如何正确处理人民内部矛盾读后感
一千个读者有一千个哈姆雷特，自己读文章读书的感觉是和别人不一样的，写读后感最好是实际写自己的感悟。
首先，要读好原文。
“读后感”的“感”是因“读”而引起的。
“读”是“感”的基础。
走马观花地读，可能连原作讲的什么都没有掌握，哪能有“感”?读得肤浅，当然也感得不深。
只有读得认真，才能有所感，并感得深刻。
如果要读的是议论文，要弄清它的论点(见解和主张)，或者批判了什么错误观点，想一想你受到哪些启发，还要弄清论据和结论是什么。
如果是记叙文，就要弄清它的主要情节，有几个人物，他们之间是什么关系，以及故事发生在哪年哪月。
作品涉及的社会背景，还要弄清楚作品通过记人叙事，揭示了人物什么样的精神品质，反映了什么样的社会现象，表达了作者什么思想感情，作品的哪些章节使人受感动，为什么这样感动等等。
其次，排好感点。
只要认真读好原作，一篇文章可以写成读后感的方面很多。
如对原文中心感受得深可以写成读后感，对原作其他内容感受得深也可以写成读后感，对个别句子有感受也可以写成读后感。
总之，只要是原作品的内容，只要你对它有感受，都可以写成读后感。
第三，选准感点。
一篇文章，可以排出许多感点，但在一篇读后感里只能论述一个中心，切不可面面俱到，所以紧接着便是对这些众多的感点进行筛选比较，找出自己感受最深、角度最新，现实针对性最强、自己写来又觉得顺畅的一个感点，作为读后感的中心，然后加以论证成文。
第四，叙述要简。
既然读后感是由读产生感，那么在文章里就要叙述引起“感”的那些事实，有时还要叙述自己联想到的一些事例。
一句话，读后感中少不了“叙”。
但是它不同于记叙文中“叙”的要求。
记叙文中的“叙”讲究具体、形象、生动，而读后感中的“叙”却讲究简单扼要，它不要求“感人”，只要求能引出事理。
初学写读后感引述原文，一般毛病是叙述不简要，实际上变成复述了。
这主要是因为作者还不能把握所要引述部分的精神、要点，所以才简明不了。
简明，不是文字越少越好，简还要明。
第五，联想要注意形式。
联想的形式有相同联想(联想的事物之间具有相同性)、相反联想(联想的事物之间具有相反性)、相关联想(联想的事物之间具有相关性)、相承联想(联想的事物之间具有相承性)、相似联想(联想的事物之间具有相似性)等多种。
写读后感尤其要注意相同联想与相似联想这两种联想形式的运用。
要选择自己感受最深的东西去写，这是写好读后感的关键。
看完一本书或一篇文章，你的感受可能很多，如果面面俱到像开杂货铺一样，把自己所有的感受都一股脑地写上去，什么都有一点，什么也不深不透，重点部分也像蜻蜓点水一样一擦而过，必然使文章平淡，不深刻。
所以写感受前要认真思考、分析，对自己的感想加以提炼，选择自己感受最深的去写。
你可以抓住原作的中心思想写，也可以抓住文中自己感受最深的一个情节、一个人物、一句闪光的语言来写，最好是突出一点，深入挖掘，写出自己的真情实感，总之，感受越深，表达才能越真切，文章才能越感人。
要密切联系实际，这是读后感的重要内容。
写读后感的重点应是联系实际发表感想。
我们所说的联系实际范围很广泛，可以联系个人实际，也可以联系社会实际，可以是历史教训，也可以是当前形势，可以是童年生活，也可以是班级或家庭状况，但最主要的是无论怎样联系都要突出时代精神，要有较强的时代感。
要处理好“读”与“感”的关系，做到议论，叙述，抒情三结合。
读后感是议论性较强的读书笔记，要用切身体会，实践经验和生动的事例来阐明从“读”中悟出的道理。
因此，读后感中既要写“读”，又要写“感”，既要叙述，又必须说理。
叙述是议论的基础，议论又是叙述的深化，二者必须结合。
读后感以“感”为主。
要适当地引用原文，当然引用不能太多，应以自己的语言为主。
在表现方法上，可用夹叙夹议的写法，议论时应重于分析说理，事例不宜多，引用原文要简洁。
在结构上，一般在开头概括式提示“读”，从中引出“感”，在着重抒写感受后，结尾又回扣“读”。
议论文具体是由那几部分组成?
1、论点 论点是作者在文章中提出的对某一个问题或某一类事件的看法、观点、主张，它要求要正确 、鲜明、有针对性。
2、论据 论据是证明论点正确的证据，要想证明论点的正确，首先，论据必须让人觉得真实、可信， 能够充分证明论点。
其次，论据要具有典型性，能收到“以一当十”的效果。
第三，论据要 新颖， 尽可能寻找一些新鲜的、能给人以新的感受和启示的论据。
3、论证过程 论证过程是指运用证据阐释证明论点是正确的过程。
它要求论述要深刻、周密，讲究说理的 艺术，还以习作为例，这篇作文中就是运用了两种典型的事例：、 和瑞典化学家的故事，从正文两个方面证明了坚持就是胜利的这一观点，这个过程就 是论证过程。
作文形式除了可以写一般式（指一般的作文形式，就是只有开头结尾还有中间内容的那种）还有小标题（在文中
一、自问独自式。
这是一种与单口相声类似的创新样式。
湖北宜昌市要求以“灯”为话题写作，当众多考生顺着提示语叙写发生在“灯”下的人和事时，有位考生却以《红绿灯的痛诉》为题，别出心裁地让“我”(即红绿灯)以自问独白的形式展示种种违规丑态及其后果，以警示世人，文章一开篇就进入了自问独白：“什么，我神气?红灯一亮‘车们’戛然而止；绿灯一闪，‘车们’鱼贯而行，多威风!甭说了，你可知我的酸甜苦辣，我一肚子苦水向谁说，难得今日清静，咱哥俩就好好聊聊。
”文中另一个虚拟的“哥”其实一直未出场，全由“有没有心烦的事?多着呢?”“有没有最头疼的事?有啊，那就是……””等一等，我得瞧瞧，你看那小子”等过渡语句引出独白，全文就由这些引号内的独白构成，写得生动幽默、流转自如。
这种全新的表达形式作者运用得游刃有余，足见作者的机灵。
二、电视直播式。
重庆市中考作文的话题是“面对‘批评’或‘表扬”’。
有位考生拟题《“交流”栏目的一次直播》，模拟电视直播形式展开叙写，新意迭出。
作者设计的出场人物有“主持人爱莎”、“著名教育心理学家畅快先生”、被采访的“著名企业家张先生”和“农民李先生”，全文采用“主持人导入——采访一——采访二——教授点评——主持人小结”这一纵式结构，完全符合电视节目直播的常规要求。
文章旨在客观真实地表现表扬和批评对学生心理的深远影响，上述面对面零距离电视直播的表达形式成为演绎文旨的理想载体．使人耳目一新。
三、双线日记式。
