关于狼菩萨与魔鬼鹿是沈石溪什么书
是牧羊神豹这本书
菩萨蛮温庭筠表达了作者什么情感
借美人比喻自己的才华，抒发自己怀才不遇，郁郁不得志
佛教上说的”菩萨戒“所指的内容是什么
梅花鹿是佛教中 燃灯古佛 的坐骑。
封神演义中 燃灯道人 （即佛教的燃灯古佛，也叫定光佛）坐骑就是梅花鹿。
纣王谴闻太师兵伐西歧，闻太师损兵折将，十分恼怒。
他请来十位截教道友，摆下十绝阵。
为破十绝阵，姜子牙请来阐教十二位道友，燃灯道人接了帅印，连破六阵。
闻太师不支，又请道友赵公明助战。
赵公明依靠宝器缚龙索，定海珠连连得胜。
燃灯道人在萧升，曹宝的”落地金钱”的帮助下收了赵公明的宝贝。
赵公明气冲斗牛，借来金蛟剪把燃灯道人的梅花鹿夹为两截。
—————————— 觉道清净禅对这个问题是认真的。
网络上所说燃灯古佛与封神演义中燃灯道人为同一人，确实没有严谨的依据。
从佛教的典籍中也确实找不到以梅花鹿为坐骑的佛菩萨。
那就认真点喽，呵呵： 1、 藏传佛教 里，有保护四面八方之神，其中的 西北青风神，手持飞幡，坐骑为鹿； 2、另外在 藏传佛教 里，长寿五姐妹即密宗的五位护法空行母之一，掌管财富的 西方冠咏佛母 ， 坐骑为红色雌鹿。
—————————— 另外，在十八罗汉的造像里面， 平常所说的 坐鹿罗汉 即 宾度罗跋罗堕阁尊者 ，其坐骑一般都是梅花鹿的形象。
观音菩萨的坐骑是什么
生命不能承受尘世之重——海子《面朝大海 春暖花开》 诗人首先是一个行走在世俗层面的人，他们有常人有的欲望和情感；其次是精神意义的。
前者的有效设置和处理，往往让人在创造属于我们的心灵的文字。
而精神层面的追求往往让我们在一种近似于高峰体验中式微自身的生命外壳，显得异常脆弱。
“入乎其内，出乎其外”，是一种理想的平衡，可现实中，诗人的存活常常两个层面上的“撕裂”状态。
透过表面上文字的温暖，让我们更深层次上感受到诗人在无所谓希望中的绝望时的无助与疼痛。
海子在生命即将消逝的一刹那留下的《面朝大海春暖花开》一诗，似乎验证了诗人们这样的窘迫与无助。
诗人海子的第一次爱情就是与B的相爱，这样的情感经历给诗人带来了巨大的创作热情，一方面，B照顾过缺少生活气息的海子，并且像许多恋爱中的人一样，海子享受着肉体和精神上的欢娱，享受着离别与思念之痛，而她还可以依托自己的关系帮助海子的诗较早地发表在内蒙古的《草原》上；另一方面她又是诗人心灵和精神上“知音”，他们可以在一起谈文学，她的崇拜也促成了诗人写作上的自信和创作上的热情。
在与她相处的短暂时光中，海子也为自己的爱情写下了大量的诗歌：《你的手》、《写给脖子上的菩萨》。
但是幸福总是短暂的，在爱情因为对方的父母干涉后而走向破灭时，海子疼痛地写下了：“我感到魅惑\\\/小人儿，既然我们相爱\\\/我们为什么还在河畔拔柳哭泣”（《我感到魅惑》）。
尽管他们后来升华了彼此的感情，接受了这样的现实，他们彼此地通信。
可是，对“至真至诚”的绝对永恒的“爱”在诗人海子的心里永远的枯死。
在《折梅》中海子深情地写下：“太平洋上海水茫茫\\\/上帝带给我一封信\\\/我坐在茫茫太平洋上折梅，写信”。
海子首先是一个俗世的行者，当自己先前的爱人B有了自己幸福的尘世生活和自己新的爱人时，并且准备出国时，这样的物质层面的打击是何其之深。
诗歌何用
在《太平洋的贾宝玉》、《太平洋献诗》、《折梅》、《拂晓》等诗里，海子出现了大量的海景，大海给他带来了精神性的生长，也将海子淹过他的生命。
时间是1989年3月21日，那天临近中午，海子到苇岸住处楼下等他回来。
苇岸见到的海子，“脸色憔悴，神情异样。
还未上楼，他开口就说：‘我差点死了。
’”而且在夜里三点来过。
一个不被大家注意到的细节是，海子“他说他已四天没吃东西了”。
海子在苇岸家吃的饭，下午四点两人告别。
吃饭时，海子向苇岸谈起事情的经过：“上星期，他们教研室搞了一次聚餐，他喝醉了，说了许多同女友关系的事，醒后大为懊悔。
他觉得这是对女友的最大伤害，非常对不起她，特别是讲给了那些他平日极为鄙视的人听，罪不容恕，只想一死受过。
我说，让我同她谈谈，她会谅解你的。
他说，不行，这是他无法忍受的，因为这样她就知道了。
”临别时，“他说他先不回去，想到北面山上再独自呆会儿。
他似乎不好意思回校，他仿佛对我说过他已在宿舍留好了遗书。
”《面朝大海春暖花开》仿佛是他临终的瞬间的彩虹，划过生命的天宇。
诗人的生活除了爱情上的失败，他根本无法在生活中找到任何其它精神意义上的补偿，只有诗歌是诗人存在最好的载体和媒介与眼前这个世界相映照相响应。
