军事题材小说的读后感，要1500字，在线急等，最好的新的，自己写的，谢谢了，
军事题材小说的读后感 1.求《向天倾诉》读后感 严格说来，任何一种文学题材都不可能是由一种模式构成。
比如曾经引领文坛风气之先的“家族小说”，它所反映的固然是发生在一个个封建家庭内部的情与仇、盛与衰的故事，并以此揭示家族的矛盾与历史的变迁，但由于创作主题的多元化，至今仍能派生出许多颇具新意的作品。
军事题材小说同样也不例外。
军事题材小说在其由雏形走向成熟的过程中，虽然始终走的是一条高扬爱国主义旗帜、弘扬英雄主义的主旋律道路，却也时常面临“责任”与“情感”的二元困惑与选择。
亦即是说，“责任”与“情感”不仅是军事题材小说作家的一个挥之不去的“心结”，而且还时常萦绕于他们的创作过程之中，成为军事题材小说的一个无法回避且必须面对的课题。
王秋燕的长篇小说《向天倾诉》试图在这种二元的两难选择中找到一个平衡的支点。
从作品的表层结构看，它讲述的是一代航天人为成功发射我国自主研制的人造卫星而做出的不懈努力，以及他们的牺牲奉献精神，作者把航天人为中国航天事业的发展所做出的突出贡献以及他们的“责任”意识深入细致地表现了出来。
作品的这种宏大主题自然切合了军事文学所必须具备的一切基本品格，并使之成为迄今为止唯一一部表现我国航天科技领域历史现状的军事题材长篇小说，具有填补空白的意义。
然而，在这种表层结构的深处，王秋燕则细腻地为读者展示了这些航天人的情感世界和他们的心路历程，对他们生活中的忧郁、他们情感世界的丰富多彩作了深度的剖析与展示，从而丰富和完善了他们立体的性格和人格，“责任”与“情感”在这一刻达成了共识，并找到了恰当的契合点。
作品为我们塑造了苏晴、马邑龙、司炳华、吕其、于发昌、季永年、罗顺祥、乔亚娟等一批致力于我国航天发射事业的人物群像。
这些人物远离亲人、远离繁华的都市，常年驻守在地处偏远的卫星发射基地。
他们牺牲的不仅是一个正常人本应该享受到的安定快乐的生活，有的甚至还牺牲掉了家庭的安宁与和谐：在北京工作的基地副总指挥马邑龙漂亮的妻子由于不堪忍受夫妻长期两地分居最终离他而去；而气象专家苏晴的丈夫司炳华在为卫星成功发射的工作中甚至牺牲了自己宝贵的生命。
此时，卫星能否成功发射，关系的已不只是他们个人的命运和前途、荣誉与地位，更主要的关系着整个中国航天事业能否健康发展、关系到国家的荣誉能否确保。
正是有了这样的目标和信念，他们对自己所从事的事业才无怨无悔、虽死不辞。
这是一个无论从任何角度看都让人肃然起敬的群体，长期受党的教育和部队的培养所建立起来的守土有责的“责任”意识在他们身上体现得淋漓尽致。
女主人公苏晴的出现为这部反映我国航天事业从发展走向成熟的作品打下了一个非常亮丽的底色。
苏晴本是北京大学气象专业的大学毕业生，但在毕业时她毅然放弃了大都市唾手可得、条件优越的工作，告别了与自己相恋多年的同学加恋人，最终走到了地处我国西南边陲的卫星发射基地，成为一名为卫星发射寻找气象“窗口”的气象专家。
在卫星发射基地，苏晴经历了“失恋——结婚——丧夫——病逝”这样一个不幸的生命过程，但她并没有后悔自己当初的选择，在她的有生之年里我们仍能看到一位部队科技干部为党的事业和国家利益忘我工作甚至不惜牺牲生命的可贵精神和品质。
然而，苏晴毕竟是一个正常生活着的有着正常的生活和心理需求的正常人，虽然作者浓墨重彩地描绘她忘我的工作状态，却也不惜篇幅地描写了她作为一个女人非沛的感情世界，以及她正常的生理与心理需求。
比如她入伍的动机似乎是因为一见钟情地暗恋上了气质儒雅、相貌英俊，却已经成家立业的马邑龙，这种一厢情愿的精神恋爱对苏晴来说既撕心裂肺又确实是一种人生的折磨与考验；她与司炳华结婚也是在确认了与马邑龙相恋无望的情况下所作出的无奈之举。
她的感情世界复杂、矛盾，却不幸福。
作品在多个层面上对苏晴的感情世界进行了展示与剖白，并丰富和完善、乃至还原了苏晴作为一个女人的“人”的本质。
对于这样一个负载了太多不确定因素的人物，我不太赞成一些论者用“精神分析学”来探寻苏晴身上所体现的“人”的本源属性；对用“女性意识”或“女性视角”来生搬硬套这一人物也不敢苟同。
在我看来，苏晴身上所体现出的种种心理矛盾，是每一个生活不幸福的女人所共有的心理特征，这些矛盾不能遮蔽她作为我军一位科技工作者的美好形象。
如前所述，“责任”与“情感”是军事题材小说作家的一个挥之不去的“心结”，在任何时期作家都会愿意用创作实践去化解它。
所不同的是，作家写作的侧重点不同，两者在作品中所占的分量就会有轻重之别。
《向天倾诉》应当说是当下军事题材小说中的一部情感味更浓的作品，这种对过往阅读经验的颠覆式写作很容易造成对作品的误读，它对看惯了军事文学金戈铁马、刀枪相向的读者而言难免不适应，但仍然不能改变它军事题材小说的一切固有的形态。
从这一意义上说，《向天倾诉》是一部具有探索意义和价值的军事题材长篇小说。
2.《亮剑》 寒假的时候在家里看到很多电视台在一遍一遍地播《亮剑》，可老是看不全，就在外面买了一本，回来以后仔细看了一遍感受到前所未有的震撼。
这是一部描写无产阶级革命时期的小说，有着较强观赏性，同时又是一部塑造精良具有史诗风格战争题材。
《亮剑》给人的更多的是一种真实感立体感，她向人们传输的更多的是一种精神，并没有打算消解战争的真实和残酷，小说中人物丰满，情节生动，有惊涛骇浪，有炊烟袅袅，兄弟情革命情与爱情交相辉映。
片中刻画出了一个可以媲美“王树声”、“姜大牙”的军人李云龙，他身经百战，直爽豪帅，表现出一种铁血军人的气势。
这里八路军再不是我们童年记忆中攻无不克的神兵天将，而是有血有肉有笑有泪的人间铁。
我很欣赏主角李云龙说的一句话：“古代剑客和高手狭路相逢，假定这个对手是天下第一剑客，你明知不敌该怎么办
是转身逃走还是求饶
当然不能退缩，要不你凭什么当剑客
这就对了，明知是个死，也要宝剑出鞘，即使倒下，也要成为一座山，一道岭，这就叫做亮剑”。
壮志凌云，豪气在天。
给人生无限的启示。
一本书总有一个灵魂，《亮剑》的灵魂是什么呢