日记体中考作文已不鲜见，但双线日记却是创新，陕西山考要求以“感受生活”为话题写作，有位考生在每篇日记中巧设“小树”和“男孩”这两条线索，并通过小标题的反复运用让两条线索平行延伸直至相交融合，让“小树”感受“男孩”，“男孩”也感受“小树”，从而凸现“成功来自自信、互学和关爱”这一主题。
这篇中考佳作的题目《感受着感受》本身就暗示了日记的双线结构，折射出作者笔姿的灵活和构思的创意。
四、对话串连式。
江苏扬州市中考作文的话题是“我们这代人”。
有位考生拟题《两代人的对话》，设计了三个对话场面，全文就由三次对话(我和老师，我和妈妈，我和舅舅)构成。
作者虽然没有运用肖像、动作、心理等描写手段，但由于每次对话的设计中心突出，注重侧面烘托，所以这些串连式的对话描写把“我们这代人”的特点——心理素质优良、关注时代风云和充满夺标信念表现得层次清晰，耐人寻味，使人读后不禁赞叹：原来话题作文还能这样写!五、信发自己式。
信发他人较常见，给自己写信这一形式进入中考作文却多创意，能使读者耳目一新，江苏盐城市要求以“靠”为话题写作，有位考生化名”张艳”，以给自己写信的形式成功演绎靠“艰苦劳动，不懈追求和不说空活”这一文旨，由于“信发自己” 这一特殊形式便于敞开胸怀，幽默俏皮地展示真实可信的心灵碰撞，所以文章达到了内容深刻性与形式新颖性的统一。
六、多幕剧式。
陕西省一考生拟题《天使人间行》，以多幕剧形式叙写天使受天神宙斯之命飞临人间暗访的故事．剧本由序幕、中间、尾声等三幕构，形成完整的戏剧结构。
多幕剧这一文学体裁便于把发生在不同时间、地点的故事自然地连接起来，多侧面地表现人间胜于天界的动人亲情，形式新颖，想像奇特，富有感染力的内容寓于简约紧凑的结构中。
中考作文形式的创新虽然还不完善，只是“嫩花”和“浅草”，但它们已显示出引人一读的魅力，只要我们细加呵护，这些嫩花浅草就一定能扮靓充满个性和生气的苑圃!中考作文形式的创新近三年的中考作文都鼓励学生大胆创新，张扬个性，提倡“真实的体验、创新的表达”。
新观念、新形式、新情感、新想象、新语言成了衡量中考佳作的新标准。
那么如何创新?这是我们每一位初中语文老师和每一位初中学生关心的问题。
今天，我就从作文构思的角度来谈一谈中考作文形式上的创新。
说新，其实有的形式也不新，很多同学在平时的作文中也常常用到这些形式，只是在中考考场这样一个特殊的环境下，情急之中，我们不少同学很难想到这些形式，缺少运用这些形式或进行创新的自觉性。
一、中考作文创新形式1、日记式。
2、书信式。
3、小标题式。
4、童话语言式。
5、独白式。
6、谈心式。
7、剧本小品式。
8、说明书式。
9、答题式。
二、中考作文的几个注意点1、立意要高远，切忌低级庸俗。
2、选材要新颖，切忌老生常谈。
3、感情要真挚，切忌虚假造作。
4、角度要新颖，切忌平淡老套。
5、结构要精巧，切忌松散杂乱。
6、语言要鲜活，切忌枯燥乏味。
7、文面要整洁，切忌胡乱涂鸦。
三、作文训练 轻轻飘扬的柳枝是对春风的感恩，沉甸甸低垂的谷穗是对大地的感恩，向日葵的专注执着是对太阳的感恩，这些是植物的感恩。
乌鹊反哺，狐死首丘，这是动物的感恩。
生活中令我们感动的“感恩”的人、事、物很多，我们应该感恩的方面也很多。
请以“感恩”为话题，写一篇不少于600字的文章。
从“千篇一律”到“干变万化”——中考满分作文形式特色评说近三年的中考作文都鼓励学生大胆创新，张扬个性，提倡“真实的体验、创新的表达”。
新观念、新形式、新情感、新想象、新语言成了衡量中考佳作的新标准。
200l、2002两年全国大部分省市中考优秀作文打破了以前写记叙文、议论文的“千篇一律”的作文形式，但还不够成熟，形式还不够多样。
而2003年的中考满分作文形式上呈现出了“千变万化”的特点，令人拍案叫绝。
戏剧小品展示人生百态写戏剧小品要求有集中尖锐的矛盾冲突，人物活动的时间空间要求相对集中，场景变化少。
人物塑造不求多，但求鲜活。
200 3年中考满分作文中就有许多优秀的戏剧小品，小作者们把目光投向了社会生活。
如江西省以“和”为话题的中考满分作文《我爱我家》，就运用了小品的形式来反映全家是如何筹备过春节的，文章有集中尖锐的矛盾冲突，人物形象鲜明，整篇文章洋溢着家庭的和睦和温馨。
又如重庆市中考满分作文《责任》，某考生写了一则三幕剧，其中有道具、场景的交代、人物的语言刻画(包括人物的独白和旁白)，集中尖锐的矛盾冲突，多角度地反映了交通警察是如何对待事业和家庭的，塑造了一个责任心极强的人民警察形象。
同时也出现了以小品的形式反映****现象的佳作。
通讯报道记录人间真情人教版初中语文新教材第三册有两个单元的作文训练，要求学生学会写通讯报道。
利用通讯报道真实性的特点，使文章真实感人，更有说服力。
如2003年苏州市以“牵挂”为话题的中考满分作文《以牵挂抗击“非典”》，就以小通讯的形式报道了这样一则感人的故事：某新婚夫妇就在举行婚礼的当天，新娘接到了上级命令，前往北京支援“非典”的治疗和医务工作，下午就出发。
他们只有彼此怀着牵挂之情挥泪告别；，丈夫每天打三次电话问候，真挚的牵挂成了妻子工作的动力。
文章对丈夫的心理刻画细腻生动，故事真实感人。
又如浙江省丽水市以“感动”为话题的中考满分作文《七旬老翁遭儿嫌 十里乡亲来解难》，作者以消息的形式来写，抓住了社会上“关心帮助老人”这一新风尚，通过对比的手法来突出主题，也体现了作者强烈的人文关怀。
文章因而具有很强的社会效应，体现了新闻报道的独特魅力。
童话寓言寄寓深刻哲理文章可以直接地反映生活，也可曲折地表现生活，人们凭借想象和联想，把现实生活中反映到人们头脑里的东西构成虚幻的形象，借以寄寓一定的思想感情，这可避免一般记叙文的简单叙述和一般议论文的枯燥说理，给入耳目一新之感。
如2003年浙江省台州市以“勇气”为话题，某考生改写了寓言故事“狐假虎威”，对狐狸的勇气加以赞赏，寄寓了“只要有勇气，再大的困难都会低头”的哲理。
又如江苏省淮安市以“鼓励”为话题的中考优秀作文《单翅鸟可以高飞》，文章写了一则童话故事：小猫头鹰拉拉刚出生不久，就被猎人打断了一只翅膀，很久不能飞翔，她在***鼓励和帮助下，刻苦训练，使原本折断的翅膀最后不但长出了新翅膀，还长出了羽毛，拉拉大受鼓舞，不怕万难，终于可以翱翔蓝天了，蕴涵了“鼓励有时可以改变人的—生”的道理、故事通俗易懂，避免了空洞的说理，可谓匠心独运。
对话访谈触及灵魂深处对话访谈属于口语交际的范畴，但“言为心声”，通过人物语言可以表现出一个人的性格特点，同时对话显得自由灵活，谈话内容无所不有、常见的有采访问答、面对面交流、打电话交谈等形式、许多优秀的小小说也看好这一形式。
