求<乐府诗集>中<陌上桑>的读后感~急急急 要读后感不是赏析~!
. “行者见罗敷，下担捋髭须。
少年见罗敷，脱帽著帩头。
耕者忘其犁，锄者忘其锄。
来归相怒怨，但坐观罗敷。
” 一首《陌上桑》将一个叫罗敷的女子鲜明的呈现出来，她的美是令人心动的。
美丽的容貌固然能让人眼为之一亮，但这种惊艳也只能是短暂的，难以持久。
“使君一何愚
使君自有妇，罗敷自有夫。
”一个拥有内在的，充满智慧的女子更能让人们记忆深刻。
罗敷的机智与坚贞更是让人着迷与钦佩。
罗敷先是严词义正的斥责太守的调戏，在理上，在气势上占了优势。
随后，根据太守之流欺软怕硬的特性，描绘出了一位比郡太守更强势的丈夫，让他知难而退。
这种从侧面出击的方法，能避免直接拒绝太守带来的反效果（强迫就范），在官场上打滚的郡太守心里自然能衡量该不该继续他的无耻行径。
《陌上桑》谱出了一曲女子的颂歌。
它向世人证明了，美丽不是女子的唯一资本，女子也可以很有智慧。
它同样证明了，女子不是男人可以随意摆布的，女子的坚贞不会因为外界的威逼利诱而轻易改变。
那个自以为是的郡太守，以为靠权势就可以为所欲为。
但不巧他碰到的是聪明智慧的罗敷。
对于郡太守之流的强权势力，硬碰硬是不会有好结果的。
智慧是一把利剑，可以穿透一切堡垒。
适时运用智慧不仅可以化劣势为优势，还可以避免产生不必要的麻烦。
读完这篇文章，不难看出，作者对罗敷的智慧的高度赞扬以及对郡太守之流无耻行径的鄙视从而也就不难看出作者对以罗敷为代表的中国妇女智慧的肯定和赞扬。
这种发自心底的赞扬完全没有被中国古代崇尚的“女子无才便是德”所禁锢，是中国文化史最原始最纯真的一笔。
在我们感慨时，不免会对这样一个女子产生些许疑问：这样一个智慧与美貌并存的奇女子，真的存在吗
真的仅仅是一个采桑女吗
试问在古代，一个采桑女会有如此胆略敢斥责郡太守
有如此智慧令郡太守哑口无言，知难而退
而且，从文章的开头，罗敷出场时的打扮、装束让人为之眼前一亮，不过，惊艳之余不免让人微微皱眉——一个普通的采桑女怎会有名贵的明月珠，华美的衣物呢
文末罗敷言夫中，她自称丈夫是一位比郡太守职位更高的官吏，如果她所言属实，那那些名贵的衣饰则可以解释了。
但，别忘了她的身份——采桑女。
尚且不说大官的家眷是如何富贵，就是一个城中小吏的家眷也会在家中享福啊，她，又怎会到城南隅采桑呢
有许多的疑问，有许多的猜测。
但或许就是这些不确定，让罗敷这个美丽智慧的女子深深的印在我们的心里，挥不掉，抹不去，触不着，放不下……作为民间文学的代表作之一，它可能是在现实情况下，经过作者的主观加工、美化而成。
但《陌上桑》所表达的思想是积极健康的，它是人们内心最美好，最真实的写照。
或许，罗敷是否真有其人已经不是那么重要了，重要的是她展现给我们的中国古代女子的智慧以及坚贞，那是我们民族永远的财富，是我们永远值得自豪，永远值得学习的典范。
乐府诗集感悟
乐府诗集是继经·风》之后部总括我国古代乐府歌辞的著歌总集，由宋代郭茂倩所编。
现存100卷，是现存收集乐府歌辞最完备的一部。
主要辑录汉魏到唐、五代的乐府歌辞兼及先秦至唐末的歌谣，共5000多首。
它搜集广泛，各类有总序，每曲有题解。
概述“乐府”，本是掌管音乐的机关名称，最早设立于汉武帝时，南北朝也有乐府机关。
其具体任务是制作乐谱，收集歌词和训练音乐人才。
歌词的来源有二：一部分是文人专门作的；一部分是从民间收集的。
后来，人们将乐府机关采集的诗篇称为乐府，或称乐府诗、乐府歌词，于是乐府便由官府名称变成了诗体名称。
