《已经过了一点》读后感
我曾读过一篇文章,题目是《每个人都只错了一点点》,使我受益无穷,《每个人都只错了一点点》读后感.这本书讲述了“环大西洋”号海轮在21名船员每人都错了一点点后,由火灾导致沉船的故事.3月21日,一水理查德私自买了一个台灯,二副瑟曼看见了,只提醒了一下.三副帕蒂在3月21日下午船离港后发现救生筏施放器有问题,把救生筏绑在架子上.二水戴维斯发现水手区闭门器损坏,用铁丝将门绑牢.二管办安特耳在检查消防设施时发现水手区的消防栓锈蚀,心想还有几天就到码头了,到时候再换.船长麦凯姆在起航时,由于工作繁忙,没有看甲板部和轮机部的安全检查报告,
明星励志小故事
宇家庭比较特殊亲去世的比较,父亲出走。
从小是爷奶奶一起生活长大的有两个姐姐。
小时候家庭条件非常差。
后来，他自己出来打工，赚钱，现在在北京也是独自一人居住，自力更生。
在一家杂志社工作，非常努力的生活。
其实他经历过很多困难，但是他依然是一种比较开心，比较灿烂的状态在面对大家。
他是一个特别懂礼貌的人，常常主动帮助别人，而且懂得回报。
性格特别好。
非常讨人喜欢。
后来，经朋友介绍参加加油好男儿。
在所有选手中，他的人缘也非常好。
相对而言，他长得挺干净，漂亮，很多人都非常喜欢他，以前他的才艺表演是非常薄弱，唱歌和跳舞都不是他的擅长。
在训练中，常常有自卑的状态出现，也常常被老师训，因为自己的表演跟不上节奏。
他自己也是比较着急。
但是每一次训练，他都一定不会迟到。
但是现在，他经过自己的努力已经获得无数奖项。
在初赛现场，他唱了一首歌，后来朱桦还和他一起合唱。
在当天的比赛中，他拿到英雄贴直接过关。
他的眼睛很漂亮，很清澈。
武汉决赛时演唱《那些花儿》。
平常生活中，他把工作与私人生活分得很开，从不把两者混为一谈。
他对羽毛（马天宇粉丝的专称）很好，感动无数无数……
《每个人都只错了一点点》读后感
[《每个人都只错了一点点》读后感]我曾读过一篇文章，题目是《每个人都只错了一点点》，使我受益无穷，《每个人都只错了一点点》读后感。
这本书讲述了“环大西洋”号海轮在21名船员每人都错了一点点后，由火灾导致沉船的故事。
3月21日，一水理查德私自买了一个台灯，二副瑟曼看见了，只提醒了一下。
三副帕蒂在3月21日下午船离港后发现救生筏施放器有问题，把救生筏绑在架子上。
二水戴维斯发现水手区闭门器损坏，用铁丝将门绑牢。
二管办安特耳在检查消防设施时发现水手区的消防栓锈蚀，心想还有几天就到码头了，到时候再换。
船长麦凯姆在起航时，由于工作繁忙，没有看甲板部和轮机部的安全检查报告，读后感《《每个人都只错了一点点》读后感》。
机匠丹尼尔由于3月23日上午理查德和苏勒的房间消防探头连续报警，进去未发现火苗，就拆交给惠特曼，要求换新的。
大管轮惠特曼说正忙着，一会儿换。
服务生斯科尼在3月23日13点到理查德房间找他，发现不在，坐了一会儿，随手打开了他的台灯。
大副克姆普带着苏勒和罗伯特在13点半查房时没进理查德和苏勒的房间。
机电长恩科在14点发现跳闸了，没查明原因，就将闸合上，三管轮马辛感到空气不好，先打电话到厨房，证明没有问题后，让机舱打开通风阀。
管事戴思蒙14点半召集所有不在岗位的人到厨房做饭，晚上会餐。
医生莫里斯没有巡诊，电工荷尔因在晚止值班时跑进了餐厅。
19点半发现火灾时，理查德和苏勒的房间已经烧穿，无法灭火，最后船毁人亡。
我种现象多么像我也在考试时错了一点点，自己没有在意，因此，没拿到满意的成绩。
我以后要认真，不要犯这种错误。
〔《每个人都只错了一点点》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
读了《每个人只错了一点点》有什么感受
是的，是同一个人，.瑟曼 乌玛·瑟曼 档 中文名： 乌玛·瑟曼 英文名： Uma Thurman 原名：Uma Karuna Thurman（乌玛·卡鲁娜·瑟曼） 性 别： 女 生 日： 1970年4月29日 星座：金牛座 身高：180 厘米 体重：58 公斤 语音：英语 出生地点： 马萨诸塞州波士顿 地区： 美国 宗教信仰：佛教 出道作品：《Johnny Be Good》 配偶：加里·奥德曼(1990-1992) 伊森·霍克(1998-2004) 子女：2 [编辑本段]家庭及早年生活 好莱坞著名女星乌玛·瑟曼天生丽质，身材纤细，一向是不少影迷心目中的标准美女。
瑟曼于1970年4月29日出生在美国波士顿，父亲是哥伦比亚大学研究印度佛教哲学的教授，也是首位成为藏传佛教喇嘛的西方人，母亲则来自瑞典，是个心理医生。
东方文化的熏陶和一袭欧洲风韵，使美丽的乌玛瑟曼气质独特，且颇具神秘感。
乌玛的童年极不快乐，由于来自信奉佛教的家庭，在全部信仰基督的美国小镇上她倍受歧视，被人讥讽为“丑陋”。
