中国古代纹样有哪些
1、新石器时期，劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而且纹样独特，实用美观，艺术之光生生不息。
主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。
先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹，开创了一代风格。
2、商、周奴隶社会时期，青铜艺术为其魁首。
无论是造型多样的食器、酒器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。
有的还直接借用动物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。
常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。
图案适应铸铜工艺制作要求，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。
纹样精细，组织严紧，具有神奇感。
考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。
3、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。
装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。
主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）纹及四神纹等。
“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。
青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。
又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。
此外，人物纹空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。
笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。
4、魏、晋、南北朝时期，由于社会动荡不安，佛教艺术兴旺起来。
图案同样也受到了宗教的影响，这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。
常用的纹样有：忍冬草（即金银花，也称：宝花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、莲花纹（别名“芙蓉”、“鞭蕖”等，取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意，是美德的象征）、玉鸟纹（玉鸟也称迦陵频迦，吉祥鸟，传说人是玉鸟脱生出来的，故而图案中常有人面兽身之图像）、鹿纹（亦曰“天鹿”、“白鹿”，祥瑞的象征）。
人物图案中出现了“飞天”仙人形象，表达了美好的理想，人的力量。
5、隋、唐、五代，处于封建社会中期，对外文化交流增多，工艺美术的门类也空前发展。
绝妙的唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品等等上的装饰图案也出现了繁花似锦的局面。
唐代纹样丰盛饱满，富丽豪华。
宋代纹样秀丽，灵巧。
常用的纹样有：卷草纹、宝相花（以莲花和牡丹相结合的图案，采用了完美的理想化的构成方法）、海石榴、花鸟纹、华盖纹、联珠纹、绶带纹、人物纹等。
荷花和牡丹花非常之多。
此外还有茱萸（中药）纹、柿蒂纹、几何纹等。
装饰手法有写实的、夸张变形的，并采用了花中套花，叶中套花，果中套花等理想化的方式，构成巧妙、气韵生动，敷彩绚丽，唐、宋是我国传统图案发展的重要历史时期。