乐府双璧为《木兰诗》与《孔雀东南飞》。
汉乐府二首读后感(东门行,怨歌行)
乐府诗集百科名片 乐府诗集是继之后，一部总括我国古代乐府歌辞的著名诗歌总集，由宋代郭茂倩所编。
现存100卷，是现存收集乐府歌辞最完备的一部。
主要辑录汉魏到唐、五代的乐府歌辞兼及先秦至唐末的歌谣，共5000多首。
它搜集广泛，各类有总序，每曲有题解。
目录[隐藏] 作者简介 诗词分类 贡献 缺点 版本 “乐府”，本是掌管音乐的机关名称，最早设立于汉武帝时，南北朝也有乐府机关。
其具体任务是制作乐谱，收集歌词和训练音乐人才。
歌词的来源有二：一部分是文人专门作的；一部分是从民间收集的。
后来，人们将乐府机关采集的诗篇称为乐府，或称乐府诗、乐府歌辞，于是乐府便由官府名称变成了诗体名称。
[编辑本段]作者简介 郭茂倩，字德粲（卷二四），郓州须城（今山东东平）人（卷二九七）。
劝孙，源明子。
神宗元丰七年（1084）时为河南府法曹参军（卷五九）。
编有百卷传世，以解题考据精博，为学术界所重视。
[编辑本段]诗词分类 把乐府诗分为郊庙歌辞、燕射歌辞、鼓吹曲辞、横吹曲辞、相和歌辞、清商曲辞、舞曲歌辞、琴曲歌辞、杂曲歌辞、近代曲辞、杂歌谣辞和新乐府辞等12大类；其中又分若干小类，如又分汉横吹曲、梁鼓角横吹曲等类；相和歌辞又分为相和六引、相和曲、吟叹曲、平调曲、清调曲、瑟调曲、楚调曲和大曲等类；清商曲辞中又分为吴声歌与西曲歌等类。
在这些不同的乐曲中，郊庙歌辞和燕射歌辞属于朝廷所用的乐章，思想内容和艺术技巧都较少可取成分。
鼓吹曲辞和舞曲歌辞中也有一部分作品艺术价值较差。
但总的来说，它所收诗歌，多数是优秀的民歌和文人用乐府旧题所作的诗歌。
在现存的诗歌总集中，是成书较早，收集历代各种乐府诗最为完备的一部重要书籍。
[编辑本段]贡献 《乐府诗集》的重要贡献是把历代歌曲按其曲调收集分类，使许多作品得以汇编成书。
这对乐府诗歌的整理和研究提供了很大的方便。
例如汉代一些优秀民歌如、等见于《宋书‧乐志》，《孔雀东南飞》见于《玉台新咏》，还有一些则散见于《艺文类聚》等类书及其他典籍中，经编者收集加以著录。
特别是古代一些民间谣谚，大抵散见各种史书和某些学术著作，杂歌谣辞一类所收，多为前所忽视者。
至于后来杜文澜的《古谣谚》等著作，则远比此书为晚，显然是在它的基础上编撰的。
《木兰诗》和《孔雀东南飞》被合称为“乐府双璧”。
它的编次是把每一种曲调的“古辞”(较早的无名氏之作)或较早出现的诗放在前面，后人的拟作列于后面，使读者了解到某些文人诗是受了民歌或者前代文人的影响。
例如，“相和歌辞”《薤露》和《蒿里》二曲，在《宋书‧乐志》中，仅载了曹操的拟作，而在此书中却录有汉代古辞。
曹操的拟作虽然从思想内容到艺术技巧都高于“古辞”，然而要说明这种曲调的来源及其本意，就远不如古辞明显，又如《陌上桑》这个曲调，据《古今乐录》本是汉代的“相和歌”中的“瑟调曲”，在《宋书‧乐志》中却只录了曹操、曹丕的拟作和晋乐所奏的一首改写屈原《九歌‧山鬼》的诗；至于《陌上桑》的古辞却列入了“大曲”一类。
在《乐府诗集》中，则首先著录古辞，使读者了解曹操等人的作品不过是依古辞的曲调而拟作的新辞。
此书还把后人各种拟《陌上桑》而作的诗，都附在后面，如《采桑》、《艳歌行》、《罗敷行》、《日出东南隅行》、《日出行》等等，由此可见，《陌上桑》对后来文人的种种影响。
又如，把陆机的求仙诗《东武吟行》和鲍照的《代东武吟》编排在一起，可见同一曲调，可以谱写成内容完全不同的各种诗歌。
