放牛班的春天观后感
放牛班的春天观后感600字 放牛班的春天>观后感600字（一） 很有幸，借着继续教育的机会我能和老师们一起欣赏了这部法国影片——《放牛班的春天》，一起感受着一个学监和一群问题学生之间发生的一些平淡又令人感动的>故事。
这是我第一次看，看完之后真的让我好感动
这部电影虽然没有华丽的服饰和背景，没有跌宕起伏的故事情节，简单，干净的音乐贯穿着整部影片，使观众在天籁般的童声中欣赏着电影，是本影片的一大特色。
《放牛班的春天》感动了很多人，这就是>电影艺术的魅力，好电影就是能让人感动，因为电影里面有我们在现实中很难得到甚至得不到的东西，比如一个能为你人生指引的老师或者是一个伯乐。
马修是一个秃顶的老师，他其貌不扬，但人倒是不坏。
他服从制度，但能在制度下尽自己所能为孩子干点事情。
他喜欢音乐，于是他便开始用音乐来教化那些问题少年们，艺术的确有其自身的魅力，但尊重同样起着决定性的作用。
课堂上他蹲在课桌旁和学生讲话的那一镜头给我留下了很深刻的印象，这一小小的举动包涵着对学生的尊重，真正看到了平等的师生关系，而现实中的我们又有多少人能蹲在课桌旁和学生讲话呢
而马修老师以其温和的作风改变着什么，让整座学校师生之间的对立缓缓消散，除了那个刻板的校长，但在某一刻他那冷酷僵死的心何尝没有松动过呢
这就是尊重的魅力、温和的魅力、情感的魅力、爱的魅力
用爱心可以试着感化迷失的羔羊，否则只能驱使迷失的羔羊步入极端，那
<<放牛班的春天>>，读后感（要有关于里面人唱的
这部电影的译名很有意思，“放牛班”中的“放牛”二字其实指的就是我们常说的“对学生不教不管”也就是所谓的“放羊”之意，而电影中确实就有这样一批让老师头痛不已的只能“放羊（牛）”的问题学生：打伤马麦神父的盖贺克，顽皮捣蛋的贝比诺，古怪固执的莫翰奇以及其他无心读书整日胡闹的孩子。
面对这样一群几乎不把老师放在眼里，一味胡闹的孩子，恐怕很多老师都只能挠头表示无能为力，怎么办，只能“放牛”呗。
有多少人能相信，他们也有春天。
看完这部电影，心里涌动着复杂的感情。
最强烈的就是感动。
马修先生对孩子们的慈爱，关怀，成为孩子们心中的一束曙光，带给孩子们美好的春天。
马修是一个失业的教师，心怀音乐梦想的他空有才华却无处施展。
被派到池塘畔底做学监或许是他生活真的一个底。
不过天性乐观的他，却又在努力做好这一份新工作。
这是一个十足的放牛班，所有孩子都顽劣成性，校长又是一个爱体罚孩子的人。
在这样的一个学校里，马修或许不可能真正做好一个老师，但是他却用善良的心对待每一个人，耐心去发掘每一个人的优点。
当孩子们在宿舍里唱歌辱骂马修时，他没有生气，而是很敏锐地发现了他们的音乐天赋和热情，并下定决心要教他们合唱。
这种教育方式在当今看来或许是荒谬的，但是在那时，是个德育高于成绩的时代。
马修在教孩子们合唱的时候意外发现了莫翰奇这个天才，并且也是一个非常需要关心的孩子。
因为家庭的缘故，他变得顽劣，但内心中又渴望被关心。
尽管如此，他还是用冷酷的外衣包裹自己。
马修就是这样一个人，尽可能的去以一颗善良的心对待别人。
他无数次用善意的谎言帮孩子们免除责罚，孩子们也因此被感化。
温和的马修先生和凶残的校长形成鲜明的对比。
1949年，当一位失业的音乐教师马修在一所管教寄宿学校找到了一份管教的工作时，他如同进入了一个孩子们的地狱。
他对亲眼目睹了学校各项严厉的惩罚手段，校长的残忍，其他管教的冷酷，孩子们的无法无天及可怜无助，让他产生了一种改变学校的管教象警察对待犯人一样对待孩子们的冲动。
他用纯净的音乐唤回了管教们冰冷已久的心，解脱了束缚孩子们身心的绳索，抚平了他们易受伤的心。
神圣而纯净的音乐不但净化了孩子们的心灵，更对他们今后的人生道路产生了重大的影响、仁爱、友善、宽容的极致让每位同学眼中充满喜悦的泪水。
贯穿全剧的天籁之音让我对这部电影的印象更深，马修先生和那群内心善良可爱的孩子门的那种感情让我深深感动。
影片的开始就向我们展示了不同国家的教育风格，如果以学生的角度来衡量，那么，那些与老师作对的学生也许会成为我们的榜样。
他们放纵玩闹，与认为只有严惩才能教育学生的校长对着干，无所顾忌，对新来的马修老师更不放在眼里；如果以教师的眼光来看，这些学生便是我们口中所说的问题少年，在我们的印象中，学生尊敬老师，老师爱护学生完全不会发生，看着这所学校我一开始便觉得更像一个少管所，那里的老师缺少对学生的信任，学生对老师也是充满敌意的。
但是当我看到马修在发现学生在黑板上画他的漫画时，他却并没有因此发火，或是使用暴力，而是以一种朋友的方式在漫画上指导，忽略了画的本身。
学生也很惊讶，我想他们也是第一次碰到这种老师吧。
看到这里，我也明白了，作为老师，首先给予学生的必须是尊重与信任，要相信每个学生都是天使，这一点我想也是不分国界的。
马修是一位落魄的音乐家，当他对那些孩子一筹莫展时，他发现孩子们喜欢唱歌，他们拿着从马修那偷来的乐谱哼着歌，这又重新激起了马修对音乐的渴望，还有什么比用音乐来引导学生进入正轨来得更有效呢
通过音乐，马修让懒散的一斑孩子们重新团结起来，让他们热爱音乐，也对马修充满了敬意。
但是事情往往不是那么美满的，他们的作为直接影响到了校长的利益，马修被辞退了，原本以为孩子们会来告别，却发现只有他一个人，孤单离开，正当失落之际，窗口飘下孩子们折的飞机，里面写满了祝福的话，孩子们的歌声也渐渐传来，他们用歌声来送别老师…… 也许每个国家的教育方式都不同，但是音乐是共通的，通过音乐来达到教育的目的就能得到改善。
而如何当好一名合格的人民教师也是我现在迫切想要达到的目标，马修其实只是一位普普通通的教师，但是他却用真诚打动了孩子们，获得了他们的尊敬与信任，我想，这便是我所要追求的吧
求怎么写《放牛班的春天》读后感
《放牛班的春天》这部电影开始讲述了一个失败的音乐家马修带着他用心创作的音符，来到了一个狭小而阴冷的学校---池塘之底。
这里大多是一些有障碍和问题的儿童，他们性格孤僻，极端叛逆，在天使的外表下，有着一颗邪恶的心，我想这应该和校长的教育方式有着密切的关系吧。
每到学生犯错，校长就会用及其残暴的方式惩罚学生，压制学生，并且要关禁闭15小时，这一条条残酷的校规，无不使孩子们原本纯真的心灵，溅上了不可抹去的污点。
电影的开始，使我感到了一股悲伤的气息。
而之后马修老师的到来，彻彻底底改变了孩子们的生活，他教会了这些不懂音律，甚至唱歌会跑调的孩子们美好的音乐，有那么多孩子一起，与马修老师相互协作，只要老师轻轻一扬手中的指挥棒，优美的歌声便倾泻出来，在马修老师的带领下，合唱团的歌声变得很优美，动听。
是的，马修老师用自己独特的人格魅力教授孩子，同时也感化了孩子。
