《秋思》读后感
这首小令仅五句28字，语言极为凝炼却容量巨大，寥寥数笔就勾画出一幅悲绪四溢的“游子思归图”，淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心。
这幅图画由两部分构成：一、由精心选取的几组能萧秋的景物组成一幅暮色苍茫的秋野图景；二、抒写内心无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子剪影。
幅画共18个字九个名词，其间无一虚词，却流畅而涵蕴，作者以其娴熟的艺术技巧，让九种不同的景物沐于夕阳的清辉之下，象电影镜头以“蒙太奇”的笔法在面前依次呈现，一下子就把读者带入深秋时节：几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣……写出了萧飒悲凉的秋景，凄清衰颓的，烘托出作者内心的悲戚。
可以想象，昏鸦尚能有老树可归，而游子却漂泊无着，有家难归，其间该是何等的悲苦与无奈啊
接，呈现一座小桥，潺潺的流水，依稀袅起炊烟的农家小院。
有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜，安逸而闲致。
切，不令浪迹天涯的游子家乡的小桥、流水和亲人。
里，以乐景写哀情，令人倍感凄凉，烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲。
幅画里，可以，在萧瑟的秋风中，在寂寞的古道上，饱尝乡愁的游子却骑着一匹延滞归期的瘦马，在沉沉的暮色中向着远方踽踽而行。
此时，夕阳正西沉，撒下凄冷的斜晖，鸟禽回巢、羊牛回圈、人儿归家的团圆时刻，而游子却仍是“断肠人在天涯”，此时此刻、此情此景，漂泊他乡的游子萧瑟凄凉的景象，怎能不悲从，怎能不撕心裂肺，怎能不柔肠寸断
漂泊羁旅的游子心在秋风中鲜血淋淋…… 马致远以一支极为简短的小曲，了难以尽述的内蕴，形象地描绘出天涯游子凄楚、悲怆的内心世界，给人以震撼人心的艺术感受。
天净沙·秋思读后感受
《天净沙·秋思》读后感 我始终没有弄明白。
为什么一个人，仅仅用28个字，就可以把秋意这样深刻清晰地描摹出来。
看上去，好似漫不经心。
枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、离人，哪一个不是寻常季节，寻常见的景物
就是道上随便扯个农夫，樵夫，也能认得出，说得清的东西，怎么一到马致远的手上，就真么灵巧的表现出来。
一组组巧妙的结合，笔锋一转，漂泊者的坎坎坷坷，深层的意境，跃然跳出，一幅精美绝伦的古画浮在眼前!《秋思》是马致远在漂泊旅途时的作品之一，现实的体验、愤世，自然而然地流露出对现实的不满。
饱腹之学，无所用之。
失意、痛苦、悲凉、孤独，一切衷肠，只能用笔，痛吐出来，倾诉出来。
《天净沙·秋思》被称为“秋思之祖”。
作品内容本身，简简单单，普普通通，叙述羁旅漂泊人，时逢黄昏，感应突袭。
感而发，发而思，思而悲，悲而泣，泣而痛。
? 你，牵着一匹瘦马，走在这条被誉为古道的小路上，迈着沉重的脚步，一步，两步……向前走去，就在此时唯一能够听你倾诉的生灵---马，倒下了。
你很清楚，在这荒无人烟的小路上，在这夕阳西下的小路上，停下沉重的步伐是多么的危险。
你意味深长地望着这可怜的瘦马，然而，你眼里没有责备，相反，反倒是一丝丝同情。
就在此时，马也在看着你，它的眼神里明显地透着无奈。
对视了一会儿，马摇了摇头，对着天空长长地嘶鸣一声，摇摇晃晃地站了起来，看着你，这回，它的眼神里透着坚定。
你居然被一匹瘦马深深折服了，颤颤巍巍地爬上了马，接着马又长鸣一声向着远方奔跑起来。
马慢慢地跑着，你听着沉重的马蹄声，不禁想起了远在天涯的家乡，眼泪迫使你闭上了眼。
忽然，流水声传入你耳，你睁开眼，一棵古树，一段枯藤，一条小河，一座小桥映入你的眼帘。
古树虽苍老，但有藤蔓相伴，小桥虽破旧，但有小河相伴，那你呢
仅仅是一匹瘦马吗
你苦笑，西风为你拂去那滴落的思乡泪，乌鸦为你奏响那悲鸣曲，你绝望了。
一个村庄出现在你的眼前，对
是一个村庄，村里的小孩嬉戏着，村里的大人工作着，你感到了一丝慰藉，同时泪水也模糊了你的双眼。
在夕阳的余辉的映衬下，你似乎看到了远方的亲人向你徐徐走来，你奔向前去，结果，你所抱着的仅仅是空气，你，更加绝望了。
你寄宿在一户人家，坐在门槛上，看着农户一家在夕阳下嬉戏的影子，怎一个愁字了得
时至今日，你依然是秋风肃杀，黄尘漫漫，红日西沉是那条天涯归路。
