西班牙语文学有哪些值得推荐的书
最著名的《堂吉诃德》、《百年孤独》、《霍乱时期的爱情》像这样的你肯定读过啦马尔克斯的其他作品，像《没有人给他写信的上校》、《枯枝败叶》还有他的自传也不错拉美文学爆炸时期 秘鲁作家 略萨《胡利娅姨妈与作家》、《绿房子》太多啦，你可以搜一搜知乎或者查阅一些拉美文学相关文献综述~
谁有戈达尔 格里非斯 阿巴斯 这三个人的详细介绍越全越好．顺便交几个喜欢电影的朋友
～～
戈达尔1930年12月3日生于巴黎。
他在法国和瑞士边界的雷曼湖畔度过了少年时期，进入青年时期后迅速陶醉于电影世界，与特吕弗和罗梅尔等人终日在巴黎的“亨利·朗格洛瓦——法国国家电影资料馆”里接受各种电影的洗礼。
随后不久便在《电影手册》等杂志上发表影片评论文章，并模仿希区柯克等老前辈，一边进行写作，一边制作自己的短片，为拍摄正式的长篇作品积累经验。
1960年，戈达尔发表了第一部长篇电影作品《A BOUT DE SOUFFLE\\\/精疲力尽》，在世界电影界引起了轩然大波，其完全无视传统电影理论的拍摄手法带来了褒贬不一的评价。
和安娜·卡利娜结婚以后，以她为主演的“新浪潮”电影代表作一部接一部地问世。
戈达尔成为全球最受注目的导演之一。
1967年戈达尔拍摄了政治题材的影片《LA CHINOISE\\\/中国姑娘》之后，很快就与安娜·卡利娜分手并和这部影片的女主角维阿塞姆斯基结为夫妇。
1968年朗格洛瓦的解任，戛纳电影节的终止事件，五月风暴等一连串的动荡使戈达尔又转入对反映时政的艺术作品的探讨和研究。
他组织了“基卡·维尔托夫小组”，专门制作革命题材的影片。
1973年戈达尔离开巴黎，和马里·米维尔在格勒诺布尔共同创建“声音影象”，投入录象时代的新鲜体验。
1979年戈达尔的《SAUVE QUI PEUT (LA VIE)\\\/各自逃生（生活）》公映之后，曾引发了“戈达尔电影已走向商业化”的争议，而他却对这一切置之不理，独自来到瑞士，再次开始了新的冒险。
他运用手提摄象机和电影摄影机交替或同时拍摄，力图展现全新的视听世界。
在进入新世纪后的今天，戈达尔再出江湖。
这次，他为我们带来了一部壮观宏大的作品，一部向世人展现了他长达十余年的编排过程和电影这一特殊艺术形式的百年历程的作品。
这就是《 HISTOIRE(S) DU CINEMA 》 1954 混凝土行动(短篇) OPERATION BETON 1955 一个风骚女人(短篇) UNE FEMME COQUETTE 1957 （夏洛特和维罗尼卡）所有的男人都叫帕特里克(短篇) CHARLOTTE ET VERONIQUE OU TOUS LES GARCONS S'APPELLENT PATRICK 1958 夏洛特和她的情人(短篇) CHARLOTTE ET SON JULES 1958 水的故事(短篇) UNE HISTOIRE D'EAU 1959 精疲力尽 A BOUT DE SOUFFLE 1960 小兵 LE PETIT SOLDAT 1961 女人就是女人 UNE FEMME EST UNE FEMME 1961 懒惰（“新七宗罪”的1篇） LA PARESSE (Episode des SEPT PECHES CAPITAUX 1962 随心所欲 VIVRE SA VIE 1962 新世界（“欧帕格”的1篇) LE NOUVEAU MONDE (Episode de OPAG) 1963 卡宾枪手 LES CARABINIERS 1963 大诈骗犯（“世界诈骗故事”的1篇） LE GRAND ESCROC 1963 蔑视 LE MEPRIS 1964 另外一帮 BANDE A PART 1964 已婚女人 UNE FEMME MARIEE 1965 阿尔法城 ALPHAVILLE OU UNE ETRANGE AVENTURE DE LEMMY CAUTION 1965 蒙帕那斯-立瓦罗斯（“看到的巴黎”的1篇） MONTPARNASSE - LEVALLOIS (PARIS VU PAR…) 1965 疯狂的比埃罗 PIERROT LE FOU 1966 男性，女性 MASCULIN FEMININ 1966 美国制造 MADE IN USA 1966 我知道的关于她的两三件事 DEUX OU TROIS CHOSES QUE JE SAIS D'ELLE 1966 提前或2000年的爱情（“世界上最古老的职业”的1篇） ANTICIPATION OU L'AMOUR EN L'AN 2000 (Episode du film LE PLUS VIEUX METIER DU MONDE) 1967 摄影机的眼睛（“远离越南”的一篇） CAMERA-OEIL (Episode de LOIN DU VIETNAM) 1967 中国姑娘 LA CHINOISE 1967 天才儿童的E调行板间奏的往返（爱\\\/爱与愤怒）（“复仇或E调爱情\\\/70”的1篇） L'ALLER ET RETOUR ANDANTE E RITORNO DES ENFANTS PRODIGUES DEI FIGLI PRODIGHI ou AMORE (Episode de AMORE E RABBIA ouVANGELO\\\/70) 1967 周末 WEEK-END 1968 快乐的知识 LE GAI SAVOIR 1968 一加一 ONE PLUS ONE 1968 一样的电影 UN FILM COMME LES AUTRES 1968 一部美国电影 ONE AMERICAN MOVIE (ONE A.M.) 1969 布列颠之音 BRITISH SOUNDS 1969 真理 PRAVDA 1969 东风 VENT D'EST 1969 意大利的斗争 LUTTE EN ITALIE 1970 弗拉基米尔和罗莎 VLADIMIR ET ROSA 1972 一切顺利 TOUT VA BIEN 1972 写给简的信 LETTER TO JANE 1974 此处与别处 ICI ET AILLEURS 1975 二号 NUMERO DEUX 1975 怎么样
