伤痕 卢新华 读后感应该从哪个角度写
先大致叙述一下短文的情节，然后从四人帮对时代的摧残，迫害和统治，以及给那一代的孩子心灵产生的阴影上来开展你的感想。
《伤痕 》卢新华
十年文革期间，无数知识青年被卷入了上山下乡运动中。
“伤痕文学”的出现直接起因于上山下乡，它主要描述了知青、知识分子，受迫害官员及城乡普通民众在那个不堪回首的年代悲剧性的遭遇。
图为卢新华最早登于《文汇报》小说《伤痕》 较早在读者中引起反响的“伤痕文学”是北京作家刘心武刊发于《人民文学》1977年第11期的《班主任》。
当时评论界认为这一短篇的主要价值是揭露了“文革”对“相当数量的青少年的灵魂”的“扭曲”所造成的“精神的内伤”，有的认为该篇发出的“救救被四人帮坑害了的孩子”的时代呼声，与当年鲁迅在《狂人日记》中发出的救救被封建礼教毒害的孩子的呼声遥相呼应，使小说产生了一种深刻的历史感，充满了一种强烈的启蒙精神。
然而“伤痕文学”的名称，则源自卢新华刊登于1978年8月11日《文汇报》的短篇小说《伤痕》。
它也在“反映人们思想内伤的严重性”和“呼吁疗治创伤”的意义上，得到当时推动文学新变的人们的首肯。
随后，揭露“文革”历史创伤的小说纷纷涌现，影响较大的有《神圣的使命》、《高洁的青松》、《灵魂的搏斗》、《献身》、《姻缘》等知青创作，从维熙的《大墙下的红玉兰》等大墙文学，以及冯骥才早期在“伤痕文学”中艺术成就相对较高的《铺花的歧路》、《啊
》、周克芹《许茂和他的女儿们》为代表的农村“伤痕文学”等。
卢新华 伤痕一词在学术界被用来概括文学思潮，最早可见于旅美华裔学者许芥昱的《在美国加州旧金山州立大学中共文学讨论会的讲话》一文。
许芥昱认为，中国大陆自1976年10月后，短篇小说最为活跃，并说：最引大众注目的内容，我称之为'Hurts Generations'，即'伤痕文学'，因为有篇小说叫做《伤痕》，很出风头。
有人曾对这个概括性的词汇提出过异议，认为不如使用暴露文学切合这个阶段的文学实质，但由于此词已于是被学术界大多数研究者所接受，因此在这里我们延用之。
伤痕文学涉及的内容很多，但大都是以真实、质朴甚至粗糙的形式，无所顾忌地揭开文革给人们造成的伤疤，从而宣泄十年来积郁心头的大痛大恨，这恰恰契合了文学最原始的功能：宣泄。
[编辑本段]艺术评价 从艺术内容来说，早期的“伤痕小说”大多把上山下乡看作是一场不堪回首的恶梦，作品中充溢的是往昔岁月中苦难、悲惨的人生转折，丑恶、相互欺骗、倾轧、相互利用的对于人类美好情感的背叛和愚弄，其基调基本是一种愤懑不平心曲的宣泄，这一切都表现出对以往极左路线和政策强烈的否定和批判意识，在涉及个人经验、情感时，则有着比较浓重的伤感情绪，对当下和未来的迷惘，失落，苦闷和彷徨充斥在作品中。
这种感伤情绪在后来的“反思文学”中得以深化，转为带着对个人对社会对人生对未来深刻思索的有意识追求和奋进，将一场神圣与荒谬杂糅的运动不只简单归咎于社会，政治，同时也开始探讨个人悲剧或命运与整个大社会大背景的联系。
从艺术审美来看，早期的“伤痕文学”艺术成就并不高。
刚刚从梦魇中醒来的人们迫不及待地想要诉说，情绪激动，感情过于浓烈，叙述过于急切，揭露曝光丑恶的功利性过强，说教味浓重，艺术上的幼稚、矫揉造作，斧凿的痕迹较明显。
从“伤痕文学”的出现至今，对其评说争论从未停止过，它甚至引发了当代文学史上几次著名的文艺争论。
“伤痕文学”最初是带有贬斥含义的称谓，被一些批评家看作是五六十年代“暴露文学”“写阴暗面”等在1980年代的重演。
围绕《伤痕》等作品，在1978年夏到次年秋天发生了热烈的争论。
文艺与意识形态、文艺的社会功用等命题得到的重新辩论与争鸣。
1979年1月陈恭敏在《戏剧艺术》上发表《工具论还是反映论——关于文艺与政治的关系》，同年4月《上海文学》评论员文章《为文艺正名—驳“文艺是阶级斗争工具”说》，两文都有力驳斥了文艺纯粹为功用政治附庸的说法，对“伤痕文学”暴露性描写给予了肯定。
