余华小说活着的简介
地主少爷福贵嗜赌成性，终于赌光了家业一贫如洗，穷困之中的福贵因为母亲生病前去求医，没想到半路上被国民党部队抓了壮丁，后被解放军所俘虏，回到家乡他才知道母亲已经去世，妻子家珍含辛茹苦带大了一双儿女，但女儿不幸变成了聋哑人，儿子机灵活泼……然而，真正的悲剧从此才开始渐次上演，每读一页，都让我们止不住泪湿双眼，因为生命里难得的温情将被一次次死亡撕扯得粉碎，只剩得老了的福贵伴随着一头老牛在阳光下回忆。
《活着》讲述了一个人和他命运之间的友情，这是最为感人的友情，他们互相感激，同时也互相仇恨，他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由抱怨对方，《活着》讲述人如何去承受巨大的苦难，就像千钧一发，让一根头发去承受三万斤的重量，它没有断，《活着》讲述了眼泪的丰富和宽广，讲述了绝望的不存在，讲述了人是为了活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物而活着。
朝花夕拾摘抄修辞手法句并赏析
片段东京也无非是这样。
上野花烂熳的时节，望去确也像绯红的，但花下也缺不群结队的“清国留学生”的速成班，头顶上盘着大辫子，顶得学生制帽的顶上高高耸起，形成一座富士山。
也有解散辫子，盘得平的，除下帽来，油光可鉴，宛如小姑娘的发髻一般，还要将脖子扭几扭。
实在标致极了。
赏析东京也无非是这样”中“无非”理解为（“不过”），表达出作者（对清国留学生的厌恶，和不屑与之为伍）的情感。
“这样”指代（留学生的丑态），为下文作铺垫，体现了作者的失望、矛盾、痛苦、厌恶。
“确”表示另一种更大的可能性；“但”表示补充说明，“但”字后面的话是作者真正想说的内容。
片段：不必说碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑葚；也不必说鸣蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子（云雀）忽然从草间直窜向云霄里去了。
单是周围的短短的泥墙根一带，就有无限的趣味。
油蛉在这里低唱， 蟋蟀们在这里弹琴。
翻开断砖来，有时会遇见蜈蚣；还有斑蝥，倘若用手指按住它的脊梁，便会啪的一声，从后窍喷出一阵烟雾。
何首乌藤和木莲藤缠络着，木莲有莲房一般的果实，何首乌有臃肿的根。
有人说，何首乌根是有像人形的，吃了便可以成仙，我于是常常拔它起来，牵连不断地拔起来，也曾因此弄坏了泥墙，却从来没有见过有一块根像人样。
如果不怕刺，还可以摘到覆盆子，像小珊瑚珠攒成的小球，又酸又甜，色味都比桑葚要好得远。
赏析作者用“不必说……也不必说……单是……就有……”这样一组词语，引出13种景物（菜畦、石井栏、皂荚树、桑葚、鸣蝉、黄蜂、叫天子、泥墙根、油蛉、蜈蚣、何首乌藤、木莲藤、覆盆子）、4件趣事（找蜈蚣、按斑蟊、拔何首乌根、摘覆盆子），前两个“不必说”略写百草园概貌，“单是……就有……”则比较详细地写百草园一角“短短的泥墙根一带”。
先用两个“不必说”宕开一笔，突出“单是”的内容。
既然“单是”已趣味无穷，可见园子里佳趣俯拾皆是，渲染了百草园是“我的乐园”的感情色彩。
写景层次井然，条理分明。
前一个“不必说”写静物由低到高，后一个写动物由高到低。
整体部分从植物写到动物，局部部分则由动物写到植物。
片段：我忐忑着，拿了书来了。
他使我同坐在堂中央的桌子前，教我一句一句地读下去。
我担着心，一句一句地读下去。
两句一行，大约读了二三十行罢，他说：—— “给我读熟。
背不出，就不准去看会。
” 他说完，便站起来，走进房里去了。
我似乎从头上浇了一盆冷水。
但是，有什么法子呢
自然是读着，读着，强记着，——而且要背出来。
赏析：描写了“我”对五猖会的热切盼望和父亲的阻难，表现了父亲对儿童心理的无知和隔膜，含蓄地批判了封建思想习俗的不合理。
鲁迅说出了孩子在父母毫不顾及孩子心理时的无奈和厌烦。
片段：一个人做到只剩了回忆的时候，生涯大概总要算是无聊了罢，但有时竟会连回忆也没有。
赏析：鲁迅先生说“这十篇就是从记忆中抄出来的，与实际容或有些不同，然而我现在只记得是这样。