我认为是忠贞。
忠贞就是承诺，当为了完成这种承诺需要付出生命的代价时，这些忠贞不二的人们无论其多低微，他就成了英雄。
我想，作者想要表达的就是这些。
所以，面对成群的日本骑兵，只剩一人，且左臂已断，鲜血直流，却高喊口令勇敢向前冲的孙德胜是英雄；临死前手握着手枪和一枚来不及拉想的手榴弹怒目圆睁得魏和尚是英雄；“各为其主”的国军军官楚云飞是英雄；那些奋不顾身宁死也要把楚云飞从共军的重围中救出的国军无名士兵也是英雄；忠于自己信仰受尽非人苦难也“不承认有罪不改变观点不落井下石”的田老先生也是英雄。
人生难免会有不如意的事，世上没有绝望的处境，只有对处境绝望的人，生活中的偶尔起伏迭荡花开花落云卷云散，我们该如何面对呢
大多数人想要改造这个世界，但却罕有人想改造自己，我们要先从自身做起，拿出你的勇气，拿出你的能力，亮出你的剑，勇敢的迎上去。
论英雄不计成败，数风流可鉴兴亡，人生伟业的建立不在能知，而在能行，我们要成为行动上的巨人，人生最大的资产就是希望，在希望中奋斗，在奋斗中希望，一句话，狭路相逢勇者胜，剑锋所指，所向披靡! 和平年代，我们大可不必在刀光剑影中以命相搏，但书中想向我们传递的那种亮剑精神是绝不能丢
和平年代的亮剑精神，应该是不卑不亢的站立，应该是团结拼搏的前进；应该是敢于攀登不畏艰难的奋斗。
我们每个人都能象周恩来总理所说的那样，都把振兴中华作为己任，民族的和平崛起指日可待，中华民族必将岿然屹立于世界之林
热血男儿，勇于亮剑。
于今而言，在中国大地，亮剑精神，真的太少太少
作为当代的青年，我们不能把历史忘记，为了国家利益，人民利益，更应该勇于亮剑
狭路相逢勇者胜。
即使倒下，也要成为一座山，一道岭，是为“亮剑”之精神。
人生如战场，同样需要“亮剑”；学习亦如战场，同样需要“亮剑”，只是方式不一样，但同样在斗智斗谋，在没有硝烟的战场上，我们斗的是谁更努力，学习方法，学习兴趣，这一切的一切都激励我们勇敢的向前冲，共同演义现代传奇故事。
不仅是学习，现在的中国也是这样，曾经有一段时间诋制日货，因为不少日本商家的产品已经占据了中国的市场，可是假如说中国的政府也具有亮剑精神，勇敢地向外国的产品挑战，我相信在不久的将来中国的产品也会风靡日本，中国的剑会变得越来越锋利，中国的产品也会变成最棒的，最好的
古语：“由狮子统领的一群绵羊战胜得了由绵羊统领的一群狮子。
”可见领头羊是十分重要的，因此李云龙才会取得胜利。
勇往支前奋勇拼搏一直是我们军人的坚毅品格，我们就是要汲取这种艰苦奋斗的精神力量，在自己的岗位上创造不俗的事业。
亮剑观后感2000字
“面对强大的对手，明知不敌也要毅然亮剑。
即使倒下，也要成为一座山，一道岭。
这便是‘亮剑’精神，也是中国军人的军魂。
”这一段铁骨铮铮的话，出自近期央视热播的军事题材电视剧《亮剑》中，是主人公李云龙在军事学院的毕业论文答辩会上对中国人民解放军之军魂的总结。
电视看到了尾声，令人感慨颇多，李云龙几乎没有文化，性格粗暴，爱说脏话，但又极为豪迈，善于指挥，拥有天马行空般的作战想象力，直率、粗糙、无矫饰、心底透亮，有一颗赤子之心，他的部队在他的带领下也感染上了悍不畏死，勇往直前的气势，打了一个又一个胜仗。
他在长期的军事生涯中，一步步走向了成熟，形成了独具一格的“亮剑”精神。
亮剑精神是我们的军魂，首先他体现了一种魄力和勇气，人们常说：狭路相逢勇者胜。
何谓勇者，勇者不仅仅是指那些敢于直面敌人炮火的革命英雄，同时也是指那些敢于面对困难，在困境中也可以求生存、求发展的人。
在战争年代，两军对峙，双方争夺的是阵地，退一步就等于是把自己的阵地让给了敌人，也等于是把胜利的希望让给了敌人。
正因为解放军在敌人面前的勇往直前，毫不退缩，才将鬼子赶出了中国，把国民党赶出了大陆，成为真正的勇者，成为笑到最后的胜利者。
其次，他体现了一种大气，一种豪气。
古语有云：做大事者不拘小节。
从古至今的成大事者，没有人是因为算计个人的得失而成为伟人的。
他们总是为了一个信念、一个目标去努力，到最终他们得到的东西也都是水到渠成。
总斤斤计较个人得失的人是难以做成大事的，因为他把所有的精力全都用在了细枝末节上，而忽视了全局的统筹规划。
如果李云龙每打一次仗就计算自己到底能得到多少钱，会升官几级
那么他不但不会取得一场又一场战争的胜利，恐怕早成为敌人猛烈炮火下的牺牲者。
因为计较这些个人利益的得失会让他失去理性的判断能力，更会让他失去一帮为他出生入死的好兄弟。
因为在个人与全局利益的天平上，总是添加个人利益的砝码，天平就会失衡，也会使人的心胸变得狭窄，心胸狭窄的人是不会赢得与他共事者的尊重和肯定的。
然而最终李云龙成为了将军，这并不是他苦苦争夺来的，也不是他计较个人得失计较来的，而是他做过这么多事情之后，公道自在人心，自然而然就得到了他应该得到的东西。
再次，“亮剑”精神也体现了一种壮志豪情。
拿破仑曾经说过：不想当将军的士兵不是好士兵。
所以做人应当有志气，解放军的志气是赢得战争的胜利，解放全中国，正因为凭借这一点，我们的解放军在装备差、敌我力量悬殊，用“小米加步枪”完成了常人无法想象的任务。
总而言之，“亮剑”精神是一种敢于战斗，永不服输的精神，有了这种精神，我们就敢于面对困难和挑战，就不会叫苦连天；“亮剑”精神是一种坚毅果断、契而不舍的精神，有了这种精神，就能够充分调动积极性，发挥更大的工作潜力；“亮剑”精神是一种谋定而动、坚决执行的精神，有了这种精神，我们才能心往一处想，劲往一处使，形成合力战胜困难；“亮剑”精神是一种相互配合、团结协作的精神，有了这种精神，我们才能集团队智慧，重拳出击；有了这种精神，我们的团队才能始终保持一种气势，勇往直前。
《亮剑》中最值得学习的是一种面对任何困难和敌人都永不言败的精神，对事业的执着、忠诚和高度的执行力，作为新时代的军人，我们应该把这种精神应用于工作、生活、学习、训练上，那么我们也就可以所向披靡，成为真正的钢铁长城了
亮剑观后感1000到1500字
