李可染的生平介绍
李可染1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。
1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。
1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。
1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。
新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新。
将可贵者胆，所要者魂、用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。
可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。
可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的李可染学派。
它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，既影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。
1989年12月5日卒于北京寓所，享年82岁。
--------------------------------详细一点的：??李可染，1907年（清·光绪三十三年）出生在江苏徐州一个平民之家，取名永顺。
父亲是贫农，逃荒到了徐州，先以捕鱼为生，后来又做了厨师。
母亲是城市贫民。
双亲均不识字。
一、耳聪 李可染的艺术世界充溢着大自然的万籁音响，而这个万籁奏鸣的世界在他童年时代已经潜入了他易感的心灵里了。
??小时候第一次深深吸引他的声音，是一个沿街卖艺求乞的盲琴师奏出的悲凉琴声。
此后，每当听到那悠长的、凄心楚楚的曲调，他便怦然心动，几乎落泪。
常常，他暗随琴师，听他拉琴，默记弦音，深夜始归。
11岁的可染从此谙识不少民间曲调，还自制了一把小胡琴，并拉得一手好琴。
??42岁那年，李可染画过一幅现实题材的写意人物画《卖唱图》。
这幅画在他一系列古典人物画中显得尤为特别。
月儿弯弯照九洲，几家欢乐几家愁。
为女孩伴奏的盲琴师颤动的手指触动着琴弦，似正传出声声不断、如泣如诉、万分悲凉的琴声。
那种真情实感，当是画家揉进了自己童年时代久已潜存的心音。
二、启蒙 13岁那年，小学放暑假，可染在城墙垣道玩耍。
靠城墙有一片园林建筑，名曰快哉亭，后室有几位文人长者在作画。
他顺城墙豁口滑下去，伏在窗外观看。
从此一连数日，天不亮就在窗外候着，恋恋不舍。
一位长者见他对画如此入迷，感叹道：后生可畏
画师们招呼他进去看画，从此可染便成了老画师们的研墨童子。
大清早，他就提着小桶到井边汲水，研好墨，等着看长者作画。
回到家里，他竟能把所见全幅山水大意背临下来，这使画师们大为惊讶，催促孩子拜山水画家钱食芝为师，原来这里是集益书画社活动的场所。
??李可染正式拜师后，钱食芝为这个小学徒画了一大帧山水，并写了数十行跋文。
附诗云：童年能弄墨，灵敏世应稀。
汝自鹏捕上，余惭鹢退飞。
钱食芝预感这个少年弄墨的童子将会如同大鹏展翅，相较之下，自己则如同鹢鸟冉冉倒飞了。
三、一字铭 ? 1929年，对于22岁的李可染来说，是意义重大的一个年份。
那年，他超越了七年学历，报考西湖国立艺术院首届油画研究生。
由于他现场所作的巨幅人体油画，画风雄厚大胆，被慧眼识才的林风眠校长破格录取。
其实，那次是他第一次拿油笔，还是同时前来报考的山东青年张眺临阵教给他的。
??可是，到了课堂上，他有点傻眼。
他拿起从未曾拿过的炭条准备画素描，却不知从何下手。
他自愧画拙，总是扣放画板，待教授来课堂指导时才翻正过来。
画板一角写着一个王字，原来那是亡字的密码暗示，暗示自已，画不好素描勿宁死。
四、兄弟 一八艺社时期的青年李可染。
1929年摄于杭州西湖善福庵住房前。
左为挚友张眺，右为李可染，中为陈唯岑。
李可染的患难兄弟，就是那个临阵教他油画的青年张眺。
张眺长可染五岁，与可染同时考入西湖国立艺术院研究部。
因为他俩都是高个头、穿长衫、留头发；因为都是穷学生，同住在月租最廉的破旧危楼里；也因为同出同进，形影不离，亲如手足；还因为他们同是进步美术团体一八艺社的最早成员，人们称呼他俩是西湖边上两兄弟。
??两兄弟不但用功画画，还勤奋读书。
他们住的危楼就在尼姑庙善福庵的上方，庙里住着70多岁的老尼姑，天不亮就起来诵经，每当木鱼声声、香火袅袅之际，两兄弟也就起床掌灯晨读了。
自定早课两小时，吃完早饭，然后到校上课。
张眺爱读西方哲学、文论，可染爱读中国古籍、画史。
在张眺影响下，可染又读了不少世界文学名著。
那时，可染和张眺都学油画，西湖国立艺术院的主导思潮是后期印象派，他们在画风上了一度接受了塞尚、高更的影响，但总觉得还有不足。
张眺思想敏锐，评古论今，可染以他少时拜师习国画为底蕴，从原来不会画素描、油画，到后来名震全校，这样，两兄弟又有了各自的绰号：一个叫张理论，一个叫李艺术。
??两兄弟作为林风眠校长亲自主考的学生，李可染考前，得张眺之助，辅导他油画，竟一发而中，破格录取。
张眺落榜，经一再申诉得以入学。
他俩相互激励，学业进步得快。
??三十年代初，两人都参加了一八艺社的进步美术活动，引起了当局注意和防范。
一天，可染从图书馆回到住室，房门洞开，书刊、画页散乱满地，床被、垫褥全都大翻个。
李可染一看，连自己的笔记本也给抄走了。
张眺已被关押进了陆军监狱。
可染多次探监。
