哪位懂古典音乐的知道 我国的古典乐迷 对爵士乐感觉如何?
一直都对爵士乐很感冒啊~格什温的蓝色狂想曲是最具代表的。
爵士乐是美国人独创的，也秉承了美国人独有的民族特性，随行不羁，音符自由流畅，华美却不拘泥于形式。
在电影《海上钢琴师》里，爵士钢琴曲迎来了一个小高潮，幻动的演奏技法实在让人感叹不已。
个人认为，如果不是纯古典派，都会很喜欢爵士乐的风格的，音乐风格可以看做是该国文化的一种体现，现在中国崇尚美国自由人性的人还是很多的，所以他们应该也会对爵士乐比较接受，而且爵士乐的产生比较晚，也融入了许多现代风格，所以作为现代人的我们还是很能接受的。
其实每个时期都有每个时期钢琴作品的风格，这是与当时社会的背景离不开的，风格不同却都传递着美这个事实。
1、比如说楼主提到的巴赫，他是巴洛克音乐时期主要的代表人物，巴洛克时期是一个君主专制、宗教极为盛行的时代，音乐是在贵族的赞助下、在宫廷温室的环境中成长起来的艺术花朵。
这个时期作曲家的作品是为皇家婚礼或宗教仪式等特殊场合而作，作曲家们流露出自己对于宗教的信仰。
所以有宗教信仰的人们往往把巴赫的钢琴曲奉为神之音。
我个人也很崇尚那种空灵神圣的乐曲。
2、莫扎特和贝多芬是古典主义时期的代表人物。
受其影响这个时期的作曲家推崇古希腊罗马时代的审美观，强调客观、平衡、理性与和谐。
古典主义追求的是一理性的观点建立秩序井然的结构，表现在音乐上就是风格稳健、形式严谨、比例对称的作品。
从莫扎特的钢琴奏鸣曲中得以体现这种平衡与和谐，他的每一首奏鸣曲的节奏都是张节有度，以一种旋律为主打，在此基础上变调。
而且还采取重复演奏的方式达到内容上的平衡稳定，例如他的第十号钢琴奏鸣曲，C大调钢琴奏鸣曲等。
贝多芬的钢琴奏鸣曲，例如悲怆、月光等，都是注重整体上的和谐，悲怆奏鸣曲整4节内容就像是一部交响曲一般，给人一种听故事的感觉。
我十分喜爱这两位作曲家，莫扎特给人以灵动飘逸，贝多芬给人以沉着刚劲，完全不同的两位作曲家的曲子要在心情不同的状态下欣赏才有不同的治愈效果。
3、肖邦、李斯特这类浪漫的作曲家，在我看来可以说是技巧专家、催情高手。
他们的个人经历也给他们的作品染上了浓郁的个人色彩。
肖邦一生流落他乡，带着对祖国波兰的怀念，作品色彩多为伤感，但也不乏振奋人心的作品。
李斯特则不然，他英年成功，演奏会各处可见，结交上流人士，作品绝对华丽美妙，他的作品一直都是我不敢问津的领域。
肖邦被誉为钢琴诗人，也就是说他的作品更能引人进入某种意境，所以，我只在没人的时候好好品味他的情思，并不常常当成消遣来听。
这也是我个人对他的一点尊敬。
说了这么多，完全是出于自己深爱古典音乐，并不是什么资深评论，也不是出于学业考试，只是当做一种爱好，求的是为生活中添加一些调节剂，能够舒展身心，维持平静。
我最常演奏的是莫扎特的曲子，因为越弹越快乐。
不顺心或者遇到挫折会听听贝多芬的曲子，重新振作。
静下心来就会听肖邦，会让人渐入佳境。
PS：我最喜欢的是舒伯特和拉威尔，一位歌曲大王，一位印象大师，这两个人的曲子我最常听，因为什么时候都可以听~楼主也可以试试，希望和有共同爱好的楼主交个朋友~
爵士乐流行乐舞曲古典音乐之间的不同
爵士乐，一种起源于非洲的音乐形式。
在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐的音乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。
如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。
令人惊异的不是爵士乐以如此众多的形式出现，而在于其每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。
