电影 我是传奇 读后感2000字
由威尔·史密斯扮演的罗伯特·奈维尔是纽约市一个才华横溢的病原体学者，为美国军方服务。
在这次人类自己引起的灾难面前，没有选择逃生，而是留在了灾难中心继续进行着他的疫苗研究。
当然我们主角跟生化危机主角一样，身体对病毒存在着天生的免疫能力，使他能够幸存到现在，否则我们观众也就看不到主角在电影中的奋斗史了，这种特殊体质是奈维尔成为传奇的一个必备条件，但不是充分条件，那么我们来看看主角所具备的一些不平凡的品性使造就了传奇。
奈维尔尽管在片头部分显示的很潇洒自在，独自一人驾驶跑车徜徉在都市的街道中，仿佛整个城市都是他的。
当我们正羡慕嫉妒之际，时间悄然来到了傍晚。
这时奈维尔戴着爱狗迅速回到了住处，不多时又将所有的门窗都用沉重的铁板关死了。
这里我们会有疑惑为什么就剩他自己了还需要这么严密的保护措施呢
时间来到晚上，主角和爱狗紧紧搂抱着藏身在浴盆里，房外一阵阵的怪声此起彼伏的传至他们的耳中，而奈维尔此时的表情分明显示出了害怕和孤独。
我们方才觉得奈维尔也是个普通人，也会感到害怕，对着“模特”说话，渴望进行交流。
这些就更使他在后面所表现的品行显得尤为突出。
第一 有爱心，敢于行动。
当爱狗死后，他先是对那个一见钟情的“模特小姐”说hello,因为他曾向爱狗承诺过。
然后驾驶着汽车与逐暗者发生了正面冲突，甚而不惜牺牲生命。
当保护玻璃即将被撞烂之际，奈维尔迅速将母子安置在安全的地方，并交给了她们一份血液样本——病毒疫苗，然后拿手雷和逐暗者同归于尽。
要知道奈维尔一开始是很害怕面对活死人的，然而面对身边重要的人或动物离开自己，他愿意用生命来保护他们，捍卫那来之不易的感情。
第二 具有挑战性。
每天面对着逐暗者的威胁，奈维尔很注意锻炼身体。
俗话说的好，身体是革命的本钱嘛，要攻克变异病毒的疫苗也需要做长期的斗争。
奈维尔还经常带着爱狗山姆一起在城市的某个角落猎杀鹿，也时常会扑空，但他们仍然乐此不疲。
为了能给研制出的药物找到人体实验， 他会想方设法猎获活的逐黑者，为日后被逐黑者报复，埋下了祸根，然而为了人类的前途，他又怎么会计较这些，仍然孜孜以求的试验着能杀死病毒的药品。
拥有这些平常却不平凡的品质，奈维尔最终研制出了疫苗。
正如片尾中所说：‘人类是他的遗产，这是他的传奇，也是人类的传奇。
’愿他能够与梦中总梦起的那对母子在天国相遇。
电影《离开雷锋的日子》读后感，大约2000字~
“雷锋”一个众所周知的名子，一个永存的英雄，一个人民永远要学习的榜样。
今天我们就看了一部，有关雷锋刚死不久后的日子的电影。
讲述了一个和雷锋同班的战士，在雷锋死了之后，继承了他做好事的传统，成了“雷锋二代”做了很多好事的感人事迹。
这位开车的战士一开始和一个普普通通的人没有什么区别甚至还有一点不良习惯。
但他身边却站有了一位在那时已家喻户晓的人物—雷锋。
他是他的班长，不仅从生活上还从部队学习中帮助他。
可不幸的是在一次雷锋帮他指导出车时，他不小心把旁边的衣杆撞倒，打死了雷锋。
领导关他禁闭时，他得知雷锋曾经帮他家解决困难，十分感动，这些事为他留下了深刻的记忆，促使他成为二代雷锋做了很多好事。
在这其中他有时还遇到了很多伤害，就连他儿子也觉得做好事不会有好报，反而会遭到不必要的麻烦。
最后他们身陷困境时，一群青年志愿者帮助了他们，让他和儿子感到了世上的温暖，众多青年志愿者戴着小红帽推车的情景，成为了影片中最为感人的一幕。
在现在这种一切利益至上的时代中，我坚信除了青年志愿者之外还会有很多像那位战士的群众，会在一个不知名位置上默默为大家做事，努力的奉献着自已的爱心，帮助每一个人解决困难。
这其中已有很多人出了名，例如，海地地震时的8位维和pol.ice，他们为了拯救海地人民时一场突如其来的灾难夺去了他们宝贵的生命。
还有已有47年党员历史的76岁老党员，在退休后仍发挥着余热帮助战士们干一些利索能及的事成了战士们不是父母胜似父母的亲人。
还有一些没有出名的。
在我身边就有这么一位现在版的雷锋—1楼的老奶奶。
今年冬天大雪纷飞的时候，大家都躲在了屋里享受着暖气棉被送来的温暖。
就在这时一位年迈的老奶奶在我们正不想出门时和老伴二个人把楼前小道上的雪都铲到了两旁，使大家不会被滑倒了。
大家都很感谢这位为他人着想的老奶奶。
他们和影片中的战士以及我们学习的榜样雷锋，都是无私为大家奉献的伟人。
在这里我希望大家能做到学习雷锋做好事为别人送去一份温暖让世界充满爱的普照，能发现自己身边的“活雷锋”夸他们一句“好样的”谢谢他们为大家付出的汗水回报他们的劳动成果。
相信只凭借着这一小句话也会让他们感到自己没有白幸苦。
最后祝愿好人越来越多，世界越来越美
今天，我看了《离开雷锋的日子》这部电影。
电影讲述了雷锋的战友乔安山的故事。
