林泉高致什么意思
《林泉高致》是郭煕山水画创作的一篇经验总结，是由其子郭思整理而成的。
全书分六节，即序言、山水训、画意、画诀、画格拾遗、画题。
原书有南宋许光凝序，今佚。
今存六节中“序言”和“画格拾遗”两节为郭思所写，其余四节均为郭煕之词，乃郭熙生前所述，由郭思记录整理而成。
序言称，郭思小时，常跟随其父游泉石，郭熙“每落笔必曰：‘画山水有法，岂得草草。
’思闻一说，旋即笔记，今收拾纂集，殆数十百条，不敢失坠，用贻同好。
” 《山水训》一节集中叙述郭熙山水画创作经验和主张，认为人们生在太平盛世，想要“苟洁一身”，不一定去隐居归向大自然，借助好的山水画，完全可以不下堂奥而坐穷泉壑。
这是对前人提出的“卧游”、“畅神”的绘画美学思想的发展。
又讲述了山水画家如何观察大自然、如何汲取素材、如何继承传统和如何表现。
这是全书的精华所在。
《画意》一节主要是强调画家要注意艺术气质的锻炼和文学修养的提高，认为诗是无形画，画是有形诗，诗可以帮助画家扩大思路，丰富想象。
《画诀》一节讲的是画面布局、形象塑造、笔墨技巧以及表现四季天气变化等不同景色的基本规律。
《画格拾遗》是郭思记述其父的一些山水画的情况。
《画题》一节就古代绘画的作用发表议论，认为画家应当有所作为。
《林泉高致》涉及面很宽，有关山水画的方方面面，从起源、功能到具体创作时构思、构图、形象塑造、笔墨运用，以及观察方法等等，都有很好的说明。
不少地方发前人所未发。
就山水画的创作经验而论，它强调了如下几点： （一）画家要深入观察生活，抓取主要特征。
“远望以取其势，近看以取其质。
”对于山水的四季朝暮、阴晴雨雪等环境下的变化，郭熙都经过认真的观察研究，总结出不少带有规律性的经验，如对山水“三远”的提出及山水在“三远”状态下的特征，对山水画创作具有重大的现实意义。
“山有三远，自山下仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。
高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。
”“水色春绿、夏碧、秋青、冬黑。
天色春晃（明亮）、夏苍（淡青色或草色）、秋净、冬暗（深黑色）。
”“真山水之云气，四时不同，春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬暗淡。
”等等，不一而足。
（二）抓住富有诗意的情节，酝酿构思。
“真山水之烟岚，四时不同，春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如清，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。
”“春山烟云连绵，人欣欣；夏山嘉木繁阴，人坦坦；秋山明净摇落，人肃肃；冬山昏霾翳塞，人寂寂。
看此画令人生此意，如真在此山中，此画之景外意也。
见青烟白道而思行，见平川落照而思望，见幽人山客而思居，见岩扃泉石而思游，看此画令人起此心，如将真即其处，此画之意外妙也。
”带着诗人的心怀去观察自然，去发现自然中富有诗意的情节，再给予诗化的表现，画面必然充满诗意的内涵。
（三）创作时精神高度集中，反复修改。
郭思追述郭熙创作时的精神状态：“乘兴得意而作，万事俱忘。
”“凡落笔之日，必明窗净几，焚香左右，笔精墨妙，盥手涤砚，如见大宾，必神闲意定，然后为之。
岂非不敢以轻心佻之者乎。
已营之，又撤之；已增之，又润之；一之可矣，又再之；再之可矣，又复之。
每一图必重复，始终如戒严敌，然后毕此。
岂所谓不敢以慢心忽之者乎。
”这种严肃认真的创作态度，至今仍值得提倡。
（四）师承要广取博采，不局限于一家。
“专门之学，自古为病。
