舒曼写给他小九岁情人的钢琴曲是
舒曼 13首童年情景 op.15 Scenes from Childhood1、陌生的国家和人民2、奇怪的故事3、捉迷藏4、孩子们的请求5、无比的幸福6、重大事件7、梦幻曲8、火炉旁9、骑木马10、过分认真11、惊吓12、孩子入睡13、诗人的话(Kinderscenen)1. About Strange Lands and People (Von fremden Ländern und Menschen)2. Curious Story (Kuriose Geschichte)3. Blindman’s Buff (Hasche-Mann)4. Pleading Child (Bittendes Kind)5. Perfectly Contented (Glückes genug)6. Important Event (Wichtige Begebenheit)7. Reverie (Träumerei)8. At the Fireside (Am Kamin)9. The Knight of the Rocking Horse (Ritter vom Steckenpferd)10. Almost Too Serious (Fast zu ernst)11. Frightening (Füchtenmachen)12. Child Falling Asleep (Kind im Einschlummern)13. The Poet Speaks (Der Dichter Spricht)《童年情景》之梦幻曲 钢琴曲，完成于1838年，是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首。
《童年情景》是作者于1838年创作的一组音乐小品的总题目，是钢琴艺术史上的一部极为独特的作品。
虽然按内容来说是描写儿童生活的，但这部作品不只是为儿童所写，也是为成人所作，表现成年人对童年时光的回忆。
作品手法洗炼，形象刻画生动准确，心理描写逼真，欢快动人，饶有情趣，但也流露出一种因为童年逝去而产生的惆怅感。
这其中的第七首《梦幻曲》是全世界妇孺皆知的名曲，经常被改编成各种乐器的独奏曲。
这首曲子主题非常简洁，具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩，旋律线几经跌宕起伏，婉转流连，使人不觉中被引入轻盈飘渺的梦幻世界（片段1）。
《童年情景》的全部十三首乐曲都有标题，分别是：异国和异国的人民、奇异的故事、捉迷藏、孩子的请求、无比的幸福、重大事件、梦幻曲、炉边、竹马游戏、过分认真、惊吓、孩子入睡、诗人的话。
欧洲浪漫主义的代表人物罗伯特·舒曼(Robert Schumann,1810～1856)生于德国撒克逊州的茨维考城,是德国音乐文化史上著名的作曲家、音乐评论家.他的音乐作品充满着生命的激情,富有深邃而浪漫的诗意,个性鲜明,风格独特,体现了他对生活对艺术的热爱与追求.特别是在钢琴曲的创作方面,更显示了卓越的才华,有钢琴小品大师的美誉.创作于1838年的钢琴小品集,短小集中,生动形象,在他诸多的钢琴作品中是较晚期、较成熟的作品,因此它与创作于1830～1831年的和1834～1835年的等作品比起来,更富有浪漫主义气质,在和声、织体、节奏等方面也有更多创新,深入研究这部作品将会有助于加深对浪漫主义音乐及其技法特征的理解. 舒曼钢琴套曲《童年情景》DE分析与演奏么雪罗伯特·舒曼是进步浪漫主义艺术最卓越的代表人物之一，他独特的音乐语言和富于幻想的艺术风格深受钢琴家及音乐爱好者的喜爱。
与古典纯音乐不同的是，舒曼的创作更加注重灵感与诗化，并富有文学性及自传性的特色。
他第一个将若干首独立的钢琴小品以统一的构思组织起来，贯穿成不可分割的艺术整体，创立了新的音乐体裁——钢琴套曲。