1962年，因为自己操作失误，导致雷锋意外牺牲，乔安山难以接受这样的事实，背上了沉重的思想包袱。
后来师长对他说：“小伙子，抬起头来做人
”就是这句话，改变了他的一生，他一辈子都在认认真真学雷锋。
后来，乔安山复员了，他当了一名普通的客车司机。
有一次，汽车站站长的亲戚来坐车，他们没有买票，更没有排队，就直接坐上了车。
为此，乔安山与站长发生了冲突。
后来，他在路上遇到一个聋哑的农民，这个人的妻子难产，于是他把产妇拉上了车。
在一个检查站，站长的爪牙拦住了他，虽然他在人们的帮助下过了检查站，救了产妇，但得罪了站长，被调去开大货车。
在开大货车时，他救了一位被车撞伤的老人，将老人送到了医院，可老人的家属却硬说是乔安山撞了老人，要他赔偿医疗费。
最后，肇事者找到了，老人的家属连一句“对不起”都没说就走了。
乔安山做了很多好事，也受到了很多误解。
这时候，他就想，如果班长在，他会怎么做
会不会也会和他一样在受到别人误解时也有些退缩和彷徨，会不会不再坚持做好事，会不会见到这些事怕受委屈而不做呢，想完这些他释然了，他更理解了他的班长，也更坚定了做一个像班长那样的人。
毛主席说：“一个人做一件好事不难，难的是做一辈子好事。
”乔安山接过了雷锋的接力棒，无怨无悔的将雷锋精神传承了下来，而他们的精神感染了一代又一代，现在的我们，应该也要接过雷锋和乔安山的接力棒，让雷锋精神经久不衰
2月14日那天，我们观看了电影《离开雷锋的日子》后，我受到了很大的教育。
影片讲述一位雷锋生前的战友乔安山，在一次倒车时不小心车尾撞在了木柱子上，柱子倒了，正好砸在了雷锋的太阳穴上，意想不到的事情发生了……他为了弥补自己的过失，决定把雷锋精神发扬下去。
乔安山是雷锋生前的亲密战友，他退伍后与妻子在一家公司当司机，一直受着雷锋深远的影响，做什么事情都用雷锋精神要求自己。
有一次，一位老爷爷在过马路的时候被一辆深蓝色的桑塔那汽车撞倒，随后，汽车转身就跑。
而后，又驶过来一辆与其同样的汽车，为了不受诬陷，司机竟开车走了。
乔安山在出车途中发现了这位满脸是血的老爷爷。
乔安山马上把老爷爷送到医院，并掏出自己钱为老爷爷治伤，又通知患者的家属。
可是，老人的儿女因为不愿负担医药费，竟诬陷乔安山是肇事者，还要他赔偿4万元。
难道世界上没有雷锋精神了吗
正因此事，电视台还专门采访了乔安山。
又一次出车，乔安山的汽车在途中遇到了一位快要生孩子的孕妇，他毅然停下车来，送往这位孕妇去医院。
谁知，在途中，检查处竟说领导要他停车处置，他不顾那么多，与检查员争辩了起来，最后，一位老奶奶被他的所作所为而感动，下车打了自己的亲生儿子，这才过去了。
乔安山内心激动万分。
人们没有忘记雷锋
还有一次，乔安山与儿子一起出车，他们的汽车陷进了泥潭，整整停留了一夜。
路过的一群中学生帮他们把气车从泥潭中推了出来。
乔安山正要给大家报酬时，学生们说：“我们不要钱，我们是学雷锋做好事的。
”并且还向他介绍了他们的爱心帽子，中间是一个和平鸽，代表的是和平。
在这个鸽子的外面，有一颗心围绕，代表的是爱心。
乔安山听了后非常感动，他终于明白了，世界上还有像雷锋这样的人，雷锋还活着
是的，雷锋并没有死，社会上还有千千万万的活雷锋。
人民需要像雷锋这样的人，社会也需要他。
在我们的生活中涌现出了许许多多的雷锋事件，有热心帮助他人的学生，有照顾孤寡老人的，还有许多不知姓名的雷锋……他们都是我们学习的榜样。
我希望我们每个人都能像雷锋叔叔那样为人民、为社会做贡献。
好人最终会有好报
近代史论文电影观后感2000字 急
情绪如此高涨的今天，上几乎遗忘了所学过的历我在对待日本的态，有时候难免有些困惑。
《东京审判》再现了日本投降后，远东军事法庭审判 28名甲级战犯的过程，唤起了我一些记忆，也帮我理清了一些思路，所以不必追求情节的合理性，演员的演技，一部电影能够起到这样的作用，已经可以让人致敬了。
回来以后百度了一些当时的史料，影片中梅汝傲关于座次的争取，及法庭上关于皇姑屯、南京大屠杀等诉因的辩论，基本都是真实的，看得人热血沸腾；影片中另一条线索是一个普通日本家庭的故事，其中兄弟姐妹四个在战争的影响下，命运各有不同，却都以悲剧收场。
过去的已经过去了，虽然仅仅只有六十年，但当时的一切在时间的这边慢慢的变淡，很少再有人提及。
但用看电影的方式重温历史，总能唤醒心里沉睡的一些东西。
战争的年代，百姓的身上留下的是灾难带来的累累伤痕，无论是日本还是中国，而战争的始作俑者虽然被处以极刑，却无法弥补已经发生的一切，这样想来，无比悲哀，所庆幸的是我还生活在一个和平的年代，虽然一些自由被禁锢着，但起码的尊严还能够保持。
梅汝傲说的好：“我不是一个复仇主义者，我无意于把日本帝国主义者欠下我们的血债写在日本人民的帐上。
