萧红祖父赏析
这部作品是萧红后期代表作，通过追忆家乡的各种人物和生活画面，表达出作者对于旧中国的扭曲人性损害人格的社会现实的否定。
不少研究者提出的作品所流露的那种“孤寂与苦闷”的情怀，其实也可以从这一角度予以理解。
萧红幼年丧母，父亲冷酷暴戾，再婚后基本上对萧红不闻不问。
萧红自小就缺乏父母的关爱。
在寂寞的童年里，只有年迈的祖父给她疼爱和温暖，让她感到一些人间的温情。
她和祖父之间的感情是十分深厚的，他们互相依恋，互相安慰，渡过了很美好的一段时光。
萧红能进学校读书，也得力祖父的支持。
所以萧红对祖父身怀思念。
萧红的祖父是一个慈祥的老人，他慈爱、宽容、仁厚，由于有了祖父的关爱，萧红童年虽然寂寞，却依然有温情有快乐，以至于萧红“觉得这世界上有了祖父就够了，还怕什么呢
”。
所以她与祖父一天到晚“寸步不离。
”祖父一天到晚都在后花园里边劳作，于是萧红也跟着祖父总在后花园里玩乐。
家里的后花园给了萧红的童年增添了无数欢乐，锄草，吃黄瓜，捉蜻蜓，采花，捉蚱蚂，浇菜，玩累了用草帽遮一遮，睡上一觉，一切对她来说是非常美好。
1929年祖父去世后，萧红十分悲痛，因为祖父是她最亲的人。
祖父的去世，断绝了她和家庭的最后联系，加上祖父去世后，父亲立刻对她的冷酷逼迫，使她对家庭已没有感情和留恋。
萧红的童年是寂寞的，但她笔下的童年却是丰富多彩的，给人的感觉是她的童年似乎很美满。
但其实父亲的冷漠、继母的刁难在萧红心灵中留下了难于忘却的阴影，她之所以把童年写得如此美好，实际是试图忘却那童年的孤独与寂寞，也是为了忘却当时在香港的孤独与寂寞。
本文不是要描写我与祖父浓浓的亲情（当然写到这方面），而是回忆自己童年的美好生活，与祖父的亲情只是童年美好的一部分，与前后的昆虫、花鸟、树木的作用是一致的。
文章其实是表达作者对童年的留恋，既不是表现亲情，也不是表现有家的快乐。
萧红的《呼兰河传》读书心得，大约70字
写的童年故事，写自己的故乡，写自己的祖娓娓道来感情真挚，饱含了自己对于故浓浓的怀念和爱。
写家乡人们的善良，写的真情动人，写家乡人们的劣根性，写的又鞭辟入里。
特有的细腻笔触加上散文化独特性的文字还有融合东北的部分方言，精彩流畅，让人笑中生苦，苦中又有所思考。
萧红简介
萧红（1911年6月1日—1942年1月22日），中国现代著名女作家。
黑龙江省呼兰县人，原名张乃莹，笔名悄吟、玲玲、田娣。
被誉为“30年代的文学洛神”的萧红，是民国四大才女中命运最为悲苦的女性，也是一位传奇性人物，她有着与女词人李清照那样的生活经历，并一直处在极端苦难与坎坷之中，可谓是不幸中的更不幸者。
然而她却以柔弱多病的身躯面对整个世俗，在民族的灾难中，经历了反叛、觉醒和抗争的经历和一次次与命运的搏击。
她的作品虽没有直接描述她的经历，却使她在女性觉悟的基础上加上一层对人性和社会的深刻理解。
她把“人类的愚昧”和“改造国民的灵魂”作为自己的艺术追求，她是在“对传统意识和文化心态的无情解剖中，向着民主精神与个性意识发出深情的呼唤”。
萧红的一生是不向命运低头，在苦难中挣扎、抗争的一生，应该说直接影响其命运并引发她开始文学创作的是萧军的出现，并走进了她的生活。
萧军与萧红为何分手
对于爱学的人来说，对萧萧红的故事多少都能有些了解。
他们中有着大量信，但大多因为时代的缘故而散失了。
幸好萧军先生活到了“文革”以后，从1978年开始，他就开始整理注释和萧红的通信，并且每一封信都详细地写出当时的情形。
