杨绛经典散文一般有什么感情
《文化苦旅》读书笔记 读过一遍余秋雨先生的《文化苦旅》，心情有些沉重。
这书里写的，有历史上的匆匆过客，有漂泊一生的落魄文人，有空守着古老文化遗产的范钦的后代们，有淳朴善良但又愚昧无知地剥夺美的人。
深刻地刻画了一个又一个文化的侧面，令人为之汗颜。
让我印象最深的便是对于“废墟文化”的描写。
余先生似乎对此情有独钟。
他好多次都写到了坟，并在叙述中多次插入对坟的描写。
无论什么坟，都标志着一个人的去，这个人的一生也许凄惨黯淡，也许风流千古为万人景仰，抑或是背负沉重的情愁在这个世上走上这么一遭。
即使没有名垂千古，至少也该有“一堆黄土掩风流”吧。
或许他认为亡比活着更美好些吧。
有些东西留有回忆就够了，至少蝴蝶来过这世界。
他说：“只要历史不阻断，时间不倒退，一切都会衰老。
老了就老了吧，安详地交给世界一副慈祥美。
文化苦旅 1．《道士塔》 余秋雨在这篇充满了个人臆想、近似小说化了的散文中所写和表达的内容只消三个字即可说明，便是那带着琼瑶阿姨的粉泪声腔而仿佛在几卷线装古书前，对着朽者的尸骨却竟把无缚鸡之力的臃肿全身绷紧，举轻若重、绘声绘色的泣涕道：“我好恨
” 他的“恨”一如他结尾处的虽说“默默地”但实际仍“好激动”一样，都对我够不成任何透彻肺腑的情感冲击力和感染力。
余秋雨在百年之后裹着一身“文化学者”的知识优越感，坐在茶香四溢的书案前遥遥对视着世纪之初的暗夜里那焚尽生灵的硝尘，像一个深宅大院里的公子哥儿申斥着他从未真正了解、认识过的看门老仆——你为何如此败家
那时侯余先生从这老奴身上是颇找回了些道德优越感的自我满足的。
《道士塔》的实质作用也仅限于此。
聪明的作者没有忘记在最后借某个日本学者的话“我想纠正一个过去的说法。
这几年的成果已经表明，敦煌在中国，敦煌学也在中国”来挽回中国的民族自尊和自信来，而以往那些他刚刚咬牙切齿描写的中国的愚昧、荒蛮、落后、病态都集中处理算在了王道士一个“个人”的身上，并且这本应该切入审思、深思中国各种根深蒂固之病态与愚劣以及展开对影响产生了像王道士这样“到处可以遇见的一个中国平民”的深层文化传统的批判之可能，都在“过去时”与“现在时”的泾渭分明的割裂式划分中被完完全全的消解掉了；正是这种阿Q式的毫无自我批判、解剖与忏悔的“胜利法”，让余秋雨笔下的中国文人与文化在矫柔造作的“痛楚”和自我麻醉式的超脱中无往而不胜，无论到什么时候，都会是一副貌似自信的“胜利在握”的模样。
但我知道，他心虚得紧。
但是中国的某些知识分子都愿意退回进所谓“灿烂文明五千年”的故纸堆里重拣起传统士人情怀的人格面具戴上，何况“到处可以遇见的中国平民”则更需要从尚未捂无热乎的“我们的文化”中找回鲁迅先生所讽刺的那种“合群的自大”式的“自尊”与“自信”来。
余秋雨很好的为庸众们做成了此事，所以我认为他的散文本质上是一种“媚俗”，并不冤枉他，只不过他这回所卖的，乃是“文化”这剂高雅体面的春药。
2．《柳侯祠》 倘若读懂了作者“借古人的尸，还自己的魂”的深隐之意，便会觉得这是一篇作呕指数很高的“文化散文”，与其说通篇都在兜售着“文化”这个已被其弄得俗得不能再俗的空泛概念，倒不如说是一个文化人急于想做官的心灵告白，整篇文字都流露出作者浓厚的“官本位”的思想意识，甚至十分露骨的用“倒是现任柳州市副市长的几句话使我听了眼睛一亮。
”这样肉麻的话来直接会通今古，就差从棺椁中拉出柳宗元来现场讲几句了，并且说“从根子上使柳州开通”的乃是因了“柳宗元和其他南下贬官”，柳州当代的开放和崛起是否真是“从根子上”靠了千年之前的南下贬官们的文化遗产，我不清楚，但我清楚的是余秋雨的醉翁之意不在酒，没忘记格外强调了这位副市长“也是个文人”，那么我们可以说他余秋雨也是个“文人”，而且是级别更高的大文人，那么中国若想“从根子上”好起来，实在只有起用这群大文人、小文人们来做大官、小官这一条不二法门了
可以说透过此文，我们完全看得出余秋雨骨子里几乎全然未消化现代法治社会、宪政民主的政治理念，他或许知道一些理论，但他接受的却是比当代新儒家还要保守的政治文化意识，这样的结果，是做官的附庸风雅操控着文化，文化人附势权力卖弄着文化，可笑的是余在文中竟还哀叹柳宗元失去了“个人的意义”，在官本位的专制体制下，个体当然无法独立或倍受压制，余既然看到了这点，却不向制度问责，而把希望寄托在“文人作官”的“人治”上，殊不知他岂是真在替古人鸣冤
“项庄舞剑，意在沛公”罢了
3．《白莲洞》 “桃花源”千百年来竟成中国人时时梦寐以求的人间乐土之所在，“桃源”所乐者何
无战乱与征赋，平等而富足，如是而已矣，并无精神之超越，无对人性本具之罪恶与生命本有之苦难的复杂性之认识，“桃源”人也是人，就算避世再远，也逃不开罪的钳制。
所以中国的传统文化要么向王权低头，要么就隐遁超脱，并无为爱为公义为超越性之真理而独立奋争的精神。
不是遮与盖，就是逃与避，在苦与乐之间徘徊不止，走向“桃源”的同时，也走向了精神价值的虚无，难道这竟是陶渊明和千百士人所向往的乐土
4．《都江堰》 这依然是一篇借着都江堰写李冰，借着李冰写“官本位”的文章，我在《柳侯祠》的评述中已有所论，只不过此番他给“官本位”注入的不是碑文诗赋而是专业的科学技术，都江堰的伟大被浓缩在了“李冰的精魂”里，作者所盼望的乃是这样的人可以子子孙孙无穷尽，于是对李冰的充满民间宗教色彩的膜拜和人而神的民间戏剧中很作了一番文章，颇为赞赏，并且说“轰鸣的江水”便因此成了“至圣至善的遗言”。
5．《三峡》 李白的诗飘逸灵动、超拔纵横、吞吐山河有余，而沉郁练达、忧患深情、悲心苦难不足，读其作品如阅其人，羽化超脱而心向隐遁的仙道气始终伴随着这位才华横溢的天之骄子，在世事的艰辛、恶劣和仕途的坎坷不顺中他选择了以桀骜不逊的风骨出入自我精神的狂欢，这与杜甫的始终不弃不舍，执著当下，痛入心髓而犹深怀抱负与忧悲进入民众、国家的苦难大有不同。
中国的多数人可能大抵都更爱读李白，因为从李白那儿能读出一种速度和快感来，但我却偏爱老杜，老杜的字句不止是用灵气泼洒的音符，更是一种血泪沉淀的生命的精魂。
他不超脱，所以他超越了那时代的每一个神往超脱的诗人。
6．《庐山》 文人因其对山水景致的吟咏而招引来世俗的拥挤，从而失去了此山此水，于是“文人似乎注定要与苦旅连在一起”。
但中国文人真的有叙述的这么高尚超拔吗
“苦旅”之“苦”会因为“世俗的拥挤”而消失飘散
其实，恰恰是世俗的打破山水原貌才能使精神贵族们感到苦涩，而文人在面对山水世俗化后反觉其“不苦了”，欲别寻苦境，这说明无论“苦”或是“乐”实际都未进入文人的精神深处，皆非精神加工品味后沉积转变成的苦与乐，而停留在感官层面；倘若不是这样，进入了精神层面而犹言世俗化的“不苦”与原貌之“苦”，则说明中国文人的精神较之我等俗辈凡夫实也无特异超绝之处，可以不必扬起文化优越感的架子，要独占这山那景观的，而且非得和“大官人”“大商贾”站成一线凑这很抬身价也很势利很虚荣的热闹。
杨绛散文赏析 杨绛女士说：“整片的浓云，蒙住了太阳，够点染一天半天的阴，够笼罩整片的地，整片的海，造成漫漫无际的晦霾，不过浓阴不会持久，持久的是漠漠轻阴。
好像谁望空撒了一匹轻纱，荡飏在风里，撩拨不开，又捉摸不住。
恰似初识愁滋味的少年心情。
愁在哪里
并不能着找个影儿。
”少年时代的愁真得是这样，而不是“少年不识愁滋味，为附新词强说愁。
”无缘无故的愁才是最厉害的，而她却会成为少年特有的忧郁气质或美。
因为这种愁中少了纸醉金迷的铜臭味，少了柴米油盐的辛酸味，是很很纯的。