《乐府诗集》以音乐曲调分类著录诗歌，对一些古辞业已亡佚，而其曲调对后人有过影响的乐曲，都作了说明。
如“汉横吹曲”中的《梅花落》、“杂曲歌辞”中的《行路难》，都只有鲍照的拟作为最早，但编者仍把《梅花落》归入“汉横吹曲”，并在《行路难》的说明中引证了《陈武别传》，指出这个曲调在魏晋以前，就在北方牧民中流行，说明它早在汉代可能已经产生。
它反映了民歌对文人诗的影响，以及音乐和诗歌的关系，对各种乐曲的相同题目，它指出了前代乐曲与后代乐曲的继承关系。
如“梁鼓角横吹曲”中的《黄淡思》，编者就引用陈释智匠的《古今乐录》，认为即“汉横吹曲”的《黄覃子》。
《乐府诗集》对各类乐曲的起源、性质及演唱时所使用的乐器等都作了较详的介绍和说明。
书中这些说明徵引了许多业已散佚的著作，如刘宋张永的《元嘉正声伎录》、南齐王僧虔的《伎录》、陈释智匠的《古今乐录》等书，使许多珍贵的史料得以保存。
这对文学史和音乐史的研究都有极重要的价值。
但其中有一些可能出于传闻，未可信从。
[编辑本段]缺点 《乐府诗集》也存在较多的缺点。
现在列举几个：清代纪昀在《四库全书总目》中，就曾指出本书把某些文人诗列入乐府题目之中不大恰当。
此外，由于它重在曲调，因此所录歌辞往往和关于曲调的叙述不太一致，如近代曲辞中的《水调歌》，编者认为是隋炀帝游江都时制，而书中所录“唐曲”，并未注明作者。
其实这些曲辞，恐怕是杂取唐人作品而成，如其中“入破”第二首，显然是杜甫的诗。
关于此书的分类，近代学者也曾有过争论，如书中的相和歌辞和清商曲辞的界线，梁启超在《中国之美文及其历史》中认为“清商”乃汉魏时的“清商三调”，郭茂倩把“吴声歌”、“西曲歌”称为“清商曲辞”，而把汉魏的“清商三调”归入“相和歌辞”是承袭了南宋郑樵《通志》之误。
黄节不同意梁说，他认为汉代“清商曲”已散佚，魏晋“清商三调”中包含有“相和歌”十一曲，至于隋唐以后，魏晋“清商曲”的曲调亦已不传，所以郑樵所列“清商”，只录晋以后的南方民歌(《〈宋书‧乐志〉相和与清商三调歌诗为郑樵〈通志‧乐略〉相和歌及相和歌三调之所本》及《答朱佩弦先生论清商曲书》)。
[编辑本段]版本 《乐府诗集》的版本，有明末汲古阁刊本，清翻刻本和《四部丛刊》影印本。
文学古籍刊行社影印宋刊残本，所缺卷帙，用元刊本和旧抄本配补。
今通用1980年中华书局标点校勘本。
乐府诗集中的“日出东南欧，照我秦是楼。
秦时有好女，自名为罗敷 ’这篇 意思
【译文】 太阳高挂在东南角，照到了我秦氏的楼房。
秦家有位姣好的女郎，家里人起名叫罗敷。
罗敷擅长养蚕和采桑，采桑来到了城南。
用黑色丝绳做篮子上的络绳，用桂枝做篮子上的提柄。
头上梳着倭堕髻，耳上挂着明月珠。
杏黄的绫罗做下裙，紫色的绫罗制短袄。
当路上行人看到了罗敷，就放下担子抚摩髭须。
当少年看到了罗敷，就脱下帽子整理发巾。
使耕田的忘了犁耙，使锄地的忘了锄头。
耕锄者归来相互抱怨耽误了劳作，只是因为仔细看罗敷（的美貌）。
太守从南方骑着马走了过来，五匹马拉的车徘徊不前。
太守派个小吏前往，请问是谁家的女子
秦家有位姣好的女郎，本名叫罗敷。
请问罗敷今年几岁
二十还不足，十五却有余。
太守请问罗敷：“能（与我）同车共载吗
”罗敷上前对太守说：“太守怎么这么傻
太守有自己的妻子，罗敷有自己的丈夫。
“东方出现了一千多车骑，我的夫婿就在最前头。
用什么来辨识我的丈夫
那白马后面跟着黑色的小马。
马尾上系著黑色的丝带，马头上罩著黄金络。
腰中佩著鹿卢剑，可值千万余。
我丈夫十五岁做了府中的小吏，二十岁在朝为大夫。