如果要欣赏各种爵士乐，体会个中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。
流行乐 并不拘泥于某一种或几种音乐类型~ 他可以包括很多，比如R&B,比如布鲁斯，比如摇滚…… 舞曲 dance music 根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲。
由于时代、民族特点和功能、用途的不一而有多种类型。
一般舞曲都具有特性鲜明的节奏。
不少舞曲（特别是民间舞曲）还要求由某些特殊的乐器或唱法演奏和演唱。
在舞曲里，某种典型的节奏型贯串始终。
这种典型的节奏型，正是区别各种舞曲的最重要的标志。
舞曲的种类繁多，有各种分类方法。
可以现按古典舞曲、民族舞曲和社交舞曲分类 古典音乐可以指： 1广义的古典音乐是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
2狭义的古典音乐是指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。
此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”。
有人认为古典给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。
也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。
于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。
但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。
因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。
再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。
可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。
古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。
当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅...... 按广义的古典音乐定义：从17世纪到19世纪的专业音乐创作来看，印象派音乐和现代音乐皆不属古典音乐之类；若按严格的古典音乐定义，则古典是指海顿、莫扎特、贝多芬等人的音乐作品。
爵士乐来源于 [ ] A、欧洲古典音乐 B、中国民间音乐 C、美洲土著音乐D、美国黑人音
内容摘要：本文将从“爵士乐义，历史，类别，基本特征以及流乐的含义，发展历史，类别和基本特征等”多角度进行探讨，从而透视出爵士乐与流行音乐在本质上，社会地位上以及社会功能上的关系。
这对理解爵士音乐与流行音乐的历史以及提高演唱技巧与水平上有着重大的作用和意义。
关键词：爵士乐流行音乐关系影响一.爵士乐1.爵士乐的起源和发展回首往昔，不觉间爵士乐的历史已经有一百多年了。
而爵士乐的来源也许要追溯到三百多年以前了。
几个世纪以前，欧洲和美洲的白人奴隶贩子从非洲将许多的黑人奴隶运往美国，虽然他们无力改变现状，但是作为人，他们有借助音乐来抒发自己情感的能力，于是，终日的压抑，最终变成了一种反映内心世界的呐喊之音--爵士乐。
在这种音乐形成之后，爵士乐被融入了在美国各地不同部落的黑人音乐文化当中，最终成为美洲黑人的“异地文化”，并在美国生根发芽，成为黑人文化的艺术结晶。
而爵士乐真正的形态形成是在19世纪末--20世纪初这一段时间。
它最初是反映在美国新奥尔良地方歌舞厅的铜管乐队当中，到了3.2.3.