COMMENT CA VA? 1976 6×2 SIX FOIS DEUX (Sur et sous la communication) 1978 两少年环法漫游 FRANCE TOUR DETOUR DEUX ENFANTS 1980 各自逃生（生活） SAUVE QUI PEUT (LA VIE) 1979 “各自逃生（生活）”的剧本 SCENARIO DE SAUVE QUI PEUT (LA VIE) 1981 写给弗雷迪布阿什的信（短篇） LETTRE A FREDDY BUACHE 1981 受难记 PASSION 1982 “受难记”的剧本 SCENARIO DU FILM PASSION 1982 画面转换（“不同名目的转换”的1篇） CHANGER D'IMAGE (Episode de CHANGEMENT A PLUS D'UN TITRE) 1983 卡门 PRENOM CARMEN 1983 向玛利亚致敬 JE VOUS SALUE MARIE 1983 “向玛利亚致敬”的手记 PETITES NOTES A PROPOS DU FILM JE VOUS SALUE MARIE 1984-85 侦探 DETECTIVE 1985 软与硬 SOFT AND HARD (A soft conversation between two friends on a hard subject) 1986 电影小产业的辉煌与衰落 GRANDEUR ET DECADENCE D'UN PETIT COMMERCE DE CINEMA 1986 会见伍迪艾伦 MEETING WOODY ALLEN 1986-87 阿尔米多 ARMIDE Sequence pour le film ARIA 1987 关注右侧 SOIGNE TA DROITE 1987 李尔王 KING LEAR 1988 都要走一回 ON S'EST TOUS DEFILE 1988 语言的力量 PUISSANCE DE LA PAROLE 1988 最后一句话（“法国人印象”的1篇） LE DERNIER MOT (Episode de LES FRANCAIS VUS PAR…) 1988-89 达提报告 LE RAPPORT DARTY 1990 新浪潮 NOUVELLE VAGUE 1990 艺术的童年 L'ENFANCE DE L'ART 1991 对抗忘却（“对抗忘却”的1篇） CONTRE L'OUBLI (Episode de CONTRE L'OUBLI) 1991 新德意志零年 ALLEMAGNE NEUF ZERO 1993 孩子们玩俄罗斯游戏 LES ENFANTS JOUENT A LA RUSSIE 1992-93 算我倒霉 HELAS POUR MOI 1994 向萨拉热沃致敬 JE VOUS SALUE SARAJEVO 1993-94 戈达尔论戈达尔 JLG\\\/JLG 1995 法国电影50年上下集 2×50 ANS DE CINEMA FRANCAIS 1996 永远的莫扎特 FOR EVER MOZART 1996 与TNS永别 ADIEU AU TNS 1996 加
PLUS OH! 1988-98 电影史-1A 所有的历史 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 1A, TOUTES LES HISTOIRE(S) 1988-98 电影史-1B 单独的历史 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 1B, UNE HISTOIRE SEULE 1994-98 电影史-2A 单独的电影 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 2A, SEUL LE CINEMA 1994-98 电影史-2B 致命的美丽 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 2B, FATALE BEAUTE 1995-98 电影史-3A 绝对的货币 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 3A, LA MONNAIE DE L'ABSOLU 1995-98 电影史-3B 新浪潮 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 3B, UNE VAGUE NOUVELLE 1997-98 电影史-4A 控制宇宙 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 4A, LE CONTROLE DE L'UNIVERS 1988-98 电影史-4B 我们中的符号 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 4B, LES SIGNES PARMI NOUS 1998 老地方 THE OLD PLACE 2000 爱的赞歌 ELOGE DE L'AMOUR 在电影发展的里程中，梅里爱、齐卡、斯密士都各有贡献，但他们的贡献都比不上格里菲斯。
这位美国的电影大师以他非凡的才能，把电影从戏剧的奴仆地位中解脱出来，使之发展为一门与音乐、美术、文学平起平坐的独立的艺术门类。