然而，有意味的是当人们今天重审这批“伤痕文学”作品，人们会发现，无论当初的争论如何在肯定与否定中辗转，在审美意识形态一元化的社会文化体制之中，“它虽然力图挣脱，但在实际上仍含不可避免地带有着旧的历史印迹。
过去的时代无论是在作家主体，还是在文本的主题话语，叙事模式以及人物的形象修辞等方面，均都体现出顽固不化的历史影响”。
而从政治审美形态来说。
“伤痕文学”无疑也秉承了那个时代的政治意志。
关于现实主义的争论，也围绕现实主义“真实性”诸方面展开了讨论，并在相关作品的具体分析中逐步深入。
现实主义复归的事实是当时审美“言说”的方式，这一言说对“历史”（文革）的审视，对自我的探求（反思），对未来的追求和前进（改革文学）都与当时政治言说是高度一致的。
显而易见的是，我们否认了文学作为政治传声筒的附属地位，却也明白，文艺在与现实相接的时刻不可能完全摆脱政治、权势话语的囿限。
即便作为思潮存在的“伤痕文学”离开政治因素，不仅无从表述，也毫无意义。
“伤痕文学”的文化取值，政治选择与民众期望高度一致，文学言说与政治言说一致，这也是不争的事实。
同时，“伤痕文学”后来较成熟的作品如竹林《生活的路》、叶辛《蹉跎岁月》、《我们这一代年轻人》及冯骥才的作品普遍表现出对于人性的关怀，对于人性深刻的探索和讨论，引发了1980年代前期规模最大的对人性，人情，人道主义问题的文艺思想讨论和对于人的尊严、价值、权利的呼唤。
作为一个时代的“证言”，“伤痕文学”无疑真实记录了那一时代的血泪。
随着时代的反思，也许文学将进一步升华。
“文革”题材在很大程度上给了作家挖掘人性、内心的空间。
一个时代的代价不可能是单维度的，它在一个方面使我们失去了许多，也许会在另外的地方给我们补偿。
作为刚刚摆脱的文革僵死的创作模式的文学先声，伤痕文学的局限又是十分明显的。
首先 ，从社会意义上来说，伤痕文学对文革的否定不够深刻。
它只是从政治、社会、人际关系的角度考察浩劫产生的原因，而缺少对传统文化心理、封建意识的分析。
作品对罪行的谴责往往归之于坏人做坏事，表现出一种忠心而未被理解的冤屈与不平，是一种在肯定个人崇拜前提下的，对野心家的谴责。
其次 ，在艺术表现上，伤痕文学显得十分幼稚。
我们可以发现，许多小说中的语言明显带有文革左倾的印痕，如在《班主任》中，作者这样形容张俊石老师：像一架永不生锈的播种机，不断在学生们的心田上播下革命思想和知识的种子。
另外，由于伤痕文学作者们关注现实的强烈的责任感，他们常常会压抑不住激荡的情感而跳出来对某个情节直接高谈阔论，表述自己疗救时弊的观点，使作品的情感表露不免趋于肤浅。
第三 ，伤痕文学作品中虽然重新出现了悲剧意识，但其悲剧精神却具有表层性的弱点。
鲁迅曾经说过，悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看。
可见，悲剧的深化应该有两个层次：其一，是表现灾难；其二，是在灾难中展现崇高。
而伤痕文学只是停留在悲剧的第一个层次上，作品一味注重悲惨故事的叙述而忽视了对人格的刻划。
这样，主人公就只是单纯的受难者而非美的体现者，其悲剧只是灾难的展现而不是美的毁灭，只能引起人们兔死狐悲式的同情而不能给人以永恒的的震撼和心灵的升华。
例如，在孔捷生的短篇小说《在小河那边》（1979，2）中，作者力图展现在文革血统论的错误导向下所造成的悲剧：因父母被打倒，主人公严凉与穆兰受尽了折磨，他们在小河边相识并相爱结合了，幸福似乎降临在他们头上，然而他们却发现两人竟然是姐弟关系－－历史把他们分开，历史又这样无情地捉弄了他们
小说的悲剧色彩在这时达到了高潮，但在读者为这种乱伦惨剧叹息的同时却不能不感到其中过分的偶然性因素，这种刻意添加的悲惨无疑使作品显得虚假，同时也无法产生使人震撼的力度。