利用此形式来写中考大作文也是作文的一大创新。
如2003年广西玉林市以“解放”为话题的中考满分作文《使学习成为一种游戏》，就以对话的形式写自己和一位教育家谈心，采用自己提问，专家答疑的形式。
文章倡导一种新的教育观念，使我们的教学思想得以解放，使我们的教学真正还学生自由，充满创新的色彩。
又如江苏省盐城市以“真”为话题的满分作文《触摸真实的灵魂》，就以此形式写自己采访一位少年犯，通过交流，记录他内心真实的体验和感受，展现他的心路历程，使读者清楚地认识到是与非。
故事新编演绎旧题新意许多小小说往往采用故事新编这种形式，以幽默诙谐的语言表现深刻的主题。
这种形式往往以人们熟知的某一人物或事件为依托，融入人们的现实生活情况，达到再现生活的目的。
多数文章都妙趣横生，具有辛辣的讽刺意味，让读者在笑声中受到教育和启迪。
如2003年江苏省苏州市中考满分作文《给高玉兰的一封信》，作者充分发挥想象和联想演绎出了一则新故事。
作者以八戒与高玉兰为主人公编写故事，生动幽默地反映出了八戒的内心世界，与其说是写八戒，还不如说是写现实社会的人。
文章巧妙化用名言诗句，结合当今社会的贪图名利、自私自利等种种现象加以评说，增强了文章的趣味性和可读性，是一篇极具个性的创新之作，值得细细玩味。
杂文随笔直击社会病态杂文，鲁迅喻之为“匕首”、“投枪”，其形式自由活泼，总给人一种创新的感受，其最主要的表现手法是讽刺。
杂文具有很强的针对性，往往直击社会病态，而随笔显得温和些。
2003年的中考满分作文就不乏杂文类的佳作。
如浙江省舟山市以“沟通”为话题的中考优秀作文《沟通只需半步》．就模仿报告的形式来写，直击我们中学教学的种种弊病，指出师生之间应该相互沟通，主张创设一种自主、平等、和谐的教学氛围，具有很强的时代感。
又如河南省以“友善”为话题的中考满分作文，某考生以随笔的形式谈了当今社会种种不友善的行为，结合历史典故加以评论，文章引古论今，纵横捭阉，呼唤真诚友善的人际关系，具有积极的现实意义。
日记书信袒露真实自我日记书信是我们常用的形式，其特点是自由灵活，受到的限制少，有利于作者抒写内心感受，袒露真实的情感。
如2003年苏州市中考满分作文《给一位伊拉克小朋友的信》，以书信的形式表达我们中国小朋友对饱受战争之苦的伊拉克小朋友的关爱、牵挂和帮助，希望他们要坚强，努力学习，表达了反对战争、渴望和平的主题。
又如2003年广东省湛江市中考满分作文《生命因读书更精彩》，作者用日记的形式写出了自己在寒假中阅读名著的体验和感悟，同时写出了自己在处理问题时的不同观点和态度，写出了一个真实立体的自我来。
当然，除了这两种应用文外，其他如演讲稿、广播稿、合同等也被同学们大胆采用，真可谓“干变万化”，令人不忍释卷。
电子公告尽显网络神奇电子公告板是网友交流信息的场所，可以同从未谋面的人自由交流畅谈。
这种方式缩短了人与人之间的距离，使人变得真实、坦诚。
2003年的中考作文，许多考生富于创新，充分利用网上的形式来写，再现了网络的神奇魅力，让人感到扑面而来的时代气息?如200 3年杭州市以“自信”为话题的中考满分作文，某考生就用电子公告板的形式来写，分别写了六位同学对新时代的中学生应树立怎样的自信心谈了自己的看法，以独特的视角把“自信”与“自卑”，“自信”与“自负”，“自信”与“谦虚”等问题谈得较为全面，有理有据，标新立异、别出心裁的形式令人刮目相看。
抒情诗歌唱响时代旋律中考作文不受诗歌的限制在许多省市的中考试题中得以落实。
出现了众多富有灵气、有个性的优秀诗篇。
小作者们关注社会，关注人生，关注自我，他们抒写真情，抒写感悟，歌唱真善美，应和时代脉搏。
如2003年山东省淄博市以“心中的太阳”为话题的中考满分作文《老师一一我心中的太阳》用饱含深情的语句赞美老师崇高的人格力量，诗歌选取了大海上的航标、夏日的凉风、冬天的火把、黑幕中的启明星等一系列的意象，使诗歌的意境凸现出来。
又如广东省湛江市中考满分作文《生活因爱更精彩》，用激情澎湃的诗句赞美战斗在抗击“非典”第一线的白衣天使们，歌颂他们的无私无畏，顽强拼搏的精神，具有很强的舆论导向性，弘扬时代精神，给人以鼓舞和振奋。
北京市、重庆市、上海市、吉林省、山东省、河北省、云南省、海南省等近二十个省市都出现了大量的好的诗篇，这是很可喜的。
中考满分作文打破了传统的写记叙文、议论文的单一模式，真可谓千变万化，匠心独运，体现了中学生张扬个性、勇于创新的时代特征。
但这些满分作文都是在好的内容的前提下讲究形式创新的；如果没有好的内容，再好的形式也是徒劳，不会取得高分、只有做到内容与形式的完美统一，才能写出文质兼美的佳作来。
日记体、书信体，这是抒发情感刻划内心的最好形式，可以将复杂的情节演化成具体的时间流程，也可以借助第二人称直接表达自己的感情。
章节体，便于表达自己的多重情感、多层论点，叙写自己复杂的内心世界，使许多复杂的故事和情感变得条理有序。
剧本体，能够在有限的时间和空间中，将故事情节压缩在几个人物、几个场景和几段对话中表现独特的主题。
童话、寓言和科学幻想有利于学生发挥自己的想象力，通过对大自然和未来世界的描摹，写出生动、新颖、神奇的故事。
其它如小小说、调查报告、实验报告、新闻、演说辞、个人计划总结、读后感和会议记录等实用性很强的文体都有自己固定的格式，都可以成为我们作文内容的外部形式，而我们又可以借助这些特色各异的形式的特点为我们的作文内容服务，使我们的文章更富于创造性。
“每一部具有独创性的艺术作品，如同它的内容是具体的独特的‘这一个’一样，它的形式也是具体的独特的‘这一个’。
”这是美学的基本原理。
我们的形式创新训练并不是片面的追求形式主义，它是对作文的外部包装，教师应引导学生根据自己的爱好和习惯，在长期的作文实践中形成自己较固定较擅长的作文形式，更好的展示自己的写作个性。
附形式创新实例：人生有无数次远行，然而最轻松最惬意抑或最沉重的是心灵的远行。
它可以让我们回到动人的故事中去，让我们的心灵切入一段段难忘的经历；它可以将我们带入将来的某一时刻，令我们憧憬着一首首精彩的歌；它甚至可以将我们带入丰富多采的文学艺术殿堂，令我们的心灵沐浴在文化的光辉之下－－的确，它可以诠释我们在某一时刻的内心世界。
这是一个可以让我们尽情发挥的话题，回忆过去、想象未来、欣赏艺术，每一个角度都可以让我们写出很多新颖之作。
但仅仅从选材和构思上下功夫好象已经不够，我们还应该从作文的外部形式上寻找的新意。