他教育孩子时，没有打骂，没有责备，有的只是理解与宽容，更多是去鼓励孩子，如何做到更好。
莫翰奇就是一个很好的例子，他是个顽皮的学生，时常犯错，不知被校长责罚了多少次，而他依然屡教不改，马修老师对此没有多说什么，他留给了莫翰奇反思的空间，让他自己思考，认识到事情的错误之处，叫他立即改正，并和他的母亲进行了多次交流。
这显然取得了不小的效果，莫翰奇有了明显的改观，但由于校长对马修老师的不满，马修老师不得不离开学校，虽然他离开了，但孩子们对他都建立了深厚的感情，他得到了学生的认可。
他走时，孩子们在窗口挥动着小手，写满祝福的纸飞机从窗口飞出来。
那个在二战中失去父母的小不点，在马修即将踏上离开的巴车时，跟着来了，乞求马修老师带他一起走，他欣然同意了。
结局是美好的，孩子们和马修都找到了属于自己的人生道路，而我们也从这部朴实的影片中懂得了爱与尊重。
从这部片子当中，我领悟到了一个很重要的道德：师德。
老师在教育学生时，一定要使用正确的教育方式，切勿动不动就责骂学生，要和学生讲道理多沟通，用一颗宽容大度的心对待学生，要学会理解他们，有一个老师应具备的道德与《放牛班的春天》观后感吃完晚饭后，爸爸总要和我聊上几句，每每听到他那番富有哲理的话语，我总能收获到许多东西。
我很享受那段汲取知识见解的时光，这不，今天爸爸又在和我探讨着一个深奥的话题，其中还提到了一部有名的电影，名叫《放牛班的春天》，爸爸描述得很仔细，我被剧中的人物及情节所深深吸引，让我不得静静欣赏了这部电影。
<<放牛班的春天>>，读后感（要有关于里面人唱的）
影片的故事并不新鲜，问题学生和之间的故事几乎已经拍到了滥但《放牛班的春天》却我一个全新的印象，它的每个片断都充满了简单温馨的爱，充满一种真正投入的感情，恐怕才是本片取得成功的最主要因素，它足以成为中国教师的生动教材。
教师教孩子中存在着哪些问题
看了这部电影自然能找到答案。
对这些答案我作了进一步的思考，借用那句并不新鲜且几乎滥俗的话---“想唱就唱”来说说我的感想， 让孩子拥有唱的权力 “不是我!真的不是我!”一个无辜的孩子被马修老师在名册上随意一指就成了替罪羊,而且连申辩的权力都没有,就被关进了禁闭室.在这时我突然觉得那位冷酷、自私的校长是多么的无能而又霸道。
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《放牛班的春天》观后感
《放牛班春天》观后感我是.....，因为即将要毕业了，所以老师给我们看了一部影片叫《放牛班的春天》的影片。
影片大概讲述了一位老师如何将一群调皮的也男孩帮助他们找回信心，重新给他们希望。
我认为这部影片很感人，一位充满爱心的音乐代课老师来到了一所专门收留问题少年的学校，但同时，马修老师也遇到了不少的麻烦。
还可以看到影片中的院长，不但没有耐心去好好的教导那些孩子们，而且还只要他们一犯错，就以严酷的体罚，将小孩单独关在禁闭室，无视这些孩子的惊恐害怕，不仅如此，本身也是一位贪慕虚荣的人。
可马修老师却与这位院长形成了对比，他心中充满对这些孩子们的爱，对于孩子们犯的错，他也不是一味的偏袒，而是给予他们能够改过的机会。
剧中我最喜欢马修老师他不顾院长反对，硬是要将学生组一个合唱团，他要让这群小天使高声欢唱生命之歌，他还自己编步谱子。
另一位是不屑参加合唱团的男高音莫翰奇，但他老是在扫地时偷偷的哼唱，有一次意外地被马修老师听见，觉得悦耳动听，于是安排一场独唱，获得全场观众的赞赏。
这群孩子我觉得由于院长只要他们一犯错，就以严酷的体罚，将小孩单独关在禁闭室，无视这些孩子的惊恐害怕，所以养成了他们的调皮捣蛋，但大部分孩子还是本质是善良的。
他们从一开始不服从马修老师，花招百出的捉弄他，每到上课时间，都吵吵闹闹，一会儿在黑板上乱画，一会儿骂老师秃头、亮光头，老师也笑笑不当一回事，经常气得马修老师七窍生烟，但是当老师被院长解雇时，海派悲观禁闭的孩子们不敢出来送行，在窗口押动着小手，纸飞机从窗口落下，这些都是把那些天真可爱的孩子们送给马修老师的祝福，孩子们都舍不得这位有着父爱般的老师。
马修老师之所以能够得到孩子们的认可，能够成功，是因为他付出了真爱，还有就是因为他爱好音乐，可以说是用音乐让孩子们快乐起来的，非常喜欢马修老师，感谢马修老师没有放弃他们，让他们真正感受到了爱。
电影里面最让人感动的,还是马修老师对孩子们的爱.对于每个孩子,他都坚持【不抛弃不放弃】用音乐重造他们的灵魂.从这点也可以看出.（人之初，人本善）.只是先天的环境造就了先天的行为. 我很敬佩马修这样的老师~而老师给予我们的鼓励，让我们面对困难的勇气，以及承担未来的力量。
不会忘记，所以当马修老师被开除离开时，看到教室窗口有那么多纸飞机飘落，写满了孩子们最真挚的祝福。
而叫自己很感动的是在快结尾处，老师指挥全班合唱一曲。
那个最具天分的男孩因为过错被晾在一边，神情显得格外落寞。
第一节音乐结束时，老师突然转向男孩示意他演唱，男孩很惊讶更惊喜，而后则带着一种幸福的满足感完成了演唱。
相信我们在毕业后感恩并时时刻刻不忘记自已的老师。
看了《放牛班的春天》后，请写一篇100字左右的观后感
“不同于一般的运用悲情拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。
这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。
这部没有美女、暴力；没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤”。
“我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一声响雷，让法国合唱事业如雨后春笋般地繁荣起来，时至今日，共汇集起几十万各个年龄段的合唱业余爱好者。
” 落魄的音乐家马修作为代课教师来到了一所专门收留问题少年的学校，马修遇到了不少麻烦，学生的尊师重教状况与网上流传的北京某艺校的视频片断差不多。
不过，学校有一间禁闭室，有一位善于体罚的校长，影片情节显示，学生被关禁闭最长时间至少为15天，这对学生有一定的震慑作用。
影片是把这位校长与马修对比起来刻画的，他们的教育理念有着天壤之别，最后校长一败涂地。
插班生莫丹，心理医生把他放到这所学校作实验。
莫丹无恶不作，人性几乎已被泯灭殆尽，他被校长指控偷了学校的20万法郎后被送进警察局，在校长准备因窃取了马修的成功而摘取勋章时，莫丹从警察局逃出来一把火烧了学校的某几间房，同时也烧掉了校长的勋章。
而马修取得了某种意义上的成功，他得到了学生的认可、同事的认可。
在他被校长解雇时，害怕被关禁闭而不敢出来送行的孩子们在窗口挥动着小手，带着祝福的纸飞机从窗口不断地飞出来，宛若花儿朵朵。