三十岁官拜侍中郎，四十岁做了一城的太守。
他有洁白的皮肤，脸上略长一些髭须。
从从容容地迈著方步，在府衙里慢慢走踱着。
在座有几千人，都说我的丈夫才貌出众啊
” 【诗词赏析】 全诗共分三解。
解为乐歌的段落，本诗的乐歌段落与歌词内容的段落大致相合。
第一解从开始至“但坐观罗敷”，主要叙述罗敷的美貌。
第二解从“使君从南来”至“罗敷自有夫”，写太守觊觎罗敷容姿，要跟她“共载”而归，遭到罗敷严辞拒绝。
第三解从“东方千余骑”至结束，写罗敷在太守面前夸赞自己丈夫，用意在于彻底打消太守的邪念，并让他对自己轻佻的举止感到羞愧。
诗人成功地塑造了一个貌美品端、机智活泼、亲切可爱的女性形象。
一般来说，人们认识一个人，总是先识其外貌，然后再洞达其心灵。
《陌上桑》塑造罗敷的形象也依循人们识辨人物的一般顺序，在写法上表现为由容貌而及品性。
罗敷刚出现，还只是笼统地给人一个“好女”的印象，随着叙述的展开，通过她服饰的美丽和路人见到他以后无不倾倒的种种表现，“好女”的形象在读者眼前逐渐变得具体和彰明。
第二、三解，诗人的笔墨从摹写容貌转为表现性情，通过罗敷与使君的对话，她抗恶拒诱，刚洁端正的品格得到了充分的展示。
从她流利得体，同时又带有一点调皮嘲弄的答语中，还可看出她禀性开朗、活泼、大方，对自己充满自信，并且善于运用智慧保护自己不受侵害。
当然这只是大致的概括，事实上，作品在这方面也不乏灵活的安排。
如第一解虽然主要写容貌，“罗敷喜蚕桑”则又表现出她热爱劳动的良好品质；第二、三解虽然主要揭示她内心情感，但第二解使君立马踟蹰不前，分明又暗中映显出罗敷美貌丽态的魅力，第三解罗敷夸扬丈夫姿容，与一解总述罗敷美好“遥对”（张玉谷《古诗赏析》卷五），不正可以见到罗敷本人的倩影吗
诗人笔下的罗敷品貌俱美，从而赋予这一艺术形象更高的审美价值。
读完全诗，人们对罗敷的喜爱比起诗中那些忘乎所以的观望者的态度来更加深厚真挚，因为他们还仅仅是为罗敷的容貌所吸引，读者却又对罗敷的品格投以敬佩。
从这一意义上说，《陌上桑》与《诗经·硕人》在摹绘美人的形象方面，其区别不仅在于具体手法的不同（这一点下面还会谈到），还在于它由比较单纯地刻画人物的容貌之美进而达到表现性情之美，这后面一点显然在文学形象的创造史上具有更重要的意义。
《陌上桑》在写作手法方面，最受人们称赞的是侧面映衬和烘托。
如第一解写罗敷之美，不用《硕人》直接形容具体对象容貌的常套，而是采用间接的、静动结合的描写来暗示人物形象的美丽。
先写罗敷采桑的用具和她装束打扮的鲜艳夺目，渲染服饰之美又是重点。
“青丝为笼系，桂枝为笼钩。
头上倭堕髻，耳中明月珠。
缃绮为下裙，紫绮为上襦。
”这些诗句一字不及罗敷的容貌，而人物之美已从衣饰等的铺叙中映现出来。
前人评汉乐府《江南》诗句“莲叶何田田”，说：“不说花偏说叶，叶尚可爱，花不待言矣。
”张玉谷《古诗赏析》卷五。
这话也可以被运用来说明本篇上述诗句的艺术特点。
更奇妙的是，诗人通过描摹路旁观者的种种神态动作，使罗敷的美貌得到了强烈而又极为鲜明、生动的烘托。
“行者见罗敷，下担捋髭须。
少年见罗敷，脱帽著帩头。
耕者忘其犁，锄者忘其锄。
来归相怨怒，但坐观罗敷。
”爱美之心人皆有之，而人类对异性美（尤其是在形貌方面）就更为敏感，同时也会表现出更高的热情。
这些男性旁观者为罗敷深深吸引，乃至有意无意地做出一些想取悦罗敷的举止，正说明他们看到罗敷时激动不宁的心情和从她身上获得的审美满足。
借助于他们的目光，读者似乎也亲眼饱睹了罗敷的面容体态。