最后 ，需要指出的是伤痕文学模式化的喜剧结尾。
由于当时的政治形式和思想环境尚未明朗，文艺界仍然存在着写暴露、写悲剧的禁忌；同时大多数作者仍然难以摆脱以往左的创作观念的惯性影响，因而往往在结尾加入一个前途光明的机械性预言或大团圆式的喜剧性结局，以至淡化了悲剧效果，影响了作品的深刻性。
最典型的例子就是刚刚提到的《在小河那边》，在作品描写了一场乱伦惨剧后，笔锋一转，写到了四人帮被粉碎，姐弟二人得到母亲被平反的消息，母亲工作的银行也表示要将二人从农村调回，安排工作，最令人吃惊的是，从母亲留下的一封遗书中他们得知，原来穆兰是母亲在战争中抱养的女儿，与严凉并无血缘关系
－－一切的阴翳都被排除，正像小说最后两节的题目一样：飞向光明、鹊桥相会。
这种完满的大团圆结局无疑充满了人为的痕迹。
又如，《从森林里来的孩子》林中少年孙长宁带着老师的遗愿与笛声，在无法报名的情况下闯进了音乐学院的考场，并恰巧碰到老师的知己主考。
后者听着少年的笛声，仿佛看到了老朋友的身影，感到了老朋友生命的继续。
这个情节无疑暗示了少年前途的光明，但其中却不免因其过份巧合与顺利而显得不够真实。
再如，在《伤痕》中，当王晓华读罢母亲的遗书后，作者进行了一段人物化悲痛为力量的描写： 她的苦痛的面庞忽然变得那样激愤。
她默默无言地紧攥着小苏的手，瞪大了燃烧着火样的眸子，然后在心中低低地、缓缓地、一字一句地说道：'妈妈，亲爱的妈妈，你放心吧，女儿永远也不会忘记您和我心上的伤痛是谁戳下的。
我一定不忘党的恩情，紧跟党中央，为党的事业贡献自己毕生的力量
' 夜，是静静的。
黄浦江的水在向东滚滚奔流。
忽然，远处传来巨轮上汽笛的大声怒吼。
晓华便觉得浑身的热血一下子都在往上沸涌。
于是，她猛地一把拉了小苏的胳膊，下了石阶，朝着灯火通明的南京路大步走去…… 这两个段落无疑是在讲述了一个悲惨故事之后，预示了前途的无限光明，然而这种预言又因毫无根据而显得十分空洞。
总之，以今天的眼光重新审视，伤痕文学具有明显的局限，在新时期的文学发展中，它的最大价值所在，是它连接文革假、大、空文学与新的体现人的真实性的文学之间的过渡作用。
这种过渡性在冯骥才的《啊
》以及金河的《重逢》等作品中表现十分明显，后者虽然被誉为伤痕文学的代表作，但却已经显示出反思文学的深刻力度。
[编辑本段]代表作品 《班主任》\\\/刘心武 《伤痕》\\\/卢新华 《灵与肉》\\\/张贤亮 《爬满青藤的木屋》\\\/古华 《思念你，桦林
》袭巧明 《飘逝的花头巾》\\\/陈建功 《被爱情遗忘的角落》\\\/张弦 《本次列车终点》\\\/王安忆 《我是谁》\\\/宗璞 《啊!》\\\/冯骥才 《大墙下的红玉兰》从维熙 《将军吟》莫应丰 《芙蓉镇》古华 《许茂和他的女儿们》周克芹 《走出迷惘》辛北
什么是我国当代反思文学的代表作
十七年(1949-1966) 我们夫妇之间 肖也牧 1949年末完成，表现建国知识分子真心的心理状态，但却因此成为在当 代第一部横遭“庸俗社会学”的批判的作品。
关连长 朱定 1950年1月发表，因刻划了一位深具人性的军人形象而被批判。
登记 赵树理 1950年6月发表，是作者“即事名篇”的代表作。
洼地上的战役 路 翎 抗美援朝战争中的爱情故事，短篇小说，1954年发表，在当时曾引起争议。
改选 李国文 1957年完成,是当时典型的干预生活的短篇小说,也因此得到了必然的命运。
来访者 方纪 1957年12月发表,是一篇令人惊异的爱情小说－－它竟然会出现在那个年代
红豆 宗璞 “很不健康”、“宣扬资产阶级的恋爱观”和“人情味”\\\/“突破禁区……写出了人物的真实情感”——不同的时代，对同一部作品的不同评价。
1957年 台湾姑娘 林斤澜 1957年 “锻炼锻炼” 赵树理 其中的几个落后农民形象非常生动。
1958年。
李双双小传 李准 反映合作化时期的中篇小说，曾被改编成电影。