他不仅熟练地运用电影特权，创造性地安排电影的摄影构图和蒙太奇，而且巧妙运用大远景、中景、近景、特写、淡出淡入、摇镜，并交叉使用，使电影史上出现了令今人都叹为观止的第一个高峰。
然而这位电影大师的艺术里途却是坎坷不平的，甚至是悲剧的。
其中充满了宛如小说般的细节。
大卫·格里菲斯(1875 1948)出生于肯塔基州的拉格朗基，父亲是个医生，参加过美国的南北战争，是个破产的南军上校。
他在格里菲斯十岁时就去世了。
全家的生活重担就落在格里菲斯那当小学教员的姐姐身上，日子过得很艰难。
格里菲斯早早地就步入社会，当过书店店记、《信使报》记者、消防队员、冶金工人、电梯工人、高尔夫球场的捡球员、默菲特剧团的演员等。
从这多而杂的行当看，格里菲斯曾为了糊口，简直是碰到什么工作就干什么，完全没有选择的自由。
不过，不论生活怎么艰难，他都没放弃对文学的爱好，他阅读布朗宁、杰克·伦敦、莫泊桑、托尔斯泰、狄更斯和惠特曼的作品，并且自己还写过诗歌、小说和剧本。
这种生活使他广泛接触了下层社会，了解人民的艰辛。
这对于他日后驰骋影坛却不是没有益处的。
1907年夏天，在纽约失业的格里菲斯，好不容易在爱迪生比沃格拉夫电影公司里找到一个当配角演员的工作，每星期的报酬仅15美元。
他不仅勤恳、而且有才华，连续写了几个剧本。
1908年，比沃格拉夫公司的导演麦克·寇琼退休，格里菲斯接替其工作，导演了他的第一部影片《陶丽历险记》。
影片叙述一个小女孩被吉普赛人拐走，被装在大酒桶里，放在活动木屋的平台上。
马拉着木屋奔跑时，酒桶滚下平台，顺着斜坡，一直滚到河里。
渔夫捞起木桶，小女孩也获救了。
这故事既惊险，又有趣，放映后获得成功。
格里菲斯便从他阅读过的莫泊桑、托尔斯泰等人的作品中找题材拍摄影片，平均每星期拍两部。
从1908年到1912年，共摄制了四百多部。
这些影片既继承卢米埃尔等人的纪实风格，也吸取了梅里爱戏剧电影的因素，甚至还受意大利历史电影的影响，拍了几部史诗性的影片。
他将各个流派和许多前辈导演们那点滴的分散的创造吸收过来，融汇贯通，加上自己的许多独创的东西，逐渐形成了自己的体系，表现出了自己的鲜明特色。
这些特色表现在内容上便是对下层人民的苦难的同情。
如《埃德加·爱伦·坡》描写的是个下层知识分子的悲惨故事。
爱伦·坡是西方现代派文学的先驱，出生于波士顿，父母是流浪艺人，自幼成为孤儿，美国南北战争中以南方失败告终，爱伦·坡的作品中总浸 着南部没落的情绪，热衷表现颓废和死亡的情景。
格里菲斯也是美国南部人，幼年生活与爱伦、坡相似，也许这也是他将诗人搬上银幕的原因。
影片描绘诗人在充满可怕阴影的房间里照料快死的妻子，打开窗户时，一只乌鸦突然飞进来，停在门旁帕拉斯的胸像上。
诗人生活穷困，卖文度日。
他写了《乌鸦》一诗，匆忙拿去卖钱，以救助妻子，当他拿了卖稿的十元钱回来时，才发现妻子已死去了。
格里菲斯用象征方法，集中表现爱伦·坡的生活困境，传达出一种凄凉的气氛，表现了对贫穷知识分子的深深同情。
这些特点表现在技巧上便是独创性。
他在《陶丽历险记》里首先运用了“闪回”的手法；他成功地发展了特写镜头，在根据杰克·伦敦的《没有灵魂》改编的《黄金梦》中，他把摄影机移近演员，充分摄取演员的面部表情；他在特技摄影上也有独到的创造，因此于1922年他还获得此项专利；他在《隆台尔的报务员》里，运用交替蒙太奇，以逐渐加快的蒙太奇节奏，表现追逐镜头中的紧张气氛，他在《人类的创造》中，又巧妙地运用远景镜头。
正如《苏联世界电影百科全书》里说的：“格里菲斯的艺术活动的进步和革新的意义在于，他把导演看作是作品的统一形象的创造者。
几乎在每一部影片中他都尝试解决一个形式或者美学问题。
”从而逐步建立了一个完整的体系。
电影的蒙太奇体系就是在他的艺术生涯里发展出了最初的模样。
然而，真正奠定格里菲斯在世界电影史上崇高地位的是他拍摄了《一个国家的诞生》和《党同伐异》，而这两部影片的拍摄又使格里菲斯的生平充满传奇色彩。
格里菲斯的浮升和沉没也皆由此。
《一个国家的诞生》拍摄于1915年。
格里菲斯根据牧师汤马斯·狄克逊那部赞扬种族主义组织三K党的小说《同族人》改编而成的影片。
它以美国南北战争为背景，围绕南北两个家族以展开情节。
这两个家族本是世交，子女间还发生恋情，在战争中因政见不同而变成仇敌，各自参加南北不同的军队，刀枪相见，在三K党的帮助下，双方停止内战，两家重归于好，有情人也终成眷属。
影片在两个家族中，又以卡梅隆一家的遭遇为重点，展开三条线索：黑人的暴行引起大火焚烧大西洋城；卡梅隆一家焦急地注视外界的内战；“小上校”搏击在战场上。
三条线交织进行以形成影片的总体结构、格里菲斯调动强大的阵容，花费10万美元，仅用九个星期就摄制完成了。
全片共分为12本，1500个镜头，可放映3小时。
在当时是算巨片了。
从内容而言，将黑人描写成专门从事抢劫、杀人勾当，充满种族主义色彩；将血腥秘密警察的祖先三K党美化为由诚实美国人组成的英勇军队等等，显然是错误的。
但是，格里菲斯充分运用景别和多变的摄影技巧，如一个场景分成几镜头，采用推、拉、摇、移等多种摄影方法，独到地运用大远景、全景、中近景、近景和特写镜头，将大远景的大战场面和细部的特写结合等，又是电影史上前所未有的。
又如对三K党策马飞驰的场面的处理，格里菲斯把摄影机装在行驶的卡车上紧跟拍摄，尤其是蒙太奇手法的熟练运用，都是远胜前人，后启来者的，甚至他创造的许多手法成为后世电影的经典式的表现手法。
例如小姑娘被迫自杀的那场戏里，就交替使用远景、近景和特写，创造了极其新颖的视觉效果。
三个人物：黑人、小姑娘和小姑娘的哥哥“小上校”。
在具体处理时，小姑娘漫不经心地走出自己家门，走进森林，用的是远景、暗的阳光浸浴着一片枯枝败叶的树林，预示这里将发生惨剧。
这时，一个黑人逼近小姑娘，小姑娘慌忙逃走，用的是近景；再转远景镜头：黑人追赶，步步迫近。
那荒凉的景物，层层山岩和万丈深谷、小姑娘无路可走，被迫跳入万丈深谷之中。
