《隔绝》的作者是谁
是继、、之后，文坛又一引人注目的女作家，她小说中那种反对封建礼教、争取自由独立的精神足以与和她前后驰名文坛的另外几位作家比肩。
她的创作大都集中在自由恋爱和封建包办婚姻冲突这一主题上，即使后期的创作也仍然是爱的主题。
她的第一个小说集收小说4篇：、、和，这4篇基本相同，一方面是女主人公刻骨铭心的自由恋爱，大胆而热烈；另一方面是作为封建婚姻制度维护者的长辈对主人公爱的“隔绝”。
于是矛盾冲突到了极其尖锐的地步，前者是刚刚站起来而尚未完全站稳的新生力量，后者则有庞大的旧制度、旧伦理道德的支撑。
在被压迫者一面，是义无反顾的精神叛逆，“身命可以牺牲，意志自由不可牺牲，不得自由我宁死”。
“我们的爱情是绝对的、无限的，万一我们不能抵抗外来的阻力时，我们就同去看海去”（《隔绝》）。
在压迫者那一面，视女主人公的自由恋爱是败坏家风，有损家庭荣誉，“是大逆不道的”（《隔绝》）。
这种激烈冲突的描写采用第一人称的书信体，以女主人公为叙述主体，更增加了强烈的反抗意识，这在初期女作家的作品中是少见的。
我们固然可以从作家创作主体找到原因，但更是时代使然。
冯沅君的出现，才第一次在女作家笔下出现了与传统大胆叛逆的知识女性形象。
这也许正是冯沅君小说独特的思想意义所在。
冯沅君 隔绝 原文
冯沅君《隔绝》的有声原文见：简介冯沅君冯沅君（1900-1974年），河南南阳唐河人，现代著名女作家，中国古典文学史家，大学一级教授。
原名冯恭兰，改名淑兰，字德馥，笔名淦女士、沅君、易安、大琦、吴仪等。
自幼学习四书五经、古典文学及诗词，与著名哲学家冯友兰和地质学家冯景兰为同胞兄妹，丈夫是著名学者陆侃如。
先后在金陵女子大学、复旦大学、中山大学、武汉大学、山东大学任教。
曾任山东大学副校长。
冯沅君的简介 冯沅君的作品有哪些
冯沅君作品体现出明显的浪漫主义色彩。
这不仅是指其作品思想上的浪漫因素，更主要的是指其创作方法上的特征。
其作品不以故事情节安排为重心，而以人物心理刻画为重心；不以故事情节发展来框架作品的结构，而以人物心理、情绪发展为作品的线索。
在那里，运用得最得心应手的是第一人称的叙述方式。
即使是在第三人称的叙述方式的作品中，作者也是借主人公的语言或心理活动描写来宣泄自己的情感，表达自己的思想，并不失时机地借景抒情，以景物、环境的描写来渲染作品的抒情氛围。
杨义认为，庐隐的小说广泛使用日记和书信的形式，“在五四作家中是首屈一指的，堪称“日记书信体的专家”。
其实，从创作整体而言，冯沅君似乎表现得比庐隐更突出。
在她的15篇作品中，运用书信体或运用书信作为作品主体的就有8篇，并且几乎包括她的全部重要作品在内，这个数字是惊人的。
像《隔绝》这篇作品，由于书信体的运用，使作者的笔直入主人公的内心世界，表达了女主人公敢于为恋爱自由而死的决心，且由于时空的立体性安排，把主人公“隔绝”后的痛苦和“隔绝”前与爱人的欢愉交织成一体，增强了作品的情感张力。
即使不是书信体，如《旅行》这篇代表作式的作品，也同样是第一人称的叙述角度，通篇都是女主人公的内心独白，作家注意的不是作品的故事性，而是对作品中人物心理的刻画；不是人物的外在行动，而是人物的内在思想和情绪。
这样，作品便表现出描写对象的强烈叛逆精神，同时，女主人公强烈的叛逆精神背后的“怕敢毅然和传统战斗”的矛盾心理也得到充分地表现。
我们还将发现，由于作家对她笔下人物的思想、情感的认同，也增强了小说的艺术感染力量，作家的主体情感也通过她笔下的人物形象塑造，得到淋漓尽致地宣泄，而这一点又恰恰是同作品第一人称叙述方式相联系。
冯沅君说：“文学作品必需作者的个性”，“至于书信，我以为应较其他体裁的作品更多含点作者个性的色彩”。
描写景物的200字段落
1. 夕阳落山不久，西方的天空，还燃烧着一片橘红色的晚霞。
大海，也被这霞光染成了红色，而且比天空的景色更要壮观。
因为它是活动的，每当一排排波浪涌起的时候，那映照在浪峰上的霞光，又红又亮，简直就像一片片霍霍燃烧着的火焰，闪烁着，消失了。
而后面的一排，又闪烁着，滚动着，涌了过来。
天空的霞光渐渐地淡下去了，深红的颜色变成了绯红，绯红又变为浅红。
最后，当这一切红光都消失了的时候，那突然显得高而远了的天空，则呈现出一片肃穆的神色。
最早出现的启明星，在这深蓝色的天幕上闪烁起来了。
它是那么大，那么亮，整个广漠的天幕上只有它在那里放射着令人注目的光辉，活像一盏悬挂在高空的明灯。
夜色加浓，苍空中的“明灯”越来越多了。
而城市各处的真的灯火也次第亮了起来，尤其是围绕在海港周围山坡上的那一片灯光，从半空倒映在乌蓝的海面上，随着波浪，晃动着，闪烁着，像一串流动着的珍珠，和那一片片密布在苍穹里的星斗互相辉映，煞是好看。