而那个在二战中失去父母的小不点，在马修即将踏上离开的巴车时，跟着来了，乞求马修老师带他一起走，最终，出人意料地，马修果真带他走了。
马修的这种成功的背后，是他对学生的父亲般的爱—— 我没有见到任何一位孩子的父亲，马修填补了这一空缺——而这种爱心的表现往往是超乎一般教师的对学生过错的宽容。
为了使伤害校工的学生免于被关禁闭，他“ 包庇”了他，并把它作为教育的契机，让他去医务室服侍校工直到他痊愈，让这位孩子在内疚中悔悟。
即便是他发现了那位偷了20万法郎的孩子，他也没有简单化地将他移交校长或警察局，他冷静、耐心地找他谈话，了解那位孩子的作案动机——仅仅是为了买一个热气球，那是他的理想。
同样，马修把这位孩子的简直是不可饶恕的错误当作了教育的资源。
谁能做到如马修般地对学生付出彻底的真爱，谁也许就能转化至少一个后进生。
我之所以在“爱”前加上“彻底”和“真”字，是因为很多“爱”不“彻底”，也不“真”。
然而教育，仅有爱是不够的。
马修成功的背后，还有一个因素，他爱好音乐，他把这班因各种不幸造成的千奇百怪的问题学生训练成了一个合唱团，在悠扬、和谐的歌声中，孩子们的笑容是率真的，甚至是无邪的。
看完影片后，我想得最多的是，作为老师，应该有一点特长。
设若马修一无所长，可能就没有这么成功。
模糊的印像中，我觉得似乎有几部大片，往往由没有受过专业训练的代课教师以自身的魅力解决了问题。
如果我们有一技之长，那么尽快把它用到你的教育教学中去，享受你的成功吧。
《放牛班的春天》讲述一个才华横溢的音乐家马修，不过在 1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫水池底部，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。
到任后克莱门特发现学校的校长，以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。
克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔-莫安琦，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来。
当听到这部影片的名字时，首先给我的感觉是温暖的，在春天这个温暖的季节发生的故事自然会让人觉得温暖。
可是当影片开始播放的时候，我发现这影片的感觉并不是我开始想象的那样，背景音乐总是略带着一些忧伤，把整部电影的气氛映衬的有些忧伤。
但是，继续看下去，我又有了不同的感觉，顽皮的孩子和马修总是会发生些什么，这些事却显得那么自然，并且想想这也是为什么马修会和这群让每个老师都头痛的孩子们相处得如此和谐、融洽。
也许是因为他们有同个爱好——音乐，在马修的培养下，他们合唱的歌声是那么动听、美妙。
它没有国际大片的华丽场面，没有动作大片的华丽的打斗，没有科幻大片曲折新颖的故事情节，但它感人的故事、鲜明的人物刻画、动人的音乐已足以使每一个观众感动万千，并深深爱上了这部电影。
谁写过电影放牛班的春天的读后感啊
急求
1“”“The Chorus” is a movie you have seen many times before. Cute, well-acted and utterly predictable, Christophe Barratier's feature debut delivers just what the advertising promises: a musician who has given up on fame takes a job as supervisor at a school for hard cases, and when he teaches the boys how to sing, they mellow out and begin to love him dearly.Fond d'Etang, the name of the school run with iron fist by the stern Rachin (Francois Berleand), translates as Rock Bottom,” but round-faced Clement (Gerard Jugnot) holds on to his good cheer. His cuddly exterior betrays a warm intelligence--apparently he knows that he is in the kind of movie where a little art will certainly tame the teenage beasts, and so he sorts the boys by their voices and starts a choir. All the necessary types are present in the classroom: the cute small kid, the brazen thieves and hormone-addled thugs, and of course the surprisingly talented teacher's pet (Jean-Baptiste Maunier), from whose adult perspective the story is told. In the opening scene, we learn that he ends up in New York City as one of the greatest conductors in the world--just to make sure that everybody knows right away that this story has a happy end.Forgive me if I sound cynical. The Chorus is told with skill and charm, and if you like to hear golden teenage sopranos, you will love the music. If you're in the mood to be uplifted in all the usual heartwarming ways--Mr. Holland's Opus, Dead