极简欧洲史的读后感 大概800字左右 高中生水平 速求 希望是在网上查不到的 谢谢
你好
如果我帮你写，没那么多的时间，只能给你几篇作为参考，希望对你有帮助，如果可以的话采纳下，谢谢
第一篇：有人说书要越读越薄，那这本史学家约翰??赫斯特的就是本“薄书”。
全书分别以政治、经济、军事、宗教，社会生活、文化的角度，把欧洲从古希腊到法国大革命的历史讲了六遍。
这犹如在一个看历史，很有立体感。
这种立体感，如果仅抱有唯物史观，是感觉不到的。
我们说历史是以一个个故事的形式呈现给后人，但历史的密码就在于这些看似不相关的故事背后的联系。
历史是连续的，也是活的，我们也是活在历史中。
历史流经我们眼前。
只有看到历史的延续性，我们才能明白当下；只有看到历史的延续性，才能敏锐地判断未来。
深切的现实关怀感，在我看来是本书的最大看点。
作者一开始就开门见山的亮出了自己的观点，认为欧洲文明发端之初，其组成元素有三：（1）古希腊和罗马文化；（2）；（3）对罗马帝国进行侵略的日耳曼蛮族的战士文化。
这其中罗马的作用是至关重要的，从某种意义上说，欧洲史就是古罗马的延续。
“直到19世纪，某个称作罗马帝国的东西依然存活在这个世界上”。
更明晰的线索还是希腊的理性和希伯来的上帝，作者用这两条线索把欧洲历史串了起来。
前者是欧洲科学进步的远因，而希伯来的上帝则一直影响着欧洲的政治和法律，塑造了欧洲的社会形态。
欧洲历史一直是权力多中心的局面，正因如此，后来才能生长出权力相互制约的代议民主制。
国王和教士之间的政教关系，是欧洲文明的重要因素。
本书虽然内容简洁，但结构和思想并不简单；虽然内容简洁，但是言简意赅。
作者省去了众多事件和人物，保留的都是形塑了当今世界轮廓的重要历史事件，如意大利的文艺复兴，德意志的，英国的议会改革，法国的民主革命等。
作为中国人读欧洲史，难免会来个中西对比，回想起“李约瑟之问”，也许在本书中，我们能找到点什么。
第二篇：如果说欧洲历史是一幅唯美而华丽的画卷，那么文艺复兴便是其中最为绚丽而悲壮的片段。
它的绚丽点亮了冷酷黑暗的中世纪，它的悲壮惊醒了庸庸碌碌的“梦中人”。
它复兴的不仅仅是文艺，更重要的是它让人们的精神得到复兴。
它的到来让人们冲破了会给人们思想紧紧裹上的束缚衣，让人们不再整日纠结于自己是否邪恶堕落，让人们重新思考怎样生活最好，想些什么最好。
文艺复兴就像黑夜中的呐喊，唤醒了迷醉的人们，唤来了久违的黎明。
在那个漫漫无边的欧洲黑暗时代，会是如此的盛行猖獗。
它成了封建社会的精神支柱。
上帝再也不是那个被神圣光环笼罩的救世主，而逐渐演变成教皇用来约束人民的绝对权威。
“君权神授”，在那个时代就连君主也要受到神的制约，也要借所谓的上帝来行使权力，更何况那时期的人民。
日耳曼蛮族那漫长的战争摧毁了曾经百花齐放的古希腊古罗马文化;曾经富裕繁荣的城市生活也不见踪影；古代的艺术、文字也在其中消亡。
此时“上帝派来”的教皇站了出来“拯救”世界。
基督教会找出古希腊古罗马的学术典籍，截取它们想要的段落，把这些断章取义的点点滴滴汇集起来，再将它和摘自中的段落编在一起，构筑出一套基督教神学。
这样下来，希腊哲学思维、学术知识和逻辑观念全都被征去服侍、支持基督教。
在日常生活上它们让人们禁欲，鄙视金钱，就连追求生活中的快乐也是不允许的。
他们反对服饰之美，甚至反对个清洁卫生，禁止一切娱乐活动。
在教会的打压下，人们忘记了为何而生，因为没有欢乐的生活毫无意义，此时的人们活着已经死了。
对于艺术来说，艺术是一个人内心灵魂的体现。
当人们的思想被禁锢时，他的艺术创作又是怎样的呢。
当我们观看古希腊时期的艺术作品，像、每一个都充满的浓浓的人性，他们歌颂人性美。
因为那时人们认为人是世界万物的主宰，并非是神。
而教会统治下的人们创造出的作品像德国希尔德斯海姆教堂大门上的人物画，他刻画的情景是亚当和夏娃偷吃了上帝禁忌的水果，亚当在责怪夏娃，而夏娃在责怪蛇。
两个人都深深地为自己的赤身裸体感到羞愧。
画中的人是生硬死板的，画作表现的感情也是冰冷的上帝是至高无限的。
这正是人们思想被束缚的表现。
就这样，欧洲人民在黑暗中生存了千年之久。
13世纪末，但丁来到了这个黑暗世界。
他的到来为这个世界带来了黎明前的一丝曙光。
他创造的《神曲》让人们通过作者与地狱、炼狱、和天国中各种著名人物对话。
从中体现了“人文主义”的主张。
这也便是“文艺复兴”的开端。
他用他的生命及一部部“人文主义”著作唤醒人类，他是黑暗中的呐喊者唤醒了一位又一位思想家。
他们渐渐开始思索生活的意义，努力冲破思想的禁锢，抨击禁欲主义，让人们追求现世的幸福。
从此，那笼罩千年的教皇专政迷雾逐渐散去。
欧洲的手工业和商品经济渐渐发展。
人们思想在也逐渐得到解放。
我们看到了拉斐尔手中的《西斯廷圣母》眼中充满了母性的慈爱，我们也看到了达.芬奇的《蒙娜丽莎》迷幻的微笑，更看到了米开朗基罗那个完美、高尚、尊贵的《大卫》。
每一幅作品都笼罩着人性的光辉。
我们看到了比古希腊古罗马更为辉煌的艺术成就。
这鲜明的证实了人们脱离了基督教的思想束缚。
也证明了欧洲开始走向了世俗社会，从此不断发展。
当我翻看这段历史，我突然想起了鲁迅先生的一句话：“假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。
现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么。
”欧洲中世纪时期被教会统治下的人们就仿佛被关在了一间铁屋子里，人们的生命在沉睡中结束，这似乎没有什么痛苦。
但是，其中总是有清醒的人，就像但丁等人，他们不忍看到这个社会中的人沉睡一生然后死去。
他们最终决定呐喊，并且相信自己的光芒能照亮黑暗，能融化这看似无坚不摧的铁屋。
他们的呐喊惊醒了铁屋子中的人，他们的决心让跟多的人充满力量。
最终，在这场“文艺复兴”中原本沉睡的人们冲破了铁屋。
其实，无论看似多么万难破毁的事情，只要有一个开端，就一定能收获结果。
走遍欧洲读后感四百
我本次读是《中国通史》。
这本书把中国录史，从盘古开天地直到新中国成全部记载在内。
看完这本书，我颇有感受。
必须说的一点，是我收获了很多很多知识。
把中国上下五千年的历史全部容纳进取的一本书，读完后能不收获知识吗
它记述了中国五千年来的发展，反映了中国古代人民的生活状况，描绘了中国古代各国家的兴起、发展与衰落，记载了各种军事谋略，赞颂了古代各国的英雄好汉，咏唱了自古至今的那些非凡诗人用自己的灵魂所书写的诗歌，向我们讲述了一个又一个或喜或悲的故事… 这本书，无愧称为“人类历史比读经典”。
它把中华上下五千年，写的淋漓尽致。
当然，读完这本书后，我不止是对中国历史有了更深一步的了解。
我还发现了，了解中国的历史，对于语文来说，是多么重要的。
先来说平时应用最广泛的成语吧。
中国文学里基本上每一个成语背后，都有一个故事。
而这些故事，都是来自于古代发生的一些事情。
没有这些事情，也就没有现代丰富多彩的中文词汇。
我们要想充分了解一个成语的含义和用法，就必须知道它背后的故事。
而这些故事去哪里找呢
不用看别处，就在这本书里。
之后，再来谈谈对于背书的作用。
看完了这本书，了解了历史事件发生的先后顺序，就能够把那些平时背起来能烦死人的“作家作品”像糖葫芦一样串起来。
其实背作家作品，从某一方面来说，就像吃糖葫芦一样。
零零散散的诗歌作品，就像裹着糖的山楂。
而历史事件发生的顺序，就像中间的那个棍。
单独吃糖裹山楂，的确挺好，但用棍子串起来，吃着就更方便了。
看完这本书，把糖葫芦串起来后，了解了作者写诗写文章的背景，就能够更深刻地体会到他的感情，以及诗歌想表达的思想。
有些诗歌，写的是在那个时代能体会到，而现在我们无法体会到的一些感情，比如说对官场斗争的痛恨，战争中士兵报国的忠心，和家人与外出者相互的思念。
不知道为什么写诗，诗理解起来就会困难许多。
中国的兴衰成败,五千年沧桑流变.自中华文明在黄河流域.长江流域勃兴,仡今已有五千年.我们有过沉默，也有过辉煌；当然，也有过上百年的屈辱，沉默使我们奋进，辉煌使我们自信,屈辱使我们清醒。
在我们古中国，有着无数的英雄。
说到秦始皇,无人不说他是一个暴君，但谁又能否认他不是一位英雄呢
是他，统一了我们中国，是他修筑了世界八大奇迹之一的雄伟的万里长城，是他,建筑了呀是世界八大奇之一的兵马俑，也是他建筑了规模宏大的阿房宫。
这些事,在当时的百姓眼里，是一个苦不堪言的结果，都认为他是暴君，而在我们21世纪人的眼里，则是一个伟大的英雄。
远古虽然已经逝去已久,而他们所创造的奇迹却留了下来，他们的事迹都记在了人们的心里。
虽然他们可能当初并未意识到。
最后，我想把这本书推荐给所有看这篇文章的人，尤其是同学，因为它是在太经典，太值得读了。
看完了后，无论是谁，都一定会有收获的。
希望你喜欢它。
朱自清中《匆匆》他的课文背景是升么
朱自清的散文《匆匆》写于一九二二年三月二十八日。
当时是“五四”落潮期，现实不断给作者以失望。
但是诗人在彷徨中并不甘心沉沦，他站在他的“中和主义”立场上执着地追求着。
全诗在淡淡的哀愁中透出诗人心灵不平的低诉，这也反映了“五四”落潮期知识青年的普遍情绪。