在这幽美的夜色中，我踏着软绵绵的沙滩，沿着海边，慢慢地向前走去。
海水，轻轻地抚摸着细软的沙滩，发出温柔的刷刷声。
晚来的海风，清新而又凉爽。
我的心里，有着说不出的兴奋和愉快。
夜风轻飘飘地吹拂着，空气中飘荡着一种大海和田禾相混合的香味，柔软的沙滩上还残留着白天太阳炙晒的余温。
那些在各个工作岗位上劳动了一天的人们，三三两两地来到了这软绵绵的沙滩上，他们浴着凉爽的海风，望着那缀满了星星的夜空，尽情地说笑，尽情地休憩。
愉快的笑声，不时地从这儿那儿飞扬开来，像平静的海面上不断地从这儿那儿涌起的波浪。
我漫步沙滩，徘徊在我的乡亲朋友们中间。
我看到，在那边，在一只底儿朝上反扣在沙滩上的木船旁边，是一群刚从田里收割麦子归来的人们，他们在谈论着今年的收成。
今春，雨水足，麦苗长得旺，收成比去年好。
眼下，又下了一场透雨，秋后的丰收局面，也大体可以确定下来了。
人们为这大好年景所鼓舞着，谈话中也充满了愉快欢乐的笑声。
月亮上来了。
是一轮灿烂的满月。
它像一面光辉四射的银盘似的，从那平静的大海里涌了出来。
大海里，闪烁着一片鱼鳞似的银波。
沙滩上，也突然明亮了起来，一片片坐着、卧着、走着的人影，看得清清楚楚了。
啊
海滩上，居然有这么多的人在乘凉。
说话声、欢笑声、唱歌声、嬉闹声，响遍了整个的海滩。
月亮升得很高了。
它是那么皎洁，那么明亮。
夜已经深了。
沙滩上的人，有的躺在那软绵绵的沙滩上睡着了，有的还在谈笑。
凉爽的风轻轻地吹拂着，皎洁的月光照耀着。
让这些英雄的人们，在这自由的天幕下，干净的沙滩上，海阔天空地尽情谈笑吧，酣畅地休想吧。
2.峻青 时序刚刚过了秋分，就觉得突然增加了一些凉意。
早晨到海边去散步，仿佛觉得那蔚蓝的大海，比前更加蓝了一些；天，也比前更加高远了一些。
回头向古陌岭上望去，哦，秋色更浓了。
多么可爱的秋色啊! 我真不明白，为什么欧阳修作时，把秋天描写得那么肃杀可怕，凄凉阴沉
在我看来，花木灿烂的春天固然可爱，然而，瓜果遍地的秋色却更加使人欣喜。
秋天，比春天更富有欣欣向荣的景象。
秋天，比春天更富有灿烂绚丽的色彩。
你瞧，西面山洼里那一片柿树，红得是多么好看。
简直像一片火似的，红得耀眼。
古今多少诗人画家都称道枫叶的颜色，然而，比起柿树来，那枫叶却不知要逊色多少呢。
还有苹果，那驰名中外的红香蕉苹果，也是那么红，那么鲜艳，那么逗人喜爱；大金帅苹果则金光闪闪，闪烁着一片黄橙橙的颜色；山楂树上缀满了一颗颗红玛瑙似的红果；葡萄呢，就更加绚丽多彩，那种叫“水晶”的，长得长长的，绿绿的，晶莹透明，真象是用水晶和玉石雕刻出来似的；而那种叫做红玫瑰的，则紫中带亮，圆润可爱，活象一串串紫色的珍珠。
…… 。
哦!好一派迷人的秋色啊! 我喜欢这绚丽灿烂的秋色，因为它表示着成熟、昌盛和繁荣，也意味着愉快、欢乐和富强。
啊，多么使人心醉的绚丽灿烂的秋色，多么令人兴奋的欣欣向荣的景象啊! 在这里，我们根本看不到欧阳修所描写的那种“其色惨淡，烟霏云敛……其意萧条，山川寂寥”的凄凉景色，更看不到那种“渥然丹者为槁木，黟然黑者为星星”的悲秋情绪。
看到的只是万紫千红的丰收景色和奋发蓬勃的繁荣气象。
因为在这里，秋天不是人生易老的象征，而是繁荣昌盛的标志。
写到这里，我忽然明白了为什么欧阳修把秋天描写得那么肃杀悲伤，因为他写的不只是时令上的秋天，而且是那 个时代，那个社会在作者思想上的反映。
我可以大胆地说，如果欧阳修生活在今天的话，那他的一定会是另外一种内容，另外一种色泽。
我爱秋天。
我爱我们这个时代的秋天。
我愿这大好秋色永驻人间。
3.老舍笔下景物描写范例： 四月中的细雨．忽晴忽落，把空气洗得怪清凉的。
嫩树叶儿依然很小，可是处处有些绿意。
含羞的春阳只轻轻的，从薄云里探出一些柔和的光线，地上的人影，树影都显得很微淡的。
野桃花开得最早，淡淡的粉色在风雨里摆动，好像媚弱的小村女，打扮得简单而秀美。
——4.王统照笔下景物描写范例： 天气是醉人的温暖，恰好是樱花落尽的时季。
细沙的行人道上满是狼藉的粉色花片，有些便沾挂在平铺的碧草上。
几树梨花还点缀着嫩白的残瓣。
北面与西面小山上全罩着淡蓝色的衣校，小燕子来回在林中穿跳。
在这里正是一年好景的残春，到处有媚丽的光景使人流连。
——5.郑振铎笔下景物描写范例： 沿路的景物真不坏，江南的仲夏，原是一副天上乐园的景色。
一路上没有一块荒土，都是绿的稻，绿的树，绿的桑林。
偶然见些池塘，也都有粗大的荷叶与细小的菱叶浮泛在水面。
—一6.笔下景物描写范例： 太阳透过榆树的密密层层的叶子，把阳光的圆影照射在地上。
夏末秋初的南风刮来了新的麦子的香气和蒿草的气息。
北满的夏末秋初是漂亮的季节，这是全年最好的日子。
天气不凉，也不顶热，地里还有些青色，人也不太忙。