朱自清《匆匆》读后感 《匆匆》一文，虽然不长，但让我学到了更多，让我更加明白了时间的价值，这一切也许只有在他的散文中才能领悟出来。
“为什么偏要白白走这一遭啊
”悲观吗
刚开始我是这样认为的，但是从现在的观念看来，这句话是很冷静的，我们之所以为人应该明白：为什么人之所以为人
我们为什么而活
我想现在时，现在马上就过去了，倏然而逝；可是未来的日子，马上就在现在的影子里变成过去。
朱自清就这样带着一种怅然却用并不消极的心态去感悟时光的匆匆，先生感叹，我们的日子逃去如飞。
“只有徘徊罢了，只有匆匆罢了；在八千多日的匆匆里，除徘徊外，又剩些什么呢
”是啊，何曾留有一丝一毫的痕迹呢
就算有无尽的财富，广大的声望，可是能带走什么
终将赤裸裸的走，不留一丝痕迹。
如果只一生无尽的求取，有多少人在临终时，才猛然发现做了一辈子欲望的奴隶，还不知道为什么要走这一遭
这是多么可悲啊
正如他所说的：“我们的日子为什么一去不复返呢
”我才更加明白，日子是在不经意间从我们的手中匆匆溜走。
看看身边的人，有不少在无聊的工作、为了工作而工作、浪费了公司的资源，浪费了自己时间，做一些自己都不知道在做的什么事。
也许，能得到的只是一时的快感，但失去的确是一辈子的幸福，多么可怕，可悲的是竟全然不知，还在享受那一时的快感，因为时间已不知不觉从手中溜走，不知不觉的溜走…… 争分夺秒，努力工作吧，不要让时间再匆匆溜走而不知所措，不要从明天开始，从现在开始，以一颗进取心去做自己该做的事，为自己的理想去追逐明天的太阳。
时间是会匆匆的走，也会匆匆的来，这是谁也控制不了的，但我们可以控制自己，不要虚度年华。
“今天很残酷，明天更残酷。
但是后天很美好
很多人都在了明天晚上
”阿里巴巴总裁马云的这句话彻底的反映了当今社会的残酷、现实。
现实不会因为你是一个什么样的人而给予你特殊的优待。
“我不想在明天晚上”这是我在第一次听到马云说出上面的话后给自己的座右铭，这句话一直在不断的提醒着自己。
在现实社会中只要一直不断的努力,就一定能见到后天的太阳
那时的太阳才是最美的
朱自清散文读后感 燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。
但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢
——是有人偷了他们罢：那是谁
又藏在何处呢
是他们自己逃走了罢：现在又到了哪里呢
我不知道他们给了我多少日子；但我的手确乎是渐渐空虚了。
在默默里算着，八千多日子已经从我手中溜去；像针尖上一滴水滴在大海里，我的日子滴在时间的流里，没有声音，也没有影子。
我不禁头涔涔而泪潸潸了。
去的尽管去了，来的尽管来着，去来的中间，又怎样地匆匆呢
早上我起来的时候，小屋里射进两三方斜斜的太阳。
太阳他有脚啊，轻轻悄悄地挪移了；我也茫茫然跟着旋转。
于是——洗手的时候，日子从水盆里过去；吃饭的时候，日子从饭碗里过去；默默时，便从凝然的双眼前过去。
我觉察他去的匆匆了，伸出手遮挽时，他又从遮挽着的手边过去。
天黑时，我躺在床上，他便伶伶俐俐地从我身上跨过，从我脚边飞去了。
等我睁开眼和太阳再见，这算又溜走了一日。
我掩着面叹息。
但是新来的日子的影儿又开始在叹息里闪过了。
在逃去如飞的日子里，在千门万户的世界里的我能做些什么呢
只有徘徊罢了，只有匆匆罢了；在八千多日的匆匆里，除徘徊外，又剩些什么呢
过去的日子如轻烟，被微风吹散了，如薄雾，被初阳蒸融了；我留着些什么痕迹呢
我何曾留着像游丝样的痕迹呢
我赤裸裸来到这世界，转眼间也将赤裸裸的回去罢
但不能平的，为什么偏要白白走这一遭啊
你聪明的，告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢
以上转自 朱自清的散文<> 最近发现喜欢赏了朱自清的散文了,越读越有味道,他的文章就像一杯清茗,淡淡的,匆匆的看过仅仅只是解渴而已,若想得到杯中清香,还需细细品味.要舍身处地的跟着作者的思维去回味,思考,浏览着作者每一处留下的痕迹.在他的文章面前你将惭愧于自己那笨拙的手笔,自己的文字就像一具没由灵魂的稻草人,徒有个像人的外表而已. 说到这里,我到想起一个人,我们上高中的时候有一个很喜爱文言文的老师,说真的,她好厉害,总是知道那么多典故和出处,每一个短文她都能说出一大堆的故事.她是我非常仰慕的一位老师.因为受老师的影像,上高中的时候对对白话文向来不太在意,总是喜欢去读些之呼者也的文言文,当然,不可否认也有很大的成分上是自己的虚荣心在作祟.如今毕业了,当年的那种对文学肤浅的认识已经改变了,古文是内涵深厚,有着千年沉淀的文化,不是你会几句之呼者也就能理解的了的.她就像佛学,是因为你对它的热情而去了解它,而不是出于其他的目的.还有疲于奔命的我也没那么多的时间和心情去研究了. 这篇散文上高中的时候就已经学过,但当时仅仅只是像饮牛一样的解渴而已,现在回过头来真的发现这对这篇散文来说真的是一种浪费.当结束了埋怨与劳累的一天后,读一些抒情的散文似乎更能缓解一下现实中的不满与压力,就像ENYA的音乐一样,使你瞬间的超脱于这个世界,存在于一个由作者,由你自己所营造的空间. 7．《贵池傩》 “迷信”这个词本身充浸着一种粗暴的判断情绪，也交织着从中古甚至原始文化向祛魅的现代理性文化过度的激烈挣扎和矛盾心理。
尊重一种哪怕是荒蛮的文化是否就真的可取呢
谈尊重的大抵都是置身于其外的人，而为此荒蛮文化所深深影响的族人的生存困境与精神困境也许才是更大更需要思索的问题。
价值真的可以是多元的
诚如文中所言，今日乡民的重演傩戏究竟还保留几分诚意
或许内里都怀着现代商业功利的心思罢。
而这种“诚意”的保留真的需要吗
传统文化在现代性中的融解是一个大智慧的疑难问题，我个人相信真理一元，“多元”只能是形而下的多元，无论如何，“迷信”的文化不该是用强制暴力去推倒砸烂的，因为只有在“自由”的前提下才能谈尊重人的权利与尊严。
何况人类尚有太多的未知，尚需更广阔的胸襟，透过一个傩戏，可以窥视当下整个中华民族转捩期的文化困境。
8．《西湖梦》 一切宗教都要到西湖来展览，“展览”这个词妙极，中国人做惯了看客，无论什么，最要紧的便是“看”，始于看而终于看，过足了眼瘾和感官玩乐，就像灵魂已被抽干了一样. 9．《上海人》 这是余秋雨在本书中写得最好最精彩的文章，也许因为作者本身是上海人，对上海的了解、体会很深也较为全面。
徐光启是一个值得特别书写的开端，他能在一个愈趋封闭、衰朽、宋明新儒学占统治上峰的封建时代坦然开放的接受、传播西方文明，甚至受洗皈依基督宗教，他的影响决不同于以往任何一个文化交流者，他给古老的中国注入了完全异质的文化血液，也树立了一个“新人”的榜样。
光启，宿命般的人如其名。
但职员心态而缺少生命热源和创劲的上海人并未得着他的精髓，而只是神似而已。
《朱自清散文》读后感 在悠闲无事时，我读了下朱自清的散文。
朱自清的散文写的大多是身边所发生的事情，我特别喜爱看他写人写景的文章，他的文章真所谓是平淡中见神奇。
其中一篇写了通过卖艺、卖物而生活的外国乞丐，这篇文章仔细地介绍了各色各样的外国乞丐，如画丐、乐丐，文章的描写极为细腻，其中还列举了乞丐画画的三种花样——双钩ToLive、双钩GoodLuck和画四五方风景，对这三种花样描写的十分简练，其中描写道：每一个字母约一英尺见方，在双钩的轮廓里精细地作画。
字母整齐匀净，通体一笔不苟。
充分体现出了这些画丐画画的熟练程度，更可见他们是通过无数的练习，才练就了这么一套求生的本领。