6、元、明、清封建社会末期图案，保留了民族特点，吸取了外国工艺之长，花色品种，装饰风格产生了变革。
景泰蓝就是当时的新工艺，瓷器、织锦、砖雕、木雕等也较前有了很大进步，装饰题材增加了很多。
动物图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、鹭鸶、羊、鹤、鹰、锦鸡及神奇的麒麟。
花卉果实题材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄等。
相互借用和结合的理想化的手法也更为广泛多变。
如禽鸟与花卉组合，昆虫与花卉组合等，强化了装饰情趣。
此外，尚有器物形象构成的图案也甚为流行，如：古玩、金石、陶瓷器、钟、鼎、杯、盘、壶、碗、瓶、书画等，具有典雅之风，称为“博古纹”。
还有用八种佛教用供器组成的“八吉祥”（也称佛八宝），用道教持物组成的“道八宝”等等。
这个时期的图案多为吉祥图案，应用范围也达到了前所未有的广泛程度。
日用品、服饰、建筑、商品上处处可见。
我国古代传统图案纹样来源大致可分三个部分。
其一，来自民间工艺：陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布，蜡染、剪纸、雕刻、编织等，这是劳动人民按照自己的意志发挥创造的，一般比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。
其二来自宗教艺术，如宗教传说和神话传说，庙宇、石窟中的壁画、藻井、龛楣、塑像服饰、基座、建筑、雕刻以及各种供器装饰。
最典型的敦煌图案，是佛教传统图案的精华部分。
它是我国的能工巧匠吸收外来文化所发挥创造的一种独特的艺术风格。
这些图案构图严谨，富于理想。
其三是来源于封建帝王、王公贵族、富豪商贾等所占用的陈设品、日用品、服饰、首饰、建筑……这些工艺品图案是为了满足奢侈者的物质生活和空虚的精神生活而精心设计的，并没有专门的作坊由专人监督制作的，所以图案非常精细，色彩富丽豪华。
除了如前所说的那些传统图案外，相当一部分是福、寿、禄及文人字画、诗歌为题材的装饰图案。
多数采用了“米”字格和“九宫”格等格律形式。
以上三部分纹样，组成了我国传统图案的主流。
窃曲纹窃曲纹·波纹·蛟龙纹 西周中期以后，逐渐抽象化，形成一种新的主导性的纹饰：窃曲纹。
其名称也是据《吕氏春秋》：“周鼎有窃曲，状甚长，上下皆曲，以见极之败也。
”(《离俗览》)窃曲纹的基本特征是一个横置的S形，正符合于“上下皆曲”的特点。
周代的一种重要装饰纹样。
又称窃曲纹、穷则曲。
是一种适应装饰部位要求而变形的动物纹样，是动物的简化和抽象化。
周代打破了商代以来，以直线为主的装饰特点，也打破了对称格式。
一般由两端回钩的或“S”形的线条构成扁长形图案，中间常填以目形纹，但又未完全摆脱直线的雏形，因而形成直中有圆、圆中有方的特点。
窃曲纹由鸟纹、龙纹衍化而来的痕迹是很明显的。
试将一部分鸟纹加以排比，可以推测出它向窃曲纹衍化的具体过程，较早的鸟纹在翅膀后边接连着一条长长的尾巴，后来这个尾巴与躯体分离开来，成为一个弯卷的抽象纹饰，再后，鸟身部分也抽象化了，却保留着原先的一根长长的羽毛，最后，这根羽毛也消失了，形成了典型的窃曲纹。
窃曲纹适应性很强，可以随机变化，装饰于器物各种不同的部位，以窃曲纹构成的装饰，一般不刻云雷纹的地纹。
与窃曲纹同时流行的抽象纹饰还有重环纹、垂鳞纹等，重环纹多以长圆和圆形图像连续排作为装饰带施加于器物口沿或圈足部分。
垂鳞纹像水族动物身上的鳞片，作交错排列饰于水器之上。
中国古代青铜器纹饰之一。
《吕氏春秋·适威》：“周鼎有窃曲（一作穷曲），状甚长，上下皆曲，以见极之败也。
”始见于西周，盛行于西周中、后期，春秋战国时仍见沿用。
大克鼎上的窃曲纹云纹早期阶段:彩陶上的原始旋纹是十分典型的抽象几何纹。
有一部分学者认为，它们就是早期的纹样式。
作为远古的文化遗存，它在当时是否有“云”的指征意义，现在还无法断定。
仅从形态来看，似乎可以看出：楚汉云气纹、先秦卷云纹、商周云雷纹与新石器时代的彩陶旋纹，有着一种比较明显的承继关系。