”这说明当时他做引的时候，对文章当时书写的情形已经记忆不太清楚了，但是文章又确实存在，所以他就感觉很矛盾，“既然记忆是美好的，但是很多我缺又忘记了。
”这是他的一种表达方式，鲁迅先生的文章很多都是这种杂文的语气，带点思考，也带点批判。
片段：只要望见一顶白纸的高帽子和他手里的破芭蕉扇的影子，大家就都有些紧张，而且高兴起来了。
人民之于鬼物，惟独与他最为稔熟，也最为亲密，平时也常常可以遇见他。
死无常黑脸、黑衣，谁也不爱看。
在“阴死间”里也有的，胸口靠着墙壁，阴森森地站着；那才真真是“碰壁”。
赏析：洋溢着作者对活无常的敬佩及赞美之情，先写小时候对他的害怕，和现在对他的敬佩作对比，也拿阎罗王的昏庸和死无常的可怕与之作对比，突出活无常的善心
光的赞歌的全文
《光的赞歌》 艾青 每个人的一 聪明还是愚蠢 不论幸福还是 只要他一离开母体 就睁着眼睛追求光明 世界要是没有光 等于人没有眼睛 航海的没有罗盘 打枪的没有准星 不知道路边有毒蛇 不知道前面有陷阱 世界要是没有光 也就没有扬花飞絮的春天 也就没有百花争艳的夏天 也就没有金果满园的秋天 也就没有大雪纷飞的冬天 世界要是没有光 看不见奔腾不息的江河 看不见连绵千里的森林 看不见容易激动的大海 看不见象老人似的雪山 要是我们什么也看不见 我们对世界还有什么留恋 二 只是因为有了光 我们的大千世界 才显得绚丽多彩 人间也显得可爱 光给我们以智慧 光给我们以想象 光给我们以热情 光帮助我们创造出不朽的形象 那些殿堂多么雄伟 里面更是金碧辉煌 那些感人肺腑的诗篇 谁读了能不热泪盈眶 那些最高明的雕刻家 使冰冷的大理石有了体温 那些最出色的画家 描出了色授神与的眼睛 比风更轻的舞蹈 珍珠般圆润的歌声 火的热情、水晶的坚贞 艺术离开光就没有生命 山野的篝火是美的 港湾的灯塔是美的 夏夜的繁星是美的 庆祝胜利的焰火是美的 一切的美都和光在一起 三 这是多么奇妙的物质 没有重量而色如黄金 它可望而不可及 漫游世界而无体形 具有睿智而谦卑 它与美相依为命 诞生于撞击和磨擦 来源于燃烧和消亡的过程 来源于火、来源于电 来源于永远燃烧的太阳 太阳啊，我们最大的光源 它从亿万万里以外的高空 向我们居住的地方输送热量 使我们这里滋长了万物 万物都对它表示景仰 因为它是永不消失的光 真是不可捉摸的物质—— 不是固体、不是液体、不是气体 来无踪、去无影、浩淼无边 从不喧嚣、随遇而安 有力量而不剑拔弩张 它是无声的威严 它是伟大的存在 它因富足而能慷慨 胸怀坦荡、性格开朗 只知放射、不求报偿 大公无私、照耀四方 四 但是有人害怕光 有人对光满怀仇恨 因为光所发出的针芒 刺痛了他们自私的眼睛 历史上的所有暴君 各个朝代的奸臣 一切贪婪无厌的人 为了偷窃财富、垄断财富 千方百计想把光监禁 因为光能使人觉醒 凡是压迫人的人 都希望别人无能 无能到了不敢吭声 而把自己当做神明 凡是剥削人的人 都希望别人愚蠢 愚蠢到了不会计算 一加一等于几也闹不清 他们要的是奴隶 是会说话的工具 他们只要驯服的牲口 他们害怕有意志的人 他们想把火扑灭 在无边的黑暗里 在岩石所砌的城堡里 维持血腥的统治 他们占有权力的宝座 一手是勋章、一手是皮鞭 一边是金钱、一边是锁链 进行着可耻的政治交易 完了就举行妖魔的舞会 和血淋淋的人肉的欢宴 回顾人类的历史 曾经有多少年代 沉浸在苦难的深渊 黑暗凝固得象花岗岩 然而人间也有多少勇士 用头颅去撞开地狱的铁门 光荣属于奋不顾身的人 光荣属于前仆后继的人 暴风雨中的雷声特别响 乌云深处的闪电特别亮 只有通过漫长的黑夜 才能喷涌出火红的太阳 五 愚昧就是黑暗 智慧就是光明 人类是从愚昧中过来 那最先去盗取火的人 是最早出现的英雄 他不怕守火的鹫鹰 要啄掉他的眼睛 他也不怕天帝的愤怒 和轰击他的雷霆 把火盗出了天庭 于是光不再被垄断 从此光流传到人间 我们告别了刀耕火种 蒸汽机带来了工业革命 从核物理诞生了原子弹 如今象放鸽子似的放出了地球卫星…… 光把我们带进了一个 光怪陆离的世界： 光怪陆离的世界： X光，照见了动物的内脏 激光，刺穿优质钢板 光学望远镜，追踪星际物质 电子计算机 把我们推到了二十一世纪 然而，比一切都更宝贵的 是我们自己的锐利的目光 