大多数文人墨客都想去站一站，是疲惫的灵魂稍稍休息……
马致远的秋思
天净沙·秋思朝：元代作者：马致远原文：老树昏小桥流水人家，古道瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
译文及注释译文天色黄昏，一群乌鸦落在枯藤缠绕的老树上，发出凄厉的哀鸣。
小桥下流水哗哗作响，小桥边庄户人家炊烟袅袅。
古道上一匹瘦马，顶着西风艰难地前行。
夕阳渐渐地失去了光泽，从西边落下。
凄寒的夜色里，只有孤独的旅人漂泊在遥远的地方。
注释⑴枯藤：枯萎的枝蔓。
昏鸦：黄昏时归巢的乌鸦。
昏：傍晚。
⑵人家：农家。
此句写出了人对温馨的家庭的渴望。
⑶古道：已经废弃不堪再用的古老驿道（路）或年代久远的驿道。
西风：寒冷、萧瑟的秋风。
瘦马：瘦骨如柴的马。
⑷断肠人：形容伤心悲痛到极点的人，此指漂泊天涯、极度忧伤的旅人。
⑸天涯：远离家乡的地方。
创作背景 马致远年轻时热衷功名，但由于元统治者实行民族高压政策，因而一直未能得志。
他几乎一生都过着漂泊无定的生活。
他也因之而郁郁不志，困窘潦倒一生。
于是在羁旅途中，写下了这首《天净沙·秋思》。
赏析二 这首曲子的题目叫《秋思》，是一篇悲秋的作品。
秋士易感，是中国文坛古老的传统。
自屈原的《离骚》起一直延续到现在。
《乐记》中说：“人心之动，物使之然也。
”意思是外物使人内心的情意活动起来。
那又是什么东西能让外物动起来呢
《品》云：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。
”他认为，这种能让物动，从而引起你内心感动的是‘气’。
那气又是什么呢
古人认为，宇宙间有阴阳二气，是它们的运行才产生了天地万物和四时晨昏。
譬如：夏天阳气最盛，所以草木茂盛。
但盛到极点就开始衰落，阴气渐生，慢慢到了秋天和冬天。
秋冬之际阴气最重，因而草木衰败。
阴到极点又转为阳，阳生而万物长，所以春天就会百花齐放。
由于四季的冷暖不同，自然景色也不同，人的内心也就随着这些变化而感动。
春天草木的萌发让人联想到美好，所以引起喜欢的心理。
秋天草木的凋零让人联想到生命的衰老与终结。
因此会让人感到忧愁和悲伤。
《离骚》中屈原叹道：“日月忽其不淹兮，春与秋其代序。
惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。
”宋玉在《九辩》里说：“悲哉，秋之为气也
萧瑟兮，草木摇落而变衰……。
”陆机《文赋》云：“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。
”虽然他们所处的时代不同，但他们的思想感情是相同的。
再看他的布景：“又是黄昏，一天快要结束。
夕阳斜挂在山头欲落还留的样子，依依不舍得完成了一天的使命。
眼前的景色真是满目凄凉，藤是枯萎的藤，已经没有了生命。
树是千年老树，飒飒的西风在吹着它走向风烛残年。
道是荒凉的古道，马是体弱无力的瘦马。
飘零在天涯海角的人，面对如此萧瑟的景色怎么能不断肠呢。
你看这小桥、流水、人家都是那么安详，那么静谥。
又是那么温馨。
而我的家乡、亲人却又离我那么远。
哦，他们还好吗
天气渐渐变冷，他们加了衣服吗
买了被子吗
这一切的一切是都么让人牵挂。
既然那么让人牵肠挂肚，我为什么不早点回去呢
为了所谓的前程吗
为了那所谓的功名吗
那功名离我近吗
远吗
京城的路还有多长呢
我又是那么的迷茫。
在这样的黄昏中，在这样的古道上。
又是这样萧瑟的季节。
我是继续去追求功名呢
还是会去服侍那年老的双亲呢
我自己也不能回答自己。
只好满怀愁绪徘徊在漫漫得古道上了……。
”如此萧瑟的景色让人满目凄凉，又加上安详，温馨的小桥、流水、人家做反衬，使愁情更为深切，悲伤更为凄沥。
写景之妙尽妙于此也
再看他用字：“枯，老，昏，古，瘦，下一字便觉愁重十分，成一句已经不能自己。
至于成篇可让人泣不成声也。
最绝处在马之前下一‘瘦’字，妙在欲写人之瘦而偏不写人，由写马之瘦而衬出其人之瘦，其人之清贫。
路途跋涉之艰辛。
求功名之困苦。
让人读之而倍感其苦，咏之而更感其心。
读此曲而不泪下者不明其意也。
赏析 这首小令很短，一共只有五句二十八个字，全曲无一秋字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。
被赞为秋思之祖这首成功的曲作，从多方面体现了中国古典歌的艺术特征。