她没有读大学，16岁便离开了家乡只身闯荡纽约，17岁时她已成为一名很不错的模特。
乌玛最早是在VOGUE上拍摄家居照片出道，那些慵懒的家居形象让人印象深刻。
演艺事业 低俗小说1988年，她有了电影处女作《亲吻老爸说晚安》，接下来的《终极天将》和《危险关系》瑟曼开始崭露头角，但她并未寻着这条青春玉女的路线走下去。
1990年，著名导演菲利普·考夫曼推出第一部标有“NC-17”级的影片《情迷六月花》，乌玛-瑟曼在影片中饰演美艳绝伦且孤傲不羁的巴黎女子阿娜伊丝·宁，在作家亨利和其妻琼之间大玩双性恋情。
1992年在《致命恋人》中她是配合姐姐制造命案的手。
《 蓝调女牛仔》使她成了长着巨大拇指且有着同性恋倾向的女孩西西，这些角色都有些怪异，但乌玛瑟曼的表演却力戒张扬，在平淡中表现人性深度。
不过乌玛-瑟曼主演的影片大多没有大红大紫，所以想不起她在银幕上的经典形象，倒是几部做配角的电影让她大放异彩，有的甚至成为影片的标志。
最著名的当属《低俗小说》，黑色短发装扮下的乌玛完全是另外一种风情，她性感狂野，趴在床上跷着脚叼着烟眼神迷离的样子成为电影史上最经典的海报之一。
《危险关系》中纯得连偷尝禁果都闪耀着圣洁光茫的处女塞西尔，《蝙蝠侠与罗宾》中妖艳邪恶、身体象藤蔓一样扭曲的毒藤女，虽然失败，却让乌玛一显身手。
之后，她和连姆·尼尔森主演了新版的《悲惨世界》，与拉尔夫·费因斯合作了《复仇者》，与法国著名演员杰拉尔·德帕迪约合作了古装剧《欲望巴黎》，参演了英国文艺片名导詹姆斯·艾弗瑞的作品《金碗》等。
婚姻生活 乌玛·瑟曼 伊桑·霍克 在经历了与英国演员加里·奥德曼短暂而失败的婚姻后，1997年，她和伊桑·霍克在拍摄影片《千钧一发》时产生恋情，这对金童玉女于1998年5月1日举行了婚礼。
伊森.霍克回忆他们第一次见面的情景，是在一家银行的自动取款机前。
当时他排在她的后面，他一下子被她的美貌和气质征服了，于是上前去做了自我介绍。
当时霍克也已经拍了《死亡诗社》这样很有影响的电影，而且在好莱坞是有名的才子。
霍克回忆说，她没有看过《死亡诗社》那部片子，非常礼貌地和我寒暄了几句，但我感觉她把我当成了一个普通的影迷。
后来他们在《哥塔卡》(Gattaca)这部科幻电影中又遇见了，而且演对手戏。
电影没什么反响，倒是成就了他们的姻缘。
2001年7月，乌玛.瑟曼怀着她的第二个孩子，和米拉麦克斯公司说，可能她不能按预期时间接受《杀死比尔》中新娘这个角色了。
为此，米拉麦克斯公司决定推迟拍摄计划，而且告诉导演昆廷.塔伦蒂诺不能换人，一切等乌玛生完孩子再说。
乌玛的第二个孩子是在2002年1月出生的，而在不久后她就开始中国功夫的训练了。
但是2003年还是传来两人离婚的消息。
第三次婚姻 乌玛-瑟曼和未婚夫出现在曼德拉90大寿上乌玛·瑟曼与男友瑞士金融家阿帕德·布松2007年夏天自米兰的一个私人晚宴中相识，继而开始发展情缘，二人亦是早前曼德拉慈善晚会的宾客之一，ArpadBusson是把求婚戒指赠给乌玛·瑟曼。
火速在英国家中举行盛大的订婚派对，更获众名人到贺，包括埃尔顿-约翰夫妇、克劳蒂亚-辛芙、华伦天奴、伊丽莎白-赫莉、史汀夫妇、华裔富商邓永锵等，星光熠熠。
事业巅峰 KILLBILL 2003年，瑟曼与昆汀·塔伦蒂诺再度合作，推出《杀死比尔》，而“杀死比尔”是昆汀给她的30岁的礼物。
另外乌玛提出了在影片中穿新娘装的点子。
随即在全球掀起一股乌玛·瑟曼的浪潮。
在蛰伏了多年以后，这位好莱坞冷美人终于向人们展示了她傲人的实力，而此片也得到众多影评家的青睐，得以入围金球奖等重要电影奖项。
踏足时尚界 LV代言一直以来，乌玛一直担任化妆品品牌兰蔻的代言人。
兰蔻就曾经以她的名字命名一款唇膏。
2005年，乌玛则开始担任法国时尚品牌路易·威登的代言人，出任该品牌2005年－2006年秋冬女性成衣的代言人。
“这次的风格和以前不同，更加神秘莫测。
乌玛是一位美丽得令人难以置信的女性，也是一位伟大的女演员，LouisVuitton谜一般的吸引力和永恒魅力中有了新灵魂，她是能捕捉这种灵魂的最佳选择。
”LV的艺术总监马可·雅格布在声明中说。