这时影片又用特写表现“小上校”站在妹妹的尸体前发誓：一定要组织三K党替妹妹报仇。
这种处理方法收到震撼心灵的效果。
影片上映后，引起强烈的反响。
评论家劳逊说：“从未有过一部影片在技巧的革命性和内容的反动性之间存在这样触目的矛盾。
”尤其是影片那种族主义倾向更惹起巨大骚乱。
影院门外出现24小时的示威，有的地方辩论极烈，甚至发展为械斗。
全国有色人种协会发出强烈的谴责。
“这是蓄意污辱一千万美国人。
” “完全是伪造历史!” “艺术家的良心是不是被狗吃了?” 面对责问的狂潮，格里菲斯既震惊，又委屈，更不服气。
震惊的是人们如此强烈抗议；委屈的是他并非有意宣传种族主义，只是认为小说《同族人》的情节结构适合拍电影，自己才加以改编的；不服气的是认为人们的干涉太多，他于是写了《美国言论自由的产生和没落》，予以辩白和反击。
出人意料的是激烈辩论的结果反而刺激了观众的好奇心，纷纷拥进影院，最后观众竟达一亿人次，前后延续15年。
在纽约上映了44星期；在芝加哥上映了35星期；在洛杉矶上映22星期。
仅纽约市，9个月内就放映了6266场。
上座率高就是利润丰厚。
格里菲斯将自己以往拍片赚的钱及工薪全部作为拍片投资。
这下可发了，光一年的收入就超过一百万美元。
当时，他对自己的秘书J·D·巴里说：“这部片子绝对叫座，你为什么不投点资呢?”巴里没钱，在格里菲斯的劝说下，将身上仅有的700美元拿出来，结果获利20倍，变成14000美元，发了笔不大不小的财。
有人估计《一个国家的诞生》赢得纯利总共有2000万美元，这是当时破天荒的纪录。
《一个国家的诞生》于1915年2月8日在纽约首次上映标志着好莱坞艺术称霸世界的开始。
从此，也引起美国电影在企业经营管理上的大革命，老板开始舍得花钱拍摄一些规模巨大、场面豪华的超级影片了。
成功刺激了格里菲斯的雄心，他又拍了巨片《党同伐异》，并于1916年9月5日在纽约“自由剧场”首演，然而这一回格里菲斯却因此沉入痛苦的深渊。
《党同伐异》由古代、近代、现代、当代四个小故事组成。
古代的《巴比伦的陷落》，描写巴比伦亲王贝尔沙撒的奢靡生活及波斯王居鲁士攻打巴比伦的历史事件。
其中穿插了一个少女与亲王热恋的情节。
近代为《基督受难》，描写耶苏与伪善的法利赛人的冲突，因犹太人出卖被钉上十字架。
现代为《圣巴戴莱姆教堂的屠杀》。
描写法王查理九世在位的1571年，一个女教徒随未婚夫一家到巴黎后，在巴戴莱姆屠杀日中，一家人遇害的故事。
当代的《毋与法》，描写1912年一个罢工工人被控谋杀的冤案。
为什么要将时间跨度极大的事情拍成一部影片呢?格里菲斯解释说：四个故事犹如四条河流，本来分开，慢慢前进，后来越来越奔腾，交叉在一起，汇成党同伐异的激流。
他的意思是说历史上任何统治阶级总是反对和镇压那对立的阶级，即党同伐异。
这就是善与恶的对立，这种对立是永远不变的。
他从历史上的巴比伦时代说起，指出宗教的、政治的、法律的各种不肯容忍的行动，会给人类带来灾难，因此，他在影片末尾安排全体牺牲者起立去祈求和平。
颇有寓意，是在告诫人们：人与人之间应该宽容、博爱，不要互相残杀，制造仇恨，表现的是个道德的主题。
统治阶级与被统治阶级、统治阶级内部的矛盾和斗争，都是阶级斗争的反映，格里菲斯以“党同伐异”加以概括，显然是不准确的。
但是由于历史的局限，也不能深责格里菲斯。
值得注意的是影片的艺术技巧。
格里菲斯在《党同伐异》里丰富和发展了平行蒙太奇、巧妙地运用隐喻、第一次把时空相距很远的事件组织在一部影片里，彻底打破了戏剧的三一律，使电影发展成独立的艺术，这些都是了不起的伟大创造。
因此，《党同伐异》就成为电影史上经典作品。
然而，《党同伐异》的命运很不幸。
影片的反战观点和同情工人罢工的思想受到战争期间美国当局的反对，禁止在许多城市上映。
看了上映的观众对影片的反映极为冷淡，在美国，影片的上座率极低。
在国外呢?英国的国王倒表示赞赏，但处于第一次世界大战纷争的欧洲，也认为影片那和平主义的内容不合时宜，也禁止上映。
法国干脆不允许上映，英国虽因国王称赞，可以上映，但必须删剪，结果经过英国电影机关删剪后的影片很不成模样，观众看后莫名其妙，也就无人再看了。
格里菲斯这下倒大霉了。
当初他摄制这部影片时是花了血本的。
他雄心勃勃，一心要拍出比《一个国家的诞生》更宏伟的影片。
为此，他雇用大批演员，制作了规模巨大的布景。
光巴比伦的宫殿，其纵深就达1600公尺，周围有70公尺的尖塔。
拍摄“巴尔泰撒尔盛宴”一个场面，他动员了4000群众演员，以至摄影师比莱·皮尔为了摄取这个壮观场面，不得不坐在一只固定的气球上，升上高空，才能拍下全景镜头。
那堵巴比伦城墙有四层楼高，与真墙一模一样。
城墙顶上能容两辆四匹马拉的古代战车相对交错驰过。
在不远处的空地上，格里菲斯还重建了中世纪的巴黎和基督时代的耶路撒冷城。
拍摄波斯军队排兵布阵的场面时，动用了一万六千群众演员，每天除发巨额的工资外，仅为了指挥和供应这支军队的吃喝，还安装了许多专用电话和修了运输的铁路。
整个影片的摄制时间是一年零十个月加十二天，雇用的演员、群众演员、工人、工程设计人员等等竟达六万人。
由此可以推算开支的巨大了。
仅其中“巴尔泰撒尔盛宴”一场戏就花费了二十五万美元。
当时总共摄成的胶片有十万公尺，可放映七十六小时，经过两个月的剪辑，压缩成十四本，放映三小时略多一点。
当年，格里菲斯的《一个国家的诞生》上映时，群众纷纷挤进影院；而《党同伐异》上映，影院门口冷清得群群麻雀自由地找食吃。
没有上座率就没有效益。
格里菲斯将拍摄《一个国家的诞生》赚的一百多万美元搭进去不算，倒亏了一百多万美元的债。
格里菲斯后半生便为偿还这部债务奔忙。
他甚至无力拆掉那座用木料和石膏搭建起来的巴比伦城。
十年之内，这座废城一直屹立在好莱坞，成为一个古迹。
格里菲斯从此一蹶不振。
发行这部影片的三角影业公司也不久宣布倒闭。