《童年情景》创作于1838年，是这一体裁的经典之作。
全曲由13首个性鲜明的小曲组成，灵感主要来自舒曼对幼年克拉拉的回忆，音乐创作极具欣赏和研究价值。
一、标题标题性既是一种进步艺术的一般特征，也是浪漫主义音乐家现实主义倾向的表现。
舒曼的标题音乐不是简单地运用情节性的标题，而是通过鲜活而富于诗意的提示将人们带入特定的意境中自由幻想，从而更深刻地表现多样的情感和细致的心理体验。
他常常是先写音乐，后定标题，而且标题的类型也非常多样。
有的受文学作品的影响命名，如《蝴蝶》；有的为隐喻性的字谜，如《狂欢节》；还有的表明了作品体裁，如《交响练习曲》，而《童年情景》的标题更具诗意和幻想气质，一个个标题不仅生动贴切，更具画龙点睛的作用。
孩提时听“奇异的故事”，玩“捉迷藏”、“竹马游戏”，以及感到“无比的幸福”和受到“惊吓”时的各样心情，不仅描绘了纯朴的儿童生活，也唤起了成人对童年时代的回忆。
二、曲式及调性舒曼的钢琴创作，并没有完全摆脱古典的结构形式，受民间舞曲音乐的影响，他常采用圆舞曲的形式。
他也很偏爱变奏手法，主题动机经常会通过变奏的形式加以展开。
《童年情景》中各曲分别采用了简洁的“二段体”或“三段体”结构，调性布局也较有规律，前六首的调性向属调方向转(G—D—B—D—D—A)，第七、第八首(F大调)，与前一首在调性上形成了三度关系的连接，这是浪漫派作曲家调性安排的显著特点之一。
同样，第九、第十首(C—#g= ba)在连接上也体现了这一特点。
之后，调性回到主调(G—e—G)。
三、和声舒曼的和声理念主要承袭于贝多芬和舒伯特，但浪漫主义的美学思想及舒曼诗人般的个性，驱使他极力寻求多样且新颖的和声效果。
《童年情景》的和声运用在传统功能性的基础上，进行了大胆地突破，如更加重视副属和弦，特别是重属和弦的运用，由此造成调性的扩展（“异国和异国人民”第1小节，“梦幻”第22小节）；运用“持续低音”，借此造成和声的混淆，使音乐产生丰富的色彩（“竹马游戏”的低音声部）。
四、节奏节奏是舒曼音乐重要而有力的表现手法，他喜爱复杂节奏，并通过改变节奏和拍子之间的重音位置，形成特有的节奏型，如连续的切分音、交错的复节奏等。
“奇异的故事”近似附点音符的节奏，非常形象地表现出孩子好奇、天真的表情；“过分认真”贯穿全曲的切分音，细腻地描绘出孩子严肃而认真的神态；而“惊吓”，通过左右手交错的节奏，制造了一种紧张、恐惧的气氛。
五、旋律及织体舒曼的作品深具个性化的诗意表现，旋律则成为体现这一特色的主要媒介。
在诗学的影响下，语言化的旋律往往由方整的乐句组成，并常以复调思维的织体出现，灵活多变的音调，显示出热情内敛而不虚华外烁的美感。
甜美动人的“异国和异国人民”、浪漫而充满想象的“梦幻曲”，流动的声部与交错的线条，使结构紧凑而层次分明。
“入睡”则采用高低声部节奏卡农的手法推动音乐的进行。
六、特殊技法舒曼的音乐非常强化个人 情感，这一特质极大丰富了钢琴的表现手段，也引起了演奏技巧上的革新与发展。
用力。
在演奏舒曼作品时，用力范围已从手指扩展到腕、肘、臂。
如：分解和弦式的伴奏音型，各类组合的双音，需要敏感而柔顺的手腕；连续的八度，需要有力而富于弹性的肘部；而宏亮深厚的和弦则需要大臂的挥动。
触键。
舒曼的作品在音量与音色上有较大的对比，为达到不同的力度和音色层次，需要采用多样的触键。
在演奏歌唱性的旋律时（如“梦幻”），可采用手指指面接触键盘的方法，来软化琴锤与琴弦之间的敲击性，使音质柔和细腻；演奏快速、短促的跳音时（如“捉迷藏”），可采用指尖向里“勾”，快速拨动键皮的方法，使声音轻盈而富于弹性；而要表现结实、厚重的和弦时（如“重要事件”），指尖则需有力的抓紧键盘推动力量深入。
踏板。
作为音色变化的重要手段之一，踏板的使用更加复杂和精细。
如：在演奏一些抒情性的旋律时，可根据音乐的要求及钢琴的个体差异，采用不同深度的浅踏板，使音响连贯清澈；而在一些连续的和弦进行中，可采用音后踏板；此外，弱音踏板的使用，不仅作为音量对比的手段，而且成为音色调节器。