如今，这部书信集《为了爱的缘故：萧红书简辑存注释录》的手稿影印本出版了，我们终于从中还原出一段真实的历史。
萧军不懂女人需要安慰●为人仗义豪爽，并且武艺高强的萧军在一个英雄救美的背景下出现，由他来照顾身世凄凉、身体羸弱的萧红似乎是再合适不过了。
整本书所收集的书信中，一共有萧红给萧军的信四十三封，其中在日本写的三十六封，在北京写的七封。
另外还收有四封萧军给萧红的信以及一些相关的资料文章。
在每一封信中，都能见到萧红对于萧军深深的爱慕和思恋。
就像萧红的小说一样，她用笔朴实而婉转，读起来无异于初恋时的情书般让人动容。
尤其是影印件中，萧红的字小巧而纤细，萧军的字粗大而笔力坚实，足以透出他们的性格。
读完全书，在感慨他们之间真挚爱情的同时，也会为萧红的悲惨命运而叹息。
这个世界上爱她的男人那么多，但她却早早地在香港一家医院里香消玉殒了。
而萧军为什么不在她身边
他们为什么分手呢
如果说要从现有的传记和资料中分析萧军与萧红之间的故事，这些书信再合适不过的了。
英国作家阿加莎·克里斯蒂借大侦探波罗之口说：“女人最需要的是让男人爱她。
”进一步说，爱要采用一种对方接受的方式。
为人仗义豪爽，并且武艺高强的萧军在一个英雄救美的背景下出现，由他来照顾身世凄凉、身体羸弱的萧红似乎是再合适不过了。
但是，萧军并不懂女人，他在本书的注释中写道：“我爱的是史湘云或尤三姐那样的人，不爱林黛玉、妙玉或薛宝钗……”萧军可以为了萧红而冲上去与别人拼命，但像林黛玉一样的萧红不需要这些，她需要的是安慰，是陪伴。
如果萧军懂得，他就不会放任萧红一个人到日本疗养，并且通过这些书信来抒发这份相思之苦了。
在整部书信集中，萧红所写的都是自己对萧军的思念之情，连同一些生活琐事，而萧军很大篇幅上是讲述自己的生活经历。
他们只适合做乱世儿女情，性格和命运使得他们注定不能天长地久。
他们并不是十分般配●多年的颠沛流离使她走过了很多地方，见过了很多爱她的人，这些人都能使她感动，但没有一个能爱她爱得长久。
萧军和萧红在一起的日子里，他们一直都不曾拥有能够谋生的工作和稳定的住房，就像一对流浪者一样，过着吃了上顿没下顿的日子。
这种貌似诗意的生活和真挚的爱情无法掩盖他们生活的艰辛。
而既然生活不稳定，那么使他们坚持下去的就是这份患难之情了。
从这些书信中可以看出，他们并不是十分般配的一对。
就像早年萧红在《苦杯》一诗中所写的，她活得很苦。
多年的颠沛流离使她走过了很多地方，见过了很多爱她的人，这些人都能使她感动，但没有一个能爱她爱得长久。
就连萧军的观念也是如此。
萧军认为，如果别人不爱他了，两个人就可以分手，似乎就没有什么挽回的希望。
于是，最终的结果是萧军去了延安，并且从1948年就开始受到批判，直到“文革”结束后才平反。
而萧红在经历了端木蕻良和骆宾基的两段情感之后，最终还是凄凉地死在了香港。
从此“三郎”是路人,“吟”的爱情最终就是如此（萧军笔名“三郎”，萧红笔名“悄吟”）。
在这些书信中，萧红凡是以“吟”为落款的，都比那些以“莹”、“荣子”为落款的信更加真挚，也更加凄惨。
如今，翻阅起他们影印的书信，就感觉像翻阅他们的手稿，二萧都已身归那世。
七十年过去了，不知道现在，三郎能否明白悄吟的心。
■文\\\/侯磊
有什么描写鼻子或者是嘴巴的词语
如题 谢谢了
鼻子：娇俏、圆润、秀气、标致、英挺、猪胆鼻、牛鼻、狮子鼻、鹰勾鼻 嘴巴：丹唇外朗，皓齿内鲜
萧红<手>中所用的写作手法是??