但人们一般把多见于商周青铜器装饰的云雷纹，视为云纹的早期形态。
在云纹的发展历史中，云雷纹具有重要的意义。
鼎盛时期:汉代是我国云纹运用面最广，也是云纹形态最为丰富和最为生动的时期之一。
出现了云气纹、卷云纹、云兽纹等新型云纹形式。
在云雷纹的基础上，卷云纹通过对其构形元素的“简化”和结构模式的“打散”。
确立了自身的存在形式，简化的勾卷也从此成为后来云纹形态演绎普遍采用的定型化元素。
在卷云纹的基础上，汉代出现了极具时代感的云气纹，构形元素除了依然作主体的勾卷形外，云气纹中还出现了“云尾”这一新的成分。
在纹样构成中起着加强力量和速度感的作用，增强了汉代云气纹特有的一种气势。
这时云纹的发展进入了鼎盛时期。
汉代云气纹统摄全局的流动感和生机勃勃的雄浑气息，在魏晋南北朝的流云纹上得以继续保持。
作为中国云纹意向最透彻也最简洁的感性阐释，流云纹把自云雷纹以来的“简化”变化趋势强化到极致，使魏晋南北朝的装饰空间呈现风起云涌、情驰神纵的生动。
成熟时期:隋唐是朵云纹盛行时期。
宋代云纹在总体上依然是朵云样式。
元代朵云纹往往呈现较强的组合感。
唐宋以来，顺应时代的审美要求而日趋丰富的装饰元素，使朵云纹的架构显得负荷日重。
元代所呈现的构形元素单位必然加强，正是朵云形态化过程中，叠云纹是一种呈面状展开，铺张、繁复的云纹类型。
它一般由层叠茂密的勾卷云头，加上弯转曲折、流动通畅的排线云躯而够成。
在中国云纹体系中，如意云纹是最具抽象品格又认同普遍、应用广泛的一种类型。
云纹形态的整体演变趋势呈现为：在原有的基础上，结构日趋复杂、造型日趋丰厚、形象日趋细腻。
这些可以概括为精致化的发展趋势，根本体现了中华民族为满足自身审美需要所作的不断努力。
艺术形成发展的一般规律表明，日益增进的审美经验和表现要求一旦到了一定程度，便会突破原先的形式构架去寻求适合自己的表达形式。
云气纹汉魏时代流行的装饰花纹之一。
是一种用流畅的圆涡形线条组成的图案。
一般作为神人，神兽、四神等图像的地纹。
也有单独出现的。
云纹寓意高升和如意。
云气纹产生的根本原因是汉魏时代，对自然的崇尚和对神仙的崇拜。
云气纹是一种用流畅的圆涡形线条组成的图案，是我国传统的纹样。
从商周的“云雷纹”、先秦的“卷云纹”、两汉的“云气纹”和隋唐以来的“朵云纹”、“如意纹”，都是当时典型的、定型化的纹饰，在陶器，青铜器，漆器，铜镜到陶瓷，都能看见它活跃的身影。
原始的艺术形式以至整个人类认识的最初来源，都与人类生存的外部环境以及这种环境所给予的感官经验有密切的关系。
新石器时代农耕文化需要对天象、地形、植物习性等作更为周密的观察和注视，这可视为是对“云”作为一种自然现象时的首次关注。
如：商周青铜器上的“雷纹”在形态上与“雷“字有相同之处，体现了原始先民对云、雷等自然现象的认识和形象特征的模拟。
先秦和两汉时期，作为商周青铜器上的典型的具有独立性装饰的雷纹被春秋战国时期的卷云纹所代替，成为先秦云气纹了汉代云气纹的先导。
从汉初到汉代绝大部分时间里的说明性、阐释性表象演化成了汉末逐渐有艺术意味的意象。
“云气纹”与其时的天界、飞升思想相关。
为云纹逐渐向抽象的精神形态或哲学思想层面的升华和发展奠定了深厚的实践基础。
魏晋南北朝时期，玄学和佛教盛行，魏晋人开始从“气、韵、形、神”的角度开始研读作品的内涵。
表现在形象上，从重视形似发展到重视神似，从追求外貌的酷肖对象发展到了追求内在的审美特性。
此后，中国人表现在形象方面的审美理想才开始朝着艺术的方面发展了。
唐代云纹有单勾卷和双勾卷两种最基本的样式，以云气之神气冲和万物之情态的“衍化”造型意向为基础，集中体现云纹的盘绕盘曲、生动飘逸的形式意味。
在这一时期的艺术样式上富丽堂皇、雍容华贵、雄浑博大，圆润饱满的审美取向。
以定型化姿态崛起的朵云纹，对后代整个中国云纹发展的格局也有代表性的意义。
宋代云纹装饰则逐渐向小巧精致发展，向静态内向、符号化的发展，总体上依然是朵云纹样式。
只是增多了波折曲线，在形态上显得较为复杂。