《亮剑》读后感 早就看过《亮剑》电视剧，也听很多人说原著小说比电视剧好得多，遗憾的是，一直到今天才有时间认认真真地拜读全文。
本想随便瞧一下就去休息，谁想却是欲罢不能，整整一个通宵，终于，结束了。
也许有人看见我读完全文后的形象会感到好笑：一个年轻的上尉军官，端坐在电脑前面，手执鼠标，泪流满面。
那我不妨继续揭下自己的短：看到中途曾经想统计自己流泪的次数，到后面才发明，流泪的次数已经多得失去了精确统计的可能性。
( 8ttt8.COm) 和尚惨死，我流泪，为那种生命铸就的战友情谊； 金门战败，我流泪，为那种身陷死地而不屈的斗志； 丁伟拍案而起，我流泪，为他的气节和接踵而来的不堪命运； 田老先生辞世，我流泪，为他坚守自己精神家园的执著； 赵刚夫妇诀别，我流泪，为他们伟大的爱； 李云龙自尽，我流泪，为他的无奈和坚强。
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其实，还有很多、很多，但一个大男人，老拿自己的眼泪说事就不好了，所以，还是说点严肃的。
这部小说，我认为归类于军事小说并不妥当，战争场景描写得确实很精彩，但它的灵魂不在战争描写，而在于对人性的拷问和对国度、对民族的忧思，论其风格，也许更接近于所谓的“伤痕文学”吧。
李云龙夫妇、赵刚夫妇、田氏夫妇、丁伟，他们有着各自不同的社会背景、人生理想和人品个性，在那场绵延数十年的社会大变革中，或积极参与、或随波逐流、或冷眼旁观。
有一点是他们共有的，那就是独立思考的能力和勇气，即使冒着被现实击得粉身碎骨的危险，他们也没有畏缩，他们的所作所为、所思所想，无愧良心，无愧国度，无愧国民
小说的最精彩部分当属111ttt.com一段，说到这里，我想谈谈自己对111ttt.com的看法。
我无意从经济指标、受111ttt.com人数等形而下的层面来评论111ttt.com，那样只会陷于无谓的史料之辩，事实上，我最痛恨111ttt.com的地方在于：这场运动打着动员国民的旗号，企图同化国人的思想，扼杀国民独立思考的可能
花蕊妇人诗曰：“四十万人齐解甲，更无一个是男儿。
”这叫投降，叫怯懦，当为人所不齿。
但如果八万万人统一用一个头脑思考、用一个声音说话，是不是更可怕呀
这种“高度集中”，会给世界带来灾难，也会把民族带上毁灭之路，德国、日本殷鉴不远
幸运的是，我们的民族从来就不缺乏小说主人公这种敢于思考、勇于抗争的斗士，所以我们挺过了111ttt.com这场劫难。
看着小说，我不禁后怕，幸好我生在了思想多元化的今天，也幸好我们的111ttt.com没有如预期那样“进行到底”。
前面说过，我是一个军人，所以赶在临睡觉之前说说对小说中军人形象的评价吧。
赵刚和楚云飞算是军队中的佼佼者，学识、教养、头脑都是上上之选，李云龙和丁伟也有各自独特的军人魅力，但这些都只能让我爱慕，无法让我崇拜。
我心目中的完美军人， 是丁伟拍案而起那一刻， 是赵刚慷慨陈辞那一刻， 是李云龙对着自己太阳穴扣动扳机那一刻
( 8ttt8.COm) 有很多人不爱好小说的悲剧结局，但在我看来，《亮剑》小说的灵魂不在于铸造一个战神，而在于透过战神悲喜交集的一生，反思我们国度数十年风雨飘摇中的得失，挖掘人性最宝贵的地方。
悲剧性的结局不但没有成为全书的败笔，反而成为全书最引人深思的画龙点睛之笔。
如果读者在掩卷之际，能够由衷地觉得自由意志和独立精神的可贵，能够由衷地希望我们的国度从此远离111ttt.com这样的劫难、远离“一言堂”的无奈和强人111ttt.com的折腾，那这部小说就算成功了。
《亮剑》中李云龙的人物形象分析
爱国电影观后感2000字(精选多篇) 《建国大业》读后感 《建国大业》这一部庆祝新中国成立60周年的主旋律影片，云集一百七十多位明星，话题人物齐聚，四大天王中的两位捂婚天王刘德华，黎明，功夫之王成龙，李连杰，华表奖的双黄蛋得主陈凯歌，冯小刚，四小花旦里的章子怡，赵薇，实力派男星姜文，陈道明，陈宝国，葛优等演员纷纷出马，以置于使笔者无法一一列出，这些大腕在影片拍摄和上映的档期，每个人身上出一条新闻，对影片的宣传就不可小窥，更何况中影掌门人韩三平十多年后重新掌镜，众大腕零片酬出演，国产片拷贝又创新高等新闻本身就有着巨大噱头，让人们重新唤起了对主旋律影片的热情
其实主旋律影片很早就对自身如何更多的吸引观众做过尝试，2014年，为了纪念中国抗日战争胜利60周年的影片《太行山上》，就起用了港台明星梁家辉，刘德凯分别饰演国-共的抗-日英雄，2014年的献礼影片《八月一日》同样选用了吕良伟，李子雄饰演了叶挺和汪精卫，两部影片在这一类型片上做的突破不大，但是起用明星的机制无疑使影片引起了更多的关注
《建国大业》在起用明星上可以说是在以前影片的基础上前进了一大步，而且对这一类型片的宣传，说教的功能大为改观。
国共两党人物喜怒哀乐都给予了描写，凸显了人性化。
然而影片从皓如烟海的史料中选则材料，修改剧本，难免有些典故，事件交待不清，或是挂一漏万，下面是笔者看出的几点，一吐为快。
李宗仁不顾蒋介石的阻挠，硬
艺术真实与真实生活的关系论文一千字
一、二者的基本概念。
1、生活真实。
生活真实是文学理论概念。
文学作品中“狭义的生活真实”，主要指实际生活中客观存在的人和事，即人物和事件合乎生活的常情常理，也就是合乎客观生活的规律和法则。
也就是我们常说的“原生态”，是原汁原味的生活，是没有经过加工提练，没有经过人的大脑主观意识过滤的生活。
它是自然的，原始的，粗犷的，真实的。
广义的“生活真实”包括狭义的生活真实、历史真实和科学真实。
文学作品中的科学性，即科学真实，指的是用自然规律来检验文学作品中的某些叙述和描写，要考虑作品中所写的景物、器物、人物的活动是否符合科学性，是否符合人与物的自然发展规律以及科学史实，对文学作品的真实性、严密性的思考不能不包含着对科学性的思考。
历史真实就是历史上确实发生过的人与事，乃至历史事件。
那么，什么样的作品可以采用生活真实呢
从创作实践来看，报告文学，纪实文学，历史题材，自然主义、写实主义等作品要求用生活真实，如果脱离了生活真实就不符合题材要求和写作要求，观众欣赏时就会说胡编乱造，弄虚作假。