日记体：《黑色日记》，叙写压抑的高中生活，自由的想象高考，记述那些曾经或将要让自己铭记心中的生活片断。
《追寻一种精神》、《支那人日记》用日记体记叙近一年来日本首相祭拜靖国神社、日部省修改教科书、公映歪曲侵华事实的电影和网上日本青年轻视中国的言论等一系列军国主义膨胀的事件，介绍韩国朝野对日本的坚决和强硬，表现一个中学生对民族精神的思考。
《假如我的生命只剩下了一天》，仿照海伦－凯勒的《假如我有三天光明》，让一些年轻人去想象一些他们思想之外的东西，去总结自己的人生，也许会使他们多出一些稳重和深沉。
书信体：《给陈水扁（赵薇、克林顿、林黛玉）的一封信》可以与过去、未来和现实中的一切人交流，也可以和文学作品中的人物交谈，表达自己对政治、世界和人生的看法。
章节体：《在童话的世界中飞行》回忆幼时读过的童话：白雪公主、美人鱼、睡美人、小红帽、丑小鸭、卖火些的小女孩，让自己疲惫的思想在那美丽的童话世界中欢乐、憩息。
《甲午启示录》记录近几年人们对一件件历史耻辱的遗忘，引起人们对这种遗忘的深入思考。
剧本体：《汨罗江畔》、《月夜逢苏轼》、《五丈原祭诸葛孔明》、《乌江祭》、《二十一世纪的屈原》，用小剧本的样式穿越时空，想象跳江殉国前的屈原、赤壁泛舟的苏轼、一生忠诚命在旦夕的诸葛亮、英雄盖世却已穷途末路的项羽和来到二十一世纪却因为迂腐而与时代格格不入的屈原大夫，表达一个中学生的独特思考。
《新版＜哈姆雷特＞》，表现“一千个人眼中的一千个哈姆雷特”，学生的思想是自由的，就象新概念作文大赛中的那只苹果一样，他们笔下的哈姆雷特也会是独特的，充满新意的。
童话、寓言、科学幻想：《探访鲁滨逊》、《与李白对语》、《月下访鲁迅》、《火星探秘》，用自己的想象力穿越古今中外 ，叙写童话或科学幻想故事，以丰富的想象和曲折的故事情节取胜。
调查报告：《关于“心”的调查报告》用调查报告的形式介绍今天社会上良心、诚心、爱心、恒心、孝心等缺货的现状，感慨助人为乐、真心待人等美德的失落。
《漫游大西北纪实》、《对自己未来职业的调查报告》让自己的想象更具真实的色彩。
会议记录：《一次县委常委会的会议记录》，用一个学生的思维方式去想象一次成人世界里的会议，表现他们对官僚主义、人浮于事、****现象的天真思考。
计划与总结：《休学一年计划》表现自己对枯燥生活的厌倦，设想自己对未来一年的计划：拜访韩寒－漫游祖国－写作。
演说辞：《我的就职演说》想象自己未来有所成就时将要发表的讲话，表现 对美好未来的向往。
读后感：《坦然面对死亡微笑面对生活－－读陆幼青＜死亡日记＞有感》对另外一种人生另外一种经历的阅读和思考，即使肤浅，也应该预示着心灵的成长。
作文形式创新例说 近年来，在文体不限的作文影响下，许多人避开常见的三大文体，选择应用文，试图从作文形式上突破现有的作文教学模式。
他们让文体或与数理知识融合，或同影视艺术联姻，或跟现代科技接轨，通过移花接木，融会文体，其创新形式令人目不暇接。
现略举几例说明一、简章式即以招生简章的方式行诸文字。
有一学生在揭露应试教育束缚学生创造思维发展，禁锢学生个性、创造性等弊端时，从反面切入，详略分明地介绍了学校设置专业的特点，如介绍“限制思维系”时，是这样作说明的：“此乃我校热门专业。
它会使您的孩子思维僵化，毫无见解。
毕业后可做秘书一类工作。
该系教学特点上课老师拼命灌，学生拼命记，作业如山题如海，只能听取老师意见，若有个人见解，即被老师罚站、倒立等等共计三十六种刑罚。
开始虽苦，日久天长定能出人头地。
该系系主任：榆木头。
”语言幽默诙谐风趣，让读者在笑声中思考。
二、病历式有一篇题为《病历》的文章，全文由“处方头”和三则病例组成。
每则病例代表一个学习时期，均由症状、诊断、意见等部分组成。
其中，第三个学段的文字最简洁，只有四个内容。
病人：17岁，初中二年级。
症状：病人回家路上，路遇车匪，在众目睽睽之下，只身一人奋勇擒贼，身受多处刀伤。
诊断：心眼残缺症，病入膏肓。
意见：为了王家的香火延续，建议娶个聪明的媳妇。
正直勇敢的病号，反遭误诊，谁之过
家长
医生
社会
岂不令人深思。
三、庭审记录式有一中考题是以“比”为话题，一考生拟题为《我不是堕落的催化剂——“比”的申辨》，以“庭审”的形式展开，先交代“褒贬法官”、“原告”（堕落）、“原告证人”、“被告”（比）、“被告证人”，再惟妙惟肖地活画出各类形象，一个个“人物”呼之欲出。
如写原告的表现就令人咂舌：堕落得意地站起来，恭敬地鞠了一个躬，微咳一声，说：“今天我作为原告，代表‘权力’、‘腐化’进行申诉。
我本布衣，原本是出了名的清廉之人，但‘比’的出现打破了这一切，我开始变了，变得臭名远扬，只因我跟人比吃穿、比金钱、比权力，最后遭人唾弃。
其实，‘比’才是真正的凶手，我要求缉拿真正的凶手——‘比’，并要求‘比’为此赔偿精神损失费八百万元……”四、奇思妙想式展开丰富的想像，会产生意想不到的效果。
如一篇题为《校园几何》的文章，它以“点”、“线”、“面”、“体”连缀全篇，讲述了刚进校门的“我”以“点”的形式存在，是孤独无助的；结识朋友后，组成了欢快无比的“线”，运动会上，我班获胜，构成了成长中的“面”，我班代表全校出征，其它班为我班服务时，意味着已经合成了成熟的“体”，达到了最高境界，这样的构思可谓新颖。
还可直接采用空行间隔片断，“一”、“二”、“三”，“镜头一”、“镜头二”、“镜头三”等形式对美妙的瞬间进行细节扫描，组合成一幅幅真实感人的画面。
五、剧本章节式这也是创新的一种好形式。
如《我在家中学到了语文》一文，以“新三演义：爸、妈、我”为副标题，主体采用章回体小标题：其一曰“曹操大举进江南，刘备兵寡求孙权”，其二曰“孙刘联兵破曹操，曹操无奈回‘老巢’”。
前有引子后有尾声。
这样的形式当然有吸引力。
有些还可以运用多幕剧的形式，随着时间、地点、人物的转换，构筑成一幅幅鲜活流畅的画面，读来令人赏心悦目。
当然独幕剧也无不可。
、亲切可感的特点。
如以“读书”为话题作文，就可用访谈式来写，一问一答，定会写得精彩。
这里只有一半详见：
《从百草园到三味书屋》主要内容和主题思想分别是什么
是徐若云，到徐若云在酒叫曹小强的镜头，再比对结尾白了。
反复比有女角色与曹小强的关系，以及分手原因，唯一有这种可能的只剩下了徐若云。
有人说像谷清，但是曹小强和谷清的问题比较明显的集中在城市生活和信任感方面，谷清在乡下也不可能知道曹小强的消息，送花篮，谷清绝对不会做这种事，所以不可能是谷清。