这或许是由于皇权的集中、强化，使宋人以儒家理学为代表的文化心理向保守的、封闭的、退让的、内倾的、虚静的方向发展的审美心理的体现。
元代朵云纹在宋代基础上更趋复杂化，在保持“云朵”整体感的同时，更具有组合感。
使元代的云纹在格式上是比较散漫、写意性的以安详、沉静为主，却又洋溢着生气。
也使得云纹装饰开始逐渐离开表现客观对象的本质。
成为一种服从并服务于主体心境的又具有相对独立审美价值的装饰形式，使它成为既有时代特点又超出于时代局限的普遍而又恒定的审美典范。
夔龙纹夔龙纹是在古钟鼎器物上所雕刻的一种的装饰纹样，主要流行于明、清景德镇瓷器上。
夔龙相传是一种奇异动物，似龙而仅有一足；也有记载说是舜的二臣名，分别指乐官和谏官。
古钟鼎彝[1] 器等物上所雕刻的夔形纹饰。
也称夔纹。
补充：一种瓷器装饰纹样。
夔是古代传说中的一种奇异动物，似龙而仅有一足。
汉代许慎《说文解字》记述：“夔如龙一足”。
夔纹始流行于商、西周青铜器及玉器上，商代的白陶因造型和纹饰均模仿当时的青铜器，因此也有印夔纹装饰的。
瓷器上的夔纹主要流行于明、清景德镇瓷器上，如宣德青花夔纹罐、嘉庆青花夔龙福禄万代瓜棱形龙耳瓶等。
相传舜的二臣名。
夔为乐官，龙为谏官。
《书．舜典》:伯拜稽首，让于夔龙。
孔传:夔龙，二臣名。
唐杜甫《奉赠萧十二使君》诗:巢许山林志，夔龙廊庙珍。
后用以喻指辅弼良臣。
古器物上的夔龙纹饰。
夔龙又称且角龙。
3.夔者,见于《书·舜典》,《国语·鲁语》,《左传·僖公二十六年》诸典中,或为乐官,或为木石之怪,或为国名。
又作地名,...夔、夒,字形相近,义亦颇相似。
《说文》“夔,神魖也,如龙,一足。
从夂。
象有角、手,人面之形。
”夔，形与龙相似，《韩非子》：“哀公问于孔子曰：‘吾闻夔一足，信乎
’曰：‘夔，人也，何故一足
彼其无他异，而独通于声’。
”；《说文解子》：“夔，神魅也，如龙、一足。
”在青铜器上，凡是表现一只足的类似龙的形象，都称之为夔或夔龙，有的夔纹已演变为几何图形的装饰。
外形与青铜器饰面的结构线相适合，以直线为主，弧线为辅，具有古拙的美感。
青铜器上的龙纹常被称为夔纹和夔龙纹。
后人便将青铜器表现一足的、类似龙的形象都称之为夔，纹饰称为夔龙纹或龙纹。
万字纹中国古代传统纹样之一。
万字纹即“卍”字形纹饰，纹饰写成“卍”。
“卍”字为古代一种符咒，用做护身符或宗教标志，常被认为是太阳或火的象征。
“卍”字在梵文中意为“吉祥之所集”，佛教认为它是释迦牟尼胸部所现的瑞相，有吉祥、万福和万寿之意，唐代武则天长寿二年（693年）采用汉字，读作“万”。
用“卍”字四端向外延伸，又可演化成各种锦纹，这种连锁花纹常用来寓意绵长不断和万福万寿不断头之意，也叫“万寿锦”。
《辞海》载：“卐”（音“万”）是“古代的一种符咒、护符或宗教标志”，此标志在古印度、波斯、希腊等国的历史上均出现过：后来被一些古代宗教所沿用，如婆罗门教、佛教等都曾使用。
后来，发展引申为坚固、永恒不变、辟邪趋吉，以及吉祥如意的象征，是表示永恒的吉祥符号。
“卐”起源于史前文化。
在公元前5000年左右的西亚美索不达米亚时期的陶器上，就发现了“卐”字符号。
进入青铜时后代，“卐”字纹在欧洲也甚为流行，作为装饰性符号，在早期基督教艺术和拜占庭艺术中亦屡见不鲜。
过去的研究曾一度认为“卐”形纹是通过佛教传入中国的，但其实中国境内出现“卐”形纹可以追溯到距今约4000多年的新石器时代晚期的马家窑文化，而佛教在东汉时期才传入中国。
不过随着佛教的传入，“卐”形符号在中国的流行和使用确实更为普遍了，新石器时代陶器、古巴蜀国的铜带钩、唐代铜器、清代织锦、镂空门窗上比比皆是。
但这些器物上使用的“卐”形纹大多是取吉祥寓意，曾经浓厚的宗教意味，渐渐失去了原来的含义，而审美成分越来越浓，渐渐演变成民族传统的审美对象了。
宗教含义“卐”字符在藏族苯教中是代表太阳的符号。
太阳神是苯教最大的神灵之一，因此宗教图案“卐”字符在藏族服饰上的运用非常频繁。
它在藏族妇女的心目中，是美好的象征，视为吉祥之物。
逢年过节，妇女们总要在自家门口，用白石灰画上“卐”字符，以示来年吉祥如意，有些地方的藏族妇女，还喜欢把“卐”字符绣在衣服的背部。
