求鲁迅《故事新编》读后感
这本《鲁迅文集.故事新编》中讲述的是鲁迅，将以前古老的传说、历史的故事改编撰写而成，这本是里总共分为序言、补天、奔月、理水、采薇、铸剑、出关、非攻、起死九个章节，从故事中揭示了现实的丑陋，人民的贫苦和对人生的追求。
这也是鲁迅一生的真实写照，在这里面有一些位在书刊上发表，更能表现鲁迅对革命的追求和抱负。
我看了这本书后，每一篇、每一个章节都给我以深刻的人生启迪，作者将自己对现实的不满，都化作一只只锋利的笔抒写在文学史上，但又是锋利的言辞变成了优美的文字，在愤怒之余还有享受的机会，使我越来越想靠近这位影响了中国近代文学史的巨匠大师，我也想要使文章优美且立意丰富，而不是停留在表层，要像那冰山下的火种一样要挖掘后才知道。
在阅读过程中给我印象最深的是一篇名为《奔月》的文章，我想了解在文学大师的笔下的经典传说是如何演绎的，作者构造了的后羿是一个毫无用处的人，或许这就是作者当时的身处的境地吧。
作者空有一身抱负，要救国于危难，可是报国无门，我想应该是这种悲哀与无奈吧，虽是英雄，也不得不为现实而折腰，当时正处在革命时期，生活虽拮据有悲愤孤寂之感，但也从中寓示着作者绝不消极退缩，而这篇文章一定是最好的见证。
当时也一定反映了鲁迅作为民族英雄不甘寂寞，渴望战斗的情怀，现实中的不如意，可能只有在文学中才能得以慰籍吧，而后羿我想也是作者灵魂深处的一个自己的缩影，只有在文章中发泄自己的情绪，才能抚平自己受伤失望的心，只有在文章中发泄自己，才能有新的战斗力量投入新的战斗。
何时，我写的文章立意也能如此深厚，让人们来细细品味呢
故事新编的好词好句和 读后感100字
好词好句:您是贪生怕死，倒行逆施，成了这样的呢
（橐橐。
）还是失掉地盘，吃着板刀，成了这样的呢
（橐橐。
）还是闹得一榻胡涂，对不起父母妻子，成了这样的呢
（橐橐。
）您不知道自杀是弱者的行为吗
（橐橐橐
）还是您没有饭吃，没有衣穿，成了这样的呢
（橐橐。
）还是年纪老了，活该死掉，成了这样的呢
（橐橐。
）还是……唉，这倒是我胡涂，好像在做戏了。
那里会回答。
好在离楚国已经不远，用不着忙，还是请司命大神复他的形，生他的肉，和他谈谈闲天，再给他重回家乡，骨肉团聚罢。
（放下马鞭，朝着东方，拱两手向天，提高了喉咙，大叫起来：）至心朝礼，司命大天尊
……“走是总得今天就走的，”墨子说。
“明年再来，拿我的书来请楚王看一看。
”〔21〕 “你还不是讲些行义么
”公输般道。
“劳形苦心，扶危济急，是贱人的东西，大人们不取的。
他可是君王呀，老乡
” “那倒也不。
丝麻米谷，都是贱人做出来的东西，大人们就都要。
何况行义呢。
”〔22〕 “那可也是的，”公输般高兴的说。
“我没有见你的时候，想取宋；一见你，即使白送我宋国，如果不义，我也不要了……” 故事新编读后感 是鲁迅先生以远古神话和历史传说为题材而写就的短篇小说集包括他在不同时期所写的8篇作品。
这八篇小说分别是、、、、、、、。
外加一篇。
此书主要以神话为题材故事有趣想像丰富。
是鲁迅先生的最后的创新之作里面8篇有5篇写于鲁迅生命的最后时期。
面临死亡的威胁出于内外交困、身心交瘁之中《故事新编》整体的风格却显示出前所未有的从容、充裕、幽默和洒脱。
尽管骨子里依旧藏着鲁迅固有的悲凉却出之以诙谐的“游戏笔墨”这标明鲁迅的思想与艺术都达到了一个新的环境具有某种超前性。