第一次送了牙刷、毛巾、肥皂等日用品，后来又送了衣物。
可染最后一次探监时，见张眺人瘦下去了。
但张眺很乐观，隔着铁窗栏杆低声说：你放心，我天天和狱友挤肩、撞膀子，锻炼身体，我还跟一个狱友学俄文……??可染求救于林风眠先生，林先生出面作保，张眺终于获释出狱，但没有在学校露面，而是去了上海。
后来他和田汉，同为左翼文艺运动领导人。
又到了苏区，曾任苏维埃教育部长，但不幸在左倾路线下蒙冤罹难。
当可染得知此情，已是半个世纪前发生的悲剧性往事了。
??八十年代，可染依然深深地怀念当年西湖边上的兄弟张眺，他说：在张眺同志教育影响下，我初步认识了中国社会和它的前途，初步认识了文艺上的正确道路。
这对我一生都起了很大作用，是我终生不能忘记的。
五、抗战 1938年，抗战初期，持调色板的李可染在武汉 1932年秋，杭州一八艺社进步美术活动遭禁，可染在林风眠校长关爱下，悄悄离开西湖返回家乡。
九一八事变，激荡着爱国青年的热血，此时可染所在的徐州民众教育馆，以及他在那里兼课任教的徐州私立艺专，成了抗战宣传活动的中心。
??李可染在民教馆里创办了抗战宣传室；同时创办了黑、绿两色石印的抗战画报，把抗战宣传室的活动内容，演化为更活泼、更通俗的形式，向广大观者群散播开去，在人们的心田里撒下拯救民族危亡的火种。
李可染人物抗战宣传画，是在九一八以后、七七事变之前开始的。
1938年，他参加会聚武汉的文化大军是一个转折点，那年他由孤军作战汇入有领导、有组织的抗战宣传活动大潮。
直到1942年前后，他才重新开始中国画的创作、研究。
这位后来饮誉中外的当代山水画大师，在青春年月里，曾如此激昂地投身于抗战宣传画创作活动，大规模地、忘我地作画，持续10年之久。
他先后完成的墙上壁画、布上宣传画、多种形式的宣传画，难以精确统计，少说也有200余幅。
这对世界美术史说来，也算得上是一种罕见的、特殊的文化现象。
从中可以窥见，作为爱国的艺术家，他胸中跳荡着一颗怎样热烈的中国心。
??早年徐州民教馆陈列的宣传画，有油画、水彩、水墨、炭笔画……多种工具、形式、题材和品类。
其中引人注意的是《甲午海战--九一八，日本侵华史》，以史实性照片、图片为贯穿线，配以漫画、宣传画，揭露日本军国主义者蓄谋已久的侵华野心和罪行。
?八一三以后，徐州民教馆以它固定的抗战宣传室为活动中心，又演化出新的分支：抗战文艺宣传队和抗战宣传画巡回展两种流动形式。
李可染发起和组织、领导了徐州私立艺专的学生，邀集美术、戏剧、音乐界的朋友，联合走了街头，那时全国都在沸腾着抗日救国的洪流。
??抗战宣传画激发了青年李可染的创造活力，他构思敏锐，落笔大胆迅捷，一个人创作起稿，同时就有7位学生紧跟着上色、书写美术字标题。
这样画在大幅面白色竹布上的宣传画，完成了上百幅，由青年学生们张举游行，协同抗战文艺宣传队，在城乡巡回展示。
两支人马：一支且唱且舞，演出街头话剧，另一支就在近处场地，举办抗战宣传画展。
文艺宣传队演出到哪里，巡回画展就在哪里出现，互为配合，相得益彰，轰动城镇，观者如潮，收到极好的宣传效果，成为唤起民心、齐心抗战的响亮号角。
这项自发、自为的宣传活动，持续到1937年七七事变。
当时，兵家要地徐州已是炮声隆隆，硝烟弥漫，南北通途断绝。
可染为谋求机会，持久深入地从事抗战宣传，绕道西安，向着武汉转移。
??在由武汉经长沙、桂林、辗转重庆的途中，常常由美术开路，画笔打先锋，可染是最得心应手的画家之一。
宣传画出现在城乡墙壁上，戏剧演出队、歌咏队随后便出现在街头。
控诉日本侵略军破坏和平的家园，号召送棉衣给前线，呼吁援助挨饿受冻的难民同胞，反妥协、反投降、反对做顺民当汉奸，歌颂抗战英雄，成为宣传画的主旋律。
其中一幅《敌人被打得焦头烂额了
》由李可染所作，他笔下鬼子兵的狼狈相成为败北日军的典型形象。
许许多多街头演剧队，化装鬼子兵，竟不约而同地以此画中的形象为蓝本，其造型特点之鲜明，影响之大，可想而知。
六、从师 1950年，李可染与恩师齐白石在北京齐宅合影 1947年，经徐悲鸿先生引荐，李可染终于有幸拜齐白石为师??齐白石是近代大写意花鸟巨匠，又是金石篆刻巨擘，但在当时，他的革新思想一再遭到守旧势力的反对，走着他的寂寞之路。
他第一次看到可染的写意画就十分欣赏、推崇，后来多次在可染画作上题写画跋，高度评价可染的创造精神。
白石老人曾为李作《耙草歇牛图》题跋，老人写道：心思手作，不愧乾嘉间以后继起高手。
一语道破可染艺术的最大特点：不但精于勤，而且深于思。
李可染在齐师身边10年，每天为老人磨墨理纸，看齐师作画。
白石老人的花卉，他一笔不画，但他认真学习了齐师的作画态度，用笔运墨之法，还有构思之奇伟，以及大胆独创的精神。
??齐白石曾赠可染一枚构思奇巧的印章树下童子，即树下一人。
白石老人赠印时，对可染讲了两句古语：李下不整冠，瓜田不纳履。
印章取其不须整冠、以洁身自好为做人本色之寓意。
??1957年，可染访问德国期间，97岁的白石老人溘然长逝，可染未能及时赶回奔丧，未尽弟子之谊，成为他终生遗憾。
李可染拜齐白石为师，同时也求教于黄宾虹。
??他第一次求教黄宾虹，是带了自己大约20幅作品去的。
黄师见了可染笔下的那气质厚重、笔墨浑化的水墨钟馗，大为欣赏，兴奋之极，当即要把自己收藏的元代珍品《钟馗打鬼图》送给可染。
可染因礼厚太重，敬辞未受。
师生结缘，一见如故。
??黄宾虹精于画史和鉴赏。
他品评艺格高低，重要艺术标准是纯全内美，一反轻薄浮华之气。
黄宾虹70岁以后，山水艺术大成，最后形成其浑厚无比的画风。
这一点，促进了可染以厚重为核心的审美观迅速成型。
1954年，李可染赴江南写生。
那次，他前往黄师家，住了六七天。
黄师用装在墙上的小滑轮将自己的藏画一一挂起给可染看，并一一品评，整整观赏了两天。