主要作品 演员作品 杀死比尔3 Kill Bill: Vol. 3 (2014) 漂亮朋友 Bel Ami (2011) 珀西·杰克逊和闪电窃贼 Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief (2010) 艾萝依在巴黎 Eloise in Paris (2009) 2004年MTV电影颁奖典礼Q&U母性 Motherhood (2009) 意外之夫 The Accidental Husband （2008） 眼前的生活（2007） 我的超人女友 My Super Ex-Girlfriend (2006) 金牌制作人（2005） 意外情缘 Accidental Husband (2005) 春心荡漾 Prime (2005) 一酷到底 Be Cool (2005) Remembering the Future: Paycheck & the Worlds of Philip K. Dick (2004) 杀死比尔2 Kill Bill: Vol. 2 (2004) 记忆裂痕 Paycheck (2003) 杀死比尔 Kill Bill: Vol. 1 (2003) 歇斯底里的盲目 Hysterical Blindness(2002) 磁带 Tape(2001) 切尔西大墙 Chelsea Walls(2001) 金碗 Golden Bowl, The (2000) 巴黎春梦 Vatel (2000) 甜蜜与卑微 Sweet and Lowdown(1999) 复仇者 The Avengers (1998) 孤星泪 Misérables, Les (1998) 千钧一发 Gattaca (1997) 蝙蝠侠与罗宾 Batman & Robin (1997) 爱情叩应 Truth About Cats & Dogs, The (1996) 湖畔迷情 A Month by the Lake(1995) 低俗小说 Pulp Fiction（1994） 蓝调牛仔妹 Even Cowgirls Get the Blues (1993) 疯狗马子 Mad Dog and Glory (1993) 盲女凶杀案 Jennifer Eight (1992) 情迷六月花 Henry & June (1990) Where the Heart Is (1990) 好人约翰尼 Johnny Be Good (1988) 危险关系 Dangerous Liaisons (1988) 吹牛大王历险记（港译终极天将）The Adventures of Baron Munchausen （1988） 编剧作品 杀死比尔系列使UMA的杀手形象深入人心杀死比尔2 Kill Bill: Vol. 2 (2004) 杀死比尔 Kill Bill: Vol. 1 (2003) 低俗小说Pulp Fiction（1994） 她还在以下几部不太有名的电影中中出演过。
1. Hysterical Blindness (2002) 中文名：歇斯底里的盲目 2. Duke of Groove (1996) 中文名：最佳公爵 3. Robin Hood (1991) 中文名：罗宾汉
侠影之谜影评
初二时在朋友家的19寸小电视里首次目击了蝙蝠侠（当时还是录像带，且看到的是95年那部中等偏下的《永远的蝙蝠侠》），那种震撼的感觉至今难忘——妮可·基德曼美得不可方物的花瓶形象本来从容地霸占着荧屏，几秒钟后峰回路转，镜头里蓦然现身那个通体漆黑胶质紧身衣包裹的黑影，惊艳地从天而降，反手一挥披风，炫得招摇过市。
于是，影片中妮可的角色便“猴儿吃芥末”——眼直了。
不幸的是，2年后，国内正式引进的《蝙蝠侠与罗宾》，彻底抹杀了曾经的刺激和兴奋，托乔·舒马赫大人的福，第4集屈辱的失败使年方壮盛的蝙蝠侠提前退休。
直到胸前画×的变种团队和纽约市的蜘蛛，先后使20世纪福克斯和索尼盆满钵溢、名利双收，华纳才想起了内裤外穿的超人（明年夏天登场，导演正是《X战警》系列的布莱恩·辛格）和内裤套头的蝙蝠侠。
第5集《蝙蝠侠：开战时刻》的导演克里斯托弗·诺兰是本系列的第3位导演，别说是大制作大卡司的豪华巨制，就连拍摄动作片的经验亦为0。
尽管对他执这部超大作的导筒颇为不安，但想想《记忆碎片》的缜密和处心积虑，还是期待大于忧虑——诺兰会为蝙蝠侠带来怎样的感性呢
果然，这位新科导演出色地回报了观众，不过并非我所预期的感性，恰恰相反，正是其理性的分析，成就了影片的优良品质，为蝙蝠侠系列注入冷冽的新鲜血液——“漫画改编”的概念在本作中几乎感觉不到，诺兰以异常朴素的方式讲了一个极尽现实主义的故事。
这种战略，并非是刻意与伟大的蒂姆·波顿唱反调（当然，可以感受其决不重蹈乔·舒马赫覆辙的强烈决心），而是务实地顺应了21世纪潮流的结果。
随着CG技术的不断革新，当今的好莱坞早已迥异于蒂姆·波顿执导蝙蝠侠的时代，《指环王》系列的成功明确告诉电影界——观客对作品的真实性要求越来越高，即便是幻想题材亦不例外。
映像方面的突飞猛进，使影迷们对“赝品”、“假货”的嗅觉愈加敏感，毫无根据的空中楼阁式想象或过分夸张的造型，已无法打动人（除非像宫崎骏或皮克斯那样始终如一地制作动画，否则电影版《最终幻想》、《生化危机》半死不活的状态就是下场）。
换言之，诺兰的成功在“与时俱进”。
尽管如此，身负暑期档大作的重任及与乔治·卢卡斯的《星战前传3：西斯的复仇》、斯皮尔伯格的《世界大战》相提并论的盛名，以现实主义的姿态放手一搏需要十足的勇气。