在它的很多篇中都可以发现或隐或现、或浓或淡的存在着“庄严”与“荒诞”两种色彩和语调互相补充、渗透和消解。
鲁迅曾说《故事新编》里的全部作品“是神话传说及史实的演义”。
其中《补天》洋溢着赞美亢奋欣喜的调子其画面瑰丽而壮美结构宏大。
虽然女娲补天源于古籍但在此的描绘中多了些许浪漫主义氛围创造了十分奇异动人的艺术画面。
而《奔月》《铸剑》虽然也富有浪漫主义色彩但同时也有着压抑的沉重感。
《铸剑》中关于眉间尺以头与剑托付黑色人报仇的情景以及黑色人混入皇宫施展计策的描写虽然不符合现实的逻辑但也正因为这样获得了令人讶异的感染力加强了浪漫主义色彩却又不缺乏沉重感。
比起《补天》、《奔月》、《铸剑》来鲁迅后期所写的《理水》等5篇历史小说从总体上说浪漫主义色彩稍有减弱。
这主要表现在故事本身的奇幻性不如前期的3篇。
但是在别的方面主要是在穿插现代生活细节方面却又增强了浪漫主义气息。
《理水》、《非攻》、《出关》、《采薇》里有现实中资产阶级学者等类人物的影子有现代生活的某些片断。
如《理水》对大员、学者们进行了古今杂揉的描写“文化山”使读者想到了现实中所谓的“文化城”而“O.K”、“好杜有图”等外语词汇的出现在幽默中隐然指向了半封建半殖民地旧中国的洋奴《非攻》中写墨子在宋国遇见“募捐救国队”这实际上是对30年代国民党反动政府在日寇侵略面前用“救国”名义强行募捐这种欺骗、掠夺行径的影射。
此类例子在《故事新编》里除了《铸剑》其它各篇均有。
而《起死》由于题材采自《庄子》中的寓言故事本身就带有奇异性经改编之后它的浪漫主义色彩愈益加浓更见妙趣。
这篇小说中亦有“自杀是弱者的行为”这样的“油滑”之处。
相对而言后期的几篇中“油滑”之处较多。
鲁迅将他在历史小说中采用的这种穿插现代生活细节的写法称之为“油滑”。
他自谓在《补天》中写了一个“古衣冠的小丈夫”“是从认真陷入油滑的开端。
油滑是创作的大敌我对于自己很不满。
”但后来各篇“仍不免有油滑之处过了13年依然并无长进。
”这就表明在历史小说的创作中鲁迅对自己“油滑”的写法既有不满的一面又有有意无意继续为之的一面。
一直运用了“油滑”的写法正说明这一写法在鲁迅的创作心理中有内在的根据成了他创作心理整体结构中一个不可忽视的侧面。
从大的方面讲从问题的实质讲这与鲁迅杂文中的讽刺艺术包括某些被批判人物的内心独白(出以虚拟)漫画化的人物速写片断(主要以人物的语言表现)等是相通的。
在这一点上鲁迅的杂文与历史小说在创作心理上有着某些相同的依据主体有一种内在的情感与意志张力这种张力促使作家采用漫画化的手法表现被批判对象滑稽可笑的面目以达到强烈的讽刺、批判现实的目的。
以神话、传说和历史为题材的《故事新编》在这方面得到了强化和突出的表现这可以看作一旦离开现实题材时主体的创作心理中一直居于次要地位和潜伏状态的浪漫主义才情被有力地激扬了起来。
其实不论《故事新编》中穿插现代生活细节的具体联想形式是哪种它们都一无例外地是主体在长期的思维与写作中建立了将历史与现实紧密地联系在一起的动力定型的表现。
我们认为这是鲁迅《故事新编》“油滑”问题在创作心理上的奥妙所在!将古今杂揉在一起正是鲁迅思维的宏观性与清醒的现实战斗精神的体现又是鲁迅创作心理结构的一个重要侧面或称之为鲁迅创作心理深层的动力定型。
实际上不仅《故事新编》贯穿着浪漫主义线索而且鲁迅的整个文学生涯都贯穿着一条浪漫主久线索只是它起伏变化行迹不定而已。