可染见黄师因眼患白内障，戴着墨镜，仍然摸索作画，每日勾山水画稿，堆积成摞。
有一天，到了晚上，黄师还在灯下一口气勾了七八张山水轮郭，这使可染十分感慨，喟叹前辈老师用功之勤苦，实非我等后辈可及。
??黄师作画之勤，与齐师比肩，黄师对可染的厚爱，也与齐师等量。
此次在黄师身边，黄师每日选一幅当天画稿送给他。
可染临行告别，黄师亲送可染上路，走了很远，又以自书楹联相赠，作为纪念。
谁知这竟是亲聆黄师教诲的最后一课。
次年，黄师辞世。
七、写生 1956年夏，雁荡山写生途中，在深山和采药农民在一起。
后排右二背草帽者为李可染先生 奇险的蜀道、江城的朝雾、嘉定乐山大佛、夕照中的重庆山城、万县瀼渡桥，是1956年李可染最关键一次长途写生的重点景观。
这次写生，历时8个月，春季由北京出发，冬季始归。
??可染曾久居山城，重庆有许多美术界朋友，只要打个招呼，川省沿途都会有人热情接待。
但既是诚心诚意来写生，最重要的是集中精力，避免应酬分散了时间，也尽量不惊动朋友们，免得干扰各自的工作计划。
此行，偕同研究生黄润华，始终以步代车，沿途作画。
江上之行，露宿在木船甲板上；山路之行，就挤进骡马店、小客栈。
餐宿简朴，途中很是艰苦，写生作画，虽不能每发必中，空跑路无景入画的情况也是有的，但天天专注于一，总的收获很大。
有一天，写生之后，年近半百的李可染和二十几岁的黄润华都疲惫不堪，困乏万分，只好借宿在路边席棚客栈里。
先生患有失眠症，好不容易刚刚入睡，一阵锣鼓，越敲越响，睡意一下子赶跑了。
锣鼓敲近，惊天动地，年轻的黄润华也吃不住劲了。
想到下半夜不好过，天不亮还要起身赶路画画，先生这才同意打电话给四川美协。
著名版画家吴凡半夜接走了师生二人，真是一次不平凡的接待啊
想当年，可染先生任教重庆国立艺专，年轻的吴凡还是学生。
他深知可染师品质为人，温和地嗔怪老师，早该通知来川行程，免受锣鼓之苦。
此后染师每次见到吴凡，总要提到那四川锣鼓的威力，自嘲自笑。
??然而，如此的鞍马劳顿之苦并不影响李可染对艺术的执著追求。
在他的后半生、将近半个世纪的中国画的革新探索中，他先后10次到祖国各地写生，实践着他到生活中去、到祖国壮丽山河中去的创作信条。
所到之处，他必观察探索自然景物风雨阴晴朝夕变幻之奇，完成了数百幅山水写生画稿。
以此为标志，他的山水画以浓郁的生活气息和清新的笔墨意境独树一帜，在国内外发生了重大影响。
八、澄怀观道 1979年春天，李可染在画室作画 1984年，可染题写澄怀观道四字，作为自己美学思想的总结和追求。
澄怀观道，借用六朝山水画家宗炳语，并赋予了新的含义。
宗炳一生栖丘饮壑，三十余年，好山水、爱远游，归来将所见景物绘于壁上，卧以游之，谓澄怀观道。
自赞其至美、至乐之境，曰：抚琴动操，令众山皆响。
??李可染以此四字，概括自己70年求艺悟道的真谛。
他从现代视角，透析东方文化本源，展示中国画跨世纪的前景，升华了对山水画与自然天籁和现代人生活互相关系的美学思考。
李可染关于现代山水艺术价值的再认识、再评价，促成了他的一系列山水新作的诞生：《山林之歌》、《夏山滴翠》、《千山响杜鹃》、《林茂鸟竞归》、《雨后瀑声喧》、《家在崇山茂林烟霞里》、《人在万木葱茏中》，这些有声有色、声色并茂的山水画，不仅开拓了雄迈的精神境界，而且形成了新的艺术语言体系，新的表现技巧。
??他晚年自创密林烟树法，使墨体块、强逆光的山水，疯然改观。
茂林、夕阳、瀑布、飞鸟、归鸦，自然万象……悠然于一片葱茏烟云之中，结构成浑化无极的绿色音响的世界。
??澄怀观道，大道圆通，一体运化，万籁奏鸣，正是李可染大师终其一生求索的真境界。
◆与世长辞◆ 1989年12月5日上午10时50分，艺术大师李可染与世长辞。
??在他人生旅程的最后一站，他接受1990国际性科学会议的委托，创作了生平第一幅也是最后一幅抽象画《超弦生万象》，传达了他最后的期待与祝福。
那在宇宙空间自由运转的抽象的点和线，好像一根连绵不断的蚕丝；又好像是大自然的琴声，划出天上人间万籁奏鸣的神奇轨迹……
与李可染同时代的山水画家，但生前无名，是谁?
你自己挑吧徐悲鸿(18951953年)现代画家术教育家。
1916年入震旦大文系半工半读余苦修素描。
1919年，赴法车巴黎高等美术学校学习。
1927年，任上海南国艺术学院美术系主任。
1929年，由蔡元培推荐担任北京大学艺术学院院长，提倡中国画革新，反对保守主义，倡导现实主义。
新中国成立后，被国务院任命为中央美术学院院长。
徐悲鸿（1895～1953）（1895-1953）江苏宜兴人。
中国现代画家、美术教育家。
曾任北平艺专校长,中央美院院长,中华全国美术工作者协会主席。
一生创作数千件中国画、油画和素描作品。
一生致力美术教育，有自己一套明确、完整美术教育主张。
他强调师造化，重视绘画基本技能的训练，提倡科学。
所采取办学体制是学年制、年级制、学分制和画室制的结合体，要求学生知识面广、专业基础深厚、文化修养丰富。
在教学法上，他要求学生独立思考，发挥主动的创造精神，全面发展。
亲自培养一批有成就美术家，所建立起来美术教育体系，在中国一直延续半个多世纪，至今仍有强大的力量。
俞剑华（1895～1979）山东济南人。
历任华东艺专、南京艺术学院教授。
擅画山水，亦工花卉，尤长于美术史论。
俞建华陈之佛雪翁（1896～1962）（1895-1963）浙江余姚人。
历任南京师范学院艺术系主任、南京艺术学院副院长等职。
“流憩庐”、“养真庐”。
陈之佛(1896～1962)，中国现代美术教育家、工艺美术家、中国画家。
又名陈绍本、陈杰，号雪翁，浙江省余姚县浒山镇（今慈溪县）人。