近年来耍帅装酷而外强中干的好莱坞娱乐片风行，《指环王》虽是楷模，却循者寥寥。
至于诺兰的这一集，并没有明显的学习《指》系列的意图，反而有种为新世纪的《蝙蝠侠》自开先河的豪气。
潜藏的野心＋鲜烈的情绪＋写实的风格＋精细的做工＝优秀的作品当然，好结果同时存在着副产品，诺兰精心营造的现实世界的《蝙5》，实际上偏离了“爆米花电影”的轨道，交待蝙蝠侠诞生的严肃认真，大大扼杀了娱乐性。
在交织回忆的过程中行进情节，直至中程以后英雄才千呼万唤始出来（犹套内裤半遮面……），可谓是对观众忍耐力的极大考验——尤其对抱着“看一部大片”心态购票的人群，着实不善良。
初次观影固然无妨，但有经济实力“二进宫”的观众很可能会因影片前半部的“漫长”而却步。
前年《史莱克2》出乎所有人意料进帐4亿多，正是无数观众第二次、甚至第三第四次支援票房的结果。
因此，《蝙5》能有多少回头客，我深表怀疑，更何况是141分钟的片长（众所周知，一般娱乐片90至110分钟的长度）。
当然，最终在北美大赚2亿美元，总算让我松了口气。
关于布鲁斯·韦恩如何成为蝙蝠侠，从毁誉参半的迈克尔·基顿算起，第4代的克里斯蒂安·贝尔堪称本系列有史以来经历最惨、外形最帅、生存状态最灰色、感情起伏最激烈的一位。
在贝尔的诠释下，对外作花花公子之态的布鲁斯·韦恩，内心世界纤细而疲惫，仿佛里面藏着个“美国精神病人”（00年的惊悚片）。
加之其扮演动作英雄的经验丰富，因此，几乎找不到比他更合适担纲年轻蝙蝠侠的人选。
不过，个人认为，与那身黑色紧身衣最般配的还是贝尔的“学长”迈克尔·基顿——穿者似乎越帅越好（乔治·克鲁尼例外，他的战斗服有乳头……），贝尔虽有几分邪气，仍过于中正，尤其嘴唇不及前人（基顿一笑，唇边至鼻翅的浅浅皱纹极性感），而基顿略显花心的成熟男性形象，似乎也更适合蝙蝠战衣（利用大披风吓唬敌人，也是基顿的看家本领，贝尔却未披露类似的表演，也许是新侠上任，技巧未熟
总之，期待他能在《蝙6》里更上一层）。
前面我反反复复提到真实感，这一方面在导演，一方面在于表演。
“小丑”杰克·尼科尔森、“谜语人”吉姆·凯利虽然夸张，但诠释得很到位；“猫女”米切尔·菲佛的性感（哈丽·贝莉就算了……）、“企鹅人”丹尼·德维托的扭曲皆属事出有因，合情合理；但阿诺州长、乌玛·瑟曼、再加个蝙蝠女，就太可怕了——本来第4集的执导已经是一坨，表演又一坨，理所当然成了化粪池。
所以，本集里精湛的群像演技，简直豪华得奢侈。
迈克尔·凯恩和摩根·弗里曼，一白一黑两个奥斯卡常客放下不表（二人的提名累计已上两位数，共拿过3座小金人），找他们这样的老戏油子，虽不新鲜，但很安全。
同理，鲁特格尔·哈尔的反角也很出彩，但他们都不属于“亮点”。
令人目眩的演技来自汤姆·威尔金森，出场便抢足了克里斯蒂安·贝尔的戏份，挑衅对方的轻蔑言行和鄙夷情态，结合道貌岸然的白色西服——完美
这种戏精才出场那么一会，真是暴殄天物（《理智与情感》、《王尔德的情人》、《莎翁情史》、《不伦之恋》、《戴珍珠耳环的少女》、《美丽心灵的永恒阳光》……这位英国演员奉献了太多的优秀表演）。
西里安·墨菲也是精妙的一笔，他那张特色鲜明的脸，本不属于诺兰精心营造的现实世界，在无特殊化妆（要是抹一脸“州长大人”那样的银粉就完了……）的情况下，妖气萦纡的感觉着实有趣，绝对是妙手偶得之（今后，此类角色恐怕要接二连三地找上墨菲的门了，届时，大家不要因为千篇一律而怪他，呵呵）。
总之，诺兰版新生的蝙蝠侠，绝对会令蝙蝠迷们满足得欲仙欲死。
虽然我很期待今夏票房大热、明年续集拍摄、后年问世新作的三部曲，但就现状而言有些勉强，不能不说是一大遗憾。
影片结尾的“对接”工作十足稳健（比《红龙》对应《沉默的羔羊》之类敷衍了事的处理强很多），蝙蝠侠的下一位敌人正是那位有名的……嗯。
昆汀·塔伦蒂诺的感情经历
亚里士多德有句名言：没有一个天才不是带有几分疯癫。
这句话中的疯癫只是表象，追其本源，其实就是病态的心理。
古往今来，在天才和疾病之间，一直存在着一种不可忽视的联系。
导演的精神分析1.泰伦斯·马力克（社交恐惧症） 泰伦斯·马力克在结婚后愈发神经质，他开始不用电话，除非他自己想找谁；他不让别人知道他住在哪里，从不在大街上和认识的人打招呼。
就像是个生活在精神世界的修士，没有人能真的理解他在想些什么。
在获得戛纳电影节金棕榈奖时，曾有传闻称泰伦斯像个幽灵般地出现在获奖后的发布会观众群里，但不到一分钟的时间，他又突然消失。
在戛纳发现泰伦斯的“幸运儿”记者，随后又在网上发现了一个貌似是泰伦斯的推特帐号。
帐号上只有一条“周四是啤酒日”的消息。
这名叫做斯特莱斯的记者之后在撰文：“他把自己隐遁于电影外，这和病毒营销一般，和病毒营销不同的是，他不是为了商业利益，而是尽力远离它，以保持艺术家的敏锐感觉”。