她们认为这样可以免除天灾人祸，保佑平平安安。
在甘肃青海民间刺绣、针织艺术品中，“卐”字符及其变体运用极广。
它的纹路变化，气势韵味无不洋溢着浓郁的民族气息，藏族妇女头面上佩戴的辫筒、腰间挂的荷包、腰带、袖口、领子、鞋帮、袜垫等处亦绣有“卐”的变体。
婚礼含义“卐”字符在婚礼上呈现出宗教情感和审美情感的交融。
青海湟源日月乡居住的藏民有一种习惯，他们娶亲时，婆家将羊皮铺在院子里，在羊皮上用青稞绘制“卐”字符，新娘进门时，脚踏在“卐”字符中心，以示“男女同生、阴阳相配、吉祥如意、坚固永久”之意。
“卐”字符由简到烦、由单到双，字符四端纵横伸延，互相衔接，形成的纹图，称“万字锦”、“长脚万字”。
藏传佛教寺院建筑物的窗墙、门格、梁头上常常刻有这样连缀而成的“卐”字符，民间四合院的门窗图案也有“卐”或者“卐”字符的变体，即取此“富贵不断头”的意思。
关于古代文字的资料
甲骨文 1959年，在山东大汶口出土了一些陶器，上边刻有一些符号，可以看成是早期（约公元前4300年）的雏形文字。
但目前看到的，已经初具规模、比较完备的文字是殷商时期的甲骨文。
清朝末年在河南安阳小屯村发现了许多龟甲和兽骨，上面刻有文字，引起了学术界的极大兴趣，并把这种文字叫作甲骨文。
金文 随着社会的发展，字体也不断地在演变。
从殷商到秦统一之前的金文，就是在甲骨文的基础上发展而来的。
金文是铜器铭文的通称，古代的铜器多为钟鼎，所以也叫钟鼎文。
金文笔画也比甲骨文丰富多了，大小匀称，也有了行款，并有了一定的装饰性。
大小篆 我们学过历史，都知道春秋战国时，诸侯争战，你争我夺，也造成了语言异声，文字异形，直到秦始皇统一六国后，才将文字统一为小篆。
以前的甲骨文、金文呢，就称为大篆，传世的都是小篆的代表作。
隶书 小篆虽然规范，看起来也漂亮，但写起来并不容易，应用时不能令人满意。
人们对文字这一传播思想记录语言的工具的希望，是越方便越好，于是在小篆的基础上又产生了新的字体——隶书。
相传隶书的创始人是程邈，因他得罪了秦始皇，下了监狱，在狱中用了十年的工夫，整理出一套应用简便的新字体，被后人称为隶书。
秦始皇很高兴，不但赦免了他的罪，还封他为御史。
到了汉代，隶书逐渐成熟，占据了主要地位，这时由于人们审美意识的提高，隶书已写得相当美观，留下了许多名碑，如等风格各异的杰作，至今仍是学习隶书的最好范本。
楷书 隶书进一步演化而成为楷书，也就是我们今天所用的字体，它比隶书更丰富而完备。
三国时期的钟繇是在楷书加工整理上有巨大贡献的人。
到了唐朝，文化高度发展，书法也发展到了顶峰，出现了一大批擅长写楷书的名家．像欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等。
草书 下面说一说草书。
草书并不是在楷书出现以后才有的。
“草”是初步、草率的意思。
无论哪种字体写得潦草，都算草书。
作为一种专门的字体，是汉代才有的。
到汉末，草书才大为风行，先为章草，又为今草，最后发展为狂草，还有小草。
草书种类繁多，初学者不宜学，所以在这儿也不多说了。
行书 最后说一说行书，这是介乎楷、草书之间的一种字体，产生于东汉之末。
真正繁荣时期是东晋，被称为书圣的王羲之的代表作就是行书。
由于行书比较实用，书写比楷书更为便利，又不像草书那样难认，所以直到今天仍是最常用的字体。
中国文字的演变，大体经历了甲骨文——大篆——小篆——隶书——草书——楷书——行书等几个阶段。
这是符合文字的发展由繁到简，由不规范到规范的规律的。
甲骨文、大篆、小篆可以合称篆书。
那么，篆、隶、楷、行、草书便构成了中国书法的五种字体。
汉字发展到了今天，楷书和行书还在应用着，而篆书、隶书、草书，特别是篆书已不在日常生活中应用，只作为一种书法艺术存在了。
中国的四种古文字甲骨文 甲骨文是目前见到的最早而且较系统、成熟的文字。
其形成于殷商时期。
较更早期的陶文及刻在甲骨上而得名。
因最早发现于河南安阳小屯的殷墟里，故又称“殷墟文字。
”系由清末金石文字学家王懿荣在作为中药的“龙骨”上首先发现，并确定为汉文字的。
