青铜葵花最感人的地方是哪，从书中摘抄
1一打开《格列佛游记》的目录，详尽有趣的内容就深深的吸引了我。
小人国、大人国……一看就知道一定十分的有趣。
我便迫不及待的翻开了书。
利立普特，也就是小人国。
这是一个十分发达的国家，那里的人民的生活水平不错，对人对事也很清楚、明事理。
但他们的政府实在是不怎么样，国王听信小人的谗言，朝政之内拉帮结派、尔虞我诈，根据绳上舞蹈选拔官员，与邻国有连年征战。
作者在这里其实并不仅仅写了利立普特的故事，更是讽刺了当时的英国政府，当时的英国朝政内也与利立普特相似，托利、辉格两政党争权夺利，英法两国战乱不休。
这就是作者的高妙之处，因为当时英国内的作者看到利立普特就会联系到自己的祖国。
作者的描写十分的生动，让人仿佛就跟着他在利立普特畅游，看见的那些可爱的小人。
布罗卜丁奈格，也就是大人国，这里的学术不发达，但却有一个英明的君主，布罗卜丁奈格的国王性格儒雅、聪明、善于思考，格列佛给他讲述的有关英国的事情他听的很认真还提出的很多值得思考的问题，有自己独特的见解与主张。
他公正无私、治国有方、蔑视权利、主张和平。
在格列佛的眼中，他是一个理想君王的形象。
但作者在描写这里的人时，却扩大了他们身上的缺点，我觉得的这对于人类的讽刺有些过分。
勒皮他飞岛国，作为读者，我十分厌恶这里愚昧的人，这里的人只回研究数学和音乐，对于其他的学科不闻不问，十分轻视，他们的飞岛是一个固定在金刚轴上的飞行器，据说写这个，作者是为了讽刺当时的皇家学院对飞行器的研究热情。
这里的人研究数学纸上谈兵，不切实际，真是十分的讽刺啊。
慧胭国真是一个令人向往的地方，这里的慧胭勤劳，干净，热爱劳动，有礼貌，举止端庄，乐于助人……更别说他们的诚实与真诚不说谎，在这样的一个社会里时间久了和野胡在一起就不习惯了。
我希望我们每一个读过《格列佛游记》的人，都要向布罗卜丁奈格的国王和慧胭学习，是社会和谐。
2三味书屋后面也有一个园,虽然小,但在那里也可以爬上花坛去折腊梅花,在地上或桂花树上寻蝉蜕。
最好的工作是捉了苍蝇喂蚂蚁,静悄悄地没有声音。
然而同窗们到园里的太多,太久,可就不行了,先生在书房里便大叫起来：“人都到那里去了”细读鲁迅先生的《朝花夕拾·从百草园到三味书屋》,享受着不时从字里行间中透露出来的那份天真烂漫的感情,眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画—— 油蛉在这里低唱,蟋蟀们在这里弹琴。
翻开断砖来,有时会遇见蜈蚣;还有斑蝥,倘若用手指按住它的脊梁,便会拍的一声,从后窍喷出一阵烟雾…… 读鲁迅先生的这篇充满对童年回忆的散文,正如读着发处鲁迅先生心底的那份热爱自然,向往自由的童真童趣。
一切感受都是那么天真烂漫,令人回味,也许是引起了我心中的共鸣吧,真不懂自己怎么会那么偏爱《朝花夕拾》中的这一篇,尤其是作者以一个孩子的眼光看世界,读起来总能让人感到亲切,充满激情。
曾几何时,我也已经远离了童年,进入了少年,每天都在这忙忙碌碌的学习之中,纷纷挠挠的生活之中。
但我自己认为自己还是一个稚气未脱的孩子,有时还做着甜美的童年之梦。
回忆起那些童年琐事,还时常记忆犹新,忍俊不禁。
那时，爸爸总爱把我总到乡下的老家去玩。
那里很美，附近有大片大片的田野。
阳光不停歇的照耀着田野里的油菜花，我和小伙伴们躺在草地上，沐浴着阳光，享受着温暖。
调皮起来，顾不上大人的劝阻，偷偷顺小路溜下山，到小溪里捉蝌蚪，到田野间采野花。
有时候菜会的野花竟不敢带回家（大人知道是会骂的），也就只好藏在山洞里，第二天再去看，早已枯萎了。
但我仍沉醉在无拘无束的自由空间之中。
而如今,因野上了造起了楼房,我和小伙伴们都在为自己的前程努力着,因此感受不到了大自然的亲切,也少了许多自由,但我仍旧热爱自然,向往自由,无论现在能否实现。
这也许就是我和幼年鲁迅的相似之处吧,使我在读过文章后有了这么多感动。
童年已渐渐遥远,留下的只是些散琐的记忆,倒不如细读一下《朝花夕拾》,体会一下那个不同年代的童年之梦,和鲁迅一起热爱自然,向往自由。
3读了《三国演义》一书，使我受益匪浅。
中国四大名著之一的《三国演义》是我国古代历史上一部重要的文学名著。
《三国演义》刻划了近200个人物形象。
它讲述了从东汉末年时期到晋朝统一之间发生的一系列故事。
在三国中，我最佩服的人是关羽，他不但武工好，而且人也好。
在跟曹操打仗时，他因带着二嫂，所以才假装投降。
其实他还是一心想找到刘备，保护好二嫂的。
等到他得到一匹“赤兔马”时，便立即骑着这匹“赤兔马”又去找刘备了。
在山下遇见二嫂，他也不忘把二嫂带回去，真是一名当之无愧的好汉。
他降汉不降曹、秉烛达旦、千里走单骑、过五关斩六将、古城斩蔡阳，后来又在华容道义释曹操。
他忠于故主，因战败降敌，但一得知故主消息，便不知千里万里往投。
我认为虽降了敌，但最后还是回来了，他不但忠，而且还要算一种难得可贵的忠。
曹操的诡诈,刘备的谦逊,孔明的谨慎,周瑜的心胸狭窄,每一个人物都具有不同的性格。
如果说魏国在三国里智谋最强，一点也不为过。
曹操的用兵堪称举世无双，司马懿就更是用兵如神。
但是两个人都有自己致命的弱点：曹操多疑，司马懿太过阴险。
再说蜀国，首当其冲的必定是伏龙:诸葛亮。
他那过人的机智，娴熟的兵阵，无不让后人叹为观止。
还有像凤雏:庞统、姜维、徐蔗等等一些人物，但是我认为都不如孔明。