但是，忘记过去的苦难可能招致未来的灾祸。
”在影片的开头，看见日本人拿着酒瓶辱骂着中国人，虽然被枪击，但他们倒下以后，我们所受的屈辱也并未消失，联想起最近“流氓老外”事件，迪斯尼国民素质受指责新闻，还是老话，只有每个人都努力工作，做好份内事，国家强大了，才能赢得别人的尊重。
可惜，这样做的人不在多数，所以，多一些《东京审判》这样的片子，让更多的人记住历史，是非常有必要的。
评论《东京审判》 《东京审判》——国人必看。
为什么
冲着它的名字，想着它的内容，就足以让我、让很多国人涌现出一种莫名的愤恨和爱国的冲动。
就在前半个小时，我还在电影院里默默的体会着这部电影。
现在，在刚回到家的第一时间，我没有做任何事，只是打开电脑，开始记录我的感受和思考。
这是值得留下的记忆。
总体来说，这是一部让我比较失望的作品。
在看片花的时候，几个主角义愤和激情的演说辞让我对它非常的期盼。
然而，在亲身坐在电影院中用心感受的时候，整个过程却只有一种木漂于水的轻浮感。
明知道这些历史足以让人的心感到压抑和刺痛，但是这些历史的负重却堵塞在咽喉处，缺少一种毁灭性的打击力量，让这些负重瞬间超重，或者甚至可以慢慢沉淀——然而，没有整个过程中，感受不到日本军国主义、侵略主义以及其伴随的杀戮、血腥给人带来的悲痛和憎恨，感受不到各国对历史事件激辩的碰撞和爆破，感受不到罪恶受到惩罚以及和平得以彰显的快感和激动。
总而言之，缺乏——震撼力。
影片是从中国法官梅汝?H的角度作为切入点，将整个庭审过程中的一些节点作为重点，还穿插了中国记者和日本记者之间的恋情，某些日本人的觉悟，某些日本青年对战争的曲解、对中国的仇恨心态以及报复行为，日本老兵在战争后留下的阴影以及悔恨，日本女性在战争中响应国家号召被侮辱后的恐惧等等。
印象比较深的重点情节：一是庭审刚开始时梅汝?H对审判座次的据理力争；一是两醉酒日本人被美国司机开枪打死的情景；一是溥仪的作证；一是美国法官对东条英机的盘问，以及东条英机最后死硬承认如果可能还会将侵略战争继续进行的丑恶嘴脸；一是日本老板娘被子弹打死时的情景；最后是对死刑进行投票的情节。
然而，让我不太满意的恰恰就是这些重点情节。
这些情节并没有深化和细腻，无法让人将感情投入，甚至是我这个满怀激愤、时刻准备投入情绪的观众都无法将感情沉淀下去。
整个影片中其实时刻都存在爆发点，况且有刘松仁和曾江这两个老牌的实力巨匠的存在，根本不用担心他们无法将这些情绪表达出来。
然而，不知是编剧的原因还是导演的原因，这些情绪激动的演员却在阐述一些空洞的说辞，完全没有力度。
这就好像朝你打过来一个大拳头，让你颤抖，让你恐惧，但是打到身上却没有想象得那么痛。
不知道是否导演的角度太过客观，却又极力的想用情绪来煽动观众，以至于在影片的拍摄中产生一种情绪上的矛盾。
整个影片中贯穿的真实的历史胶片，以及不断出现的字幕，使得这部影片更像是一部纪录片。
让人有一种被人搔你痒痒但是又无法发笑的难受感觉。
似想爆发，却如鲠在喉。
上，上不去；下，下不来。
还有一点也存在着失误，那就是整个情绪的导线都是集中在中国法官身上。
中国法官力争座次问题，中国法官说服大家赞同死刑，似乎整个的审判都是中国人在主导，都是中国人在利用大多数的权力来对日本进行镇压和报复。
这样容易误导观念，误导情绪。
在演员方面：首先，溥仪的出场应该是一个爆发点。
在这个情节上，应该是让溥仪用平静而朴实的语气诉说让别人气愤和窝心的事实，但是溥仪的表现更像是在做秀，有很着迹的伪君子的圆滑和无赖；其次，“小偷”和尚的回忆，情绪激愤是对的，但是他回忆的内容还无法让别人感受到切身的疼痛和颤栗，应该换个内容并且继续细腻；再次，美国律师对东条英机的盘问是很不错的一个部分，有情绪也有内容；还有就是那个日本辩护律师，让他的辩护词更为卑鄙和狡猾一点，也许效果会更好……类似的小角色还有很多，但是都有一个总体上的毛病——没有细腻和深化，只是粗线条的描绘和表演者的冲动肯定是无法让人有情感上的共鸣。
不过，这些的表演者实力还是值得肯定的，除了朱孝天在演技上有些欠缺之外，其他人，包括小角色的表现都比较到位。
而且，这些演员从外形到气质和历史上的真实人物比较符合，在选角上没有太大的参差，可以表扬。
另外，影片的画面与画面之间的衔接有不连贯感，有些地方甚至是有断裂的迹象。
比如对东条英机审判的那个场景，镜头对准了东条英机的头顶处，似乎定格了一般，然后下一个画面就直接切到了美国律师的脸上，如果从头顶处往下推进，再缓慢过渡到律师的脸上，效果会很好。
不知道导演怎么会有这么大的疏漏，显然监制和剪切的工作没有做好，或者至少也是做得不够。