因其所刻内容多为占卜、祭礼等，故又称卜辞。
甲骨文是用比较类利的刀具契刻于坚硬的龟甲、兽骨上的，因而其特点突出，笔画以直冲的横直斜线为主，间有曲弧线。
笔画瘦直，刀锋毕露。
对称是甲骨文字结字的特征，如中、羊等。
同时其形体不够固定，笔画有多有少，写法也有正有反，如：趾写成 或 ，虽然结字较方正整齐，但其行文程式不一，有时依刻纹路而变，而且笔画直硬，方笔居多。
此甲骨文为商代（公元前约十二——十一世纪）遗物，是我国目前发现最早的成熟文字。
它是用刀直接刻在甲骨上的。
字形大小不一，分行布白自然，疏密得当，错落有致，放逸得当，严整娟秀。
刀法亦有方圆肥瘦之别，各字随物异形，纯朴和谐。
石鼓文 籀文又称石鼓文，以周宣文时的太史籀所书而得名。
他在原有文字的基础上进行了改革，因刻于石鼓上而得名，是流传至今最早的刻石文字，为石刻之祖。
石鼓历经沧桑，南迁北移，几经辗转，文字大多剥落，至今仅存清晰字数个，现藏北京故宫博物院。
其书法特点是：书法浑厚自然，用笔园劲挺拨，结体方正，规范严谨，形体上较完备。
它上承金文，下启小篆。
是金文向小篆过渡的书体。
籀文以《石鼓文》和《诅楚文》为代表。
石鼓文，为战国时期秦国石刻，因其形状似鼓而得名。
又因其文字内容记述狩猎之事，故又名《猎碣》，也有因其地名而称《雍邑刻石》。
是我国现存最早的刻石文字。
石鼓于唐代出土于天兴三畴原（陕西宝鸡市凤翔三畴原），历以风雨沧桑，终得以保存。
清高宗为更好地保护原鼓，令人仿刻了10鼓，放置于太学，现信鼓在北京国子监。
石鼓共10只，高90厘米，直径约60厘米，花岗石质，圆顶平底。
每鼓分别以籀文刻四言诗一首。
由于年代久远，辗转周折，目前石鼓上的字多已剥落，有的石鼓已一字无存。
石鼓自出土以来，历代倍受青睐，受到历代帝王主史家、书家的重视，考证甚多，且多有拓本流传。
自唐贞观以来，论书者均以石鼓为史籀笔迹。
从书法的角度看，石鼓文“如金细委地，芝草团去，不烦整裁，自有奇采”（康不为语）。
从所见字迹看，笔画粗细基本上致，圆活奔放，结体严谨，古茂遒朴而有逸气，为古文向小篆过渡的典范文字，被后世学篆者奉为临习正宗。
诅楚文为战国前期秦国刻石。
是秦王诅咒楚文之文。
详细年代及书刻、人物尚无定论。
传诅楚文共三石，其一为“巫咸文”，初得于凤翔，326字。
其二为“大沈厥湫文”，初得于甘肃平凉，318字。
其三为“亚驼文”，为洛阳刘氏所藏。
现所见的诅楚三文均非原石，而是经后人整理摹写的。
三文文体相近，向以“巫咸”为精，其笔迹超凡入妙，字法精工入微，实可与石鼓文相媲美。
金文 金文系指铸造或刻在青铜器上的铭文，又称钟鼎文。
字有凹凸之分，凹为刀刻，呈阴文，凸为先用刀刻模型，然后浇铸呈阳文。
起源于殷商，盛行于周代。
金文的多为记录礼典、征伐、约契等。
是承甲骨文体而又有新发展的文字。
其特点是笔画线条浑朴自然，结字壮美多姿，字体渐趋整齐雄伟纯朴。
但因字体笔画尚未完全固定，往往一字，笔画和写法也各异目前可见到铸造刻有铭文的青铜器较多，浩如烟海，比较有代表性的《散氏盘》、《毛公鼎》、《虢季子白盘》等。
大盂鼎系西周康王（公元前十一世纪——公元前十世纪）时期的金文。
清道光初年在陕西省郿县礼村的沟岸中出土，今在中国历史博物馆收藏。
此鼎通高101.9厘米，口径77.8厘米，重153.5公斤，耳直对称、圆底柱足，造型端庄凝重则迄今为止出土的西周时代形制最大的著名鼎器。
内壁刻铭文9行291个字，记周康王23年，在宗周向盂叙述文、武、成三位先王的立国经验和殷王亡国的教训，告诫盂应效法祖先， 忠心辅佐王室，盂为感谢王命，于是铸此大鼎，以记其事。
大盂鼎为西周青铜器之重器，且铭文数量多，字大，笔法方圆并用，粗细富于变化，起止锐圆因势而异，体势严谨，遹瑰隽美，流畅宏灵，行气款形齐整，纵横疏密相当，实为西周前期金文典范。
散氏盘，又名矢人盘，西周厉王（公元前857~前842年）时盘器。
清乾隆年间出土，旧藏乾隆府内府，现在台湾故宫博物院。
盘高20.6厘米，口径为54.6厘米，铭文19行357字。
记矢人将田地划付散氏所订约契，故而得名。