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1、《围炉夜话》，是明清时期著名的文学品评著作，对于当时以及以前的文坛掌故，人、事、文章等分段作评价议论。
这本书是作者王永彬“于清·咸丰甲寅二月，于桥西馆”的 “一经堂”完成的。
作者虚拟了一个冬日拥着火炉，至交好友畅谈文艺的情境，使本书语言亲切、自然、易读，并由于其独到见解在文学史上占有重要地位。
《围炉夜话》分为221则，以“安身立业”为总话题，分别从道德、修身、读书、安贫乐道、教子、忠孝、勤俭等十个方面，揭示了“立德、立功、立言”皆以 “立业”为本的深刻含义。
2、《老子》（《道德经》）必读理由《道德经》，又称《道德真经》、《老子》、《五千言》、《老子五千文》，是中国古代先秦诸子分家前的一部著作，为其时诸子所共仰，是道家哲学思想的重要来源。
言简意深，文约旨远。
《老子》（或《道德经》）是字数最少、译本最多的一部中国典籍。
很少的字数却蕴含了许多理解和诠释的可能。
《老子》是中国传统文化中的经典著作，对我国哲学、艺术、思想等方面产生了巨大而深远的影响。
《老子》虽然仅五千字，但是其中蕴涵着丰富的哲理和智慧，是中国历史上首部完整的哲学著作，被华夏先辈誉为万经之王。
3、《菜根谭》必读理由《菜根谭》是明代还初道人洪应明收集编著的一部论述修养、人生、处世、出世的语录世集。
具有三教真理的结晶和万古不易的教人传世之道，为旷古稀世的奇珍宝训。
对于人的正心修身，养性育德，有不可思议的潜移默化的力量。
其文字简炼明隽，兼采雅俗。
似语录，而有语录所没有的趣味；似随笔，而有随笔所不易及的整饬；似训诫，而有训诫所缺乏的亲切醒豁；且有雨余山色，夜静钟声，点染其间，其所言清霏有味，风月无边。
作者揉合了儒家的中庸，道家的无为，释家的出世和自身的体验，形成了一套出入世法则、为人处世方式而传之后人，表现了中国人对人生、人际、人性的独到见解。
尽管现代人与400多年前的人在观念、方式上当然有许多不一样，可无论是寻找修身养性的途径、做事待人的准则，或是探求从商经营的谋略、从政识才的差别等等，《菜根谭》都给人以深刻启迪，没有因日月的推移而消磨其邃智的光彩。
4、《小窗幽记》，一名《醉古堂剑扫》，十二卷，格言警句类小品文。
明人陈继儒撰。
陈继儒（1558-1639），字仲醇，号眉公，松江华亭人。
工诗能文，书法苏米，兼能绘事，名重一时。
屡奉诏征用，皆以疾辞。
其所作“或刺取琐言僻事，诠次成书，远近竞相购写”。
人们称誉其是能够悟透生死关、看破名利场的智者。
《小窗幽记》分为醒、情、峭、灵、素、景、韵、奇、绮、豪、法、倩十二集，内容主要阐明涵养心性及处世之首，表现了隐逸文人淡泊名利，乐处山林的陶然超脱之情，文字清雅，格调超拔，论事析理，独中肯綮。
全书始于“醒”，终于“倩”，虽混迹尘中，却高视物外；在对浇漓世风的批判中，透露出哲人式的冷隽，其格言玲珑剔透，短小精美，促人警省，益人心智。
它自问世以来，不胫而走，一再为读者所关注，其蕴藏的文化魅力，正越来越为广大读者所认识。
5、《孙子兵法》必读理由《孙子兵法》又称《孙武兵法》、《吴孙子兵法》、《孙子兵书》、《孙武兵书》等，是世界上第一部军事著作，被誉为“兵学盛典”。
《孙子兵法》是中国汉族古典军事文化遗产中的璀璨瑰宝，中国优秀文化传统的重要组成部分，其内容博大精深，思想精邃富赡，逻辑缜密严谨，是古代汉族军事思想精华的集中体现。
“孙子兵法”被称为镇国之宝，在中国被奉为兵家经典。
诞生至今已有2500年历史，历代都有研究。
兵法是谋略，谋略不是小花招，而是大战略、大智慧。
如今，孙子兵法已经走向世界。
它也被翻译成多种语言，在世界军事史上也具有重要的地位。
6、《老残游记》必读理由清末刘鹗创作的《老残游记》，被鲁迅先生评为晚清四大“谴责小说”之一，内容丰富，意蕴深邃，取得了很高的艺术成就，翻译成多国文字，在国内外影响巨大，被联合国教科文组织认定为世界文学名著。
《老残游记》的艺术品位甚高，留下蜕旧变新的明显印记。
首先是叙事模式的转变，由说书人叙事转为作家叙事。
小说具有浓郁的主观感情色彩，作家的创作个性和主体意识得到充分弘扬。
小说视角也由传统的全知叙事转为第三人称限制叙事。
其次是心理分析手法的运用。
《二集》中写斗姥宫姑子逸云讲述她与任三爷热恋的长篇自白，就是一种大胆尝试。
作家的笔锋触及人的潜意识中最隐秘的心弦震颤，将一个青春少女对于情欲、物欲的强烈渴求和盘托出，颇有现代心理分析的意味。
而《老残游记》最突出的艺术特色是体现了中国小说由叙事型向描写型的转变。
掺入诗和散文的笔法，开拓审美空间，其文笔之清丽潇洒，意境之深邃高远，都达到很高境界。
白描自然景色，尤见艺术功力。
如写大明湖秋色，于梵宇僧楼、苍松翠柏间点染一株半株浓艳的丹枫，顿觉秋意盎然。
写黄河冰封棱怒，则苍莽遒劲。
7、《聊斋志异》必读理由《聊斋志异》是一部令人匪夷所思的志怪经典，是大师蒲松龄的一部巨作。
截至目前，在我国的古典小说里，没有哪一部作品能够像它那样古今都热、雅俗共赏、老少皆爱。
《聊斋志异》题材广泛，内容丰富，艺术成就很高。
作品成功地塑造了众多的艺术典型，人物形象鲜明生动，故事情节曲折离奇，结构布局严谨巧妙，文笔简练，描写细腻，堪称中国古典文言短篇小说之巅峰。
看起来，篇篇都是讲的鬼、狐、仙、怪，其实字字都是人、情、世、态，字里行间无所不包含着作者对人生、社会的丰富体验和深刻智慧。
《聊斋志异》将古代小说中“志怪”、“传奇”和“ 人情”融于一体，吸收了古代白话小说的长处，形成了独特的简洁优雅的文言风格。
同时，它又采用现实主义与浪漫主义相结合的创作手法，充满了丰富的想象力，并具有极强的社会批判性。
它成功地塑造了众多的艺术形象，个个鲜明生动：写贪官污吏，无不面目丑恶、朋比为奸；写科举考试，则应举者鹦鹉学舌，考试官有眼无珠；写爱情，则痴男怨女，楚楚动人；写女子，则拈花微笑，娴雅多情。
从故事结构上看，其情节曲折离奇，布局严谨巧妙，让读者开卷后兴味盎然，不愿释手。
8、《人间词话》必读理由《人间词话》——你绕不开的一座高峰，一代国学巨匠——王国维大师，百年经典，新眼指路
他以深厚的文学素养，发掘词的功能、美感，提出自己的文学理论。
另辟蹊径、新人耳目的是，王国维不仅对传统的词学理论进行了挖掘、更新，渗入了西方哲学观点，又通过恰当的比喻与简炼的语言来表达，使《人间词话》成为里程碑式的著作。
《人间词话》是近代中国最负盛名的一部词话著作，在中国诗话、词话发展史上堪称是一部划时代的作品，全书观点新颖、立论精辟、自成体系，一直受到国内外学者的重视。
书中提出了以“境界”说为核心的词学理论，在中西文艺思想交流融合的道路上迈出了坚实的一步。
9、《诗经》必读理由《诗经》为中国第一部纯文学的专著，它开启了中国诗叙事、抒情的内涵，称“纯文学之祖”。
《诗经》作为中国最早的一部诗歌总集，它在文学史上有着崇高的地位，具有开创性的价值，是中国现实主义文学的开端，它的内容、手法和形式都为后世之人取用和效法。
《诗经》句法多为四言，有规矩，但又灵活多变。
它最早运用了赋、比、兴三种艺术手法，成就巨大，深刻地影响了两千多年来中国文学的发展。
它的很多优秀作品妇孺皆知，耳熟能详，不但描写生动，语言优美，而且富有韵律，思想健康，虽经历千载，仍不可替代。
汉武帝时，《诗》被列入五经之一，称《诗经》，成为儒家经典，是教育民众的法宝和安定社会的精神支柱。
随着时间的推移，历朝历代的读书人都对它高山仰止，顶礼膜拜，视之为神圣的代名词。
正因为这样，《诗经》成为中国人的文化财富，成为中国文化的象征，唐朝时就传至朝鲜、越南、日本等亚洲国家，明朝时传入欧洲，历时数百年，盛行不衰，甚至被视为这个世界的不朽之作，无论在过去，还是在今天，都以其独特的文化底蕴、高深的美，焕发着无穷的魅力。
10、《古文观止》必读理由《古文观止》是迄今为止对中华五千年历史的写作名篇较精的一本古文书。
里面200多篇短小精悍、琅琅上口的小短文从多个角度展现出中华古老文化的博大精深与中华古代人民非凡的智慧。
内有清代之前文人名士比较有名的文章，和古人必须学的《四书五经》、《礼记》、《左传》等。
例如王羲之的《兰亭集序》，韩愈的《师说》，范仲淹的《岳阳楼记》等许多。
能领略到他们的心里想法。
该书知识容量很大，有历史资料，古人文学，诗画评论，风景介绍……愿智慧之光照亮千家万户，同时也照亮千万颗希望知识的灵魂，使人类的精神空间更加明丽、生辉。
《古文观止》选篇能包罗历代古文的精华，又能用注释扫除诵读、理解古文的拦路石，评论又能说透文章做法之妙。
这样的读本自然会受到初学者的欢迎，故吴兴祚谓“以此正蒙养而裨后学，厥功企浅鲜哉”（《序》）。
《古文观止》是作者以犀利的视角，在广博的中华文海中撷采的最为绚丽、最有价值、最具代表性的精美古文，因而该书也是最为优秀的古文选本。
数百年来，不仅读书人对之耳熟能详，一般群众也是对之喜爱有加，流传广泛。
--------------------------------------摘自哈商大图书馆网站
杞人忧天,井底之蛙,杞人忧天,望洋兴叹全是寓言故事吗?