吴，一个占据三江六郡的国度，能算得上是有谋略的，也就是周瑜了，少年时期的周瑜就熟读兵书，精通布阵。
这些人物和国家我们不难看出人的性格的重要性。
性格关系着成功。
在现实生活中，我们不要忠义，也应该要有诚信吧。
如果一个人把现实生活中最为宝贵的诚信也丢掉了，那这个人还有什么呢
金钱、地位、官职
这些都是次要的。
诚信是一个人的永久身份证，如果没有了诚信，大家都不信任你，而且又在你背后指指点点，你不会难过吗
这些又岂是金钱、地位、官职能弥补的
我相信，你也不想做一个缺点多的不胜枚举的人吧
所以，让我们打开诚信的大门，用我们永久的身份证去面对人生吧
4四大名著之一的《水浒传》总算被我啃完了，好辛苦
不过，我总算明白了很多道理。
不必说宋江和小旋风柴进的仗义疏财，也不必说武松漂亮的醉拳，吴用的足智多谋。
单说天真烂漫的李逵，他颇有些野，一身鲁莽庄稼汉和无业游名的习气，动不动就发火，遇事不问青红皂白，总是一说二骂三打。
结果不是吃亏就是后悔，但是却有“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的气概，最重要的是他身上有一种英雄气概，有一种愿意为兄弟两肋插刀的仗义，他这一点让我尤其感动。
虽然说现在仍离内行很远，不料却也看出一点门道。
鲁达何以成五台山和尚
俗话说不在高，有仙则名。
五台山是四大佛教名山之一，五台山的和尚当然并不是什么人都能做得的，何况象鲁达这样有命案在身凶犯
看过《水浒》的人都知道鲁提辖拳打镇关西、大闹五台山的故事，至于他如何做了名山古刹的大和尚，不细心看还未必看得明白。
鲁达三拳打死郑屠之后便亡命天涯，一日，在代州雁门县的十字街头正好遇上了他曾搭救过的金老，金老的女儿嫁给了雁门的大财主赵员外，赵员外既然取金老的女儿，鲁达自然成了他的大恩人，受人滴水之恩，当涌泉相报。
这赵员外和五台山的关系非同一般，寺里的智真长老是他的弟兄，而且他祖上便曾舍钱在寺里，是寺里的大施主。
赵员外还曾向寺里买了一个名额，寺里曾许过愿让他剃度一僧。
于是，赵员外就把这名额给了鲁达，有了名额还不够，赵员外还向寺里缴纳一笔集资费，那集资费便是赵员外带鲁达上山见智真长老时特意准备的一担段匹礼物。
如果没有赵员外的一个名额和一担集资费，鲁达便有天大的本事也进不了五台山山门，更不会成为后来大名鼎鼎的花和尚鲁智深了。
5《红楼梦》带着忧伤、凄凉的气氛，让人常常想落泪，而里面的诗词之多又让人不得不折服其下，怪不得有那么多的人在研究《红楼梦》。
故事讲的是一个家族的兴衰，一个家族的大小故事。
主人公为贾宝玉，他应该说来是一个柔中稍稍带刚的男子，他的柔有部分是因为环境所致，他们家上上下下几乎都是女性，掌管全家的又全是女子，自然而然地就应了一句话“近朱者赤，近墨者黑”。
他们的家族是因为他们家中一女子进宫当了皇帝的宠妃而盛起，于是他们天天吟诗作乐，而其中又有两女子非提不可，那便是薛宝钗和林黛玉。
林黛玉生性猜忌，多愁善感，可贾宝玉偏偏就是喜欢她，她身子弱，老祖宗看不上她，便骗贾宝玉与薛宝钗成亲，林黛玉闻讯气死，而当贾宝玉揭开喜帕发现并非林黛玉，而林黛玉又身亡，悲痛欲绝，出家当了和尚。
这里的是是非非是“剪不断，理还乱”，让人看到古时婚姻的纰漏，它们往往全有父母处理，什么“指腹为婚”，更为可笑的是，他们有时从未见过面便稀里糊涂地成亲了。
而且古时女子争着要进宫，因为那样可以使家族富贵，可皇帝有上千嫔妃，得宠一时，没多久又要冷清了，又何苦进宫呢
皇帝姥儿们饮酒作乐，衣食无忧，而老百姓则是吃了上顿没有下顿，生活之苦让人难以想象，也怪不得有了一次又一次的起义“造反”了，祸害之缘还是在于皇帝身上啊。
这一出出的悲剧让人心寒而又愤怒，让人不由得痛恨起古时的苛捐杂税，它们把老百姓一步一步往火坑边上推，真让人深恶痛疾。
《红楼梦》一书让我时而高兴时而忧伤，时而愤怒时而感慨万千，也让我想了很多，或许吧，事事不能完美，而人也如此
中国啊中国我爱你教案
1.向日葵又叫朝阳花，因其花常朝着太阳而得名。
英语称之为sunflower却不是因为它的这一特性，而是因为它的黄花开似太阳的缘故，虽然sunflower也多少带着“向日”的含义。
sunflower一词是16世纪~17世纪从拉丁语flos solis借译过来的。
向日葵的法语和意大利语名称tournesol，girasol同汉语名称一样，也是基于“向日”这一特性来命名的。
美国堪萨斯州因盛产向日葵有Sunflower State的别称。
2.古希腊神话中的水泽仙女，她爱上了太阳神阿波罗，但是高傲的神却连看都不看她一眼.伤心欲绝的克丽泰只能每天在她的水塘边仰望着天空，凝视着阿波罗驾着他金碧辉煌的日车从天空辗过.众神可怜她，就把她变做了一朵向日葵，因为向日葵永远望着太阳的热度和光芒，至死方休，因此，向日葵的花语是——沉默的爱. 3.“更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾”的向日葵是俄罗斯的国花。
这向往光明之花，给人带来美好的希望。
传说古代有一位农夫女儿名叫明姑，被后娘百般凌辱虐待。
一次惹怒了后娘，夜里熟睡之际被后娘挖掉了眼睛。
明姑破门出逃，不久死去，死后坟上开着一盘鲜丽的黄花，终日面向阳光，它就是向日葵。
向日葵表示明姑向往光明，厌恶黑暗之意，这传说激励人们痛恨暴力、黑暗，追求光明。