总而言之，鄙人认为这部影片原本应该拍得比现在的更精彩，演员的表现总体上还是不错的，音效也还是有分量的，画面还算精致；但是剧本显然没有写到位，该入的不入，该出的倒是出的很开；导演、监制、剪切也有很大的欠缺。
整部片子看下来，真的很平静，还会有一种很窝囊的感觉。
不过，这部影片的意义以及本意还是好的，我也很希望用电影这样的宣传手段将历史的真相揭露到国际社会面前。
不过类似作品的后继者真的要好好思考一下剧本的深度和力度问题，不要再浪费这些优秀的实力演员。
最后，考虑到配音的不真实性，鄙人觉得还是再重看一遍原声片比较好，也许没有加工过的声音会比配音后的更有震撼力。
东京审判，一九四六年五月三日到一九四八年十一月十二日，长达两年多的国际审判。
而今年，这件历史事件再一次的引发了热潮，就是因为这部电影《东京审判》。
而在本周二下午，我们学校组织全体师生一起去电影院观看《东京审判》。
《东京审判》讲述了第二次世界大战结束后，盟国组成远东国际军事法庭，对日本战犯进行审判的那段历史。
东京审判从1946年5月开庭，持续到1948年11月宣判终结，历时两年零七个月，最终把东条英机等7名战犯送上绞刑架。
这部戏的很多镜头都让我难以忘怀。
印象最深的应该就是开头,是因为法官的座次问题，梅汝敖坚持一定要按日本签定投降书的顺序排列法官的座次，因为这关乎中国的尊严，这是一个中国人的坚持,这是一个中国法官的坚持，铮铮铁骨,义正词严，最终,法庭长只能对梅汝敖说：you win……。
还有一段对话让我印象很深： “中国会因为有你这样的斗士而自豪
” “我不是斗士，我是法官，中国的法官” 这短短的两句话让我震撼，它表达了一个中国人的自豪和自信，让我为中国有这样的一个法官而感动。
第二次让我震撼的是当进入判决阶段时，一句“至今思项羽，不肯过江东”，和一句极富湖南特色的地方方言“只要打不死我，老子就要站起来”，浓重的压抑，激昂的斗志充斥了荧屏，一个砰然摔碎的水杯，一个不大的投票箱，梅汝璈慷慨激昂的讲话，紧揪住了我的心。
尽管早已经知道了答案，但我依然不知所措。
“NO”“NO”“YES”“NO”“NO”“YES”“NO”，我的心已经开始发凉了，失望，不，绝望已经开始浮现于眼前，11个法官如果按这个频率出现，中国将没有任何的机会，“YES”“YES”“YES”“YES”，MY GOD
我从未想过有一天有一刻我会喜欢英语。
漫天的乌云突然消散了，心里别提多敞亮了，真有拨云见日，花开月明之感。
痛快
他又赢得了胜利，他用对战争犯的正确判处,告慰了了百万被屠杀的中国国民的亡魂。
这部电影提醒国人勿忘国耻家恨，真实比好看更重要，在法庭上的论战的撼人心魄。
身体里流着中国鲜血的我，绝不会忘记。
就像英达说的那样：“人家都没有忘记我们就更不能忘记了。
”这部片值得我们铭记心头，一次次的观看。
自从千禧年以后，中国电影就没了骨气和血性，让人越来越失望，越来越悲观。
历数这些年来的所谓大片，《英雄》、《十面埋伏》、《无极》、都是空洞的卡通式的江湖臆想。
《少林足球》、《功夫》则是一种触景生情的呐喊和宣泄，《卧虎藏龙》、《花样年华》更不行，华丽的情调只能从单一角度解读中国的文化，却不能注入真正的民族精神。
直到今年，《东京审判》的到来让人看到了一点希望，这是一部真正用心去描述历史的电影，同时也是代表所有中国人发出的一声怒吼，绝不能允许日本人要抵毁真相、颠倒黑白
东京审判已经过去整整六十年了，日本右翼份子一直在试图篡改历史，抵赖曾经的侵略罪行，修改教科书歪曲侵略真相否认南京大屠杀、为战争元凶立靖国神社、厚颜无耻地申请“入常”……面对这样赤裸裸的反动行为，作为中国人，我们怎能无动于衷
还好，《东京审判》站了出来捍卫直相，狠狠地抽了日本人一个嘴巴，铁证如山，面对正义的审判，日本右翼的信口雌黄只能是蚂蚁撼树，徒劳无功。
多年来，日本文艺界一直都不缺少怀有狼子野心的人，《山本五十六》、《啊
海军》这种明晃晃地为战争狂人树碑立传的右翼电影并不可怕，我们要警醒的东西还有很多，如当年在东京大审判期间，黑泽明拍摄《我于青春无悔》来表达反动思想，审判结束后又用《罗生门》暗示每个证人都是各执一词，没有绝对正确的一方，结尾处更是用伪装的善良把军国主义思想寄托在日本下一代的儿童身上，无耻到了极点。
还有在日本组建自卫队期间，黑泽明又假借《七武士》来为自卫队摇旗呐喊，七个武士保护村庄的故事用意路人皆知，其间借用大量细节来宣扬护卫队的精神。
其实，黑泽明的大部分影片，如《活人的记录》、《乱》、《红胡子》中都流露出不同程度的法西斯倾向，虽然这些影片的艺术成就很高，但是这种为军国主义甘当走狗的作风不由人不鄙视
日本另一位反动大导演是小津安二郎，这个曾经入侵中国的三流军官，负伤回国后绝口不提战争的罪恶，以鼓吹社会和谐和家庭美景扬名世界影坛，一生竭力为日本政府粉饰太平。