本篇叙说的是一个农家女孩在校寄读的故事。
女主角王亚明出身染匠之家，十分珍惜家里供她上学的机会，勤勉好学，却因为劳作给她的一双黑手和贫寒的出身、土气的习惯、朴实的言行，遭到校长、舍监和众多同学的歧视与羞辱，困难重重，最后被迫离校。
作者突出人的精神处境，它是由经济地位转化而来的，具有社会伦理学的内容。
小说用第一人称，采取客观写实的手法，结构严谨，长于刻画，人物的个性描写是成功的。
转篇东东你参考： 读萧红短篇小说《手》有感 作者：竺伟波 小说《手》讲述的是:一个乡下染匠的女儿,满怀读书的理想来到城里念中学,就由于她有一双因劳动而染黑的手,这便成了她洗刷不掉的耻辱,受尽歧视,最后被赶出校门。
作者通过这个故事,有力地鞭挞了贫富悬殊而又金钱至上的罪恶社会,同时发出了争取人的权利与尊严的正义呼声。
小说主人公王亚明的形象被塑造得较为厚实、凝重。
王亚明在家时,常年把手浸泡在染缸里劳作,她的手从指甲到手腕以上都变成了“黑的,蓝的,又好像紫的”,同学们因此常嘲笑她。
于是在父亲来学校看她时,她就向父亲要了手套。
可父亲把手套给了她,在同学们面前她却说:“我戴手套本来是没用的。
”这种矛盾的做法,微妙地传达出她内心的羞怯。
当校长让她父亲到接待室去坐坐,她父亲因害怕收费,竟被吓跑了。
在阅报室里,王亚明问“我”,到接待室谈话要不要钱。
“我”答不要钱,她说:“你小点声说,叫她们听见,她们又谈笑话了。
”自尊自爱的她是那样敏感,随时随处都担心别人讥笑。
即使她受到别人伤害的时候,也从不与人计较。
她误用了一个同学的铁锅,那个同学咆哮着把锅踢翻,又把鸡蛋“好像抛着石头似的用力抛在地上”,而王亚明不但没有去争执,还一边收拾着残局,一边惋惜着那只被弃置的铁锅。
作品采用对比的手法,着意描写了另一双手——女校长的手:“女校长用她贫血的和化石一般透明的手指去触动王亚明的青色手”;“她(校长)用她惨白的手指去撕王亚明的领口……”而王亚明此时却用“青手捧着眼泪”;校长看到“已经落到地板上的”和“马车夫一样肥大的手套”,竟“抑止不住地笑出声来了”。
而饱尝一顿粗言恶语的王亚明却“背向着教室,也背向着我们,对着窗外大风哭了……好像风声都停止了,她还没有停止。
”给人留下印象尤深的是:校长用她那黑色漆皮鞋,那亮晶晶的鞋尖去踢了一下,并且又踏了一脚地板上王亚明的那只肥大的手套,读到这里,让人不禁感到,校长那只脚岂止是踏在王亚明的手套上,而是对她人格尊严的粗暴践踏!在英文课上,她忙着用小册子记下来黑板上所有的生字。
同时读着,同时连教师随手写的,已经不必要的,读过的熟字,她也记了下来。
在第二点钟地理课上,她又费着力气模仿着黑板上教师画的地图,她在小册子上也画了起来……好像所有这最末一天经过她的思想都重要起来,必得留下一个痕迹。
在下课的时间,我看了她的小册子,那完全记错了:英文字母,有的脱落一个,有的她多加上一个……她的心情已经慌乱了。
这便是她一生中最后一课。
直到晚上,她的父亲还没有来接她,她不得不又在那长椅上展开已经捆束起来的被褥,“只有这一次,她睡得这样早……她的左右并不摆着书本。
”学校既是她留恋的地方,又是让她伤心的地方;她不愿离开,却必须离开;她准备马上离开,却又得延后一天———这是多么难耐的折磨,多么裂心的痛苦!然而悲剧并未止于此,当随父亲即将回家的时候,她依然“在轻微的笑声里边戴起了手套”,说:“再来,把书带回家好好读读再来。