一、以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境。
中国古典诗歌十分讲究意境的创造。
意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴，它的本质特征在于情景交融、心物合一。
情与景能否妙合，成为能否构成意境的关键。
清王夫之《萱斋诗话》曰：“情景名为二，而实不可离。
神于诗者，妙合无垠。
”王国维《人间词话删稿》云：“一切景语皆情语也。
”马致远这首小令，前四句皆写景色，这些景语都是情语，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。
而最后一句“断肠人在天涯”作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动的环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感的触发物。
曲上的景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。
但同时又是其情感载体，乃心中物。
全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成了一种动人的艺术境界。
二、使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情。
意象是指出现在诗歌之中的用以传达作者情感，寄寓作者思想的艺术形象。
中国古典诗歌往往具有使用意象繁复密集的特色。
中国古代不少诗人常常在诗中紧密地排列众多的意象来表情达意。
马致远此曲明显地体现出这一特色。
短短的二十八字中排列着十种意象，这些意象既是断肠人生活的真实环境，又是他内心沉重的忧伤悲凉的载体。
如果没有这些意象，这首曲也就不复存在了。
与意象的繁复性并存的是意象表意的单一性。
在同一作品之中，不同的意象的地位比较均衡，并无刻意突出的个体，其情感指向趋于一致，即众多的意象往往共同传达着作者的同一情感基调。
此曲亦如此。
作者为了表达自己惆怅感伤的情怀，选用众多的物象入诗。
而这些物象能够传达作者的内心情感，情与景的结合，便使作品中意象的情感指向呈现一致性、单一性。
众多的意象被作者的同一情感的线索串联起来，构成一幅完整的图画。
意象的繁复性与单一性的结合，是造成中国古典诗歌意蕴深厚、境界和谐、诗味浓重的重要原因。
古典诗歌中意象的安排往往具有多而不乱，层次分明的特点，这种有序性的产生得力于作者以时间、空间的正常顺序来安排意象的习惯。
今天有人称马致远的这首《天净沙·秋思》为“并列式意象组合”，其实并列之中依然体现出一定的顺序来。
全曲十个意象，前九个自然地分为三组。
藤缠树，树上落鸦，第一组是由下及上的排列；桥、桥下水、水边住家，第二组是由近由远的排列；古驿道、道上西风瘦马，第三组是从远方而到目前的排列，中间略有变化。
由于中间插入“西风”写触感，变换了描写角度，因而增加了意象的跳跃感，但这种跳跃仍是局部的，不超出秋景的范围。
最后一个意象“夕阳西下”，是全曲的大背景，它将前九个意象全部统摄起来，造成一时多空的场面。
由于它本身也是放远目光的产物，因此作品在整体上也表现出由近及远的空间排列顺序。
从老树到流水，到古道，再到夕阳，作者的视野层层扩大，步步拓开。
这也是意象有序性的表现之一。
三、善于加工提炼，用极其简练的白描手法，勾勒出一由游子深秋远行图。
马致远《天净沙·秋思》小令中出现的意象并不新颖。
其中“古道”一词，最早出现在署名为李白《忆秦娥·箫声咽》词中“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝”。
宋张炎《壶中天·扬舲万里》词中也有“老柳官河，斜阳古道，风定波犹直”。
董解元《西厢记》中有一曲【仙吕·赏花时】：“落日平林噪晚鸦，风袖翩翩吹瘦马，一经入天涯，荒凉古岸，衰草带霜滑。
瞥见个孤林端入画，蓠落萧疏带浅沙。
一个老大伯捕鱼虾，横桥流水。
茅舍映荻花。
”其中有六个意象出现在马曲之中。
又有元代无名氏小令《醉中天》（见《乐府新声》）：“老树悬藤挂，落日映残霞。
隐隐平林噪晓鸦。
一带山如画，懒设设鞭催瘦马。
夕阳西下，竹篱茅舍人家。
”也有六个意象与马曲相同。
十分明显，《醉中天》是从《赏花时》中脱化而来，模拟痕迹犹在，二曲中出现的意象虽与马曲多有相同之处，但相比之下，皆不如《天净沙·秋思》纯朴、自然、精练。