十月革命前，一个俄国放映商以低廉的价钱买了这部影片的拷贝，但也未能在俄国上映。
1917年，俄国十月革命成功，这部影片的拷贝像废品般地堆到苏联电影局的仓库里，多少年后，人们清理仓库时，才偶然地发现了它。
苏联电影大师库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金观看后，惊叹不已：“哎呀，这是部无与伦比的影片!”《党同伐异》从此受到世界的重视。
的确，《党同伐异》是部独创性的杰作。
它构思超群卓异，形式立异标新，画面溢彩流光，情景水乳交融。
那移动镜头拍摄景物的美感，那对剪辑、节奏、交错结构的大胆运用，规模宏伟的群众场面的安排，处处独具匠心，无产阶级革命导师列宁看过后，也大受感动，认为格里菲斯在试图探索历史的本质。
影视界几乎一致认为《党同伐异》的思想和艺术都超过了《一个国家的诞生》，是格里菲斯继《一个国家的诞生》后，为世界电影史上树立的又一座更宏伟的丰碑。
格里菲斯本人却由此陷入困境。
1919年，他与卓别林、范朋克、壁克馥组织建联美影片公司，尽管也拍出了《被摧残的花朵》等优秀影片，但气魄已大不如前了，20年代后期，他的影响逐渐衰退。
1931年他拍了他最后一部影片。
1935年，美国电影艺术与科学学院为他颁发特别奖。
他逐渐被人遗忘。
1948年，他孤零零地死在好莱坞的一家旅馆里。
一代巨星殒落了。
1992年，东方电影的大师级人物，印度导演萨蒂亚吉特·雷伊与世长辞，黑泽明痛悼世界失去了一位最伟大的写实主义导演，但当他看过一部叫做《橄榄树下》的伊朗电影以后说，上帝已经发现了取代雷伊的人选，那就是阿巴斯·基亚罗斯塔米，感谢上苍
其时阿巴斯已经52岁。
从47岁时拍成名作《哪里是我朋友家》以来，他和他的同道们在世界电影圈刮起了伊朗旋风并一直不曾停息。
在那个至今还因为影片中露了一下妇女的头发就会遭到禁演的国度，他的作品所闪耀的人性的光辉，使所有东西方的人们都为之震撼。
但是，就像他的影片那样，他不张扬，不较劲，不趋时，不起份，任凭别人怎么说也依然故我。
一直到去年威尼斯电影节授予他的第9部影片《随风而去》评委会特别奖--这是他迄今所获得的第18个国际奖项，阿巴斯却在领奖台上宣布，今后他的作品将不再参加任何电影评奖了。
由于某种电影的蒙昧，中国人直到今天还对他相当无知。
其实，关于阿巴斯，只要知道一件事就会让你不得不去关注：去过伊朗的王君正和徐耿都告诉我，在德黑兰街头，他们不止一次看到普通老百姓排队买票去看阿巴斯的电影
大器晚成 大盈若缺 作为当今伊朗最重要的电影导演，阿巴斯·基亚罗斯塔米（Abbas Kiarotami）的名声始于1987年拍摄的《哪里是我朋友家》，这是他的首部进入国际视野的影片，先是在伊朗国内受到好评，荣获德黑兰国际电影节评委会特别推荐奖，1989年起开始在欧洲放映，最早是在瑞士的洛迦诺国际电影节，荣获铜豹奖、评委会奖和费比西特别推荐奖，同年又获戛纳国际电影节艺术电影奖。
1995年8月3日至13日，最早将阿巴斯的电影推上国际影坛的洛迦诺电影节举办阿巴斯电影回顾展，首次放映了他从影以来的全部作品。
电影节组委会在当年7-8月号的法国《电影手册》杂志上以整版篇幅刊登了回顾展广告，其中用了这样一句话评价阿巴斯的电影：这位天才的伊朗导演创造的影像标志着当代电影每年都在登上一个新的台阶。
同时，该期《电影手册》（总共114页）还以48页的篇幅全面介绍了阿巴斯和他的所有影片。
广告或许难免会有夸大或不实之词，但那时阿巴斯的名声确实如日中天。
虽然90年代刚刚过半，阿巴斯就已被认为是90年代世界影坛出现的最重要的电影导演（1）这个大胆看法源于欧洲，但很快就扩展到了整个西方，塔伦蒂诺、库斯图里卡、吉迪古安、克拉比什、克莱尔·西蒙、戈达尔等欧美著名导演都对阿巴斯倾注了极大热情，尤其是向来喜欢发表骇人听闻的言论的不协导演戈达尔，据说在戛纳电影节看了阿巴斯的影片后公然宣称?quot;电影始于格里菲斯，止于基亚罗斯塔米
（2） 在当时的西方影坛，这位东方导演的名声甚至超过了同样受到西方推崇的基耶斯洛夫斯基，在某种程度上说这件事跟戈达尔有关。
1994年，戈达尔给纽约影评人协会写了一封书面谢词，婉言拒绝该协会颁给自己的电影奖，同时谴靓了美国人将基耶洛夫斯基的成就置于基亚罗斯塔米之上的做法，为这位伊朗导演在美国遭到的冷遇鸣不平。
（3）戈达尔的此举在美国影评界引起强烈反响。
不久，由阿巴斯编剧、担任过他的副导演的贾法尔·潘纳西执导的《白气球》（荣获1995年戛纳电影节金摄影机奖）在美国的艺术影院上映后，不但赢得广泛好评，而且创造了伊朗电影在美国的票房纪录，阿巴斯的名字也开始真正为美国观众所认识。
但是，阿巴斯的名声并非西方媒体制造或者炒作出来的，因为极力推荐和赞扬他及其电影作品的人士都是国际级的欧美著名导演，既有初出茅庐的新秀，也有享誉世界影坛已久的宿将。
与此同时，东方电影大师黑泽明在去世前不久也对阿巴斯表达了由衷的钦佩之情：很难找到确切的字眼评论基亚罗斯塔米的影片，只须观看就能理解它们是多么了不起。
雷伊去世的时候我非常伤心，看了基亚罗斯塔米的影片之后，我觉得上帝派这个人就是来接替雷伊的
拉美曾经有那几位诺贝尔文学奖得主
1945年 米斯特拉尔(1889—1957) 智利女诗人 获奖作品：《柔情》 获奖理由：“她那由强烈感情孕育而成的抒情诗，已经使得她的名字成为整个拉丁美洲世界渴求理想的象征” 1967年 米格尔•安赫尔•阿斯图里亚斯(1899—1974) 危地马拉著名诗人、小说家 获奖作品：《玉米人》 获奖理由：“因为他的作品落实于自己的民族色彩和印第安传统，而显得鲜明生动” 1971年 巴勃鲁•聂鲁达(1904-1973) 智利诗人，政治活动家 获奖作品：《情诗-哀诗-赞诗》 获奖理由：“诗歌具有自然力般的作用，复苏了一个大陆的命运与梦想” 1982年 加西亚•马尔克斯(1927－) 哥伦比亚作家，记者 获奖作品：《霍乱时期的爱情》 获奖理由：“由于其长篇小说以结构丰富的想象世界，其中糅混着魔幻于现实，反映出一整个大陆的生命矛盾” 1990年 奥克塔维奥• 帕斯 (1914～1998) 墨西哥诗人、散文家 获奖作品：《太阳石》 获奖理由：“他的作品充满激情，视野开阔，渗透着感悟的智慧并体现了完美的人道主义” 马里奥•巴尔加斯•略萨 (1936—)秘鲁、西班牙作家，诗人 获奖作品:《城市与狗》 获奖理由:“他对权力结构描绘，以及他那反抗、起义、失败的犀利印象” 米斯特拉尔 1889—1957 智利女诗人 生于圣地亚哥以北的埃尔基河谷，死于纽约。