还有拍摄过《壬生义士传》的泷田洋二郎和宫崎骏等大师级导演都是军国主义艺术家的代表。
当时在日本国内，坚持反战态度的大岛诸、今村昌平等导演的影坛地位是低于黑泽明和小津安二郎的，归根结底，是因为日本政府一直在扶持右翼电影的发展。
在那个大师如云的年代里，黑泽明在奥斯卡的影响力很大来源于政府的强力支持，而后来的今村昌平能在戛纳两度摘下金棕榈，凭的就完全是实力了。
日本影人在为军国主义的重新抬头在无耻造势，中国影人绝不能再沉默下去。
除了抵制日货，反对日本入常，我们要做的事还有很多。
高群书和他的《东京审判》已经开始行动了，应该不会比《罗生门》拍的更漂亮，也不会比《七武士》的场面更宏大，但是它讲的是一件每一个中国人应该知道并牢记的事，我们都应该去认真地看它，爱护它，让它流传下去…… 为了民族的尊严，为了家园能保持纯净和美丽，也为了我们的孩子能挺胸抬头地面对外国人，我们已经不需要更多的《夜宴》和《满城尽带黄金甲》，我们需要的是《东京审判》。
你自己在改改~应该能用的哦~~
妙笔生花电影2000字观后感
无意间找到《妙笔生花》，发现里头有我喜欢的三位男演员：佳酿般甘美的布莱德利•库珀、枯树般苍凉忧郁的杰米里•艾恩斯，以及面若冠玉的本•巴恩斯。
于是，欣欣然扎进了这样一部电影。
诚然，《妙笔生花》玩的叙事花招，匠心都显而易见，环环相套的三个故事互相心证，隐藏一个作家对于家庭关系、生活环境，以及创作困惑最隐晦的坦白。
《妙笔生花》真正站在一个写作者的角度来解构思想，电影告诉你“伟大的作家”与“技法纯熟的码字者”之间差别是有距离，前者的作品可以打动亿万人，他们爱你的文字，甚至为此痛哭流涕；后者的东西是连身边最亲的人都不屑于阅读，只有品味“高深”的业内人士才会从文本表现形式的精妙度上给出一些专业评价，这样的作品只适且小众范围内受赏识，太“私人化”，没有全力以赴，缺少直白的韵调，没有“普罗大众”的最基本条件。
让片中那位叫詹森的作家（尽管他也只是书中人）百感交集，作者有作者的尊严，窃取一位陌生的劳动成果，显然不是他想干的，当他意识到写作之路也许并不适合自己的时候，绝逼迫使他作出最黑暗的选择。
片中的表达是如此尖锐，一位文学青年得依靠别人的书稿成名，才能真正出版自己的作品，可自己的小说销量却远远不及“处女作”，这份尴尬，令他不得不低头的残酷现实，其实是摆在大多数写作者面前的狼狈处境。
尽管《妙笔生花》一再用温绚柔美的腔调给你讲故事，一切都娓娓道来。
一个作家到底要得到怎样的认可才是成功的
公众意见必然是准确的吗
你经得起时间与舆论的考验吗
更要命的是你知道有些人倾其一生就只炮制了一部作品，却可以用它吃整整一辈子，而这些人在繁华背后悄然陨落的结局你关心不到，因为他命中注定只绽放一次，也只灿烂一次。
而另一些则咬紧牙关、硬着头皮继续与键盘神交，也许才华有限，精力却仍在无限释放。
到底哪一边更有价值一些
还真是个值得深思的问题。
尽管单从文学作品的角度来讲，“畅销”与“品质”并不存在成正比的关系，但电影却从另一个角度告诉我们如何料理文字才有可能出好作品，你要不就才华横溢，像片中的准作家Clay Hammond，要不就呕心沥血用毕生挥洒一部作品，像那位潦倒半生的无名老人。
但我们都知道，这世上大多数作家还只是詹森那样的，文笔与才气比普通人略高一些，也很勤奋，可就是缺乏“读者缘”。
但是，肯这样直面自己的作者又有几人
电影《芬芳》观后感
2000字
我看到《芳华》的画面，我又想起午后的林荫路上我耳畔的音乐和我脑内的剧场。
这就是歌里唱的那样的芳华啊。
萧穗子在片尾娓娓道来:“我不禁想到，一代人的芳华已逝，面目全非，虽然他们谈笑如故，可还是不难看出岁月给每个人带来的改变。
”我想不论是冯导，还是严歌苓女士，内心深处都是柔软的，所以在电影里安排了一个温暖的结局，“倒是刘峰和小萍显得更为知足，话虽不多，但待人温和。
”这也是我头一次看到如此柔软的冯小刚的作品，看他的《老炮儿》、《让子弹飞》，处处都能感到那一股儿北京老爷味儿，于是这一次，他一反往日京派的做法，在《芳华》里展现出无比的细腻柔情。
那种色调是芬芳年华里独有的色调。
影片伊始，是繁忙的文工团练功房，其中是肆意的荷尔蒙，汗水附着柔美的肢体，呈现出朦朦胧胧的光泽。
陈灿的号也镀了层淡淡的金辉。
没有一个人是突出的，所有人都仿佛融入了这张巨大的网里，没有人可以逃逸，就包括刘峰。
而到了战争时期，色调一转，没有了那样的微茫的风格基调。
画面清晰而鲜艳。
清晰的是伤员触目惊心的伤口，鲜艳的则是那白大褂上鲜红的血。
一直到后来，画面又变为昏黄的色彩，一切又转为平静。
好似所有的年岁都沉淀了下来。
那种心情也是芬芳年华里特有的心情。
《芳华》里的爱情讲得不明朗，因为人们内心里不明白如何言爱，却又期待爱。