2.黑泽明（躁狂症） 黑泽明在做副导演时，曾屡次展现出自己异常暴躁的脾气。
由于工作繁忙，摄制组的成员中午只能在公司吃盒饭。
大家一致抱怨伙食条件差，黑泽明于是向公司提出意见，公司制作科表示同意改善。
于是黑泽明自豪地向大家宣布，从第二天开始，盒饭会比之前好吃很多。
谁知，第二天的盒饭照旧如前。
摄制组一名成员大怒，把盒饭摔到黑泽明面前。
黑泽明拾起饭盒径直走到制作科科长面前，把盒饭朝科长脸上砸去。
还有一次，剧组在棚内拍星空镜头，黑泽明受命爬到天棚上制造星空：用细线吊玻璃珠。
串着串着，线缠成了团，黑泽明被这小物件折腾得心烦意乱。
这时，摄制组的另一名副导演伏水坐在摄影机旁，仰着脖子看着黑泽明，大喊：“快点儿
”黑泽明二话没说，从装玻璃珠的箱子里抓了一把玻璃珠朝伏水砸去，并说：“好的，流星
”导演山本嘉次郎对黑泽明的暴躁十分担心，每当决定让他参加摄制组工作时，一定要让他发誓：“绝对不发火。
”3.赖纳·维尔纳·法斯宾德（施虐狂 受虐狂自毁倾向）“我是在无父母的环境中长大的。
很小的时候就已完全自立。
我在幼年时就是一个躁郁症患者了，那并不是饱受创伤的童年，而是根本没有童年。
我有个古怪且无父母的家庭，在他们离婚前，就没有人教导我什么该做，什么不该做，我真的是像一朵无助的小花般地自生自灭地成长。
” 这是法斯宾德的自述，事实上，他的一生就是一个不断自毁的过程：长时间毫无节制的工作、暴饮暴食、大量吸烟、过度酗酒、糜乱的双性生活，超量毒品、安眠药、兴奋剂。
法斯宾德一生保持着对自己身体持续的摧残。
他总是穿着一件皮夹克，用他的话说，这即是对这个世界进行反抗的一个象征。
在谈到自己的受虐狂倾向时说：每个刚诞生于这世界上的人并不会被视为真正的人类，儿童总是会将父母视为某种统治人物，于是他们终其一生都会接受统治性角色，但他们同时也会企图毁灭统治权来证明自己的存在，而这也就是说，我们都会同时成为虐待狂与受虐狂。
法斯宾德的情人、仰慕者和“同流者”都被他招至自己成立的“反戏剧剧团”，时刻遭受着法斯宾德随心所欲的使用，用法斯宾德自己的话说，这是对萨德·波德莱尔SM理论的发扬光大，并用他和他的电影重新定义。
毫无疑问，他的虐待狂倾向一直被压抑住，当自己的事业进阶地位提升后，他不愿再压抑甚或是伪装他的虐待狂倾向，经常是以极富侵略性的态度对待自己剧组的成员；而在他自己做演员或是拍摄电影时，他的侵略性就会直接指向观众。
4.斯蒂文·斯皮尔伯格（强迫症） 据斯皮尔伯格手下的工作人员称，这位大导演办公室里所有文件，包括剧本、企划书、甚至每一张便条都有加密。
其实这很正常，可以说明斯皮尔伯格的保密措施做得非常出色，但更夸张的是，斯皮尔伯格有专门的逃生车，他要求所有自己的工作人员对地震、恐怖袭击等意外灾难都要有应对预案，梦工厂的员工因此都发有包括防毒面具在内的逃生套装，而一辆全新的摩托车就在斯皮尔伯格办公室楼下随时待命，以便于他随时逃生。
5.昆汀·塔伦蒂诺（恋足癖 口交控）昆汀的恋足癖早已不是新闻，无论是电影里或是现实生活中，他都表现出了对女性腿部疯狂的迷恋：中，昆汀亲自上阵，舔着火辣女郎的脚趾，吸吮着顺着大腿往下流的酒；里，各路大腿被毫不吝啬地展示出来；中那只经常被伸出窗外的大腿在最后因撞车离开尤物身体时，甚至还有一个飞出窗外的特写；中，给黑帮老大的女人米娅做足底按摩的哥们被老大直接从阳台扔下了楼。
文森和米娅在酒吧那段经典的舞蹈里，昆导先是嘱咐乌玛·瑟曼缓缓地脱下金鞋，露出玉足，接着又给了一个足够长的脚步特写。
2011年，昆汀的恋足癖被证实，一位黑客侵入了他的一夜情对象，女编剧碧裘莉·肖恩的电脑邮件，邮件中，昆汀问：“我可以吸吮你的脚趾并且自慰吗
”肖恩在之后表示，她答应昆汀的这个请求后，经历了人生中最古怪的10分钟。
隔天早上，昆汀又对着她的脚自慰一次，然后才结束了这次一夜情。
仔细揣摩昆汀电影的各个细节，不难发现，他还有“口交控”。
中，他的角色幻想他所劫持的一家三口中的女儿对自己说：“你可以帮我口交吗
”中，布奇在和女友做爱时，女友温柔地对他说：“你可以帮我口交吗
”昆汀编剧的中，开场的黑帮火拼前，有大段昆汀招牌的垃圾对白。
“你们在说什么
”“弗洛伊德说他没给女人口交过
”“放屁，任何黑鬼说他没吃过女人那里都是扯淡。
”等等，哥们，你的意思是你经常这么做
”“告诉你吧黑鬼，我什么都来。
”6.蒂姆·波顿（孤独症） 蒂姆·波顿小时候常被父母锁在屋子里，于是，各种鬼怪书籍和恐怖电影成了他的唯一伙伴。
他时常流连于住所附近的公墓，无比崇拜恐怖片演员文森特·普莱斯，曾幻想在自家墙壁中挖出一只黑猫，擅长在小纸片上画“妖精打架”。
当波顿进入学校时，他发现自己根本无法开口说话，因为看上去他和同学们格格不入，回到家中，也没人愿意听他诉说。