1960年。
陶渊明写《挽歌》 陈翔鹤 60年代初历史小说的精品，“名享一时”的上乘之作。
小闹闹 邵燕祥 写弄儿之乐的作品在今天很普通,但在当年却足以令人惊异乃至遭到批判.1962年 静静的产院 茹志娟 合作化时期作品，短篇。
新结识的伙伴 王汶石 短篇小说，大跃进时期作品。
禾 场 上 周立波 五十年代中期创作，短篇小说。
迎春花 冯德英 描写抗战时期根据地人民斗争的长篇小说，1958年出版。
文革(1966-1976) 一只绣花鞋 张宝瑞 这是文革中流传极广的一个手抄本的改编，但该名作原作者到底是谁却 颇费争议，据说另一部名为《一双绣花鞋》的作者况浩文已经决定与之对薄公堂。
知青诗抄1968 邢奇 一组非常有趣的诗作，是文革中地下文学的典型代表，读后令人忍俊不禁。
大跃进时代农民诗 颜真愚 这是一些很有文学史料价值的“诗歌”，它们产生于1958年那个非常的年代，以一种非个性化的方式推出。
回答 北岛 卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭，1976年清明的诗，今天仍然适用。
新时期(1977-1989) 伤 痕 卢新华 伤痕文学短篇小说，文革后第一股文学思潮以之命名，因此虽然粗糙，却无 疑具有保留的价值。
灵与肉 张贤亮 伤痕文学的代表作 高女人和她的矮丈夫 冯骥才 反思文学的代表作。
爱，是不能忘记的 张洁 反思文学中为人性呼吁的先声，1979年。
剪辑错了的故事 茹志鹃 对建国后党群关系恶化的思索。
1979，2。
被爱情遗忘的角落 张弦 新时期后反思人性存在的代表篇章，1980年1月。
北京人——一百个中国人的自述 张欣辛 新时期出现的第一部口述实录体作品。
我的遥远的清平湾 史铁生 这是早期知青小说的一部代表作，与张承志的《骑手为什么歌唱母亲》有相似之处，但后者胜在深沉有力，前者则更清新悠远。
乔厂长上任记 之 (一)出山、(二)上 任 蒋子龙 改革文学中篇，改革小说的代表作。
乡 场 上 高晓声 农村题材改革文学早期代表作。
陈奂生上城 高晓声 农村题材改革文学成熟期代表作。
人到中年 谌容 发表于1980年初，曾激起过社会关注中年知识分子的热点讨论。
晚霞消失的时候 礼平 描写人性与爱情，曾经引起广泛争议，1981年1月。
飘逝的花头巾 陈建功 不同的环境改变人的观念与追求，象征美好的花头巾在时间面前，飘逝不再。
1981年6月，获优秀小说奖。
绿化树 张贤亮 反思文学“右派”文学的代表作，其中的女主人公马缨花是当代文学史上最鲜活的女性形象之一。
黑骏马 张承志 一曲优美忧伤的草原之歌。
北方的河 张承志 当代文坛最出色的作品之一，充满了震憾人心的力度。
血色黄昏 老鬼 这部关于知青生活的纪实小说所产生的巨大影响，来自于它的真实与残酷。
棋王 阿城 集道与儒于一体，阿城的故事被视为文化寻根的上乘之作
痕的的多音字组词，求大师指导
汉语言文学 百科内容来自于:汉语言文学是研究中国语言的词语、句法，赏析古今诗歌、散文、小说等众多的文学作品，熟悉有关编辑出版的基本知识。
通过对汉语言文学的学习，可以具备扎实的中国语言功底和较强的写作能力，直到如何去评价一个文学作品，进行编辑出版工作也会得心应手。
而且，你还将拥有一笔财富，那就是宽广的知识面和优秀的人文素质。
历史发展新时期汉语言文学经过二十多年的发展，经历了从复兴、繁荣、理性和回归四个阶段。
从二十多年的文学创作与文学发展的轨迹看，当代文学的发展过程，事实上是一个文学创作与文学风格逐渐回归本源的过程，这有两个标志，一是内容上向现实主义回归，一是风格上向写实传统回归。
当代文学的这种嬗变的过程今天看来已经是一个不争的事实。
改革开放初期，当时全中国思想刚刚解放，作家积压在心中的十年郁闷希望一吐为快，这以卢新华的短篇小说《伤痕》为代表。