4.向日葵(Sunflower)花语：太阳(The Sun)向日葵具有向光性，人们称它为「太阳花」，随太阳回绕的花。
在古代的印加帝国，它是太阳神的象徵。
因此向日葵的花语就是－太阳。
受到这种花祝福而诞生的人，具有一颗如太阳般明朗、快乐的心。
他是许多人倾慕、仰赖的对象，也因此他始终无法安定下来，并认真的接受一份感情，具有晚婚的倾向。
野生向日葵(Perennial Sunflower)花语：投缘(Affinity)野生向日葵的用途很广：种子可以做成点心、还可以提炼食用油、叶片是家畜喜爱的饲料、花可以做成染料等。
它和我们的日常生活可是息息相关的，是一种和人类相当投缘的植物。
因此，它的花语是－投缘。
受到这种花祝福而生的人是理想的情人，更是最佳的终生伴侣。
为了让你的他(她)早日出现，请主动积极一点。
光辉、高傲、忠诚、爱慕 向日葵的花语是勇敢的去追求自己想要的幸福 向日葵花语：爱慕、光辉、忠诚向日葵的花语是——沉默的爱。
向日葵又叫望日莲，一个很美的名字。
意大利国花雏菊(Daisy)属菊科多年生草本植物。
花株矮，一般高15至20厘米，雏菊花色繁多，有白、淡红、深红、朱红、紫等色。
雏菊花期长，能从春季延续开到秋季，尤其是在天冷花少的季节仍能生机昂然地生长开放。
花细小玲珑，惹人喜爱、具有很高的观赏价值，意大利人十分喜爱清丽姣娆的雏菊，认为它有君子之风，因此将雏菊定为国花。
雏菊原产欧洲又名延命菊。
它的叶为匙形丛生呈莲座状，密集矮生，颜色碧翠。
从叶间抽出花葶，葶一花，错落排列，外观古朴，花朵娇小玲珑，色彩和谐。
早春开花，生气盎然，具有君子的风度和天真烂漫的风采，深得意大利人的喜爱，因而推举为国花。
也有说意大利的国花是攻瑰(月季)。
罗马贵族的生活中随处可见玫瑰花，居住的房间里，用餐的餐桌上，各种仪式典礼上都要摆放各色的玫瑰花，生活奢侈的人，甚至用玫瑰花浸液来洗浴。
不同颜色的玫瑰花，还代表了不同的身份。
紫罗兰和香石竹在意大利也非常受欢迎，据说是民间公认的国花。
匈牙利公主，圣马格丽特之花--雏菊（common daisy） 自古以来，基督教里就有将圣人与特定花朵连结在一起的习惯，这因循于教会在纪念圣人时，常以盛开的花朵点缀祭坛所致
久而久之，教会便将366天的圣人分别和不同的花朵合在一起，形成所谓的花历。
当时大部分的修道院都位在南欧地区，而南欧属地中海型气候，极适合栽种花草。
雏菊便是被选来祭祀13世纪时，因为拒绝父亲所选的夫婿，而进入修道院的匈牙利公主--圣马格丽特的花朵。
花语：快活（cheerful）在罗马神话里，雏菊是森林中的妖精--贝尔帝丝的化身花。
所谓森林的妖精，指活力充沛的淘气鬼，因此雏菊的花语是“快活”。
受到这种花祝福而生的人，可以过着像妖精一般，明朗、天真、快活的人生。
只不过有时会被能言善道的人所欺骗，这点必须要认清呵
海芋的花语非常美,是纯洁、幸福、清秀、纯净的爱。
直立草本，地上茎有时高达2—3米，全株最高可达5米。
匍匐根状茎粗5—8厘米，圆柱形，有节，常生不定芽条。
叶多数，螺旋状排列；叶柄粗大，长可达1.5米、下部1\\\/2具鞘，基部连鞘宽5—10厘米；叶片革质，表面稍光亮，绿色，背较淡，极宽，箭状卵形，边缘浅波状，长50—90厘米，宽40—80厘米，前裂片宽卵形，先端渐尖，长宽几相等，后裂片半卵形；长约为前裂片的1\\\/3，基部联合较短，弯缺圆形，后基脉互父成直角或锐角；前裂片Ⅰ级侧脉6-10对，略宽。
花序柄2—3 丛生，圆柱形，各被以长50厘米，宽约8厘米的苞叶（鳞叶），后者披针形，绿色；花序柄长（12-）50—60厘米，淡绿色。
海芋的传说 有一对老先生与老太太很恩爱，但有一天老先生生病了，没办法动了。
老太太都守在他身旁照顾他。
有一天，老太太告诉儿子，她想学开车。
儿子很讶异，因为老太太连脚踏车都不会骑。
她竟会想学开车。
儿子问了老太太。
老太太回答：我想学开车载你老爸去阳明山看海芋。
因为以前你老爸曾载我去阳明山看海芋，指著海芋说此情永不渝(芋) 海芋的花语 白色海芋送给同学、朋友，花语是「青春活力」； 黄色海芋送给 挚友，花语是「情谊高贵」； 橙红色海芋象徵爱情，请送给心仪的人，因为它的花语是「我喜欢你 」 。
海芋的外形简单清纯,白色的海芋更是清新柔美。
海芋的花语非常美,是纯洁、幸福、清秀、纯净的爱。
海芋本身也代表了真诚、简单、 纯洁、内蕴清秀。
风信子（commonhyacinth） 罗马主教，希克渡斯一世之花 自古以来，基督教里就有将圣人与特定花朵连结在一起的习惯，这因循于教会在纪念圣人时，常以盛开的花朵点缀祭坛所致
而在中世纪的天主教修道院内，更是有如园艺中心 般的种植着各式各样的花朵，久而久之，教会便将366天的圣人分别和不同的花朵合在一起，形成所谓的花历。
当时大部分的修道院都位在南欧地区，而南欧属地中海型气候，极适合栽种花草。
百合科的风信子就是被选来祭祀继圣培地洛之后的第七代罗马主教--希克渡斯一世的花朵。
从东地中海的土耳其到巴勒斯坦世它的原产地，是一种有香味的球根植物。
花语：休憩（rest）道德高尚 顽固 注目 圣经上所谓「山谷的百合」或「荆间的百合」可能就是风信子。
原产於中东，在沙漠和荒地随处盛开，令疲惫的旅人倍感温馨与安慰。
因此，它的花语就是－休憩。
受到这种花祝福而生的人心胸宽广，能带给与他接触的人心灵上的安慰。
有时恋人也须要靠在你肩上休息片刻，这时候请好好的安慰他吧。