历史上最经典的爵士乐及歌手
Chick Corea是过去三十年间最重要的爵土乐音乐家。
这个评价毫不夸张，因为在过去的三十年问，Chick Corea的音乐大大丰富了爵土乐舞台，他的风格几乎影响到每一位现代爵士乐音乐家。
从个性来看，考瑞阿是一位从来不安于现状，满足已经取得的成功的音乐家，他总是不断进取，在最近二十年里，他参与了几乎所有重要的爵士乐活动，始终占据爵士乐流行的最前沿。
而今他对于爵士音乐本身的认真求实的探索精神从未减弱过。
考瑞阿早在四岁时就开始学习钢琴，在他早期的音乐中。
人们可以发现霍里斯．Silver和巴德．鲍威尔风格影响的痕迹。
在早期的音乐实践中，考瑞阿曾经先后在多支重要的乐队中工作过，人们可以从他参加的乐队中寻找到他成长的轨迹。
直到1966年，Chick Corea才首次以指挥的身份录制唱片，这就是《为琼的遗骨写的曲调》，从唱片古怪的名字，人们不难看出当年考瑞阿的音乐个性。
1968年他的三重奏作品唱片《现在他唱，现在他哭》成为了经典曲目。
此后，考瑞阿和著名的爵士乐女歌手莎拉．沃尔甘合作过，两人的精彩的现场演出使更多的爵士乐观众认识并接受了这位才华横溢的钢琴家。
1968年，Herbie Hancock退出了爵士乐大师Miles Davis的乐队。
戴维斯向考瑞阿发出了召唤。
1968年到1970年是融合派爵士乐产生的一个重要时期，考瑞阿在戴维斯乐队中担任了重要的角色，在戴维斯的建议下，考瑞阿开始演奏电子乐器。
这个时期的代表作是《乞里马扎罗山一列人》，《以沉默的方式》和《迈尔斯在菲利莫尔》。
在融合派爵土乐的产生和发展过程中，考瑞阿起了积极的推动作用。
离开了戴维斯乐队之后者瑞阿首先选择了前卫派爵士乐作为自己主要的音乐方向。
他建立起一支注重音响效果的四重奏，中的成员包括了安东尼．布莱克领，戴夫．霍兰和巴里．阿特尔，这个明星荟萃的四重奏组合在圈内也是完美无缺的。
但是考瑞阿从来不满足于已经取得的成功，从1971年开始，他再次转变自己的音乐发展方向。
1971年他再次和斯坦．盖茨合作，显示出他对于拉丁爵士重新萌发的兴趣。
不久，他和一些拉丁风格的音乐家组建了一支巴西音乐旋律的乐队--“重返永远”乐队。
在短短一年时间，考瑞阿神奇般地将这支巴西旋律的乐队变成了一支演奏时髦的融合派爵士乐的乐队，比尔．克诺斯和莱尼．怀特成为了乐队的成员，节奏强劲的融合派风格使这支乐队成为爵士乐坛最耀眼的明星。
七十年代末期，“重返永远”乐队宣告解散，考瑞阿保留了乐队名称，和克拉克一道建立起一支规模更大的乐队。
在其后的几年中，考瑞阿始终如一地保持了自己注重音响效果的风格，无论他的合作者是谁，音乐都带有明显的个人特色。
他先后和多位从前的伙伴重新合作，甚至参加了几次古典音乐的演出，表现出他音乐的多样性。
1985年，Chick Corea组建起一支新的融合派爵士乐队，其中帕蒂图西和维克尔成为了考瑞阿八十年代之后最主要的合作者，他们三人曾经组建过一支名为“音响效果”的三重奏组。
进入到九十年代之后，帕蒂图西为了谋求个人的发展，离开了考瑞阿。
这并末减弱考瑞阿继续探索电子音乐的倍队他仍然在为爵士乐和电子音乐的结合而勤奋工作。
爵士乐的产生在古典音乐历史的时间表上属于哪个时期的啊
19世纪期间，音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。
从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。
美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。
这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。
最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。
这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。
今天人们所知道的福音音乐(gospel music）更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对二十世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。
其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。
什么是爵士乐和布鲁斯