而在朱自清的笔下，对于乞丐又有了新的认识，认为他们也是值得尊重的，而乞丐也算是种特殊的职业。
而朱自清写景物时，更是生动形象，能十分巧妙地向人展现所描写的事物。
他在描写白水漈的瀑布时，写道：所以如此，全由于岩石中间突然空了一段；水到那里，无可凭依，凌虚飞下，便扯得又薄又细了。
当那空处，最是奇迹。
白光嬗为飞烟，已是影子，有时却连影子也不见。
但她的手才松。
它又像橡皮带儿似的，立刻伏伏贴贴的缩回来了。
简练的一段文字，已经生动详尽地写出了白水漈的瀑布奇观，让人感到那神奇的瀑布正在眼前，颇有身临其境之感。
“有时却连影子也不见”则写出了瀑布临空处时的忽然消散之感，其写作手法着实让人叹服。
正因为朱自清的散文散发着非比寻常的文学韵味，才使得这些创作对世人产生巨大影响。
《朱自清散文精选》 众所周知，朱自清是一位诗人和散文家。
在《朱自清散文精选》中显得更为突出。
虽然他写得是散文，但其中却蕴藏了诗的神韵。
20世纪30年代，郁达夫在总结新文学第一个十年的散文成就时，这样评价朱自清：“朱自清虽不是一个诗人，可是他的散文，仍能够满贮着那一种诗意，文学研究会的散文作家中，除冰心女士外，文学之美，要算他了。
”由此可见朱自清散文的成功了。
其实朱自清的散文又何止如此简单呢
朱自清先生的散文成就之所以很高，从思想内容说，他散文的核心是一个“真”字。
用真挚的感情，写真实的见闻和感受，记写真实的景物，发表真实的议论。
如果你细看朱先生的散文，很易发现他写的只是一些家常琐事，虽是像淡香疏影似的不过几笔，却常能把那真诚的灵魂棒出来给读者看。
像《背影》所写的只不过是父亲为朱自清送别，但是却通过了一些细节的描写，突出了父亲的爱。
因为离去不知何时能与他相见才挂念他的背影。
据说这篇《背影》在读者中产生了巨大的感染力：就在朱自清先生逝世后的第三天，一群小学生争着抢着看当天的报纸，其中一个惊叹道：“作《背影》的朱自清先生了
”一个人的，却有成千上万的幼稚心灵都为他而暗自哀伤。
可见朱自清把自己的感情无一破漏地表现给读者，足见朱自清散文的成功了。
像《憎》则表现了当时腐败的旧中国，揭露了十分丑恶的任命嘴脸；其实在《背影》中曾提到“他们只认得钱，托他们真是白托”也显露当时人民的丑恶嘴脸。
通过此等名篇又可以显出朱先生的文章结合时代背景，是真实存在的。
而关于写景状物一类，像《浆声灯影里的秦淮河》、《荷塘月色》、《春》等，则将描写的景物，真切的表现出来，使读者有身临其境的感觉。
不论写什么景物，作者追求“状难写之景，如在目前”。
从艺术表现上说，朱自清散文有两个突出的方面：第一，散文中写出了情致。
朱自清能在散文领域取得成功，形成了自己的个人风格，创作了不少脍炙人口的名篇，像《背影》、《荷塘月色》、《桨声灯影里的秦淮河》，使人久久不忘，这就在于写出了情致。
朱自清的老朋友叶圣陶先生就曾夸其作品不论叙述、描写，还是议论、抒情，都能到恰到好处，十分难得。
第二，语言的清秀隽永。
朱自清散文能有长久的生命力，语言好是一个重要条件。
他散文的语言，被他同时代作家们交头称赞，有人用“秀丽”，有人用“清秀”，也有人用“清幽”。
都离不开一个“清”字，后来朱德熙用清秀隽永概括他的语言，十分恰当。
其实朱自清散文的语言，是由书面化渐渐转变为口语化的。
这使文篇通俗易懂，善于表达思想感情。
对于此等散文，望洋兴叹之不余，我也跃跃欲试，更原美梦成真。
《朱自清散文集》 “一年之计在于春，一天之计在于晨”，尤其是读了《匆匆》这篇文章，更使我牢牢记在心中，《匆匆》主要讲的是：燕子去了，有再来的时侯，杨柳枯了，有再生的时候，但是，时间去了，为什么不复返呢
是啊
时间一但去了，就无法复返，时间只有三天“今天”、“明天”和“昨天”。
无论你在干哪件事情，时间都会慢慢地流过，可见时间多么宝贵，想想自己，平时在学校里嬉戏的时候，在和同学玩闹的时候，时间不知不觉地就过去，终于我明白了，要做时间的小主人，利用好每一分钟，那么生活就变得更有意义了。
同学们，好好利用时间吧
还有《背影》这篇文章，它讲的是：父亲送儿子去车站，看见有买橘子的，就去买橘子，此时，儿子看到父亲的背影，儿子一下子感觉到父亲的伟大。
想想自己，妈妈每天送我去上学，我却感觉不到什么，现在我明白了，父母的爱是多么伟大、无私。
散文集还有许多感人的文章，如《春》、《威尼斯》……，从一件小事中，能够悟出一个大道理，这些都是靠平时积累的呀
课堂有效教学，课外大量阅读，社会生活实践，根据这段话怎么这作文
新课标下的语文教学策略 作者：张丽|ziysxx@163.com 转贴自：本站原创 点击数：2346《语文课程标准》明确提出“新课程标准要全面提高学生的语文素养”；“着重培养学生的语文实践能力”；“积极倡导自主、合作、研究的学习方式”。
新的课标、新的教学理念，应该在课堂教学这块主阵地上得以实现，获得体现。
这就需要构建一个新课标下的新课堂。
一、教学重心要转移。
教学重心要从以教师为主转变为以学生为主，使学生成为学习和发展的主体。
美国著名教育家杜威说：“现在我们的教育中将引起的转变是重心的转移，这是一种变革、一种革命，是哥白尼在天文学中从地球中心转移到太阳中心一类的革命。
在这里，儿童变成了太阳，教育的措施要围绕他们组织起来”。
所以，实现教学重心的转移，就要如《语文课程标准》所言“语文教学应激发学生的学习兴趣，注意培养学生的自主意识和习惯，为学生创造良好的自主学习情境，尊重学生的个体差异，鼓励学生选择适合自己的学习方式。
”以上规定涉及学习兴趣、自主意识、学习习惯、学习情境、学习方式诸方面，都属于学生主体的意识和行为。
当前，对“学生主体”谈得很多，但大多停留在理论层面上的“议而不行”，而缺乏操作层面上的“行必有果”。
如果仅此而己，实际上是把“主体”虚拟化、抽象化。
在教学活动中，学生主体是一个个实实在在的具体的人，是一个个有丰富的精神生活、蕴涵着生命潜能的人。
教师应深入了解学生，尽可能把学生和自己的距离拉近，使之感到亲近；和教材拉近距离，使之感到亲和；跟教材所表达的思想感情拉近距离，使之共振共鸣。
而常见的语文教学却是匆忙地将具体的抽象化、感性的理性化，把丰富多彩的生活经验一下子转化为“用符号表现的专门知识。
”这正是杜威坚决反对的把“学生知识从生活中孤立出来作为直接追求的事件。
”为此，语文教学必须关注学生的生活经验，以学生自己的生活为中介解决学生生活的多样性、具体性和教材内容的抽象性、概括性的矛盾. 语文教学就是要倡导学生通过自己的探究去获得独特的感受、独特的体验和独特的理解。
教师要重新调整自己的角色和行为，使自己成为学生发展的引导者和促进者，而不只是知识的占有者和阐释者，更不是神圣殿堂里的那些冷漠的喋喋不休的“说教者”。
要真正蹲下来看学生，以平常的心态和学生交朋友。
教学是师生共同享有的快乐的生活，教室是师生共处的生活世界。
当前，在新理念的指导下，重建一种新型的师生关系，重构一种新的教学生活，是十分必要的。
二、语文教学要改变教学策略。
所谓策略是在教学理念的指导下，为达到教学目标而运用的方法、手段、途径的总称。
由于语文教学综合性强，应研究与教材和学生实际相适应的语文教学策略体系。
当前，对单个教学法的研究比较多。
应该说，这些研究各具特色。
有的是从特定的理论出发（有我国传统的教学理论，也有从前苏联和西方引进的理论）通过实证性研究使传统的现代化，国外的本土化；有的是从本地本校的带有个性色彩的成功经验出发，经过提炼、加工、推广，使个性的共性化、经验的理性化、零散的系统化。