杞人忧天,井底之蛙,杞人忧天,望洋兴叹全是寓言故事吗?是。
以上都是成语。
每一个成语后面都有一个故事。
但成语故事不都是寓言故事。
不过因为杞人忧天、井底之蛙、望洋兴叹三个成语的故事都能象人们讲述一个故事、阐述一个道理，给人以启发。
所以三个成语都演绎成可以寓言故事。
成语故事和寓言的区别 成语故事很大部分是历史典故，是发生过的事情，然后人们用一个成语将这些事情总结、浓缩为一个简短的句子或短语，以方便地表达整个故事和故事要讲述的内容，在功能上不一定要有积极的寓意。
比如“百步穿杨”、“沉鱼落雁”这些，只是具备一种描述、形容的作用，并不需要给人启发。
寓言故事是根据事实或者编造的故事向人们讲述一个道理，给人以启发。
并且大部分寓言，是为了讲述一个道理而编造的，并没有真实的根据。
在收编成语故事的时候，有时候人们也会把寓言收编进去，并且历史本身就带有很多值得人们思考的道理，因此，很多成语都能带给人一些道理。
说白了，成语固有合适寓言故事的分类主要是在讲述故事的目的上有不同，成语故事的目的是补充成语没有完全表达的内容，使成语更容易理解，寓言故事的目的就是讲述道理，两者不矛盾，只是分类不同。
很多成语故事本身就是一个寓言故事，但不能因此就说成语故事就是寓言故事。
寓言是以散文或韵诗的形式，讲述带有劝谕或讽刺意味的故事。
惩恶扬善，多充满智慧哲理。
寓言最初产生于民间，流行于民间，后来一些文人学者一方面引用人们已经创作出来的寓言，另一方面又不断创作新的寓言，作为论证或辩论的手段，这样，大量的寓言便在历代文人的著作中保存下来，成为我国文学遗产的宝贵财富。
寓言一词，最早见于《庄子‧寓言》篇：寓言十九，藉外论之，与〈天下篇〉以重言为真，以寓言为广。
前者指出寓言假借外物以立论的技巧，后者则视寓言为传达意念的工具。
1. 有所寄托的话。
《庄子·寓言》：“寓言十九，重言十七，巵言日出，和以天倪。
” 陆德明释文：“寓，寄也。
以人不信己，故托之他人，十言而九见信也。
” 2. 指托辞以寓意。
宋 王谠《唐语林·补遗一》：“ 元祐献诗十首，其词猥陋，皆寓言嬖幸，而意及兵戍。
” 明 王琼《双溪杂记》：“后世山林隐逸之士有所纪述，若无统理，然即事寓言，亦足以广见闻而资智识。
” 3. 文学作品的一种体裁。
用假托的故事或自然物的拟人手法说明某个道理，常带有劝戒、教育的性质。
如我国古代诸子百家著作中的寓言、古希腊《伊索寓言》、中国古代寓言故事等。
特点 1.鲜明的教育性 2.强烈的讽刺性 3.故事情节的虚构性 4.语言精炼，极富表现力 5.一般篇幅短小，结构紧凑 6.常用手法为：比喻，夸张，象征,等手法 意思：有所隐含的语言。
文学作品的一种体裁。
常带有讽刺或劝戒的性质，用假托的故事或拟人手法说明某个道理或教训。
“寓”有“寄托”的意思。
将深刻的道理揭示。
中国寓言故事 寓言是文学作品的一种体裁，以比喻性的故事寄寓意蕴味深长的道理，给人以启示。
寓言早在我国春秋战国时代就已经盛行。
是民间口头创作。
在先秦诸子百家的著作中，经常采用寓言阐明道理，保存了许多当时流行的优秀寓言，如：《亡鈇》、《攘鸡》、《揠苗助长》、《自相矛盾》、《郑人买履》、《守株待兔》、《刻舟求剑》、《画蛇添足》等，其中《庄子》与《韩非子》收录最多。
汉魏以后， 在一些作家的创作中，也常常运用寓言讽刺现实。
唐代柳宗元就利用寓言形式进行散文创作，他在《三戒》中，以麋、驴、鼠3种动物的故事，讽刺那些恃宠而骄、盲目自大、得意忘形之徒，达到寓意深刻的效果。
中国近代作家也用寓言形式创作，特别是儿童文学作品更为多见。
中国民间寓言极为丰富，一般比较短小。
除汉族外，还有各少数民族寓言。
各族人民创作的寓言，多以动物为主人公，利用它们的活动及相互关系投进一种教训或喻意，达到讽喻的目的。
反映了劳动人民健康、朴实的思想，闪耀着人民无穷的智慧和高尚的道德光芒。
中国古代寓言源远流长，在先秦时期已具雏形。
先后经历了先秦的说理寓言、两汉的劝戒寓言，魏晋南北朝的嘲讽寓言、唐宋的讽刺寓言和明清的诙谐寓言等五个阶段。
世界寓言故事 世界各国的寓言作品也很多。
世界最早的寓言集是《伊索寓言》，其它比较著名的寓言集或寓言较集中的作品有《克雷洛夫寓言》、《列那狐的故事》《百喻经》《一千零一夜》《拉封丹寓言》等.寓言的特点 1.语言凝练，结构简单却极富表现力。
2.鲜明的讽刺性和教育性。
多用借喻手法，使富有教训意义的主题或深刻的道理在简单的故事中体现。
主题思想大多借此喻彼，借远喻近，借古喻今，借小喻大。
《鹬蚌相争》、《东郭先生和狼》等都是我国古代流传下来的寓言名篇。
3.故事情节的虚构性。
“主角”更多是人格化了的动物、植物或自然界的其他东西或现象。
4.常用手法为：比喻，夸张，象征,等手法 1.国内。
寓言是文学作品的一种体裁，以比喻性的故事寄寓意蕴味深长的道理，给人以启示。
寓言早在我国春秋战国时代就已经盛行。
是民间口头创作。
在先秦诸子百家的著作中，经常采用寓言阐明道理，保存了许多当时流行的优秀寓言，如：《亡鈇》、《攘鸡》、《揠苗助长》、《自相矛盾》、《郑人买履》、《守株待兔》、《刻舟求剑》、《画蛇添足》等，其中《庄子》与《韩非子》收录最多。
汉魏以后， 在一些作家的创作中，也常常运用寓言讽刺现实。
唐代柳宗元就利用寓言形式进行散文创作，他在《三戒》中，以麋、驴、鼠3种动物的故事，讽刺那些恃宠而骄、盲目自大、得意忘形之徒，达到寓意深刻的效果。
中国近代作家也用寓言形式创作，特别是儿童文学作品更为多见。
中国民间寓言极为丰富，一般的都比较短小。
除汉族外，还有各少数民族寓言。
各族人民创作的寓言，多以动物为主人公，利用它们的活动及相互关系投进一种教训或喻意，达到讽喻的目的。
反映了劳动人民健康、朴实的思想，闪耀着人民无穷的智慧和高尚的道德光芒。
中国古代寓言源远流长，在先秦时期已具雏形。
先后经历了先秦的说理寓言、两汉的劝戒寓言，魏晋南北朝的嘲讽寓言、唐宋的讽刺寓言和明清的诙谐寓言等五个阶段。
中国民间寓言极为丰富。
除汉族外，还有各少数民族寓言。
各族人民创作的寓言，多以动物为主人公，利用它们的活动及相互关系投进一种教训或喻意，达到讽喻的目的。
反映了劳动人民健康、朴实的思想，闪耀着人民无穷的智慧和高尚的道德光芒。
有许多成语都是出自古代寓言故事的，比如《狐假虎威》、《刻舟求剑》、《掩耳盗铃》等。
现在有收录中国寓言的书籍《中国寓言》。
《握紧双手，里面什么都没有》《我们都忘了，放下也是一种选择2》，让你学会放手，顺逆成败都自在的80则寓言小故事。
2.国外 世界各国的寓言作品也很多。
世界最早的寓言集是《伊索寓言》，其它比较著名的寓言集或寓言较集中的作品有《克雷洛夫寓言》、《列那狐的故事》《百喻经》《拉封丹寓言》 等。
来源 寓言可以分为三类来源： 寓言：《龟兔赛跑》、《自相矛盾》、《农夫和蛇》、《会飞的乌龟》、《北风和太阳》、《农夫和金鱼》、《东郭先生和狼》、《混水摸鱼》、《狼与逃进神庙的小羊》、《狐狸和樵夫》 历史：《铁棒磨成针》、《狡兔三窟》、《三顾茅庐》、《老马识途》、《吕后执政》、《毛遂自荐》、《破釜沉舟》、《取经求佛》、《盲人摸象》、《孙庞斗智》 神话：《夸夫追日》、《女娲补天》、《后羿射日》、《炎帝神农》、《黄帝的崛起》、《战神蚩尤和指南针》、《九天玄女》、《旱神魃》、《嫦娥偷灵丹》、《三打白骨关于寓言的比较 童话和寓言的异同 一、相同点 童话和寓言有很多相似之处：它们的故事都是假托的、创造的、幻想的，都可以采用各种生物或非生物来充当故事的角色，多采用夸张、拟人、象征等表现手法，也都富有教育意义。
二、不同点 1.篇幅大小 童话情节比寓言更丰富、更多变化，更生动有趣，结构也更复杂，所以它的篇幅较长，长篇可达数万字，短小者一般也一二千言；而寓言的篇幅一般较为短小，结构单纯，语言朴素，幻想的程度也较轻。
2.写作对象 童话的结构比较曲折，能细致地刻画人物形象，幻想也比寓言更为丰富、奇特。
童话是儿童文学的重要体裁，它描写的内容，表现的生活，都照顾到儿童的知识范围和心理特点，所运用的语言也易为儿童接受。
而寓言虽然也是儿童文学的一种重要体裁，但它并不是儿童文学专有的样式。
童话的对象是儿童，寓言的对象就不限于儿童，不少是为成人借鉴的。
3.表现重点 寓言着力表现内含的讽喻和教训，重在思想，有的寓言在开头或结尾就直截了当地说出了告诫的意思。
而童话则重在刻画形象，教训意味不那么强，教育意义往往寓于整个故事之中，不直接点出来。
科学童话则重在知识的传播。
4.情节结构 寓言的故事比较简单，一般没有完整的故事情节，也不要求塑造性格鲜明的拟人化形象。
童话在故事情节的安排和人物形象的塑造上则有较高的要求。
5.幻想法则 童话的幻想必须以现实生活为基础，与现实的结合也必须和谐、自然，使事物按照自然的规律发展。
而寓言则不那么严格，如《狐狸和葡萄》中的狐狸，垂涎于葡萄，改变了原来食肉的习性。
这个寓言赋予了狐狸以“人”性，却违犯了狐狸的“物”性，这在童话中是不可以的。
成语故事和寓言的区别 成语故事很大部分是历史典故，是发生过的事情，然后人们用一个成语将这些事情总结、浓缩为一个简短的句子或短语，以方便地表达整个故事和故事要讲述的内容，在功能上不一定要有积极的寓意。
比如“百步穿杨”、“沉鱼落雁”这些，只是具备一种描述、形容的作用，并不需要给人启发。
寓言故事是根据事实或者编造的故事向人们讲述一个道理，给人以启发。
并且大部分寓言，是为了讲述一个道理而编造的，并没有真实的根据。
在收编成语故事的时候，有时候人们也会把寓言收编进去，并且历史本身就带有很多值得人们思考的道理，因此，很多成语都能带给人一些道理。
说白了，成语固有合适寓言故事的分类主要是在讲述故事的目的上有不同，成语故事的目的是补充成语没有完全表达的内容，使成语更容易理解，寓言故事的目的就是讲述道理，两者不矛盾，只是分类不同。
很多成语故事本身就是一个寓言故事，但不能因此就说成语故事就是寓言故事。
比如一个班，有人喜欢音乐，有人喜欢运动，有人即喜欢音乐又喜欢运动，那么喜欢音乐的人就是成语故事，喜欢运动的人就是寓言。
寓言故事的特点是形象生动，人物活灵活现，来源于生活又高于生活。
文学体裁的一种。
含有讽喻或明显教训意义的故事。
它的结构简短。
主人公可以是人，可以是动物，也可以是无生物。
多用借喻手法，使富有教训意义的主题或深刻的道理在简单的故事中体现。