通过此书对于鲁迅或多或少有了更多的认识或许浅显但却受益匪浅。
希望对你有所帮助~~
鲁迅故事新编非攻概括300字
一 子夏的徒弟高来找墨子，已经好几回了，总在家，见不着。
是第四或者第五回罢，这才恰巧在门口遇见，因为公孙高刚一到，墨子也适值回家来。
他们一同走进屋子里。
公孙高辞让了一通之后，眼睛看着席子的破洞，和气的问道： “先生是...8428
鲁迅铸剑读后感200字左右，非诚勿扰，谢谢
这个复仇的故事是沉重的，鲁迅先生想体现的思想也是无比沉重的,它是鲁迅革命的复仇主义的艺术结晶。
他是在向当时那个黑暗的社会和残暴的专制统治者提出严重的控诉。
“真的勇士，敢于直面惨淡的人生”，那是他的决心，却是那么地让人痛心。
相信宴之敖是鲁迅自己的写照，他是一个弱小的个体，但这并不代表因为自己的力量弱小，他便放弃。
而王则指可恶可恨的封建官僚，鲁迅用笔代剑扼杀封建势力，点出百姓当看客的麻木，沉重的敲醒中国人的精神脊梁。
他有穷尽一切同楚王一样的黑暗势力抗争的决心。
鲁迅先生也进行着他的复仇，他的复仇实际上是对人类所遭受到的一切创伤和迫害的复仇。
鲁迅《起死》的读后感
《故事新编》 收鲁迅1922年至1935年长达13年间写的以古代神话传说为题材的小说八篇，而其中《采薇》、《出关》、《起死》等三篇，皆写于1935年12月。
而且，这些小说都贯穿着对当时流行的回避现实，逃避隐遁，是非不分，徒作空言的社会思潮的严肃批判。
十分深刻地揭露了那些提倡王道，宣传退让，散布无是非观的文人学士们的本相和利己主义实质。
在这三篇小说中，尤以《起死》对这一主题表现得最为鲜明，讽刺最为辛辣，揭露得最为淋漓尽致。
30年代前期，这是我中华民族处于危亡的关键时期。
一方面，日寇加紧侵略步伐，酝酿着对中国的大举进犯，民族生存危机迫在眉睫;另一方面，国民党采取“攘外必先安内”的政策，对日本侵略步步退让，而对共产党领导的革命根据地不断发动“围剿”，对进行长征的红军围、追、堵、截，企图消灭红军武装。
同时，配合军事“围剿”进行文化“围剿”，实行白色恐怖，于是，一部分文化人在国民党高压政策下变得玩世不恭，不辨是非，宣扬相对主义，虚无主义的处世哲学以自欺欺人。
如周作人就公开声明自己“不是什么派的信徒”①，生活的要义是“苟全性命于乱世”②。
林语堂表示自己要做“年轻的顺民”③，说什么“人生在世为何?还不是有时笑笑人家，有时给人家笑笑”④。
针对这种思潮，鲁迅写了不少杂文加以分析批驳，指出“唯无是非观”看来清高，看破红尘超然物外，“然而这是只可暂时口说，难以永远实行的”⑤。
除了写杂文，鲁迅还写了包括《起死》在内的好几篇小说，对这种思潮作形象的揭露和历史的批判，目的正在于“把那些坏种的坟刨一下”⑥。
《起死》取《庄子·至乐》篇中讲的一个寓言构思而成。
作品写庄子去楚国路上见到一个髑髅，他请司命天尊还原了他的生命，原来他是死于五百年前的汉子。
他赤身露体向衣冠整齐的庄子要衣服遮盖时，遭到庄子拒绝，并对他大讲“相对主义”哲学：“衣服是可有可无的……”汉子扭住他不放，他摸出警笛吹响唤来巡士驱赶汉子。
他以自己的前后自相矛盾的言行，揭出了他的“唯无是非观”的相对主义哲学的内在矛盾和欺骗性。
如前所述，《起死》是具有明显现实针对性的。