而当爱情降临时却各有各的不同。
无所适从者，如林丁丁，她高傲虚荣，因此不惜践踏刘峰的感情；害羞又有些自卑者，如萧穗子，她对陈灿的感情暗自生长着，却由于种种缘故，没有踏出另一步；过于理性者，如郝淑雯，我们很难看出她的感情变化，她只是觉得爱情里的双方应该门当户对。
至于何小萍，她对刘峰的感情，不能单纯以爱情来定义。
起初是仰慕之情，从心底里将他作活雷锋来仰望。
后来刘峰被下放，她也去到南疆，仰慕成了有点心痛的思念倾心，当那个16岁的男孩问他有没有对象时，她回答:“算有吧，他是一个很好很好的人，比雷锋还好。
”那是什么感觉呢，是果丹皮那样酸甜的爱。
我一直觉得剧本给了他俩一个最好的结局——相互扶持，到没有结婚。
不温不火，意味无穷。
那种镜头里张力却是超越芬芳年华的张力。
自然，如果只是儿女情长，并不够撑死整部作品。
他们也有抛头颅洒热血的战争岁月，有刘峰那样视死如归、向死而生的激烈感情，有大卡车门栓一开不堪入目的震撼与悲恸。
也有矛盾与释然。
小萍因为忽然受到嘉奖，大惊而出现精神障碍，她穿着病号服眼神空洞，直到那支舞又出现。
她的生命好像又被激活。
那是让每个观众都印象深刻的场景。
待到《芳华》上映很久很久后，再提起，也许大家都会想起那段夜空下的独舞。
何小萍身姿绰约，肢体舒展，她已经完全释然了，释然了对从前那些讨厌自己的人的愤怒，对那些一昧索取刘峰的付出的人的愤怒，也是释然了对自己一生的愤怒。
那支舞，抗诉着命运不公，而又最终给予了对生命的热爱。
我甚至觉得影片到此就要结束了。
但电影继续了下去，讲述了分离又重逢，讲述了老练成熟又回首往事，也继续批斗社会的不公、命运的荒唐。
接着便是那个镜头了，小萍问:“我能抱抱你吗
”她释然了所有，最终拥抱了她的爱人、她的初梦、她永恒的芳华。
2000字爱国主义电影观后感
爱国电影观后感2000字(精选多篇) 《建国大业》读后感 《建国大业》这一部庆祝新中国成立60周年的主旋律影片，云集一百七十多位明星，话题人物齐聚，四大天王中的两位捂婚天王刘德华，黎明，功夫之王成龙，李连杰，华表奖的双黄蛋得主陈凯歌，冯小刚，四小花旦里的章子怡，赵薇，实力派男星姜文，陈道明，陈宝国，葛优等演员纷纷出马，以置于使笔者无法一一列出，这些大腕在影片拍摄和上映的档期，每个人身上出一条新闻，对影片的宣传就不可小窥，更何况中影掌门人韩三平十多年后重新掌镜，众大腕零片酬出演，国产片拷贝又创新高等新闻本身就有着巨大噱头，让人们重新唤起了对主旋律影片的热情
其实主旋律影片很早就对自身如何更多的吸引观众做过尝试，2014年，为了纪念中国抗日战争胜利60周年的影片《太行山上》，就起用了港台明星梁家辉，刘德凯分别饰演国-共的抗-日英雄，2014年的献礼影片《八月一日》同样选用了吕良伟，李子雄饰演了叶挺和汪精卫，两部影片在这一类型片上做的突破不大，但是起用明星的机制无疑使影片引起了更多的关注
《建国大业》在起用明星上可以说是在以前影片的基础上前进了一大步，而且对这一类型片的宣传，说教的功能大为改观。
国共两党人物喜怒哀乐都给予了描写，凸显了人性化。
然而影片从皓如烟海的史料中选则材料，修改剧本，难免有些典故，事件交待不清，或是挂一漏万，下面是笔者看出的几点，一吐为快。
李宗仁不顾蒋介石的阻挠，硬
跪求爱国电影观后感，2000字左右
爱国影片《小兵张嘎》观后感 谁不曾有过美丽的梦?谁不曾有过欢乐的童年?当你在明亮的教室里,你不觉得是一种幸福吗?当我怀着好奇的心情看完了<<小兵张嘎>>这部电影后,我的心就像大海的波浪,久久不能平静。
我被主人公嘎子哥那热爱祖国、不屈不挠的精神所感动，我对他充满了敬佩。
一提起小兵张嘎,想必大家都熟悉吧!他不屈不挠的精神倍受人们敬仰。
他小时候生活很苦,但为了改变人们艰苦的生活，他少时就参加了红军，他给红军战士带来了快乐。
嘎子多次完成艰巨的任务，有一次，他屁股上中了敌人一枪，但他仍不顾伤痛毅然追击。
他有聪明的脑袋瓜，用一只假枪就把敌人的首领捉了回去，为红军立了大功。
我真佩服他的勇气。
嘎子的爱国热情、机敏、滑稽、幽默、可爱、坚强不屈、不达目的绝不罢休的精神感动了我。
看完电影，我思绪万千也想到自己，嘎子的形象总在我脑海中浮现。
嘎子与我虽然是同龄人，拿自己和他一相比真是天壤之别，我显得是那么渺小，真是惭愧之极。
现在的生活条件好了，我们生活在这科技发达的今天，可以坐在宽敞明亮的教室里学习，老师、父母对我们关怀备至，我们有什么理由不奋发向上呢
哪又怎样面对生活中的困难呢
困难和挫折不仅在艰苦残酷的战争年代，同样也会出现在我们的学习中。
我们只有像嘎子哥一样，勇于挑战困难和挫折，不断努力，才能使逆境变为顺境，从而到达理想的彼岸。