伤痕文学虽然感情上比较饱满，切中人心，直抒胸臆，但从艺术上来说未免粗糙，这就为紧接着出现的寻根文学、先锋派等文学流派的出现做了铺垫。
事实上，其后出现的意识流、寻根文学、先锋派和新写实主义等，从广义上说，都可以称之为先锋文学。
先锋文学的集中出现，有其深厚的社会背景和土壤。
八十年代中后期探索性的作品大量涌现，是中国当代作家尤其是年轻作家对以往文革遗风的一种反拨和革命，是对“老三篇”式的高、大、全文学的一次反动。
在时代精神上也契合了改革开放学习西方文明和先进思想的社会思潮，这种进步思潮反映到文学中来，便是八十年代中期以后的文学革命，这种革命首先表现为形式上的革命。
中国当代作家们尤其年轻的一代，他们不满以往的传统模式和八股传统，希望学习西方文学借鉴西方作家的技巧，并与本国的文学创作相结合，探索出一种适合中国新时期文学的表现形式。
这种努力表现为一大批新老作家在形式上不断探索，主要采用新瓶装旧酒的方式。
比如王蒙的早期小说，以及以池莉《烦恼人生》为代表的新写实主义等等，总体上这个时间的小说，在内容上创新的同时，更多的是在形式上，借鉴西方早已出现的先锋小说和新潮小说的形式，多数以形式的创新给读者以耳目一新的感觉。
这种革新既体现在语言上、叙述风格上，也体现在故事结构、文体等方面，这个阶段可以说是中国当代作家和当代文学集中向外国同行学习的时期，作家们力图在形式上寻求一种突破，一改以往传统单一的叙述方式和刻板的表现形式，改变以往文以载道以及高大全的文学观念，各种形式不断涌现，流派纷呈。
意识流、先锋派、新写实主义、魔幻现实主义等等一并包收并容，并在中国当代文坛进行某种形式的复制和实验，文坛和读者对这种探索表现出相当的宽容、支持与欢迎，这使八十年代的文学实验和文学创作形成了文革后的第一个高峰，文学创作从内容到形式取得了从来没有的自由，真正可以称得上是百花齐放百家争鸣。
这个时期的文学革命是与当时的全社会思想解放运动相吻合的。
但回过头来看，这种对西方文学技巧文学形式的学习，基本上还是囫囵吞枣式的生吞活剥，是鲁迅先生所说的“拿来主义”，并没有经过实践的检验。
就其本质来说，还是一种形式上的革新和风格上的变化。
但它对当代文学和当代作家思维的冲击却是巨大的，其影响也是深远的，中国作家第一次开始学会以开放的眼光来认识世界文学，意识到自己与世界的差距，同时也开始以世界的眼光审视当代文坛和当代文学创作，文学开始有了创新的意识，这是十分难能可贵的。
可以称得上一次文学上的革命。
虽然还带有幼稚学步的成分。
深刻改革汉代汉语当代汉语言文学的改革是与中国社会特定的变革联系在一起的，随着中国社会的不断发展变化，必然会发生相应的变化。
时代在文学身上打上了鲜明的烙印。
这种百花齐放百家争鸣的创作局面，在九十年代兴起的全民经商的大潮中，很快土崩瓦解。
经济基础再一次显出了强大的生命力，文学也逐渐从过度的繁荣兴盛逐渐走向式微。
这表现为文学形式上的探索越来越少，而且也越来越与现实脱节，以往那些繁复的丈学形式已经越来越受到读者的摒弃，甚至在评论界也鲜有喝彩，许多杂志开始转向，读者的热情日渐低迷。
真正在文坛坚守的作家已经越来越少，一些人下海经商，读者的阅读兴趣也发生了很大变化，阅读取向也更趋理性，更加现实。
人们生活节奏加快，社会与读者在生活中也发生了变化，文学也开始让位于经济，文学回归到它本来的位置。
具体表现为早期的实验性的各种风格流派的文学创作渐渐淡出文坛，有的很快销声匿迹，一些曾经红极一时的作家也昙花一现。
当代丈坛的这种嬗变有着深刻的社会因素。
其一，九十年代后期，中国社会已经开始逐渐从计划经济向市场经济转型，经济建设成了压倒一切的中心，当代文学完成前一阶段的历史使命后，开始回归本源，成为真正茶余饭后消闲，文学功能也不再盲目夸大。