父亲早逝，早年独立谋生，靠自学获得文化知识。
14岁开始发表诗作。
17岁时与一个铁路职员恋爱，对方由于不得志而自杀。
对死者的怀念成为她初期创作的题材，作品充满衰伤的情调。
1911年至1919年在家乡从事教育工作。
1914年以《死的十四行诗》获圣地亚哥花节诗歌比赛第一名。
1918至1920年任阿雷纳斯角女子中学校长。
1921年在圣地亚哥主持女子中学。
1922年应邀参与墨西哥的教育改革。
同年发表第一部诗集《孤寂》，笔触细腻感人，突破当时风行于拉丁美洲的现代主义诗歌的风格。
1924年应邀赴美讲学，以后在拉美和欧洲一些国家任领事。
1930年发表《艺术十条原则》，认为世界上不存在无神论的艺术；美就是上帝在人间的影子；美是指灵魂的美，美即是怜悯和安慰。
陆续问世的诗集和散丈集有《柔情》(1924)、《白云朵朵》(1934)、《智利掠影》(1934、《母亲的诗》（1934）、《有刺的树》(1938)、《葡萄压榨机》(1955)等。
米斯特拉尔早期沉湎于个人爱情的悲欢，作品格调委婉凄恻，但感情细腻，文字清新。
1938年后题材和情调有明显变化，面向更广阔的生活，反映了受压迫、被遗弃的人们的困苦，对资本主义社会不合理现象作了一定的揭露和抨击。
晚年思想境界较高，艺术技巧益臻圆熟。
诗人善于发现美，赞颂美，激发人们对美好事物的热爱和追求。
此后她的诗歌创作有明显的转变，从个人的忧伤转向人道主义的博爱。
诗集《有刺的树》（1938）为贫苦人们的不幸大声疾呼，为犹太民族的遭遇表示不平，为穷苦儿童祈求怜悯，这一创作倾向对拉丁美洲抒情诗歌的发展产生了深远的影响。
1945年9月“因为她那富于强烈感情的抒情诗歌，使她的名字成为整个拉丁美洲的理想的象征”而获诺贝尔文学奖金，成为拉丁美洲获得诺贝尔奖金的第一人。
晚年曾任驻联合国特使。
1955年出版的诗集《葡萄压榨机》表达了对祖国和人民的热爱。
此外还写过一些有关文化与国际和平运动的文章。
其创作能从大处着眼，小处着墨，颇具功力，但常夹杂若干宗教色彩。
获奖作品：《柔情》 获奖理由：“她那由强烈感情孕育而成的抒情诗，已经使得她的名字成为整个拉丁美洲世界渴求理想的象征” 米格尔•安赫尔•阿斯图里亚斯 1899—1974 危地马拉著名诗人、小说家 他一生写了十部小说、四部诗集和几个剧本，在危地马拉以至拉丁美洲现代文学史上占有重要地位。
1899年，阿斯图里亚斯出生在危地马拉城。
在内地土生土长的印第安居民当中度过了童年和少年时代。
后来，回到首都，攻读法律专业，大学毕业后担任律师。
1923年，因受反动政府迫害，流亡欧洲，在法国侨居多年，和超现实主义流派的作家有着广泛的接触。
他在深入研究玛雅一基切文化的基础上，于1930年写出第一部小说《危地马拉的传说》。
在欧洲文坛上引起强烈反响。
从1925年到1932年，作者完成了他的代表作《总统先生》。
1933年，回到祖国，继续参加政治活动。
在危地马拉十年民主时期（1944—1954），阿斯图里亚斯的文学创作活动达于高潮，先后发表了《总统先主》《玉米人》《疾风》《绿色教皇》四部长篇小说和《云雀的鬓角》、《贺拉斯主题习作》两部诗集。
1954年6 月，美帝国主义策动反革命政变，阿斯图里亚斯再度流亡国外，在阿根廷侨居八年。
这期间，除了从事文学创作外，还参加世界和平运动。
1956年，曾应邀来我国参加鲁迅逝世20周年纪念大会。
1966年，受危地马拉独裁政府的任命，出汪驻法国大使。
1974年6 月9 日，阿斯图里亚斯在西班牙首都马德里的一家诊所里与世长辞，终年75岁，其他重要作品有《危地马拉的周末》、《混血姑娘》、《多洛雷斯的星期五》等。
1965年阿斯图里亚斯荣获苏联列宁和平奖金；两年后，即1967年，又荣膺诺贝尔文学奖。
从而成为世界文坛上遐迩闻名的作家。
获奖作品：《玉米人》 获奖理由：“因为他的作品落实于自己的民族色彩和印第安传统，而显得鲜明生动” 巴勃鲁•聂鲁达 1904-1973 智利诗人，政治活动家 生于帕拉尔城。
少年时代就喜爱写诗并起笔名为聂鲁达，16岁入圣地亚哥智利教育学院学习法语。
1928年进入外交界任驻外领事、大使等职。
1945年被选为国会议员，并获智利国家文学奖，同年加入智利共产党。
后因国内政局变化，流亡国外。
曾当选世界和平理事会理事，获斯大林国际和平奖金。
1952年回国，1957年任智利作家协会主席。
1973年逝世。
聂鲁达13岁开始发表诗作，1923年发表第一部诗集《黄昏》，1924年发表成名作《二十首情诗和一支绝望的歌》，自此登上智利诗坛。
他的诗歌既继承西班牙民族诗歌的传统，又接受了波德莱尔等法国现代派诗歌的影响；既吸收了智利民族诗歌特点，又从惠特曼的创作中找到了自己最倾心的形式。
从1925年到西班牙内战爆发．是聂鲁达创作的第二个阶段．基本上运用超现实主义和象征主义手法，追求神秘的内心体验，主要诗作是《地球上的居所》（1933一1935）。
1937年，进入创作的第三阶段，亦是全盛时期，主要作品有著名长诗《西班牙在我心中》（1937）和代表作《诗歌总集》（195o），后者包括此时期发表的最著名的两首长诗：《马楚•比楚高峰》和《伐木者，醒来吧》（1948）。