但是，即便这些题材和手法可以表现生活真实，但也与原始真实生活有距离。
文学概念的生活真实，即真实性原则，不是模拟和照录生活中的真实事件，而是概括和开掘其中具有生活意义的真实事件。
即便是纪实文学和报告文学，也不可能把一个人一生的言行都全部写上。
“自然主义” ，是文艺思潮的一种。
形成于十九世纪下半叶。
要求艺术家冷静观察，单纯地记录，以追求作品的绝对客观和准确，并拒绝在作品中分析，评判，还试图用自然科学规律特别是生物学的规律来解释人和人类社会，故往往忽视对事物的本质进行艺术概括。
“写实主义”一词早在十九世纪初的哲学领域即已出现，但直至一八三六年新闻记者蒲朗许使用这个名词，才确立了写实主义的美术基础，写实主义要求正确、完全、忠实地描写当下生活的社会环境，譬如库尔贝等画家利用写实的技法，描绘当时不太被重视的农民和劳动者，所代表的理念恰巧与学院理念反其道而行，成为具有革命性的开创之举。
超写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主义，源自并兴盛于美国，其后波及世界各地。
60年代末至70年代，作为世界现代艺术的中心，美国艺坛出现了莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑)等人，其作品的逼真程度让人如面对照片或真人。
日益发达的科技和丰富的材料为这种风格的发展提供了便利的条件。
新写实主义 Neorealism 。
二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。
主要代表人物有罗贝多．罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺．维斯康堤等。
这类的电影的主题大都围绕在大战前后，意大利的本土问题，主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。
在形式上，大部分的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。
生活真实的意义。
生活真实是基础，是文学创作的来源，任何艺术都来自于生活真实。
没有生活真实作基础，一切文学艺术都会成为无源之水，无本之木。
任何文学艺术如果脱离了生活真实，靠主观臆想，胡编滥造，就没有了真实性，也就谈不上艺术真实。
这就是生活真实的意义。
2、艺术真实。
艺术真实是指艺术家从生活真实中提炼、加工、概括和创造出来的，通过艺术形象集中反映了一定历史时期的本质、规律的社会生活的真正面貌。
艺术真实是艺术作品应具备的重要品格，是艺术职能得以有效发挥的重要条件，是作家艺术家追求的终极目标。
它是艺术作品善和美的前提条件，也是艺术作品艺术生命力的保障。
艺术真实直接来源于社会生活。
艺术家以生活真实为基础，按照生活发展的必然逻辑和自己的美学理想，对生活进行提炼加工和集中概括，以反映生活的本质真实。
艺术真实是对生活真实的净化、深化和美化，它比生活真实更集中，也更能深刻地显示出社会生活的本质。
比如，它就做到了生活真实与艺术真实的完美统一，是中国古典文学四大名著之一，是艺术真实的最高典范。
艺术真实的意义。
艺术真实是艺术家主观思想和客观生活真实辩证统一的结晶。
它源于生活真实，又高于生活真实。
它可以以生活中的真人真事为基础，也可以以生活中可能有的人和事为基础进行艺术创造，达到艺术的真实。
也可以采用典型化方法，把一类人一类事集中到某一人或某一事上，完成典型塑造。
艺术真实并不要求照像式地复制生活，也反对照搬生活的某些现象。
艺术真实可以展开想象的翅膀，比如李白的诗歌，丰富的联想，极度的夸张，组成了他诗歌艺术的独特风格。
因此，艺术真实并不排斥艺术想象和艺术虚构，它允许虚构，允许写想念或幻想的事物。
但是，任何想象与幻想，都还是以现实生活为基础。
生活中虽然不一定有其事，但它却符合生活逻辑。
它的真谛在于艺术形象与社会生活内在规律和内在逻辑的艺术吻合。
在艺术创作中，不管运用何种艺术方法和手段，从生活真实到艺术真实，是其共同的原则和要求。
能否从生活真实达到艺术真实，取决于艺术家是否具有进步的思想、丰富的生活阅历和娴熟的艺术技巧。
二、生活真实与艺术真实的区别及联系。
生活真实与艺术真实虽然是两个概念，它们之间既有区别又存在着必然的联系。
简单地说，它们之间的区别是：（1）生活真实是自然形态的、纯客观的东西，艺术真实是观念形态的东西，是主、客观的统一。
比如中的孙悟空，他就不是生活真实中的人，他是一个猴子，但又具备人的性格与特点，有人的思维和行为。
因此，说孙悟空是一个艺术典型。
（2）艺术真实是生活真实典型化和审美化的反映。
它们之间的联系是：生活真实是基础，就是说，艺术真实必须以生活真实为基础，脱离生活真实的艺术真实是虚假和编造，不能引起人们的喜爱与共鸣。
艺术真实是生活真实的提练和升华。
艺术真实源于生活真实又高于生活真实，是文学艺术家追求的终极目标。
先谈谈它们之间的具体区别。
举个例子，广大农村在新时期的生活是生活真实，一年到头，春播夏种，秋收冬藏，辛勤劳动。
过去要交农业税，国家从前年取消了农业税，作家张中把这一事件写成电视剧本，搬上了银幕，就成了艺术真实作品。
在中央一台黄金时段播出后，反响很好，收视率很高。
这就是从生活真实到艺术真实。
再谈谈它们之间的联系： 1、生活真实是基础。
这是因为，所有艺术都来源于生活。
文学艺术既不是作家头脑中固有的，主观臆断的，也不是从天上掉下来的。
文学艺术来源于生活，是社会生活的反映，世界上所有艺术都是生活的反映，没有不反映生活的艺术作品，不管是文学艺术还是绘画雕塑艺术，还是电影电视艺术。
不过反映的形式有所区别而已，有的直接鲜明，有的曲折隐晦，有的则错误地或歪曲地反映罢了。
热播的时候，主创人员被邀请到影视俱乐部录了一期节目。