于是，他愈发封闭自己，因为真实生活更令他感到害怕与失望，他厌恶父母亲人逼他去上学，厌恶有人无意中吃掉他的早餐，厌恶被讨人厌的阿姨亲吻了嘴唇。
他的童年未见得遭遇了多么不幸的事情，那些“恐怖”几乎是每个孩子都会经历的童年痛苦。
很显然的是，波顿将童年的记忆带进了作品，独树一帜的艺术风格完全源于童年深刻的孤独。
7.斯坦利·库布里克（被害妄想症 偏执狂） 二十世纪九十年代初，库布里克隐居到查尔德威克贝里。
因为自己寓所附近被种上了几棵树，库导将邻居告上了法庭，但由于理由不充分，当地法庭没有权利要求邻居砍去这些树。
库布里克于是决定拍一次纪录片，他想方设法用摄影机拍下了树枝的生长轨迹。
就像库布里克所有的电影一样，这段影像精确地表述了他最想要的东西。
库布里克生前的好友，英国著名影评人亚历山大·沃克针对此事向媒体表示，库布里克晚年做过许多这样的事儿。
并且，他对自己早期的作品极为不满。
总是说：“我犯了很大的错误，这些电影太暴露我自己，所以我非常不喜欢。
”沃克于是对库布里克说：“斯坦利，你的被害妄想症是不是有点太严重了
”库布里克随即回应道：“只有完全把握事实的人才能得被害妄想症。
”8.霍华德·休斯（强迫症） 电影大亨霍华德·休斯害怕灰尘与细菌，将自己与世隔绝，独居在奢华酒店客房中，把门窗都用塑胶布密封，以防细菌害虫进入。
在待人接物上，他设计了一套清洁隔离系统，并把种种细节详细教授给自己的助手。
比如说：为了从浴室橱柜中拿出助听器，他的助手必须用6到8张纸巾垫在橱柜把手上，打开橱柜，拿出一块未使用过的香皂给他洗手；而为了拿出装在信封内的助听器，他的助手必须双手垫上15张纸巾。
由于饱受强迫症折磨和严重依赖可卡因，休斯变得异常消瘦。
他开始不修理自己的指甲，任其生长，直至形状怪异。
当他于1976年逝世时，几乎难以辨认，去世时，只能用指纹来辨认身份。
9.阿尔弗雷德·希区柯克（强迫症） 希胖子虽然胖，但他非常挑食。
尤其是对于鸡蛋，他始终有深深的恐惧。
在他一生中，他从来没有吃过一个鸡蛋，甚至拒绝鸡蛋在他周围。
他声称没有任何东西比看到一个白色圆形无孔物体里流出黄色的液体还要恶心。
在他1955年的中，他让演员约翰·罗比将香烟掐灭在鸡蛋上，并给了一个特写镜头，以此表达自己对于鸡蛋的厌恶。
10.王家卫（数字癖 恋物癖 拖延症）做一分钟的朋友好吗
我能不能爱你一万年
墨镜王电影中的台词大部分如此，角色一般没有名字，只有一大堆数字和编号，人物间仅有的联系方式便是呼机号码。
里刘德华呼机号码是88；中金城武编号223，呼机号码368，和女朋友分手时间是1994年4月1号，5月1号过25岁生日，吃30个凤梨罐头，然后一个晚上看2部粤语片，吃4份厨师沙拉。
梁朝伟编号663，还经常被快餐店老板叫做663；《堕落天使》中，李嘉欣的呼机号是3662，黎明是9090，金城武监狱中的编号仍是223，还有又矫情又吉利的号码1818，这是点唱机里一首歌的代号。
后来，王导直接用2046作为自己电影的名字，在两岸三地掀起了一股深沉的数字文艺风潮。
细心的影迷定会发现，王家卫的所有电影名都是4个字，如果你让他把《阿飞正传》改成《阿飞不羁放纵的岁月》，那会要他的命。
接下来是各种物件：手表、呼叫器、时钟、点唱机、录音机、凤梨罐头、厨师沙拉、炸鱼薯条。
王家卫总会把电影中人物的情感寄托到此类颇具现实意义的意象中。
《东邪西毒》中，欧阳峰虽然没有九十年代都市人通用的呼叫器，但他有鸟笼、破伞、醉生梦死酒，不时挂在嘴边的黄历，而且他的命书中写着：“尤忌七数，是以命终”。
这些看似无关紧要的名词与事物与看上去颇具深意的数字碰撞到一起，到底还是挺具杀伤力的。
上世纪八十年代中期，刘镇伟邀请落魄的王家卫一同合作编剧《猛鬼差馆》。
若干年后，刘导回忆说：“这是我唯一一次让他当编剧，他写得真是很慢啊
我就知道了他被炒鱿鱼的原因，我都恨不得也炒他。
最后没办法，我就每天让他坐在我面前写，不写完不能回家，才把剧本逼出来了。
” 拍摄《东邪西毒》时，刘镇伟到片厂去探班，王家卫刚拍电影开场的澡堂对打戏，一个月后，刘镇伟再去时，对打戏还在拍。
一干大牌每天都不知道自己该干什么，但不得不在那儿待着。
此片原定贺岁档上映，百分之百赶不上，心急如焚的刘镇伟只好赶拍出《东成西就》救急贺岁。
《春光乍泄》的拍摄过程更为传奇，1996年6月，王家卫带着张国荣和梁朝伟以及剧组成员到达南半球的布宜诺斯艾利斯，原定两个月的拍摄周期硬是被拖成了半年，张国荣为自己年底的演唱会提前离开阿根廷，整个剧组成员都迫切想要回北半球去，梁朝伟更是难得地脆弱了一回：“我想香港，我想我妈，我想回家。
”11.周星驰（自闭症 社交恐惧症）周星驰在香港电影圈内是公认的集耍大牌、难搞定、独断专行于一身的怪咖。