成语故事必须以一个成语作为题目，以它为中心的有教育意义的故事．与寓言故事有相似之处．成语是一种特殊的语言现象,是人们在实践过程中提炼出的语言精华.成语的语用特点主要是:言简意赅、内涵丰富、音韵和谐、寓意深远。
古代寓言故事和西方寓言故事的不同之处 先读后评再摘抄 感受生活的智慧和想象的魅力 ——读《伊索寓言》有感 寓言是一个魔袋，袋子很小，却能从里面取出很多东西来，甚至能取出比袋子大的多的东西。
寓言是一座独特的桥梁，通过它，可以从复杂走向简单，又可以从单纯走向丰富，在这座桥梁上来回走几遍，我们既看见了五光十色的生活现象，又发现了生活的内在意义。
寓言很美，美在简洁，美在内涵，美在语句。
《伊索寓言》被誉为西方寓言的始祖，它的出现奠定了寓言作为一种文学体裁的基石。
两千多年来，《伊索寓言》在欧洲文学发展史上产生过极其深远而广泛的影响，一再成为后世寓言创作的蓝本。
如拉封丹的《龟兔赛跑》、克雷洛夫的《狐狸和葡萄》等都直接采用《伊索寓言》中的题材，经过艺术加工而成。
《伊索寓言》这本世界上最古老的寓言集，篇幅短小，形式不拘，浅显的小故事中常常闪耀着智慧的光芒，爆发出机智的火花，蕴涵着深刻的寓意。
它不仅是向少年儿童灌输善恶美丑观念的启蒙教材，而且是一本生活的教科书，对后世产生了很大的影响。
在欧洲文学史上，它为寓言创作奠定了基础。
世界各国的文学作品甚至政治著作中，也常常引用《伊索寓言》，或作为说理论证时的比喻，或作为抨击与讽刺的武器。
此书中的精华部分，至今仍有积极的现实意义。
《伊索寓言》大可看得。
它至少给予我们三种安慰。
第一，这是一本古代的书，读了可以增进我们对于现代文明的骄傲。
第二，它是一本小孩子读物，看了愈觉得我们是成人了，已超出那些幼稚的见解。
第三呢，这部书差不多都是讲禽兽的，从禽兽变到人，你看这中间需要多少进化历程
--著名学者 钱钟书 读惯先秦寓言的中国人，初次读到《伊索寓言》是要惊讶的，因为那是两种截然不同的思维方式。
先秦寓言冷峻而酷刻，《伊索寓言》热烈而宽厚；先秦寓言是老于世故的，《伊索寓言》是极富童趣的。
《伊索寓言》全面而深刻地影响了后世的欧洲童话及其表现形式，而先秦寓言却没有催生反而抑制了中国童话的萌芽——中国没有童话。
--著名作家 张远山 《伊索寓言》通过简短的小寓言故事来体现日常生活中那些不为我们察觉的真理，这些小故事各具魅力，言简意赅，平易近人。
不但读者众多，在文学史上也具有重大影响。
作家、诗人、哲学家、平常百姓都从中得到过启发和乐趣。
许多故事真可以说是家喻户晓，如龟兔赛跑、狼来了，等等。
在几千年后的今天，《伊索寓言》已成为西方寓言文学的范本，也是世界上流传最广的经典作品之一。
伊索的《伊索寓言》 在欧洲寓言发展史上，古希腊寓言占有重要的地位。
它开创了欧洲寓言发展的先河，并且影响到其后欧洲寓言发展的全过程，而希腊寓言的总汇即《伊索寓言》。
寓言本是一种民间口头创作，反映的主要是人们的生活智慧，包括社会活动、生产劳动和日常生活等方面。
现传的《伊索寓言》根据各种传世抄本编集而成，包括寓言300多则，其中有些寓言脍炙人口。
作为人们生活体会和经验的结晶，《伊索寓言》不仅含意深刻，而且艺术处理也很成功。
《伊索寓言》的故事一般都比较短小，结构也比较简单，但形象鲜明、生动，寓言自然、深刻。
《伊索寓言》中除少数寓言以人为主要角色外，绝大部分是动物寓言，通过把动物拟人化来表达作者的某种思想。
这些动物故事无疑是虚构的，然而又很自然、逼真。
需要指出的是，《伊索寓言》中的动物除了有些动物外，一般尚无固定的性格特征，例如狐狸、狼等，有时被赋予反面性格，有时则受到肯定。
这与后代寓言形成的基本定型的性格特征是不一样的。
《伊索寓言》曾对其后的欧洲寓言发展产生重大影响。
公元1世纪的古罗马寓言作家费德鲁斯直接继承了伊索寓言传统，借用了《伊索寓言》中的许多故事，并称自己的寓言是伊索式寓言。
公元2世纪的希腊寓言作家巴布里乌斯则更多地采用了伊索的寓言故事。
这种传统为晚期古希腊罗马寓言创作所继承。
文艺复兴以后，对伊索寓言抄稿的重新整理和印行极大地促进了欧洲寓言创作的发展，先后出现了不少出色的寓言作家，如法国的拉封丹、德国的莱辛、俄国的克雷洛夫等。
随着西学东渐，《伊索寓言》在明朝传入我国。
第一个来我国的西方传教士利马窦在中国生活期间撰《畸人十篇》，其中便介绍过伊索，对《伊索寓言》做过称引。
他之后的传教士庞迪我也在《七克》中介绍、引用过《伊索寓言》。
我国第一个《伊索寓言》译本是1625年西安刊印的《况义》。
清代之后，出现了许多种《伊索寓言》译本。
上述情况表明《伊索寓言》在我国流传之久，它至今仍令人喜闻乐见，爱不释手。
如何写寓言 1.通过理解寓言含义、熟读寓言作品来做好写作准备。
什么是寓言
《现代汉语词典》上是这样解释“寓言”的：用假托的故事或自然物的拟人手法来说明某个道理或教训的文学作品，常常带有讽刺或劝诫的性质。
我们语文课本中的许多成语故事，如：《自相矛盾》、《掩耳盗铃》、《拔苗助长》、《亡羊补牢》等，这些喜闻乐见的成语故事很简短，含着的道理却很深刻，这就是寓言。
寓言的主人公可以是人，可以是动物，也可以是植物等。
寓言多用借喻手法，使富有教训意义的主题或深刻的道理在情节高度凝练的故事中得到揭示。
2.怎样才能写好一则寓言。
首先要有一个通俗简单的故事。
精彩的故事是寓言成功的开始，寓言的篇幅短小，其目的是寓事说理。
通过讲述故事来达到说理的最终目的，故事情节设置的好坏关系到寓言的未来。
古希腊《伊索寓言》中的名篇《农夫和蛇》在世界范围类享有很高的知名度。
他的成功之处在于故事的可读性很强，无论你的文化水准高低都能在简练明晰的故事中悟出道理。
我国的寓言名篇《自相矛盾》也是如此。
汉语中的矛盾一词就直接由这则寓言故事演化而来，由此可以看出寓言的故事魅力是何等重要。
没有一个有趣的故事，道理就没有一个安身的地方。
同学们可发挥丰富的想象、运用比喻、拟人、夸张等修辞手法，使自然界的一切事物都活动起来，让他们来到你的故事中，演讲出一个富含某种哲理的故事。
但是所有的事物都要符合大自然的规律，不能有悖常理。
故事既要短小又要趣味盎然、新鲜活泼，才能吸引人，让读者在笑声中有所获益。
其次，一个简单明白的道理是寓言必不可少的组成部分。
蕴含一个怎样的道理，既要联系到作者的主旨，也要依据故事情节的发展来决定。
寓言故事的寓意是寓言创作的灵魂，就好似人类必须要有思维一样重要。
在寓言创作中寓意是一根看不见的线，大多数时候，这根线并不会直接在文字中体现。
但是，好的寓言的寓意，会随着读者的阅读进程而逐渐明晰。
这是寓言独立作为一种文学体裁的魅力所在。
如古代作品《东施效颦》就很有代表性，他的寓意并未直接体现在文字中，但是读过的读者大都体会到东施效颦、欲盖弥彰的效果。
而我们小朋友写寓言可结合自己生活实际，讲一些浅显的生活道理。
例如：教育大家要尊老爱小、热爱劳动、不讲谎话等道理，也可以通过寓言给大家讲一些生活常识，教会大家遵守交通法则，正确使用水、电等。
小朋友们由于缺少生活经历不容易写出哲理深刻的寓言。
但寓言一定要有一定的道理、现实意义或教育性。
钱钟书的作品《读》 美国诗人华伦说：“世界是寓言，我们就是寓意。
”有兴趣阅读世界上那些精美的寓言，我们确实可以找到许多生活的答案。
《读<伊索寓言>》选自钱钟书先生的散文集《写在人生边上》。
这是作者的第一个集子，1941年12月由上海开明书店出版。
内容除《读〈伊索寓言〉》，另收有 《论快乐》等，共十篇。
这是一篇别具一格的读后感。
《伊索寓言》像一面镜子，它的正面是明白地要告诉读者的东西，一般读者也只从正面看；而本文作者偏偏转到镜子背后，要从看似没有东西的地方看，结果真的给他看出来了──只是这已不是《伊索寓言》本来要说的意思，而是作者自己的看法，是对《伊索寓言》的别解，或是对它的延伸，或是对它的深化。
共同点是它们都来自作者对现实社会的深刻的体察。
作者为文洒脱、幽默，大量使用反讽手法。
目前此文已被选入高中语文教材。
四大寓言家 伊索，拉封丹，克雷洛夫，莱辛
中国近代变革中的主要画家以及他们的思想探讨他们对当代的影响
由于吴昌硕的在清末画坛声望的影响，以及他本人融入金石风味的大写意花鸟画的创作成就，使得一批后起的年轻画家追随了他的脚步，比如王震、陈师曾、赵云壑、王个簃等，此外，齐白石和潘天寿也受到了他的画法的影响。
◆王震（1867－1938），字一亭，号梅花馆主，别署白龙山人，法名觉器，浙江吴兴人，生于上海。
少年时曾于画店学徒，后拜任伯年弟子徐小仑为师，并受到任伯年的指点。
后在商业上获得成功，成为清末上海三大买办之一。
并曾任中国佛教会会长及上海商会主席。
1911年开始师从吴昌硕，画风由清俊转为浑厚。
工人物、佛像、花鸟、山水及书法，曾为吴昌硕和康有为等画像，多画古代历史人物、民间传说及四君子题材等。
◆陈师曾（1876－1923），又名衡恪，号朽道人、染仓室等，江西修水人。
祖父陈宝箴为清末湖南巡抚，是著名的维新派成员。
父亲陈三立是清末民初的著名诗人，弟陈寅恪是著名历史学家。
少承家学，1902年东渡日本留学，回国后先后在南通、长沙、北京等地任职和任教。
曾向吴昌硕学画及篆刻，并远师沈周、石涛、龚贤等。
工山水、花卉及人物，长于写意，笔力雄健，着色吸收西画之法而不露痕迹。
并曾撰文对文人画的价值进行阐释，颇有见地。
齐白石的衰年变法即受其启发所致。
可惜早逝，未能发挥更大作用。
■ 民国中后期的画家 1927年，由孙中山所创立的中华民国与封建军阀的争战基本结束，国民党和共产党的第一次合作宣告破裂，国民政府在南京成立。
同一年，吴昌硕在上海去世，齐白石则在北京完成了他的衰年变法，中国画进入了一个新的阶段。
齐白石和北京的画家群 ◆齐白石（1864－1957），原名纯芝，字渭青，后改名璜，字濒生，以号行，别号借山吟馆主者、寄萍老人、齐大、木居士、三百石印富翁等，湖南湘潭人。
家本贫农，12岁其学木工，以此闻名。
27岁时学书画，习诗文，刻印章。
中年时多次出游南北，57岁后定居北京。
常与陈师曾切磋画艺。
推崇徐渭、八大、石涛、李鱓及吴昌硕诸家。
60岁后，衰年变法，画风大变，自成一家。
山水、花鸟、人物皆能，写意、工笔兼善，尤以画花鸟虾蟹闻名。
其大写意花鸟，笔墨纵横雄健，造型简练质朴，神态活泼，色彩鲜明强烈，并善于把工细草虫与写意花卉结合；山水、人物皆执笔涂抹，不入常格。
作画主张妙在似与不似之间；书法及篆刻成就亦很高。