海燕好象没去。
吴子牛以一个极为不雅的姿势坐在那里畅谈创作感言。
有观众提意见说，卢焯和蝉儿坐在城外三天就不去厕所么
许多电视剧被老百姓骂为不真实，假。
骂得好，骂得对。
在宾馆里憋出来的瞎编乱造的剧本应该直接扔进垃圾箱。
大家比较喜欢，为什么
因为写得真实，符合生活逻辑。
大家还喜欢，也是因为它的一些细节非常真实，比如梁三喜临死时掏出的帐单，就符合八十年代初农村老百姓的生活实际。
王玉梅演的梁三喜的妈，也就是广大农村老太太的典型。
反映生活是艺术的本质特征之一。
即便是原始社会的陶碗陶罐上的图案和花纹，也是来源于原始生活的。
由于生活的原始与简单，其图案和花纹也很简单。
我在淄博看到一些汉代的瓦当，那上面有水的图案，有花草的图案，还有一人牵一只羊的图案。
其实这都是当时社会生活的真实反映。
中国画历来强调“以自然为师”。
社会生活是艺术的来源，而且是唯一的源泉，这是全部艺术的实践证明了的真理，也是文学创作的一条基本规律。
我们在阅读作品时，经常见到有读者回贴说：“不真实，是虚构的”。
这就是违背了生活真实性原则。
2、生活真实不等于艺术真实。
社会生活是庞杂的，混乱的，原始的，粗糙的。
如果完全照搬生活，必然是不讨好的。
因此，要把生活真实上升为艺术真实，还必须要一番加工提练，去粗取精，去伪存真，由表及里，由浅入深的再造功夫。
作家的头脑就是加工机，就是蒸溜器，就是过滤器。
“生活真实”是艺术反映的对象，并且是“艺术真实”赖以形成的客观基础和必不可少的材料，但“艺术真实”不等于“生活真实”，它是典型化了的“生活真实”。
从“生活真实”到“艺术真实”，是艺术创作的典型化过程。
作家、艺术家只有在先进的世界观指导下，对生活材料进行认识、分析、选择、概括，经过去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的改造制作，才能进而完成由个别到整体，由特殊到一般，由现象到本质的飞跃。
正因为此，“艺术真实”比“生活真实”更真实。
这里举一首诗歌，是山东省青年作家协会网黑岩的作品：乡泥 把乡路背得滚瓜烂熟的不是书生 也不是寂寞开无主的蝴蝶 而是乡泥。
这些不仅仅是穷乡僻壤才有的 乡泥，都不是燕子为筑巢而衔来的 而是和苦菜花、青青菜一样土生土长的 因为怀乡，它把家乡揣在怀里 把家乡的路揣在怀里 把路两旁的乡野揣在怀里 不留一点点寂寞。
这些乡泥，一生要读多少书 摘取多少句子，才把自己醉在这里 它的亲昵，固然没人理睬 可它能记住多少位父老乡亲的名字 从它怀里走出的人 都要从那一点一滴的乡泥里摘取记忆 至到长成奇葩，开成花蕊，让夜雨 打湿芭蕉。
难免，从这里经过的车轮 都要从它怀里陷下去，越陷越深 用多大的引擎，也难以从胶住的思念里 拔出来。
本乡本土的，城里的，熟悉的， 陌生的人，几乎都被它养育过 难怪，从这里经过时 他们的裤腿，都要被它的热情粘住， 他们的裤脚，都要被他的朴实染湿 不论染湿一点点，还是濡湿一大片 都是一种认人为亲，都不得不让你 以双足作印，揽下对乡泥的大片情怀 从这首诗我们可以看出由生活真实到艺术真实的变化过程。
生活真实不等于艺术真实。
这是因为： 第一、生活与艺术之间总有一段距离的，从生活真实到艺术真实，要经过作家头脑的加工提炼，要有艺术实践活动。
再举一个例子，咱们的会员诗人李丹平的诗歌。
同样是在孟良崮参观，他却写下了这样的艺术作品：“不是这里最高的山，却是这里最高的碑。
枪声撤了，坟茔驻扎了下来。
满山坡的石头，都朝山头，跪着 。
”：“清瘦的，几乎只剩下骨头了。
砍了， 也有节。
” 第二、生活本身也不能说都反映了本质。
社会生活频繁复杂，有些生活是琐碎的，粗糙的，细微的，不连贯的；真与假、美与丑，善与恶混杂在一起。
有些生活是表象而根本不反映生活本质。
所以，对生活素材要做分析鉴别，由表及里，去粗存精，去伪存真的加工。
这就是典型化过程。
作者选材不能剜到篮里就是菜，也不能原封不动地照搬生活。
要有所区别，有所鉴定，有所选择。
只有那些反映了生活本质的材料，才算得上是合格的、真实的。
否则，只不过是素材，是毛坯。
我在网络上看到许多散文作者在描摹生活方面很卖力，有点近乎自然主义的描写。
但总感到个人色彩太浓，不够典型化，与艺术真实相差悬殊。
这样的作品就达不到公开发表的水准，只能在网上传阅。
这方面的例子也有，苏铁的 临海的群山是滋润的 山里的村庄是滋润的 村乡的秋雨是滋润的 雨中的聚会是滋润的 满眼的绿怎样构图都是绿 满地的蓝怎样创意都是蓝 满天的雨怎样取景都是雨 满怀的情怎样感动都是情 他们从不同地方来 带来了丰沛的雨水 两天下了三百八十毫米 有座水库要鼓坝 防洪形势紧 是不是诗人中间有属龙的 快签署一道命令 停止了这场连绵不休的暴雨 他们从不同单位来 带来了丰收的作物 十二人出了二十本书 有位老兄荣获冰心文学奖 创作形势好 是不是作家中有属牛的 快振臂一喝 终止那文学界喧嚣的浮躁 我带着眼睛来 我带着耳朵来 我要带着心去 沉甸甸的作物画满了眼睛 看着我 看着我 一句话也不说 我得对着眼睛说好多好多话 不要让青春冷了场 这首诗也不能说不好，而是太写实，缺少概括，缺少艺术加工。
同样是参加笔会，写出来的诗歌大相径庭。
第三、必须深入生活，加强生活实践，才能获得生活本质。
经历过的就是实践过的。
试想，如果朱自清没有小时候家庭生活的经历，又怎么能够写出《背影》那样感人的散文呢
这就是真与实践的关系。
这里的真是经过艺术加工的真，是反映生活本质的真；这里的实践，是艺术实践。
当然作者不可能把所有生活都体验，有些不是作者亲历亲为，是所见、所闻，这也算是实践。
把这些原始的材料提练加工的过程，反复修改的过程，也是艺术实践过程。
散文不允许虚构，不能象小说那样，可以虚构一些情节。
但是，不允许虚构不等于不容许艺术加工。
散文如果没有艺术加工，照抄照搬生活，那也必定是不讨好的，也是劳而无功的。
这个道理与照像和摄影一样，照像是复制生活，而摄影则要剪辑和蒙太尔。