虽然有的教学方法还缺乏理论构件，甚至还带有“经验色彩”，但由于是土生土长的，具有一种天然的亲和力，比较容易看到效果。
也有一些教学法实验研究，既有自己的成功经验，又注意对传统的继承和对国外研究成果的借鉴，最终形成自己的特色。
对这些语文教学改革实验都应该给予充分的肯定和积极的评价。
当前对教学策略研究的着力点是把零散的个案研究体系化，把单个的教学实验研究置于一个大系统中加以整合。
可以说，最有效的教学方法是针对教材特点和学生实际的多种方法巧妙的组合。
如何组合，孰前孰后、孰多孰少，如何反映教师的教学功力和教学艺术，因此“课程标准”强调“要灵活运用多种教学策略”。
（一）语文教学要淡化教师的讲，强化学生自主学习意识。
教师的讲，主要是引导，引导的方法主要是点拨。
在课文的关键之处、联结之处、过渡衔接之处，以及表达的精彩之处，教师要善于“画龙点睛”“指点迷津”，使学生举一反三。
学生的自主学习，主要指变过去掌握结论式的学习为探究性学习、反思性学习、研究性学习。
应放手让学生去尝试错误。
没有经过挫折的成功，体会不到成功的快乐。
还应让学生在自主的前提下，合作讨论、相互补充，自己去参与获得知识的过程。
探究性学习允许学生选取不同的视角、采取不同的方法、获得不同的结论。
由于每个学生的经验背景不同、兴趣爱好迥异、性格气质有别，应提倡结论的多样化。
允许暂不作结论，把问题延伸到课外，让学生通过查阅资料、调查访问等方式去寻求解答。
例如：讲《秋天》（《暖色音乐》）一诗，我不是一句一句的支离破碎的去分析，而是根据以往的教诗歌的经验，让学生探究归纳诗歌的“跳跃性”、“形象性”、“含蓄性”。
以讨论、交流、短评的形式对此诗进行学习，并自己动手学写小诗。
这种尝试一石激起千层浪，学生们每篇周记都有人写诗。
并摘抄了许多小诗。
学语文的兴趣大增。
要变教师发问为学生提问。
提倡教师少问，学生多问。
并非一概反对教师提问，而是反对那种琐碎的无思考价值的提问，反对那种不能激发学生想像力、思维力的提问，反对那种浅显的无回味余地的提问。
怎样看待“带着问题读”
这个提法本无可非议。
因为循疑而进，小疑则小进，大疑则大进，是古训中的读书要旨。
要不要每一个段落都要学生带着老师提出的问题去读书呢
如果这段课文明白如话，学生一读就懂，有必要去提问吗
如果这段课文想像空间和思维空间很大，学生通过读、思、议可以自由发挥、自由伸展，何必要教师用一个问题框住学生、限制学生的思维活动呢
如果这段课文确实难以理解，学生不知从何入手，教师在课文的“节骨眼”上提出一个有思考价值的问题，让学生在读书中找答案，也未尝不可。
例如：《猎狐》一文的阅读抓住两点即可。
一是由情节“猎狐“——“放狐”中所体现的人物情感怎样；一是整体感知全文后的所得——“为什么”。
把握了这两点，基本对这篇课文有了比较清晰地认识，明白了学习的重点和难点。
授受双方都有的放矢。
（二）语文教学要让学生学会感受、体会、体验、揣摩。
要重感悟、重语感训练。
“好读书，不求甚解”。
只要学生通过上下文在一定的语境中，明白意思就行了，不求精确，只求明了。
重读书，特别是重自读、重自由读书。
当前，语文课上齐读太多，整齐划一、气氛热烈，可以调动学生的情绪，消减课堂上的沉闷。
但齐读太多，教师不便了解学生的朗读能力，不易发现读书中可能出现的问题，久而久之，还可能出现“滥竿充数”的“南郭先生”。
因此，对“齐读”要适时、适度，不是不用，但不宜多用。
重积累，包括课内积累和课外积累。
对语文教学来说，主要是语言积累，佳词妙句、古诗、精彩片断都应要求熟读成诵，内化成自己的语言。
语文学习，不是先学语言规律再去说话、作文，而是通过接触大量典范的语言现象，自己去悟出语言的规律和法则，所以在一定的意义上说，语文学习是“举三反一”。
《语文课程标准》明确指出：“在大量语言实践中掌握运用语言的规律”。
（三）语文教学中，教师要引导学生在理解和运用语言的实践活动中学法、悟法。
方法常常是知识转化为能力的中介。
学生掌握了一定的方法，就为自主学习创造了条件。
《语文课程标准》中要求识字教学“注重教给识字方法”，阅读教学要求学生学会朗读、默读。
“学习略读，粗知文章大意”。
能“联系上下文和自己的积累，推想课文中有关词句的意思，体会其表达效果”“在阅读中揣摩文章的表达顺序，体会作者的思想感情，初步领悟文章基本的表达方法”。
有条件的学校还要求“利用图书馆、网络等信息渠道尝试进行探究性的阅读”。
作文教学“应注意培养观察、思考、表现、评价”的能力，让学生在习作实践中学习观察的方法、构思的方法、表现的方法和自我修改的方法。
其中首次出现“表现”这一概念，颇具深意。
“表现”是学生在观察客观事物中将主观意愿和客观事物结合、反映个性心理的一种写作方法，是习作的个性化行为。
作文教学强调“写真实”是正确的，但在写真实的前提下要引导学生善于表现“自我”，表现有别于他人的主观感受、主观体验。
学生个性化作文是学生个性心理的独特反映，这种独特性常常闪烁着创新的火花。
此次《语文课程标准》，不再强调每课必分段、归纳段意、概括中心。
由于每篇课文的要求不同，在单元里的地位不同，课文的题材、体裁、表达方式也不同，因此，对课堂教学结构的分析应提倡多样化、个性化、多种样式并存。
培养学生的整体把握能力。
有的课，可从学生的实际出发，从学生感兴趣的段落（如《羚羊木雕》中“要回木雕”一节）入手来设计教学结构。
但注意不要割裂课文，不要打乱作者的表达思路。
有时，学生由于预习不充分，究竟对哪一段感兴趣说不出所以然，而是随口应答，教师应分辨真伪，作出正确判断。
有的课，（如《蜀鄙二僧》）以学生自读为主，辅之以合作学习。
在读书中，遇到疑难处，自己运用工具书解决；实在不能解决的，由教师从旁指点。
读书是一个过程，学生在读中感知。
在读中感悟、在读中积累、在读中形成语感、在读中学会读书。
教师在读中相机指导，或矫正目标、或提出要求、或纠正错误、或进行激励、或梳理归纳。
在读的过程中，学生的读中感悟和教师的读中指导要自然、和谐，不要代替学生思考，更不要打乱学生的思路。
有的课以合作学习为主，先分组、后交流，然后提取各组之长，师生共同归纳出课文的主要内容，课文的重点以及作者的表达顺序和基本表达方法。
有的课可直接从课文的重点切入，以点带面，从部分返回整体。
引导学生用学习重点段的方法去自学其他段落。
教学内容、教学目标和学生实际需要的不同决定课堂教学结构的多样化。
要提倡不拘一格、标新立异，鼓励教师大胆尝试、勇于创新。
总之，所有的课都应强调适合学生实际水平的自主学习，要改变那种逐词、逐句、逐段分析课文的方法，改为重点精读、非重点略读和浏览。
改变繁琐分析、零碎解剖以及每课必分段、必概括中心的做法，培养学生整体把握的能力。
让学生在通读的基础上理清思路、理解主要内容、体味和推敲重点词语在语言环境中特定的意义。
引导学生“在阅读中揣摩文章的表达顺序，体会作者的思想感情，初步领悟文章基本的表达方法”。
新的教学计划出台后，语文学科由原来占总课时的3O％左右减为占总课时的2O%-22％，课时减少，阅读量增大。
中、高年级课文一般为35篇（包括精读、略读），所以必须研究长文短学，一般是一篇课文一节课学完。
充分利用学一篇带多篇的方法，实行能力的迁移。
教师要吃透教材的重点、难点，不要面面俱到、不要平均使用力量、不要求讲深讲透。
要改变那种慢节奏、低效率的教学，强调提高教学效率，向45分钟要质量。