徐若云是出国学习，最终只能回来接替老爸的产业，算后面几个女角色的时间，差不多是徐若云该回国的时间了，徐若云对送礼看的很重，其他女角色很少有送小强东西的，徐若云最后发信息告诉小强，我没有勇气再爱别人了，证明徐若云一心里只有小强，留下了返回的伏笔，综合所有因素只有徐若云一个。
有钱女回来倒追曹小强也选剧情的一个补偿吧。
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《文化苦旅》分篇读书笔记 曹治国 1．《道士塔》 余秋雨在这篇充满了个人臆想、近似小说化了的散文中所写和表达的内容只消三个字即可说明，便是那带着琼瑶阿姨的粉泪声腔而仿佛在几卷线装古书前，对着死朽者的尸骨却竟把无缚鸡之力的臃肿全身绷紧，举轻若重、绘声绘色的泣涕道：“我好恨
” 他的“恨”一如他结尾处的虽说“默默地”但实际仍“好激动”一样，都对我够不成任何透彻肺腑的情感冲击力和感染力。
他的“恨”实在恨得肤浅，竟能把几乎所有毁损敦煌文物的罪过和仇恨的矛头都加诸于这个“穿着土布棉衣，目光呆滞，畏畏缩缩，是那个时代到处可以遇见的一个中国平民”的道士身上
余秋雨在百年之后裹着一身“文化学者”的知识优越感，坐在茶香四溢的书案前遥遥对视着世纪之初的暗夜里那焚尽生灵的硝尘，像一个深宅大院里的公子哥儿申斥着他从未真正了解、认识过的看门老仆——你为何如此败家
那时侯余先生从这老奴身上是颇找回了些道德优越感的自我满足的。
《道士塔》的实质作用也仅限于此。
聪明的作者没有忘记在最后借某个日本学者的话“我想纠正一个过去的说法。
这几年的成果已经表明，敦煌在中国，敦煌学也在中国”来挽回中国的民族自尊和自信来，而以往那些他刚刚咬牙切齿描写的中国的愚昧、荒蛮、落后、病态都集中处理算在了王道士一个“个人”的身上，并且这本应该切入审思、深思中国各种根深蒂固之病态与愚劣以及展开对影响产生了像王道士这样“到处可以遇见的一个中国平民”的深层文化传统的批判之可能，都在“过去时”与“现在时”的泾渭分明的割裂式划分中被完完全全的消解掉了；于是，中国只要一有了坏事，便据说总是因为某几个“小人”作乱的缘故，而中国一旦有了好事，便肯定是证明了整个中华民族“向来优秀”的集体荣耀，我们的民族和文化上之“自尊”与“自信”便是这样得以实现和得到满足的。
正是这种阿Q式的毫无自我批判、解剖与忏悔的“胜利法”，让余秋雨笔下的中国文人与文化在矫柔造作的“痛楚”和自我麻醉式的超脱中无往而不胜，无论到什么时候，都会是一副貌似自信的“胜利在握”的模样。
但我知道，他心虚得紧。
但是中国的某些知识分子都愿意退回进所谓“灿烂文明五千年”的故纸堆里重拣起传统士人情怀的人格面具戴上，何况“到处可以遇见的中国平民”则更需要从尚未捂无热乎的“我们的文化”中找回鲁迅先生所讽刺的那种“合群的自大”式的“自尊”与“自信”来。
余秋雨很好的为庸众们做成了此事，所以我认为他的散文本质上是一种“媚俗”，并不冤枉他，只不过他这回所卖的，乃是“文化”这剂高雅体面的春药。
2．《莫高窟》 《莫高窟》所运的文字是唯美而稍显绮靡多姿的，辞藻富繁而无雕琢的赘感，将静态的敦煌壁画用活的线条和气势舞动起来，既合人与背景的内容，又能赋予横亘时空的强烈的生命与美学意义，人随画动，画从心转，幻境与当下交织，历史与色彩共升，细腻入微又磅礴挥洒，悄然无语而乐章交响。
作者的立意很清楚：想要追求一种超越了宗教、道德的敦煌艺术之“美”来。
你可以取别的视角，但“美”这个视角是合适的，同时又兼顾到了莫高窟的多层意蕴，也就是“层次丰富的景深（depth of field）”，像敦煌的意义与价值显然是“说不能尽”的经典，余秋雨是在“美”的艺术心理观照下截取他想要和欣享的敦煌片段，从这一层面来讲，应该说作者的眼界不乏大气、开阔、高远，这是其独到的地方。
但问题是，伴随着“多方面生命”的呈现、聚会、狂欢、释放，余秋雨渐渐走入了他实则认知较浅薄的“历史的景深和民族心理的景深”的叙述之中，“人性”“生命”“人格”都成了反复歌咏却苍白空泛的符号，我们看到了浓墨重彩的一幅幅曼妙醉神的画，却见不着更深厚的对生命或人性本身的诠释与穿越，最终，又是顶礼膜拜式的表达了对盛唐这一个时代的无限憧憬与自豪，于是说“我们的民族，总算拥有这么一个朝代，总算有过这么一个时刻”，个体的生命艺术之美被宏大的历史主题与廉价的民族自尊遮蔽了，于是“我们曾经拥有”“我们一千多年层层累聚”，这中间只有机械的堆叠，大失立体多维度的穿越审思，所以余秋雨的审美只能浮在表面的装修上，却无法扣问灵魂，力透出生命的本色来。
莫高窟的“美”，也因此减色不少，单薄不少。
3．《阳关雪》 阳关“终成废墟，终成荒原”。
那么这原因何在呢
作者极其隐晦的表达出这样一个观点，即：当权的统治者似乎没有给艺术家们以足够的地位和尊重，所以限制了艺术家们的创作，然而艺术家们可是足够优秀足够天才足够好的。
“但是，长安的宫殿，只为艺术家们开了一个狭小的边门”这句话很有意味，很能够透视出余秋雨在拿着古代知识分子暗中自比的同时，他的双眼始终没离开过“长安的宫殿”为其所开的“门”，余秋雨性格中深刻烙印着对“权力”的心理依附，在此文中已有较深隐的体现。
他通过对古代文化名人的悲叹、哀痛、伤悼乃至鸣不平，甚至常常要挤出几滴酸度超强的枯泪来，其实正是欲寄托他自己希望当权者能施舍给像他这样的文化人以生存的空间甚或重用之的企望，这是典型的中国传统士人的情结，是没有或缺乏独立人格，始终活在权力话语的阴影下谋求自我的定位，余秋雨借此将他作为这种知识分子的虚荣表现得淋漓尽致，荒原
千万别侮辱艾略特的经典大作，那不过是无奈的看着自身终入尘土的垒起的坟而已。
余秋雨仍没忘了拿唐代的造像去向文艺复兴时的西方艺术大师那里寻回一点可怜的“骄傲与自豪”，但他却不愿也不肯再继续追问：为什么如此辉煌的唐朝艺术却无法避免走向退步衰落的宿命
而西方的文艺复兴为什么却偏偏能开出一个史无前例的近现代人类文明呢
那些至今依然坐在“四大发明”之类国故上高唱凯歌颂谣的孝子贤孙们，自然是想不明白的。
4．《沙原隐泉》 此文的文笔流畅，余秋雨的文字工夫确是很强很吸引人的，其叙事往往带有鲜明的戏剧性，这是他行文的优点。
有论者因此批评他在散文里“编故事”，走金庸小说的套路，已经偏离了散文“真我”“写实”的文体要求等等，我以为这种局限性很大的批评并没有多高的价值，文学艺术上的打破文体自身或先前的定义要求与局限而进行创新、开拓、尝试是一件更应该注目和鼓励的事情，在形式上我对余文没有多少批评，尽管他自己后来把自己的拓展写作给模式化了，为人所诟病。
