正在怀孕，是妊娠反应
画中人是否刚经历流产的伤痛，所穿衣裳是丧服
蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗
难道不是面部麻痹症造成
蒙娜丽莎到底是男是女
其原型是否就是达．芬奇本人
问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画，反而将人不断引向迷途。
其实，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎，只是提问者尚未觉察。
蒙娜丽莎是男是女，这还用得着问吗
任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问，可是有人偏要提出如此荒唐的问题。
有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的，至少她（他）不会给人产生性的诱惑。
试问，难道惟有性感才能构成女性美吗
如此，一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别
无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征；或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。
对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。
面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。
蒙娜丽莎表情是僵化的吗
瞬间的表情被定格就说成僵化，那真是荒唐透顶。
微笑是难以描述的，专注中不自觉的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑，那是每个人不同情绪下的感受，但笑意是毫无疑问的。
至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的，因而断定此画不是以真人为模特，而是完全凭想象画成，这种论断也纯属多余。
人们惊叹达．芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。
倘若没有真实人物作参照，达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。
有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗
为什么今人就摹仿不出
其实这样的问题很好解答。
每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。
一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。
我们了解了达．芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。
既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达．芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。
从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。
我们可以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。
有人通过电脑技术将达．芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照，发现两者的基本结构惊人地相似，于是断定该画是以他本人为模特。
其实这是吹毛求疵。
相似不等于吻合，当然完全吻合是不可能的，正如画中人与真实人物也非完全相同；然而不同的人总有相似之处，并且相似性是主要的，差异却是微小的；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面，因为画家对自己最熟悉；这点想来达．芬奇也不会例外。
说到这些，其余的问题也就无须解释了。
如果我们多读一些画，多接触一些画家，那么不着边际的问题就不会提出来了。
驳斥了上述一些问题，不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义。
作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为后人探讨。
对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了。
《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝，简直是法国人的骄傲。
当年《蒙娜丽莎》曾经失窃，千万人为之痛不欲生，政府则把当日定为“国难日”；而当它失而复得时，则举国欢腾，其盛况不啻于国家重获新生。
法国人莫非忘记了，《蒙娜丽莎》本不该属于他们。
在蒙娜丽莎的故乡意大利，拥有无法估量的艺术宝藏；却不曾拥有《蒙娜丽莎》，不能不说是巨大遗憾。
这是世界上拥有最多发烧友的一幅画，不要说艺术界，单就政界要员对她的迷恋就令人诧异：大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时，必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》，出来后便满面春风，原先的烦恼荡然无存；而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。
世纪伟人邱吉尔可谓是曾经沧海了，可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时，竟无法控制颤抖的手指；铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟，无缘享有真迹，就收藏了4幅赝品。
看到这些事实，我们会产生疑问：一幅不大的肖像画为何竟有如此巨大的魅力或是震慑力，难道不是有一种神秘的无形力量在驱动么
有些问题是难以回答的，我们先从《蒙娜丽莎》自身来认识。
举世公认的真迹现藏卢浮宫，那是流传有序的。
当年达．芬奇迁居法国，身边就带着这幅画；达．芬奇死后，《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有；卢浮宫建成后，此画就被永久收藏。
然而，人们不解，现今看到的《蒙娜丽莎》与当初描述的不尽相同。
莫非已经过他人做手脚了
的确，我们今天看到的画与当年达．芬奇初画的已经有了不小的差距。
据说，当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》，为了将它装进现成的镜框，裁去了画面左右各三厘米；原先的画上两侧有石柱，现在看不到了，只能看见一点柱础。
按说拿破仑给此画造成了极大破坏，可我们今天却不会这么认为。
在今人看来，《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也极为突出；相反，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷，视野欠开阔，人物形象也失去了单纯。
拿破仑戎马一生，未曾对艺术有过特殊的关注，却在美术史上留下了显著的一笔，真是不可思议。
看来神圣也不见得是不可动摇的。
我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。
我们以为画向来如此，其实不然。
据达．芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢
当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。
保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。
单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。
有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面。
其实，倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。
临摹名画是一种喜爱的表现，《蒙娜丽莎》就拥有世界上最多的临本。
且不说今人的临摹，仅在达．芬奇时代就有好几个版本的《蒙娜丽莎》，那多半是达．芬奇的学生或助手临的。
有几幅技巧拙劣，放在原作跟前不堪入目，不过其中也不乏佳作。
在美国新泽西州也有一幅《蒙娜丽莎》，和卢浮宫的原作极为相似，只是构图略大一些，露出左右两侧的石柱（原作构图本来如此）。
画上的蒙娜丽莎秀丽、清纯，更具人间气息。
专门研究《蒙娜丽莎》的学者雷特认为这幅也是达．芬奇所作，而且是最初作品，该作表现出了人物的青春魅力；而收藏于卢浮宫那幅大约作于1513年。
达．芬奇到了晚年技艺愈加炉火纯青，但多年过去，蒙娜丽莎已不再年轻，而多了些许成熟与深沉。
这种说法颇耐人寻味，但毕竟只是推测，难以得到证实。
多数人对此持否定意见，反对者认为：达．芬奇一生中创作的绘画屈指可数，他从未重复过自己的作品。