其二，随着中国对外立体开放，外国文学翻译进入了一个前所未有的历史时期，以往那种资源短缺的现象早已成为过去，各种风格流派的外国古典和当代作品充斥大小书店，曾经给人耳目一新的当代文学各种探索之作各种风格的作品在这里都能找到源头，似曾相识。
随着对外开放，大量以往很难看到的外国文学作品，甚至一些禁止出版的小说也大量出现在中国读者面前。
所以那种早期拿来的东西已经没有新鲜感。
其三，经过多年的改革，读者的阅读兴趣也因为现实的改变而发生了变化，他们要求更加务实更加贴近生活的作品，能满足他们休闲娱乐的需要，而不是要在文学中接受教育，或者迷失在形式的迷宫中。
这种客观的现实，给当代文学的创作带来了深刻的影响，这些都客观上给当代文学带来了潜在的影响，引起作家的思索。
中国读者经过一段狂热以后，也趋向理性，他们希望读到的是反映他们生活，能为他们接受的真正有内容的作品，而不是形式上的花花苹草。
这些反映到创作中，就是风格的转变。
总之，从九十年代开始，这一转变已经十分明显。
这呈现两种变化，一个是内容上，开始以现实生活为主，更加贴近现实，反映中国人尤其当下读者关心的话题，在形式上，或者说在风格上，开始以现实主义或者说写实主义为主，那种过渡的形式主义已经被基本摒弃，早期那些热中于形式的作家也变得门庭冷落，最终不得不放弃初衷，向读者靠拢。
这主要体现在一大批早期实验探索形式的青年作家，纷纷改弦易辙，重新回归传统。
格非的《欲望的旗帜》、余华的《许三观卖血记》、苏童的《米》等都基本回归了现实，与早期的风格相去甚远。
就连王蒙、莫言、刘恒、韩少功、林白、方方等人的小说也都体现了这种变化。
这可以以莫言的红高梁系列和刘恒、刘振云、张炜等人的后期小说为代表，虽然作家和评论家们都不屑于重拾现实主义这个标签，事实上，在骨子里，当代作家们已经整体上回归了现实主义，或者说现实主义传统。
他们开始意识到，文学无论怎样创新，还是不能离开生活，还是不能离开故事的内核，还是要讲故事，要让读者喜欢。
当然这种回归并不是简单的在历史原有基础上的踏步，不是对历史的简单的回归，而是体现一种螺旋式的上升。
这种回归打上了新的烙印。
这种转变形成的原因也有几方面的因素，一方面，读者对以往那种形式上的奢华而内容空虚的作品已经失去兴趣，评论家对此模仿也从当初的喝彩转向批评，人们需要一种在吸收西方先进创作技巧创作成果基础上，更加民族化更加中国传统并能与世界传统相融合的真正创新之作，而不是简单的照抄照搬。
另一方面，全社会进入一个市场经济时代，这种从计划经济向市场经济的转变，对全社会的影响是巨大的，可以说是建国以来最为深刻的影响，涉及到社会的方方面面。
一切不符合市场与价值规律的东西都受到了挑战，虽然文学属于一种精神产品，但其外在形式也在日渐商品化，受到经济的制约。
首先是文学杂志因为订数下降而大量停刊转行，出版社更是把图书作为一种商品，努力追求效益的最大化，那种流于形式内容空洞而没有读者的小说即使是知名作家的作品也难以出版，作家的经济地位与社会地位开始走下神坛，那种早期一篇作品定终身，拿文学作为敲门砖的好事已经成为过去的神话。
作为创作主体的作家本人，也开始在这股大潮中反思何去何从的问题。
作为社会人，他们也要生存发展，于是只能在创作独立与适应社会变化方面寻找一种结合点，达到一种和谐。
这些无疑都反映到作家的选材与风格上来。
他们面临两种选择，一种是顺应潮流，接受现实，适应读者，另一种是自绝社会藏诸名山，显然对大部分人来说，他们无法把文学作为个人的东西，与现实妥协是最明智的选择。
走下神坛的文学，开始渐渐回归到其本来的位置上。
这种转变始于九十年代，完成于新千年之初。
这种转变事实上也有深刻的内存外在因素。
首先是社会现实发生了极大的变化，文学开始回归本源。
读者也渐趋理性，他们要求看到的是真正的文学创作，希望得到的是精神的享受，而不是导师。