新中国成立后，历任中国文联主席团成员、中国美协主席等职，并于1956年获1955年度国际和平奖金。
传世画迹很多，国内外各大博物馆都藏有其画作，影响极大。
代表作品有：藏于中国美术馆的《虾》、藏于荣宝斋的《荷蛙》、《贝叶工虫》、藏于天津艺术博物馆的《雨后》等。
湖南美术出版社出版有《齐白石全集》。
在30、40年代的北京，还生活着许多画家，著名的有陈半丁、萧谦中、溥心畲、于非暗、胡佩衡、秦仲文、徐燕荪等。
其中以溥心畲成就最大。
◆溥心畲（1887－1963），名儒，以字行，号西山逸士，辽宁人，满族，清宗室，恭亲王后裔。
自幼好学，通经史，毕业于北京法政大学。
辛亥革命后隐居北京西山戒檀寺，前后十年，后迁居颐和园。
以山水画闻名于世，与张大千合称南张北溥。
其山水画兼有南派山水的秀丽含蓄和北派山水的力量和气势。
1949年移居台湾，曾任教于台北师范大学美术系，晚年对台湾画家有很大影响。
代表作品有藏于上海博物馆的《溪舟访友图》轴、《秋山楼阁图》轴等。
◆陈半丁（1877－1970），名年，以字行，一作半痴，又字静山，浙江绍兴人，居北京。
曾在北平艺术专科学校任教。
新中国成立后任全国政协委员、北京中国画院副院长等职。
工山水、人物、花卉，以花卉见长。
初得任伯年、吴昌硕之法，后吸收明清诸家法，有秀润苍古之趣。
代表作品有《牡丹》、《菊花》等。
◆萧谦中（1883－1944），名□，以字行，号大龙山樵，一作龙樵，安徽怀宁人。
为姜筠弟子。
山水似其师，并多为其代笔。
后学石涛、龚贤，笔力苍劲，气势雄浑。
曾任北京美专教授，代表作品有藏于安徽省博物馆的《山水横幅》等。
◆于非暗（1887－1959），原名照，以字行，又号闲人，山东蓬莱人，生于北京。
清末贡生。
新中国成立后任北京画院副院长。
擅书画篆刻，书宗瘦金体，画初学写意花鸟和山水，46岁后开始趋向工笔花鸟，从陈洪绶入手，上溯唐宋诸家法，所画花鸟，富丽绚烂，对现代工笔花鸟有较大影响。
代表作品有《双钩水仙图》轴等。
◆胡佩衡（1892－1965），原名衡，又名锡铨，以字行，号冷庵，河北涿县人。
工山水，取法四王并上溯元四家等，风格苍茫深秀，亦重视写生，富于生活气息。
曾任北京画院画师。
传世作品有《漓江春雨》等。
◆秦仲文（1896－1974），原名裕，号柳湖，以字行，河北遵化人，寓居北京。
从《芥子园画传》入手学画，后入中国画法研究会和中国画学研究会，得贺履之、陈师曾等指教。
历任北平大学艺术学院、京华美院、北平艺专教授。
新中国成立后任北京画院画师。
工于山水，宗法四王，雄浑苍秀。
代表作品有《乌江天险图》轴等。
黄宾虹和江南画家群 以上海为中心的江南画坛（江苏、浙江、安徽等地），自20年代以后，逐渐改变了清末民初一味地秉承四王、吴、恽的局面，画家们一方面将目光投向宋、元时代，另一方面也开始从写生中寻找自己的出路。
清初的四僧、扬州画派、金石书画家和海派都成为这一个时期画家们所师承的重点。
组织画会、创办刊物、举办展览都是他们的活动形式，一时间显得十分活跃。
上海由于是当时中国的头号通商口岸和对外文化窗口，各种画家都在这里云集，寻找属于自己的天地；南京和杭州则分别有著名的国立中央大学和杭州艺专，由于教学的需要，加上两地固有的文化传统，也吸引了一大批各种面目的艺术家在两地生活。
在这种百花争艳的气氛中，一批杰出画家脱颖而出，黄宾虹、潘天寿、傅抱石、张大千等就是其中的佼佼者。
◆黄宾虹（1864－1955），名质，字朴存，亦作朴丞，号村岑，别署予向、虹庐，中年更号宾虹，以号行。
祖籍安徽歙县，生于浙江金华，居杭州。
早年参加反清革命。
后相继在上海、北京、杭州等地美术院校任教，参与创办和参加多个艺术团体，并主持神州国光社、商务印书馆美术部编审工作多年。
新中国成立后，历任中国美协华东分会副主席、中央美术学院民族美术研究所所长等职。
以水墨山水画闻名于世。
60岁前学古人，60岁到70岁游历名山大川，70岁后自创面目，大器晚成。
早年多受渐江、查士标、恽向等的影响，疏朗淡雅，被称作白宾虹；晚年则喜浓重的北宋山水，以积墨法求浑厚华滋。
在近代画家中以重视笔墨著称。
创五笔七墨之说。
所作山水，元气淋漓、笔墨飞动、意境深邃。
亦偶作花鸟。
卒后，所藏金石书画及遗作俱捐献国家，存于浙江省博物馆。
亦擅美术史论，曾编纂《古画微》等，影响很大。
代表作品有现藏浙江省博物馆的《拟何绍基意》轴等。
◆张大千（1899－1983），原名正权，后改名爰，小名季，又名季爰，曾入佛门，法号大千，又称大千居士，还俗后以号行，四川内江人。
少年习画，青年时随兄张善孖赴日学画。
回国后师从李瑞清及曾熙学习书画。
卓绝有才气，遍临先贤作品，尤得益于四僧，得其精髓，所仿石涛作品，几欲乱真。
山水、花鸟、人物，无所不能；工笔、写意俱臻于妙境，30年代时与齐白石齐名，并称南张北齐。
曾临摹敦煌壁画3年，画风大变，善用复笔重色，丰厚浓重。
50年代后，长期居巴西，创泼墨、泼彩新法。
1978年，移居台北。
传世作品极多，在海内外影响极大，代表作品有藏于台北大风堂的《庐山全图》等。
与此同时，活跃在上海和南方地区的画家还有冯超然、吕凤子、贺天健、吴湖帆、刘海粟、丰子恺等。
◆吕凤子（1885－1959），名浚，以字行，号凤痴，别署凤先生，江苏丹阳人。
早年毕业于两江优级师范学堂，师事李瑞清、萧俊贤。
后任中央大学艺术科教授。
1939年创办正则艺专并任校长。
新中国成立后任江苏师范学院教授。
工书善画，长于人物、佛像、仕女，尤善写墨笔仕女。
晚年喜作减笔佛像，造型奇古，生态动人。
代表作品有《仕女》册页等。
◆贺天健（1891－1977），别署纫香居士，江苏无锡人，寓上海。
曾主编《国画月刊》，历任南京美专、上海美专教授。
新中国成立后曾任上海美协副主席、上海画院副院长等职。
少孤贫，初学肖像画，后改习山水，师吴历、王翚法，兼习石涛、髡残等技法，远追宋元人笔意，并受新安派及浙派影响。
重视写生，博取众长。
画风雄奇阔达，用笔酣畅，善用水墨之法，亦擅青绿。
传世作品很多，代表作有陈列于人民大会堂上海厅的《河清可俟图》巨幅等。
◆吴湖帆（1894－1968），名翼燕，字遹骏，更名万，字东庄，又名倩，号倩庵，别署丑簃，书画则署湖帆，江苏苏州人。
吴大澄孙。
新中国成立后曾任上海画院画师、上海美协副主席等职。
工山水，从四王、董其昌入手，上溯宋元诸家，画风清隽明润。
精于鉴赏，富收藏，弟子有王季迁、徐邦达等。
传世作品有藏于荣宝斋的《松风雪海图》、《青岭横云图》等。
◆刘海粟（1896－1994），原名盘，又名九，后改名海粟，字季芳，江苏武进人。
幼习诗文书画、14岁时赴上海，入布景画传习所学习。
1912年，与乌始光等发起创办上海图画美术院，并任副校长。
率先使用人体模特，曾引起轩然大波。
后多次赴京讲学，并创办天马会，探索艺术道路。
1919年后，多次在日本、东南亚及欧洲各国举办画展及讲学。
新中国成立后，历任华东艺专校长、南京艺术学院院长等。
早年多作油画，后以中国画创作为主，工写意山水及花鸟，尤以画黄山闻名，曾经十上黄山。
所画山水，多用重墨泼彩之法，气势雄壮，富于个性。
传世作品很多，代表作品有中国美术馆藏《黄山》轴等。
并出版有书画集及文集数十种，影响极大。
◆丰子恺（1898－1975），名仁，又名婴行，以字行，浙江桐乡人。
早年师从李叔同，为中国漫画先驱之一，并长于书法、音乐、文学等。
1921年赴日，回国后在上海、浙江、贵州、广西、重庆等地从事美术和音乐教育，并任开明书店编辑多年。
新中国成立后曾任上海中国画院院长、上海美协主席等职。
长于人物画，受日本画家竹梦久二影响，勾线平涂，造型简括，风格朴实，富有情趣。
代表作品有《护生画集》组画等，出版有著作数十种。
徐悲鸿及其传派 20世纪初到欧洲留学的艺术青年大都选择了写实主义作为自己的目标，在回国以后，他们又多从事美术教育，开设了素描、透视等课程，力主将西方的写实传统融入中国的传统绘画中去，以改造在他们看来已经衰败不堪的中国画。
这其中，出力最多，影响也最大的是以徐悲鸿为代表的现实主义画派。
◆徐悲鸿（1895－1953），江苏宜兴人。
少年有才，曾在乡村学校任教。
后去上海，结识高奇峰。
1914年入震旦大学习画，1917年留学日本，1919年赴法留学，师事达仰，后入巴黎国立美校。
1927年回国后，在中央大学艺术系任教。
多次赴海外举办画展。
抗战开始后投身民主运动。
新中国成立后，历任中央美术学院院长、中国美术工作者协会主席等职。
兼长油画、国画，作画主张尽广大，致精微。
所作中国画，题材广泛，尤以画马闻名。
于美术教育贡献尤大，桃李遍天下，影响极大。
传世作品很多，中国画代表作有：《九方皋》、《愚公移山》、《漓江春雨》、《泰戈尔像》、《奔马》等。
作品现多存于北京徐悲鸿纪念馆。
◆蒋兆和（1904－1986），四川泸州人。
自幼喜画，16岁赴上海以画像和广告、服装设计为生，业余自修油画。
结识徐悲鸿后，受其写实主义主张和改革中国画的思想影响，遂致力于以写实笔法描绘中国民间生活。
1928年后，先后任教于中央大学、上海美专、北平京华美术学院、北平艺专等校教授。
新中国成立后，任中央美术学院教授、全国政协委员、中国美协理事、顾问等职。
长于水墨人物画，从写生来，早年多画民间疾苦，50年代后多画时事生活及历史人物肖像等，造型写实，笔法严谨，融西画写生之长于水墨之中。
代表作有《流民图》卷、《给爷爷读报》等。
中国绘画的观赏方式与近代美展研究之必要商 勇以书画会社为前导的近代美展与中国近代绘画风格的转变确如郑午昌所总结的那样，中国绘画发展到明清阶段似乎已经进入“文学化”发展的阶段，其表现特征是，这一阶段的中国绘画更多地体现为一种自娱性而并非宣教性的，文学性的而非功能性的，在私人空间欣赏流传而并非面向公众开放展示的绘画。
也许我们可以将此追溯：在北宋文人画理论影响下形成并经元、明时期而成为主流的，以卷轴、册页为主要形式的中国画，已经发展成为一种只能以游戏的态度来把玩观赏的艺术了。
在世界艺术史中，中国文人画曾预示了绘画的功能转化。
文人画的意义，在于它首先从社会功用的绘画中解脱出来，从刻画形似注重技术的绘画中分化出来，转化为笔墨游戏传神为意、重性灵的个人寄情载体。
中国画重过程甚于结果，重参与胜于收获，走笔运墨，凝神养气，有益身心又是抒发情性的自由工具。