作品对庄子的揭露和嘲笑，是通过“以子之矛，攻子之盾”的巧妙构思，通过传神的文学形象和生动有趣的情节细节表现出来的，因而十分犀利畅快和精采透辟，把“唯无是非观”的荒谬和虚假，把宣扬这些观点的文人学士的伪装，剥得干干净净。
“麒麟皮下露出马脚”。
使之当众出丑，无处躲避，收到了巨大的鞭挞和讽刺效果。
《起死》是一篇艺术形式别致的小说，它是采用戏剧体裁写成的。
这在鲁迅小说中是独一无二的。
鲁迅采用这种形式，当然首先是出于艺术表现的需要，把庄子置于众目睽睽的舞台之上，让他尽情表演，然后在实实在在的生活现实的逼视下，自相矛盾，自我否定，出尽洋相，灰溜溜地下台。
虽然《起死》不是为演出写的剧本，但它确具有戏剧的基本特点，大体也符合“三一律”的要求，如果稍加处理是可以搬上舞台的。
但鲁迅显然不是把它当做表现的艺术来构思，而主要是把它当作语言的艺术来创造的，是借助戏剧形式写的戏剧式小说。
读者通过阅读，对庄子的舞台形象及其种种表演作出艺术想象。
这种新颖别致的形式为调动读者的审美参与具有积极作用，在鲁迅小说中是一个创新。
鲁迅在写《起死》的头一年，曾翻译过西班牙作家巴罗哈的 “用戏剧似的形式来写的新式小说” 《少年别》。
“这一种形式的小说，中国还不多见，所以新翻译了出来，算是献给读者的一种参考品”⑦。
可以看出，鲁迅在采用剧本形式《起死》时，已经有了参考品作为借鉴。
通过这，也可以看出鲁迅对外来文化的长处所采取的 “拿来主义” 科学态度。
不仅如此，鲁迅在《起死》中还巧妙借用了西方现代主义表现派戏剧的某些手法，以荒诞奇异的想象，让死人复活，让古人现代化，勾通死人、古人和现代人之间的极不和谐的联系。
让人们在看似颠倒错乱的情节中发现幽默，引发对事物的最本质的认识和评判。
这种认识是通过联想、变形、暗示、隐喻等方式达到的。
庄子的形象是现实主义的艺术典型，又是一种观念思潮的化身。
作为一个艺术形象，他已突破表面真实，走向内在真实，具有丰厚的哲理内容，舞台上出现的古人，死人和现代人的纠葛，“唯无是非观”滑头哲学与朴素简单的生活哲理之间的矛盾，以及现代生活细节插入，象征性地表现了一种看似高深抽象，实则寻常具体的真理。
如果说瑞典表现主义戏剧家斯特林堡写于1907年的《鬼魂鸣奏曲》中让死尸、亡灵和活人同台，是为了揭示资本主义社会中人与人之间的非人关系，那么《起死》中的古人，死人与今人对话，不仅揭示了 “唯无是非观”的虚假荒谬，更表现这种相对主义哲学观在理论上的虚伪与穷蹙。
《起死》对西方现代主义手法的借鉴是明显的，但它并没有掩盖掉作品的现实主义本色。
从整篇作品看，除了鬼魂上台和庄子请司命天尊复活髑髅的情节是荒诞的外，其余主要还是现实主义的。
如历史背景和现实社会关系相统一的典型环境、典型化的人物、情节的生活化、故事的戏剧化、人物活动和对话的现实化等等现实主义特征，都在作品中得到充分体现。
比如主人公庄子的艺术形象，作品赋与他古代学者的形貌，“络腮胡子，道冠、布袍”。
言谈举止看似庄重严肃，实则世故圆滑。
他开始出现，俨然正人君子，学究之态憨然可掬。
及至汉子要衣服穿，他装腔作势用“彻底的利己主义者”的说教去批评;汉子要扭他去见保甲，他又用 “唯无是非论”相对主义哲学去软化他;汉子不理他这一套，对他动武，他又用 “还你一个死”恐吓;而当一切招数失灵，他的学说和他的人格的虚伪全盘暴露时，恼羞成怒，摸出警笛，唤来巡士进行镇压，露出其反动派豢养的御用文人的本相。