Poets' Society, Billy Elliot and scores of similar films come to mind--The Chorus will not disappoint you. Disappointing, however, is that Barratier didn't pick a fresher subject for his first film, disappointing, also, that out of all the unique and innovative films that came out of France last year, this formulaic and obvious movie was picked to represent the country at the Academy Awards.2Delightful, uplifting, beautifully acted film that fully deserved its Oscar nominations for both Best Foreign Film and Best Original Song.The BackgroundChristophe Barratier’s The Chorus (Les Choristes) was an unexpectedly huge hit in France, to the point where it has reportedly reawakened a national interest in boys’ choirs. It’s doubtful that its influence on British audiences will be quite so profound, but it’s a hugely enjoyable film that plays like Le Societe de les Poets Morts meets L’Opus de Monsieur Holland.The film was deservedly nominated for two Oscars (for Best Foreign Film and Best Original Song) and although it lost out on both awards, it did at least provide le grande spectacle of Beyoncé Knowles singing the main song at the Oscars, in French. Ooh, and indeed, la la.The StoryBased on an obscure 1945 French film, La Cage Aux Rossignols (A Cage of Nightingales), The Chorus is predominantly set in 1949. However, the film begins in the present day when a famous conductor, Pierre (Jacques Perrin) is visited by an old schoolmate, Pepinot (Didier Flamand) and together they relive the arrival at their reform school of new teacher Clement Mathieu (Gérard Jugnot).The young Pierre (Jean-Baptiste Maunier) is always in trouble, not least from the stern headmaster, Monsieur Rachin (Francois Berléand) and Mathieu takes him under his wing, particularly when he starts a choir for the boys and discovers that Pierre has a heavenly singing voice.The ActingJugnot shines as Mathieu, despite (or perhaps because of) his occasional resemblance to Mikhail Gorbachev. His scenes with the children (particularly the young Pierre and Pepinot) are extremely moving, as is his unrequited crush on Pierre’s attractive mother (Marie Bunel). The scene where he learns that she is in love with someone else is heart-breaking.There is also excellent support from the rest of the cast, from Berléand’s performance as the sadistic head to Gregory Gatignol as the school thug and Jean-Paul Bonnire as the kindly old school caretaker.However, the stand-out performance belongs to Jean-Baptiste Maunier, who really does have -as the script says- the face and voice of an angel. Maunier was allegedly plucked from a choir group having never acted before and has now become something of a sensation in France.The FormulaThe Chorus conforms neatly to the Dead Poets Society template, even down to the O Capitain, mon