——7.徐迟笔下游记散文范例： 只见云气氤氲来，飞升于文殊院，清凉台，飘拂过东海门，西海门，弥漫于北海宾馆，白鹅岭。
如此之漂泊无定；若许之变化多端。
毫秒之间，景物不同；同一地点，瞬息万变。
一忽儿阳光普照，一忽儿雨脚奔驰。
却永有云雾，飘去浮来；整个的公园，藏在其中。
几枝松，几个观松人，溶出溶入；一幅幅，有似古山水，笔意简洁。
而大风呼啸，摇撼松树，如龙如凤，显出它们矫健多姿。
它们的根盘入岩缝，和花岗石一般颜色，一般坚贞。
它们有风修剪的波浪形的华盖；它们因风展开了似飞翔之翼翅。
从峰顶俯视，它们如苔藓，披覆住岩石；从山腰仰视，它们如天女，亭亭而玉立。
沿着岩壁折缝，一个个的走将出来，薄纱轻绸，露出的身段翩然起舞。
而这舞松之风更把云雾吹得千姿万态，令人眼花缭乱。
这云雾或散或聚；群峰则忽隐忽现。
刚才还是倾盆雨，迷天雾，而千分之一秒还不到，它们全部停住、散去了。
庄严的天都峰上，收起了哈达；俏丽的莲蕊峰顶，揭下了蝉翼似的面纱。
阳光一照，丹崖贴金。
这时，云海滚滚，如海宁潮来，直拍文殊院宾馆前面的崖岸。
朱砂峰被吞没，桃红峰到了波涛底，耕云峰成了一座小岛，鳌鱼峰游泳在雪浪花间。
波涛平静了，月色耀眼。
这时文殊院正南前方，天蝎星座的全身，如飞龙一条，伏在面前，一动不动。
等人骑乘，便可起飞。
而当我在静静的群峰间，暗蓝的宾馆里，突然睡醒，轻轻起来，看到峰峦还只有明暗阴阳之分时，黎明的霞光却渐渐显出了紫蓝青绿诸色。
初升的太阳透露出第一道光芒。
从未见过这鲜红如此之红，也从未见过这鲜红如此之鲜。
一刹那火球腾空，凝眸处彩霞掩映。
光影有了千变万化，空间射下百道光柱。
万松林无比绚丽，云谷寺豪光四射。
忽见琉璃宝灯一盏，高悬始信峰顶。
奇光异彩，散花坞如大放焰火。
焰火正飞舞。
那暗呜变色，叱咤的风云又汇聚起来。
笙管齐鸣，山呼谷应。
风急了。
西海门前，雪浪滔滔。
而排云亭前，好比一座繁忙的海港，码头上装卸着一包包柔软的货物。
我多么想从这儿扬帆出海去。
可是暗礁多，浪这样险恶，准可以撞碎我的帆桅，打翻我的船。
我穿过密林小径，奔上左数峰。
上有平台，可以观海。
但见浩瀚一片，辽无边际，海上蓬莱，尤为诡奇。
我又穿过更密的林子，翻过更奇的山峰，蛇行经过更险的悬崖，踏进更深的波浪。
一苇可航，我到了海心的飞来峰上。
游兴更浓了，我又踏上云层，到那黄山图上没有标志，在任何一篇游记中无人提及，根本没有石级，没有小径，没有航线，没有方向的云中。
仅在岩缝间，松根中，雪浪折皱里，载沉载浮，我到海外去了。
浓云四集，八方茫茫。
忽见一位药农，告诉我，这里名叫海外五峰。
他给我看黄山的最高荣誉，一枝灵芝草，头尾花茎俱全，色泽鲜红像珊瑚。
他给我指点了道路，自己缘着绳子下到数十丈深谷去了。
他在飞腾，在荡秋千。
黄山是属于他的，属于这样的药农的。
我又不知穿过了几层云，盘过几重岭，发现我在炼丹峰上，光明顶前。
，我刚好躲进气象站里。
黄山也属于他们，这几个年轻的科学工作者，他们邀我进入他们的研究室。
倾盆大雨倒下来了。
这时气象工作者祝贺我，因为将看到最好的景色了。
那时我喘息甫定，他们却催促我上观察台去。
果然，雨过天又青。
天都突兀而立，如古代将军。
绯红的莲花峰迎着阳光，舒展了一瓣瓣的含水的花瓣。
轻盈的云海隙处，看得见山下晶晶的水珠。
休宁的白岳山，青阳的九华山，临安的天目山，九江的匡庐山。
远处如白练一条浮着的，正是长江。
这时彩虹一道，挂上了天空。
七彩鲜艳，银海衬底。
妙极!妙极了!彩虹并不远，它近在目前，就在观察台边。
不过十步之外，虹脚升起，跨天都，直上青空，至极远处。
仿佛可以从这长虹之脚，拾级而登，临虹款步，俯览江山。
而云海之间，忽生宝光。
松影之阴，琉璃一片，闪闪在垂虹下，离我只二十步，探手可得。
它光彩异常。
它中间晶莹。
它的比彩虹尤其富丽的镜圈内有面镜子。
摄身光!摄身光! 这是何等的公园!这是何等的人间!——8.沈从文笔下景物描写范例： 沿河两岸连山皆深碧一色，山头常戴了点白雪，河水则清明如玉。
在这样一条河水里旅行，望着水光山色，体会水手们在工作上与饮食上的勇敢处，使我在寂寞里不由得不常作微笑
——《湘行散记》9.郁达夫笔下景物描写范例： 一江秋水，依旧是澄蓝澈底。
两岸的秋山，依旧在袅娜迎人。
苍江几曲，就有九簇苇丛，几弯村落，在那里点缀。
你坐在轮船舱里，只须抬一抬头，劈面就有江岸乌桕树的红叶和去天不远的青山向你招呼。
——郁达夫《烟影》10.秦牧笔下景物描写范例： 海涛拍击岩石和沙滩的声音永无休止地喧响着。
几乎像一条白线似的浪花从远处奔腾而来，猛碰到岸边，发出富有韵律的激溅的声音，然后迸着泡沫，消失在沙石之间。