今天，我国已经步入新的历史时期，加入世贸组织使我国与世界各国的联系更加密切，机遇与挑战并存，我们将面临越来越多的新情况、新问题。
推进我国改革开放的伟大事业，加快社会主义现代化建设的进程，更需要我们不断弘扬爱国主义的优良传统。
只有这样，中华民族才能重振雄风，为人类文明与进步做出更大的贡献。
回顾过去，我们雄心激扬；盛世年华，我们信心百倍；展望未来，我们豪情满怀。
沧桑的岁月已留痕，繁荣的祖国正兴盛。
这片热土早已是天翻地覆慨而慷，龙腾虎跃今胜昔了。
少年兴则国兴，少年强则国强。
我们要适应时代发展的要求,正确认识祖国的历史和现实,增强爱国的情感和振兴祖国的责任感,树立民族自尊心与自信心；弘扬伟大的中华民族精神，高举爱国旗帜，锐意进取，自强不息，艰苦奋斗，顽强拼搏，真正把爱国之志变成报国之行。
牢记苦难的昨天,珍惜美好的今天,建设更好的明天。
鲁迅先生说过：“人类血战前行的历史，正如煤的形成，当时用大量的木柴，而结果往往是一小块。
”革命先烈抛头颅洒热血，才有今天的和平社会，我们不能忘记“落后就要挨打”的教训。
我们是充满希望的青少年，肩负着实现中华民族伟大复兴的我们，要热爱祖国的大好河山，积极维护祖国的主权独立和领土完整；要热爱祖国的历史和文化，提高民族的自尊心和自信心。
在祖国方兴未艾的改革大潮中，一切要通过实践去摸索，去开创。
这就是新一代建设者的精神。
我们要像张嘎那样，做生活的强者，争做祖国的有用人才。
为了实现我们的光荣使命，我们必须努力学习，用最先进的科学技术和人类的灿烂文化武装自己，为创造更加辉煌的民族文化而尽心尽力，为祖国的持久繁荣富强贡献力量。
长江后浪推前浪，一代更比一代强。
我坚信，在我们的不懈努力下，祖国的明天，天更蓝、山更绿、水更清、经济更繁荣、人民更幸福、国力更强盛，祖国的明天更美好。
不应忘记的历史——电影《东京审判》的观后感 《东京审判》历史背景 1946年3月20日,受中国国民政府的委任,作为远东国际大法庭的中国法官,梅汝璈飞抵东京。
东京的中国同仁及朋友为梅汝璈举行了一个欢迎宴会,席间,顾毓秀郑重地赠送了一把宝剑给梅汝璈。
《大公报》记者肖南负责远东国际军事法庭的全程跟踪报道。
在宴会上，他目睹了梅汝璈的激动和欢欣，但他却预感到梅汝璈此行必定艰难…… 9月18日晚，军训团组织06级新生在图书馆广场观看了电影《东京审判》。
这部电影对我们来说不仅仅是视觉和听觉上的震撼，更是心灵上的冲击，点燃了心中雄雄的爱国主义热情。
我们为革命前辈的傲骨豪情而喝彩，为日本战犯死不认罪而激愤，为最终的胜利而欣慰，充分感觉到身为一名中国人的骄傲。
东京审判，是国人给死难同胞的一个交代，是向世界讨要公道的一场审判，这是一段真实而又不为所熟知的历史。
看了这部电影后，我觉得作为大学生的我们，即将成为国家的中流砥柱，成为未来的创造者，我们要从各方面锻炼自己，使体魄更加强壮，技术更加先进，意志更加坚毅，思想更加成熟。
《东京审判》让我学会用更加理性和成熟的心态面对这段苦难的历史
求一篇韩国电影《流感》的观后感 2000字啊
流感观后感毋庸讳言，这是一部非典型韩国灾难片。
影片信息量较大，有好莱坞大片的韵味，但各个层面的渗透、部分环节的处理略显青涩。
该片延续偶像剧风格，启用帅哥美女作为主角。
开头偷渡情节给人一种不祥的预感，气氛渲染比较成功。
正片开始后男女主角的对手戏使电影节奏明显慢了下来，并且“蛇头”、幸存者的情节和主角情节没有融为一体，出现了分层。
男主是憨厚坚毅的个人英雄主义形象，女主则延续了偶像剧中矛盾丛生情节下的母亲形象。
片中小女孩这一角色定位准确、表演成功，既增加了演技分，又增加了情感分。
与之相比较，男女主角间的感情戏反而显得拖沓又多余。
男主同事也是偶像剧中典型的幽默男配角形象，片中这一人物设定比较合理，给这部灾难片注入了一丝清新气息。
总统的出现是该片又一大亮点。
角色性格鲜明，既具备沉稳冷静的政客风度，又不失性情中人的果敢豪迈。
这个角色使影片得到了升华，同时也给观众留下了深刻的印象。
有几处细节值得注意： “蛇头”打开集装箱看到横七竖八的尸体，男主闯入禁区看到惨不忍睹的万人坑。
这两个场景遥相呼应，看得出导演在布局上是有想法、有套路的。
服从是军人的天职。
那个机枪手在连续接到开火命令不得已的情况下，采用预警式扫射。
地上的一排弹坑让观众的心悬到了半空，而这种由远及近的预警式扫射给生命赢得了宝贵的时间，这也是机枪手作为军人所能做到的极致。
这个细小的环节体现了导演心思之缜密。
美军战机的起飞和韩方地对空导弹的出现只是短短几秒钟的时间，却将影片瞬间推向高潮。
这里足以看出导演镜头运用的功力。
有一点需要说明一下。
有些观众认为韩国演员的表演夸张、过火，个人认为也不尽然。