其次，从世界文坛看，文学创作也基本上都回归到现实主义这个大旗下，从西方著名作家的小说创作到好莱坞大片，像《英国病人》、《冷山》、《兄弟连》等等，甚至《廊桥遗梦》这样的爱情小说，近年来的诺贝尔文学奖获得者库切的《河湾》、《耻》等等，都基本上是一种对现实的回归，作家追求的是扎实的内容，但不盲目追求形式的繁复，这也是对中国文学的一个警示，或者说是一个世界文学趋势。
九十年代后期，随着中国社会、经济及整个大环境的转型，当代文学对此也相应地做出了反应。
作家开始从早期浮躁盲目中走出来，全社会对文学本身的认识与评价也渐趋理性，作者不再仅仅寻求在形式上的翻新，他们认识到真正被读者认可，并能经受考验的，还是作品质量本身。
随着全社会欣赏水平的提高，读者也对作家提出了更高的要求，仅仅靠华而不实的形式上的所谓创新已经很难赢得读者，更无法赢得市场。
价值规律再一次反映到文学创作中来，于是作家们开始认真对待这种转变，并作出相应的反应。
一个明显的事实是，文学更加泛社会化，更加适应读者的口味，更体现出对读者的人性关怀。
当代中国文学的回归也是十分明显的，如铁凝的《大浴女》、阿来的《尘埃落定》、贾平凹的《怀念狼》、陈忠实的《白鹿原》、莫言的《檀香刑》、王蒙的《青狐》、池莉的《水与火的缠绵》，以及二月河、唐浩明的历史小说，都可以看作是当代文学传统回归的最明显的标志，这些小说大多以内容扎实著称，形式上也日趋平实，真正体现为一种现代化的中国传统中国风格，很易于为读者接受并理解。
趋于平实汉语言文学文学传统的回归以及风格的日趋平实，是九十年代后期以来当代文学的一个整体走向，除了上述社会因素影响之外，网络的影响也是一个重要方面。
九十年代后期出现的网络文学对自号正宗的文学创作也产生了不小的冲击波。
自从网络出现后，以往的神圣而不可攀的发表变得轻而易举，相比传统媒体，网络影响似乎更大，成名也更快，流传速度与广度都是传统的文坛无法比拟的。
网络为更多的作者提供了一个更易于攀登的平台，他们很容易实现文学的梦想，而且在创作内容与形式上更不受限制，基本是“我手写我口”，比起传统文坛，网络文坛为作者提供了更大的创作自由更大的创作空间，基本上可以随心所欲。
网络对传统文学的挑战是十分强大的，迫使传统文学做出一定的改变。
传统文学不得不适应新的阅读环境。
九个年代后期的中国文学总体上体现了一种文学价值的回归，与读者要求趋同。
更加贴近读者更加注意故事，体现了一种对读者的人文关怀与阅读关怀。
一方面早期先锋派小说逐渐淡出文坛或者改弦更张，有的干脆放弃了创作，另一部分则回到传统，开始认真考虑读者的接受问题，反映的内容更加贴近当下现实人生。
那些曾经下海的作家也纷纷上岸，他们此时更带着丰富的生活经历，他们的小说一改早期的内容空虚的做法，开始以自己下海的经历为主，反映改革大潮对人们的影响以及人生际遇。
另一部分作家则向历史寻找新的突破，并用新的历史观来看待历史，以唐浩明和二月河为代表，在这里，历史不仅有它本来有的样子还有它应该有的样子。
历史小说获得了比以前更大的突破，人物也开始血肉丰满，是历史的也是真实的。
它们的成功也就是一种证明。
作者更多的不是在形式上的翻新，而是寻找在内容上的突破，内容上的创新。
经历前一段时间的试验与市场检验，当代作家们终于明白一个道理，作品的内在品质对于一部小说来说，才是最重要的，而形式只是为内容服务的，并不能凌驾于内容之上。
一个生动的故事，扎实的内容，鲜活的人物，这对小说来说才是最为重要的。
有一点对今天所有的作家来说，都是相同的，即他们再也无法忽视市场，虽然他们并不公开承认这一点，事实上，他们还是自觉不自觉地跟着市场的节拍起舞。
二十世纪末和二十一世纪初当代文坛这种市场化趋势已经十分明显，这对当代文学的影响是深远的。
培养方案汉语言文学本专业培养具备一定的文艺理论素养和系统的汉语言文学知识，能在新闻文艺出版部门、高校、科研机构和机关企事业单位从事文学评论、汉语言文学教学与研究工作，以及文化、宣传方面的实际工作的汉语言文学高级专门人才。