薰衣草（Lavender）的花语和象征代表意义：等待爱情 薰衣草是一种馥郁的紫蓝色的小花。
它就像它的所在地一样具有浪漫的情怀。
这种生于法国普鲁旺斯的花，有一个美丽的爱情传说： 古时的普罗旺斯有个美丽的女孩，一天，她独自在寒冷的山谷中采着含苞待放的花朵，就在回家的途中，遇见一位来自远方受伤的旅人向她问路。
少女捧着满怀的花束，眼睛深情的望着这位俊俏的青年，就在那一刹间，她的心已经被青年热情奔放的笑容所占据。
不顾家人的反对，少女坚持让青年留在家中的客房疗伤直到痊愈。
随着日子一天一天的过去，青年的腿伤已好，两人的感情也急速加温。
就在一个微凉的清晨，青年要告别离去，少女却不愿家人的反对也要随着青年远去，到远方青年开满玫瑰花的故乡… 村中的老奶奶在少女临走前，握着一把初开的薰衣草花束，让痴情的少女用这初开的薰衣草花束试探青年的真心… 据说，薰衣草花束的香气会让不洁之物现形… 就是那个山谷中开满薰衣草的清晨，正当青年牵起少女的手准备远行时，少女将藏在大衣内的一把薰衣草花束，丢掷在青年的身上，就这样，一阵紫色的轻烟忽聚忽散…山谷中隐隐约约的可听到冷风飕飕，像是青年在低吟着… 我就是你想远行的心啊… 留下少女孤独的身影独自惆怅… 没多久，少女也不见踪影，有人说，她是循着花香找寻青年去了，有人说，她也被青年幻化成一旅轻烟消失在山谷中…… 这种花的一出现就代表了爱与承诺一如它的花语一样，等待爱情。
风铃草（bluebell） 1 英格兰的守护圣人，圣乔治之花自古以来，基督教里就有将圣人与特定花朵连结在一起的习惯，这因循于教会在纪念圣人时，常以盛开的花朵点缀祭坛所致
而在中世纪的天主教修道院内，更是有如园艺中心 般的种植着各式各样的花朵，久而久之，教会便将366天的圣人分别和不同的花朵合在一起，形成所谓的花历。
当时大部分的修道院都位在南欧地区，而南欧属地中海型气候，极适合栽种花草。
风铃草属于百合科，是带球根的多年生植物，广泛群生于欧洲大陆的西侧海岸一带，它正是被选来祭祀英格兰的守护圣人--圣乔治的花朵。
希腊神话中出现的风铃草，被太阳神阿波罗热爱。
嫉妒的西风便将圆盘扔向风铃草的头，这时流出来的鲜血溅在地面上，便开出了风铃草的花朵。
因此，它的花语就是－嫉妒。
凡是受到这种花祝福而生的人，独占欲比较强，希望恋人二十四小时都属於自己的。
不过，这样多半会产生反效果
2 风铃草（钟花）的花语和象征代表意义：健康、温柔的爱、感谢 风铃草又名钟花，原产南欧。
株形粗壮，花朵钟状似风铃，花色明丽素雅，在欧洲十分盛行，是春末夏初小庭园中常见的草本花卉，常以它表达健康、温柔的爱。
在我国尚处于引种阶段，但在花卉商场和艺术拖花中可见到。
风铃草主要用作盆花，也可露地用于花境。
风铃草适于配置小庭园作花坛、花境材料。
若用风铃草和观赏向日葵为主材，配上常春藤、海金砂、丝石竹篮插、表现生机蓬勃、欣欣向荣的欢乐气氛。
如以紫色风铃草为主花，配上白色百合、飞燕草、天门冬做花插，将显得娴静柔美。
花坛表现：作为一年生花卉，风铃草在冬季温暖地区越冬，可用于花坛，岩竹园或园林中的边境或边缘种植。
盆栽于可15-20厘米花盆中的风铃草可放在半阴至全阳光下养护。
所以，它的花语式：健康、温柔的爱、感谢。
喜欢此花的你是个知恩图报的人，别人给你的恩惠，你会铭记于心。
但你极度自我，相信自己的感觉，对人有点冷漠，而且很在意别人的缺点，令身边的朋友都不敢轻易走近你，逐渐被孤立。
花箴言：人没有十全十美的，包括你自己曼珠沙华意思是开在天界的红色的花，所以又叫做彼岸花、天涯花，它盛开在阴历七月，所以花语是“悲伤的回忆”。
一般认为是生长在三途河边的接引之花。
花香传说有魔力，能唤起死者生前的记忆。
传说，在很久很久以前，在一个古老的天国城市的的周边开满了一大片的由两种颜色组成的花卉，一种颜色是白色的花，一种颜色是红色的花，这就是彼岸花，据说这种彼岸花的花香有一种不可想象的魔力，它可以使人想起自己前世的事情。
而守护这种神奇彼岸花的是两个花附身的妖精，一个妖精是男花妖叫做曼珠，一个妖精是女叶妖叫做沙华，他们一起守护了几千年的彼岸花，可是他们却是从来没有见过面，你知道为什么他们从来没有见过面吗
这是因为彼岸花开花的时候，无论是花开还是花落，都是没有叶子的，当花落的时候，叶子才会长出来，也就是当有叶子的时候就没有花了，他们彼此疯狂的想念着双方，都希望能见到对方真实的一面，于是有一天，他们相互约定决定一起违背神的规定偷偷地见一次面。
见了面之后的那一年的彼岸花红艳艳的花朵给那惹眼的绿叶所一起衬托着，开的十分的漂亮美丽而且动人。
但是，这一切的美好都是短暂的，当神知道他们见了面的时候，便把曼珠和沙华打入轮回，并被神附上了诅咒他们永远都不能在一起，让他们生生世世在人世间受到各种各样的磨难。
这种开放在天国的花，花的形状就像一只只在向天堂祈祷、忏悔的手掌，可是很奇怪的却是她却是从来都没有在这个城市出现过。
因为他给神诅咒了只能开在黄泉路上，花妖曼珠和花妖沙华每一次的转世都会是在黄泉路上的时候闻到那些花的香味就会想起前世的自己和对方，然后发誓相互不分开，虽然在下一世会给神再次跌入诅咒的轮回。
花开，叶子却没有了。
叶子出来了。
花却落了。
这就想永远都不能相遇的爱情让人可惜，却是又充满了爱的力量。
在民间，春分前后三天叫春彼岸，秋分前后三天叫秋彼岸。
是上坟的日子。
彼岸花开在秋彼岸期间，非常准时，所以才叫彼岸花。