是我们先哲的智慧之光 这种光洞察一切、预见一切 可以透过肉体的躯壳 看见人的灵魂 看见一切事物的底蕴 一切事物内在的规律 一切运动中的变化 一切变化中的运动 一切的成长和消亡 就连静静的喜马拉雅山 也在缓慢地继续上升 认识没有地平线 地平线只能存在于停止前进的地方 而认识却永无止境 人类在追踪客观世界中 留下了自己的脚印 实践是认识的阶梯 科学沿着实践前进 在前进的道路上 要砸开一层层的封锁 要挣断一条条的铁链 真理只能从实践中得以永生 六 光从不可估量的高空 俯视着人类历史的长河 我们从周口店到天安门 象滚滚的波涛在翻腾 不知穿过了多少的险滩和暗礁 我们乘坐的是永不沉的船 从天际投下的光始终照引着我们 我们从千万次的蒙蔽中觉醒 我们从千万种的愚弄中学得了聪明 统一中有矛盾、前进中有逆转 运动中有阻力、革命中有背叛 甚至光中也有暗 甚至暗中也有光 不少丑恶与地耻 隐藏在光的下面 毒蛇、老鼠、臭虫、蝎子、蜘蛛 和许多种类的粉蝶 她们都是孵化害虫的母亲 我们生活着随时都要警惕 看不见的敌人在窥伺着我们 然而我们的信念 象光一样坚强—— 经过了多少浩劫之后 穿过了漫长的黑夜 人类的前途无限光明、永远光明 七 每一个人都是一个生命 人世银河星云中的一粒微尘 每一粒微尘都有自己的能量 无数的微尘汇集成一片光明 每一个人既是独立的 而又互相照耀 在互相照耀中不停地运转 和地球一同在太空中运转 我们在运转中燃烧 我们的生命就是燃烧 我们在自己的进代 应该象节日的焰火 带着欢呼射向高空 然后迸发出璀璨的光 即使我们是一支蜡烛 也应该“蜡炬成灰泪始干” 即使我们只是一根火柴 也要在关键时刻有一次闪耀 即使我们死后尸骨都腐烂了 也要变成磷火在荒野中燃烧 八 作为一个微不足道的人 天文学数字中的一粒微尘 即使生命象露水一样短暂 即使是恒河岸边的细沙 也能反映出比本身更大的光 我也曾经用嘶哑的喉咙歌唱 在不自由的岁月里我歌唱自由 我是被压迫的民族我歌唱解放 在这个茫茫的世界上 我曾经为被凌辱的人们歌唱 我曾经为受欺压的人们歌唱 我歌唱抗争，我歌唱革命 在黑夜把希望寄托给黎明 在胜利的欢欣中歌唱太阳 我是大火中的一点火星 趁生命之火没有熄灭 我投入火的队伍、光的队伍 把“一”和“无数”溶合在一起 进行为真理而斗争 和在斗争中前进的人民一同前进 我永远歌颂光明 光明是属于人民的 未来是属于人民的 任何财富都是人民的 和光在一起前进 和光在一起胜利 胜利是属于人民的 和人民在一起所向无敌 九 我们的祖先是光荣的 他们为我们开辟了道路 沿途 下了深深的足迹 每个足迹里都有血迹 现在我们正开始新的长征 这个长征不只是二万五千里的路程 我们要逾越的也不只是十万大山 我们要攀登的也不只是千里岷山 我们要夺取的也不只是金沙江、大渡河 我们要抢渡的是更多更险的流口 我们在攀登中将要遇到更大的风雪、更多的冰川…… 但是光在召唤我们前进 光在鼓舞我们、激励我们 光给我们送来了新时代的黎明 我们的人民从四面八方高歌猛进 让信心和勇敢伴随着我们 武装我们的是最美好的理想 我们是和最先进的阶级在一起 我们的心胸燃烧着希望 我们前进的道路铺满阳光 让我们的每个日子 都象飞轮似的旋转起来 让我们的生命发出最大的能量 让我们象从地核里释放出来似的 极大地撑开光的翅膀 在无限广阔的宇宙中飞翔 让我们以最高的速度飞翔吧 让我们以大无畏的精神飞翔吧 让我们从今天出发飞向明天 让我们把每个日子都当做新的起点 或许有一天，总有一天 我们这个古老的民族 我们最勇敢的阶级 将接受光的邀请 却叩开那些紧闭的大门 访问我们所有的芳邻 让我们从地球出发 飞向太阳…… 1978年8月—12日
儒家思想对中国古代文人的影响
儒家思想对中国文人的影响应该是最深的，简直根植在了骨子里成为传统文化的骨血而屹立不摇。
从“学而优则士”然后“宦海浮沉”乃至最后“穷则独善其身，达则兼济天下”的思想已经成为一种人生信条，从屈原的《离骚》到范仲淹的《岳阳楼记》我们都可以看到其渗透的痕迹。
“仁义礼智信”的五字箴言在古代典籍中更是屡见不鲜，从《四书》、《五经》到《千字文》、《弟子规》，“罢黜百家，独尊儒术”这个政策几千年来果然被贯彻得很好。