业务培养要求：本专业学生主要学习汉语和中国文学方面的基本知识，受到有关理论、发展历史、研究现状等方面的系统教育和业务能力的基本训练。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：1．掌握马克思主义的基本原理和关于语言、文学的基本理论；2．掌握本专业的基础知识以及新闻、历史、哲学、艺术等学科的相关知识；3．具有文学修养和鉴赏能力以及较强的写作能力；4．了解我国关于语言文字和文学艺术的方针、政策和法规；5．了解本学科的前沿成就和发展前景；6．能阅读古典文献，掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力。
主干学科：中国语言文学。
主要课程：语言学概论、古代汉语、现代汉语、文学概论、中国古代文学史、中国现当代文学史、马克思主义文论汁“较文学、中国古典文献学、外国文学史、民间文学、汉语史、语言学史学等。
主要实践性教学环节：包括教学实习、论文写作等，一般安排8周左右修业年限：四年。
授予学位：文学学士。
相近专业：广播电视新闻学、编辑出版学。
师范类培养方案汉语言文学汉语言文学（师范类）业务培养目标：本专业培养具有汉语言文学基本理论、基础知识和基本技能，能够在高等和中等学校进行汉语言文学教学和教学研究的教师、教学研究人员及其他教育工作者。
业务培养要求：本专业学生主要学习汉语言文学的基本理论和基本知识，受到教育及教学研究的基本训练，具有良好的人文素养和教师职业素养，初步具备从事本专业的教学能力和科研能力。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：1．具有正确的文艺观点、语言文字观点和坚实的汉语言文学基础知识，并具有处理古今语言文字材料的能力、解读和分析古今文学作品的能力、协作能力和设计实施语文教学的能力；2.了解语言文学学科的新发展，并能通过学习，不断吸收本专业和相关专业新的研究成果，根据社会需要和教育发展的需要，拓宽专业知识，提高教学水平，在将新知识引人语文教学的实践中，富有开创精神；3．了解本专业及相关专业各学科学术发展的历史，重视传统文化的继承和发展。
同时具有一定的哲学和自然科学素养。
掌握资料收集、文献普查、社会调查、论文写作等科学研究的基本方法，逐步学会在文理渗透、学科交叉的前提下，开辟新的领域；4．熟悉教育法规，具有初步运用教育学、心理学基本理论和汉语言文学教学基本理论，运用现代教育技术从事教学工作的基本能力；5．存良好的口语和书面语表达能力。
主干学科：中国语言文学。
主要课程：语言学概论、现代汉语、古代汉语、中国汉字学、汉语史（或文字、声韵、训估学）、中外语言学史、语言文字信息处理、中国文化概论、中国古代文献学、文学概论、马克思主义文论、中国现代文学史、中国现当代文学作品选、中国古代文学史、中国古代文学作品选、民间文学、比较文学、写作、文艺心理学、中国文学批评史、语文教学论、自然科学基础等。
主要实践性教学环节：包括教育实习、见习、教育调查、社会调查或毕业论文等，一般安排15～20周。
修业年限：四年。
授予学位：文学学士。
相近专业：汉语言。
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最令你难忘的一本书是什么，有哪些令你难忘的情节
青少年的学生，是生最难忘，最美好，最贫困的时代，父亲早全家老小的生活都靠母亲，家境非常困难，供我上学实属不易。
家离学校较远，一般中午不回家，我只能像《平凡的世界》孙少安一样，在学校的食堂买一个窝头吃，一天中午午饭，班主任温桂贤见我没吃饭，问我为什么，我说饭钱买书了 ，说着把书递给了她，她一看是《高玉宝的故事》她报了报我，把她的饭给了我。
直今书和老师我都没有忘记。