后面一排浪花又紧接着追逐上来……——秦牧《黄金海岸》11.郭沫若笔下景物描写范例： 水流虽然比起上游来已经从群山之中解放了，但依然相当湍激，因此颇有放纵不羁之概，河面相当辽阔，每每有大小的洲屿，戴着新生的杂木。
春夏虽然青翠，入了冬季便成为疏落的寒林。
水色，除夏季洪水期呈出红色之外，是浓厚的天青。
远近的滩声不断地唱和着。
——郭沫若《峨眉山下》12.《神秘的错高湖》范文：——边巴扎西 到过西藏的人们，如果没有去过西藏的“江南”——林芝，那么应该是一个遗憾。
到过林芝的人们，如果没有亲临过错高湖，那么，应该是一个大的遗憾。
错高湖，位于林芝西北部的贡布江达县错高乡，那里气候宜人，景色优美。
湖的周围是连绵不断的山峰。
湖水碧绿，清澈见底。
无风的时候，水平如镜，朵朵白云，青青山影倒映于湖面，山光水色，融为一体。
大大小小的鱼儿在水中穿梭，好像是在崇山、白云之间游动，使人仿佛置身于仙境。
那湖水，被当地人们誉为“圣水”。
它冬暖夏凉，当大自然被浸渍于严寒之际，它却依然碧波荡漾。
湖中鱼类繁多，湖边珍禽成群，传说湖底还有怪畜猛兽。
也有人称自己亲眼见过两条大鱼，说是一条就有几辆卡车连起来那么长，当它们游出湖面嬉戏的时候，搅动得湖水像开了锅一样。
这给错高湖又增添了几分神秘色彩。
有时候，人们还能看到这样的幻景：湖面映出了草原、雪山，甚至能清楚地看到拉萨繁华市场的一角和法会的热烈场面。
这些，就是所说的海市蜃楼吧。
最给湖面添色的，自然应是湖中的那座小岛。
小岛圆如一顶毡帽，周围绿树环绕，中央便是那远近闻名的格萨尔王庙。
传说格萨尔王东去灭妖归来，路经错高湖，被那里的景色深深吸引，便在这座小岛上停下来，欣赏湖光山色，久久不愿离去。
后人为了纪念他，便在小岛上建起了这座格萨尔王庙，立起了他的塑像，记下了他的伟迹。
庙内，终日油灯闪烁，经声不绝；庙外，香烟弥漫，金幡飘动，引来了无数信徒和观光者。
湖四周的山上，是人迹罕见的原始森林，遮天蔽日。
人在里面，只能借助点点光斑看清景物。
各种小鸟呜叫着从头顶上飞过。
如果你幸运的话，还可以见到麝、鹿等珍贵动物。
初秋，青杆菌、娃娃菌、香菇等各种可口的蘑菇长满了大山，为当地人们带来了口福和财富。
错高湖，以它那独特的景色和浓郁的宗教色彩，吸引着千千万万的人们。
据说，将来还要在这里兴建马路、宾馆等，让更多的人来领略大好风光，认识西藏，认识中国。
错高湖，家乡的湖，你是你的儿女们的骄傲，你是你的儿女们的光荣。
你的今天无限美好，你的明天将会更加光辉灿烂。
什么是”自叙传”浪漫小说
有哪些特点
创造社及自叙传小说的兴起 一、创造社 成立于1921年6月，主要成员有郭沫若、郁达夫、成仿吾、张资平等。
以1926年为界，创造社分为前后两个时期。
后期创造社新增的成员有李初梨、朱镜我、冯乃超等，主要是一些刚从日本留学回来的青年学生。
前期创造社提倡“为艺术而艺术”的文学观，强调天才、灵感、直觉对于创作的重要性，宣称文学创作是“听众内心的要求”，其文学主张包含着要求肯定自我价值、承认个人心灵自由的内容。
这对代圣贤立言、文以载道的传统的文学观念，对于封建制度文化缺乏人道，毁灭个性的性质是强有力的冲击和叛逆的宣言，集中地体现了五四时代精神。
创造社以自己的艺术实践开创了中国现代浪漫主义文学思潮的先河。
但后期创造社转而否定浪漫主义的文学观及五四浪漫主义文学的成就，转而提倡革命文学，并因此与太阳社一起展开了与鲁迅的一场关于“革命文学”的论争，通过这次论争，双方联手成立了“左联”。
创造社在诗歌创作方面成就最高的是郭沫若，他的超越了胡适的，奠定了中国新诗的基础。
他的历史剧创作，如 》，借历史来驰骋自己的想象，在古人的骸骨里吹嘘进一点生命进去，一开始就显示了表现时代精神的浪漫主义的创作风格。
创造社小说创作方面成就最高的是郁达夫，郁达夫开创了一种以“自叙传”为特征的现代浪漫主义抒情小说的新风格。
二、“自叙传”抒情小说的兴起 “自叙传”抒情小说又叫“自我小说”。
作品中大都有一个抒情主人公的自我形象，但作者并不着意于人物性格的刻画，和以深刻的思想教育读者，而是直接抒发主人公的强烈感情去打动读者。
“自叙传”抒情小说的兴起，体现了五四个性解放的时代精神，反映了现代青年不能自禁地要通过文学来表达其内心的激情。
这些作家始而久居于海外，继而漂泊于本土，正在青春期，对爱情问题极为敏感，但所感受到的，却是由于民族的衰败所导致的歧视、委屈、耻辱，以这种感受写小说，便发生了集中写“穷”（生的苦闷）写“色”（性的苦闷）的情况。
既有强烈的叛逆倾向，又有浓郁的感伤情调。
除了时代的因素外，日本私小说的影响对于自叙传抒情小说的兴起也起了不可低估的影响。
私小说又称“身边小说”，是日本大正时期（1912年--1926）出现的一种纯文学。