而它生长的地方大多在田间小道，河边步道和墓地，所以别名也叫做死人花。
一到秋天，就绽放出妖异浓艳得近于红黑色的花朵，整片的彼岸花看上去便是触目惊心的赤红，如火，如血，如荼。
彼岸花是开在黄泉之路的花朵，在那儿大批大批的开着这花，远远看上去就像是血所铺成的地毯, 又因其红的似火而被喻为”火照之路” ， 人就踏着这花的指引通向幽冥之狱。
15篇摘抄，要题目好词20个左右，好句5个或好段1个，主要内容，心得
1、曹文轩的《细米》 好词：小巧灵活 聚精会神 无奈 栀子花 栅栏 聒噪 惧怕 舒坦 汹涌 窟窿 唧唧喳喳 遮蔽 总而言之 模模糊糊 气喘吁吁 啪嗒啪嗒 嘀嘀咕咕 咔嚓咔嚓 百无聊赖 凉丝丝 嘶哑 好句：①细米的声音像本来正猛劲喷发的自来水突然被人关死了笼头，一下子安静下来。
②细米犹如一只晒翅膀的大鸟，突然将双臂展开，望着太阳喊叫起来③她微微踮起脚来，去闻一朵开了一半还有一半未开的栀子花。
④一道默默无闻的栅栏，经梅纹的两遍白漆，仿佛忽然地有了生命，就这样被人注意起来。
细米一动不动地站在那儿，眼睛里就只有这一道白栅栏。
⑤一只狗盘坐在树下，很眼馋但却又很无奈地朝大树上望着――大树上有一只猫，正在很舒服地吃着一条鱼，那鱼好像还在扇动着尾巴。
好段：细米穿过门前的菜园，跳过一道栅栏，然后走过一片白杨树林，来到了荷塘边。
很快就要进入夏季，荷塘里已经长满了荷叶。
细米坐在荷塘边，将双脚浸泡在凉丝丝的水中。
有小鱼过来吮他的脚趾头，他觉得很舒服，身体向后仰去，然后只用双臂撑在地上，任由小鱼们吮去。
此刻，他忘记了白天的失落与悲哀，他甚至有要大声唱歌或喊叫歌谣的欲望―― 亮月子呀， 亮堂堂呀， 我搀奶奶上茅缸呀， 茅缸上有个壁虎子呀， 摸了奶奶的瘪肚子呀…… 他冲着月亮，仰天胡叫，并故意用了一种嘶哑的声音。
他叫了一遍又一遍，声音越来越嘶哑。
主要内容： 少年细米生来就是一个爱脸红的男孩儿，他与表妹红藕两小无猜，一同长大，日子如清水一般自然流淌。
然而，有那么一天，大河上飘来一叶巨大的白帆，白帆下飘来了一群仿佛来自天国的女孩儿。
这些从苏州城里来这里插队的女知青，给平静的乡村带来了一股新鲜而迷人的气息，而其中的梅纹姑娘以她纯净而温柔的情感与精神力量，使细米这个桀骜不驯的乡野之子步入新的成长历程。
小说深谙人情与人性的微妙，写就了一段可以与日月同在的情感故事，以优雅的笔调完成了一个少年的心灵雕塑。
安宁的村落、寂静的麦田、旋转的风车、河里的小船、各色的鸽子、雪白的芦花、袅袅的炊烟，与四季优美的乡村风景一道，参加了这个东方少年的成长加冕礼。
心得： （小孩子版本） 《细米》这本书讲述了一个叫细米的乡村孩子的成长过程，跟随着他的成长经历，我感触颇深。
细米是富有爱心,同情心的一个人,他很坚强,做事爱脸红.细米的老师梅纹很漂亮,有耐心,并且把每一位同学当做亲人一样去爱。
<<细米>>这本书有许多让人留下感动泪水的地方。
如第三章, 细米要被梅纹拉回去学雕塑时,细米爬上了拱型拉梁,红藕和梅纹都很担心,通过表现,知道了梅纹、红藕很关心细米,写出了他们三个人的感情很深厚.又如第六章细米和小七打架时,小狗翘翘用劲全力咬了一口来提醒细米危险,体现出翘瞧对细米的感情,对小七子的仇恨,动物对人是有感情的。
读了这本书,我懂了什么是信任,什么是自信,什么是藐视,什么是坚强,什么是勇敢,什么是同情心......,从这本书里我发现了细米的坚强,梅纹的耐心,红藕的开朗,小七子的恨等许多人的性格,这时,我才知道,人与人的性格是不同的，人性是多样的。
<<细米>>这本书有浓厚的乡村气息，有多样的人性特点，我非常喜欢它。
（初中版本）麦田深处的幸福 ——读曹文轩《细米》有感 江苏省如东县实验中学 初三5班 李冰清 微小的幸福与温暖，在我和你们的生命中，不断地出现。
“美的力量决不亚于思想的力量”。
他如是说。
所以，只因了这一句话，便是倾心于他的那些，带着乡土气息，纯美而温暖的故事。
最近读的是曹先生的《细米》，橙黄色的封面，大片大片的金黄色，一个少年呆呆的在稻田前守望。
他守望的是什么呢，是幸福么
细米，本来是一个单纯的男孩子，和其他所有乡村里的孩子一样，他爱脸红，喜欢在田间和同伴嬉戏，与表妹红藕两小无猜，一同长大。
然而随着来这里插队的女知青的到来，这个叫梅纹的女子，改变了他的生活。
他们初次相见，彼此就有了一种奇异的感觉。
在后来漫长而温暖的岁月中，细米一边在梅纹的引领下走向前方，一边开始暗恋着她的声音、她的举止以及她身上所有的一切，而她在那段孤独无助的时光里；似乎亦更深刻地陷入了一种对于细米的不可名状的眷恋。
一种非恋情的恋情，在一个到处是河流与芦苇的水乡世界中令人感动地展开着，处处风采飘逸，处处诗意流动。
“月亮越升越高。
是个好月亮，薄薄的一片，十分纯净。
天空蓝得单纯，偶尔飘过云彩，衬得它更为单纯。
天空与月亮，就像一块蓝色的绸子展开了，露出了一面镜子”这就是梅纹和细米登上芦苇丛中的了望塔，看到大自然神秘而美丽的景色，细米生来便有一种发现自然中美的天赋，淘气而又腼腆，瘦小而又胆大，充满了想像力，更有自己的主见。
我相信细米的不少非凡举动一定会引起读者的兴趣的，如他惩罚小七子，如他骑发疯的大白牛，如他为了梅纹而去偷考试卷子，但最让我倾心的是他用一把小刀在满世界刻下的图象，还有他在竹林背后的高墙上创造的一幅巨大的“壁画”。
这就是细米最大的不同之处，是他的“精神之美”所在。