陈之佛先后任南京大学教授、南京师范学院系主任、南京艺术学院副院长、中国美术家协会理事、美协江苏分会副主席、江苏省文联副主席，曾出访东欧，进行学术交流。
程十发，中国现代中国画家。
原名程潼，1921年 3月17日生于江苏省松江县。
9岁开始学画，临摹木版或画谱。
18岁入上海美术专科学校国画系，学习山水和花鸟，同时临摹人物画。
指导教师有王个簃、汪声远、李健等。
书法教师李健为他取名十发。
1941年毕业后在银行当雇员，不久失业，回家乡从事中国画创作，1949年开始创作连环画、插图和年画。
1952年因创作《葡萄成熟时》等，被聘为华东人民美术出版社创作员。
1956年参加上海中国画院的筹备工作，并被聘为画师。
现任上海中国画院院长、全国文联委员、中国美术家协会理事、中国画研究院院务委员、西泠印社副社长、中国书法家协会上海分会名誉理事、上海交通大学教授。
袁松年(1895-1966) 广东番禺人.擅画山水,层次分明,别具一格.解放后任上海中国画院画师.陶冷月（1895-1985）江苏苏州人。
先后在暨南大学、河南大学、四川大学任教授。
尤擅月夜景色。
溥心佘（1887－
）溥儒（1896-1963）北京人。
为恭亲王之孙。
工书善画，与张大千并称“南张北溥”。
溥心畲（1896～1963）【疑录】画中九友现代画家。
中国现代中国画家。
名儒，字心□，号西山逸士。
满族，河北宛平（今属北京市）人。
平生曾多次举办画展，著述有《四书经义集证》《金文考略》《陶文存》《尔雅释言经证》《华林雪叶》《慈训纂证》《经籍择言》《寒玉堂论画》《寒玉堂类稿》《诗文集》等。
汪慎生（1896～1972）（1896-1972）安徽歙县人。
中国美协会员。
北京中国画院画师。
擅小写意花鸟。
汪溶（1896-1972）中国美术家协会会员，北京画院画师。
秦裕仲文（1896～1974）（1896-1974）1月26日生于河北省遵化县6月23日卒于京。
河北遵化人。
生前为中国美协会员，曾任国立艺专教授，北京画院画师。
秦仲文（1896～1974）中国现代中国画家、美术史家。
以北方人的豪爽气质驾驭南派山水画的技巧，用笔坚挺有力，墨法精微，能在不大的画幅中表现阔大雄浑的气魄。
他还善以行楷笔法画墨竹，风格清劲厚朴。
出版有《秦仲文作品选集》、《秦仲文山水画集》、《秦仲文画选》等。
顾青瑶（1896～1978）王个簃（1896～1988）（1896-1988）江苏海门人。
历任上海画院名誉院长、西泠印社副社长，中国美协理事。
刘海粟（1896-1994）江苏常州人.历任华东艺专校长、南京艺术学院院长、中国美术家协会顾问。
1896年－1994年)原名•，又名九，字季芳，后改为海粟。
中国现代美术和美术教育的开拓者，1912年11月23日，中华民国时期第一所正规美术学校－－上海图画美术院成立。
由此揭开了中国现代美术教育的序幕。
1917年，该校学生习作展览中陈列的人体素描在社会上引起了轩然大波，刘海粟被斥为“艺术叛徒”。
刘海粟不畏强权，申明人体模特儿写生是美术学校学习绘画的必修课。
持续10年之久的模特儿事件，以艺术家胜利而告终。
郭沫若在给刘海粟的中国画《九溪十八涧》题诗赞道：“艺术叛徒胆量大，别开蹊径作奇画。
”刘海粟（1896～1994）江苏武进人。
（1896～）中国现代画家、美术教育家。
又名九，字季芳。
擅长中国画、油画、书法，并从事美术理论研究。
刘海粟从小受到良好的教育。
6岁入私塾，写字习画，初临欧阳询《九成宫》，后临柳公权《玄秘塔碑》、颜真卿《麻姑仙坛记》，习画以恽寿平的白描花卉和《芥子园画传》为主。
刘海粟的著述分别集为《海粟黄山谈艺录》、《刘海粟画语》、《海粟诗词选》、《齐鲁谈艺录》、《刘海粟大师论艺类辑》、《刘海粟艺术文选》等十几种出版，他出版的画集有几十种。
叶少秉（1897～1959）、钱瘦铁叔崖（1897～1967）【疑录】（1897-1967）江苏无锡人。
生前为中国美协会员，上海画院画师。
擅山水。
钱瘦铁无锡人，著名篆刻家，“江南三铁”之一。
与吴铁（吴昌硕）、冰铁（王冠山）齐名。
潘天寿(1897年－1971年)现代美术家、美术教育家。
原名天授，字大颐，号寿者。
19岁考入浙江第一师范受教于李叔同，夏•尊等。
1923年毕业后任教于上海美术专科学校国画系，与此同时还参与创办上海新华艺术专科学校，任艺术教育系主任。
此后，任中央美术学院副院长，一、二、三届全国人民代表大会代表，浙江美术学院院长，一直献身于美术教育事业，培养出大批优秀人才。
潘天寿（1897-1971）（1897～1971）【疑录】浙江海宁人。
师吴昌硕，上溯徐渭、八大、石涛。
其画布局险、大开大合，用笔重“金石味”，朴厚挺劲，赋色沉着斑斓，书法质朴刚劲，个人风格强烈。
曾任中国美协副主席、浙江美院院长。
田登五（1897-1973）河北宁晋人。
曾从齐白石学画。
西安美协会员。
（1897～1996）颜伯龙（1898-1954）居北京。
擅工笔花卉翎毛，笔意韵秀。
曾任教于北平艺术专科学校。
李耀辰研山（1898～1961）广东新会人。
邓散木（1898-1963）上海人。
著名书画家。
工四体书，亦善墨竹、墨荷。
邱石冥（1898～1970）丰子恺（1898-1975）曾任上海中国画院院长.其画设色平涂,风格朴实.丰子恺(1898年－1975年)原名丰仁。
现代漫画家、翻译家、文学家。
1914年考入杭州浙江省立第一师范学校，受业于画家李叔同和文学家夏•尊。
1936年加入中国文艺家协会，1942年任国立艺术专科学校教授教务主任。
新中国成立后，历任全国政协委员、中国美术家协会常务理事、上海市文联副主席、美协上海分会主席、上海中国画院院长。