”“人之学画，无异学书。
今取钟、王、虞、柳，久必入其仿佛。
至于大人达士，不局于一家，必兼收并览，广议博考，以使我自成一家，然后为得。
”“今齐鲁之士，唯事营丘（李成），关陕之士，唯摹范宽。
一己之学，尤为蹈袭。
况齐鲁关陕，幅员数千里，州州县县，人人作之哉。
专门之学，自古为病，正所谓出于一律。
而不肯听者，不可罪不听之人，殆由陈迹。
人之耳目，喜新厌故，天下之同情也。
故予以为大人达士，不局于一家者此也。
” （五）技法要根据需要，灵活运用。
“笔墨要为人使，不可反为笔墨使。
”“或曰：‘墨之何如
’答曰：‘用焦墨，用宿墨，用退墨，用埃墨，不一而足，不一而得。
砚用石、用瓦、用盆、用瓮，片墨用精墨而已，不必用东川与西山。
笔用尖者、圆者、粗者、细者、如针者、如刷者。
运墨有时而用淡墨，有时而用浓墨，有时而用焦墨，有时而用宿墨，有时而用退墨，有时而用厨中埃墨，有时取粉黛杂墨水而用之。
用淡墨六七加而成深，即墨色滋润，而不枯燥。
用浓墨焦墨，欲特然取其限界，非浓与焦，则松棱石角不了然故尔。
了然之后，用青墨水重叠过之，即墨色分明，常如雾露中出也。
’” 对于笔墨色如何具体运用，郭熙也作了论述：“淡墨重叠旋旋而取之，谓之斡淡；以锐笔横卧惹惹（轻轻之意）而取之，谓之皴擦；以水墨再三淋之，谓之渲；用水墨滚同而泽之（布施或铺开）谓之刷；以笔头直往而指之，谓之拃（手持笔顺势轻拖之意）；以笔头特下而指之谓之擢（抽拔或耸起之意）；以笔端而注之谓之点。
点施于人物，亦施于木叶。
以笔引而去之谓之画，画施于楼屋，亦施于松针。
雪色用淡浓墨作浓淡，但墨之色不一。
而染就烟色，就缣素本色萦拂，以淡水而痕之，不可见笔墨迹。
风色用黄土或埃墨而得之，石色用青黛和墨而浅深取之。
瀑布用缣素本色，但焦墨作其旁以得之。
” 中国古代山水画发展到北宋中期，产生了巨大变化。
突出的一点是多数山水画家不再过隐居生活，他们也不再强调山水画一定要表现隐居思想。
郭熙作为宫廷御用画家，适应山水画的发展趋势，及时从创作实践和理论方面给以总结。
由于郭熙的山水画强调表现诗意，可望可即可游可居，使山水画进入一个新的境界。
在笔墨技法方面，郭熙的贡献更为突出。
中国画的积墨法和用笔法实完备于郭熙，而积墨法的完备，大大提高了水墨画的表现力。
所谓积墨法，就是用淡墨重叠数次，使画面深润、厚重，对画面的模糊处和应分层次处，再用干浓墨破醒，破醒后再用淡墨水渲染，务使达到深厚而层次分明的境界。
此外，用笔方法的皴擦点刷拃擢画，也是郭熙第一个系统总结的。
而这些对山水画的发展都产生了积极的影响。
元好问说：“山水家李成、范宽之后，郭熙为高品。
”这个评价是恰当的。
翻译：《林泉高致》节选
君子之所以钟情于山原在
田园乡村涵性，是他们久居之地；林泉山石可以傲然长啸，让他们怡然自乐；令他们满足的，往往是打渔砍柴的隐居生活；使他们亲近的，总是猿啼鹤鸣。
尘世的牵挂束缚，人总会厌倦；烟霞胜景、神仙圣迹，则是人常盼望却始终不得之物。
只因这太平盛世里，人们忠君、奉亲之心都很高涨，如果只是要洁身自好，恐怕事关忠孝节义、出世入世，殊难两全。
难道说仁者想要远离世事，出尘拔俗，就只能重蹈许由、巢父、“商山四皓”等古代隐者的步履吗
其实，《白驹》《紫芝》之类的诗歌，都是无可奈何的遁世者的吟唱。
既然这样，那么归隐林泉的心愿，恬然如伴侣的烟霞，岂不是只能存在于梦中，而不能见之于耳目
倘若有妙手一双，将上述情景纷纷展现出来，使我们不出厅堂，便可纵览泉壑之美，使猿猴和飞鸟的啼鸣声依稀如在耳畔，使山光水色耀眼荡漾，这岂不令人畅快非常，实在是深得我心
这也是世人之所以重视山水画创作的本意所在。
不以此为宗旨，而轻率的面对它，岂不是视作者情致为杂乱草莽，把山涧清风当作浑浊之流吗