楼主就是吉林人，对这个问题还是比较了解的。
要知道他们是朝族不是汉族，他们说的是韩语不是汉语。
无论是南方、北方还是吉林的朝鲜族，他们的语言中有长音和滑线音，说话时面部表情丰富。
就像印度人说话喜欢耸肩歪头比手势一样，都属于民族习惯问题，并不完全是表演的问题。
中阕：引人深思戏中戏 催人泪下情外情 感情戏一直都是韩国电影的强项，本片同样是一部感情戏十足的电影。
当小女孩面对枪口挡在妈妈面前时；当士兵甲摘掉面具跪在妈妈的轮椅前时，有多少观众潸然泪下
这是亲情。
当男主面对母女二人和更多需要营救的人左右为难时，男主的同事出现了，顶替男主砸开栅栏，使男主可以专心保护母女二人。
这是友情。
当男主得知女主有过婚史并有孩子时没有放弃；当母女面对死亡威胁时男主挺身而出，舍生忘死保护母女二人。
这种经历了死神考验的情感已超越了普通的友谊。
这是爱情。
无论男主、女主、幸存者、总统、议员、美方代表、军官，每个人都有问题和错误，但每个人又都有苦衷。
本片没有任何一个成年人是绝对的正面或反面人物，这也是该片的一大特点。
想重点谈谈总统这个角色。
瘟疫流行，死伤无数，青瓦台面临着前所未有的危机。
在势态发展到近乎绝望的程度时，在白宫强硬态度的压力下，议员们妥协了。
他们决定放弃病患，全部处死。
千钧一发之际，是总统挺身而出，力挽狂澜，置各方压力于不顾，救万千生灵于水火。
无论此举正确与否，至少能让观众群情激奋，拍手称快。
那么事后这个总统一定会火吧
支持率一定会直线飙升吧
明者自明之，不明者说了你也未必相信。
没有什么可歌可泣，没有什么表彰会，没有什么灾难面前涌现出的一大批英雄人物，更不可能有“灾区人民目前情绪稳定”的报导。
而总统，必定下台。
民众方面：虽然有些国家的宪法中规定了不可抗力的免责条款，但民众并不买账。
无论起因怎样、过程长短、结果如何，总统的支持率下降已成定局。
执政党方面：为确保执政地位，执政党会遵循国际惯例，采用“丢卒车”的方式，让总统辞职以平息事态。
白宫方面：半岛的特殊局势使韩国成为美国在远东地区战略部署的重要环节。
美韩联盟是一个大方向，是不允许破坏的，在这个大方向下的任何事情都是小事。
韩国总统的举动已经触碰了美韩联盟的底线，来自大洋彼岸的压力将是持续的，不可忽视的。
至于在野党方面就不用多说了，他们连晚饭都来不及吃就已经在起草不信任案了。
这是本片最值得我们深思的戏中戏。
下阕：高句丽突破旧路 思密达再谱新篇 西方人提起亚洲电影，首先想到的是日本和印度。
而近十年间泰国和韩国电影蓬勃发展，大有赶超前者之势。
泰国的优秀电影主要集中在鬼片和恐怖片上，而韩国电影却是全面发展。
言情片和偶像剧一直是韩国影视代表。
唯美的画面、缓慢的剧情、坎坷情路、帅哥美女都给人留下了深刻印象。
韩国影人看到了自身的不足和局限性。
他们不断拓宽思路，借鉴经典，寻求突破，自我完善，高质量电影如雨后春笋般呈现，近年来更有百花齐放、不拘一格的势态。
从《老男孩》到《假面》、从《不可饶恕》到《蒙太奇》，韩国复仇片撕心裂肺。
从《共同警备区》到《杀人回忆》、从《七天》到《盲证》，韩国悬疑片精彩纷呈。
从《铁线虫入侵》到《摩天楼》、从《恐怖直播》到《流感》，韩国灾难片惊心动魄。
从《蔷花红莲》到《考死》、从《看见恶魔》到《金福南杀人事件始末》，韩国恐怖片血雨腥风。
看到韩国电影的崛起不同的人会有不同的反应，这就涉及到一个电影是否有国界的问题。
应该说电影既无国界也有国界。
个人认为我们不该戴着有色眼镜去看待韩国电影，认为棒子的电影都有一股泡菜味不值一看，那样只能让我们的观影旅途错失一道亮丽的风景。
而那些冰天雪地赤身裸体后空翻360度跪地不起的影迷也大可不必偏激，韩国电影还没好到令影迷膜拜的程度。
只要是个人认为好的电影就应该加以肯定，认为不好的电影也没必要爱屋及乌。
从这个意义上讲，电影无国界。
至于中韩两国电影质量的比较，窃以为这本身就是个伪命题。
小范围的一个镜头、一段剧情之类的比较还是可以的，但任何整体性的比较都是不具说服力的。
不同的环境、不同的背景、不同的文化、不同的体制、不同的追求方向、不同的欣赏人群……难道我们看个电影还要绕过这么多的不同点而在人种上寻找相同之处从而强行比较吗
也许韩国导演会说：给我十亿人口我能领跑亚洲；也许中国导演会说：给我干掉广电我能称霸全球。
但这并不可信也并不现实。
没有人原意在太多的不同中进行比较，没有人原意在太多的假设中寻找真相。
从这个意义上讲，电影也有国界。
我不会排斥韩国的科幻片，那一种挑战可以给我们树立典范； 我不会排斥韩国的涉朝片，那一湾海峡同样让我们梦绕魂牵； 我不会排斥韩国的生活片，那一份不羁不再令我们自命不凡； 我不会排斥韩国的律政片，那一张癣漂又该让我们情何以堪……