虽然小说只有四、五千字篇幅，三几个人活动，情节故事也很简单，但庄子的形象写得丰满而有层次，他的自私虚伪，他的相对主义说教的荒谬与不堪一击，都被生动活脱地描写了出来。
与庄子相对立的汉子，憨直、实在、虽不懂相对主义哲学却明礼义，通情理。
他发觉自己无衣遮羞就慌忙蹲下，他向庄子索借衣服先礼后兵。
他以自己的生存需要批驳了庄子的毫无意义的说教。
庄子的虚虚假假的清高与汉子的实实在在的世俗，互为辉映，愈显出各自鲜明的个性。
作品中另一个人物巡士，本是一个走卒的角色，但并没有被简单的丑化。
对他着墨不多却勾画出他性格的变化轨迹：当他听到警笛首先抓的是庄子，他判断是符合常理的，也可以说是公正的;而当他弄清楚所抓的人是局长都很佩服的漆园吏庄周时，他立刻变得谦恭起来。
连忙拍一阵马屁;但当汉子抓住庄子要衣服时，都没有立即动用警棍，而是对那赤条条的汉子动了恻隐之心，转而请庄子 “赏他一件衣服，给他遮遮羞……;”及至遭到庄子拒绝，他才权衡利弊，露出职业本相。
巡士的性格鲜明，思想脉络清晰。
他的思想在那些经济地位低下(他只有一条裤子)的，受“唯无是非观” 宣传影响的下层群众中有一定代表性。
《起死》这篇小说，是以其思想的深刻，讽刺的尖利而著称的。
这也是鲁迅作品的普遍特色。
但是鲁迅在强调文学的思想性战斗性的同时，也主张文学要向读者传授知识。
要供人欣赏，给人以艺术享受，要让读者在阅读中产生审美感“以娱人情”，给人以愉快，乐趣和休息。
《起死》的主题是严肃的，但它的艺术表现却是轻松活泼，机智幽默的。
作者在构思全篇时精心安排了几次喜剧性高潮，以不断触发读者的审美激情。
如开篇写庄子出场，敲看髑髅反问的迂态，立即吸引了读者;汉子复活后与庄子的争执，南辕北辙，隔靴搔痒，哲学家的故作高深与老百姓的求实态度形成有趣的予盾，把戏剧冲突推向高潮; 及至庄子吹响警笛唤来巡士，紧张的矛盾竟化为轻快滑稽地颇含深意的开怀大笑。
庄子唤来巡士后乘机逃脱本可以结束全篇，但作者匠心独运，让汉子向巡士讨要衣服，还主动要求到“局里”去。
巡士为摆脱纠缠，也只得吹起警笛，掀起全篇的最后高潮。
在引起读者幽默的微笑中开篇，讥讽的大笑中卒章。
作品中出现的“油滑之处”也是时时唤起读者发笑的重要手段。
这是鲁迅在《故事新编》中普遍运用的一种艺术手段。
所谓“油滑之处”，即在写古代故事时，适时插入现代内容，以新的事实充实旧的历史，以旧的历史比照新的现实，使之相互补充，相互融合，透过历史与现实的对比引起读者的思考，以针砭时事，臧否世态。
制造艺术的怪诞、荒唐与滑稽，以影射现实生活的怪诞、荒唐与滑稽，达到讽刺嘲笑的目的。
这种方法，在《起死》中多处应用，如庄子骂汉子是“彻底的利己主义”、“不懂哲学的野蛮”，巡士向汉子说：“自杀是弱者的行为，”以及出现警笛、警棍等。
制造历史与现实的混淆与矛盾，形成了具有漫画特点和荒诞色彩的艺术画面，以引发读者的阵阵思考与频频笑意。
此外，小说中那些鲜活的人物如庄子的尴尬狼狈、汉子的单纯固执、巡士的随机应变，那始而奇、继而乐、终而悟的具有思辩特点的整体构思，那轻快的节奏和幽默的语言，都具有喜剧般的特征，给人以极大的审美愉快，体现了鲁迅注重文学的“审美”和“愉情”功用的美学理想。
鲁迅散文集和读后感
鲁迅的《理水》选自他的后期作品《故事新编》，披着一层光怪陆离的外衣上场，显示出之前从未有过的从容，却仍挡不住从骨子里散发出来的悲凉。