而从历史渊源上看儒家思想也的确是中国文化中可回溯的起点，从儒家弟子宣扬半部《论语》治天下就可以看出它的真正哲学意蕴。
儒学伦理本体化的内涵可由三方面概括：“仁”的思想、“中”的思想和“五伦”的思想。
“仁”在《论语》中出现六十多次，孔子用它几乎囊括了他所能想象出来的一切人类的美德。
“仁”成了一种广泛伦理的崇高品性。
“中”在古文中指“权”，即称重量的一种工具，它由一根木杆和一块重物构成，以平衡原理和杠杆原理进行操作。
“中”于是就隐喻和象征地指审时度势、见机行事、随机应变、中正平和、不偏不倚；当然即或使用贬义词见风使舵、模棱两可，恪守中庸等等也无不可。
然而，伦理本体化的涵项中加入“五伦”之后色彩可就变了。
“五伦”首先是将人进行自然化的处理，即让“父子”这一代表祖先传递、祖宗崇拜、生物遗传、自然法则的时间地理学原则作为伦理的首要条件，再把它泛化为共时的君臣关系、师生关系、上下级关系、兄弟关系之中，以自然秩序的历时系列代表社会秩序的共时系列以至成为文人甚至所有普通老百姓精神和伦理生活的核心内容。
而随着封建集权的不断加强和儒家思想正统地位的确立，文人的精神却被异化了。
每朝每代都不乏殉难者，但已很难说是一种独立人格的体现，而是将自己附加于一种抽象理念，自愿成为其牺牲品。
立功立言立身，留取丹心照汗青，对忠臣烈女反复的表彰和倡扬，使死亡成为一种隐秘的冲动，换取一个完美的姿态定格于屏幕。
这种情形到明代，可谓登峰造极。
方孝儒对朱棣慷慨陈辞灭十族也不怕何况九族的时候，是否考虑到众多无辜的亲属和学生的生命并不是从属于他
大礼议之争，文官们被当众拖下去扒了衣服打屁股的时候，是否有考虑到自己以尊严性命相拚的“正统”的价值何在
如此愚昧的英勇，何其可悲，这种可悲一方面造就了中国文人的不幸，另一方面却又造就了“愤怒出诗人”下的不朽篇章。
由此，古代文人既读圣贤书，又闻天下事，可一谈到国家安危又多是忧之哀之，像杜甫的“国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心。
”“新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾”；范仲淹的“先天下之忧而忧”；杜牧的“使后人复哀后人也”，无不流露出深深的哀愁。
很少人有王昌龄“黄金百战穿金甲，不破楼兰终不还”的气概。
谈到自己的命运，像“同时天崖沦落人，相逢何必曾相识。
”“念天地之悠悠，独怆然而涕下”这类失意之感又占多数，偶尔有些“悦亲戚以情话，乐琴书以消忧”的闲适之情也是在人生失意后无奈的感叹。
只有最潇洒的浪漫派诗人李白在酒醉后会有“天生我才必有用，千金散尽还复来”的豪情。
古代文人十年寒窗，苦读诗书，为的就是能金榜题名，一施自己的远大抱负，为国家兴利除弊。
可是由于君王昏庸，奸臣当道，许多人怀才不遇，甚至受诬陷排挤，自生性命也危在旦夕，“一封朝奏九重天，夕贬潮阳路八千”的状况比比皆是，更谈不上什么大展鸿图了。
于是文人们隐居山林，玩弄花草虫鱼消磨自己的壮志，只留下“开轩面场圃，把酒话桑麻”的田园趣句，不甘寂寞之人偶尔会发些“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”的牢骚；积极向上者也只能以“鞠躬尽瘁，死而后已”对君王动之以情，晓之以义，倘若幸运得到君王赏识，则尽显一股忧国忧民，“进亦忧，退亦忧”忠君之情。
如此情感，能让我们不为之忧，为之愁吗
中国人受儒家思想的影响，形成了那温顺善良的性格，他们不敢像英国人那样处死“查理一世”，也不敢像俄国人那样逼走“尼古拉二世”，只能终日过着伴君如伴虎的生活，最后郁郁而终。
所有诗圣不会“不惜千金买宝刀，貂裘换酒也堪豪”，诗仙也唱不出“数风流人物，还看今朝”之豪迈诗句。
然中国古代思想并非只有儒家，先秦有诸子百家，汉代有佛教传入，汉唐间多受外来文化的影响及北方游牧文化的冲击，尽管儒家是各派学术中最有传统和连续性的，但其他各派也以其他方式存在着，汉武尊儒，其他各家并未湮灭，思想的交锋和融合是创新的前提。
因此，对中国文化精神的考察不应局限于儒家经典。
庄子心与道冥、物我一体，乃是一种至高无尚的人生境界，也是许多的文学艺术家所追求的艺术境界。