这样来塑造人物形象，比借助比喻等手段正面进行摹写显得更加富有情趣；而且由于加入了旁观者的反应，使作品的艺术容量也得到了增加。
这是《陌上桑》为描写文学形象提供的新鲜经验。
除了从侧面摹写形象外，本篇还善于从侧面表达意图，这主要是指第三解罗敷夸夫的内容。
对这段内容，人们有两种理解：一种认为诗中“夫婿”是罗敷实指其夫，另一种意见是罗敷虚设一夫，更有人断定这一段是诗中的糟粕。
“夫婿”究竟是实指还是虚设，这是弄不明白的问题，不过这并不重要。
重要的倒是应该弄清楚：罗敷当时为何要讲这番话?意图何在?她集中夸赞自己丈夫的尊贵和美好，这显然是有明显的针对性。
因为调戏她的是一位怀有特殊优越感的太守，罗敷说自己丈夫尊贵，则使其优越感变得可笑；又因为太守看中她的是美色，罗敷说自己丈夫美好，实际上是说只有丈夫才可以与自己相配。
罗敷这段话句句夸夫，而客观上又句句奚落太守，这正是全诗侧面写法的又一次运用。
诗歌的喜剧效果主要也是从这里得到体现的。
第三解在整篇作品中不是可有可无，更不是什么糟粕，而是诗篇的有机构成。
幽默风趣是《陌上桑》明显的风格特点。
如写旁观者见到罗敷时不由自主地表现出来的种种神态，十分好笑，而又无不是乡民的真趣流露。
又如罗敷讲自己的年龄，“二十尚不足，十五颇有余”，口齿伶俐，而又暗带调皮，“颇”字尤见口角语态之妙。
最后一段罗敷盛夸夫婿，使眼前那位听着的太守感到通身不自在，羞愧难状。
这一寓严肃的主题于诙谐的风格之中的优秀诗篇，体现了乐观和智慧，它与《孔雀东南飞》《东门行》等体现的悲慨和亢烈相比，代表着汉乐府又一种重要的艺术精神。
《陌上桑》的语言带有明显的藻采化倾向，主要是反映在第一和第三节中。
这些构成了本篇统一的叙述风格。
【原文分析】 第一段，写罗敷的美貌。
首先写她的住所之美、器物之美来衬托她的美貌，然后重点写她的服饰之美，最后通过侧面描写烘托她的美貌，无论是行者还是少年，无论是耕者还是锄者，都倾慕她的美丽，激起读者的想象。
本段写她的外表美，铺衬下文的心灵美；写劳动人民对罗敷的健康感情，与后文使君的不怀好意形成对照。
第二段，写使君觊觎罗敷的美色，向她提出无理要求。
先是使君的马徘徊不前，使君对罗敷垂涎三尺，继而上前搭话，询问姓名，打听年龄，最后提出和罗敷“共载”的无耻要求，暴露了使君肮脏的灵魂。
写使君的语言行为步步深入。
第三段，写罗敷拒绝使君，并盛夸丈夫以压倒对方。
本段全部由罗敷的答话构成，回应使君的调戏。
斥责、嘲讽使君愚蠢，声明自己已有丈夫，丈夫威仪赫赫、荣华富贵，仕途通达、青云直上，品貌兼优、才华横溢。
罗敷的伶牙俐齿使自以为身份显赫的使君只能自惭形秽，罗敷的不畏权势、敢于与权势斗争的精神充分体现出来了，表现了她的人格魅力。
读杜甫的诗后的读后感
他的诗沉郁顿挫，反映历史。
杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。
他是新乐府诗体的开路人。
他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。
他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着我国诗歌艺术的高度成就。
杜甫在五七律上也表现出显著的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使这一体裁达到完全成熟的阶段。
有《杜工部集》传世。