也就是说，要有后期制作的艺术加工。
有些初学者不懂散文的写作过程和原理，老是将生活原封不动地照搬上来，结果是费力不讨好，读者不买帐。
因为作者没有搞清生活的本质是什么，把一些个别现象当作了生活本质。
而有些作者虽然把自己经历的最悲惨、最痛苦的事写上来，也没引起读者的共鸣，比如自己的兄弟打架斗殴被人家砍了一刀，真实倒没人怀疑，但这件事有啥社会意义呢
还是因为那仅是生活的个别现象，不能反映生活的本质。
所谓生活的本质，是指那些典型的、带有普遍性的、规律性的、具有社会意义的东西。
3、艺术真实总是高于生活真实的。
第一，艺术真实是带着作者主观倾向性的生活真实。
由于艺术是经过作者头脑加工提炼生活得来的，这里边已经有了作者的思想意识活动和意识形态。
作家往往是从生活真实的原则出发，高度概括了一类人和事，是杂取了许多同类的生活，然后加上自己的思想观点，再写到作品里。
而这种倾向性是通过细节缓缓流露出来的，不是那种口号式的表白。
若不是这样，那就是作者偷懒或不懂艺术。
这也是写手与艺术家的区别。
第二，艺术真实是经过作者加工提炼后的生活真实。
它来源于生活，却又高于生活。
这里的素材已经成为题材，这里的细节已经是典型化了的细节，这里的语言已经是标准规范化的语言。
借用数学上的概念，它们之间存在着一个“差”，这“差”往往就是作家、艺术家所鼓吹推崇的一种道德境界，或是一种开掘的思想深度。
“差”越大，演绎的难度自然也越大；反之，“差”越小，艺术真实太接近或等同于生活真实，作品也就越是缺乏深度，缺乏感染力。
综上所述，我们在进行文学作品创作的时候，任何人物的塑造、情节的记叙必须牢记一句话：“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。
4、生活真实与艺术真实之间是辩证统一的关系。
生活真实是基础，艺术真实是追求的目标。
谁也离不开谁，不能把它们搞成两张皮。
把握好它们之间的度，是一个创作难题。
中国文学史上有“形似”与“神似”的争辩，形似太过，则会产生自然主义，太强调神似又容易脱离实际。
齐白石有一段著名的说法：“作画贵在似与不似之间，不似为欺世，太似则媚俗。
”后来有一个基本的共识就是，以形似为基础，重在神似。
艺术真实以不脱离生活真实为原则，脱离生活真实的东西如空中楼阁，如沙滩上的建筑。
但盲目地追求生活真实，而忽略了文学创作的目标，也会迷失方向。
三、如何处理好生活真实与艺术真实的关系。
我们了解了什么是生活真实，什么是艺术真实，以及二者之间的区别和联系，那么，接下就要探讨如何处理二者的关系。
一个成熟的作家，应该是把二者完美结合的艺术家，既有深厚的生活阅历，又有高超的艺术概括能力，善于从生活真实中提练加工出富有本质意义的创作素材，从而创作出优秀文学作品。
前人总结了很好的经验，谈创作体会的文章也很多，但根据我的研究，不外乎以下几点： 第一，要坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的哲学观。
为什么搞文学创作也要懂哲学，因为哲学是指导一切科学的科学，是世界观和方法论。
没有正确的世界观和方法论，就难以写出真正的艺术品。
比如，写历史题材的作品，你要反映或再现那个时代的历史真实，如果没有历史唯物主义哲学观的指导，可能就会歪曲历史，违背历史真实性原则。
再比如，你写现当代的社会生活，如果没有辩证唯物主义哲学观作指导，你对现实的把握可能就要走样，因为你的思想不正确，你没有把握住现实生活的主流和本质，抓住了一点支流末节，就大做文章，结果犯了政治上的错误，或者说主题思想不过关。
反映现实生活，如果没有用现实主义的手法，不遵循现实主义的创作规律，就有可能滑向反现实主义的泥坑。
因此，作家要多学点哲学，不断开阔眼界和思想，成为生活的思想家。
有的作者告诉我，老是觉得个人写的东西缺乏思想和深度。
什么原因呢
我看主要是读哲学太少，理论思维和逻辑思维不够。
除了学好马克思主义哲学之外。
我建议多读点中国儒家、道家和禅学，或者印度传来的佛教，这对文学创作是很有益处的。
不读儒家著作，就不知道中国的伦理道德和为人处事方法；不读道家即老庄的著作，就不知道中国哲学的博大精深，就会陷入人生的种种苦恼；不读禅学和佛教，就不知道人生六道轮回之说，就难以理解禅意人生，禅是一种境界，一种机锋，一种棒喝。
读了禅学，诗歌的品位就上升一个台阶。
孔孚的新田园诗大家都喜欢，他的诗好在什么地方
其实，就是好在他的诗歌有一种禅学的意蕴。
第二，坚持深入生活，观察生活，提练生活，把生活真实当基础和源泉。
深入生活，是老生常谈，有的会员会说，我们整天都在生活，吃喝拉撒睡一样也不少，怎么还要俺深入生活
但是，我敢肯定，即便你天天都在生活，却不一定发现生活中的美，也不一定认识了生活的本质。
作家就是要从大家习以为常的生活中发现美，开掘生活的本质。
罗丹说过：生活中不是没有美，而是缺少发现。
因此，深入观察生活，是写作的一项基本功。
一是要善于观察。
作家要有一双犀利的眼睛，善于从日常生活中繁杂琐碎的事物中发现美，即便是别人观察过写过的事物，也能找到新的角度和能成为艺术的东西。
艺术家总是有一双善于观察的眼睛，看到一般人看不到的某些人和事中蕴涵的艺术特质。
怎么样使艺术真实不脱离生活真实
古今中外不少文学艺术家都作了探索。
苏格拉底说：“看来我们对于写作这些故事的人，应该加以监督，……因为他们所讲的既不真实，对于未来的战士又是有害无益的。
我们应该把真实看得高于一切。
”车尔尼雪夫斯基说：“再现生活是艺术一般性格的特点，是它的本质。
”二是要高度概括，典型化就是高度概括的手法。
杂取各种人共同的性格特点，然后集中到一个人身上。
比如《阿球正传》，就是杂取了众多农民的性格，然后集中到阿球身上，把中国农民的性格展现得淋漓尽致。
三是模拟现实生活。
这是允许的，性格塑造可以高度概括，但细节却要模拟生活。
我最近看到一个留学生写的文章，里边谈到三种方法，即直接的感官刺激、语言同调、思维同步。