是研究西周土地制的重要资料。
铭文大字，笔法、结字和章法意态恣肆，奇趣横生。
字大多取横势，这与大多取纵势的铭文不同。
字的重心突左突右，给人跳跃感。
因而其章法上也出现了变幻多端的现象，给人以行止裕如，气象飘逸之感。
为西周晚期的重要铭文资料。
毛公鼎为西周宣王(公元前827~前782年)时期的金文鼎。
清道光末年在陕西岐山县出土，现藏台湾故宫博物院。
鼎通高53．8厘米，口径为47．9厘米，形制圆腹，足为蹄状。
腹内铭文32行497字，是迄今发现的铭文最长的铜器。
铭文记天下四方动乱，周王策命毛公文厝辅助王室，并赏给酒食、衣服、车及武器，仪仗等物：是研究西周历史的重要文献和实物。
铭文笔法严谨，结体劲瘦，取纵势，行气流畅磅礴，章法错落自由，实为金文中的瑰宝。
虢季子白盘是西周宣王(公元前827-前782年)时期的器皿。
清道光年间在陕西省宝鸡虢川司出土，今藏中国历史博物馆。
盘为长方形，长137．2厘米，高39．5厘米，宽86．2厘米，重215．3公斤，是虢季子白的洗澡具，也是迄今所发现的最大的铜盘。
铭文记述了虢季子白受周王之命，征伐西北强族(即匈奴)于洛水之东，因有功而受到赏赐。
铭文系四言韵诗，字虽大小不等，但体势优美娟秀，精巧玲珑，行款齐整，布白疏朗。
在书写用笔上，落笔稍顿，收笔出锋已很明显，开启了石鼓文书体之先风，被当今书史谓之籀文。
小篆 小篆又称秦篆，是秦统一后经过丞相李斯整理的一种通行书体。
秦统一前由于长期地域割据，“言语异声，文字异形”，书写形式很不一致，一字多形现象十分严重。
如“羊”就有二十多种写法，给发展经济和文化交流带来极大不便。
故在统一货币、车轨和度量衡制度的同时，又着力推行“书同行”政策。
《说文解字·叙》记“丞相李斯乃奏同之，罢其不与秦文合者。
斯作《苍天颉篇》，车府令赵高作《爱历篇》，太史令胡毋作《博学篇》，皆取史籀大篆，或颇省改，所谓小篆者也。
”可见小篆系由籀文大篆沿革演变而成。
李斯在籀文的基础上删繁就简，废除异体，而创秦篆，统一了全国的文字。
这种书体更趋简化，线条园匀，字呈竖势。
是我国汉字的一大进步，也是汉字发展史上一次重要的里程碑。
为后来楷、隶、行、草诸书的变革开辟了广阔的道路。
小篆有的是铸造在铁器上，有的刻在石碣、石碑上，从目前所见的实料看，秦篆一般铸造刻在铁器及度量衡器、符印、货币、诏板上。
字有大有小，章法自然，结字端庄，分行布白工整，为小篆的精华和代表。
其传世代表作有《秦山刻石》残部，仅存10字。
另有《泰山》、《琅琊台》二石真迹拓片存世，《会稽》、《峄山》后人摹刻本传世，据传上述刻石皆为李斯所书。
泰山记得石也称封泰山碑，秦王政28年（公元前219年）始皇东巡泰山而立，丞相李斯所书。
石高4尺，四面环刻文字，三面为始皇诏，一面为二世诏，内容主要是“颂秦德”。
字体小篆，原残石现存岱庙。
其传世拓本较多，其特点是笔画圆润，挺遒流畅，笔笔如铁线；结体端庄严谨；字形稍长，造型健美；分行布白体势工整，为小篆之代表。
唐李嗣真云：“李斯小篆之精，古今绝妙。
秦望诸山及皇帝玉玺，犹夫千均强弩，万石洪钟，岂徒学者之宗匠。
亦是传国之贵宝。
”峄山刻石俗称峄山碑，为秦始皇28年（公元前219年）登峄山（山东邹县）所立，传为丞相李斯所书，小篆。
内容前为始皇诏，144字，自“皇帝曰”以下为二世诏，计79字，字略小。
二世诏刻于公元前209年。
其石久佚。
现所见均为后摹写，虽多失秦篆古厚的笔势，但其笔画清劲，圆转宛通，对研究篆书艺术的演变有重要价值。
秦诏版为秦始皇26年（公元前221年）所作，记秦始皇的颁布诏内容。
其笔画劲遒，书风随意自由，大小相同，随势生姿；字间行间，时疏时密，虽不齐整，前后成趣。
现代汉字与古文字的联接甲骨文 第一部甲骨文字典 清末刘鹗著的《铁云藏龟》是甲骨文的第一部字典。
1903年抱残守缺斋石印出版。
1903年，刘鹗从所藏的五千余片甲骨中精选1058片，编成《铁云藏龟》共六册。
原书有罗振玉和吴昌 绶的序以及刘鹗的自序。