他性格孤僻，不善言辞与交际，在大红大紫以后，许多之前的同事友人都离他而去。
王晶、李修贤、杜琪峰、洪金宝等人对其评价的关键词基本都是没良心、人品极差、忘恩负义、过河拆桥。
朱茵、莫文尉这些旧情人则骂他是变态。
亲切的吴孟达大叔在后来直接没了戏份，就连御用配音石班喻老师星爷也曾想一脚踢开。
王晶曾特意拍了一部讽刺周星驰的电影《星愿》，并表示：我是个小人，周星驰是个伪君子
他一直认为周星驰是他见过情商最低的人，暗嘲他从不愿意也不适合和别人交流：“他的性格，唯有自己拍自己
”参加朋友宴会时，他一般只穿一身休闲服，还会配上个大大的鸭舍帽，把自己盖得严严实实。
好友称他一年到头只会穿几套运动装。
宁波街头，周星驰被拍到戴口罩在街头跑步，而四周没有一个人能认出他来。
艺术家的精神分析 著名精神病学专家迈克尔·弗茨拉德教授在一系列研究后指出：在历史上著名的音乐家、文学家和其他艺术家里，很大一部分在生前都患有抑郁或精神分裂症。
不可否认的是，疾病在促成他们怪异行为的同时，也激发了他们的创作潜能。
1.安徒生（躁狂症 妄想症） 著名童话大师安徒生害怕得病、害怕遭火灾和轮船失事，担心赶不上火车和丢失身份证，担心把重要文件夹在书里，担心蜡烛没有吹灭和没有按剂量服药，担心把信放错了信封。
总之，他永远处在惊惶不安之中。
有一次出门旅行，他的朋友迟到了半小时，发现安徒生已经筋疲力尽、极度绝望。
因为在这短短的半小时里，安徒生回望了他这位朋友的一生，并从朋友的死亡现场想到办丧事时自己需要做些什么。
安徒生可以整天待在家里哭，更令人惊讶的是，由于害怕女人，他一直是个处男，只有用手淫来满足欲望，并因此始终有一种负罪感。
2.文森特·梵高（间歇性神经分裂症）梵高曾经割下自己的一只耳朵，包好要去送给一名妓女。
他明白自己的精神疾病，但却把这病看成是他绘画艺术所不可缺少的部分。
他声称：“一些人尽管疯了或是病了，还是喜爱自然，这些人就是画家。
”这是他的信念，他甚至深信，自己如果真的成了疯癫病的人，那么，“我愈是疯癫，就愈是艺术家”。
发作时他有非常可怕的幻觉，被忧闷和仇恨所包围。
他会啃吃那些画画儿用的颜料，一连几个小时在房间里踱来踱去，长时间地保持一个姿势。
在头疼欲裂的时候，他都有可能割下自己的耳朵。
一般来说，神经分裂症患者心目中的世界跟大多数人的不同。
一般人认为可笑的东西，精神分裂症患者看了只会发怒。
大脑中有互不两立的东西，他却意识不到它们的对立。
他经常赋予正在发生的事件一种非同寻常的、乃至不祥的涵义，坚信也只有他才能看懂。
3.费多尔·陀斯妥耶夫斯基（癫痫）陀斯妥耶夫斯基是一个非常奇特的天才。
他在室内一边走一边口授创作时，经常要到壁炉上面敲两下；更奇特的是他的情绪变化很快，常常随着焦躁不安而发作癫痫，手脚发抖、全身抽搐、嘴唇青紫、脸颊通红。
但在这发作和苏醒中间的一个间歇的瞬间，他的意识会出现一个短暂的理想境界，在这个时候，他的知觉异常灵敏，意识异常清晰，思维异常活跃，这是他自己平时和其他一般的人所难以企求和达到的。
一生患精神病、最后陷入精神崩溃的奥地利大诗人尼古拉斯·莱瑙和法国著名的政治学家和哲学家孟德斯鸠也有这种震颤的精神病症，在这两人房间的地板上，都留有他们写作时两脚震颤抽搐的印记。
苏格拉底也有这种古怪的病态动作，他经常无缘无故地在街上跳舞或跳跃，像是一直处在极度兴奋状态。
4.夏尔·波特莱尔（强迫症 偏执狂） 夏尔·波特莱尔有几首情诗被认为已经达到不朽的艺术顶峰；同时他还被认为是“19世纪最伟大的艺术批评家”。
但他却是一个十足偏执反常的人。
波特莱尔从家族遗传来的精神病，使他从童年时起就充满幻觉和妄想；对生活的狂喜迷醉和恐怖战栗，使他的知觉时而极端敏感时而又麻木迟钝，这是他自己也能感觉到的一种对立的情绪。
这些都导致他把人生看成是“可厌沙漠上的恐怖的绿洲”，从而决心要设法逃离。
6岁时父亲去世，第二年母亲改嫁，波特莱尔与继父关系不好，争吵不止。
一次，当着朋友的面，他试图要扼死继父，还拒绝继父为他提供的职位，独个儿过放荡的生活。
为使他改变这种生活，继父送他去印度经商，可是船到中途，他就登岸回国，空着手，什么也没有带回来，除了一个黑女人，一个他要献给她情诗的黑女人。
他在一首叫《种马》的诗中这样写到一个女子：“她很丑，却很惹人喜爱。
”说这个女子是一只蚂蚁、一只蜘蛛或一具骷髅，“确实生得奇丑不堪”，但“总之，她有味道”。
他向一位非常漂亮的女人所表达的欲望是，把她的双手悬到天花板上，以便可以吻她的脚，亲吻裸露的脚在他便是性行为的等同物。
波特莱尔也有一些抑制不住的强迫症行为，例如他每个月都非要改换一次住处不可；在陷入痴呆状态之前，他经常难以克制地向商店的窗子投掷瓶子、罐子一类的东西，仅仅是为了能听到击破玻璃等物件的声音，使他感到愉快。