我是比较赞同这个观点的。
散文也好，小说也好，要想获得艺术真实的巨大感染力，就必须在细节上模仿生活，在语言上做到同生活中的原型人物一样的语言语调。
在思维上也要同步，一个农民的思想不可能有市民的思想，一个将军也不同于一个士兵。
有些作品叫小孩子说大人话，就有点滑稽可笑。
关于生活真实与艺术真实两者之间的关系问题，鲁迅先生曾说过一段十分精辟的话。
他说：“‘燕山雪花大如席’，是夸张，但燕山必竟原来有雪花，就含一点诚实在里面，使我们立刻知道燕山原来有那么冷。
如果说‘广州雪花大如席’，那可就变成笑话了。
” 不仅要善于观察生活，体验生活，而且要主动深入生活，到生活中去提炼、挖掘、概括本质性的东西。
有的作者觉得没的写，我看主要就是缺少生活积累，生活的底子不够。
那么，深入生活就成了补课的第一任务。
有的作者不是没有生活，他有一定的生活阅历，但还是写不出，肚子里有货倒不出，这就是善不善表达的问题。
还有的作者有了一段生活，也写了一些东西，但再写下去，就感到捉襟见肘，没多少写头。
这说明他已经透支了生活，需要赶快深入生活，补充养料。
我曾劝一位作者多出去走走，见多识广才有写头。
老是身边的人和事，等把亲朋好友都写完啦，还写什么呢
有的作者说，我有生活，也有观察生活的能力，也掌握了一些艺术技巧，那为什么写出来的东西还是不受欢迎呢
这是因为缺少创造，你写的东西，人家也写了，你没有超过人家的地方，所以就雷同，就一般化。
艺术具有不可模拟性，是这一个。
即个人风格、个人气派，独立思考、独出心裁、独辟蹊径，独树一帜。
三是遵循艺术创作的基本规律，要把艺术真实作为追求的目标。
文学艺术说到底是意识形态范畴，既然是意识形态，是精神产品，那么，精神产品就有精神产品的创作规律。
从哲学上讲，是逐步深化自己的认识，遵循“认识――实践，再认识――再实践”这样的认识规律。
因为任何作家对客观存在和客观真理的认识都不是一次完成的，都有一个从表象到本质的认识过程。
有的老作家劝青年作家要沉得住气，不要看到一点就写，有一点小感想就写大部头，要多读书，多积累，思考成熟再写。
写诗歌要遵循诗歌的创作规律，诗歌是高度概括高度凝练的语言艺术，讲究意境和意象的创造。
有的作者写的诗歌，没有诗味，把分行的诗歌连在一起就是散文，就在于对诗歌这门艺术还不了解，对其创作规律还没有把握。
写小说讲究人物塑造，一篇小说，人物塑造任务完成了，性格突出了，血肉丰满了，人物写活了，小说就成功了。
有的作者小说只讲故事，不塑造人物，故事讲完了，人物还是没有站立起来，那么这篇小说就是失败的。
有的作者注意了塑造人物，但由于对生活观察不够，写的人物雷同化，给人似曾相识的感觉，那也不算成功。
还是对生活真实没有体验好。
有的作家受文革“三突出”的影响，写出来的人物是“高大全”式的人物，还是因为对丰富多彩的现实生活缺乏深入了解，不能把这一个与那一个区别开来。
写散文，要讲究思想、在场和诗意，这是我这几年在网络上学到的新散文理论。
所谓思想，就是思想到位，一篇散文如果没有思想，就像白开水，那是没有味道的，读者是不买账的。
那种无主题散文更是误人子弟的提法。
思想是散文的神，所谓形散神不散，这个神就是思想。
自古以来，我们中国就有文以载道的传统，这是唐代韩愈提出来的。
我国先秦散文的巨大成就，就在于思想深刻。
所谓在场，就是要求作者在生活现场，不是现场办公，而是现场体验，写出你的感受，写出你的亲历亲为，写出你的思考。
这一点与写小说不同，小说要求作者退场，要退避三舍，退得越远越好。
散文却要求作者在场，现场感强的散文，必定是有真情实感的散文，有深厚的生活阅历，有高兴或痛苦挫折的亲身体验。
所谓诗意，就是富有激情，用诗的语言写散文，整篇散文充满了浓厚的诗的意境。
关于虚构问题。
这是文学艺术创作中必不可少的手法。
即作家在一定世界观的指导下，为了创造艺术形象，表达某种感情的需要，对于观察积累的生活素材，予以调整安排，加工提练，集中概括，并运用丰富的想象，创造意境，塑造人物的整个过程。
除了报告文学和纪实文学等不能虚构外，各种小说和诗歌都是可以虚构的。
但是，虚构绝不是脱离生活的随心所欲的凭空捏造，而是借助分析综合，联想想象，对现实生活的加工改造。
使作品中的人物、故事，既像现实生活那样真实可信，又比现实生活中的真人真事更强烈、更集中，更具有艺术感染力。
这就是说，我们在运用虚构手法时，一定不要凭空编造，要以生活真实为依据，要反映生活的本质，要善于发现美，做到“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。
要让读者在你所塑造的人物中看到自己或某类人的影子，这样的文学作品才算是成功的作品。
有人向我提出散文能不能虚构的问题，我认为，在总体上来说，散文是不允许虚构的，散文的生命在于其真实性。
但是，如果照像般地复制或模拟生活，那就谈不上艺术真实。
既然散文是经过加工创造出来的艺术，那么，在一些细节上就应当允许虚构，人名地名也可以虚构，其中的人物也不必受真名实姓的限制，只要符合生活逻辑，虚构就是允许的。
如果说散文注重艺术真实了，那必定是遵循了这一创作规律的，是以生活真实为基础的。
就是说，散文的基本材料是真实的，不是虚假的。
散文的意境和情景是虚构的。
摘自百度网友，谢谢。
社会主义核心价值观作文500字
社会主义核心价值观作文党的十八大报告提出，倡导富强、民主、文明、和谐，自由、平等、公正、法治，爱国、敬业、诚信、友善，积极培育和践行社会主义核心价值观。
这对更好凝聚全党全国各族人民的思想、在日趋激烈的国际思想舆论竞争中掌握主动权和话语权，具有十分重要的意义。
价值观作为一种社会意识，集中反映着社会的经济、政治、文化，代表了人们对社会生活的总体认识、基本理念和理想追求。
长期以来，我们党倡导的富强、民主、文明、和谐，自由、平等、公正、法治，爱国、敬业、诚信、友善等，明确了国家发展目标，彰显了社会核心理念，确立了公民基本遵循，体现了社会主义核心价值体系的本质要求。