它是一种突出地描写个人身边的琐事和心理活动的小说。
不重视背景和环境，不重视情节、细节的真实，而强调主观感受的真实，写人不重视其外表，而重视其内心世界。
创造社作家留学日本时刚好是日本私小说流行的时期，私小说的情调和表达方式非常切合这些作家的内心要求，因而受到感染，在精神生活方式和艺术表达方面借鉴了私小说的经验。
三、浪漫抒情小说的艺术特点 1．以自我作为艺术构思的中心。
把表现自我作为艺术构思的中心，多取材于自己的生活经历，多以第一人称的叙事方式反映自我内心感受和情绪的波动，塑造了一个独特的抒情主人公自我形象——零余者。
2．侧重表现情绪、感受、心境。
不重视对人物的外部社会关系的客观描绘，而是侧重人物内心世界的描摹刻划。
往往不惜笔墨，调动文字大段绘景和抒写内心独白，通过描写人物的幻觉和梦境，反复咏叹和直抒主人公的情绪与感受，充分展示主人公的心理、心境、心态。
3．抒情性和散文化倾向。
以抒发人物强烈而又感伤忧郁的情感为主，力图以这种情绪去感染读者，大都具有热烈、感伤、忧郁的风格特征，抒情成为这类小说的主要内容和艺术方式，所以郭沫若称之为“主情主义”。
四、创造社其他小说家的创作浪漫主义是“五四”时期最引人注目的时代精神，浪漫小说有两个主要特点：一是主情主义，二是感伤倾向。
中国现代浪漫文学在小说和诗歌中体现出不同的情调。
浪漫主义诗歌表现的是一种空间高亢、激越、乐观的情绪，而浪漫主义小说则弥漫着忧郁、感伤。
浪漫派诗歌抒发了中国现代知识分子怀抱天下，兼善济事的英雄主义幻想与情怀，表现的是知识分子精神中理想和崇高的一面，浪漫派小说则是以最直率、最无顾忌的姿态，袒露了知识分子心灵中卑微、软弱与卑怯的一面。
浪漫抒情小说创作成就最高的是郁达夫，此外还有郭沫若等人。
1、郭沫若的小说 郭沫若最具代表性的小说是其自叙性的系列抒情小说。
（1）：以三个连续性的短篇、、构成。
（2）、《月蚀》、《湖心亭》等小说。
（3）《残春》、《落叶》、《叶罗提之墓》、《客尔美萝姑娘》等。
2、冯沅君的小说 冯沅君（1900——1974）原名冯淑兰，笔名淦女士，河南唐河县人。
冯的创作从1923年——1929年，只有《卷施》、《春痕》、《劫灰》三个小说集。
《旅行》、《隔绝》、《隔绝之后》和《慈母》四篇小说，多以第一人称叙述，女主人公的姓名虽有所不同，但写的却是同一个人的一段人生和心灵历程。
3、张资平的小说 张资平（1893——1959）广东梅县人，在日本东京帝国大学地质系留学时认识郭、郁、成，后与他们一起组织创造社。
主要作品有：《冲积期的化石》（长篇）、《梅岭之春》、《爱之焦点》、《苔莉》（长篇）、《飞絮》（长篇）等。
1922年出版的《冲积期化石》，是中国新文学史上最早的一部长篇。
张资平早期的小说表现为两种倾向：①一批作品宣泄个人性的苦闷和受经济压迫的痛苦，属于浪漫抒情小说。
②多数作品热心描写恋爱的故事，充满细腻的两性心理刻画，属客观写实小说。
前者多为短篇，抒写平庸；后者多为长篇，笔端甜熟柔婉。
张资平以善写恋爱故事驰名文坛。
他的爱情小说，不是以社会生活的内在矛盾来推动情节的发展，而是以种种形态的性心理、性苦闷、性挑逗、性嫉妒等来编织三角或四角的恋爱故事，故其在抛弃了传统礼教的同时，也连同抛弃了一些传统的美德，并把一切亲戚、朋友关系都淹没于性欲的污水之中。
和旅行有关的知名作家
旅行作家“自由感觉”出版的主要作品有：（广东旅游出版社，2004年版，11次印刷并入围中国版协“读者心中最美的书”）；（广东旅游出版社，2006年版，全国新书目上榜推荐书籍）；（广东旅游出版社，2006年版）；（广东旅游出版社，2006年至今三版，最受欢迎的粤版图书，台湾华文出版社逍遥文化，2006年繁体版）；（中国旅游出版社，2006年版，最受欢迎的涉藏图书）；《一脚跨出国门－中国边境旅游地图册》（广东地图出版社，2009年版）；（中国旅游出版社）（中国旅游出版社，2009年版）；（中国旅游出版社，2009年版）；同时该作者参与了（三联出版社）、的写作。
自由感觉（笔名），知名旅行作家、环保志愿者及企划人，CCTV及世界旅游组织“倾国倾城：最值得向世界介绍的中国名城”特约撰稿人。
本名谭祎波，籍贯陕西，工商管理专业出身，1997年赴深从事企业管理和策划工作，2002年开始以朴素的方式行走于中华大地，不经意间足迹遍及大西部。
先后九次走进青藏，三赴可可西里做志愿者，三度深入新疆考察。
实地考察青藏铁路建设，深入无人区追捕盗猎分子，两次接受央视“东方时空”采访。
一路追寻“自由感觉”的意境，以处女座的严谨用心留下相关记录，文字见诸近百家传媒和网络。