因此教师的教学语言精炼，不讲或少讲那些“正确的废话”，教师不重复嗦，学生也不重复别人的话语。
各个教学环节要严谨有序，不为一些细微末节的问题浪费时间，也不要为某个学生的无关问题影响教学进程。
新课标下的语文教学的几点思考 《语文课程标准》的出台，无疑为僵化的语文教学注入新的活力，多年来围绕“考试”而旋转的教师和莘莘学子们，不由得欢庆鼓舞。
在这块以人性为基准，以发展为根本，提高素质为核心的平台上，他们可以自由创造，各显其能，展示才能，让更多教师和学子走出应试教育的牢笼，成为“自由”的人。
然而繁华的背后是否存在热闹的空洞，繁华的虚假呢
以下谈谈我的拙见。
创新教育，素质教育，还是现在进行的新课程改革，无疑都是为了全面提高学生的素质，挖掘学生的潜能，让其成为适应时代和社会需求的创造型人才。
因此，新课标以发展人性为基准，着重培养人的能力，让学生在生活中学会学习，在学习中学会生存。
“传道，授业，解惑”为职业的教师形象已不适应现代教育的需求，教师应该放下师道尊严的架子，与学生一起参与到课堂教学中来，解读，分析课文，教师是课堂教学的调度者，教材的创新者，教学的引导者，而不是教学的主导者，以往那种教师独霸课堂，一言堂的教育已成为历史，而应将主动权全面的完整的交给学生，还给学生学习的自由，让其在语文的天堂里自由飞翔，自由驰骋，教师只是一个宏观调控者，是学生的朋友，在课堂上和学生一起解读课文，共同探讨交流，将自己认识事物的方法和思维无形中传给学生，在共同学习中达到教学目的，提高语文素养。
一“没有标准的标准” 《语文课程标准》中“阅读标准”指出“阅读教学是学生，教师，文本之间一种平等对话的过程”既然对话，就有对话中大差异，真所谓“一千读者就有一千个哈姆雷特”，对同一个文本的解读，仁者见忍，智者见智，自然有不同的理解，作为 课堂教学的调度者，教师是否听之任之呢，我认为在课堂上应该不仅能放的得开，更应该收的来。
成然，阅读是个性化的行为，是学生的主体体验，教师不应该以自己的分析代替学生的阅读实践，应珍惜学生的生活体验与感悟，注重多元理解，但强调多元理解应该是有理有据的而不是信马由缰，我们的教学必定是让学生的认识上升到某一发展水平。
应此，作为调度者的教师，应该在多元理解的前提下寻找一个准线，这样才能使学生的认识水平有所提高。
二“无招”与“有招” 大凡武林高手，都武功卓绝，身怀绝技，他们信奉“无招胜有招”的理念。
在新课程改革的背景下，我觉得无招比有招更能取敌制胜。
语文教学“五环节”，“目标教学”…语文教师可能耳熟能详了。
这些先进的教学方法给语文教学带来了生机，让语文这棵大树展示了新姿，然而在新课程改革的背进景下，多少有点捉襟见肘了。
众所周知语文教学本来是审美教育，其学科的独特性 决定了其教发的灵活多样，如果我们只限于几种模式，无疑束缚了自己的手脚，带着脚镣跳舞。
再者，“迢迢大路通罗马”只要目标一致，方式可以多样。
在宽松的环境里你教的精彩，学生也学得愉快。
三作文批改探微 作文是语文教学的重头戏，写作水平的高低与否直接反应出一个人的语文水平。
应此语文教学中，作文教学不可丢。
在新课标的背景下，“对话式”的作文批改方式应该得到青睐。
作文是学生体验生活，感悟生活的展现，是一个人语文素养的缩影。
应此作文的批阅尤其重要。
阅读一篇作文无疑是一次师生对话。
评语是师生沟通的媒介， 教师针对学生文章中的不足下评语，学生再根据评语修改作文，。
这样一方面学生吸取教师的修改意见，另一方面学生看到自己的不足，同时达到心灵的沟通，一举三得，何乐而不为呢
新课标理念下的语文教学实践发布时间：2005-11-16 来源：网友提供 新课程改革关系到教育质量的高低，关系到民族素质的提高，关系到综合国力的增强。
其基本理念是“以学生发展为主”、“以实用为主”，强调终极关怀。
首要任务是改变知识传授过重的倾向，强调形成积极主动的学习态度，掌握必要的学习方法，了解一定的基础知识，形成基本的学习技能。
并且在主动探索和建构知识的过程中学会合作，学会生存，学会做人。
它比任何时候都更关注人本身的发展 ，注重张扬个性，体现人文关怀。
这既是对祖国几千年传统文化中主体意识缺失的一种深沉思考和内省，又是对现实世界科学精神的呼唤。
作为语文教师，我顺应时代潮流，认真学习新课标的理念，逐渐转变了观念，树立了新的学生观和教师观。
并且在语文教学实践中，积极按照新课标的要求，努力转变教学方式、评价方式，努力实现教学活动中师生角色的转变：教师角色从传统的“传道授业解惑”者变为学生学习的引导者，学生潜能的唤醒者，教育艺术的研究者，是“平等中的首席”；学生角色从过去被动接受知识的“容器”变为学习活动的主体，和教师在人格上是平等的。
一年来，在新课标理念的指导下，我着重从以下几个方面进行了尝试： 一、变革教学设计的内容，坚持“教”的设计和“学”的设计，构建民主开放的课堂。
一般来说，教师备课，向来是非常详细的，且不说内容的环环相扣，即使学生可能出现的问题，可能出现的回答，所用的教学时间均在教案中有所体现，若是照着教案“教”下去，那应该是一堂较完美的课。
但“教是为了不教”，“教”是为了“学”，宗旨是为了学生的发展，如果一堂课只有“教”的行为没有“学”的行为，那么学生的“学”就不是真正的“学”，学生的“发展”也谈不上真正的“发展”。
所以我在教学设计中坚持既有“教”的设计，也有“学”的设计，有“教”的行为，也有“学”的行为，如果遇到实际教学时间、环节与设计的时间、环节不一致时，我常是忍痛割爱，将精彩留给学生，让“学”的环节充分发展。
如教学《未选择的路》，原定一节课的教学内容结果多花了20分钟，原因是“学”的环节出彩。
这节课本来设计的是“读”、“说”、“写”三大板块，板块之间彼此依存、交叉、交替、连缀，内容精细严密。
“读”时学生纷纷发表意见，如重音、节奏和停顿的反复推敲确定，“说”中学生争说情感体验，并逐渐形成两大对立倾向，双方各执一词。
在此情况下再完成“写”已不可能，我决定改变计划引导学生举行一次小型辩论赛，双方引经据典，气氛异常热烈。
虽超出原定时间，且“写”的环节尚未完成，但充分保证了学生的学习时间、空间，且确有所得，何乐而不为
二、采取自主合作探究的学习方式，在实践中不断完善。
在语文课堂教学中，我逐渐建立了新型的师生关系，逐渐改变以前单一、被动的学习方式，逐步建立和形成自主合作探究的学习方式。
1、自主学习阶段，授之以渔，付之以行动，解决“怎么做”、“做什么”的问题，包括六个步骤：①自选内容进行课前三分钟演讲；②结合单元总体目标和导语提示自定目标，明确意向；③自渎课文，正音释词，编自然段序号；④自主作答，“我认为本文的内容是 ，主旨是 ”；⑤参照课后习题再读课文，力求找到答案；⑥归纳小结自主学习阶段的疑难问题，整理在预习本上。
此阶段总的原则是大胆地想，大胆地说，大胆地写，还给学生心灵的自由，使课堂真正活起来，让学生尽情展示自己的学习所得和独特体会。
2、合作探究阶段，设置任务，学会交流合作。
怎样才能在课堂上实现合作探究学习呢
我尝试过二人组合（同桌）、四人组合（前后两排）、随机组合（设置情景，临时调用，如表演课本剧、分角色朗读），教会学生承担不同的学习任务，如记录员、组长、主持人等。
学生在小组学习中，不仅形成与人交流的能力，还学会了发言、倾听、评价、质疑，在交流中形成了与人合作的能力。
三、坚持面向所有学生，尊重学生情感体验。
新课标规定：“九年义务教育阶段的语文课程，必须面向全体学生。