而对应的，梅纹能够以她的不同于乡间的，女子独有的敏锐的感觉，来开发引导细米。
在梅纹的启发下，细米对于艺术有了一种心灵的自觉，于是他在精神上走向了成熟。
梅纹曾满腔热忱地推荐细米的雕刻参加县文化馆的展览，可是当文化馆的人很敷衍潦草地处置细米送来的作品时，梅纹气愤了，指责他们是不懂艺术的“白痴”，同时也放弃了让社会承认细米的艺术的念头。
小说的进一步发展告诉我们，文化馆看得上还是看不上细米的艺术已无关紧要了，重要的是艺术带着细米的精神不断地飞升。
因为艺术，细米的生命才变得更优美，不仅细米，对于每一个人来说都应该是如此。
这就是曹文轩要在《细米》这部小说里告诉我们的。
正如前面所说，细米生长在乡村，虽然有些野性，但他的心灵先天就孕育着艺术的元素。
梅纹来自城市，她对艺术有一种自觉的认识，但她面对细米浑沌的艺术世界时也感到了新奇和迷惑，她后来终于明白了，细米以及他父亲这两人的“心灵与血液里暗藏着与艺术息息相通的东西”，她对细米的帮助与其说是引导，不如说，是共同创造。
所以，最少我认为，从思想主题上说，《细米》完全超越了传统的成长小说，贯穿着一种民主、平等、自由的现代思想。
但在审美思想上，作者却采取一种反现代的姿态。
读曹文轩的作品，可以发现他始终在追求着、捍卫着古典审美理想，这简直说得上是力挽狂澜之举。
我一点一点地看着青铜葵花，草房子，山羊不吃天堂草，一点点融入那些平淡的故事中。
平淡，然而温暖，《细米》同样如此。
曹先生在这个文学创作有些浮躁的年代，坚守着那一点自己的麦田，悠然沉静于自己的，带有乡土风情的，温暖的故事，并且如此这般，温暖了所有人。
阅读细米，实际上心灵在得到一次美丽而纯净的心灵旅程，在这本书里，我们看到最多的是它不断渗透的人性美，超越自我的审美，同时也含着忧伤的淡淡的诗意，从这里，我们能看到最为美丽纯洁的感情，也能切实的感受到作者向我们所传递的那种古典大气之美。
曹先生在sina.com上的blog名为“麦田”他写道。
“我仿佛是独自漂流到一座孤岛上的人，忽然看到了天水相接的苍茫处，悄然滑动着一叶帆，而且这片白帆显然是朝这座孤岛悠悠而来。
” 朋友说，这样仅仅是一句简简单单的文字，也便如恋人的一个淡淡的微笑，让你的心在一瞬间春暖花开。
他在为《幻城》作序的时候，说在中国的少年作家中，有这样的作者，对它是喜悦与安慰，我想，在中国的文学史上，有过这样一位，用文字给人带来那么多，幸福与温暖的大作家，又何尝不是一种喜悦与安慰呢
这是我们的，麦田深处的幸福……
古代铜镜现在是否有价值，不同朝代有什么区别
铜镜一般是含锡量较高的青铜铸。
秦汉以后，镜的使用更加广泛，镜的制作也更加精良。
它的质料包括金、银、铜、铁等，以铜最为多，也有镀金银的、背面包金银的、或镶嵌金银丝的。
隋唐以来，还有带柄的、四方的，各种花纹应有尽有。
直到明代末期，开始有以玻璃为镜子的。
清代乾隆以后，玻璃开始大兴于民间。
它制作精良，形态美观，图纹华丽，铭文丰富，是中国古代文化遗产中的瑰宝。
目前，古铜镜买家大多看重的还是古代铜镜的审美价值，即艺术性。
专家认为，铜镜在考古学研究中占有很重要的地位，各个历史时期的铜镜有着各自的特征，因此，铜镜对于古代墓葬的断代是重要的标准器之一。
针对近年来飙升的古铜镜行情走势，“古铜镜的收藏与传统古董字画不同，未必年代越久越值钱，主要还是看其工艺技术和图案的精美程度。
”就目前行情而言，图案极其精美的唐代铜镜最为值钱，而战国铜镜则是升值最快的黑马品种。
从铜镜的流行程度、铸造技术、艺术风格和其成就等几个方面来看，战国、两汉、唐代是三个最重要的发展时期，这些朝代的铜镜是最值得投资的。
以铜镜拍卖市场的反响来看，年代上，战国、唐镜价格最高。
据一些铜镜收藏家估算，普通的铜镜价格在最近十年里翻了三四倍，精品级的铜镜则一般要翻十余倍。
2005年，上海博物馆举办过一次馆藏铜镜精品展，其中就有数枚劫后余生的精品。
这次铜镜展尚未闭幕，上海几大古玩城里的铜镜价格陡然上升好几倍。
近两年来，铜镜收藏与交易逐渐升温，铜镜在交易场上频频出天价，引起了收藏爱好者对铜镜的极大关注。
2009年春交易中隋唐十二生肖四神镜交易至112万元，秋交易中唐代海兽葡萄镜以268.8万元成交。
2010年有5家交易公司举办铜镜专场，其中唐代海兽葡萄镜以700万元成交，打破了铜镜交易的纪录。
不同朝代有什么区别:商周铜镜商代铜镜均为圆形。
镜面近平或微凸，镜身较薄，背面中央有一拱起的弓形（或称桥形）钮。
西周铜镜也都是圆形的，镜面平直或微凸，镜身较薄，镜钮有弓形、半环形、长方形多种。
又可分为素镜、重环镜、鸟兽纹镜三类。
这时以素镜为主，到西周中期出现了有纹饰的铜镜，到晚期镜背的纹饰发生了变化，出现了动物纹饰，打破了传统的风格。
素镜：指镜的背面没有纹饰。
重环纹镜：镜面微凸，背面有弓形钮，饰重环纹。
鸟兽纹镜：镜身平直，背面有两个平行弓形钮。
在钮的上方用鹿纹，在下方有展开双翅的鸟纹。
春秋战国时期春秋战国时期在中国古代铜镜发展史中是一个成熟和大发展的时期，是中国古代铜镜由稚朴走向成熟的过渡阶段；也是铜镜的铸造中心由北开始向南迁移的重要时期。
春秋战国时期铜镜在三代（夏、商、周）的基础上，有了突飞猛进的全面发展。
无论是铜镜的铸造工艺，还是铸造的数量，都大大超过了以前。
齐家文化和商周时期，铜镜以光素无纹饰者居多，有纹饰者也以几何纹为主。