舒曼音乐的艺术魅力，不仅在于激发听众想象力的标题，生动逼真的艺术形象与独特的音乐语言，更为重要的是他将浪漫主义的诗意和幻想带入了一个高峰。
舒曼的钢琴套曲《童年情景》由十三首小品组成，这部套曲说起来知道的人不少，但熟悉全部内容的不会太多，一般人们只是熟悉其中的第七首《梦幻曲》。
这是一首美丽温馨的小品，如同摇篮曲一般恬静安详，它的曲调在世界各国家喻户晓，即使不太关心音乐的人，听到《梦幻曲》也能随着哼唱，人们常说的脍炙人口，大约就是这个境界。
《童年情景》之所以成为一部名曲，主要利益于《梦幻曲》的流行。
套曲《童年情景》是一部很私人化的作品，确切地说，是舒曼写给他热恋中的情人克拉拉.维克的情书。
舒曼18岁从家乡茨维考到莱比锡大学法律系学习，同时，跟钢琴家弗里德利希.维克学钢琴，这时维克的女儿克拉拉只有9岁，父亲的精心培养下，钢琴已经弹得很出色了。
两年以后，舒曼的母亲不再阻挠他学习音乐，舒曼全身心地投入音乐，他住到老师维克先生家里，专注于钢琴演奏。
在维克先生家的日子是愉快的，维克对这位入室弟子视为己出，舒曼与克拉拉也结成兄妹般的友谊。
他们在钢琴上弹四手联弹，做有趣的音乐游戏，一起读书、郊游，舒曼还给她讲离奇的故事。
舒曼每写出新钢琴小品，就由克拉拉试奏。
随着年龄的增长，克拉拉与舒曼之间的感情发生了微妙的变化，友谊变成了爱情，这时的克拉拉16岁，已经是颇具才华的青年钢琴家了。
维克先生觉察到女儿的感情变化，不禁勃然大怒，他禁止女儿与舒曼有同学之外的任何感情，他要女儿成就为一位伟大的钢琴家，而感情游戏将毁掉一个人的远大前程。
维克粗暴地干涉女儿的爱情还有一个说不出来的原因，舒曼此时已愚蠢地弄伤了手指，完全不可能成为演奏家了，不得已他开始走上创作道路，而作曲家显然是个很没有保障的职业，多少有才华的作曲家，甚至是公认的大师往往一生贫困潦倒，维克先生不能把自己的掌上明珠交给一个待成名的作曲家。
这位固执的德国老头挖空心思拆散年轻的一对，他带着女儿离开莱比锡，不准他们会面，禁止他们通信，甚至不准克拉拉弹舒曼写的曲子，舒曼这时已经是一位小有名气的作曲家和音乐评论家了。
有一次克拉拉在德累斯顿演出，舒曼偷偷跑去与她见了一面，维克知道后立即宣布，他们要是再敢见面，就要用手枪干掉舒曼。
这件事在当时的音乐办几乎成了一桩丑闻，在经历过启蒙运动并呼喊着个性解放的欧洲，如此粗暴地干涉年轻人的爱情会被认为是极不道德的。
维克带克拉拉到巴黎演出时，肖邦对此事表示了不满，维克的好友李斯特竟宣布与之绝交，抗议他的暴行，在莱比锡的门德尔松也向舒曼表示同情。
1837年到1838年，舒曼到维也纳居住了一段时间，他想在这座音乐名城感受一下维也纳乐派的文化氛围，但是在贝多芬、舒伯特去世之后，维也纳的音乐生活发生了很大变化，经典音乐传统遭到冷落，四处弥散的上兰纳和施特劳斯的圆舞曲，当局需要这类歌舞升平的音乐，当局也禁止言论，舒曼在维也纳出版《新音乐杂志》的申请没有获准。
这时舒曼很久没有克拉拉的音讯了，克拉拉的情况他一无所知。
一个偶然的机会，他得知克拉拉在演奏会上演奏了他的作品，这无异于发出一个信号，克拉拉还在等着他。
希望重新燃起，回忆起与克拉拉生活在一起的快乐时光，舒曼便写下了几十首钢琴小品，这些小品像一幅音乐素描，记录着舒曼最初与克拉拉相识时的生活片段，那里克拉拉还是只有9岁的小女孩。
根据舒曼自己的说明，他当时共写了30首小品，从中挑选13首，每首都加上标题，合成一集，取名《童年情景》。
浏览一下套曲里13首小曲的标题，就知道音乐是描写儿童生活的，如《木马骑士》、《惊吓》、《捉迷藏》、《奇怪的传说》，等等，这些都是普通儿童生活场景。
但是，舒曼在描绘这些情景时，是有很具体的生活事件为根据的，作曲家不说，外人是无论如何无法猜测的，只有舒曼和克拉拉两人在弹起这些小品时才会在妙趣横生之处彼此送上会心的一笑。