Capitain scene. This is no bad thing, however. The film is extremely well made and enhanced by an intelligent, witty script. Beautifully filmed by Carlo Varini with realistically austere sets, it benefits greatly from its use of original music, written for the film by Barratier and composer Bruno Coulais.In short, if you’re looking for a feel-good arthouse flick then The Chorus is the perfect film to while away the winter blues. Highly recommended.3Teaching below the college level is difficult, particularly in inner cities where there's no particular respect for learning in so many families. Shakespeare is part of the curriculum in many schools, though one wonders how effective such learning is at age 16 when maybe one out of every hundred in the adult population would go to a Shakespearean performance even if the tickets were free. If a teacher is hapless enough to get a classroom of orphans and delinquents, teaching is even more difficult. Add to this a European post-war time when orphanages would be full-up and society is still chaotic, and you have a recipe for disaster unless, perhaps, you taught a subject like soccer. That's still not all. Imagine that the teacher is assigned to a class of tough and lonely kids who are not even the same age–that varies from 8 to 13–and the guy with the chalk is not some young, handsome, athletic type that the kids might identify with but an aging, bald fellow, why, you'd say there's no hope at all. Oops, one more thing. The principal of the school, Rachin (Francois Berleand) is not at all sympathetic to the new teacher and orders that he call the school director sir.In Christophe Barratier's picture Les Choristes (The Chorus), this is exactly what happens. In 1949 Clement Mathieu (Gerard Jugnot) is assigned to a class in a Dickensian excuse for a school (actually filmed at Chateau Ravel, a medieval stone castle in the rustic province of Puy-de-Dome). He gives the Mr. Chips impression but he's not a bumbler, even if he falls on his face during his first entrance to the class. He is himself a failed and lonely musician, which adds depth to the story, particularly when he's counting on a fling with a mother of one of the students. Tossing out the French textbook, he believes that these kids can be reached not so much intellectually, but emotionally, through the universal language of music, particularly when the students themselves are actively participating. He forms these kids of diverse ages with voices from soprano to bass into a chorus, which the principal at first thinks ridiculous and never completely does a turnaround, but through the magic of music and by catering to individual talents such as that of a gifted singer, Pierre Morhange (Jean-Baptiste Maurier), he shapes up young people, accustomed to be