马致远在创作《天净沙·秋思》时受到董曲的影响和启发，这是无疑的，但他不是一味模仿，而是根据自己的生活体验与审美目光进行了重新创作。
在景物的选择上，他为了突出与强化凄惨凉悲苦的情感，选取了最能体现秋季凄凉萧条景色，最能表现羁旅行人孤苦惆怅情怀的十个意象入曲，将自己的情感浓缩于这十个意象之中，最后才以点晴之笔揭示全曲主题。
他删了一些虽然很美，但与表达的情感不合的景物。
如茅舍映荻花，落日映残霞，一带山如画，使全曲的意象在表达情感上具有统一性。
在词句的锤炼上，马致远充分显示了他的才能，前三句十八个字中，全是名词和形容词，无一动词，各种景物的关系以及它们各自的动态与形状，全靠读者根据意象之间的组织排列顺序以及自己的生活经验去把握。
这种奇妙的用字法，实在为古之所罕见，温庭筠《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”与马曲用字法相似，但其容量仍不如马曲大。
马曲用字之简练已达到不能再减的程度，用最少的文字来表达丰富的情感，这正是《天净沙·秋思》这首小令艺术上取得成功的原因之一。
四、采用悲秋这一审美情感体验方式，来抒发羁旅游子的悲苦情怀，使个人的情感获得普遍的社会意义。
悲秋，是人们面对秋景所产生的一种悲哀忧愁的情绪体验，由于秋景（特别是晚秋）多是冷落、萧瑟、凄暗，多与黄昏、残阳、落叶、枯枝相伴，成为万物衰亡的象征，故秋景一方面确能给人以生理上的寒感，另一方面又能引发人心之中固有的种种悲哀之情。
宋玉首开中国以悲秋为主要审美体验形式的感伤主义文学先河，他通过描写秋日“草木摇落而变衰”的萧瑟景象，抒发自己对人生仕途的失意之感，而且他将自己面对秋色所产生的凄苦悲凉的意绪形容成犹如远行一般，“僚僳兮（凄凉），若在远行”，“廓落兮（孤独空寂），羁旅而无友生”。
这就说明悲秋与悲远行在情绪体验上有着相同之处。
宋玉之后悲秋逐渐成为中国文人最为普遍的审美体验形式之一，而且将悲秋与身世之叹紧密地联系在一起。
杜甫“万里悲秋常作客”便是一例。
马致远这首小令也是如此。
虽然曲中的意象不算新颖，所表达的情感也不算新鲜，但是由于它使用精练的艺术表达方式，表达出中国文人一种传统的情感体验，因此它获得了不朽的生命力，可以引起后世文人的共鸣。
通过以上分析可以看出，《天净沙·秋思》属于中国古典诗歌之中最为成熟的作品之一。
尽管它属于曲体，但实际上，在诸多方面体现着中国古典诗歌的艺术特征。
关于马致远的秋思、
1.白描手法的运用，体现出清纯质朴的基调。
2.枯藤、老树3.离乡游子思恋故土，思念亲人，独自一人漂泊在外。
古诗文阅读。
天净沙·秋思 马致远枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下， 断肠
1、毛的的诗词具有革命浪漫主义色彩，这个诗词是他20几岁的写的，1925年秋离开故乡韶山，去广州主持农民运动讲习所，途经长沙，重游橘子洲，感慨万千，写下的。
这首词通过对长沙秋景的描绘和对青年时代革命斗争生活的回忆，提出了“谁主沉浮”的问题，抒发了对中华民族前途的乐观主义精神和以天下事为己任的豪情壮志。
。
“万山红遍，层林尽染”，既是四周枫林如火的写照，又寄寓着诗人火热的革命情怀。
红色象征革命，象征烈火，象征光明，“万山红遍”正是作者“星火燎原”思想的形象化表现，是对革命与祖国前途的乐观主义的憧憬。
“鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由”，则是作者对自由解放的向往与追求。
“怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮”的感叹，则由写景直接转入抒怀，自然带出下半阕的抒情乐章。
下半阕虽着重抒情，但也不乏情中含景之处。
“忆往昔峥嵘岁月稠”，以峥嵘形容岁月，新颖，形象，将无形的不平凡的岁月，化为一座座有形的峥嵘的山峰，给人以巍峨奇丽的崇高美。
“中流击水，浪遏飞舟”，也是一幅奋勇进击、劈波斩浪的宏伟画面。
可以说，《沁园春·长沙》的崇高美，是以情为经线，景为纬线，交织而成的。
它不仅使我们得到欣赏壮丽秋景的艺术享受，也使我们从诗人昂扬炽烈的革命情怀中，汲取奋发前进的信心和力量。
2、至于第二个诗词，是封建社会时代的诗词，代表的思想境界自然不如前者深渊，我分析他的意思就是个游子的心情吧，你想想那个时候能有游山玩水的都是些不愁吃穿的人，这样的人写的诗歌也就是把景色写的好些吧