但是艺术上你可以做不到或者不去做“事实上”的真实（其实我们传统所谓“真实”也并不真的真实，也只是心理认识的结果），但我一直认为写作的主观“态度”必须是真诚的，失却了真诚则一切休论。
努力攀爬着才刚刚自比“高加索山头上的普罗米修斯”，旋即“哑然失笑”，竟以所谓“康德所说的滑稽”作评价，康德讲了那么多精深的哲学，他偏要选用这个“滑稽”。
我的感觉是，余秋雨不具备真正的悲剧精神和意识，虽然他最会煽情掉泪。
述老尼处简直是文人式的矫情造作，一个老人几十年的生存经过和精神情感历程竟被“眼光又转向这脉静池。
答案应该都在这里。
”一句轻轻作结带过，那这是怎样“神奇”的一脉泉啊，竟然超过涵盖了一个衰老生命的丰富与厚度
“老尼的孤守不无道理”，但不知余秋雨本人愿不愿意也这样“很有道理”的活着，尊重不应只是一种浅薄的认同，更需要一种穿透人生苦难的愿力与慧力。
5．《柳侯祠》 倘若读懂了作者“借古人的尸，还自己的魂”的深隐之意，便会觉得这是一篇作呕指数很高的“文化散文”，与其说通篇都在兜售着“文化”这个已被其弄得俗得不能再俗的空泛概念，倒不如说是一个文化人急于想做官的心灵告白，整篇文字都流露出作者浓厚的“官本位”的思想意识，甚至十分露骨的用“倒是现任柳州市副市长的几句话使我听了眼睛一亮。
”这样肉麻的话来直接会通今古，就差从棺椁中拉出柳宗元来现场讲几句了，并且说“从根子上使柳州开通”的乃是因了“柳宗元和其他南下贬官”，柳州当代的开放和崛起是否真是“从根子上”靠了千年之前的南下贬官们的文化遗产，我不清楚，但我清楚的是余秋雨的醉翁之意不在酒，没忘记格外强调了这位副市长“也是个文人”，那么我们可以说他余秋雨也是个“文人”，而且是级别更高的大文人，那么中国若想“从根子上”好起来，实在只有起用这群大文人、小文人们来做大官、小官这一条不二法门了
可以说透过此文，我们完全看得出余秋雨骨子里几乎全然未消化现代法治社会、宪政民主的政治理念，他或许知道一些理论，但他接受的却是比当代新儒家还要保守的政治文化意识，这样的结果，是做官的附庸风雅操控着文化，文化人附势权力卖弄着文化，可笑的是余在文中竟还哀叹柳宗元失去了“个人的意义”，在官本位的专制体制下，个体当然无法独立或倍受压制，余既然看到了这点，却不向制度问责，而把希望寄托在“文人作官”的“人治”上，殊不知他岂是真在替古人鸣冤
“项庄舞剑，意在沛公”罢了
6．《白莲洞》 “桃花源”千百年来竟成中国人时时梦寐以求的人间乐土之所在，“桃源”所乐者何
无战乱与征赋，平等而富足，如是而已矣，并无精神之超越，无对人性本具之罪恶与生命本有之苦难的复杂性之认识，“桃源”人也是人，就算避世再远，也逃不开罪的钳制。
所以中国的传统文化要么向王权低头，要么就隐遁超脱，并无为爱为公义为超越性之真理而独立奋争的精神。
不是遮与盖，就是逃与避，在苦与乐之间徘徊不止，走向“桃源”的同时，也走向了精神价值的虚无，难道这竟是陶渊明和千百士人所向往的乐土
7．《都江堰》 这依然是一篇借着都江堰写李冰，借着李冰写“官本位”的文章，我在《柳侯祠》的评述中已有所论，只不过此番他给“官本位”注入的不是碑文诗赋而是专业的科学技术，都江堰的伟大被浓缩在了“李冰的精魂”里，作者所盼望的乃是这样的人可以子子孙孙无穷尽，于是对李冰的充满民间宗教色彩的膜拜和人而神的民间戏剧中很作了一番文章，颇为赞赏，并且说“轰鸣的江水”便因此成了“至圣至善的遗言”。
余文惯于在对山水的膜拜式夸大定位和抒写中行矫情与煽情，但他肯定不是真的要跪倒在山水文物前，他不过是做这么一个虚假的姿态而已，他的重点仍是利用这种情感的煽动去消弭理性的冷峻思考，从而使读者认同他、跟着他的观点走。
此文对“能臣干吏”的崇拜与对“清官”的崇拜一样，都是“人治”思路的认识，要知道仅凭“清官”“能臣”是无法帮助中国摆脱“人治”带来的历史循环的，但这种理性认知在作者故意营造的宏大主题与取媚民众的民粹主义气氛下，被抽空殆尽了。
余秋雨在文中说：“在这里，我突然产生了对中国历史的某种乐观”，我虽不知道这是否为其真心话，但通览整部《文化苦旅》，你都能感受得到这种甜腻腻的肤浅的“乐”观，而书名竟贯之以一“苦”字，什么叫做惺惺作态
什么又是矫情
看罢。
8．《三峡》 李白的诗飘逸灵动、超拔纵横、吞吐山河有余，而沉郁练达、忧患深情、悲心苦难不足，读其作品如阅其人，羽化超脱而心向隐遁的仙道气始终伴随着这位才华横溢的天之骄子，在世事的艰辛、恶劣和仕途的坎坷不顺中他选择了以桀骜不逊的风骨出入自我精神的狂欢，这与杜甫的始终不弃不舍，执著当下，痛入心髓而犹深怀抱负与忧悲进入民众、国家的苦难大有不同。
中国的多数人可能大抵都更爱读李白，因为从李白那儿能读出一种速度和快感来，但我却偏爱老杜，老杜的字句不止是用灵气泼洒的音符，更是一种血泪沉淀的生命的精魂。
他不超脱，所以他超越了那时代的每一个神往超脱的诗人。
9．《洞庭一角》 “贬官文化”的确是中国文化中很重的一笔，贬官们仕途兴隆、官运亨通时不见有特别优异的文章出世，只是被贬外放了，才“只好与山水亲热”，有了悲戚哀愤的常情，文采竟也飞扬起来，“事过境迁，连朝廷也觉得此人不错，恢复名誉。
”可见贬官们的写作与抒情岂能不暗怀着盼主上查阅而重起用之的功利心思
既被“贬”了，就无奈的写写东西，这写出的东西便恰好印证了贬官的“文品”，既是别有深意和目的而写，则这制造出的“文品”确也和其“人品”相映成趣——都虚伪得紧。
那么，倘若中国文化“极其夺目”的一笔竟是如此被文化官员们弄出来的，就不晓得到底是中国的贬官们太有才了，还是中国文学创作的自我评价“太有才”了。
不过文学在此文只是装裱，重要的是“地因人传，人因地传，两相帮衬，俱著声名”的“声名”效应，贬官们都化了灰，山水亭阁也仍是这样的山水亭阁，还理会他什么“文学”作甚
重要的是靠文章赚得的“声名”才是眼睁睁的取之不竭的实利，文学既“帮衬”了贬官的官运又“帮衬”了旅游景点的声名，大约可以名垂青史，不朽于后人了。
读懂了余秋雨的“帮衬”，也就读懂了中国古典文学的一半。
10．《庐山》 文人因其对山水景致的吟咏而招引来世俗的拥挤，从而失去了此山此水，于是“文人似乎注定要与苦旅连在一起”。
但中国文人真的有叙述的这么高尚超拔吗
“苦旅”之“苦”会因为“世俗的拥挤”而消失飘散