心的空明，虚以待物，正是人们所常说的澡雪精神以进入文学艺术创作的一刹那间的精神境界。
老、庄的深刻影响就在他们的精神境界、人生旨趣上。
那是一种看似无形而其实又无处不在的影响。
所以另一方面，道家的思想在古文中也时有体现，从王羲之的《兰亭集序》到柳宗元的《愚溪诗序》再到苏轼的《赤壁赋》中都可见一斑。
打个不恰当的比方，儒家的孔孟思想是粮食店，是天天要吃的，道家则像药店，不生病可以不去，生了病则非去不可。
生病就好比变乱时期，要想拨乱反正，就非研究道家不可。
道家思想，包括了兵家、纵横家的思想，乃至天文、地理、医药等等无所不包，所以一个国家民族乃至一个文人“生病”，非去这个药店不可。
儒家斤斤拘执棺椁之厚薄尺寸，守丧之期限年月，当不起庄生的一声狂笑，于是儒与道在中国思想史上成了两大势力，代表道学派与幽默派。
后来因为儒家有“尊王”之说，为帝王所利用，或者儒者与君王互相利用，压迫思想，而造成一统局面，天下腐儒遂出。
而道家思想之泉源浩大，老庄文章气魄，足使其效力历世不能磨灭，所以中古以后的思想，表面上似是独尊儒家道统，实际上是儒道分治的。
中国人得势时都信儒教，不遇时都信道教，各自优游林下，寄托山水，怡养性情去了。
中国文学，除了御用的廊庙文学，都是得力于豁达派的道家思想。
廊庙文学，都是假文学，就是经世之学，狭义言之也算不得文学。
所以真有性灵的文学，入人最深之吟咏诗文，都是归返自然，属于幽默派、超脱派、道家派的。
中国若没有道家文学，中国若果真只有不豁达的儒家道统，中国诗文不知要枯燥到如何，中国人之心灵，不知要苦闷到如何。
而正始以后，王何之学起，道家势力复兴，加以竹林七贤继出倡导，遂涤尽腐儒气味，而开了清谈之风。
在这种空气中，道家心理深入人的心灵，周秦思想之紧张怒放，一变而为恬淡自适，如草木由盛夏之煊赫繁荣而入于初秋之豪迈深远了。
其结果，造就了清德玄谈和魏晋文人风骨乃养成晋末成熟的大诗人陶潜。
陶潜的淡然自适，不同于庄生之狂放，也没有屈原的悲愤了。
他《归去来辞》与屈原之《卜居》、《渔父》相比，同是孤芳自赏，但没有激越哀愤之音了。
他与庄子，同是主张归返自然，但对于针砭世俗，没有庄子之尖利。
陶不肯为五斗米折腰，只见世人为五斗米折腰者之愚鲁可怜。
庄生却骂干禄之人为豢养之牛待宰之彘。
所以庄生的愤怒的狂笑，到了陶潜，只成温和的微笑。
而这种渊明遗风在许多文章中都有所体现，从激狂的《陋室铭》到恬淡的《山居秋暝》。
然而中国文化史上，儒道两家同源而异流，两家既双峰对峙、势如水火，又相互联系、相互呼应，犹如鸟之两翼，车之双轮，缺一不可，从而构成支撑中国传统文化的两大精神支柱。
儒家提倡礼乐教化，阐扬治国安邦之道，为历代官方集团大力倡导和推行，在社会政治和道德领域，成为指导性的正宗思想，又由国家教育体制提供保证，作系统传授和普及工作，奖励儒家经学的研究，读经成为知识分子走向仕途的必修课业，因而儒家在两千多年的封建社会中，始终声势显赫，居诸家之首。
道家则不同，它重自然无为而轻礼乐教化，对现实保持着一定的距离，甚至常常对礼乐文化提出尖锐的批评，偏离人伦日用之常，具有隐士派和浪漫派的风格，因而在大部分历史时期不能成为官方哲学，未能列入国家教育的正式课程，处于在野的状态。
道家人物本不求用世行道，亦无心于扬名不朽，不靠政治的权威，却能自然而然地形成一股潜流，流向社会各个角落，润物而无声。
从表面上看儒显道隐、儒强道弱、儒热道冷，实际上儒道对峙，难分轩轾。
人们常说传统的政治是外儒内法、阳儒阴法，我们也可以说传统的思想是外儒内道、阳儒阴道，道中有儒，儒中有道，自为而相因。
设若中国只有儒家而无道家，中国的文化就会失去一半光彩。
中国人受儒家的影响，比较讲求实际，注重现实人生，尊重常识，积极进取，做事情求得通情达理，这是一个方面；但中国人又具有超越意识、丰富的想象力和浪漫的情调，胸襟开阔，不断地在常识以外开辟精神上的新天地，向往超迈脱俗、无拘无束、自由自在的生活，不计较一时一事之得失，生命富有弹性、耐受性和持续性，这些特质不能说不得力于道家。
中华民族精神中的坚忍不拔、深沉从容、豁达大度等品德，是吸收了道家思想营养的。