要坚持宣传教育、示范引导、实践养成与制度建设相衔接，大力弘扬这些思想、理念、精神，在凝聚全社会共识的基础上，积极培育和践行社会主义核心价值观，使之成为全体人民的共同价值追求。
培育和践行社会主义核心价值观是一项复杂的社会系统工程，必须与各方面工作有机融合、协调发展。
要坚持先进性要求与广泛性要求相统一，把培育和践行社会主义核心价值观的要求融入国民教育、精神文明建设和党的建设全过程，贯穿改革开放和社会主义现代化建设全过程，体现到精神文化产品创作生产传播各方面，坚持不懈用马克思主义中国化最新成果武装全党、教育人民，用中国特色社会主义共同理想凝聚力量，用民族精神和时代精神鼓舞斗志，用社会主义荣辱观引领风尚，积极运用社会主义核心价值体系引领社会思潮，凝聚社会共识，壮大主流思想舆论。
任何社会要使其主流价值观念得到广泛认同并保持稳定性、连续性，必须使国家的法律法规和方针政策以及司法行政行为等很好地体现核心价值观念的要求。
要把培育和践行社会主义核心价值观的要求体现到制度设计、政策法规制定和社会管理之中，从政策环境、体制环境、社会环境等多方面给予有力支撑，形成培育和践行社会主义核心价值观的强大合力。
去武乡见习心得体会1000字作文
《谁是最的读后感 这段时间我阅读了书，书名叫做：《谁是最可爱的人》。
这是一本催人泪下的书，也是一本十分感动人的书，书中篇篇文章都使我感动许久。
这本书的主要内容是： 在抗美援朝时期，美国对朝鲜发起了大规模的侵略战争，中国人民志得到祖国的命令救援朝鲜人民，。
在这场浩大的战争中志愿军战士们凭着对祖国、对人民的无限热爱而不畏牺牲、奋勇杀敌，最终取得胜利的故事。
书中最感动我的是：松鼓峰战斗。
讲的是有一支志愿军队伍为了阻挡敌军逃跑，而和敌军展开殊死拼搏，面对敌人浩大的装备那一支志愿军队伍没有一点胆颤，要知道他们才十几个人啊
可是最后他们还是失败了。
但是英雄的志愿军们直到自己的身体上被火烧得直冒火苗，也都没有屈服，反而去用身体抱住敌人与敌人同归于尽。
他们的心中只有一个念头，无论如何我们一定要胜利。
读完后，我的心灵被彻底的被震撼了，这种精神，这种勇气是多少人都没有的啊
要是你问我：“谁是最可爱的人
那我一定会毫不犹豫的回答你，那就是伟大的志愿军们。
想一想他们那一张张淳朴的笑脸，那一声声誓言要保护祖国，保护人们的声音，那一个个为了祖国而变得焦脆的身躯，谁又能不承认他们是最可爱的人呢
一个个可爱的志愿军们他们所付出的一切是为什么呢
都是为了要保护我们的祖国啊
我不得不再赞扬他们：中国人民志愿军战士们你们是世界上最可爱，最可爱的人，你们的精神也将继续传承下去。
《谁是最可爱的人》读后感 魏巍老先生走了，他带着满足和希望安祥地走了，留给我们的是他的红色经典和一份永久的缅怀。
重读《谁是最可爱的人》，让思绪在历史和现实的通道中穿行，在思想与情感的阡陌中逡巡。
这篇中学时期令我无数次感动过的作品，又把我重新带回到那让人心潮澎湃、壮志凌云的年代。
“亲爱的朋友们，当你坐上早晨第一列电车走向工厂的时候，当你扛上犁耙走向田野的时候，当你喝完一杯豆浆，提着书包走向学校的时候……请你们意识到这是一种幸福吧……”朗朗的读书声在教室中经久回鸣，一股股崇敬之情油然而生，平生第一次真正读懂了谁才是最可爱的人，第一次那么感性地领略了残酷战争中的中国军人，在还不算成熟的思想中，烙上了永不退色的印记，伴随着时间流逝、空间转移，直到现在依然那么清晰。
因此，当兵成为我最初的理想，到目前为止军人还是我最崇敬的偶像。
一本好书就是一个课堂，一篇好文章胜过千百次演讲。
作为一名军旅作家，魏巍以其深邃的思想、丰富的情感和服膺于真理的特有色泽，为我们塑造了松骨峰战斗中的群体形象，让我们记住个个鲜活、生动如秋天田野里一株株红高粱那样的淳朴可爱的名字，正是这样一些普通人创造了人类战争史的一个传奇，正是这样的一群人成了那个时代最可爱的人。
与其它作品中高大全的英雄人物和宏大完美的叙事方法不同，《谁是最可爱的人》以散文诗样的抒情方式，为残酷的战争穿上了闪耀人性光辉的外衣，给予革命英雄主义以温煦的和风拂面，直击读者心灵，从人生观、价值观的角度，深层次触动并感染了如我等几代人。
从某种意义上说，我们是沐浴在革命英雄主义的和风中成长起来的，我们是站在英雄的肩膀上才扬起了理想的风帆。
感谢魏巍为我们塑造了鲜活的英雄形象，感谢魏巍为我们树立了心中的楷模，在我的心中，魏巍如同他作品中的人物形象一样同样是令我们崇敬的英雄。
历史的车轮滚滚向前，时代不可避免地重新洗牌。
如今的年轻人不可能理解那个时代的英雄情结，取而代之的是对个性的张扬和偶像的崇拜，对此我并不觉得惋惜，一个时代有一个时代的特征，一个时代又有一个时代的局限，毕竟《激情燃烧的岁月》、《亮剑》、《士兵突击》等这些弘扬崇高、伟大、理想的作品已经成为热播剧，同样在年轻人心中占有一片天地。
时过境迁，产生隔膜感在所难免，但无论如何，《谁是最可爱的人》依然是我心目中的最爱，魏巍在中国当代文学史上的地位、他红色作家的光辉在我心目中永远不会泯灭。
谨以此文缅怀魏巍老先生。
白皮本书是什么意思
影《九香》里一个个感人的画面时,我的心不禁激起几许莫名的颤动. 母爱如水,母亲是源,无论你奔腾到哪里,身上流淌的,依然是不尽的源头之水；心里念着的,永远有对母亲的感激,母亲一直无微不至地关心着我们,沐浴在母爱中的我们真正了解自己的母亲吗?母爱是如此的深沉而不张扬,平凡得让人熟视无睹,甚至不知道她的存在!对这些,母亲当然毫无怨言,可对我们来说,没有体验到母爱应该是多大的不幸呀!我们丢失了比金子还珍贵的东西! 曾几何时,离家游子盼顾乡林,那袅袅的炊烟诱出了饭香,那陈年的老酒回味着辣辛的汗水,或许那是有些苦涩的,更或许带有咸涩的酝酿,泪水渗和着老酒,一番的回味,一轮的回忆,不由得,那句垂言便流到嘴边,慈母手中线,游子身上衣,临行密密缝,异恐迟迟归,昔日的尘沦,再续何时,唯恐只能留为心上的皮肤,帷挽起烙印,片留心刻.回想娘亲的抚慰,徘徊在身边的只有空气里飘逸的