丰润子恺（1898～1975）浙江崇德人。
中国现代漫画家、翻译家、文学家。
原名丰仁。
浙江省崇德县石门湾（今桐乡石门镇）人。
生于1898年11月5日，1975年9月15日卒于上海。
博学多能，着译甚丰，在漫画、文学、美术理论、音乐理论、翻译、书法及艺术教育诸方面有突出成就。
尤以富有朴素、细腻、深沉和哲学味的散文和漫画著称，在国内外有广泛影响。
“漫画之父”丰子恺擅写意人物小品，寓意深邃，含蓄隽永。
用笔刚劲拙朴，用色沉着单纯，对比强烈，天趣盎然。
陈子奋（1898～1976）李苦禅(1899年－1883年)中国现代中国画家。
原名英杰，后改名英，字励公，号苦禅。
1922年考入北平艺专西画系，曾发起组织九友画会及吼虹社。
翌年拜齐白石为师。
1940年因抗日被捕。
1946年起，任北平艺专教授。
60年代初，绘画步入成熟，形成了醇凝练的个人风格。
这时期的作品有《秋阿之声》、《芭蕉禽戏》、《松风兰气》等。
李苦禅（1899-1983）山东高唐人.生前为中国美协理事,中国画研究院院务委员,中央美院教授.李苦禅（1898～1983）高唐县李奇庄人，原名李英，号励公，现代著名画家，曾任中央美术学院国画教授。
少年时受民间艺人影响，酷爱绘画，1919年到北京，先受教于徐悲鸿，后师从齐白石。
他的绘画艺术继承民族绘画传统，融汇西方技法，独辟溪径，树立大写意花鸟的一代风范。
其草书融汉魏张旭、怀素狂草为一体，博采历代名家精华，朴雅浑厚而又风韵婉约，书与画相得益彰，交相辉映，抗日战争时期，他正直刚毅，清贫自守，曾因抗日爱国罪被捕人狱，受严刑而不屈。
李英苦禅（1898～1983）山东高唐人。
【疑录】（1899.1.11～1983）李苦禅（超三）李苦禅(1899～1983)，中国现代中国画家。
原名英杰，后改名英，字励公，号苦禅。
李苦禅擅长大写意花鸟画。
早期作品洒脱放逸，蜚声画坛，深得齐白石嘉许。
至60年代初期，其绘画已步入成熟，形成了醇厚凝练的个人风格。
《秋阿之声》、《芭蕉禽戏》、《松风兰气》等，为此时期代表作。
黄君璧黄君壁（1898～1991）中国现代中国画家。
本名韫之，别名允瑄，号君璧。
他善写山水，代表作品有《老树隐水湾》、《瀑落云中》、《风正一帆悬》等，笔墨氤氲，水意蒸融，气势雄壮。
黄君璧偶作工笔仕女及花鸟，清新秀逸。
徐操燕荪燕孙（1899～1961）（1898-1961）北深县人。
生前为中国美协理事，北京画院副院长。
冯康侯（强）马晋（1899～1970）（1899-1970）北京人。
曾获巴拿马万国博览会荣誉奖状。
中国美协会员，北京画院画师。
陆维钊（1899-1979）浙江平湖人。
生前任教于清华研究院、浙江大学、浙江美院等校，亦擅花卉、山水。
张善子（泽）张大千（1899-1983）四川内江人。
1936年受聘为中央大学美术系教授。
与齐白石并称“南张北齐”。
张大千(1899年－1983年)现代国画家。
名正权，后改作，号大千，小名季。
19岁与兄张泽留学日本，1919年，回上海拜曾熙为师，因未婚妻谢舜华去世，痛而在松江禅定寺出家，法号大千。
1924年，在上海首次举办个人展览。
1929年筹办全国美展，任千事会员。
1936年，上海中华书局出版《张大千画集》，徐悲鸿作序，推誉“五百年来一大千”。
1956年，赴法国与毕卡索会见。
1957年，以写意画《秋海棠》被纽约国际艺术学会选为世界大画家，并荣获金奖。
张爰大千（1899～1983）四川内江人。
张大千（爰）（1899－1983）画中九友现代画家。
中国现代中国画家。
名权，后改作爰，号大千，小名季爰。
张大千毕生的创作，达到“包众体之长，兼南北二宗之富丽。
”境地。
集文人画与作家画、宫廷艺术与民间艺术为一炉，举凡人物、山水、花鸟、虫鱼、走兽，工笔，写意，无一不能，无一不精。
其书法得力于《瘗鹤铭》、《石门铭》，劲拔飘逸，外柔内刚，独具风采。
其题画诗工七绝，诗风真率豪放。
早年多自刻印，清俊灵秀，与画风相一致。
晚年的张大千每每思乡怀旧，黯然伤神。
1979年他81岁时曾自书一联：“独自成千古，悠然寄一丘。
”正写出这位艺术家的性格与心境。
在中国近代绘画史上的地位举足轻重，他在中国传统绘画古今技法上的掌握是第一流的高手，南宗北派、工笔写意、水墨重彩无一不能，功力深厚，画风潇洒风流、秀润艳丽。
他也善泼彩，滋润华丽、清秀纵逸，与刘海粟泼彩的浑厚苍茫形成对比。
钱松岩松岩（1899～1985）钱松岩钱松岩（1899～1986）（1899-1985）江苏宜兴人。
曾任中国美协常务理事，江苏省国画院院长。
中国现代中国画家。
出版有《钱松岩画选》、《钱松岩画集》、《太湖风光》、《塞上春光》、《钱松岩八旬后指画集》、《钱松岩近作选》等11册。
理论著作有《砚边点滴》、《指画浅谈》、《学画溯童年》、《壮游万里话丹青》等30余篇（本）。
钱松岩（芑庐）黄君壁黄君璧（1898-1991）（1899-1991）广东南海人。
生于广州。
画家。
字君翁。
1914年毕业于广东公学。
1927年后任广州...... 1949年赴台，任“国立师范大学”艺术系教授兼主任。
黄少强宜仕（1900～1942）（1899－1942）广东南海人，高剑父弟子，为岭南派画家。
曾任广州市立美......张书旗（1900-1957）浙江浦江人。
曾任中央大学艺术系教授。
工花卉、翎毛。
张书旗（1900～1957）张书祈、张书旗（世忠）中国现代中国画家。
原名世忠，字书旗，后以字行。
浙江省浦江县人。
擅长花鸟画，亦工山水画，尤以画鸽最著名。
技法上工笔、写意兼善，以后者居多。