所以前面提到，这是一部私人化作品，舒曼把它寄给远方的克拉拉，提醒她不要把爱人遗忘。
有一些音乐赏析文章说《童年情景》充满了童稚之趣，这话自然不假，但接着说这是作曲家回忆童年生活的作品，就失之不察了。
这部套曲大致描写的是克拉拉9岁到13岁之间的生活，是舒曼以兄长般的眼光对一个活泼可爱的小姑娘的观察印象。
套曲里到处都是克拉拉的影子，套曲的第10首《过分认真》，是舒曼回想起克拉小时候整天淘气和傻笑，有时却忽然躲进墙角，故作深沉地扮出一副认真思索的样子。
舒曼后来对成了他妻子的克拉拉说：“由于回忆起你的童年，我在维也纳写下了这部作品。
” 《童年情景》的13首短曲从各个侧面描写儿童生活，有的是游戏场景，有的只描写一个神态，有的描写孩子的心理活动，合起来便构成了一个生动的儿童世界。
生动的形象是整部套曲的主要特点，例如第9首《木马骑士》，用切分音和低音节拍模仿小孩子摇木马的“格登登”的节奏，既形象又生动，栩栩如生地勾勒出孩子骑在木马上前后摇摆的动态。
又如《捉迷藏》，快速跳跃闪动的旋律刻画出孩子们最喜欢的游戏，心情地欢乐。
全部作品里流行最广的当然要属《梦幻曲》，这首曲子常拿出来单独演奏，并改编成各种乐器的独奏与合奏，它的旋律非常简单，便于记忆，乐曲起伏回转，富于浪漫的幻想，有一种朦胧美妙的憧憬蕴含其中。
《童年情景》现在经常被当作儿童音乐作品介绍出来，而实际上它是为成人所写，为了在成年人心中唤醒童年的美好纯真感情，舒曼在乐曲里寄托了无尽的思慕与爱。
舒曼的生平轶事都有什么
百度上有 罗伯特 舒曼的 简介 LZ 真奢侈啊 这样的问题也给 10 分 下面是帮你查的一些他的 小传 德国著名的音乐家，自幼显露出音乐、诗歌、戏剧等多方面的才华。
先学法律，但仍孜孜不倦地学音乐，以至成为当地首屈一指的钢琴家。
1830正式开始了音乐家的生涯。
由于急于求成，把手指练坏，转而从事音乐创作和评论。
他是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一，生性热情敏感，并且有民主主义思想。
1834年创办《新音乐杂志》，对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起到重要的作用。
作有许多新颖独特的钢琴名曲如《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等，促进了浪漫主义音乐风格的发展。
与妻子克拉拉的结合，一直被人传为美谈，并促使其创作热情空前高涨。
1840年写了一百三十八首歌曲，被称 为歌曲文萃。
最著名的有：歌曲集《桃金娘》、《诗人之恋》、《女人的爱情与一生》等。
后又写下了四部交响曲，及《a小调钢琴协奏曲》、《曼弗雷德序曲》等杰出的作品。
一、从法律到音乐 舒曼对他的母亲爱得是这么深，以致什么事情他都遵照她的愿望去做，所以舒曼进了莱比锡大学学法律。
可是他的母亲并不是一个硬着心肠，一心要把自己的儿子从他热爱的职业上扭转过来的自私的妇女。
她不过是想：一个律师能带来安全而舒适的生活，而一个音乐家的生活却是流浪而没有把握的。
她总是为她最小和最钟爱的孩子发愁，而且她总是在骇怕、悲伤、郁闷中沉思着。
可悲的是：罗伯特继承了他母亲的恐惧心理和梦幻病。
当他收到母亲的一封信时，假如开头一段是忧郁的话，他就多少天也不再读下去了，怕它告诉他一些家庭的不幸或死了人的事。
虽然他尽责地学习法律，但他花费了更多的时间去读浪漫派的诗歌，又跟著名的教师威克（Wieck）学习钢琴，威克的小女儿克拉拉（Clara）九岁就已经是一个音乐会的钢琴家了。
甚至当舒曼离开莱比锡到海德堡大学继续学习法律时，他仍继续练他钟爱的钢琴，有时每天达七小时之久。
海德堡的生活是快乐的，舒曼交了许多朋友，他们远足游玩、甚至到意大利旅行。
可是，他逐渐对法律变得非常憎恶，终于，它恳求母亲让他放弃学法律而去学音乐。