punished by hitting and being locked up in the school dungeon, without violence.Les Choristes is a feel-good picture but to its credit evokes only a pinch of gooey sentimentality. As a former teacher, I cannot quite believe that he could be so successful with this population of castaways and, indeed, director Barratier does not let us sit in the the dynamics from A to Z–particularly how he is able to get four-part harmony from the class. Seeing the result, we simply have to take for granted that the teacher does an A-1 not only with the kids but with himself: the failed musician is invigorated by the unfolding experience and takes to composing music once again–this time for the kids. The film is framed by a scene from the present day as one of Mathieu's former students visits the gentleman who was the gifted singer fifty-five years earlier, now a conductor of classical music famed throughout Europe. All this goes to show that if you can't become a success yourself in your chosen field–musicianship in this case–you can indeed flourish as one who inspires others to fame. Les Choristes is a charming paean to a most underappreciated and underpaid profession4Audiences love films about underdogs that overcome. One of the most beloved sub-genres in film history involves a seemingly controversial or unorthodox schoolteacher sparking the inspiration of students to rise above and achieve greatness. It's a familiar story that translates to nearly any era, setting, and subject. We've seen the effect of literature on a group of boys at a New England prep school in Dead Poets Society. Inner-city teens found confidence through calculus in Stand and Deliver. And then there's the transforming power of music, as shown in movies like Mr. Holland's Opus and Music of the Heart.The French film Les Choristes (The Chorus) follows in this tradition and last year met with incredible success in its homeland, outperforming Harry Potter and other big budget film imports. Pretty impressive for the first feature film by director and composer Christophe Barratier, who adapted the screenplay from a little known 1945 film called The Cage of the Nightingales. The new movie's soundtrack features choral music by leading French composer Bruno Coulais and also became a surprise hit, contributing to an unexpected resurgence in classical youth choirs in France.Clement Mathieu (Gerard Jugnot) brings light and life to a dark placeLes Choristes is set in post-World War II France, a time of social restructuring and economic recovery from German occupation. Not many movies have adequately dealt with what the French faced in the aftermath. Considering how many children were orphaned as a result, it's not surprising that the government instated correctional houses designed to discipline with military