杜甫和李白齐名，世称“大李杜”。
他的思想核心是儒家的仁政思想。
他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。
他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。
他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予批评和揭露。
他同情人民，甚至幻想着为解救人民的苦难甘愿做自我牺牲。
所以他的诗歌创作，始终贯穿着忧国忧民这条主线，由此可见杜甫的伟大。
他的诗具有丰富的社会内容、强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向，真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面，因而被称为一代“诗史”。
杜诗风格，基本上是“沉郁顿挫”，语言和篇章结构又富于变化，讲求炼字炼句。
同时，其诗兼备众体，除五古、七古、五律、七律外，还写了不少排律，拗体。
艺术手法也多种多样，是唐诗思想艺术的集大成者。
杜甫还继承了汉魏乐府“感于哀乐，缘事而发”的精神，摆脱乐府古题的束缚，创作了不少“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，如著名的“三吏”、“三别”等。
死后受到樊晃、韩愈、元稹、白居易等人的大力揄扬。
杜诗对元白的“新乐府运动”的文艺思想及李商隐的近体讽喻时事诗影响甚深。
但杜诗受到广泛重视，是在宋以后。
王禹、王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等人对杜甫推崇备至，文天祥则更以杜诗为坚守民族气节的精神力量。
杜诗的影响，从古到今，早已超出文艺的范围。
生平详见《旧唐书》卷一九○。
有《杜工部集》。
杜甫的经历和诗歌创作可以分为四个时期： 一，读书和漫游时期（三十五岁以前） 所谓“放荡齐赵间，裘马颇清狂”。
开元19（时20岁）年始漫游吴越，5年之后归洛阳应举，不第。
再漫游齐赵。
以后在洛阳遇李白，二人结下深厚友谊，继而又遇高适，三人同游梁、宋（今开封、商丘）。
后来李杜又到齐州，分手后又遇于东鲁，再次分别，就没有机会再见面了。
二、困居长安时期（三十五至四十四岁） 这一时期，杜甫先在长安应试，落第。
后来向皇帝献赋，向贵人投赠，过着“朝扣富儿门，暮随肥马尘，残杯与冷炙，到处潜悲辛”的生活，最后才得到右卫率府胄曹参军（主要是看守兵甲仗器，库府锁匙）的小官。
这期间他写了《兵车行》、《丽人行》等批评时政、讽刺权贵的诗篇。
而《自京赴奉先县咏怀五百字》尤为著名，标志着他经历十年长安困苦生活后对朝廷政治、社会现实的认识达到了新的高度。
三、陷贼和为官时期（四十五至四十八岁） 安史之乱爆发，潼关失守，杜甫把家安置在鄜州，独自去投肃宗，中途为安史叛军俘获，押到长安。
他面对混乱的长安，听到官军一再败退的消息，写成《月夜》、《春望》、《哀江头》、《悲陈陶》等诗。
后来他潜逃到凤翔行在，做左拾遗。
由于忠言直谏，上疏为宰相房琯事被贬华州司功参军（房琯善慷慨陈词，为典型的知识分子，但不切实际，与叛军战，采用春秋阵法，结果大败，肃宗问罪。
杜甫始为左拾遗，上疏言房琯无罪，肃宗怒，欲问罪，幸得脱）。
其后，他用诗的形式把他的见闻真实地记录下来，成为他不朽的作品，即“三吏”、“三别”。