最后，母亲同意把决定权留给舒曼的老教师，并写信给威克：我知道你爱音乐。
不要因为你对音乐的爱好为罗伯特求情，而是要考虑他的年龄、他的条件、他的力量和前途。
二、一世情缘 舒曼非常喜爱儿童。
年少时的舒曼，作为学生住宿在他的老师老威克家里，他和威克的女儿--小克拉拉·威克成了最亲密的朋友。
他为克拉拉编造游戏和谜语，给她讲鬼的故事。
当她进行旅行演出时，他写信给她，说他多么想为她用思想充满一个气球，或捉一些蝴蝶当作他的使者飞到她那儿去。
随着克拉拉长成少女，舒曼与克拉拉很自然地从朋友转为恋人。
但是老威克不希望女儿嫁给一个音乐家，而在当时，没有父亲的同意，女儿是不能结婚的。
但是假如父亲拒绝同意，那青年可以到法庭上诉。
假若法庭觉得他的性情很好，也能养活妻子，就会允许结婚。
最后，当发现没法改变老人的心时，舒曼上诉法庭并且赢得了克拉拉。
1840年，这对历经坎坷的有情人终成眷属。
在莱比锡结婚后的头几年，是舒曼一生中最繁忙、最快乐的时候，横溢的创作欲，使舒曼留下了众多的艺术精品。
三、从挫折中奋起 为了弥补在法律学习上所花掉的许多年的时间损失，早日成为杰出的钢琴家，舒曼从早到晚进行腕部和手指练习。
他发明了一种用铁锤和滑车构成的装置来加强他中指的力量。
可是不但没有加强中指力量，反而造成了中指残废，这种病痛旋即扩展到整个右手。
他试了电疗和各种疗法都毫无效果，他的手从此永远丧失了活动能力。
舒曼做演技能手或钢琴大师的希望就此破灭，可是他既然放弃了学法律而学音乐，他就不愿再改初衷。
也许是贝多芬在失聪状态下仍然创作出不朽精品的经历，对舒曼产生了激励作用，他从钢琴转而进行他过去曾经轻视的对位法和作曲的严格学习。
舒曼没有放弃浪漫的音乐概念--感情比形式更重要，但这时他已经年纪较大，他清醒地认识到：一项关于形式的知识能够对音乐中的感情表现起到帮助作用，正如人应当懂文法和诗的韵律一样。
舒曼有一小笔父亲留下的遗产，不必依靠音乐工作来挣面包和黄油，这对他是有利的。
他在兹威考的家里过了一个宁静的冬天，完成了一部交响曲，在克拉拉·威克的一个音乐会里演出后他回到莱比锡，那里对年轻的音乐家同维也纳对老音乐家一样，都是一个伟大的中心。
四、大卫同盟 1833年冬，舒曼和几个志同道合的朋友，常在晚上到莱比锡小屠夫街三号咖啡树酒馆去聚会，筹划出版《新音乐报》的事。
舒曼是个沉默寡言的人，即使和知心朋友在一起，也很少说话。
对他来说，沉思默想简直就是一种享受。
他在莱比锡交上了一个朋友，名叫亨利埃特·沃伊格特（1808-1839），是个弹得一手好钢琴的女青年。
据她告诉德国作曲家陶柏尔特（1811-1891）说，有一个夏天的晚上，她和舒曼一起演奏完音乐后，一同泛舟河上，两人默然相对，在船上静静地坐了一小时，临别时舒曼紧握着她的手说：今天我们有了深刻的相互了解。
舒曼不苟言笑、耽于冥思的性格，由此可见一斑。
他对当时艺术上 矫揉造作、墨守成规、粗制滥造的作风十分痛恨，心里有许多话要说；但他喜欢采用的表达方式，是动笔，而不是动嘴。
1834年4月3日，《新音乐报》问世，创刊号上刊登了莎士比亚历史剧《亨利八世》开场白中的诗句作为题词： 只有那等听客，来到我们戏院只想听浪荡快活戏文和耍枪弄棒的声音，只想看身穿镶着黄边的采袍的丑角，才定然 会感到失望。
（杨周翰译） 通过意味深长的几行古诗，反对浮华庸俗、维护艺术尊严的旨趣，已经昭然而现。
舒曼为《新音乐报》所写的文章里，经常提到大卫同盟和它的盟友弗罗雷斯坦与欧塞比乌斯。
大卫同盟是一个只存在于创始人（舒曼）头脑里的组织。
它的产生，一半出于幽默风趣，一半出于诗人的幻想。
1835年弗罗雷斯坦（舒曼的笔名之一）在《忏悔日星期二的演说》中解说大卫同盟的名称说：大卫的盟友们是注定要消灭音乐和其它方面的一切非利士人的青年和成年人。
非利士人是古代地中海东岸的居民，以思想庸俗、心地狭窄著称。