5.米开朗基罗（强迫症） 英国惠斯顿医院的心理医生阿沙德经过对米开朗基罗生平的研究，认为这位文艺复兴时期的艺术巨匠生前的一些举动其实是自我强迫的一种表现。
阿沙德表示，米开朗基罗在为罗马西斯廷教堂绘制壁画期间，那种看来是不惜牺牲自身健康的忘我工作状态，其实是不正常的，可以说是一种心理疾病的症状，他所得的病在心理学上叫做“我向思考”，尽管他病的程度不深，但这种病使他时常感到孤独。
此外，阿沙德还说，天才科学家爱因斯坦生前也受到同样疾病的困扰。
6.海明威（抑郁症）海明威的生活经历中，充满了紧张与压力，他的内心经受着剧烈痛苦和复杂纷呈的变化。
他企图利用各种各样的方式摆脱和逃避沮丧与低落的情绪，如不停歇地旅行冒险，寻求各种刺激性生活等。
他在身体上企求生存，而在心理上却渴望死亡。
小说《老人与海》主人公桑提亚哥在海上与鲨鱼搏斗的经历与内心活动诠释了这一矛盾的心态。
老人的内心独白，其实就是海明威一生的写照。
作家诺曼·迈勒在文章中曾入木三分地剖析道：“海明威这种漂泊不定的生活之真正的根源是他的一生都在跟恐惧和自杀的念头作斗争。
他的内心世界犹如一场噩梦。
他的夜晚是在同死神的搏斗中度过的。
” 为挣脱出焦虑与忧郁情绪的罗网，海明威曾寻求女人与烈酒的刺激，他跟许多女人有过关系，结过许多次婚，搬过很多次家；喝红葡萄酒到威士忌，最后到伏特加，但是仍无济于事。
他像只被凶恶老雕穷追不舍的猎物，被追得走投无路、无处躲匿。
在1961年夏日的一天，他终于用子弹结束了一生。
7.弗吉尼亚·伍尔芙（抑郁症） 有人这样描述弗吉尼亚·伍尔芙：“她的记忆有着隐秘的两面——一面澄明，一面黑暗；一面严冷，一面温热；一面是创造，一面是毁灭；一面展洒着天堂之光，一面燃烧着地狱之火。
”伍尔芙同母异父的两位兄长曾对她进行性侵犯，这给她留下了永久的精神创伤。
她的爱情生活也十分坎坷，少女时代兄长的骚扰给她的心灵留下难以愈合的伤口，她的第一个丈夫斯特雷奇是一个同性恋，两个人结婚不久便离婚。
伍尔芙在写作的时候，不出房门，不让任何人看她的手稿，甚至写作的内容。
对于别人对她作品的评价极为敏感，甚至到了神经质的状态，总是以为别人都在讥笑她，对自己的作品没有什么信心。
1913年夏天，伍尔芙精神崩溃，吞服安眠药自杀，二战期间，德国空军轰炸英国。
伍尔芙一手创建的印刷厂被炸毁，紧接着自己在伦敦所住的别墅也被炸毁。
这两次事件在伍尔芙的心上留下了不可排解的阴影。
1941年3月28日，预感另一次精神崩溃即将开始，伍尔芙担心自己永远不会再好转，在留下两封分别给丈夫和姐姐的短信后，她用石头填满口袋，自沉于家旁（英国苏塞克斯郡的刘易斯）的乌斯河，终年59岁。
在写给丈夫的诀别信中，伍尔芙袒露心扉：我感到我一定又要发狂了。
我觉得我们无法再一次经受那种可怕的时刻。
而且这一次我也不会再痊愈。
我相信，在这种可怕的疾病来临之前，没有哪两个人能像我们这样幸福。
我无力再奋斗下去了。
我知道我是在糟践你的生命；没有我，你才能工作。
我知道，事情就是如此。
8.三岛由纪夫（偏执狂） 有个段子，说的是三岛由纪夫分辨食物的档次从来都不凭味觉。
不论多难吃的食物，只要价格高得吓人，他都会毫不犹豫地说好吃。
1968年，为了维护日本的武士道精神，保卫天皇，并让自卫队发动政变，修改美国为日本所作的宪法。
这位被誉为“日本的海明威”的天才作家组织了自己的私人革命武装“盾会”，发起了一系列行动，在没有得到足够的响应，并且最终失败后，三岛由纪夫完成了那次著名的切腹自杀。
很明显，才华过人的三岛并不会傻到用死亡来控诉那些根本无法撼动的事实，而如此荡气回肠的行为，很大程度上是为了向世人表明，与他生前想要维护与证明的一切事物相反的情形是极为真实的。
同时，他用这么一个偏执的手段结束了他没有存在感的人生。
在他死前最后一刻，他才从武士刀进入身体这一事实中感到了自己唯一的存在感。
9.乔纳森·斯威夫特（偏执狂） 英国著名作家乔纳森·斯威夫特在青年时代就曾预言说自己将会在疯狂中死去。
一天，他在花园里散步，见到一棵榆树，顶上的叶子差不多全部已经脱落，他就说：“我也会像这一棵树那样，在鼎盛之时死去。
”他在二十三岁时开始患上眩晕，病一直持续了五十年。
他所爱的女子斯特拉的死，使他一度丧失记忆，并且开始疯狂挖苦身边的“陌生人”。
一年时间里里，他每天散步十个钟头，站着吃饭，要不就拒绝进食，但不看一个字，不说一句话，也不跟任何人接触，如果有人进入他的房间里，他就狂怒不已，大发雷霆。
人们不止一次听到他说：“我是一个白痴
”除了极端瞬间的间隙，他都不醒人事，常常倒地，有如一个痴呆儿。
斯威夫特最后也是在全然痴呆的状态中死去的。
死前几年他曾留下一份遗嘱，说要将差不多一万一千英镑的款项赠给疯人院。
尸解表明，斯威夫特的脑已经软化，头颅因为变厚变粗而显示极不规则，动脉扩张，小脑局部增大，生前精神问题严重。