“三吏”：为“石壕吏”，“新安吏”，“潼关吏”；“三别”：为“新婚别”，“无家别”，“垂老别”。
四、西南飘泊时期（四十八至五十八岁） 随着九节度官军在相州大败和关辅饥荒，杜甫弃官，携家随人民逃难，经秦州、同谷等地，到了成都，过了一段比较安定的生活。
严武入朝，蜀中军阀作乱，他漂流到梓州、阆州。
后严武为剑南节度使摄成都，杜甫投往投，严武死，他再度飘泊，在夔州住两年，继又漂流到湖北、湖南一带，病死在湘江上。
这时期，其作品有《水槛遣心》、《春夜喜雨》、《茅屋为秋风所破歌》、《病橘》、《登楼》、《蜀相》、《闻官军收河南河北》、《又呈吴郎》、《登高》、《秋兴》、《三绝句》、《岁晏行》等大量名作。
杜甫诗充分表达了他对人民的深刻同情，揭露了封建社会剥削者与被剥削者之间的尖锐对立：“朱门酒肉臭，路有冻死骨
”这千古不朽的诗句，被世世代代的中国人所铭记。
“济时敢爱死，寂寞壮心惊
”这是杜甫对祖国无比热爱的充分展示，这一点使他的诗具有很高的人民性。
杜甫的这种爱国热枕，在《春望》和《闻官军收河南河北》等名篇中，也表现得非常充沛。
而在《三吏》、《三别》中，对广大人民忍受一切痛苦的爱国精神的歌颂，更把他那颗爱国爱民的赤子之心展现在读者面前。
出自对祖国和人民的热爱，对统治阶级奢侈荒淫的面目和祸国殃民的罪行，必然怀有强烈的憎恨。
这一点在不朽的名篇《兵车行》、《丽人行》中更是得到了淋漓尽致的表现。
一个伟大爱国者的忧国忧民之情，必然在其它方面也有所表现。
杜甫的一些咏物、写景的诗，甚至那些有关夫妻、兄弟、朋友的抒情诗中，也无不渗透着对祖国、对人民的深厚感情。
总之，杜甫的诗是唐帝国由盛转衰的艺术记录。
杜甫以积极的入世精神，勇敢、忠实、深刻地反映了极为广泛的社会现实，无论在怎样一种险恶的形势下，他都没有失去信心，在我国悠久的文学史上，杜甫诗歌的认识作用、借鉴作用、教育作用和审美作用都是难以企及的。
杜诗最大的艺术特色是，诗人常将自己的主观感受隐藏在客观的描写中，让事物自身去打动读者。
例如《丽人行》中，诗人并没有直接去斥责杨氏兄妹的荒淫，然而从对他们服饰、饮食等方面的具体描述中，作者的爱憎态度已显露无遗。
杜诗语言平易朴素、通俗、写实，但却极见功力。
他还常用人物独白和俗语来突出人物性格的个性化。
杜诗在刻画人物时，特别善于抓住细节的描写，如《北征》中关于妻子儿女的一段文字就是非常突出的例子。
杜甫诗风多变，但总体来看，可以概括为沉郁顿挫。
这里的沉郁是指文章的深沉蕴蓄，顿挫则是指感情的抑扬曲折，语气、音节的跌宕摇曳。
青青园中葵全诗
《长歌行》 青青园，朝露待日晞。
阳春布德万物生光 常恐秋节至，焜黄华叶衰。
百川东到海，复西归
少壮不努力，老大徒伤悲。
注释： 此诗选自汉乐府。
乐府是自秦代以来设立的朝廷音乐机关，汉武帝时得到大规模的扩建，从民间搜集了大量的诗歌作品，内容丰富，题材广泛。
本诗是其中的一首。
长歌行：汉乐府曲调名。
葵：古代的一种蔬菜。
晞：晒干。
阳春：就是春天，是阳光和露水充足的时候。
布：散布，洒满。
德泽：恩泽。
秋节：秋季。
节，时节，节令。
焜黄：枯黄。
华：同“花”。
衰：为了押韵，这里可以按古音读作。
百川：无数条江河。
川，河流。
徒：徒然，白白地。
今译： 园中的葵菜呵郁郁葱葱，晶莹的朝露阳光下飞升。
春天把希望洒满了大地，万物都呈现出一派繁荣。
常恐那肃杀的秋天来到，树叶儿黄落百草也凋零。
百川奔腾着东流到大海，何时才能重新返回西境
少年人如果不及时努力，到老来只能是悔恨一生。