到了春秋战国，纹饰已达15个大类，并且出现了各种特殊工艺装饰艺术，如涂朱绘彩图案、金银错图案、透空雕图案等。
初起时期简陋、粗糙的铜镜，经过春秋战国时期的创造和修饰已臻美轮美奂的境地。
春秋铜镜的风格，既继承了西周铜镜的传统，如仍以素镜为主，钮制没有定型，还是多元化的形式。
而同时，春秋铜镜又有了许多重要的发展。
它打破了铜镜仅有圆形的格式，出现了方形镜；并一改早期铜镜纹饰仅用阳线勾勒，构图简朴的手法，铸出了透雕繁缛的图纹；从纹饰的表现形式上看，春秋铜镜已赶上了青铜器的发展步伐，纹饰内容更具时代特色。
这给战国铜镜的大发展奠定了基础。
春秋中晚期至战国早期。
这一时期出现和流行的镜类有：素镜（全素镜、单圈、双圈凸弦素镜）、纯地纹镜（方形的很少，图案都有地纹，但没有铭文）、花叶镜、四山镜、多钮镜等。
镜多数为圆形，同时也出现了方形镜。
一般镜身材料薄，多有边沿。
整个造型规矩，给人以轻巧、典雅之感。
镜钮主要为弓形钮，但钮顶部多饰有1至3道凸弦纹，所以又称“弦纹钮”。
镜背面光素无纹饰者，除早期外已消失。
纹饰刻画纤细，并多有地纹。
战国中期，铜镜的种类繁多。
铜镜的纹饰也有所变化，如花叶镜中的叶纹镜从简单的三叶、四叶到八叶，还出现了云雷纹地花瓣镜、花叶镜。
四山镜的山字由粗短变得瘦削，在山字间配有花瓣纹、长叶纹、绳纹，相当繁缛。
还出现了五山镜、六山镜。
这时出现的镜类有菱纹镜、禽兽纹镜、蟠螭纹镜，连弧纹镜、金银错纹镜、彩绘镜等。
战国晚期至秦未出现了四叶蟠螭镜、蟠螭菱镜，有三层花纹的云雷纹地蟠螭连弧纹镜。
汉代铜镜汉代除了继续沿用战国镜外，最流行的铜镜 有：蟠螭纹镜、蟠虺纹镜、章草纹镜、星云镜、云雷连弧纹镜、鸟兽纹规矩镜、重列式神兽镜、连弧纹铭文镜、重圈铭文镜、四乳禽兽纹镜、多乳禽兽纹镜、变形四叶镜、神兽镜、画像镜、龙虎纹镜、日光连弧镜、四乳神镜、七乳四神禽兽纹镜等。
汉代是我国铜镜发展的重要时期。
汉镜出土的数量最多，使用普遍，汉镜不仅在数量上比战国时期多，而且在制作形式和艺术表现手法上也有了很大发展。
从其发展趋势，可以分为三个大的阶段，重要的变化出现在汉武帝时期、西汉末年王莽时期、东汉中期。
西汉前期是战国镜与汉镜的交替时期。
直到 西汉中期汉武帝前后，一些新的镜类流行起来了。
这些新的镜类对后世铜镜的发展，起着承上启下的作用。
三国两晋南北朝根据考古发掘出土铜镜资料来看，这一时期的铜镜的类型有以下几种比较流行：神兽镜类：重列式神兽镜、环绕式神兽镜、画文带佛兽镜。
变形四叶纹镜类：变形四叶驾凤镜，变形四叶佛像鸟凤镜、变形四叶兽首镜、双菱纹镜、瑞兽镜。
这时以青龙、白虎、朱雀、玄武与神兽组合成纹饰主题内容。
这时的铭文由于文字难十辨认．虽发现一些铭文镜，但能辨认清楚的很少。
吴镜中发现纪年铭文最多，有黄龙亦鸟、建兴、五凤、太平、水安、甘露、凤凰等孙吴年号，三国、两晋、南北朝出现新的镜型不多，主要沿袭汉镜的样式。
这时铜镜的种类不多，类型集中，创新极少。
这时神兽镜流传最广。
变形四叶纹镜中以变形四叶八凤镜居多。
从铜镜的发展历史来看，这个时期处于停滞衰落时期。
隋唐五代时期唐代是我国铜镜发展史上，又一个新的历史时期。
隋唐铜镜，较前代又有了新的发展。
在铜质的合金中加大了锡的成份，在铜镜的质地上就显得银亮，既美观又适用。
在铜镜的造型上，除了继续沿用前代的圆形、方形之外，又创造了菱花式及较厚的鸟兽葡萄纹镜。
并且把反映人民生活和人们对理想的追求、吉祥、快乐的画面应用到镜上，如月宫、仙人、山水等。
并出现了题材新颖，纹饰华美，精工细致的金银平脱镜、螺钿镜。
这是盛唐高度艺术水平的产物，充分显示出唐代铜镜的特点。
隋唐铜镜的发展，经历了三个阶段。
隋代和唐初年间，铜镜的主题纹饰以瑞兽为主，瑞兽镜比较盛行、瑞兽镜是隋唐发展过程中的重要类型。
它除了继承中国古代铜镜的传统，又有了新的创新。
瑞兽葡萄镜是唐镜引人注目的镜类，它揭开了唐代镜主题纹饰的序幕。
唐高宗至唐德宗时期，铜镜装饰上出现的新形式、新题材、新风格，使铜镜进入富丽绚烂的时代。
唐德宗至晚唐、五代时期，主要流行对鸟镜、瑞花镜、盘龙镜。
唐代镜最大特点之一是艺术样式或艺术手法的多样化。
铜镜艺术也呈现出浓郁“盛唐气象”。
宋辽金铜镜中国铜镜在唐代以前，以圆形为主，极少有方形的。
到宋代后除继承过去的圆形、方形、葵花形、菱花形外，葵花形、菱花形镜以六葵花为最普遍。
它们的棱边与唐代有所不同，有的较直，形成六边形镜。
此外还有带柄镜、长方形、鸡心形、盾形、钟形鼎形等多种样式。
并出现了很多花草、鸟兽、山水、小桥、楼台和人物故事装饰题材的铜镜，还有素面镜，窄边小钮无纹饰镜，这些题材都具有浓厚的生活气息。
此外，还有一些神仙、人物故事镜和八卦镜等。
金代铜镜从近几十年考古发掘出土的金代铜镜来看，其主体、纹饰也是十分丰富的。
虽有不少是模仿汉、唐、宋各代的铜镜做工，但也有一些别开生面的图纹。
常见的有双前镜、历史人物故事镜、盘龙镜、瑞兽镜、瑞花镜等。
金代铜镜纹饰，一是仿造汉、唐、宋三代铜镜的图案；二是吸收了前者的纹样，又创造出一些新式图样。
以双鱼镜、人物故事镜较为多见，特别是双鱼镜、童子攀枝镜最为流行。
元代铜镜元代铜镜，多采用六菱花形或六葵花形式，但纹饰已渐粗略简陋。
这时铜镜有缠枝牡丹纹镜、神仙镜、人物故事镜、双龙镜、“寿山福海”铭文镜，素镜、至元四年龙纹镜。
明代有洪武年款的龙纹镜及大明宣德年制铭文镜（铭文在钮上），还有明末起义首领李自成时创制的大顺三年镜（铭文在钮上）。