就是在政治方面，道家所阐明的驾驭臣民的法术，即“君人南面之术”，也能够与儒家所推重的以德服人的王道相配合，加强帝王的权力，维护封建统治。
因此，长期以来，道家总是作为一条暗流存在。
儒道两家一明一暗，一显一隐，始终贯穿在中国封建社会政治、文化的各个方面。
正如林语堂所说：“道家及儒家是中国人灵魂的两面。
”显而易见，道家人生哲学与儒家人生哲学之间，形成了既相互对立，又相互补充的关系，使得中国文化很早就有了一个范围周延、层次完整、性质属于现世的人生哲学体系。
在这个执着于现世的人生哲学体系中，包孕着不同的人生态度：既有积极入世，先天下之忧而忧，后天下之乐而乐的仁人；也有超然尘外、情欲沉寂、自甘寂寞的隐士。
正因为如此，儒道可以互为补充，成为进退守取皆可从容对待、保持心理平衡的调节剂。
而由于两者都把人生价值追求的实现，按照自己的方式，放在今生今世，而不是来世或天国，所以，生长在中国文化土壤上的人，皆以“穷则独善其身，达则兼善天下”为心理框架。
作文，雨果写的一滴《一滴眼泪换一滴水》读后感。
800字。
读《一滴眼泪换一滴水》有感 一声“谢谢”，是否就能彻彻底底地表达了自己对他人的恩情
一个亲吻，是否就可以让他人懂得自己的感激，之后便忘记那人曾今对你付出的爱，洋洋洒洒，毫无顾忌的离开
不能够。
因为这些都是虚伪，不真切的。
《巴黎圣母院》是法国作家维克多·雨果的第一部大型浪漫主义小说。
而《一滴眼泪换一滴水》就是这篇小说的节选内容，它以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克洛德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉普赛女郎爱丝美拉达。
面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。
小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。
在《一滴眼泪换一滴水》中，作者更是把那种人性美更是展现的淋漓尽致。
巴黎圣母院的副教主克洛德在看到美丽的爱斯梅拉达后，疯狂地想占有她。
伽西莫多也爱慕爱斯梅拉达。
但爱斯梅拉达对救过自己的弗比斯一往情深。
道貌岸然的弗比斯想尽了各种阴险的手段，刺杀了弗比斯，却嫁祸于爱斯梅拉达。
伽西莫多在克洛德的唆使下，拦路劫走爱斯梅拉达，被官兵抓住，判受鞭刑。
其中最感人的，也是全文的高潮就是在众人都辱骂此时已经口渴无力的伽西莫多的时候，爱斯梅拉达却勇敢地走上了那个谁都不愿上去的邢台，亲手喂水给他喝。
愤怒、轻视一下子被击散，原本以为这个姑娘会因为怨恨，而上来扇他两个耳光，或者是和那些无知的群众一样辱骂他，用石头砸他。
一切都恰恰相反，只见她温柔地把自己的水壶举到伽西莫多的嘴边，这时他竟然忘记了喝水，流泪了，这也许是他平生第一次留下的泪水。
的确，伽西莫多在小说里扮演的是丑恶的角色，他没有自己的思想，可以说是个无心的人。
这样的人，内心无所谓美丑。
可是，后来他流下了也许是生平第一次流出的眼泪，那又是怎样的泪呢
我想>
中国的名嘴，敢于讽刺批判社会的文人，名人有哪些，越多越好，谢
中国老百姓最庞大的名字，自古天天在批判
摘抄什么意思
《秋浦歌十七首》是唐代伟大诗人李白的组诗作品。
这组诗创作于唐玄宗天宝年间作者再游秋浦（今安徽贵池西）时。
全诗内容丰富，情感深厚，从不同角度歌咏了秋浦的山川风物和民俗风情，同时在歌咏中又或隐或现地流露出忧国伤时和身世悲凉之叹。
文学赏析第一首诗是这组诗中最长的一首。
开头说“秋浦长似秋”：秋浦老是像秋天的样子。
这是因地名而产生的诙谐，也是为引出下句“萧条使人愁”而设。
秋——萧条——愁，顺理成章，并且十分和谐，读之顿生冷落寂寥之感。
三四句承上写愁：“客愁不可度，行上东大楼。
”“正西望长安，下见江水流。
”一个“望”字，凝聚着深沉的忧愤。
“望长安”正是诗眼所在。
后面四句是对江水说的话。
“遥传一掬泪，为我达扬州。
”扬州是北上长安的必经之处，诗人要把忧国之泪寄往扬州，实为寄往长安。
泪虽一掬，却极有分量。
第二首诗与前一首一样，也是抒发客愁和对长安的思念，思归益切，愁绪愈来浓。