后徐中舒的《甲骨文字典》由四川辞书出版社出版，刘兴隆的《新编甲骨文字典》由国际文化出版公司出版，刘星池的《甲骨文画帖字典》 由山东美术出版社出版，中国社会科学院考古研究所编辑的《甲骨文编》由中华书局出版。
第一部汉语拼音索引的甲骨文字典 王本兴所著《甲骨文字典》由北京工艺美术出版社出版。
自此甲骨文与现代汉语字有了真正意义上的接轨。
成为甲骨文工具书的里程碑。
甲骨文是最早的成熟的汉字系统，是世界四大古文字中唯一与活文字有传承关系古文字。
众多甲骨文学者历尽毕生精力，已辩识出甲骨文近两千个，辩识很难，经辩识后再认知则很容易。
每一个小学生利用汉语拼音的索引，就可以轻而易举地认识这些甲骨文字。
从而对自己一生的文字修养都有好处。
汉字的基础要从甲骨文打起，而这本《甲骨文字典》则是打好汉字基础的有力工具。
该书在2011年第二十届美术图书评比中获得“金牛杯”金奖。
保护和发展 保护中华民族5000年非物质文化遗产是全国给地印石家、学者和海外华人的迫切期望，1950年中央人民政府政务院关于保护古文物建筑的指示：近查各地对具有历史文化价值之文物建筑，常有弃置、拆毁、破坏情事，如：察哈尔省大同县辽代近建下华严寺的海会殿为借用之下寺坡小学拆毁；甘肃省山丹县唐、宋所建之庙宇及其中唐、宋佛像亦多为借用庙宇者所弃置损毁；湖南南岳祝融峰之上封寺近亦被全部烧毁，似此对国家保护古代文化之政策极相违背。
兹特指示数点，希即令知各级人民政府严加注意遵守，为要。
一、 凡全国各地具有历史价值及有关革命史实的文物建筑，如：革命遗迹及古城廓、宫阙、关塞、堡垒、陵墓、楼台、书院、庙宇、园林、废墟、住宅、碑塔、、石刻等以及上述各建筑物内之原有附属物，均应加意保护，严禁毁坏。
二、 凡因事实需要，不得不暂时利用者，应尽量保持旧观，经常加以保护，不得堆存有容易燃烧及有爆炸性的危险物。
三、 如确有必要拆除或改建时，必须经由当地人民政府逐级呈报各大行政区文教主管机关后始得动工。
四、 对以上所列文物建筑保护有功者，得由各大行政区文教主管机构予以适当之奖励。
盗卖、破坏或因疏于防范而致损坏者，应予以适当之处罚。
一九五O年七月六日 古文字艺术 古文字艺术，是借助古文字资源如碑文、器物、史实、思想、艺术、临写等方面，所进行一次艺术推广、教研、乐学、参与的形式展出。
古文字资源的研究和成果，被广泛吸收和运用于哲学、历史学，考古学、语言文字学、乃至书法篆刻以及某些技术科学等学科领域。
古文字艺术的传播和推广，具有较高的社会反响和学术研究价值。
旧版红楼梦有多少集，要详细
36集。
每集从30分钟到70分钟长度不等。
老版《红楼楼》电视剧，即87版《红楼楼》电视剧，是中央电视台和中国电视剧制作中心根据中国古典文学名著《红楼梦》摄制的一部古装连续剧。
由王扶林导演，周汝昌，王蒙，周岭，曹禺，沈从文等多位红学家参与制作。
共36庥，本片前29集基本忠实于曹雪芹原著，后7集不用高鹗续作，而是根据前八十回的伏笔，结合多年红学研究成果，重新构建这个悲剧故事的结局。
上演后，得到了大众的一致好评，该剧已重播千余次，被誉为“中国电视史上的绝妙篇章”和“不可逾越的经典”。
宋慈的电视剧有哪些，比较正的
《大宋提刑官》何冰饰演宋慈 《洗冤录》第一部、第二部 （又名《法医宋慈》） 欧阳震华饰演宋慈《大宋提刑官2》宋慈扮演者：王庆祥
2000年-2010年 中国大陆10大经典电视剧 谁能告诉我
士兵突击` 的(本人之前对军材并不感兴趣 但是这个 看哭一集)潜伏`剧情真的很棒外史`这部剧我看了十年`编剧和导演都很不错倚天屠龙记(苏有朋版)`(好多美女~而且及环珠格格之后突然又喜欢上了苏有朋)奋斗` 还好吧 很火的说 可是类似的那几部(我的青春谁做主`婚姻保卫战`蜗居什么的)我个人都不是很喜欢编剧的风格仙剑奇侠传1和3都很棒`很喜欢类似的题材`水月洞天也不错`少年杨家将`在荧幕上没有很火可是真的真的好看`这部杨家将拍的很青春`很义气`少年包青天2和3(小龙很帅`喜欢2部的芳芳和小龙的对手戏`还有3部的若水)聊斋`其实还好`喜欢辛十四娘感觉很像小龙女`神雕侠侣呢`看你喜欢哪一版的了`雪花女神龙`和八大豪侠也蛮不错的`风云`没看过第二部