而大卫则是《圣经》中打败非利士人、统一犹太各部落，受到民众爱戴的古代以色列国王。
在德语中，非利士人是未受大学教育、过着一般市民生活、庸庸碌碌、墨守成规、心胸狭隘、头脑空洞的人，和具有高尚文化修养、胸怀热忱、奋发有为的人士遥遥相对。
舒曼用大卫同盟来代表艺术上的革新派，用非利士人来代表保守分子。
大卫同盟的三个主要盟友弗罗雷斯坦、欧塞比乌斯和拉洛，实际上是舒曼常用的三个笔名，代表舒曼性格的矛盾而又统一的三方面：弗罗雷斯坦刚毅果敢，豪放不羁；欧塞比乌斯文质彬彬，富于幻想；拉洛则是两者的折衷。
舒曼以理想替代现实，虚构出一个大卫同盟，是受了德国浪漫主义小说家霍夫曼（1776-1822）的小说《谢拉皮翁兄弟》的影响。
在舒曼的想象里，凡和他志同道合的人，都是大卫同盟的盟友。
他在1836年写给他的朋友、德国音乐学家楚卡尔马利奥（1803-1869）的信中说：大卫同盟意味着一个明智的兄弟会，它羽毛丰满，枝叶茂盛，我希望它能结出黄金之果来。
在舒曼的创作中，大卫同盟的精神是贯穿始终的；我们不仅可以从三十年代的《第一钢琴奏鸣曲》（作品11）中看到弗罗雷斯坦的英雄气概和欧塞比乌斯的诗人气质，就是1848年革命时期所作的四首钢琴进行曲（作品76）和三首男声合唱曲（《武装起来》、《黑、红、金》和《自由之歌》），也还是和大卫同盟针对非利士人的战斗精神一脉相承的。
五、过度的劳累与精神病 写作、教学和作曲的劳累逐渐引发了舒曼的神经病。
他睡不着，并且走上一楼以上就头晕。
舒曼把他的音乐杂志交给别人编，并放弃他在音乐学院的工作。
然后搬到德累斯顿这个比较安静的城市去休息、恢复他的健康。
他在德累斯顿住了不久，病情就好得多了。
由于他找不到别的适合他的歌剧脚本，就在自己写的脚本《吉诺维瓦》（Genoveva）上创作了他唯一的一部歌剧。
那故事是关于巴黎的守护神圣吉那维夫（Genevieve）的。
他对这部歌剧比他的其它作品爱得更甚，于是把它送到莱比锡去演出，但是，他的朋友门德尔松当时已去世了，那位新的指挥讲了许多次诺言、借口、拖延，终于没有演出。
最后，舒曼到莱比锡自己组织了演出。
但没有得到伟大的成功。
他写信给一个朋友说：由于夏天天热，人们宁愿到树林里去而不愿到音乐厅里去。
虽然经过这次失望，他还是创作了两部伟大的交响曲和一些最精致的室内乐和歌曲，但他的身心开始更快地衰竭了。
舒曼在家里可以享受到一些快乐，他钟爱的克拉拉会使他高兴起来，而在所有音乐家中最疼爱小孩子的他，已经生了八个子女。
他喜欢同他们一起做游戏，每星期他都愿意听克拉拉给他们上课，并从他书桌上的玻璃碗里拿一些便士奖给他们。
但是这时当他起来指挥他的乐队时，他会忘记打他的第一拍，而站在那里不动，直到最后乐队只好不等他，自己开始演奏。
最后，管弦乐队的领导者们只得试图让他退职去休息。
此后，舒曼的健康情况迅速恶化。
他的耳朵里总是有一个音鸣响着。
他想象贝多芬正在力图用《第五交响曲》第一主题敲门声的节奏在同他说话。
他认为舒伯特和门德尔松的灵魂给了他一个音乐主题要他写成一个作品，但他从来也没有完成这一作品。
直到舒曼逝世后，勃拉姆斯把这个灵魂主题写成一首钢琴二重奏，献给了舒曼的女儿朱丽叶（Jalie）。
意识到自己已经精神错乱的舒曼，在一个冬日跳进了莱茵河。
得救后他被送到一个私人医院。
1856年，舒曼在医院里去世，终年四十六岁。
舒曼的经历有哪些
匈牙利舞曲第5号 勃拉姆斯的全部匈牙利舞曲都可归为世界名曲，尤以前十首最受世人的青睐。
其中《匈牙利舞曲》第五号，升f小调，这是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，不但到处被演奏，而且被改编成各种不同形式的器乐曲。
作品于1852年创作。
《匈牙利舞曲》第五号因其旋律优美，在卓别林的喜剧电影《大独裁者》中作为插曲出现。
理发师按此音乐的节奏为顾客刮胡子的片断，成为电影史上的经典片段。