”大而言之，是素质教育使然，是提高全民族素质使然；小而言之，是教师的道德使然，是家庭的期望使然。
过去有段时间在教学中，尤其是在教研活动或赛课中，为了课堂出彩，我常常设计一些有一定难度的问题留给优秀的学生，如全班最善朗读的去朗读，最善表演的去表演，最善画画的去画画……实际上只有一些学生在课堂上“跑龙套”，支撑整堂课框架的只是为数很少的学生，大部分学生沉默不语，课堂上没有他们的一席之地。
久而久之，他们就失去了对学习的兴趣。
所以总有一种奇怪的现象，刚进校时活蹦乱跳，畅所欲言的孩子在学校呆了两三年后居然连手都不敢举了。
“随着年级的递增，学生学习语文的兴趣递减。
”有此教训，我尽量兼顾各层次的学生，分层教学，分类要求。
设计教案时，注意要求和难易度的各不相同，让学生有选择性地参加，有选择地完成，照顾不同层次的学生，使每个学生都能根据自己的不同情况进行不同的学习活动。
并且针对不同层次的学生采用不同的评价方式，尤其慎重地评价差生，善于捕捉他们的闪光点，使他们感到老师的信任鼓励，获得心理上的满足感，这就为学生提供了“动”的欲望和可能，使学生感到我也要参加，我也能完成，增强了自信心，从而也留住了学生的心，让他们各尽其材，各得其所。
其实，深入每个学生，你会发现，他们中每个人都有着丰富的内心世界，有着不一样的情感体验。
通常，当老师的注意力辐射于后进生之外时，他们就会游离于教学之外，诸如讲小话、玩纸团、做鬼脸、弹皮筋、大声读书、怪调回答……但他们常常被尊重被包容时，他们的潜能就会苏醒过来，有时会令你大吃一惊。
如我教学《第一次真好》时，先是四人小组合作学习，进行角色体验，再全班畅所欲言“第一次”，我有意请平时表现很糟糕的同学讲述他们的第一次，结果发现他们的“第一次”更丰富，更刺激，更能令人回味无穷。
由此，我领悟到语文教育的确应该是大众教育而非精英教育。
作为语文教师，我必须面向全体学生，必须尊重他们的情感体验。
我期待着我的课堂能成为全体学生的情感乐园，是激发全体学生想像的肥沃土壤，是学生心中的伊甸园。
四、坚持学以致用，立足课内，放眼课外，积极开发课程资源。
“工具性和人文性的统一，是语文课程的基本特征。
”新课标在前言部分就开宗明义，强调语文学习要服务于生活，服务于应用，服务于个性发展。
大体来说，作为体现新课标理念的主阵地――课堂教学，要教给学生基础知识，基本技能，前已谈及，此不赘述。
至于体现新课标理念的辅阵地――综合实践活动是联系课内外的纽带，是语文服务于生活的体现，是提高学生综合能力的捷径。
所以，我尽量利用各种机会，尽可能地开发课程资源，想尽千方百计引导学生关注自然、关注社会、关注人生，从而使学生增强学语文用语文的意识。
近一年来，我指导学生利用各种教科书、教学挂图、工具书、其他图书、书刊、电影、电视、网络、图书馆、博物馆、布告栏、广告牌等收集资料。
开展过以下活动：口语交际（“向你推荐我”、“成长的烦恼”）、演讲会（每日一讲，课前3分钟）、辩论会（不定期）、故事会（“约会名人”）、读书会（设会长、副会长各一人，各司其职）、诗歌朗诵会、小报比赛（“黄河颂”）、竞猜热线（“戏曲大舞台”）、调查报告（街头错字）、焦点访谈（“黄河，母亲河”）、语文知识竞赛（“探索月球奥秘”）。
虽然以上活动并不是每次都精彩，每次都完美，总是存在这样那样的问题，但至少让学生走出象牙塔，参与到社会生活中去，活学活用语文，明白生活处处有语文，这就是最大的收益。
五、坚持教学反思。
教学反思，也即反思教学，对青年教师尤其重要。
反思的过程，往往真理的大门会怦然开启。
在教学实践中，在吸取同仁成功经验的基础上，我着重反思三个方面。
首先，反思本节课最有创意的细节。
就教师方面看，指教学过程中产生的独特的理解，新颖的组织课堂教学的方式手段，能维持学生兴奋点的提示或暗号等。
就学生方面看，指对课文的独特理解、体验、领悟，可资借鉴的学法，收集筛选材料的独特视角。
其次，反思本节课中最成功的细节，如新颖独到的导入方式，别具一格的情景设置，层次分明的提问，凸现思维的点拨，标新立异的板书，行之有效的教学设计 ，衔接紧密自然的巧妙提问，形象活泼的教辅用具，让学生迷途知返的暗号等，如教
怎样画素描的调子
从一边到另一边 手法细腻 注意线的粗细变化来影响画的东西注意收尾不要太重 由浅到深 对比着画
报考动物医学有哪些要求
都学什么
需要解剖么
我就是从事动物医学的。
包括临床医学、预防和基础等。
但是都要涉及动物解剖，农业性质方面的专业还有摸摸牛屁股（汗），小动物方面也会涉及猫猫狗狗的剖解，如果不怕血腥不怕脏，这个专业还是可以的。
但是就我们同学目前的出路来看，还是比较窄，建议你看看就业市场，动物医学很多面对的动物饲料公司，对农村熟悉对养殖业熟悉可以从事。
至于城市里面的实验室动物饲养和宠物医生……还是可以的。
普通生物学、动物生理、生化、药理、解剖、病理、胚胎与发育、微生物、分子生物学等这些事必须的基础学科。
专业的有小动物疫病诊断或者牛羊猪鸡等家畜家禽类的疾病诊断，各类诊断技术（实验操作）等
倾城之恋读后感 著名作家评论+摘抄+赏析=读后感2000字
有人说张爱玲的小说除了《倾城之恋》以外，都是悲剧的结尾。
在我看来，《倾城之恋》虽是成全了白、柳的一段姻缘，但实则以世俗的表象虚掩了真正的悲凉，越发比悲剧更像悲剧。
白流苏，一个离过婚的女人。
在那个暧昧的时代和同样暧昧的旧上海，离婚是要受道德谴责的。
而白公馆无疑属于守旧的那一派，“他们家用的是老钟，他们的十点钟是人家的十一点，他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。
”离了婚的白流苏，少不了受家人的指戳。
一应钱财盘剥净尽之后，她的存在无疑成了拖累和多余。
她的出路，除了另一个男人的怀抱以外，恐怕再无其他了。
范柳原，一个海外归来的浪子，本是无根的浮萍，四处飘摇。
加上生活的纸醉金迷，便把“女人看成他脚底下的泥”。
爱情和婚姻原是他不相信，也不敢指望的。
但他内心深处是渴望安稳的。
爱情总是发生在自私的男人和自私的女人之间。
就这样，两个各怀鬼胎的人遇到一处，展开了一场相互试探的爱情攻防战。
白流苏的目的显而易见，她希望他能承诺她一纸婚姻。
一个男人。
而柳指望的是那个安稳于是两人各自为了捍卫那一点自由或者追逐物质上的算计，相互不妥协。
当终于有一天，精神上追求再寻不到现实的依托时，两个人方始彼此亲近。
在连续的试探之后，流苏没有寻到半点进展，索性有些气急败坏，遂恼了起来：“你干脆说不结婚，完了
还绕得大弯子
什么做不了主
连我这样守旧的人家，也还说‘初嫁从亲，再嫁从身’哩
你这样无拘无束的人，你自己不能做主，谁替你做主
”接着更是赌气狠下心来从香港辗转回到上海。
家里是早容不下她的，这次又加上了“淫荡”的恶名。
可见她不惜为争取婚姻冒了极大的险。
此时，心迹更是表露无疑，思忖再寻个职业，也怕自贬了身价，被柳原瞧不起，“否则他更有了借口。
拒绝和她结婚了。
”权衡的结果是：“无论如何得忍些时”。
这是在和自己打赌。
她并不见得有多大胜算的把握。
如果柳原还再来找她，就算赢了一步，这是她此时的底线。
果然，过了些时日，香港来了电报。
她心里自然安定了许多，也将自己放开了些，同他上了床，虽然不见得是主动，但也并没有拒绝。
然而，此时，“他们还是两个不相干的人，两个世界的人”。
人说“若能以婚姻的形式接受一个女人，心里必定会沉潜下来很多东西”，也许这就是白流苏期翼的那一点点“真”。