因此，元明清以来，书画对于中国文人更趋为自我逃逸的避难所和个体放逐的桃花源，至多也只是落寞文人养家糊口，赖以生存的一门手艺。
除了同行之间相互贬抑为争一口食而招徕赏鉴者外，也许书画家们很少会想到自己的社会责任和文化责任了。
在美术展览会盛行之前，组织书画会社几乎是传统文人画家圈展示画作，切磋画艺的主要方式。
早期书画会社仍然延续了传统文人画家通过雅集互助共勉彼此提携合作的旧有模式。
而面对普通社会公众（不是书画的购买者也非书画的潜在购买者）的展览则很少见。
上海地区在晚清是西潮侵入和传统守护并重的窗口；也是书画会社和早期美术展览最多最活跃的地区。
比如，1909年春，由姚鸿、黄俊、汪琨诸人发起，高邕、杨逸等人在豫园内布业公所得月楼创办“豫园书画善会”。
这个新团体有高邕、钱慧安、吴昌硕、蒲作英、杨东山、马骀、王震、汪仲山、张善孖等会员约百人。
首任会长为钱慧安。
“提倡风雅，保存国粹”、“纵谈古今，陶淑后生”。
在规章中约定书画“咸应合作”，“偶有独作”，“不仅别开生面，且可各尽所长。
”他们除了进行频繁的艺术创作、交流、研究活动外，注重社会慈善和书画同人的经济互助。
他们的行为模式更接近于传统的文人雅集，但已经具有了一些近代美术展览会的雏形。
总的看来，传统书画会社的活动，艺术作品的展示切磋基本还是限定在会社的专业性圈层内，是非公开状态的封闭“象牙塔”内的艺人雅集。
参与者处于同一艺术语境中，尽管与广大社会受众之间缺乏联系，可艺术品位算得上高标和纯正；在传承上，他们延续的是师徒授受的传统师承模式，除了将研究创作成果刊刻成书之外，尚没有定期面向社会举办的展览，更没有表达自身艺术主张的现代期刊。
然中国书画家的此种出世状态在20世纪初被彻底改变。
出于“艺术拯救”和“国民教育”的热忱，上海的新潮美术家们担起了“拿‘美的态度’创作艺术，开展艺术之社会，实现美的人生”之社会责任，杨清磐、张辰伯在文章中甚至这样表述：“（天马会）同人之艺术，决不是醉心欧化，做西洋人之转卖者；也不是固执不化，以我国固有之遗物为满足了，做保守式之庸俗者；吾们均以热情，表现宇宙之精奥，为人生谋幸福，为世界谋和平”。
当然，在当时的社会情形下，美术家也确实需要尽一份责任，这似乎是时代赋予一向置身世外美术家的使命；鲁迅曾这样写道：“进步的美术家——这是我对中国美术界的要求。
美术家固然须有精熟的技工，但尤须有进步的思想和高尚的人格。
他的制作，表面上是一张画或一个雕像，其实是他的思想与高尚的人格。
令我们看了，不但喜欢赏玩，尤能发生感动，造成精神上的影响。
我们所要求的美术家，是能引路的先觉，不是“公民团”的首领。
我们所要求的美术作品，是表记中国民族知能最高点的标本，不是水平线以下的思想平均分数”。
就这个角度而言，美术展览会是艺术家与社会沟通的渠道，也是以作品表达其 “思想与高尚的人格”并着落和抒发社会责任感的平台。
事实上，为了体现此所谓社会责任，当时新派绘画圈层的画家们在研习西方绘画的同时也学习了一整套宣传推广自身艺术主张，向社会展示艺术创造品并达到社会“艺术启蒙”的方式。
例如1919年10月，由江新（小鹣）、丁悚、刘雅农、张辰伯、杨清磬、陈晓江发起的“天马会”在上海美专礼堂成立。
成立之日，便举行天马会第一次作品展览，共展出会员、非会员作品200余幅。
展览结束后又吸收汪亚尘、王济远、吴杏芬等画家入会。
1921年1月由萧公权、朱应鹏、陆景兰等人发起，为“振兴中国的西洋美术”而创立于上海的“晨光美术会”，也是通过多次轰动性的美术展览会而成为一个有影响的美术团体，参与此画会的画家日后都在美术界颇有影响。
“晨光美术会”先后举行4次会员作品展览。
其中民国14年8月，在上海艺术大学第二院内举行的第四次会员作品展，有作品300余件，以油画、水彩画居多，艺术风格多样，而引起社会极大关注。
由胡根天在广州发起组成以“研究、创作西画”为宗旨的“赤社美术研究会”，于1921年10月在广州市立师范学校举行第一次西洋画展览会。
此后“赤社”又举办多次展览会，成为南方地区有影响的绘画社团。
……西画社团的美术展览会已具有近代美术展览会的诸多特点，从作品的征集，评审，展示，批评，出版等已具相对定规。
此外，参展人员亦相对固定、保持着较好的延续性及与传媒联系紧密，因而具有一定社会影响力。
事实上，至20年代初期，上海西画家们所组织策划的一系列连续不断的美展已与美术学校、美术专业杂志以及美术社团组合成了“三位一体”的紧密结构，这一结构共同拓展了民国初期上海西画的公共领域，开风气之先的西画家们聚集在美术院校的大旗下，通过画会加强彼此间的合作与联络；组织策划了一系列美术展览；利用自办的报纸杂志加强社会宣传，扩大艺术家个人影响，通过美术学校培养和设计受过新式美术教育而具备了新式美术趣味的年轻的展览观众及美术报刊的阅读受众，并不断扩大这一人群的基数，进而利用其传播效应达到全社会美术启蒙的目的。
面对新式绘画群体通过展览会及美术期刊对艺术受众的争夺，传统阵营的画家似乎也意识到，局限于象牙塔式书画会社中的雅集已不能胜任艺术传统的“文化守护”，必须通过不失时机地推出“美术展览会”来拓展自身的立足空间。
对中国画之传统极为自豪和自信的金城是20世纪初期京城画坛的“广大教主”也是近代美术展览会的积极倡导者和策划人。
他对传统艺术尽心守护的同时，对于提出“艺术革命”的“艺术叛徒”（刘海粟等），则极为不齿：“吾国数千年之艺术，成绩斐然，世界钦佩，而无知者流，不知国粹之宜保存、宜发扬，反腆颜曰：艺术革命、艺术叛徒，清夜自思，得无愧乎。
”新派和旧派的对立似乎也标注了中国传统艺术对西潮入侵的回应，新旧两方都意识到争取社会舆论的重要，他们的努力一方面可视为一种社会责任，另方面也为使自身的艺术门派得以在乱世立稳脚跟；但不管怎样，他们都通过对社会生活的干预来对民众进行大力度的艺术启蒙，而这艺术启蒙最好最直接的手段，恐怕莫过于举办美术展览会。
20世纪20年代初期，金城在民国第五任总统徐世昌的赞助下成立“中国画学研究会”，以“精研古法，博采新知”为宗旨，逢三、六、九日开会观摩，辅导研究员学习，并组织了数次中日绘画联合展览会，至1920年起几乎成为定例。
1926年金城去世后，其子金潜庵与金门弟子在北平组织“湖社”，除了创办了“提倡艺术，阐扬国光，除刊登古今名人书画外，还旁及历代金石文器，时贤诗词、论说”之图文并茂的综合性文化艺术杂志《湖社月刊》，还在国内和日本多次举办声势浩大的书画展览会，扩大了中国书画在国际上的交流与发展。
从1926年起，“湖社”每年都在国内举办成绩展览，先后达25次，参展会员达千人，其中京津地区达四五百人。
此后“湖社”画家除参加数次中日文化交流外，又在比利时参加“国际博览会”，在德国参加“中国画展览会”在加拿大参加“中国艺术节”等。
必须强调的是，当1910年才在中国正式有记录的全国性美术展览迅速普及之后，首先受到冲击的兴许就是中国文人画。
民国时代，陈师曾在为文人画价值辩护的同时，又成为中国文人画展览的积极推动者。
与陈师曾一样，金城、王一亭、陈小蝶等为传统中国画的美术展览分心、出力，确是看到了美术展览对于艺术传播的重要，他们策划的中国书画的展览会走向海外，兴许主要是为中国传统艺术在国际上争身价；而蔡元培、林风眠、刘海粟、徐悲鸿、李毅士等人都曾以日本和欧洲的美术展览会为蓝本，试图把西方的近现代意义的美术展览会引进中国，其目的似在于“提高全国人民对于艺术的兴趣，以养成高尚、纯洁、舍己为群之思想”。
“美术展览会”这一特殊传播媒介（或传播方式、载体）在近百年发展之快，造成影响之巨是有目共睹的历史事实，它已经成为中国绘画展示、传播的主要方式，也是中国画家取得社会承认的重要途径，更是中国绘画不得不面对与西方绘画、甚至雕塑、装置、多媒体作品公开竞争的场所（即使不同时在一展厅展示）。
传统的小幅式（米芾所谓横不过二尺）、近距离欣赏（案头把玩）的中国画，为了适应展览会的形式，不得不在尺寸上、视觉效果上变通改革，因此也从根本上改变了源于文人画传统的中国画的功能与风格。
美术展览会是改变中国绘画的展示空间、欣赏美学、视觉效果、时代风格转变的直接促因之一。
近现代意义的美展根本地改变了传统的观瞻和品鉴绘画的方式，这不仅引发了传统书画在图式、构图、装裱、尺幅等诸多方面的革命，而且其公开化的征集、审查、评定等次及批评制度以及媒体和出版的介入，使美术家与整个社会的关系也发生了根本的变化。
成功的近代画家，往往是其作品适应了公共展览视觉效果的画家，而有意识地改良中国画的画家，其具体的绘画方法、技巧，也往往是基于强化其作品在展览会中视觉效果的考虑上。
无论是被认为侧重发扬传统、书画并重的吴昌硕，齐白石、潘天寿、李苦禅、张大千、傅抱石、陆俨少等，还是被考虑为倾向融汇东西和参用西法的高剑父、徐悲鸿、刘海粟、林风眠、蒋兆和、李可染等，他们的绘画成就，声名地位，无一例外地与20世纪美术展览会的发展普及，有着直接、密切的关系，他们画面中强调尺幅、图式及色彩张力的视觉变革因素实际即是顺应了美术展览会上作品并置于同一展壁，而流动观众主要作远距离观瞻的展示方式。
近代那些成功大师的绘画作品，实际在人头攒动的展厅里都能做到“不被吃掉”，它们在观众远距离观赏时能抓住其游移的眼球并将之吸引到画幅前，又能在观众近距离观赏时提供耐以咀嚼玩味的视觉细节。
综上所述，从近代美术展览发生发展的角度去品味近代中国绘画风格的转变是一个有趣的和值得进一步探究的课题。
本文旨在抛砖引玉，期待方家的共同参与。
（本文节选自博士论文《艺术启蒙与趣味冲突——民国十八年（1929）第一次全国美术展览会研究》，有删改。
）
谁知道这部电影啊
可能是， 杀手故事\\\/香水 ◎译 名 \\\/ ◎片 名 Perfume The Story of a Murderer TELECINE XViD-PUKK ◎年 代 2006 （2006年12月27日（限制）2007年1月5日（公映）） ◎国 家 德国\\\/法国\\\/西班牙 ◎类 别 惊悚\\\/剧情 ◎级 别：R级(不良举止，裸露，暴力，性，扰人的画面) ◎语 言 英语 ◎字 幕 中文 ◎片 长 2:15:35 （美国140分钟\\\/英国147分钟） ◎导 演 汤姆·泰克维尔 Tom Tykwer ◎主 演 达斯丁·霍夫曼 Dustin Hoffman .... Guiseppe Baldini 艾伦·里克曼 Alan Rickman .... Antoine 山姆·道格拉斯 Sam Douglas .... Paul Berrondo .... Carmen Contreras .... Corinna Harfouch .... Madame Arnulfi Karoline Herfurth .... Andrés Herrera .... Birgit Minichmayr .... Jessica Schwarz .... Sian Thomas .... Ben Whishaw .... Jean-Baptiste Grenouille 雷切尔·霍伍德 .... Laure Richis Sara Forestier .... Reg Wilson .... Customer, fish market ◎简 介 剧情： 依然沉浸在“中世纪遗毒”围绕下的法国巴黎人，早已经开始了他们领先于世人的对香气的迷恋。