其画早年醉心于吴昌硕，后又转师潘椒石、朱梦卢和任颐等人，画风改雄健浑厚为明丽清新，秀逸俊雅，加之他学过西洋绘画，能将水彩画的用色方法，融入花鸟画中，进而发展任颐等人在写意花鸟画中用粉的技法，形成了他柔和恬静、又浓丽典雅的绘画风格。
谢之光（1900-1976）生前为中国美协会员，上海画院画师。
吴笰之（1900～1977）吴茀之（1900-1977）浙江浦江人。
生前为浙江美术学院教授，中国美协常务理事。
关良（1900-1986）广东番隅人.历任浙江美院教授、上海画院画师、上海美协副主席。
关良（1900～1986）林风眠（1900～1991）（1900年－1990年）原名林风鸣。
1919年由法华协会选送赴法国勤工俭学，1923年冬回国，任北平国立艺专校长兼教授。
1927年应国民政府大学院院长蔡元培之聘，任大学院艺术教育委员会主任，并负责筹备全国美展。
1928年在蔡元培的支援下创建杭州国立艺术院，任校长兼教授。
竖年创作大幅油画《人道》、《痛苦》。
文革期间被打成“黑画家”，许多作品被毁。
黄少强（1901～1942）（1899～1942）【疑录】黄少强（宜仕）黄般若（1901～1968）方人定（1901～1975）梁伯誉（1901～1979）郑慕康（1901-1981）广东潮阳人。
曾任教于上海美术专科学校。
生前为上海中国画院画师。
彦涵（1901～）中国美协常务理事。
版画协会主席。
晏济元（1901～）四川内江人。
现为中国美协会员，重庆美术家协会副主席，重庆国画院顾问。
司徒乔（1902～1958）【疑录】冯伊湄（1908～1976）《我的丈夫司徒乔》王道远（1902～1965）大秦家镇原家村人，著名画家，中共党员。
字履斋，号友石，别署罗峰山人。
自幼勤习画工，曾师陈师曾，兼师齐白石，多年从事艺术教育，曾任北京中国画院教授兼办公室主任。
多次在京津举办个人画展，是全国知名的写意花鸟画家，在中国美术界同齐白石共有“二石”之称。
陈缘督（1902-1967）广东梅县人。
中国美协会员。
曾任教北平艺专，辅仁大学和中央工艺美院。
来楚生（1902-1975）浙江萧山人。
生前为上海画院画师，中国美协会员，西泠印社社员。
丁衍庸（1902～1978）丁衍镛（衍庸）中国现代画家、美术教育家。
字叔旦、肖虎，1902年 4月15日生于广东省茂名县，1978年12月23日卒于香港。
将传统笔墨、传统文人画造型与现代西方绘画的某些观念糅合起来，产生奇倔幽默、稚拙而奔放的特色。
毕生从事美术教育事业，培养许多艺术人才。
丁衍庸还精于鉴赏和治印，收藏大量古印鉴。
惠孝同（1902～1979）诸乐三（1902-1984）浙江安吉人。
生前为浙江美院教授，美协浙江分会副主席，西泠印社副社长。
李抚虹（1902～1990）宋吟可（1902-?）江苏南京人。
贵州大学艺术系教授，贵州书画院院长，中国美协理事。
江寒汀（1903～1963）（1903-1963）曾任教于上海美术专科学校，后为上海中国画院画师。
陆眉小曼（1903～1965）江苏常州人。
陆小曼（眉）顾伯达（1903-1968）生前为中国美协会员，江苏画院画师。
来稷勋楚生（1903～1975）浙江萧山人。
张大壮（1903～1980）王雪涛（1903～1982）（1903-1982）河北成安人。
生前为北京画院院长、中国美协北京分会副主席。
（1903～1989）费新我（1903-1992）浙江湖州人。
生前为中国书协理事，江苏画院一级画师。
（1904～1953）蒋兆和（1904-1986）四川泸州人，生前为中国美协理事，中央美院教授，全国政协委员。
蒋兆和（1904～1986）中国现代中国画家、美术教育家。
蒋兆和长期从事美术教育，任教期间致力于中国画教学的改革，在中国画的造型基础课及水墨人物写生课教学原则和实施方案自成体系，颇有影响。
出版有《蒋兆和画集》、《蒋兆和画选》等大型画册。
傅抱石（1904～1965）（1904－1965）（1904-1965）【疑录】中国现代中国画家、美术史论家。
原名长生、瑞麟。
江西新喻人。
1904年10月5日生于江西省南昌市，1965年9月29日卒于江苏省南京市。
绘画艺术开启现代金陵山水画派一代新风，具有强烈民族特点和时代感，个性突出，气魄雄健，淋漓酣畅，豪放洒脱。
还善书法、篆刻。
其篆书基于汉印，化入秦篆、两周金文，典雅端穆。
楷书、行书具晋唐风韵，谨严遒劲，方直险峻。
治印初学赵之谦，后融各家之长，自成一格，雅正刚劲，奇崛多姿。
曾任江苏国画院院长,中国美协副主席傅抱石早年留日，后与钱松岩、亚明、宋文治等被称为“金陵画派”之代表画家。
他所创造的破笔逆锋皴法被称为“抱石皴”，前无古人，后无来者，所作之山水气势酣畅淋漓，构图饱满奇特，声名远播。
原名长生、瑞麟。
1925年着《国画源流概述》，1929年着《中国绘画变迁史纲》。
抗日战争时期，在郭沫若主持的政治部三厅任秘书。
1957年任江苏省中国画院院长，中国美术家协会副主席。
同年率中国美术家代表团访问罗马尼亚、捷克斯洛伐克，当时用中国画形式画欧洲风光尚属罕见。
1959年与关山月合作，为人民大会堂绘制了巨幅山水画《江山如此多娇》，表现了祖国河山的雄奇壮美，亲为题句。
吴熙曾镜汀（1904～1972）浙江绍兴人,生于北京。
早年入北京大学画法研究会,又入中国画学研究会。
1922年随金城、陈师曾赴东京参加第二回中日绘画联展。
解放后历任北京画院副院长、中国美术家协会书记处书记、全国人大代表。
北京最富才华与成就的山水画家之一。
张大壮（1904-1980）浙江杭州人。
生前为中国美协会员，上海中国画院院师。
刘开渠（1904－1993）现代雕塑家。
1920年考入北京美术专科学校大学部学习油画。