“秋浦猿夜愁，黄山堪白头。
清溪非陇水，翻作断肠流。
”前四句写别愁，比较婉曲；“欲去不得去，薄游成久游。
何年是归日，雨泪下孤舟。
”后四句进一步言归思，直抒胸臆，一气呵成。
第三首诗是一首具有寓意的咏物诗。
此诗正面赞美秋浦的锦驼鸟，而以山鸡作为陪衬，但对后者并无贬意。
从诗意看，诗人对山鸡所倾注的同情似乎还更多一些。
第四首诗是李白的自画像。
全诗描绘的诗人形象是满腹忧郁，形容枯槁，白发苍苍的孤苦老人。
盛年不再的李白，是怀着失意的心情来到秋浦的，虽然是刚过“知天命”的年纪，可是好像一下子白发就全白了。
在此诗的开头，他说自己是“两鬓入秋浦，一朝飒已衰”。
听起来似乎觉得原来还李白一直是两鬓青丝，但到了秋浦之后，没有想到竟然会在一天早上起来之后，发现两鬓已经白发苍苍了
“一朝”极言头发白得之快，简直出乎意料之外，言下之意，还真有点当年伍子胥过不去昭关，一夜之间，就把头发愁白了的味道，但是伍子胥是心急火燎，李白却并不着急赶到哪里去，而且，也不像伍子胥那样过不了昭关就有性命之忧，但是又为什么白了头发呢
李白在惊异之余，给自己找了一个看上去说得过去的原因：“猿声催白发，长短尽成丝。
”中国古代的文人一听到猿声，马上就会愁肠百结的，这其中的例外恐怕还只有李白一人，不过那也是他晚年在长流夜郎的途中，在三峡中得到大赦，乘舟东归的时候，曾经欢快地写到“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”。
可是在眼下，他可没有这么好的心情，猿声一“催”，他满头的青丝，不管是长是短，统统白了，这个“催”字可谓是用得惊心动魄，本来头发就在一夜之间白了，那里还禁得住猿声的催促
这首诗由于用了“一朝”和“催”这两个词来着重强调自己头发白得异乎寻常地快，不由得让人想到他在《将进酒》中的名句：“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪
”这首诗的表层意义是诗人对进入暮年的喟叹，深层意义是抒发一种匡时济世之大志而又无门可报，欲罢而又不能的矛盾情怀。
第五首诗前两句“秋浦多白猿，超腾若飞雪”说明了地点和描写的对象，并塑造出白猿欢乐嬉戏的群像；后两句“牵引条上儿，饮弄水中月”，则是对白猿母子戏月的特写，把白猿的动态写得活灵活现。
第六首诗开篇以“愁”字领起，展现出诗人面对残酷现实和即将爆发的战乱一筹莫展的苦闷心情和深广忧愤。
”愁作秋浦客，强看秋浦花“，连观赏秋色也要强打精神，与杜甫”感时花溅泪，恨别鸟惊心“的感受相似，可见情绪是比较低落的。
第七首诗可以说是这十七首诗的纲领，它真挚深切地抒发了诗人畅游秋浦时的心境。
诗中以山简、宁戚、苏秦自况，抒发了自己抱负、境遇和不平。
从”白石烂“和”黑貂裘“这两个典故上，读者不难明白，在长安时失意于最高统治者其实一直是李白心中抹不去的隐痛。
”白石烂“是宁戚在不得志时，抓住齐桓公出行的机会，牵牛叩角而歌时唱的歌词，”南山灿，白石烂，……生不逢尧与舜禅，长夜漫漫何时旦
“从而引起了齐桓公的注意而最终得到了重用；”黑貂裘“则是说的战国时期最成功的策士苏秦在一开好游说秦惠王失败后，穷困潦倒的处境，”说秦王，书十上而说不行，黑貂之裘敝，黄金百斤尽。
“（《战国策·苏秦始以连横说秦》）李白觉得自己的处境就好比那失意东归的苏秦，而再也不会像宁戚那样得到君王的赏识了。
第八首和第九首，诗人描绘了秋浦的奇特景观：水车岭和江祖石。
在艺术处理上，两首也很相似。
第八首除一句”天倾欲堕石“略带夸张外，其余都是如实描绘；第九首也是除”青天扫画屏“一句用比外，纯用白描手法，不以词语惊人而以意境取胜。
第十首诗，李白以轻快的笔调描写山乡的自然风光：嘉木成林，满山葱翠，白鹭横飞，白猿长鸣。
但末二句笔锋陡转，劝诫人们不可去观赏这里的山光水色，因为那凄厉的猿声使人愁肠寸断。
第十一首诗，诗人选择了两块不寻常的岩石，描写它们雄奇峻峭的姿态，绘制了一幅十分壮观的画面，倾诉了诗人对秋浦山水的爱慕之情。
第十二首诗，写的是平天湖的夜景和诗人观赏夜景时的感受。
前两句写景，后两句抒情。
想象丰富，韵味无穷。