“不平则鸣”，我们在现实中无法倾诉的郁闷与无助，在诗人的笔下也成了最美好的文字“孤独是一只鱼筐\\\/是鱼筐中的泉水\\\/放在泉水中\\\/\\\/孤独是泉水中睡着的鹿王\\\/梦见的猎鹿人\\\/就是那用鱼筐提水的人\\\/\\\/以及其他的孤独\\\/是柏木之舟中的两个儿子\\\/和所有女儿，围着诗经桑麻沅湘木叶\\\/在爱情中失败\\\/他们是鱼筐中的火苗\\\/沉到水底\\\/\\\/拉到岸上还是一只鱼筐\\\/孤独不可言说”（《在昌平的孤独》）。
他的“孤独”既有写作中喷薄而出前的痛楚，也有他对于“在爱情中失败”后“他们是鱼筐中的火苗\\\/沉到水底”的心灵枯死。
两种疼痛都让促使他无法在现世中找到一个较好的倾诉途径。
海子曾经是写抒情诗的高手，但写长诗、诗剧，其难度不是抒情诗能够比拟的。
凡是写过5万字以上的中篇的人都知道，日复一日写那类早已规定好了的作品，写到中间，厌烦情绪自然就产生。
写到2\\\/3处，那种心理的孤寂和绝望，极度破坏人的情绪。
很容易将人击溃。
1987年的“北京西山批判”之后，海子在他的这个“俱乐部”又一次受到指责——“他写长诗犯了一个时代的错误，并且把他的诗贬得一无是处。
”[1]（见西川的《死亡后记》）“我们谈到但丁和他永远的贝亚德丽丝\\\/以及天国、通往那儿永恒的天路历程”，可是类似于“贝亚德丽丝”是多么的难以寻找，爱情在现实中破灭。
而生活“在昌平的孤独”以及“大诗”书写过程中的枯寂又让他感到生命的无助。
尤其是在诗歌探索和书写中被同行的“冷嘲热讽”甚至人生恶意的“攻击”[2]，成了一把无比刻毒的剑刺向诗人的“五肺六脏”，如是等等，不得不和诗人海子所追求的那种永恒和纯粹产生断裂。
而他所向往的东西在世俗的世界中是何等的无力。
而宽容，对于保护一种世俗尘世中的良知是何其的重要，我们在保护诗人的同时也在保护一种诗情，一种良知。
他那对于“大诗”追求的“王”的风范也让他悲壮与孤独地离我们而去。
我们少了一个可以以自己的柔弱的身躯酿就诗意的永恒。
从《面朝大海春暖花开》诗中的图景中，我们不无感受到诗人在温情的文字背后的那种荒凉和“高处不胜寒冷”。
人的一生实际上是在精神与物质世界不断寻找平衡的过程。
尤其是对于一个诗人，由于他超脱世俗和精神性世界的迷恋，往往成就了诗歌。
有些人，包括那些对于“永恒”持有向往的文字写作者，最终因为依恋着物质世界中的尘世幸福，放弃了“纯粹”意义的生命探索，而不断与大众合流。
当然，也有许多人将世俗与属灵的精神统一了起来。
在人类的思想史上，这些人毕竟太少。
而爱情是人生一个重要的生命形式。
它既有世俗层面意义上的“lust”（肉欲）也有精神维度上“spirit（灵性）”。
可实际上，两者有效地“撕裂”才可能成就伟大诗歌。
我们的诗人象许多俗者一样为其苦痛。
但不同的是，诗人在精神上的依恋的万分可能更充实更投入一些。
于是他们就常常受到伤害。
来自尘世间的伤害。
当我们作“大诗”的同时，我们就选择了尘世的宿命。
我们会不断地看到“睡”、“埋”、“沉”这样的字眼。
“让诗人受伤\\\/睡在四方”（《青年医生梦中的地方：木桶》）；“亚洲铜，亚洲铜\\\/祖父死在这里，父亲死在这里，我也会死在这里\\\/你是唯一一块埋人的地方”（《亚洲铜》）；“我在太阳中。
不断沉沦不断沉溺\\\/我在酒精中下沉……”可以说，海子的每一首都烙上我们这个时代之重荷，他们被具有先知品性的诗人扛着……但是，诗人海子在抛开生命的形式而走向精神性的永恒的一瞬间，完成了他人生意义上最完美最温暖的文字。
春天还会远吗
春天就在我们的脚下。
诗人之死便是再生，他以他的践行，为生者唱出了俗世的赞歌，让我们以另一种责任幸福的生活。
我们在呵护一种诗情，也在保护属于我们属于内心的温暖与感动；我们在保护别人也在保护自己。
当我们这些俗者在不能承受他的过多的对于永恒或者带有“黑色”字眼的沉重之后，我们感到生命中的另一种亮色，另一种温暖。
它让我们缅怀、懂得珍惜，呵护真情： 从明天起, 做一个幸福的人 喂马, 劈柴, 周游世界 从明天起, 关心粮食和蔬菜 我有一所房子, 面朝大海, 春暖花开 从明天起, 和每一个亲人通信 告诉他们我的幸福 那幸福的闪电告诉我的 我将告诉每一个人 给每一条河每一座山取一个温暖的名字 陌生人, 我也为你祝福 愿你有一个灿烂的前程 愿你有情人终成眷属 愿你在尘世获的幸福 我也愿面朝大海, 春暖花开