在《倾城之恋》中白流苏只是一个生长在大家庭中平凡到不能再平凡的女子。
她离了婚，在一个特定的机会下结识了范柳原。
我一直很喜欢这段话：“在日常世界里，他们间存在一场征服的战争，他们内心明争暗斗。
什么是真的，什么是假的
她只喜欢他用更优厚的条件前来议和。
但是在这个不可理喻的世界里，谁知道是什么因，什么果
谁知道呢，也许就是因为要成全她，一个大都市倾覆了。
”也许流苏是幸运的，一场陷落让她等到了一个男人，一段婚姻。
然而这终究是偶然的，正如张爱玲所说“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。
”一个女人，把命运当作赌注，想来没有什么比这更可悲的了。
也有人说，范柳原同白流苏调情不过是为了男人的征服欲，因为她善于低头，容易掌控。
这种说法是立不住脚的。
凭范柳原的经验，玩弄女人于掌骨之中是一件很容易的事情，更何况他从来不缺少女人。
萨黑荑妮就是一例。
他并不满足于这些，他在长久的游戏中早将生活堪破。
烟花虽然极尽绚烂，总是稍纵即逝的，随后是更广阔的岑寂。
他渴望安稳，渴望实在的温暖。
这是他的理想，尽管此时并不切近。
因此，他可以不在乎流苏的过去，不在乎她是否完美，单只看到她“善于低头”。
后来战争爆发，打破了浮在日常生活中表面的东西，成就了他们的感情。
那场战事催化了结果的到来。
“流苏拥被坐着，听着那悲凉的风。
她确实知道浅水湾附近，灰砖砌的那一面墙，一定还屹然站在那里。
风停了下来，像三条灰色的龙，蟠在墙头，月光中闪着银鳞。
她仿佛做梦似的，又来到墙根下，迎面来了柳原。
她终于遇见了柳原。
”“在这动荡的世界里，钱财、地产、天长地久的一切，全不可靠了。
靠得住的只有她腔子里的这口气，还有睡在她身边的这个人。
”此时，她终于真正的靠近他，有些懂得他了。
一瞬间，他们达到了某种契合。
“他们把彼此看得透明透亮，仅仅是一刹那的彻底的谅解，然而这一刹那够他们在一起和谐地活个十年八年”。
最感动的是最后他们默默握着彼此的手的那夜，刹那间的了解和感动也够他们一起生活十年八年。
这样的结局，即便是合，温暖之外更多的是荒凉。
末一段中张爱玲说：他收起了他的甜言蜜语把它们留给别的女人，这是好现象，说明在他眼里已经把她当作自己人，名正言顺的妻子。
如此怅然的结局不无对爱情的挪揄嘲讽。
“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。
在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。
”执子之手，与子偕老，原是这样的选择。
范柳原到最后一刻也还是清醒的，“现在你可该相信了：‘死生契阔’，我们自己哪做得了主
……”一个善于低头的女人，也许终会成为一个安分的妻。
让他在劳累和放纵之余有一个去处。
男人的归宿最终只是一个女人。
初读时，总觉得悲剧是女人的。
现在方觉得，悲剧是女人的，也是男人的。
补充：倾城之恋》叙述的是一个寄居在娘家的离婚女人，白流苏，遇上了一个原本是介绍给她七妹的男人------范柳原。
范柳原对流苏有一点点爱意，但这点爱不足以让玩世不恭的他承担起婚姻的责任。
而流苏恰恰却只要一纸婚契 。
她知道爱情不能天长地久，而婚姻能提供给她生存所必需的一切
她只是想生存，生存的好一点而已
在缠绵的情话营造的虚幻的气氛中，展开的确是一场无声的战争，就像故事所处的大背景------太平洋战争
他们各自设立了精妙的陷阱，期待着获猎对方，却都不能如意，流苏满怀着惆怅回到上海，以退为进，期盼着范柳原能妥协，能给她一份尊严，去生存
然而，一个秋天，流苏已经老了两年---她可经不起老。
于是范柳原的一个电报又把他牵回了香港。
满怀着无奈何失败的心情，流苏已甘心于情妇的身份…… 战争成全了白流苏，使她得到了范太太的身份。
而范柳原却不再和她闹着玩了，他把俏皮话省下来说给旁的女人听。
谈论一个作家的作品，不能离开作品产生的年代、社会背景、作家本人的人生经历。
1920年张爱玲出生在上海一个满清官宦人家，贵府小姐，7岁写小说，熟读《红楼梦》，23岁问鼎文学界，同年写就的《倾城之恋》是她的经典之作。
作者张爱玲的写作背景，也正是这两座悲情的城市。
1941年末，张爱玲在香港大学毕业半年前，太平洋战争爆发。
“日军占领了香港张爱玲与市民们度过了恐怖的日日夜夜，这段经历，仅使她对人类懦弱的利己主义理解更为深刻。
这正是形成她创作风格、创作思想的根源
“他不过是一个自私的男子，她也不过是一个自私的女人。
张爱玲经历了从封建社会逐步走进半封建半殖民地的过程，经历了太平洋战争，目睹了香港沦陷，经历了属于她的旧式大家族的衰落，但她毕竟是出自极为封建的旧式家庭，她很难走出自己，因此，张爱玲的文学创作很少涉及时代重大的政论课题，而用全部的感知中产阶级以及市民阶层的世俗化的生存境遇去写作。
而在描写炎凉世态和庸俗市民时，又有着女作家少有的宽阔胸襟和成熟淡漠。
也就是说她的文字处于一种溢出主流意识形态之外的边缘语境。
而张爱玲却始终端坐在自己的心城里
张爱玲的《倾城之恋》，在一般人眼里是张爱玲擅长写悲剧小说里难得的喜剧，但在我看来，《倾城之恋》是彻头彻尾的大悲剧---倾城之悲哀
她从人的劣根性与道德观的残缺揭示了这个彻底的大悲剧。
城之将倾，国将不国，一个封建的离过婚的女人的生存又要建立在一个不想缔结婚姻的自私男人的不长久的爱情里，一切的一切危如累卵，可竟还有人羡慕，视流苏为榜样。
悲哀的年代
悲哀的城池
悲哀的男人和女人
张爱玲笔下的双城，在地理上，是流苏和柳原来来去去的那两座城：上海与香港。
白流苏的两城之间的历程反映出心境的起伏。
上海是流苏家人的所在地，代表着一传统守旧、充满压力的世界；香港则是一个冒险的新国度，代表着所谓的现代文明，是白流苏打算放手一搏的赌局。
双城，在心理上，又是流苏和柳原心中各自构筑的城。
柳原的城建筑在对自由无拘爱情的渴求上；流苏的城却是建筑在所谓的经济利益上，她需要一纸婚契作为保障。
最初，内心一样孤独的范柳原只想恋爱，他需要一个红颜知己；白流苏想结婚，需要一个体面的丈夫，好让她出净胸中一口恶气。
两个人于是展开了一场爱情攻防战。
范柳原想攻破上海女人白流苏期待婚姻的心城，而白流苏则想攻破范柳原只要爱情的心城，一对现实中的自私男女，于是这场心战就显得旗鼓相当精彩万分。
而对他们的爱情攻防战而言，太平洋战争是一个转折点。
以往在一般人的印象中，战争只会使爱情、家庭变得残破不堪，很少像张爱玲《倾城之恋》因为一场战争使婚姻形成，也因为这场战争，白流苏的心理状况产生变化，她与范柳原都因这场战争走出了自己的心城，却从此走入另外一个心城，这何尝不是另外一种讽刺呢
这何尝不是一种更大的悲哀呢
传统的倾城是指美人与爱情让一座城池倾灭，而这里的倾城刚好相反，一座城的倾灭成全了一个自私女子的愿望，然而这种成全是否真的完满
这正是张爱玲独特的风格----逆潮流而动
所以她始终是个世情的叛逆者。
美好的结局背后蕴含着更大的悲哀。
张爱玲的文学思想虽不代表某一个阶级，但她悲天悯人。
她的性格聚集着一大堆的矛盾：她的自强不息的女权主义（那个时代）淋漓纸上，她崇尚自由，但最后他笔下的流苏还是借助于一个男人解放自己。
半个世纪以来，张爱玲的文学命运和中国的命运息息相关，这诞生在40年代上海沦陷区的文章《倾城之恋》并没有得到主流意识的认可，但透过历史，我们可以发现一个惊人是事实，这就是： 40年代，半殖民地半封建的上海进行着外来侵略者话语场与中国传统话语场的激烈斗争。