其实，恰恰是世俗的打破山水原貌才能使精神贵族们感到苦涩，而文人在面对山水世俗化后反觉其“不苦了”，欲别寻苦境，这说明无论“苦”或是“乐”实际都未进入文人的精神深处，皆非精神加工品味后沉积转变成的苦与乐，而停留在感官层面；倘若不是这样，进入了精神层面而犹言世俗化的“不苦”与原貌之“苦”，则说明中国文人的精神较之我等俗辈凡夫实也无特异超绝之处，可以不必扬起文化优越感的架子，要独占这山那景观的，而且非得和“大官人”“大商贾”站成一线凑这很抬身价也很势利很虚荣的热闹。
11．《贵池傩》 “迷信”这个词本身充浸着一种粗暴的判断情绪，也交织着从中古甚至原始文化向祛魅的现代理性文化过度的激烈挣扎和矛盾心理。
尊重一种哪怕是荒蛮的文化是否就真的可取呢
谈尊重的大抵都是置身于其外的人，而为此荒蛮文化所深深影响的族人的生存困境与精神困境也许才是更大更需要思索的问题。
价值真的可以是多元的
诚如文中所言，今日乡民的重演傩戏究竟还保留几分诚意
或许内里都怀着现代商业功利的心思罢。
而这种“诚意”的保留真的需要吗
传统文化在现代性中的融解是一个大智慧的疑难问题，我个人相信真理一元，“多元”只能是形而下的多元，无论如何，“迷信”的文化不该是用强制暴力去推倒砸烂的，因为只有在“自由”的前提下才能谈尊重人的权利与尊严。
何况人类尚有太多的未知，尚需更广阔的胸襟，透过一个傩戏，可以窥视当下整个中华民族转捩期的文化困境。
16．《风雨天一阁》 “为《四库全书》献书是天一阁的一大浩劫，颇觉言之有过”，这是余秋雨对中国历史黑暗的又一盲点，本文中提出了所谓“健全人格”，后来这个可笑的词又被他送给了康熙皇帝。
中国文人好讲“健全”“圆满”，也擅长把这些完美的修饰词留给自己和捧送掌权者。
“健全的人格”服从着包括“禁止妇女登楼”的封建族规，“健全的”皇帝及其继承者也开始了漫长的“文字狱”和闭关锁国。
这是怎样畸形的“基于文化良知的健全人格”
连阿Q这种瘪三都晓得要在纸上很认真的画一个完满胜利的圆圈，何况中国的文人呼
17．《西湖梦》 一切宗教都要到西湖来展览，“展览”这个词妙极，中国人做惯了看客，无论什么，最要紧的便是“看”，始于看而终于看，过足了眼瘾和感官玩乐，就像灵魂已被抽干了一样。
18．《狼山脚下》 余秋雨完全不解鲁迅的深意，鲁迅岂是在改良为自然风景命名的方式吗
余文所谓“但一切都调理得那么文雅，苍劲的自然界也就被抽干了生命”，这纯粹是文人的臆想，其实他的“平和一点”同先人的“古池好水”“萧寺清钟”“远村明月”一样，都是琢磨着怎样在“命名”上下功夫，用文字自欺视听，只不过方法不同罢了。
鲁迅先生所批判嘲讽的，恰恰是这种专好在“名”上弄虚作假、自欺欺人的虚伪、麻醉的民族文化心理，而作者却正好最爱耽著在“名”上做文章。
19．《上海人》 这是余秋雨在本书中写得最好最精彩的文章，也许因为作者本身是上海人，对上海的了解、体会很深也较为全面。
徐光启是一个值得特别书写的开端，他能在一个愈趋封闭、衰朽、宋明新儒学占统治上峰的封建时代坦然开放的接受、传播西方文明，甚至受洗皈依基督宗教，他的影响决不同于以往任何一个文化交流者，他给古老的中国注入了完全异质的文化血液，也树立了一个“新人”的榜样。
光启，宿命般的人如其名。
但职员心态而缺少生命热源和创劲的上海人并未得着他的精髓，而只是神似而已。
20．《五城记》 兰州牛肉拉面的醇香横亘千里，飘入了关外我的鼻舌中。
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21．《牌坊》 牌坊大约是中国文化里最可憎恶的物事之一了，它见证着中国道德的虚伪、残忍、吃人的本性，而且是公开的被表彰的邪恶，而从中做帮凶写文章造理论大肆颂扬宣传的不是别人，正是文人。
父母的一面立牌坊一面偷偷送女儿出家逃生，把“贞操”“守节”残害人性的荒谬暴露无遗。
“圣女”是男权意识在女性身上的体现，“圣女”“节妇”既不“圣”也不“美”，而是对女性形象的扭曲，女性在这里只是体现纲常道德的工具和男权变态逞欲的对象罢了。
封建中国的文化，充满了触目惊心的变态性。
25．《信客》 仅靠一个“信”字谋生，为一件极小的“失信事件”而被彻底放逐、抛弃，服务乡里大半辈子的老信客就这样轻易的被推到命运的深渊，乡民的不宽容成为理所当然的事，在对“信”字的极端功利化的索取中，信客作为“人”自身的尊严、权利已经被淡化漠视了，落后的农耕文明和宗法社会伴随着信客高强度的生存压力，最后年轻信客的“成功”不过来自于一个近乎传奇的事件，而老信客悲惨的身影却蜷缩在无人关注的角落里瑟瑟发抖。
信客仿佛是被“崇高化”了的，但正如中国无数的“贞女节妇”无数的牌坊一样，本质上是对人性的歪曲、异化、践踏，鲜活的个体生命在“道德”的虚幌下被压扁成一个个供人膜拜的符号，中国封建时代形成的这种非超越性的“信”观念，决不能照搬、移植进现当代社会来，封建道德建立在非人道非理性非超验信仰的历史中，其充满局限性的伪善不言自明。
中国人喜欢“大团圆”“大圆满”的结果，本文也不例外，在文尾喜气洋洋的氛围中，我却分明感受到了寒意逼人的颤栗。
26．《酒公墓》 在客上教英文We all love Chairman Mao ，这是一个饱蘸了政治严肃和政治迷狂的例句，love在这里早已失却了它本有的真义，“伟大领袖”取代了上帝坐上了神的宝座供他的子民love，love只属于领袖一个人，一个人中的领袖剥夺了几亿子民自由love的权利，love像一个被化肥催生被空气鼓胀被毒品兴奋了的劣质种子，干瘪苍白，浸不得半点儿油腥，以至于当酒公在黑板上很自然的写下“爱是人的生命”时，全班竟然会大笑，而女生则红脸低头。
一个羞于把爱同生命联系在一起的年代，我们还指望它能够不酝酿制造出骇人听闻的黑暗来吗
27．《老屋窗口》 老屋只属于作者个人，何必要自命不凡的加诸自负的渲染呢
作者太爱慕虚荣了，此文可与鲁迅先生的《朝花夕拾》集做对比，鲁迅的怀旧散文从来没有这些自命不凡的虚饰之笔，先生所写的乃是切切实实的人和人生，却不是名和声名。
余文实在相形见拙，品低一等。
28．《废墟》 并非所有的废墟都能体现“悲剧精神”，也并非所有的悲剧都讲化为废墟。
废墟是一种常态，废墟中走出的人才值得关注。
29．《夜雨诗意》 夜雨未必与安逸水火不容，安逸在夜雨中顾影自怜，自哀自叹，于诗意中逍遥自适，甘愿被夜雨包围、吞噬，再无冲出的生命力和欲望，夜雨也便完成了摧毁行旅者前进的目的。
30．《笔墨祭》 一个“祭”字，保守的心态流露笔间，笔墨书法是文化艺术的载体，也有情感融入，但笔墨何尝不在千年里时时更新着内容