《理水》同《故事新编》中其他作品一样，存在着“庄严”与“荒诞”两种色彩与语调，互相补充、消解。
《理水》前半部，鲁迅用一种“游戏笔墨”写了一个由考察大员、官场学者、小民奴才组成的荒诞上层世界，又用“黑色”的笔触，描绘了一个由夏禹和他的同事组成的坚毅卓苦的平民世界。
这两者是尖锐对立的，前者甚至根本不承认后者的存在。
小说的后半部出现了百姓倾城出动“看”夏禹凯旋归来的场面。
但他们为什么来看夏禹
是感激他治理了洪水
还是来看他的归来的排场
还是为了“看”而“看”
这一场景无疑是鲁迅“看”和“被看”模式的再现。
之后，夏禹的一切真实的奋斗被故事化，神话化，成为无稽笑谈，而失去意义。
中国历史上有一个很奇怪的现象：一个人做了很大的功绩之后，他就会被神化。
他出生时会有异象，他长相奇特，他能准确地预测未来······总之，他那些功绩不是因为他的努力而出现的，而是因为他是神人，不是凡人，凡人是不可能有这么大的成就的。
同理，一个人如果最后是个胜利者，那么他之前的种种哪怕再不堪也会变得冠冕堂皇。
就像明英宗在木土堡之变中被俘，做了十几年的俘虏，狼狈不堪，但史书上却说他是“北狩”、“静养”。
《理水》中到最后“终于太平到连百兽都会跳舞，连凤凰也来热闹”时，前面两个完全对立的世界合而为一为同一个荒诞的世界：这样的世界是善良的人们所不曾想到的，也是不愿看到的，但却是从古至今一直重现的真实。
历代统治者和起义农民总是处于一个对立面上，你说我是“乱民”，我说你是“暴政”。
农民起义的初衷是反抗压迫，从地主手中取得自己应得的劳动成果。
但当这批造反成功的农民大权在握的时候，他们会很健忘地忘记自己的初衷，全心全意地投入到统治者的角色中去，开始新一轮的剥削直到下一轮农民起义来临······ 我认为这个一直循环的真实也是鲁迅对民主启蒙运动的怀疑反思。
民主启蒙者和封建专制者是对立的两方，但民主启蒙者最终是会打败封建专制者还是与封建专制者合而为一
之后的历史证明民主走上了后一条道路，接过“三民主义”旗帜的蒋介石成了中国最大的独裁者。
一切神都是人造的，所以神性其实也就是人性，是造出相应神的民族的民族性。
《理水》同《故事新编》中其他作品一样，是借上古神话来写我们这个民族的文化和人性。
它在结构上采用前后对立，前部庄严，后部荒诞，后部完全是对前部的颠覆翻转。
庄严与荒诞在最终补充消解，荒诞占了上风。
求鲁迅《铸剑》的读后感
相对于喊》的开山之功（无政治意义还是文学意义的）和《》的低吟徘徊（所出的解析作者心路历程的文本意义），鲁迅的第三本小说集《故事新编》缩于一隅，似乎被我们遗忘了。
而这个集子的创作时段覆盖了前两本小说集，并且远远超出，一直到鲁迅去世的前两年（1935）；鲁迅虽是写古书上的事，可也自认为“并没有将古人写得更死”（《故事新编．序言》），于是其中的故事，大致可以让我们窥见鲁迅创作鼎盛时期政局的起伏跌宕、文坛的风云争斗、报刊的唇枪舌剑。
补天的女娲腿间出现古衣冠的小丈夫，射日的后羿暗刺高长虹数回，《理水》中“文化山”上的人等各有所指，如此不一而足。
鲁迅自己也不看好的“油滑”缺少拉开距离的幽默，多了过于热心的讽刺，于是《故事新编》在某种程度上陷入了杂文的窠臼。
这样的看法并无不可，却仍隔靴搔痒。