1928年赴法国巴黎高等美术学校雕塑系学习。
1933年回国，任杭州艺术专科学校教授兼雕塑系主任。
1934年受抗日救亡运动的鼓舞，创作了反映抗日战争的巨型雕塑《一•二八淞沪抗战将士英雄纪念碑》。
1953年参加并领导了人民英雄纪念碑的建造工程。
周元亮容庵（1904～1995）北京人。
北京市人。
中国美协会员，北京画院一级美术师，中国画研究会顾问。
现为中国美术家协会会员，北京画院一级美术师。
沈子丞（1904-1996）浙江嘉兴人。
生前为上海中国画院画师，上海文史馆馆员。
董寿平（1904-1997）山西洪洞人。
生前为中国美协会员，中国书协顾问。
（1905～1997）赵少昂叔仪（1905～1998）中国现代中国画家。
现居香港。
在绘画上继承岭南画派革新中国画主张和融汇古今，折衷中外艺术宗旨。
擅长花鸟画，创作中注重对物象的细致观察和对大自然生机活力的把握，强调在概括而又准确地刻画对象形神的过程中，充分发挥书法用笔的表现力，故其笔下花卉翎毛、飞禽走兽，能挥洒自如，收到形神兼备的效果，具有较强的个性。
赵望云（1906-1977）河北束鹿人。
历任中国美协常务理事，美协西安分会第一任主席。
曹汝贤克家（1906～1977）（1906-1979）北京市人。
北京人。
生前为中国美协会员。
擅画猫。
赵望云（1906～1977）邓白（1906～19）邓芬、黄幻吾（1906～1985）（1906-1985）广东新会人。
上海中国画院画师，中国美协会员。
申石伽（1906-）浙江杭州人。
擅画竹、山水，亦工书法，善诗文。
上海文史研究馆馆员。
白蕉（1907-1969）上海金山人。
著名书画家。
善画兰，擅行、草书。
曾为上海中国画院画师。
刘凌沧刘凌苍（1907～1989）河北固安人。
生前为中国美协会员，北京工笔重彩画会名誉会长，中央美院教授。
求一篇描写桂林山水的散文
记忆里林(散文)人啊，越是思念某个地方地方的轮廓就越是明晰，地思念得久了，水就会闯入梦中去，教人不得安寝。
还是2004年初冬，我去了桂林，不知不觉中已隔了两个春夏了，而桂林的美景却在记忆里日渐明朗起来，那山顶平断，重重叠叠的叠彩山，那江山如画，美不胜收的伏波山，那平地拔起，孤峰挺立的独秀峰，还有那如诗如画的芦笛岩溶洞，如梦如幻的漓江水……时时于月朗风静之夜敲响梦的门铃，于是，记忆的闸门就随着门铃的响声慢慢打开了。
还记得那些年，一首“我想去桂林”不知唱透了多少人的心，但我对于桂林的认识，缘于读了著名诗人贺敬之的那首名诗《桂林山水歌》：“云中的神啊雾中的仙，神姿仙态桂林的山；情一样深啊梦一样美，如情似梦漓江的水……”竟然想不到在我走上工作岗位还不到半年时光里，我就有幸走进了诗人笔下的桂林，心情固然是道不完的兴奋。
车到桂林城后，我们便径直朝着漓江走了去。
漓江象一条绿色的绸带，蜿蜒于峭拔碧翠的群峰之间。
特别是从桂林至阳朔的40里水程，青峰夹岸，碧水回环，群峰倒影。
沿途的象山.穿山.塔山.斗鸡山.冠岩.杨堤.浪石.画山.黄布滩.兴坪.碧莲峰等胜景，一个接一个，真是百里江流千幅画，游人尽在画图间。
我们踏上了那缓缓划动的游轮，在清可见底的漓江上享受着奇山秀水带给人的乐趣。
漓江河畔，一簇簇凤尾竹沿着江岸生长，一群群鸭子在江边嬉戏，一个渔夫和一群鸬鹚坐在竹排上，静静地观望着滚滚而去的江水，时不时的在竹林中出现一两座壮家小楼，几个壮族少女手挎着盛满衣服的竹篮，从小楼走出来，朝着漓江岸边走去。
漓江河畔的壮族儿女，恐怕是前生就得了上天恩赐，生下来就生活在这美丽的这画图中，不过像我这样匆匆而过的游客，恐怕也是前生就修得的福气，方才得以享受那“人在画中游”的美感呢。
数小时的江上漂游后，船就抵达了桂林阳朔。
阳朔是桂林市南边的一个小县城，风光秀美有“小桂林”之称，更有“桂林山水甲天下，阳朔风光甲桂林
”的美誉。
在阳朔，在阳朔，西街是必逛不可的。
在西街，商店、酒吧、照相馆，一应俱全，而门牌和菜单广告都是外文书写的。
大鼻子深眼睛的外国朋友三个一伙，五个一群的四下坐着，恍惚间让人觉得似乎身处异国他乡。
那些老房子，酒吧，特色小店，粗布衣服、工艺品、闲着没事的老外……是西街的主要构件。
西街的商品特贵，而且那些外国商人不比咱中国人，生意做得特精明，同行的朋友们都懒得去逛街了，于是我一个人在西街晃荡了一个半夜，方草草归了旅馆，免得同伴们担心呢。
次日，我们又乘车返回桂林城，游览了位于城区的象鼻山、独秀峰、七星岩、叠彩山、芦笛岩、甑皮岩遗址等美丽景点。
象鼻山在市内桃花江和漓江汇流处。
山状似巨象伸鼻吸水，远看近观，都很逼真，故此得名。
西麓有登山盘曲山道通山顶，山顶平展，有明代建筑的实心砖塔，塔身为圆形宝瓶式。
塔的两层基座正面嵌有普贤菩萨像，故名普贤塔。
山下有水月洞，是由象鼻与象身形成的圆洞。
江水贯流，可通小舟。
每当明月之夜，看水月洞侧影，酷似皎月浮江。
象鼻山有历代石刻文物50多件。
独秀峰位于市中心。
它拔地而起，孤峰矗立，陡峭高峻，气势雄伟，故有“南天一柱”之称。
一千五百多年前的南朝刘宋时，在桂林做太守的诗人颜延之，曾写下“未若独秀者，峨峨郛邑间”的诗句，独秀峰因此得名。
每逢朝阳.晚霞照耀时，独秀峰似披上紫袍金带一般，故又名紫金山。
从西麓上山，共306级达山顶南天门，纵目眺望，峰林四立，云山重迭，桂林全城浮现眼底。
七星岩在市区东边。
岩洞分上.中.下三层。
上层高出中层8~12米；下层为现代地下河，距中层洞底10~15米，常年有水，目前仍在发育中。
现在开放游览的是中层，景物最丰富，各种石钟乳.石笋.石柱.石幔等构成千姿百态的景色，酷似一条串珠状的地下画廊。
岩洞游程800多米，最宽处43米，最高处27米，洞内温度常年在20℃左右。