爵士 (Jazz) , 蓝调 (blues)对於一般人来说,似乎是那麽难分出其不同以致於版上三不五时就有人会问 Jazz 和 Blues 怎麽分这类的问题. 为何一般人会陷入混淆呢?因为这两者在美国音乐史上是互相影响并融合的而且一般人对於 Jazz 和 Blues 的定义都不够清楚.再加上大部分的音乐都是融合了两种以上的音乐类型,以致於对於不熟悉者真是难以分辨. 如何分辨Jazz 与 Blues 呢?如何分辨Jazz 与 Blues 呢?首先我们必须认知到 : Jazz 和 Blues 的音乐定义域是不同的.以汽车做比喻,就像手排\\\/自排 与 四轮驱动\\\/前轮驱动 是以不同的定义域来分赖的所以一部车可以同时是自排\\\/四轮驱动,也可以是自排\\\/两轮驱动,也可以是手排\\\/两轮驱动 照样: 一个音乐他可以是爵士而不是蓝调也可以是蓝调而不是爵士也可以是蓝调也是爵士更可以不是蓝调也不是爵士 接下来为大家简介爵士的认定: A.广义的爵士乐:最广义的爵士乐认定,简单两个字 : ' 自由 '一个音乐以很自由的方式展现出来,就是爵士如果有听流行音乐的人,一般歌曲中间偶尔会有一两段Sax solo基本上那就是很爵士的表现了.广义的爵士,基本上可以包括的范围很广泛即使是帕格尼尼的小提琴演奏,只要演奏家能很自由的展现出任何东西 (任何东西就是任何东西啦,可以是调性的自由运用,音乐要表达的内涵 或是演奏家自己要表现出的内涵...只要有东西被表现)就可以是 Jazz.重金属乐团吉他手来段精彩的吉他solo,也是具有jazz 的本质.当然乐曲里有一两段爵士的表现不见得就可以叫做爵士乐.广义来说,爵士乐的定义是没有特别的限制的.所以当一首蓝调音乐以很爵士的手法呈现时,就成为所谓的蓝调爵士所以当一首蓝调音乐以很爵士的手法呈现时,就成为所谓的蓝调爵士 在广义的认定下,大概只有1.按谱演奏,100% 正确2.节奏固定,旋律重复无变化这样的音乐不是爵士了不过大部分的古典乐属 1大部分的流行乐属 2 B.广义的蓝调:蓝调的认定和爵士的有很大的不同爵士的广义认定可以说是很自由心证的但是即使是广义的蓝调,都是很技术性的认定 什麽是蓝调呢?简单来说,当一首歌以 1111-4411-5411 这种所谓的12 小节蓝调进行作曲,并以蓝调音阶或五声音阶中的音符做旋律,就可称做蓝调当然除了12 小节进行,还另外有8,16 小节的蓝调进行,同样,也有很多人 会使用蓝调音阶外的音做代理.看不懂的也没关系,只要记得所谓的蓝调,必须有固定的作曲模式,而且能使用的音也只限於几个音符合这两个条件的,就可称做蓝调 所以广义的蓝调认定一句话:以蓝调音阶内的音依照蓝调进行做的曲子 (我觉得这句话讲了跟没讲一样.ccc)所谓的蓝调,必须有固定的作曲模式,而且能使用的音也只限於几个音 C.狭义的爵士:狭义的爵士定义,很简单只要你能被归类入任何一种爵士乐派,你就符合爵士乐的狭义定义了当然自创一派不是不可以,但是前提是别人要接受你就像连 Fusion 有些人都不把他当爵士呢至於爵士乐派有哪些,请参阅精华区 至於爵士乐派有哪些,请参阅精华区D.狭义的蓝调:狭义的蓝调,跟狭义的爵士一样简单只要你能被归类到任何一种蓝调乐派中,你就是狭义的蓝调了 关于Blues： Blues是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子,后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,现在象ROCK N ROLL(摇滚)及R N B(节奏布鲁斯)等字眼早已为你所熟悉了吧?这两种音乐里所使用的Blues音阶是你在学校的音乐课里所学不到的,但是每天你从大街上走过,从音像店里传出的声音早已使它深入你心...... 上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。
Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。
旋律的进行以和弦为基础，以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。
旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。
虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩,乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。
在将Blues音乐流行化的过程中,Eric Clapton是一个成功的乐手和歌曲创作者,如果你没听过,那么现在就开始感受吧! Blues音乐发展到今天，已经被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。
但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有B.B.King、John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy等等。
呵呵~~~这种理论性的东西，太死板了~~~~~~~多去听听就可以了~~~~推荐一个网站听Jazz 和 Blues: AccuRadio