同时自由感觉积极参与环保公益项目，通过捐献稿费及作品义卖等方式组织捐种百亩“绿色关爱者林”，记录志愿者生活的文章获得环保征文比赛特等奖，并协助相关项目获得首届SEE生态大奖，本人也获得过2007年深圳市民环保奖提名。
曾作为评委参与评选2007年深圳市“精彩深圳欢乐行”最佳旅游线路。
作为“倾国倾城－最值得向世界介绍的中国名城”大型活动的专家观察团成员及特约撰稿人，对各入选城市的经济、文化、旅游、环保进行了综合考察，并发表了数十万字的记录。
1、郭沫若，原名郭开贞,乳名文豹,号尚武,笔名除郭沫若外,还有郭鼎堂、石沱、麦克昂、杜衍。
代表作《女神》《屈原》《星空》《新华颂》《东风集》《蔡文姬》《武则天》《李白与杜甫》等 2、张恨水，原名张心远,笔名愁花恨水生、恨水。
代表作 小说《梁山伯与祝英台》(已改编为电影文学剧本并拍摄发行)、《八十一梦》、《白蛇传》(已改编为电视剧本并录制播出)、《啼笑因缘》、《秋江》、《孔雀东南飞》(已改编为电视剧本并录制发行)、《西北行》、《荷花三娘子》、《陈三五娘》、《春明外史》、《金粉世家》、《太平花》、《燕归来》、《夜深沉》、《北雁南飞》、《欢喜冤家》、《秦淮世家》、《水浒新传》、《斯人记》、《落霞孤鹜》、《丹凤街》、《傲霜花》、《偶像》、《纸醉金迷》、《美人恩》、《杨柳青青》、《大江东去》、《现代青年》改编成电视剧梦幻天堂超级好看、《满江红》等3、朱自清，原名朱自华。
字佩弦,号秋实,笔名余捷、知白。
代表作《雪朝》(诗集)《踪迹》(诗与散文)《背影》(散文集)《欧游记》(散文集)《你我》(散文集)《伦敦杂记》(散文集)《国文教学》(论文集)《经典常谈》(论文集)《诗言志辨》(诗论)《新诗杂话》(诗论)《标准与尺度》(杂文集)《语文拾零》(论文集)《论雅俗共赏》(杂文集) 4、巴金，原名李尧棠，字芾甘 代表作《雾，雨，电》（爱情三部曲）《家，春，秋》（激流三部曲）《随想录》 《怀念萧珊》 《小狗包弟》 《保护动物》 《<论语> 的功劳》 《直言》 《“文革”博物馆》 《爱尔克的灯光》 《永远不能忘记的事情》 《灯》 《木匠老陈》 《巴金忆曹禺》 ... 5、林大悲，原名林清玄，笔名秦情、林漓、林大悲 代表作《莲花开落》、《冷月钟笛》、《温一壶月光下的酒》、《鸳鸯香炉》、《金色印象》、《白雪少年》。
6陶行知：原名文睿 代表作《中国教育改造》、《古庙敲钟录》、《斋夫自由谈》、《行知书信》、《行知诗歌集》。
7艾青：艾青，原名蒋海澄,笔名莪伽、克阿、林壁 代表作《大堰河》、《北方》、《他死在第二次》、《向太阳》、《献给乡村的诗》、《反法西斯》、《旷野》、《黎明的通知》、《雪里钻》《维也纳》、《南美洲旅行》、《大西洋》8端木蕻良：端木蕻良，原名曹京平,笔名,荃叶、罗旋、辛人、叶之琳、曹坪 代表作《科尔沁旗草原》《鹭湖的忧郁》、《遥远的风砂》、《憎恨》、《爷爷为什么不吃高粱米粥》9闻一多：闻一多，名亦多,字友三,亦字友山,家族排行叫家骅 代表作 《红烛》《死水》《太阳吟》《洗衣歌》《孤雁》《忆菊》《祈祷》《爱国心》《一句话》《我是中国人》《七子之歌》10三毛：原名陈平 代表作《撒哈拉的故事》、《雨季不再来》、《稻草人手记》、《万水千山走遍》、《倾城》、《我的宝贝》、《闹学记》11金庸：原名查良镛 代表作：《书剑恩仇录》《飞狐外传》《笑傲江湖》《雪山飞狐》 《连城诀》《神雕侠侣》《天龙八部》《侠客行》《射雕英雄传》《倚天屠龙记》《白马啸西风》《碧血剑》《鹿鼎记》《鸳鸯刀》12琼瑶：原名陈喆 代表作《幸运草》《六个梦》《烟雨蒙蒙》《又见一帘幽梦》13宗璞：原名冯钟璞,笔名还有绿蘩、任小哲 代表作《红豆》《弦上的梦》《三生石》14红杨树：就是魏巍,原名魏鸿杰,笔名红杨树 代表作《谁是最可爱的人》《蛔蛔，你喊起他们吧》《黎明的风景》《故士和祖国》《在汉江南岸的日日夜夜》《年轻人，让你的青春更美丽吧》《依依惜别的深情》15司马君：原名杜红喜。
笔名司马君、宏溪、朴诚 代表作《红日》《保卫延安》16秦牧：秦牧,原名林阿书,又名林派光、林觉夫、林顽石 代表作《艺海拾贝》、《语林采英》17曹禺：原名万家宝 代表作《雷雨》《日出》《原野》。
18冰心：原名谢婉莹,笔名冰心女士,男士。
代表作 《寄小读者》《再寄小读者》《三寄小读者》《小橘灯》19鲁迅：原名樟寿,后改名周树人,字豫才 代表作《呐喊》《坟》《彷徨》《野草》《朝花夕拾》《阿Q正传》《狂人日记》《故乡》 20叶圣陶：原名时绍钩。
代表作《倪焕之》21瞿秋白：瞿秋白，原名瞿双,后改名瞿霜、瞿爽 代表作《饿乡纪程》、《赤都心史》《乱弹及其他》22老舍：原名舒庆春,笔名有“舍予”、“老舍”。
代表作《四世同堂》《骆驼祥子》《茶馆》《老张的 哲学》《赵子曰》《二马》《离婚》《牛天赐传》 23贾平凹：贾平凹，原名贾平娃。