到明代以后，铜镜就逐渐被玻璃镜取而代之了。
元明之后铜镜元明以后，铜镜制作更见衰势，除传统式样外，双鱼纹、双龙纹、人物故事如柳毅传书等是较新颖的式样。
但这时的铜镜制作粗糙，较多的只有纪年铭文而无纹饰。
在这一时期，特别是明代，仿造汉镜和唐镜的风气很盛，所仿铜镜多数是汉代的六博纹镜和唐代的瑞兽葡萄镜，仿制铜镜一般形体较小，纹饰模糊不清，已无汉、唐铜镜的昔日风采。
元曲有哪些
元曲内容：分为元杂剧和元散曲。
元杂剧： 元杂剧又称北杂剧、北曲、元曲。
元曲包括元杂剧和元代散曲两个部分，它在金院本的基础上孕育发展而形成的，正当南戏盛行之际，北杂剧走向成熟。
13世纪后半期是元杂剧雄踞剧坛最繁盛的时期。
四折一楔子的结构形式是其显著的特色之一，“一人主唱”是元杂剧的又一显著特点。
元杂剧唱与说白紧密相连，“曲白相生”。
元杂剧还有一些特点，如剧本注重舞台性，角色分工类型化，漠视生活外部形态真实，以类型化、象征化的手法，表现剧作的内在情绪，作家流逸的情思与本质性的真实生活相结合等等。
完全具备了戏曲的本质特征，它走完了戏曲的综合历程，是严谨、完整、统一的，又是个性鲜明的戏曲艺术。
元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下，融合各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧形式。
并在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本。
这比之以滑稽取笑为主的参军戏或宋杂剧可说已起了质的变化。
作为一种成熟的戏剧，元杂剧在内容上不仅丰富了久已在民间传唱的故事，而且广泛地反映了当时的社会现实，成为广大人民群众最喜爱的文艺形式之一。
元散曲 释名 一、 元代人称为乐府。
二、 散曲之名最早见于文献，是明代朱有墩《诚斋乐府》，此书所说的散曲专指小令，不包括套数。
三、 明代中叶以后，散曲的范围逐渐扩大，把套数也包括进来。
四、 20世纪以来的学者的论文，把小令、套数都看作散曲。
散曲作为文体概念做终被确定下来。
产生与发展 一、 散曲的产生 1、 发源于金词 根据学者研究散曲产生于金元之际，产生于民歌俚谣。
金代的词已经出现曲的特点，倾向俚俗、率直、诙谐、浅白。
金词对大量北方俚歌俗调的吸收，金词中的许多词牌实际上已经是亦词亦曲，很多词在文学风格上已经接近后代的曲。
2、 散曲输入文坛成为散曲文学的主要途径。
金末元初文人没有科举取仕这条路可走，加上但是避世——玩世的社会思潮的影响，他们出入秦楼楚馆，而大量名妓会制乐府、唱曲，她们将民间的歌曲大量修改、传唱。
文人与她们诗酒相乐、丝竹相和，久而久之，必然导致民歌时调与文人创作的结合。
3、 乐曲的变化。
宋金之际，北方少数民族相继入主中原，他们带来的胡曲番乐与汉族地区原有的音乐相结合，孕育出一种新的乐曲。
散曲便应运而生。
体制 一、 小令 又称“叶儿”，是散曲体制的基本单位。
其名称源于唐代的酒令。
单片只曲，调短字少是最基本的特征。
除了单片只曲，还有一种联章体，又称重头小令，由同题同调的数支小令组成，最多可达百支，用以合咏一事或分咏数事。
如关汉卿的双调《大德歌·春》。
二、套数 又称套曲、散套、大令，是从宋大曲、宋曲诸宫调发展而来的。
体制特点有三。
1、 是由同一宫调的若干首曲牌连缀而成。
2、 各曲同押一韵。
3、通常在结尾部分还有[尾声] 三、带过曲 由同一宫调的不同曲牌组成。
青铜葵花有哪些主要人物
青铜：5大火后受惊吓，失语麦地最单纯、善良、聪明、的农村孩子，在了妹妹葵花之后，他把一个哥哥质朴、无私的爱发挥到了极致；葵花：5岁丧母，7岁随相依为命的艺术家父亲，到了和大麦地一河之隔的干校，父亲在一次意外中丧生，被青铜一家领养。
文静、乖巧、讨人喜爱，有着一颗感恩的心；奶奶：奶奶是大麦地村最有风采的老人。
高个、银发，很爱干净，任何时候都是一个面容清洁、衣服整洁、满脸和蔼的老人。
一家人的主心骨，她的乐观、坚强、干净、骨气带来了强有力的凝聚力，使一家老老小小五口人在这个像辆破车的家里遇上风雨，遇上泥泞，遇上坎坷，遇上陡坡时，能从车上下来，用肩膀，用双手，倾斜着身子，同心协力地推着它一路前行。
一直为这个家奉献了自己的一生；爸爸妈妈：一对朴素的农村夫妇，有着中国传统的优良品质，尊老爱幼，勤劳善良，正直无私，对家人，特别是养女葵花倾注了最深沉的爱；嘎鱼：调皮捣蛋，欺负弱者，最后，青铜一家的爱使他变成了一个助人为乐，可爱的小男孩儿葵花的亲生父亲：一位雕塑家，最成功的作品便是青铜葵花，青铜清冷、古朴的光泽和着葵花的暖调是他最喜爱的境界，他在这个境界中流连忘返。
也正是他对葵花的钟爱，导致在一次到葵花田写生时，意外身亡。
（女儿葵花的名字也源于爸爸对葵花的喜爱）老牛：由于作者笔下的这头牛，在我看来就是青铜家的一员，出于本人对它的喜爱，特此作为主要人物做一介绍。
这是一头通人性的好牛。
它从不偷懒，也从不犯牛脾气。
它甚至比人还温顺、厚道。
它与主人朝夕相处，情意绵绵。
它对青铜一家人，毫无怨言。
作为一条牛，它生活在青铜家是这个世界上一头最幸福的牛了，也是青铜最好的朋友。
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