拒绝更新就等于自毁生命的延续。
31．《藏书忧》 藏书之“忧”实则出于读书人对“物化”了的知识的吝啬与自负上，文人相轻也相妒，慢条斯理、徐徐道来自己的藏书之富之精之珍贵，那种文人式的自得与虚荣表露无遗，这本也是人之常情，文人并非格外的鄙弃钱财，出手大方，当他像孔已己似的穷得排出几文铜钱买酒吃时便也一样要灰头土脸，最多不过吟几句“君子固穷”的圣言以备精神上对自我“文化优越”的文人身份制造几分超乎众群的幻觉，聊作麻醉而已。
所以文人的爱藏书，我认为无须上升到很“崇高”的境界位置，藏书的确一定程度的体现出藏书人特异的精神世界、治学面貌甚至是性情格调，但也仅此而已。
文人仍需将自身回归到平常心态中去，这是我的观点。
32．《腊梅》 腊梅大约真的可以给人启迪、激励的情感萌发罢，也只有人才可存有这认识，或者耳耳相传，便给了某自然界之植物以特定的性格或象征，所以后人一定要从腊梅中看出生命力的坚韧、顽强的这面来，却见不到万物的复杂性和生命中许多悖论。
腊梅固然可以御寒，但未知是否也能御热呢
33．《家住龙华》 禅味在历史的叙述和古老庙堂式建筑的烟尘中愈发显得泛黄脆软，凝固成衰朽的气色浸透在文人怀旧和超然自适的情感颓废中，家住龙华的人有很多，到头来，云在天空水在瓶，纵使老僧裁得布匹几十，喝破了柏树子的佛性有无，亦不过是家住龙华而已矣。
36．《华语情结》 语言是文化强有力的载体，人类文明正属于语言性的存在，但人言异于神言（Word），人言存在的有限性、欠缺性、虚假性被一次次证明，或者不证自明。
人言不应该被过分迷恋、执著和沉陷，运用它并超越它，而不是戴着所谓“母语”的镣铐跳舞，应不为其所累所操控，才是现在文化人的使命和人言发展的方向。
华语在某种程度上阻碍了古老民族接受西方文明的脚步，过去是表现为白话文同文言文的空间争夺，现下却呈现出更趋复杂、深刻的民族性文化心理的彷徨、挣扎与整合之中。
37．《这里真安静》 文章写到最后，也仅剩“安静”而已。
“军人、妓女、文人”这个模式被拔高起来赋予莫名其妙的涵义，人全都成了符号，包括那个被作者浓墨强调渲染的日本文人。
文人格外重要，仅仅因为是“文人”
历史的悲惨历程最终走向的是碑文的安静，草木的安静，一切重返自然的安静，当懦弱者不肯直面个体生命的深重罪苦和百病缠身的灵魂时，他就会一厢情愿的闭上自己的双眼然后说：安静罢，一切都回归清净了。
无声而黑暗的东方就是这样在麻木的自醉中失掉了旷野里为拯救的光呐喊的嘴巴。
苦旅，便如是安静的化为恒久的无味和无聊。
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写作角度、写作特点有哪些
1、写作角度可以分五类：立意角度，选材角度，构思角度，文体角度，语体角度。
①立意角度 从古至今，文章的数量不胜枚举，但是，大致进行归类，仍然可以确定为几个范畴，几个话题。
教材上的文章都是文质兼美的范文，它们有的属于同一个话题，但是立意的角度却不一样。
例如，同样是要表现民族性格，《拿来主义》、《灯下漫笔》、《漫话清高》、《我若为王》各自在立意的角度上就不同。
②选材角度 同样要表现对国家命运的关注，杜牧写阿房宫的焚毁，苏洵写六国的灭亡，张溥写五人的慷慨赴死，龚自珍写天下之梅皆病……还有郁达夫写故都的秋天，朱自清写清华的荷塘……这些都是选材角度的不同。
每个人的生活经历、性格气质、受教育背景以及命运的不同决定了各自有不同的素材，因而在写作时，就会有不同的选材角度。
③文体角度 同样要抒发胸中的块垒、郁闷与感悟，李白的《梦游天姥吟留别》是诗歌；《石钟山记》《游褒禅山记》是散文，还有小说、杂文等，这是文体的不同。
出于抒发感情、表达思想的需要，有时，需要根据不同的情况选择不同的文体。
④选材角度 同样是“小中见大”的写法，王安石、苏轼从选择从游山逛水切入，娓娓道来；鲁迅的《灯下漫笔》从现实生活中银行换钱写起；《庄周买水》更是借古人说事，这是构思角度上切入角度的不同。
⑤语体角度 不同的人语体风格不同，就是同一个人，语言风格也会因内容需要、因文体特点或豪放、或婉约、或诙谐、或俏皮、或轻松、或沉重……这也是角度的区别。
2、写作特点，即写作手法。
写作手法指写作中使作品更好的艺术表现手法，包括表达方式、修辞手法、表现手法等方面。
表达方式，是指写文章时所采用的反映社会生活、表达思想感情、介绍事物事理的方式手段。
常用的表达方式有5种，即：记叙（叙述）、议论、抒情、描写和说明。
写作方法，也叫表现手法，是指在文学创作中塑造形象、反映生活所运用的各种具体方法和技巧。
包括：对比、象征、托物言志（托物喻人）、欲扬先抑、衬托（烘托）、夸张讽刺、借景抒情、前后照应等。
像《白杨礼赞》一文借赞美白杨树挺拔向上、不屈不挠的精神来赞美北方的农民，采用的是象征的写作方法。
修辞手法，也叫修辞方法，是指在写作过程中，对所使用的语言进行修饰、加工、润色，以提高语言表达效果的方法。
包括：比喻、排比、拟人、对比、夸张、借代、反问、设问、对偶、反复等。
简爱的爱情观
我理解的《简爱》中的爱情观初读《简爱》是在高中的时候，那时候学习紧张，压力大，偶尔读一读中外文学作品，调节一下自己的学习生活，缓解压力。
但是，那时毕竟是少女情怀，怀着青涩的感知去阅读了《简爱》，简爱的坚强，自立，自强以及她对爱情的观点和对生活的态度深深的打动了我。
然而，多年未重读《简爱》，当我二十岁出头的时候，由高二坡老师，带着我重温了经典，以高老师的深度讲解、分析和我现在的经历、感触，我终于能够比较全面的理解《简爱》这部作品，尤其是对其中简爱的生活态度和爱情观的认识，登上了一个新的阶梯，在此，衷心的感谢高二坡老师。
《简爱》夺人先声的是简爱具有的反抗的，追求独立自由生活的精神，一开始，年幼的简·爱就和欺侮她的表哥约翰发生了冲突。
骄横残暴的约翰把表妹简·爱看作丫头一样，可是简·爱不畏强暴，怒斥这个迫害她的小魔王：“你这男孩真是又恶毒又残酷
你像个杀人犯———你像个虐待奴隶的人———你像罗马的皇帝
”接着和他扭打起来，结果当然是简·爱吃了亏，被关进了红屋子。
文章中还写到了她那个冷酷无情的舅妈里德太太。
关于简·爱在舅妈家的生活只有全书的短短几章，但一个瘦弱的女孩以她勇敢的表现立即吸引了我。
这些短短的情节让我初步认识到了简是一个具有反抗精神的勇敢女子。
作品中，简爱有这样的一段话：“当我们无缘无故挨打的时候，我们应该狠狠地回击；我肯定我们应该回击———狠狠地回击，教训教训打我们的那个人，叫他