此后陆续发表诗集《元素之歌》（1954）、《葡萄和风》（1954）、《新元素之歌》（1956）、《一百首爱情十四行诗》（1957）、《英雄事业的赞歌》（196O）等。
聂鲁达于1945年加入智利共产党，1949年流亡国外，思想越发激进。
他参加国际和平组织，受到苏联的热情帮助，感情上必然偏向克里姆林宫。
1950年因为《让那劈木做栅栏的醒来》（诗中不仅歌颂林肯，而且还歌颂斯大林和苏联），荣获国际和平奖金。
后来成为苏联的盟友，写了大量歌颂苏联的政治抒情诗，如《葡萄园与风》。
1953年，还得过斯大林和平奖金。
苏共二十大，赫鲁晓夫发表秘密报告，批判斯大林，聂鲁达不能接受。
他对斯大林的错误，至死都未能认清。
他在晚年回忆录《我曾历尽沧桑》中，这样写道：“我的立场是，在我所不了解的斯大林时代的阴云之上，我的眼前出现了头等人物斯大林，他有原则而善良，像隐士一样简朴，是苏联革命的伟大捍卫者。
另外，这位大胡子的人在战争中变得巨大了，他的名字被人们挂在嘴边。
”“我又将一首诗献给了这位强有力的人物。
那是在他去世的时候。
这首诗在我的任何一版全集里都可以找到。
克里姆林宫的巨人有一种强烈的影响，振奋着人类，我的诗就是吸收了这种巨大影响。
” 聂鲁达在拉美文学史上是继现代主义之后崛起的伟大诗人。
他的诗歌以浓烈的感情、丰富的想象，表现了拉美人民争取独立、民主、自由的历程，具有高度的思想性和艺术力量。
由于“他的诗作具有自然力般的作用，复苏了一个大陆的命运与梦想”，聂鲁达于1971年荣获诺贝尔文学奖。
获奖作品：《情诗-哀诗-赞诗》 获奖理由：“诗歌具有自然力般的作用，复苏了一个大陆的命运与梦想” 加西亚•马尔克斯 1927－ 哥伦比亚作家，记者 生于马格达莱纳省阿拉卡塔卡镇。
父亲是个电报报务员兼顺势疗法医生。
他自小在外祖父家中长大。
外祖父当过上校军官，性格善良、倔强，思想比较激进；外祖母博古通今，善讲神话传说及鬼怪故事，这对作家日后的文学创作有着重要的影响。
13岁时，他迁居首都波哥大，就读于教会学校。
18岁进国立波哥大大学攻读法律，井加入自由党。
1948年，哥伦比亚发生内战，中途辍学。
不久，他进入报界，任《观察家报》记者，同时从事文学创作。
1954年起，任该报驻欧洲记者。
1961年起，任古巴拉丁社记者。
1961年至1967年侨居墨西哥，从事文学、新闻和电影工作。
1971年获美国哥伦比亚大学名誉文学博士称号，1972年获拉美文学最高奖——委内瑞拉加列戈斯文学奖，1982年获诺贝尔文学奖和哥伦比亚语言科学院名誉院士称号。
加西亚•马尔克斯作品的主要特色是幻想与现实的巧妙结合，以此来反映社会现实生活，审视人生和世界。
重要作品有长篇小说《百年孤独》(1967)《家长的没落》(1975)、《霍乱时期的爱情》(1985)，中篇小说《枯枝败叶》(1955)、《恶时辰》(1961)、《没有人给他写信的上校》(1961)、《一件事先张扬的凶杀案》(1981)，短篇小说集《蓝宝石般的眼睛》(1955)、《格兰德大妈的葬礼》(1962)，电影文学剧本《绑架》(1984)，文学谈话录《番石榴飘香》(1932)和报告文学集《一个海上遇难者的故事》(1970)、《米格尔•利廷历险记》(1986)等。
12岁时，作家来到首都波哥大教会学校读书。
18岁后在波哥大大学读法律，参加了自由党。
1948年内战爆发时，他中途辍学，不久进报界工作。
1954年任《观察家报》记者兼电影专栏负责人。
此后，他从事新闻工作，同时进行文学创作。
他曾到过意、法、英、苏、波、捷、匈等国。
1959年回国，担任古巴“拉丁社”驻哥伦比亚办事处的负责人。
1961年任该社驻联合国记者，后迁居墨西哥，至1976年才返回哥伦比亚。
为了抗议军人政权，他曾于是年举行“文学罢工”。
1981年受军政府迫害而流亡墨西哥。
1982年哥伦比亚新政府成立，作家才得以返回故土，从事文学创作。
当年因《百年孤独》的成功获诺贝尔文学奖。
同年，应法国总统密特朗的邀请，担任法国—西班牙语国家文化交流委员会主席。
其作品主要是代表作长篇小说《百年孤独》被誉为再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著。
还有短篇小说《第三次无可奈何》《格兰德大妈的葬礼》等；中篇小说《伊莎白尔在马贡多的观雨独白》《枯枝败叶》《周末后的一天》《一件事先张扬的凶杀案》等；长篇小说《恶时辰》《家长的没落》（1976年被美国《时代》杂志评为当年世界十大优秀作品之一）《霍乱时期的爱情》《迷宫中的将军》。
获奖作品：《霍乱时期的爱情》 获奖理由：“由于其长篇小说以结构丰富的想象世界，其中糅混着魔幻于现实，反映出一整个大陆的生命矛盾” 奥克塔维奥• 帕斯 1914～1998 墨西哥诗人、散文家 生于墨西哥城。
父亲是记者、律师，曾任墨西哥革命中著名将领埃米里亚诺•萨帕塔驻纽约的代表。
母亲是西班牙移民的后裔、虔诚的天主教徒。
祖父是记者和作家，祖母是印第安人，帕斯的童年就是在这样一个充满自由与宗教气氛的环境中度过的。
帕斯从5岁开始学习，受的是英国及法国式教育。
14 岁即入墨西哥大学哲学文学系及法律系学习，阅读了大量的古典和现代主义诗人的作品，后来又接受了西班牙“二七年一代”和法国超现实主义诗风的影响。
1931年开始文学创作，曾与人合办《栏杆》杂志。
两年后又创办了《墨西哥谷地手册》。
当时他对哲学与政治兴趣很浓，曾阅读大量具有马克思主义倾向的作品。
1937年在尤卡坦米岛创办一所中学，在那里他发现了荒漠、贫穷和伟大的玛雅文化，《在石与花之间》就是那时创作的。
同年他去西班牙参加了反法西斯作家代表大会，结识了当时西班牙及拉丁美洲最杰出的诗人们。
《在你清晰的影子下及其他西班牙的诗》就是在那里出版的。
回到墨西哥以后，帕斯积极投入了援救西班牙流亡者的工作，并创办了《车间》和《浪子》杂志。