匈牙利舞曲第5号 没有看到勃拉姆斯去过匈牙利的纪录材料，然而作为德国古典主义最后的作曲家，“自由——然而——孤独”的破折号中传递的当然远远不止是对克拉拉的爱与友谊的两难选择；对已经进了恩德尼希疯人院的舒曼的愧疚与尊敬；对女中音歌手冯·西博尔德的没有结果的迷恋。
这破折号是一种无声的连接，就像19世纪中叶建成的塞切尼链子桥，把布达与佩斯两座原本独立的城市合并成一个完整的“匈牙利图像”：布达佩斯，这一图像出现在1872年。
这破折号当然又是一种有声的连接，不一定能预见布达—佩斯合并为一个完整的“匈牙利图像”的勃拉姆斯却能够将21首“四手联弹”的钢琴小曲都混合进匈牙利民族音乐的特色，成为结构严谨但却节奏自由的《匈牙利舞曲》。
有人评论说勃拉姆斯的音乐中四部交响曲有很深的音乐造诣，但晦涩难懂，唯有《匈牙利舞曲第五号》是雅俗共赏的作品。
这有点像很多人谈到德国古典哲学时说伊曼努尔康德的《纯粹理性批判》精深至极，但晦涩难懂，黑格尔的《大小逻辑》却条理清晰，简明易懂。
但有意思的是，黑格尔的《大小逻辑》却和“古典逻辑”与“现代逻辑”一点都沾不上边，所谓的“逻辑学史”上根本不可能接纳这种黑格尔式的自由。
这样的类比之后，是不是又在暗示：《匈牙利舞曲》仅仅是一种感知总结式的简单再现，而和“自由——然而——孤独”这德国古典主义音乐的最后格言并无联系，勃拉姆斯与匈牙利并不像布达与佩斯两座城市一样能够有某种必然的历史因果。
然而在俄国巴尔古津诺村发掘出的一具长着虎牙的男性尸体，却把关于“匈牙利”这一图像是否能由勃拉姆斯的格言来演绎这一疑问中止了。
事实上这具葬于1856年的男性尸体——彼得罗维奇·亚历山大，就是那个在中国家喻户晓的裴多菲·山道尔。
这位匈牙利诗人的名句“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛”，在成为无产阶级革命的教科书式的标杆之前，是由伟大的苏俄人民领袖弗拉基米尔·列宁在其著作转述出来的。
正如黑格尔的辩证法借马克思之口扬名；荷尔德林借海德格尔之笔复活一样，裴多菲并没有被历史划归到弱势群体的角落里。
事实上说到匈牙利，稍有常识的人会把这位流放到贝加尔湖畔的匈牙利人挂到嘴边，不无自恋地说：“没去过匈牙利，还没读过裴多菲吗”
可是没有人会说：“没去过匈牙利，还没听过勃拉姆斯吗”
兴许，裴多菲的匈牙利与勃拉姆斯的“匈牙利”根本就不是一回事，就像布达和佩斯实际上也不是一回事一样。
但是别忘了塞切尼链子桥，它可以完成布达佩斯的诞生，就如同裴多菲在贝加尔湖边与当地邮差的女儿的婚姻一样，自由并不一定需要孤独，自由本身就不是可以抛开一切去寻找的东西。
勃拉姆斯说“自由——然而——孤独”，并不是说由古匈奴人建立的“匈牙利”王国是历史自由或者民族自由选择的结果，游弋富绕的丝绸之路与定居在喀尔巴纤山盆地，恐怕有些孤独，但却未必自由。
死时张大嘴巴的裴多菲也不大可能是在高呼“若为自由故，二者皆可抛”的名句，倒极有可能和勃拉姆斯一样，在呼唤一个类似于“克拉拉·舒曼”的名字，是希望一种没有“然而”的自由，一种纯粹的自由。
可是没有“然而”的自由却难以定义，裴多菲做不到，勃拉姆斯同样做不到，RezsoSeress这个一辈子几乎没走出过布达佩斯的匈牙利天才——差劲的钢琴手却差一点就做到了。
李斯特写b小调奏鸣曲的背景是什么
怎样练好
b小调奏鸣曲的确是完成于1853年，并于次年题献给罗伯特.舒曼的，以回报舒曼1839年题献给李斯特的C大调幻想曲。
不过，从时间上来说，舒曼在那时候已经精神失常了，自从1854年2月起他就被关进了精神病院，所以他应该是没有可能听到这首题献给他的奏鸣曲了，也绝不可能对于这首作品发表任何的看法和观点了。
所以，这首曲子理所当然的送到了克拉拉.舒曼手上，也就是在1854年5月25日的时候，在勃拉姆斯的演奏下，克拉拉第一次听到了这首作品。