代表作《满月儿》《腊月·正月》《丑石》24废名——冯文炳 代表作《桃园》《枣》《莫须有先生传》《桥》25西谛——郑振铎 代表作《文学大纲》、《中国俗文学史》、《欧行日记》26淦女士——冯沅君 代表作 《菤葹》《春痕》《劫灰》 27夏衍——沈端先 代表作《上海屋檐下》、《法西斯细菌》《包身工》28华汉、阳翰笙——欧阳继修 代表作《前夜》、《李秀成之死》、《塞上风云》、《天国春秋》、《草莽英雄》、《天地玄黄》29萧红——张乃莹 代表作《生死场》、《小城三月》、《呼兰河传》30芦焚、师陀——王长简（1946年后用师陀笔名）代表作《结婚》《石匠》《西门豹的遭遇》
曹禺剧作在20世纪中国文学史上的意义
曹禺的剧作及其中国话剧艺术的成熟 一、 中国现代话剧的萌芽与发展概述 在20世纪中国文学史上，话剧是取得重大突破并有着重要成就的艺术门类之一。
在四大文体中，诗歌、散文、小说古已有之，而话剧则是道道地地的舶来品。
话剧，作为一种西方戏剧形式，19世纪末经由西方侨民传入中国：1866年上海西人业余剧团建立了第一个正规剧院——上海兰心剧院，每年公演数次。
以后上海又出现了“东京席”的小剧场，专供日本一些新派剧剧团来华演出。
中国人演话剧是从教会学校学生的业余演出开始的，如1899年的《官场丑史》（上海圣约翰书院）、1900年的《六君子》（上海南洋公学）、1903年的《张文祥刺马》（上海南洋公学）等。
后来数所学校学生组成业余剧团——“文友会”，从校园走向社会演出。
1907年2月，中国留日学生组织“春柳社”（主要成员有李叔同、曾孝谷、陆境若、欧阳予倩等），在东京演出了《茶花女》第三幕，接着又在东京著名剧场本乡座公演了根据林纾翻译小说改变的五幕剧《黑奴吁天录》，引起了东京戏剧界的轰动。
辛亥革命后，“春柳社”部分成员回上海，继续推动“文明新戏”（现代话剧的萌芽）在国内的演出，从沿海城市逐渐向内地一些城市扩展，逐渐具有了全国性的影响。
但后来“文明新戏”日渐以“职业化”和“商业性”为主要特色，因迁就小市民的封建落后意识与恶俗趣味，艺术上的粗制滥造等，而逐渐失去观众。
天津南开学校（如张彭春编导《新村正》）、北京清华学校（如洪深编导《贫民惨剧》）的学生业余演剧（“爱美剧”），引起社会的注目。
五四时期，适应新文化运动的要求，话剧运动再次兴起。
由《新青年》的“易卜生专号”为开端，迅速形成了介绍外国戏剧理论、翻译和改编外国戏剧创作的热潮。
据不完全统计，从1917－1924年全国26种报刊、4家出版社共发表、出版了翻译剧本170余部，涉及到17个国家70多位剧作家，如莎士比亚、易卜生、萧伯纳、泰戈尔、王尔德、高尔斯华绥、斯特林堡、梅特林克、契诃夫、安特莱夫、果戈理、托尔斯泰、席勒、莫里哀等等。
西方戏剧史上各种流派：从现实主义、浪漫主义戏剧到现代象征派、未来派、表现派、唯美派、新浪漫派戏剧几乎史同时涌进了中国，带来了不同于中国传统戏曲（主要是歌舞的、写意的）的多元化的戏剧观念、戏剧美学、戏剧形式与技巧。
与此同时，出现了不少专门的戏剧团体，如20年代初沈雁冰、陈大悲等组织的民众戏剧社（1921），陈大悲、李健吾等组织的北京实验剧社（北京女子高等师范的女学生，1922年在李大钊等导演下，上演了陈大悲编剧的《孔雀东南飞》，由陈俊英扮演刘兰芝，由冯沅君扮演焦母，轰动了半个北京城，当时《晨报》、《京报》都作了报道），以及欧阳予倩、洪深等先后加入的上海戏剧协社，稍后有田汉领导的南国社等。
早期的新月社，最初也是个以自编自演为主的戏剧沙龙。
田汉、洪深、欧阳予倩、丁西林、陈大悲等成为20年代从事话剧创作的著名剧作家。
至20年代末，左翼戏剧运动掀起了高潮。
除了已成名的田汉、洪深、欧阳予倩、丁西林等剧作家外，继起的夏衍、阳翰笙、陈白尘、宋之的、于伶等，也都写出了一批较好的剧作。
而30年代曹禺的《雷雨》、《日出》的出现，标志着中国话剧艺术的真正成熟。
二、 曹禺生平及其主要创作成就 曹禺（1910－1996），原名万家宝，祖籍湖北潜江，出生于天津一个封建官僚家庭。
出生仅三天，母亲便离开了人世。
5岁时，疼爱他的姐姐又不幸夭亡。
其父是一个失意军人，脾气暴戾，很早退休在家，经常邀请一些同样不得志的清客和幕僚，在家吟诗赋词。
曹禺后来回顾其家庭时说：“我生在一个曾经阔绰过，后来又没落了的家庭里。
少爷们有自己的佣人，自己的书房。
住的相当舒服，但是闷得很。
整个家庭都是郁闷的。
每天都可以听到和看到很多乱七八糟的事。
像周朴园逼繁漪喝药那类事情，从我的亲戚、朋友的口里经常可以听到。
”就在这样的家庭环境中，“我看到过许多高级恶棍、高级流氓；《雷雨》、《日出》、《北京人》里出现的那些人物，我看得太多了，有一段时间甚至可以说是和他们朝夕相处。