” 王亚明已经有了那么的不幸,却仍然没有彻底幻灭,这就更深化了王亚明悲剧的意义。
作品在这里一波三折,一再创造悲戚氛围,产生了强烈的心灵震撼力。
那么,究竟是谁迫使王亚明离开学校的,也就是说造成王亚明读书悲剧的根源是什么?当然是那个贫富悬殊而又金钱至上的罪恶社会。
王亚明的父亲送她上城里念书,只是为了让她能“明白明白人情大道理”,而王亚明呢?除了对学习的渴求外,还希望将来能教自己的妹妹,就是怀着这样朴素的愿望,全家人把吃咸盐的钱都拿出来供她,她才有了进城读书的机会,然而在那黑暗的时代,社会不容许底层人民有如此“非分”之想。
校长停了她的早操,是因为她有一双“铁手”,而“学校的墙很低,春天里散步的外国人又多,她们常常停在外面看的”;校长那次严厉的训斥,是因为学校来了参观的人,她没有及时躲开,而她的衣裳颜色太旧,有碍观瞻;最后,校长连考试都没让她参加,就把她撵回家去,还是因为她是穷人家的孩子。
在这个富人的世界里,金钱是万能的。
可以说,这病态的社会,造就了一批病态的人。
王亚明忍辱负重,潜心攻读,到头来连考试的资格也给取消了,怅然地离开了学校。
她那读英文吃力的声音,蜷曲地睡在走廊过道椅子上的苦寂,手套被校长踏过后的隐隐啜泣……必将长久回荡、叠印在她的心头,化作人生的凄风苦雨。
掩卷,我们深切地同情王亚明的悲凉命运,愤慨于那罪恶的世道,我们也惊叹于作者那巧妙的笔法。
作者以短小的篇幅,塑造了个性鲜明、真实可信的人物形象,具有较深的思想内涵和感人的艺术魅力。
作品用现实主义手法来表现人道主义思想,于阶级性中寓人性,是一曲呼唤人格尊严的悲歌。
作为当今时代的人们，应该珍惜新社会为我们创造和提供的大好发展机遇，更加勤奋刻苦，努力成才，同时，也有责任和义务积极建设和谐社会，自觉警惕和抵制不良的金钱主义等落后腐败思想和言行，维护公平，主张正义，共同把和谐社会建设好、维修好、发展好。
萧红的名言有那些
朝花夕拾琐谈许多年前有一首歌很流行，歌的第一句是“朝花夕拾杯中酒，寂寞的你在风雨后”。
我在重读《朝花夕拾》时突然想到这句歌，我想不出“朝花夕拾”与杯中之酒的风马牛式联系，风雨之后的你何以寂寞
只觉得这样组合的句子虽有意象却斑驳断裂。
歌词中“朝花夕拾”无疑是取自鲁迅先生的散文集《朝花夕拾》，“朝花夕拾”这个充满意蕴的词语是鲁迅先生独创的。
大致说来花与酒是有因缘的。
陶渊明爱菊花，爱饮酒。
李白的诗说，花间一壶酒，独酌无相亲。
白居易被贬官后写有“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”的句子。
但大约鲁迅先生当年写《朝花夕拾》里那些文章的时候，案头却不是放着一杯酒的。
一边啜酒一边写文字，据说那是当年香港的武侠小说家古龙大侠的名士派头。
鲁迅先生嗜烟，我看到他夹着烟嘴的照片。
鲁迅在《藤野先生》一文最后写到：“只有他的照片至今还挂在我北京寓居的东墙上，书桌对面。
每当夜间疲倦，正想偷懒时，仰面在灯光中瞥见他黑瘦的面貌，似乎正要说出抑扬顿挫的话来，便使我忽又良心发现，而且增加勇气了，于是点上一支烟，再继续写些为正人君子之流所深恶痛疾的文字。
”女作家萧红写于1939的长篇散文《回忆鲁迅先生》，里面多次提到先生的抽烟，“鲁迅先生备有两种纸烟，一种价钱贵的，一种便宜的，便宜的是绿听子的，我不认识那是什么牌子，只记得烟头上带着黄纸的嘴，每五十支的价钱是四角到五角，是鲁迅先生自己平日用的。