而且对于香水的制作，法国人更是苦苦寻觅了多年。
然而，在繁华城市角落深处，肮脏的贫民窟里却诞生了一位味觉天才——让-马普蒂斯特·格雷诺耶(本·韦肖)。
事实上，普通人平均能够辨识出4000种气味，而格雷诺耶则出奇般地可以辨识出上万种物质的气味。
这个从肮脏恶臭的渔贩子肚子里爬出来的小子，在被母亲无情地抛弃在鱼摊下面的死鱼堆之后，凭借着顽强地生命力活了下来。
并且从小在孤儿院长大的他对任何事都漠不关心。
整日里沉浸在鼻子对各种气味的狂热地探求当中。
他甚至能记住闻过的任何气味，而且能根据微弱的气味能感受到周围很远处的东西——苹果中的虫子、藏在砖后的钱、甚至几个街区之外的女人的香味……凭借着对香味的无比热忱和一次送皮货上门的机会，已经长大成人的格雷诺耶成了巴黎一位著名的香水制作大师巴尔蒂尼(达斯汀·霍夫曼)的学徒，跟他学习制造各种气味的奇妙技术，这份工作无疑进一步助长了他对气味的迷恋。
当他爱上青春期少女散发出的神秘体香之后，保存这种香味的欲望很快导致他走上了杀手的道路。
由于没有留下任何踪迹和气味，格雷诺耶轻易逃过了法律的制裁。
25个如花般的少女被他疯狂地接连杀害。
他那梦寐以求的“最伟大香水”也就此完成。
愚昧的世人在享受这伟大香气的同时居然忘情地无所顾忌，一向自大的主教也折服于这香气面前，连环杀手也差点成了被害人家属的挚亲……而终究，目睹了“最伟大香水”的无敌魔力的格雷诺耶却最终与这终极香气一同飘散在了巴黎肮脏的空气中…… 幕后：原著小说及情节 本片改编自德国作家Patrick Süskind(帕特里克·聚斯金德)畅销国际的小说《Das Parfum-Die Geschichte eines M?rders》(英译Perfume： The Story of a Murderer，香水--一个杀手的故事)。
原著小说自1985年出版以来，始终高居德国畅销书排行榜的前十名，已被译成包括中文在内的四十种文字；作者也因此成为德国近年来最受欢迎的作家。
小说致力于引导读者思考人性、理想、道德、价值观及审美倾向等诸方面因素，是一部非常独特的的作品。
男主角格雷诺耶的偏执恋情最终宣告破灭，这是本片的要义所在，导演汤姆·提科威尔介绍道。
“对于格雷诺耶来说这完全是自然的。
起初，当他遇上他心仪的女子，他全身心地为之倾倒，但结果注定是要一败涂地。
这是这个故事的基本主题，人们很容易理解。
这并不完全是一个幻想世界里的怪人怪事，主人公意外地拥有奇异敏锐的嗅觉，这部电影从一开始就在讲述一个男人的故事，他非常地孤僻，是传统文学作品或者叫座影片中的某个人物，这使主人公的形象更加立体。
这种孤独的痛苦很容易引发观众的共鸣。
” 不可能的改编 曾想改编原著小说，却最终因觉得它无法被拍摄成电影而作罢。
正是这样一部小说，深深吸引着众多制片人，其中也包括、《The Neverending Story》、《The Name of the Rose》等片的德国重量级制片人Bernd Eichinger，他长久以来一直梦想把它拍成电影，但小说作者Patrick Süskind是出了名的挑剔怀疑，很长一段时间都拒绝出售其电影改编权，直到2001年，Süskind终于决定把改编权交给Bernd Eichinger。
全片拍摄的难点在于对于“香味”的表达，以及“嗅觉”怎样演绎，使观众可以通过屏幕来体察，相对于电影来说文字阅读可能更能体会。
关于导演 在影片筹备初期雷德利·斯科特曾被定为导演。
蒂姆·伯顿也曾是导演人选之一。
对此片表示兴趣的导演还包括米洛斯·福曼和马丁·斯科西斯。
最终小成本奇迹的制造者汤姆·蒂克威成为本片导演，这部合拍片获得了德国北莱茵西发里亚邦电影基金会以75万欧元资助，总投资达5000万欧元，这次蒂克威的预算足以完成这部德国背景的另类制作所需的电脑特效。
汤姆·蒂克威希望能吸引众多观众，达到这一目的靠的不是主人公的怪异性格，看点在于，原著中丰富、奇特的想象力，深邃的思想含义都得到了很好的诠释。
他说：“作者聚斯金德为这个人物巧妙安排如此多‘面’是很异乎寻常的设计，就此来说，人们在这个人物身上发现了什么共性，那是绝对可能的。
他身上具有自古以来的矛盾：不懂得如何与人交往，如何推销自己。
其实我们每个人在社交之中都多多少少的有这样的问题，需要在社交中推销自己，而又无所适从，逐渐在研习中寻找一种适合自己的方式。
” 对于让那些大导们望之却步的香味问题，泰克维尔显得不慌不忙且信心十足。
不过，信心归信心，做起事来却丝毫不敢含糊。
为了能更好地在大银幕上塑造和展示这个用气味构成的肮脏世界，汤姆·泰克维尔与和的编剧安德鲁·波金以及老板伊钦格共同对原著和剧本进行了一番深刻的研读和潜心的雕琢。
而且，在过去长达两年多的时间里，影片《剪刀手爱德华》的编剧卡洛琳·汤普森也在这上面花费了不少心血。
另外，为了能直接体会到香水对于人以及性格的冲击和魅力，汤姆·泰克维尔他还对法国的“香水世界”进行了一番更为深入的体验。
这样便做到了从文字和实践两方面对香气的全面感受。
经过了，此一番“历练”之后，汤姆·泰克维尔终于感悟到“当我和故事中人以及原著作者他走过了同样的旅程之后，现在我终于知道香水是怎么做出来的，我了解所有那些古老的方法，我还跟那些为香奈儿工作的‘老鼻子’们见面，并能够在一个场合中分辨出300种不同的气味。
”而在影片拍摄时，泰克维尔更是带着他的疯狂劲儿全心投入，因为他“想要一部真实可信的电影，而不是没有内容的服装展”，结果每天16个小时的工作完毕回到旅馆的时候，泰克维尔都疲惫得步履蹒跚。
这种疯狂的投入令年轻演员的本·韦肖都对其倍感钦佩：“蒂克威拥有一种几乎称得上疯狂的精神，我不知道这种力量到底是从哪儿来的，对我来说，这令我受益匪浅。
” 关于演员 男主角正冉冉升起的年轻英国戏剧新星Ben Whishaw出演，他在独立影片《My Brother Tom》中的表演为其赢得了不少称赞和奖项，其在伦敦剧场界更以哈姆雷特一角引起轰动。
影片的明星阵容包括艾美和金球奖得主，也是我们熟悉的出演了《哈利·波特》、《理智与情感》等影片的“斯内普教授”--英国演员阿伦·瑞克曼。
两届奥斯卡得主、老牌影星达斯汀·霍夫曼的在片中饰演男主角年迈的意大利籍香料师傅，则是影片另一大看点。
花絮：·影片《欲望大酒店》（Rossini） 的原型就是Süskind和制片人Bernd Eichinger及众多迫切想把小说拍成电影的人，电影剧本由Süskind所写。
片中古怪的Jakob Windisch就是他本人，Oskar Reiter的角色原型是Bernd Eichinger，众人争夺的是一部关于女妖Loreley的传奇小说的改编权，其他角色则是对慕尼黑媒体讽刺的写照。
影片幕后：雄心壮志的德国人 德国著名的康斯坦丁影业近年来迅速发展，俨然已经成为欧洲电影再次称雄世界的排头兵。
而且，该公司已经夸下海口，欲在最后的两年里投资两亿美元大力发展德国的电影工业。
而这部《香水：杀手的故事》因高达5000万欧元的预算，已经跻身为德国有史以来最昂贵电影行列。
而且，影片从各个方面以及其综合质量上也堪称是康斯坦丁影业近年制作的 最好作品。
事实上，这部影片改编自德国著名作家帕特里克的同名惊悚小说。
而且其早在很多年前就已经被悬念电影大师斯坦利·库布里克定性为“是一部无法被搬上大银幕的小说”。
因为作者帕特里克在小说中使用了极尽华丽的文字，栩栩如生地描绘了一个充满各种气味的世界，比如他形容巴黎充斥着各种味道时说“大街上粪便的臭味、庭院里的尿味、楼梯间腐木和老鼠尿的臭味、厨房里烂菜和肥肉的味道；潮湿的客厅里积尘的臭味、卧室里油腻床单和潮湿的羽毛被褥的味道，还有尿壶散发出的令人痛苦的‘芳香’……”。
这样的描写着实令无数的导演和编剧们无从下手。
但始终保持着初生牛犊那股猛劲的康斯坦丁创始人伯尔尼·伊钦格，一直对此念念不忘，在经过一番软缠硬磨之后，他终于得到了原本只肯让库布里克拍摄的原著作者认可。
并在库布里克不幸去世两年之后，以1000万欧元的天价取得了小说的电影版权。
在接下来的两年里，伊钦格先后跟好莱坞众多的大牌导演接触，期望能得到对方的帮助。
而如雷德利·斯科特、马丁·西科塞斯和米洛斯·福曼等这几位声名显赫的大导演在“听闻”这段讲述了“无数种无形的香气杀人”的故事之后都无奈地退避三舍。
在这种情况下，伊钦格索性回到老家，找到同样初生牛犊的老乡汤姆·泰克维尔——此前这位老兄曾经让个性小女人“罗拉”没完没了地奔跑了近两个小时，也曾经让凯特·布兰切特在《天堂》里跟警察和杀夫仇人进行了一番生死卓绝的较量。
当然，这么大一笔投资，落实到只拍摄过低成本作者电影的汤姆·泰克维尔身上，不能不说是一次冒险，但显然伊钦格对汤姆充满了信心，“他已经准备好了，不管从哪方面而言。
当我要求他来跟我一起合作这个项目的时候，我就知道，汤姆已经准备好拍摄一部高成本的通俗电影了。
”蒂克威也坦然迎战，“这部电影的各种不同装备的数量相当庞大，是我以前从未接触过的。
”在影片的主要外景地巴塞罗那，除了主要演员之外，他每天还要掌控大约250名工作人员和100台装备的状况，而几乎每天，都要搭建一个新的片场。
“但不管怎么样，我们都已经下水了，在跟周围那些人打交道之后，我发现自己虽然以前拍摄的都是简单的低成本电影，但时间证明，不管是我上部作品《天堂》那样的耗资1500万电影，还是现在这部4700超过万的作品，其实都需要一种完美的疯狂。
”
2010年江苏省专转本语文试卷答案
是有的。
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1．【答案】 C【解析】 A项中“靡(mǐ)丽”，“谜语、糜烂、麋鹿”都读mí。