而这一时期是张爱玲文学创作的高产期。
张爱玲的一生始终远离权利，不为任何一种政治制度和意识形态所接纳，在自我认同的道路上重建了中国女性的位置。
可以说，她的一生是边缘的。
而这种边缘状态正是一种中间状态，是一种寻求自我定位实现的超然境界。
张爱玲以一种极高的姿态，站立于中西文化的历史空间之上。
于是悲哀的白流苏、范柳原在她的笔下诞生了。
也许，这就是《倾城之恋》深刻的内涵吧
思想意识是作品不可缺少的的生命，技巧是作品外表必须有的装饰。
而这恰恰这是爱玲的长项
在艺术范畴，形式永远大于内容，高于内容。
可作家的文学风格---作品里体现出来的作者的文学个性却是比什么都重要的东西。
正如文学评论家谭正璧称赞的：她 “在技巧上始终下着极深的功夫”。
爱玲小说的基调，就像她与母亲告别时的气氛——看起来她是这样冷漠而无动于衷，只有懂得她的人才知道她的热切，她对这个世界的爱恋，她会把眼泪藏到你走远以后掉下来。
出于在怪异的家庭环境里从小就培养出来的怪异的自尊，她不会对着这个世界掉眼泪。
看来她是决绝冷漠的，在她的每一篇小说里 人性的主题、女人的命运、“苍凉的基调、参差的结构、繁复的意象——这，就是爱玲文学创造的艺术之所在
张爱玲善用象征的艺术手法，这不仅体现在《倾城之恋》城中，在该文的开头，作者已经把整个故事的性质预先暗示出来，使人读完全篇感受着一种通体谐和的情调：上海为了“节省天光”，将所有的时钟都拨快了一个小时，然而白公馆里说：“我们用的是老钟。
”他们的十点钟是人家的十一点。
他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。
这就是上海城内代表着传统封建势力与现实的脱节。
没落的、悲哀的生命必定和不上生命的胡琴
直接是融合了作品通体的情调，间接是加入了读者的感应效果，是爱玲特有的风格。
爱玲还擅长人物的心理描写，而且描写的异常深刻、嘲讽多于怜悯，她有着超人的揣摩人物心理的才能，天生敏感。
这篇文章里从始至终充满了苍凉、抑郁而衰落的情调。
白流苏是一个懦弱的女人，给家里人逼得走投无路才演艺出来一件冒险的爱情故事，她不会真的燃起爱情之火燃烧尽自己胸膛里的热情，只会跟着生命的胡琴咿咿呀呀、如泣如诉地响着。
在这里我深刻地感受到了鲁迅《狂人日记》里血淋淋的“吃人”。
流苏的骨子里有一股命运的随和，她居然从没有想过要把自己拴在一个男人身上做寄生妇女，可现实她的命运恰恰是拴在了一个和她一样无助的浪荡男人的身上；流苏是自私的，与范柳原的“倾恋”算是用了一些耐心，然而不过如此
她是上海女人，也算是精明的有节制了。
而流苏所有的表情都在于柳原“倾恋”时用完了。
可她的四嫂却从她婚姻的表象中仿佛看到了自己的希望，于是盲从地离婚了。
因此说流苏是理智的，自私的、悲哀的。
就像作者，始终是个世情的叛逆者，但却端坐在自己悲凉的世界中唯吾独醒。
范柳原是一个有钱的华侨和他伦敦交际花生下的儿子。
由于他父亲在中国有妻子，柳原充其量算一个庶出，然而在法律上确定他的身份。
由于尴尬的身份，他的童年可以说充满“羞辱、疑惑和强烈的罪恶感”。
正如戴清对柳原有一句绝妙的评论，说他“既有中国传统名士的风雅，更是一个找不到根的现代浪子”。
柳原确实一直处于自我身份难以确定的困惑之中。
他回到中国，想要获得继承权的同时，其实也是在寻根。
然而，他的梦破灭了。
祖国不是他想象中美好的样子，在已经千疮百孔了的中国，他寻不到自己的根。
这时，流苏在他的视野里出现了。
相亲场面上，她攫取了他全部的目光。
流苏吸引柳原的绝不仅仅是美貌，还有一种或许柳原自己也说不清楚的东西。
其实这就是流苏高贵的、纯中国的血统。
柳原身上流动的是中国的血液，但是，从小在英国长大让他变成了一个“西化”的庶出的中国人。
而出身名门的大家闺秀血管里流动着纯粹的中国的血液白流苏，这让原本绝望了的柳原重新燃起希望，他想在流苏这个道地的中国女人身上完成一种自我形象的投射。
所以他迷恋着流苏“善于低头的传统中国风韵”，他热切盼望着看流苏穿着旗袍在马来亚的森林里奔跑，所以他才会在墙根下顽固地哀恳流苏：“我要你懂得我
”他是多么希望可以和流苏完成一种精神上的交流和融和啊。
但是他还是绝望了，怀着一颗急切的待嫁的心的流苏根本不可能帮助他完成这种“自我认同”。
在一场墙根下的私语后，柳原让流苏看见自己心底的“伤”，但是，流苏不是医治他受伤灵魂的药；隔着墙的电话表白，柳原对流苏艰难地表露着真心，流苏却总是在心中做着文不对题的解释，她所做的一切解释都指向——“结婚”。
爱情缺席了。
他们的灵魂对彼此来说是如此陌生、隔阂。
在他们之间永远横亘着一堵“墙”。
香港的陷落成就了这一场爱情的传奇，患难中的生死与共，让他们有了“一刹那彻底的谅解”，获得了“一起和谐地活个十年八年”的保障。
飞了太久的柳原决定歇一歇了，但是他飘泊的灵魂仍然找不到落脚的地方。
我以为，爱是需建立在彼此相互的理解的根基上的。
而横亘在流苏与柳原之间的那堵墙，他们谁也不可能跨越。
爱玲在她的作品中流露她毕生喜爱的《红楼梦》的很深的痕迹，细心的人们能够从《倾城之恋》里寻到《红楼梦》里若明若暗的影子，人物的轮廓、风格、笔触、甚至举手投足、一颦一笑、都跃然纸上。
《倾城之恋》白府老太太的形象、语言如果我们认真体悟，不难发现她与《红楼梦》中的贾母形象相近。
在本文开篇，当流苏倍受兄嫂百般羞辱后逃到白老太太床前，白夫人那一番避重就轻的话：“宝络这孩子，…白替他操了心，还让人家说我，她不是我亲生的，我存心耽搁了她
”，可流苏是她亲生的女儿呀
这与贾母对待林黛玉的态度和语言简直是同出一辙
而流苏出神地跪在她母亲离去的床前声音灰暗的低吟：“这屋子里可住不得了
…住不得了”，活脱脱一个林黛玉
这正是白流苏更是作者张爱玲真正的悲哀
只不过是借助与她自己笔下的人物宣泄出来而已
她还将现实主义和现代主义的某些表现手法和特点溶于一炉，把小说写得华美而又悲哀，富丽而又苍凉；充满缤纷的意象和朦胧的暗示，而又力求作真实、精细的刻绘；强调启示和联想，而又不摒弃传统小说的路数，走的是一条“中西合璧”的道路，对小说艺术形式的创新，对小说的现代化和民族化会有启发。
就像《倾城之恋》在人物设置上艺术上所表现出来的：一“白”（白流苏）一“黑”（萨黑荑妮），“黑白”分明，“白”是传统内秀，“黑”是风流张扬。
柳原游离与这两种情感里，挣扎在半封建半殖民地的社会环境下，这是流苏和萨黑荑妮的悲哀，更是无根的柳原的悲哀
因此，夏志清评价张爱玲：“以‘质’而论，实在可同西洋现代极少数第一流作家相比而毫无愧色。
我深信张爱玲是当代最重要的作家，也是‘五四’以来最优秀的作家。
别的作家，在文字上，在意象的运用上，在人生观察的透彻和深刻方面，实在都不能同张爱玲相比。
” 《倾城之恋》之所以引起众多的讨论，就在于张爱玲逆潮流而动，挥笔解剖中国封建社会的黑暗。
她确落笔精微之妙，又具犀利逼人的须眉大气，她是文坛的另类，就在其他作家渲染光明色调之际，她跨入了暗淡的世界。
英国小说家班乃特（Arnold Bennett）在《经典如何产生》一文中指出，一部作品所以会成为经典，全是因为最初由叁俩智勇之士发现了一部杰作，不但看的准确，而且说得坚决，一口咬定就是此书。
一般读者将信将疑，无可无不可，但经不起时光从旁助阵，终于也就人云亦云，渐成“共识”。
傅雷是这样的“智勇之士”，夏志清也是这样的“智勇之士”。
张爱玲研究还需要更多的“智勇之士”。
需要这样的勇士解读她的倾城之悲哀，了解她笔下的人物、城之悲哀，理解张爱玲的悲怆