6世纪以前的水经注就有七星岩的记载，隋唐时已成为游览胜地。
留有不少题刻诗文。
叠彩山横列于市区偏北，只见那山石层层横断重重相迭，如堆叠的彩缎，或许其因此而得名叠彩山罢。
叠彩山包括四望山.于越山和仙鹤.明月两峰，上面建有于越阁.叠彩楼.仰止堂.一拳亭.叠彩亭.望江亭.拿云亭等。
山南麓有登山古道，林木茂盛。
登于越阁了望漓江景色，历历在目。
风洞是叠彩山最奇特之处，它南北对穿，中间狭小，仅能通人，前后则开敞为厅，四季清风习习，清幽别致。
明月峰顶，景色迷人，伫立于此，俯视全城，极目千里。
叠彩山上多石刻，著名的有唐代元晦的叠彩山记和四望山记，宋代朱颜的访叠彩岩诗，李秉绶的兰竹画，瞿式耜和张同敞的成仁碑以及浩气诗，还有唐宋的摩崖造像等。
芦笛岩在西北郊光明山，距市区6公里。
整个洞深240米，岩洞萦回曲折，雄奇瑰丽，游程约500米。
洞内由大量的石钟乳.石笋.石柱.石幔.石花组成千姿百态的景物，有似彩霞.罗帐.森林；有似宝塔.云台.山城；有似游龙.雄狮.雪人。
这个神奇美丽的岩洞，被人称赞为“大自然艺术宫”。
芦笛岩内保存着唐代以来的壁书77则，都是用墨笔在洞壁上书写的题名纪游，最早的是唐贞观八年，至今已历时一千一百多年了，而今墨迹仍可辨认。
这些墨迹为研究当时社会历史提供了资料。
1959年后，修建了各种服务设施，为游客寻奇探胜。
甑皮岩遗址在南郊，离市中心10公里。
这是距今一万年左右的新石器时代早期的人类穴居遗址。
这个洞穴遗址的中央是火塘.灰坑，可能是先民们煮食.取暖.议事的地方。
在火塘.灰坑的周围，有三十余具人体骨骸，其中有母子合葬，有男女老少相互贴近的丛葬。
这些葬式却是特殊的“曲肢蹲葬”，如同胎儿蜷曲，反映了太古人类那种投胎转世，死而复生的原始信仰。
穴居出土遗物中，有不少打制石器和磨制石器。
直到夜幕降临街灯初上之时，我们方驱车返回了城市闹区，找了一座位于江滨的宾馆歇脚。
而夜空下的桂林市，华灯高照，游人如织，更显别样风情。
坐在宾馆的茶楼上，细细地品着茶，听着音乐，看着那隔岸的美丽风光，像流动的梦，那鳞次栉比的高楼和五光十色的街景，以及那多彩的夜空，教人深切地感受到了这个多彩桂林跳动的脉搏。
在桂林市区歇了一夜后，便于次日匆匆驱车走往广西柳州逗了一圈便回了贵阳，这样一别，时间竟然又将近相去两年矣，但桂林山水，却是历历在目啊
散文]难忘，桂林在桂林这个地方呆了四年，转眼就要离开它，或许是永别。
虽然心里感觉它不是一个可适合成就事业的地方，但确是一个修身养性的天堂。
或许我们对于它的美丽太熟悉了吧，就仿佛看久了，厌腻了。
或许只有我们到了世界上其他的地方，我们才会重新发现它的美，留恋它的美。
但，那份美已经只能珍藏在记忆中，渐渐褪去往昔的色彩，最后只能是一幕幕黑白的画面。
不忍心就这样离它而去，于是，心中很想可以用数码相机把它的美丽永远的珍藏下来，留恋永远吧。
我爱桂林的山山水水，它陶冶了人无限的情操，萌生了涓涓诗情。
如果有个500万像素的数码摄像机，可以将它的美尽收眼底。
即使时光变迁，即使岁月老去，我依旧可以哆哆嗦嗦的从抽屉里翻出它们，回忆这段在桂林的大学岁月，那是天堂一般美丽的地方，那是我人生中第一段恋情诞生的地方。
这在我的生命中将会永远珍藏。
忘不了，桂林那潮湿的天气，就仿佛女孩子瑟瑟的哭泣，润润的模糊了视线，天地间蒙胧的聚合在一起，眼前一颗颗晶莹的水滴从灰色的瓦片上滴落下来，砸在石板上，溅起一片水雾。
行人们各色的雨伞在雨雾中涌动着，桥头的栏杆光滑锃亮，一栋栋广西特有的楼阁，默默矗立在雨水中，沐浴着。
忘不了，盛夏里，烈日当头的暴晒，每个人都在四处躲避着阳光，地上白花花的耀眼，所有的一切仿佛都会在这里窒息。
经历了中午的酷热，人间的水分变做了蒸汽，升到了天上，于是下午，一片乌云骤起，狂风大作，苦了许久的万物终于得到了一时酣畅。
大雨瓢泼坠落，冲刷着大地。
雨水开始落地的瞬间，孕育了半天的地热依旧那么炽烈。
这种景象就像铁匠们把冰水泼在了刚出炉的铁器上，于是只觉一阵烟雾，雨水又蒸发到了半空中。
忘不了，秋季漫山遍野的稻花香。
青山的臂弯中，一层层梯田，黄的绚烂夺目。
人们燃烧了剩下的秸秆，一股股袅袅的白烟，便在空气中慢慢的上升，翩翩起舞，最后扩散到遥远的地方。
在桂林的山中，时时可以看到它们悬浮在半空，把远处的山峰点缀得就像一幅大意的山水国画，蒙胧而缥缈，神秘而悠远。
忘不了，大一那年，经历了今生意义最不同的一场雪。
那是在南国，在桂林盼了十几年才降临的瑞雪啊。
虽然短暂，但却已经把桂林打扮的银装素裹，分外妖娆。
没想到，在桂林这般娇羞的青山绿水间，依旧可以看到北国壮阔的景象。
那天，每个人都仿佛又回到了童年，四处玩起了雪，追逐嬉戏。
处在天堂，每天感受着它的美。
将离去，实在不忍心让它流逝在岁月的背影里。
于是，一阵念头萌动，我便想起了应该有个数码照相机，带着它走遍桂林的山山水水，让那快门闪动的瞬间，永恒纪录下这份不朽的美丽吧。
希望可发到网上
谢谢了。
不朽的马克思观后感1000字
我不怎么看，我就这么看
《山水画的意境》李可染观点，思维导图，如何论证。
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心，用自己的心来论证，一幅作品在1000个人心中有1000个评价，用你平时积累的，对李老师作品感悟的知识来论证。
李老师对于作品的观点认识，是他自己的认识不能代表其他人对于国画作品的认识，这是他自己几十年来摸索出来的经验之谈。
可染老师之所以能形成自己的风格，是的他有自己对山水画作的感悟和独到的眼光和精神形成了他自己的风格，这是别人学不走的。
至于说到论证，你可以列举一些他脍炙人口的作品，再加以一一论证。