她当时的听后感用她自己的话来说就是这是首使人害怕和不安的作品，内容空洞，除了噪音没有别的东西，你在其中不可能找到一点点和谐的东西，总之它一无是处。
首先回顾一下浪漫主义早期以前的古典作品，维也纳乐派已经发展的相当完善、成熟。
单从奏鸣曲或者交响曲上来说已经有一整套的逻辑发展路线。
比如奏鸣曲式，从曲式上来说就是主题、副题，结束部（程示部），发展部，就是主部或者副部动机的展开，或者是插入新的音乐动机进行发展。
然后是再现部，再现主部、副部，最后结束。
同时在调性上走的是T--S--D--T的方式，即，主--下属--属--主的过程。
作品在调性上得到了统一完整。
所以人们说奏鸣曲式是调性的游戏。
非常完善和全面。
浪漫主义如歌的浪漫主题根本不适合动机的发展……如何找到浪漫主义对大型作品的控制权，就是一个一直困扰着浪漫主义作曲家的一个重要问题。
在b小调奏鸣曲出现之前，肖邦的奏鸣曲可以说是浪漫主义音乐中最好的大型作品了。
但是，b小调奏鸣曲出现于后，才真正开启了浪漫主义大型作品的创作之门。
在它的直接影响下，才可能出现瓦格纳那么伟大的浪漫主义作曲家 这首长达760小节的单乐章的作品在某种程度上确实显的有些过于冗长，晦涩。
一位著名的音乐评论家Eduard Hanslick也同样把这首奏鸣曲描述为由刺耳的噪音，散乱的元素所构成的东西。
可是所有这些消极的评论都一点都没有触及到这首作品中那独特的原创性。
这也是李斯特的一部自传，其中凝结了他的人生遭遇。
这种大型作品，粗听上去绝对是不之所云，但是研究过谱子，你才会发现这个作品的精妙之处。
就是这部作品是空前统一的。
原因很简单。
就是整部作品是建立在一个主题上的。
所有的主题都是由一个原始主题变形而来。
调性已经不再是主要地位的，也不是协调作品统一性的尺度了。
其实李斯特在写b小调奏鸣曲之前就已经完成过一首同样也是单乐章的“但丁”奏鸣曲（乐谱上标注为：但丁读后感，近似于幻想曲的奏鸣曲）。
我们可以想象一下这首曲子与但丁的诗歌之间的天然联系。
虽说它并不属于那个时代通常所说的标题音乐的范畴，但至少它是建立在文学材料的基础上的。
而这首b小调奏鸣曲之所以会给初听者一种模棱两可的印象和其中的音乐语言变化幅度相当之大是分不开的。
这种变化不仅仅来源于在整首曲子当中坚毅的英雄形象于温柔的抒情形象的不断地交替出先，还有另外一个很重要的一点，就是全曲的乐思的发展都是由开头的一个基本的主题而得来的，作曲家每次都采用了不同速度节奏，技巧，情绪，调性来让这个主题重现（这就是整部作品的最伟大之处）。
所以其实可以说这部作品是一个空前统一的整体。
它完全摆脱了古典奏鸣曲的那种“调性游戏”的束缚。
（肖邦的奏鸣曲在某些程度上还是遵循着古典的法则的）其实在李斯特之前，也已经有很多音乐家在探索着怎样打破古典的奏鸣曲式而求得一种新的发展方向，舒曼就是一个代表人物。
最终，由李斯特完成了这个理想。
有一位音乐家为自己的妻子的生日创作了一首曲子，求该曲的名字~
可能是舒曼的作品第41号弦乐四重奏，据说是他送给妻子克拉拉作为她二十三岁的生日礼物。
这个作品包含三个曲子： A小调弦乐四重奏 作品41, 1 ；F大调弦乐四重奏 作品41, 2；5-8 A大调弦乐四重奏 作品 41, 3 曲目名：Robert Schumann: String Quartet Op.41, No 1,2,3ps：舒曼和克拉拉的感情非常好，在他们婚后，舒曼的作品很多……所以我也不能确定。
仅提供给你作为一个参考~
clara怎么读
Clara英 ['klara] 美 ['klærə] n. 克拉拉（女子名）Clara, I heard nothing of what you said but that du. 克拉拉，你说的其他话我都没听见，只听见了那个“你”。
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