第十三首诗，写江南水乡之景和民间采菱男女之情，也是先写景，后写情，而景和情又是相互关联、渗透、交融的，充满了乡土气息和生活气息，语近情逸，令人神远。
第十四首诗，是一首正面描写和歌颂冶炼工人的诗歌，在中国浩如烟海的古典诗歌中较为罕见，因而极为可贵。
“炉火照天地，红星乱紫烟”，诗一开头，便呈现出一幅色调明亮、气氛热烈的冶炼场景：炉火熊熊燃烧，红星四溅，紫烟蒸腾，广袤的天地被红彤彤的炉火照得通明。
诗人用了“照”、“乱”两个看似平常的字眼，但一经炼入诗句，便使冶炼的场面卓然生辉。
透过这生动景象，不难感受到诗人那种新奇、兴奋、惊叹之情。
接着两句“赧郎明月夜，歌曲动寒川”，转入对冶炼工人形象的描绘。
诗人以粗犷的线条，略加勾勒，冶炼工人雄伟健壮的形象便跃然纸上。
“赧郎”二字用词新颖，颇耐寻味。
从“赧郎”二字，可以联想到他们健美强壮的体魄和勤劳、朴实、热情、豪爽、乐观的性格。
结句“歌曲动寒川”，关合了上句对人物形象的塑造。
冶炼工人一边劳动，一边歌唱，那嘹亮的歌声使寒冷的河水都荡漾起来了。
他们唱的什么歌，诗人未加明点，读者可以作出各式各样的补充和联想。
歌声把寒川激荡了，当然不会，这只是诗人的独特感受，是夸张之笔，却极为传神。
如果说，“赧郎”句只是描绘了明月、炉火交映下冶炼工人的面部肖像，那么，这一句则揭示出他们的内心世界，他们丰富的情感和优美的情操，字里行间饱含着诗人的赞美歌颂之情。
这是一幅瑰玮壮观的秋夜冶炼图。
在诗人神奇的画笔下，光、热、声、色交织辉映，明与暗、冷与热、动与静烘托映衬，鲜明、生动地表现了火热的劳动场景，酣畅淋漓地塑造了古代冶炼工人的形象，确是古代诗歌宝库中放射异彩的艺术珍品。
第十五首诗，是组诗中流传最广的一首。
“白发三千丈，缘愁似个长
”劈空而来，似大潮奔涌，似火山爆发，骇人心目。
单看“白发三千丈”一句，真叫人无法理解：白发怎么能有“三千丈”呢
读到下句“缘愁似个长”，豁然明白，原来“三千丈”的白发是因愁而生，因愁而长。
愁生白发，人所共晓，而长达三千丈，该有多少深重的愁思。
十个字的千钧重量落在一个“愁”字上。
以此写愁，匪夷所思。
奇想出奇句，不能不使人惊叹诗人的气魄和笔力。
古典诗歌里写愁的取譬很多。
宋人罗大经《鹤林玉露》说：“诗家有以山喻愁者，杜少陵云：‘忧端如山来（按：当作“齐终南”），澒洞不可掇’；有以水喻愁者，李颀云：‘请量东海水，看取浅深愁’。
”李白独辟蹊径，以“白发三千丈”之长喻愁之深之重。
人们不但不会因“三千丈”的无理而见怪诗人，相反会由衷赞赏这出乎常情而又入于人心的奇句，而且感到诗人的长叹疾呼实堪同情。
人看到自己头上生了白发以及白发的长短，是因为照镜而知。
首二句暗藏照镜，三四句就明白写出：“不知明镜里，何处得秋霜
”秋霜色白，以代指白发，似重复又非重复，它并具忧伤憔悴的感情色彩，不是白发的“白”字所能兼带。
上句的“不知”，不是真不知，不是因“不知”而发出“何处”之问。
这两句不是问语，而是愤激语，痛切语。
诗眼就在下句的一个“得”字上。
如此浓愁，从何而“得”
“得”字直贯到诗人半生中所受到的排挤压抑；所志不遂，因此而愁生白发，鬓染秋霜，亲历亲感，何由不知
李白有“奋其志能，愿为辅弼”的雄心，有使“寰区大定，海县清一”的理想（均见《代寿山答孟少府移文书》），尽管屡遭挫折，未能实现，但他的志向绐终不泯。
写这首诗时，他已经五十多岁了，壮志未酬，人已衰老，不能不倍加痛苦。
所以揽镜自照，触目惊心，发生“白发三千丈”的孤吟，使天下后世识其悲愤，并以此奇想奇句流传千古，可谓善作不平鸣者了。
第十六首诗，李白用一种极为欣赏的眼光，再现了秋浦人家的生活情调：渔家在夜以继日地打鱼，而他的妻子也不肯闲着，在竹林深处，张网捕鸟。
一家人都在为着生活而忙碌，但是心态却是非常平和的，这首被人赞为颇有王维《辋川诗》格调的诗作，显然是在一种轻松自在的心境下创作出来的。
正是这种不断地自我更新，不断地接受新事物的健康心理，才使得李白不论身处何地，都能写出脍炙人口的华彩辞章来的重要主观因素。
第十七首诗，也是最后一首，以黯然离别秋浦作结，传达了一种伤感的情调。
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