strictness—Spare the rod, spoil the children.Gerard Jugnot, as Clement Mathieu, directs the boys choirOne such school is L'Fond de L'Etang, which literally means Rock Bottom, an old French castle that looks very much like a prison. When mild-mannered Clement Mathieu (popular French actor Gerard Jugnot) arrives to take a position as the new assistant teacher, he is immediately plunged into an educational system nightmare. His colleagues humorously introduce themselves by giving the names of the worst troublemakers. Headmaster Rachin (Francois Berleand) has the cold, hard demeanor of a warden, delivering swift punishment to anyone caught inciting trouble. And the boys behave as if discipline were an alien concept, pouring their efforts into driving the new teacher away for the next one in line to arrive.However, Mathieu is not like other teachers (after all, who else would want this job?) and he sees great potential in the students. All they know is Rachin's disciplinary motto, Action, reaction. But instead of resorting to similar violence, Mathieu demonstrates patience and love, using their taunts to teach. When he finds that the boys have some ability for singing through their schoolyard chants, he reawakens his abandoned passion for music and decides to begin a choir to promote unity and harmony. Jean-Baptiste Maunier, as Morhange, has an angelic voiceLes Choristes is a film of great beauty and sweet intentions, offering a strong theme of grace vs. punishment—compassion of the heart in contrast to the hard discipline of the law. How one seemingly small act can transform so many lives, treating the kids like people instead of criminals. The film starts off well enough, appropriately building tension between Mathieu and both the children and the headmaster. Jugnot gives his role the necessary sweetness and believability, easily allowing the audience to want to see Mathieu succeed with his good intentions and gentler methods.Unfortunately, the movie has a sloppy flow that relies too heavily on little clichés. This is a movie about transformed lives, yet the film cuts corners when it comes to the process of transformation. Mathieu decides to start a choir, and we see the first day of practice. From there, the choir's progress is generally detailed with Mathieu's occasional journal entries, and we're to believe that a group of boys go from complete inexperience to Vienna Boys Choir in a matter of two months, which for the film audience is a change from ragamuffins to star attractions in less than 30 minutes. Missing are scenes of Mathieu truly connecting with the kids, watching them light up with newfound musical passion.
《阿甘正传》读后感 要原创的
或者是《放牛班的春天》读后感 随便算一个 在线等
今天，我读了《阿甘正传》深有感触，阿甘从小脚有毛病，受尽了别人的嘲笑与污辱，但他没有气馁，没有向命运低头，坚持走路，最后竟然可以跑了。
阿甘的故事告诉我们…我也要像他一样，做个坚强的人…