”但这个家庭，同时又充满了骚客词人的气氛；继母酷爱戏剧，常带曹禺去听戏：京戏、昆腔、河北梆子、山西梆子、唐山落子及各种曲艺和文明戏（现代话剧的雏形）都使曹禺着迷，“看了戏后就和书房的小朋友们咿咿唔唔地扮演起来，有时按着故事演，有时就索性自己天南地北地编排”。
对演戏的着迷，为他日后成为杰出的戏剧家培养了兴趣和悟性。
1922年秋，曹禺进天津南开中学。
该校的新剧（即话剧）活动十分活跃。
他参加了“南方话剧团”，登台演出过易卜生的《国民公敌》、《玩偶之家》、莫里哀的《悭吝人》（又译《吝啬鬼》）、丁西林的《压迫》及五四以来一些优秀剧作家的剧目，进一步培养起了他的舞台感，初步打下了编剧基础。
1928年，他从南开中学毕业后，升入南开大学政治系。
为了攻读西洋文学，二年级时又转入清华大学外文系专攻西洋文学。
在此期间，他广泛涉猎了大量外国文学名著，尤其是剧作，从希腊悲剧到莎士比亚，从契诃夫到高尔基，从易卜生到尤金·奥尼尔，他都作过精心的研究。
在外国戏剧大师们的戏剧世界中，他博采众长，不断丰富自己的知识结构，并且将他一步步引进了艺术的大门。
更为重要的是，他具有充分的生活底蕴与思想准备。
他十分熟悉《雷雨》那样的生活，曾见过不少像繁漪那样“不幸的女人”。
他恨那个“乱七八糟”的家，恨那个罪恶的社会，渴望来一场“大雷雨”将它摧毁。
生活的“诱惑”和“情感的迫切的需要”，越来越强烈地激起他的创作欲望，迫使他来写一个大戏。
1933年，曹禺在清华大学完成了处女作《雷雨》，当时，他还只是个大四的学生。
1934年7月，经巴金的推荐，发表在由巴金、靳以主编的《文学季刊》第1卷第3期上。
但“发表后一年间，似乎没有一个批评家注意过他，说过几句话。
”（巴金语）1935年4月，中国留日学生组织的“中华戏剧同好会”首次在日本东京上演此剧，由杜宣和吴天导演，受到观众热烈欢迎。
日本著名戏剧家秋田雨雀观看演出后发表评论说：“近代中国社会与家庭悲剧由这位作家赋予意义深刻的戏剧形象，这是使人感到兴趣的。
”（《关于中国现代悲剧<雷雨>的出版》载1936\\\/1\\\/19《汽笛新刊月报》第7号）但这次演出，却删去了原作中的“序幕”与“尾声”。
曹禺曾对此很不满，他写了一封信，刊于《质文》，对演出时删去原作中的“序幕”与“尾声”表示不满，认为这是全剧生命之所在，他说《雷雨》不是“社会问题剧”，而是“一首诗”。
但此后上演的《雷雨》，从未有过“序幕”与“尾声”。
同年8月，天津市立师范孤松剧团在该校大礼堂公演《雷雨》，轰动一时。
稍后，上海、南京等地也相继上演《雷雨》，历演不衰，成为30年代剧坛上的一朵奇葩。
此后，曹禺接连创作了第2部大戏《日出》（1935）。
戏先由复旦大学剧社演出，导演是欧阳予倩，女主角陈白露由凤子扮演。
1937年，这个戏又被一群留学生在东京上演。
同1935年的《雷雨》一样，又一次轰动了日本剧坛。
日本著名戏剧家秋田雨雀对郭沫若说：“中国人的确是天才，像《日出》这样规模宏大的剧本，日本很少见。
”从此，《雷雨》和《日出》像双峰并峙，屹立在中国30年代剧坛上。
1937年4月，他又创作了《原野》，完成了他的“生命三部曲”，从而奠定了他在中国现代话剧史上的戏剧大师的地位。
抗战爆发后，曹禺随戏剧专科学校内撤。
1938年与宋之的合作创作了《黑字二十八》（又名《全民总动员》），曹禺还亲自扮演剧中的一个角色侯凤元。
1939年创作了《蜕变》。
“只有忍痛蜕掉一层腐旧的躯壳，新的愉快的生命才能降生。
”洪深把《蜕变》列为“十部必须阅读的抗战剧本”之一，在上海“孤岛”演出时，连演一个月场场满座。
1940年秋，创作其第4部经典之作《北京人》。
就其思想性和艺术性而言，是曹禺戏剧创作的又一部巅峰之作。
1942年改编的《家》，是曹禺一次极富创造性的“再创作”，从巴金的《家》到曹禺的《家》，1、为把长篇小说改编为话剧提供了成功的范例。
2、对戏剧诗的探索有了新的突破。
曹禺的《家》将艺术的重心倾注在对爱情的优美诗意的开掘上，把爱情写得富有青春活力和具有温馨的诗意。
成为曹禺的第5部戏剧经典之作。
1946年创作《桥》，但只写了两幕。
1946年2月，与老舍应邀赴美讲学。
1947年1月返上海，1947年秋创作剧作《艳阳天》。
建国后：1953年 剧作《明朗的天》 1954－1957 散文集《迎春集》 1961年 历史剧《胆剑篇》 60年代 开始构思《王昭君》，“文革”中被迫搁笔。
1978年10月才完稿。
三、《雷雨》——中国话剧创作的第一座高峰 1、《雷雨》不是“社会问题剧”（作者的本意及长期以来被误解，举例） 2、《雷雨》中的八个主要人物（具体分析） 3、《雷雨》与《日出》的结构（比较分析）