另一种是白听子的，是前门烟，用来招待客人的，白烟听放在鲁迅先生的书桌的抽屉里。
来客人鲁迅先生下楼，把它带到楼下去，客人走了，又带回楼上来照样放在抽屉里。
而绿听子的永远放在书桌上，是鲁迅先生随时吸着的。
”鲁迅先生几乎是烟不离手的，会客，读书，写作，大都如此。
吸烟无疑损害了先生的身体。
萧红还写到鲁迅先生的吃酒，“鲁迅先生喜欢吃一点酒，但是不多吃，吃半小碗或一碗，鲁迅先生吃的是中国酒，多半是花雕。
”花雕是先生家乡绍兴的名产。
显然，鲁迅先生不嗜酒，写文字时就更没有以酒助文兴的快意情仇了。
鲁迅先生绝不是一个醉眼朦胧的煮字客，虽然他的小说散文里多次有关于酒的文字。
孔乙己是站着喝酒的唯一的穿长衫的人，备受闲人们的奚落嘲笑。
阿Q没钱的时候也要赊两碗空肚酒喝的，然后飘飘然的飞起来，大喊“造反啦，造反啦”。
鲁迅先生有一篇著名的学术文章是《魏晋风度及文章与药及酒之关系》。
文中对刘伶、阮籍、陶潜等魏晋人物与酒的关系有精辟的见解，以后遂成定论。
“五四”后反封建文化的阵营渐渐分道扬镳，胡适向右，鲁迅向左。
写《朝花夕拾》时的鲁迅先生，是一位荷戟独斗的战士，朝花夕拾这个词语大可说与杯中之酒或人间风月无甚关联。
《朝花夕拾》的书名是颇有些意味在的，时间之水漫漶浸渍，往事之花寂寞在灵魂深处。
鲁迅先生是这样解释过《朝花夕拾》的，“带露折花，色香自然要好得多，但是我不能够。
便是现在心目中的离奇和芜杂，我也还不能使他即可幻化，转成离奇和芜杂的文章。
或者，他日仰看流云时，会在我的眼前一闪烁罢。
”《朝花夕拾》是寂寞人语，是至爱者语，是悲怆者语，是斗士语。
有人说过，一切文学都是回忆。
《朝花夕拾》原名《旧事重提》，记录了先生童年青年的经历等，朝花实为曾经生长的往事之花，曾经爱与厌恶的人和物不曾在记忆中永远泯灭。
鲁迅先生用闲聊的方式任性而谈，如他的保姆长妈妈……“仁厚黑暗的地母呵，愿在你的怀里永安她的灵魂。
”如他在三味书屋的先生寿镜吾，如他的异国老师藤野先生，如友人范爱农，他的病重的父亲，他爱的书――绘图的《山海经》，他喜欢的小动物――隐鼠。
鲁迅先生说，“我有一时，曾经屡次忆起儿时在故乡所吃的蔬果：菱角，罗汉豆，茭白，香瓜。
凡这些，都是极其鲜美可口的；都曾是使我思乡的蛊惑。
”许多年后，先生在北京，在厦门，在广州，夜深人静时，回想这些时，伴他的不是高阳酒徒的一碗残酒，也不是周作人式的一杯苦茶，大约是一支烟，一种思想的心境，深入骨髓，淡化无痕。
而在《二十四孝图》里，他怒吼出，“我总要上下四方寻求，得到一种最黑，最黑，最黑的咒文，现来诅咒一切反对白话，妨害白话者”。
这样的凄厉、怨愤，直言不讳。
浇愁式的啜酒与闲适状的品茗不宜写出《朝花夕拾》里那些或深沉慈爱或悲怆怨愤或批判针砭的文字，特别是他写到父亲的死和朋友范爱农的死，冷静，悲凉，这些都是产生在暗夜中的文字，有深刻的鲁迅印记，是对中国社会的独异体察。
在《后记》一文里，配了四张清代刻本的插画，第一张图是“曹娥投江”，第二图是老莱子的，第三幅鲁迅先生自画的“活无常”，第四幅是各种《玉历》图像。
鲁迅先生是历来重视美术的，几张图值得一看，也可见出鲁迅先生批判封建文化的深意。
文章自成高格调，何须杯中之物共陶然
我近来前前后后重读《朝花夕拾》，隐隐觉得，鲁迅先生的字里行间洇渍着一个“寂”字，不知方家以为然否
《朝花夕拾》共十篇，始写于1926年，完成于1927年，始在北京，继在厦门，编订毕已在广州，距今已是80年了。