《故事新编》躲在《呐喊》和《彷徨》的影子里--这两个文集的题目就是一种彪炳于世的显性文化姿态；而《新编》让我们看到的却是那个躲在s会馆钞古碑的鲁迅，一个与古人遇合胜过跟今人交流的鲁迅，一个在线装古籍和现代启蒙之间努力挣扎的鲁迅，《新编》在“没有将古人写得更死”的同时还是最大程度地眷恋着那个已然失落的世界，鲁迅在文化急遽震荡时期的微妙心态也于焉浮现。
所以，虽然鲁迅早就想让这类故事“算是一个开始，也就是一个收场”，可毕竟没有结束，还共写了八篇单独成集出版。
《故事新编》正堪成为“呐喊”和“彷徨”之文化主将内心深处幽曲之所的解读文本。
二 本着这样的视角，我们首先来看《铸剑》的故事处理。
《铸剑》的故事源自古书《列异传》和《搜神记》。
鲁迅以白话写文言，把很短的篇幅敷衍成长长的故事，晋人志怪原本的古朴诡谲已经消失，简单的复仇原型中充满对人物个性的阐释和叙事本身的张力。
原本的故事，父子两代的篇幅是大体均等的。
而在《铸剑》中，真正的铸剑者在故事开始的时候业已死去，他的事迹是通过小说主人公眉间尺的母亲之口交待的： “大欢喜的光采，便从你父亲的眼睛里四射出来；他取起剑，拂拭着，拂拭着。
然而悲惨的皱纹，却也从他的眉头和嘴角出现了。
他将那两把剑分装在两个匣子里。
…… “‘你不要悲哀。
这是无法逃避的。
眼泪决不能洗掉命运。
我可是早有准备在这里了
’他的眼里忽然发出电火似的光芒，将一个剑匣放在我膝上。
‘这是雄剑。
’他说。
‘你收着。
明天，我只将这雌剑献给大王去。
倘若我一去竟不回来了呢，那是我一定不再在人间了。
你不是怀孕已经五六个月了么
不要悲哀；待生了孩子，好好抚养。
一到成人之后，你便交给他这雄剑，教他砍在大王的颈子上，给我报仇
’” 这是庄严的笔调，是魁梧的人格，是反抗者的颂歌。
眉间尺的父亲是真正的英雄，是作为其子的“史前史”而出现的，故事如此安排已不仅仅是叙事技法方面的问题了，鲁迅的匠心在于拉开英雄和现实之间的距离，树立一个理想寄寓之所，告诉我们真正的安身立命所在；《列异传》和《搜神记》没有这么明确的目的，因为神迹在其中是不证自明的；而《铸剑》中的父亲则是鲁迅亲手发明的神话，是附魅传统经过现代理性反思破灭之后新的（旧的
）梦想，神话的时代毕竟已经过去了： “窗外的星月和屋里的松明似乎都骤然失去了光辉，惟有青光充塞宇内。
那剑便溶在这青光中，看去好像一无所有。
” 鲁迅也只能说“看去好像一无所有”。
他笔下的英雄人格在现代题材里几乎没有出现过，涓生、吕纬甫、魏连殳都是失败的知识分子、文化精英，带着绝望的气息，更遑论闰土和阿Q这些农民们；英雄只在古书里，是（故事“新”编的主人公）眉间尺（我们毋宁将他看作是“现在时”的）的父亲；照理说，鲁迅从新文化运动开始，就应该是最有资格和最坚定具备审父意识的人，但是鲁迅实在不能够坚定。
雄剑溶在青光中看似全无，正隐约象征鲁迅心底深处对文化、对国家命运虚无主义的态度。
世界上本来没有路，走的人多了，也就变成了路。
谁知道原话与出处
是出自谁的作品。
原话出自《故乡》，是鲁迅的作品。
原话在小说的结尾，是这样说的：“我想：希望本是无所谓有，无所谓无的。
这正如地上的路；其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。
”
朝花夕拾，作者在文学创作方面的一个见解
封建社会的腐朽制度和当时社会的冷酷，作者内心的芜杂又或是对新生活的向往和追求。