1944年赴美国考察研究。
1945年开始外交工作．先后在墨西哥驻法同、瑞士、日本、印度使馆任职。
1953至1959年回国从事文学创作。
后重返巴黎和新德里，直到1968年为抗议本国政府镇压学生运动而辞去驻印度大使职务。
从此便致力于文学创作、学术研究和讲学活动。
主要诗作有《太阳石》（1957）、《假释的自由》（1958）、 《火种》（1962）、《东山坡》（1969）、《清晰的过去》（1974）、《转折》（1976）、《向下生长的树》（1987）等。
其中《太阳石》是他的代表作，曾轰动国际诗坛。
散文作品有《孤独的迷官》（1950）、《弓与琴》（1956）、《榆树上的梨》（1957）、《交流》（1967）、《连接与分解》（1969）、《仁慈的妖魔》（1974）、《索尔 •胡安娜•伊内斯或信仰的陷附》（1982）、《人在他的世纪中》（1984）、《印度纪行》（1995）等。
在《翻译与消遣》（1973）中，他翻译了我国唐宋一些诗人的作品。
帕斯的诗歌与散文具有融合欧美，贯通东西，博采众长、独树一帜的特点。
1963年曾获比利时国际诗歌大奖，1981年获西班牙塞万提斯文学奖，199O 年由于“他的作品充满激惰，视野开阔，渗透着感悟的智慧并体现了完美的人道主义”而获得诺贝尔文学奖。
同年出版了《作品全集》,《太阳石》、《假释的自由》、《火种》、《东山坡》、《清晰的过去》、《转折》、《向下生长的树》、《太阳石》、《孤独的迷官》、《弓与琴》、《榆树上的梨》、《交流》、《连接与分解》、《仁慈的妖魔》、《索尔•胡安娜•伊内斯或信仰的陷附》、《人在他的世纪中》、《印度纪行》等。
帕斯的创作融合了拉美本土文化及西班牙语系的文学传统，继承欧洲现代主义的形而上追索以及用语言创造自由境界的信念，在他的诗歌世界里，强烈的瞬间经验和复杂的历史意识，个人的生命直觉和人类的文化传统达到了强烈合一。
他的后期诗作更自觉地将东西方文化熔于一炉，其诗作由繁复回到具体明澈，可以说是受到东方古典诗歌的启示。
他翻译过王维、李白、杜甫等中国古代诗歌大师的作品。
获奖作品：《太阳石》 获奖理由：“他的作品充满激情，视野开阔，渗透着感悟的智慧并体现了完美的人道主义” 马里奥•巴尔加斯•略萨 秘鲁、西班牙作家，诗人 巴尔加斯•略萨于1936年3月28日生于秘鲁南部亚雷基帕省省政府所在地亚雷基帕（Arequipa，秘鲁第2大城市）市，母亲Dora Llosa Ureta，父亲Ernesto Vargas Maldonado。
1937年1岁多时跟妈妈1家人移居玻利维亚的科恰邦巴，1946年回到祖国秘鲁的皮乌拉省省政府所在地皮乌拉市，在萨莱西诺学校读书，1947年移居首都利马，转入拉萨叶学校，1950年到1952年就读位于利马的（国立）莱昂西奥•普拉多军事学校，后来在秘鲁皮乌拉市的皮乌拉省国立圣米盖尔中学完成中学学业。
1953年入位于利马的秘鲁国立圣马尔科斯大学双主修文学与法律，1957年入同校语言学研究所做研究生，1958年中旬以研究尼加拉瓜作家；诗人鲁文•达里奥（Rubén Dario）的学位论文(《阐释鲁文•达里奥的基础》获文学（语言学）学位（相当于台湾的语言学研究所文学硕士），同年离开祖国秘鲁移居欧洲，曾客居法国（主要在巴黎）、西班牙（主要在巴塞隆纳）等国（后来他长期定居英国伦敦）。
1971年巴尔加斯•略萨以研究哥伦比亚作家加西亚•马尔克斯的博士论文《加西亚•马尔克斯：弑神者的历史》获西班牙马德里大学文学哲学博士学位（这个学位是研究文学的哲学博士，不是荣誉头衔的文学博士，他另有英国伦敦大学、美国耶鲁大学和哈佛大学等多所大学颁授的荣衔，2003年英国牛津大学也授予他荣誉博士头衔。
） 巴尔加斯•略萨幼年在国外长大，青春期就读军校，年青时做过银行职员、新闻记者、编辑、特约撰稿、图书馆编目员等工作。
1955年不到20岁时与舅妈的妹妹胡莉娅•乌尔吉蒂•伊利亚内斯相恋结婚，1963年离婚。
1965年与表妹帕特丽西娅•略萨•乌尔吉蒂再婚，直到现在。
与第2任太太有2个儿子1个女儿。
巴尔加斯•略萨曾在英国剑桥大学担任教职（1977年获聘），也曾在英国伦敦大学（1967年和1969年）、美国哥伦比亚大学（1975年）、美国哈佛大学（1992年）等校客座教职。
多国的许多著名学府和研究院也常邀请他去客座讲学与研究。
巴尔加斯•略萨现在也担任英国伦敦大学国王学院的院士。
主要作品： 小说：《首领们》（1959），《城市与狗》（1963），《绿房子》（1965），《幼崽》（1967），《酒吧长谈》（1969），《潘达雷昂上尉与劳军女郎》（1973），《胡莉娅姨妈与作家》（1977），《世界末日之战》（1981），《狂人玛伊塔》（1984 ），《谁是杀人犯》（1986），《叙事人》（1987），《继母颂》（1988），《利图马在安地斯山》（1993），《情爱笔记》（1997），《元首的幽会》（2000），《天堂在另外的街角》（2003） 非小说：《加西亚•马尔克斯：弑神者的历史》（1971）、《给“白脸蒂朗”下战书》（1971）、《小说秘史》（1971）、《无休止的纵欲》（1975）、《塔克纳小姐》（1981）、《萨特与加缪之间》（1983）、《凯蒂与河马》（1983）、《顶风破浪（第一卷）》（1983）、《顶风破浪（第二卷）》（1986），《琼卡姑娘》（1986 ），《顶风破浪（第三卷）》（1990），《谎言中的真实》（1990） ，《作家的真实》（1991 ），《水中鱼》（1993），《阳台上的疯子》（1993）， 《文学乌托邦：何塞•马里亚•阿格达斯与其虚构和想像》（1996），《给青年小说家的信》（1997），《文学的激情》（2001），（《阐释鲁文•达里奥的基础》（2001），《不可能的诱惑》（2004） 获奖作品：《城市与狗》 获奖理由：“他对权力结构描绘，以及他那反抗、起义、失败的犀利印象