B项中“掮客(qián)”，指为买主与卖主之间签订买卖契约（合同）收取手续费或佣金的人。
也借指投机的政客，含贬义。
“阡陌、扦插、迁就”读音都读为qiān。
C项正确，都读quán，“得鱼忘筌(quán)”。
筌：捕鱼用的竹器。
捕到了鱼，忘掉了筌。
比喻事情成功以后就忘了本来依靠的东西。
出自《庄子•外物》：“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。
”D项中骨髓(suǐ)，“绥靖、半身不遂、随心所欲”都读为suí。
2．【答案】 D【解析】 A项的“异曲同功”应当是“异曲同工”。
工：细致，巧妙；异：不同的。
不同的曲调演得同样好。
比喻话的说法不一而用意相同，或一件事情的做法不同而都巧妙地达到目的。
出自唐•韩愈《进学解》：“子云相如，同工异曲。
”B项中“相形见拙”应当是“相(xiāng)形见绌(chù)”。
形：比较；见：显示出；绌：不够；不足。
和同类的事物相比较，显出不足。
C项中“宽洪大量”的“洪”应当是“宏”，宽宏大量。
形容人度量大，心胸开阔，能容人事。
出处元•无名氏《鱼樵记》第三折：“我则道相公不知打我多少，元来那相公宽宏大量。
”3．【答案】 B【解析】 A项中“数典忘祖”，数：数着说；典：指历来的制度、事迹。
谈论历来的制度、事迹时，把自己祖先的职守都忘了。
比喻忘本。
也比喻对于本国历史的无知。
后来就用数典忘祖比喻忘掉自己本来的情况或事物的本源。
出处先秦左丘明《左传•昭公十五年》：“数典而忘其祖。
”C项中“夙兴夜寐”，夙：早；兴：起来；寐：睡。
早起晚睡，形容勤奋。
出处《诗经•卫风•氓》：“夙兴夜寐，靡有朝矣。
”“潜移默化”，潜：暗中的，不见形迹；默：不说话，没有声音。
指人的思想、性格、习惯因受各种因素的影响，在无形之中起了变化。
D项中“殒(yǔn)身不恤(xù)”，殒：牺牲；恤：顾惜。
牺牲生命也不顾惜。
4．【答案】 A【解析】 ①借代，是一种说话或写文章时不直接说出所要表达的人或事物，而是借用与它密切相关的人或事物来代替的修辞方法。
杜康，传说为最早造酒的人，中国酿酒业开山鼻祖。
据《史记•夏本纪》及其他历史文献记载，杜康又名少康，今洛阳汝阳杜康村人。
少年的杜康以放牧为生，带的饭食挂在树上，常常忘了吃。
一段时间后，少康发现挂在树上的剩饭变了味，产生的汁水竟甘美异常，这引起了他的兴趣，就反复地研究思索，终于发现了自然发酵的原理，遂有意识地进行效仿，并不断改进，终于形成了一套完整的酿酒工艺。
后来杜康作为美酒代称，属于用具有典型性的人或事物的专用名称代替本体事物名称的修辞方法。
②借喻，比喻之一，是以喻体来代替本体，本体和喻词都不出现，直接把甲（本体）说成乙（喻体）。
例如：“这轮晓日从我们民族历史的地平线上一跃而出，闪射着万道红光，照临到这个世界上。
”（杨朔《泰山极顶》）用“这轮晓日”来比喻“伟大的社会主义祖国”。
1957年在莫斯科对我国留苏学生的讲话用“东风”和“西风”来比喻“社会主义阵营”和“资本主义阵营”之间的斗争。
③拟物（比拟的一种），把人当作物，或把此物当作彼物来写的修辞方式，叫做拟物。
鲁迅的《故乡》中有一句“飞出了8岁的侄儿”，就属于是把人当作物来写。
“飞”是某些动物所具有的能力，人是不会飞的，作者把侄儿当作会“飞”的动物来描写，是极言其心情急切和动作轻快。
5．【答案】 B【解析】 B句一是动宾搭配不当，“提高学生的素质教育”应删去“教育”。
其余正确。
6．【答案】 A【解析】 干支纪年是中国古代的一种纪年法，即以甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸(guǐ)十天干和子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥十二地支按照顺序组合起来纪年。
如甲子、乙丑等，经过六十年又回到甲子。
周而复始，循环不已。
我国传统纪年法依旧沿用干支纪年。
【考点延伸】 古代纪年法主要有四种：（1）王公即位年次纪年法。
以王公在位年数来纪年。
《廉颇蔺相如列传》：“赵惠文王十六年，廉颇为赵将。
”（2）年号纪年法。
汉武帝起开始有年号。
此后每个皇帝即位都要改元，并以年号纪年。
如《岳阳楼记》“庆历四年春”、《琵琶行》“元和十年”、《游褒禅山记》“至和元年七月某日”等。
（3）干支纪年法。
如《五人墓碑记》：“予犹记周公之被逮，在丁卯三月之望。
”“丁卯”指公元1627年。
（4）年号干支兼用法。
纪年时皇帝年号置前，干支列后。
如《扬州慢》“淳熙丙申”，“淳熙”为南宋孝宗赵眘(shèn)年号，“丙申”是干支纪年。
7．【答案】 C【解析】 （1）出自（宋）范仲淹的《苏幕遮•碧云天》，此词抒写乡思旅愁，以铁石心肠人作黯然销魂语，尤见深挚。
“酒入愁肠，化作相思泪”，写作者试图借饮酒来消释胸中块垒，但这一遣愁的努力也归于失败。
（2）出自（唐）盂浩然的诗《宿建德江》，是一首描绘秋江暮色的诗。
先写羁旅夜泊，再叙日暮添愁，诗中虽不见“愁”字，然野旷江清，“秋色”历历在耳。
诗人以暮天能将孤树压低的夸张笔法，形象化地写出内心的压抑心情，这就是不见亲人的凄凉之情。
“江清月近人”是谓由于江水净洁，故水中的月亮倒影便显得又大又圆，人在船上看它，只觉得它似乎离人尤近。
诗人在此句中同样也赋予深厚的情感，即以月之近人写它的灵性。
它似乎很懂得诗人的乡愁不可释，乡思不可绝，为之解脱，这便是“月近人”三字的意蕴。
（3）出自（宋）晏几道的《临江仙•梦后楼台高锁》，是一首感旧怀人的名篇，当为作者别后怀思歌女小苹所作。
词之上片写“春恨”，描绘梦后酒醒、落花微雨的情景。
下片写相思，追忆“初见”及“当时”的情况，表现词人苦恋之情、孤寂之感。
全词在怀人的月时，也抒发了人世无常、欢娱难再的淡淡哀愁。
（4）出自北宋秦观的《鹊桥仙•纤云弄巧》，是借牛郎织女的传说歌颂坚贞爱情的优秀词作。
“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮
”是多么崇高的境界
诚然，两情相爱，又能朝夕厮守，自然很好。
但是，仅以花前月下朝夕厮守来衡量爱情的真挈与否，这未免显俗了。
爱情的真正价值不因两人的分别而损伤于毫厘。
相反，如果双方貌合神离，那么即使朝夕相处，又有多少幸福可言
词人正是从这“一相逢”中，看到爱情长久的重要，这就使词的境界大大地升华了，闪烁着积极乐观的色彩。
8．【答案】 B【解析】 A项纪君祥的元杂剧《赵氏孤儿》，全名《冤报冤赵氏孤儿》，又名《赵氏孤儿大报仇》，是一部历史剧，最早见于《左传》，情节较略，到司马迁《史记•赵氏世家》，才有详细记载。
内容叙述晋灵公武将屠岸贾仅因其与忠臣赵盾不和与嫉妒赵盾之子赵朔身为驸马，竟杀灭赵盾家300人，仅剩遗孤赵武被程婴所救出。
屠岸贾下令将全国一月至半岁的婴儿全部杀尽，以绝后患。
程婴就与公孙柞臼计议，以程子假冒赵武，藏于公孙家，并由程向屠出首，以取信于屠。
屠果在公孙家搜出婴儿，遂将公孙与婴儿一同处死。
从而赵氏后代得到保全。
程婴则由此得到信任，带同赵氏孤儿，寄居屠岸贾府中，苦心抚育。
20年后，孤儿长成，程婴告其历史真相，终报前仇。
作品描写了忠正与奸邪的矛盾冲突，揭露了权奸的凶残本质，歌颂了为维护正义、舍己为人的高贵品质，气势悲壮，感人肺腑。
元杂剧《赵氏孤儿》被法国著名文学家伏尔泰于1775年翻译成《中国孤儿》，在欧洲产生过一定的影响。
关汉卿(约1220-1300)，元代杂剧作家，号已斋（一作一斋）、己斋叟，大都（今北京市）人，与马致远、郑光祖、白朴并称为“元曲四大家”，关汉卿位于“元曲四大家”之首。
他在《南吕一枝花•不伏老》结尾一段，更狂傲倔强地表示：“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆”。
其中《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《鲁斋郎》、《单刀会》、《调风月》等，是他的代表作。
C项归有光，江苏昆山人，明代散文家，字熙甫，别号震川，又号项脊生，是“唐宋八大家”与清代“桐城派”之间的桥梁，被称为“唐宋派”。
归有光散文继承欧阳修、曾巩的文风，有较大成就，且把家庭琐事引到古文中来，使散文扩大了表现范围。
其散文记叙家人之谊，朋友之情，感情真挚，神态生动，风韵悠远。
《项脊轩志》是归有光的名篇。
借项脊轩的兴废，写与之有关的家庭琐事，表达人亡物在，三世变迁的感慨，也表达作者怀念祖母、母亲和妻子的感情。
作品有《震川文集》等。
黄宗羲推他为明代文章第一人。
D项纪昀，字晓岚，清代文学家，历雍正、乾隆、嘉庆三朝，享年八十二岁。
纪昀出任《四库全书》总纂官，后来又编纂了《四库全书总目提要》，对保存和整理我国古代文化遗产功不可没。
因其“敏而好学可为文，授之以政无不达”（嘉庆帝御赐碑文），故卒后谥号“文达”，乡里世称文达公。
《阅微草堂笔记》是继《聊斋志异》之后出现的又一部有重要影响的文言小说集。
在叙述故事时采用了“追录见闻、忆及即书”的写实手法，从某一个侧面显现出清代中期纷繁复杂的时代文化风貌，共24卷，约40万字。
鲁迅在《中国小说史略》中对其评价，有“过于议论”之嫌，“不安于仅为小说，更欲有益人心”，但其中不少形象化的寓言和讽喻性的故事还是颇为生动风趣的。
袁枚，清代诗人、散文家，字子才，号简斋，晚年自号仓山居士、随园主人、随园老人，钱塘（今浙江杭州）人。
袁枚是乾嘉时期代表诗人之一，与赵翼、蒋士铨合称“乾隆三大家”。
著有《小仓山房诗文集》、《随园诗话》16卷。
袁枚为文自成一家，与纪晓岚齐名，时称“南袁北纪”。
他倡导“性灵说”，性灵即性情。
他以为“诗者，人之性情也，性情之外无诗”；主张写诗要写出自己的个性，认为“自三百篇至今日，凡诗之传者，都是性灵”；主张直抒胸臆，写出个人的“性情遭际”；主张“性灵”和“学识”结合起来，以性情、天分和学历作为创作基本，以“真、新、活”为创作追求。
袁枚是个重视生活情趣的人，他爱金陵（南京）灵秀之气，在他任江宁县令时，在江宁小仓山下以三百金购得随园，随园旧为织造园（即有学者认为是曹雪芹笔下的大观园的原型）。
9．【答案】 D【解析】 A项楚辞又称“楚词”，是战国时代的伟大诗人屈原创造的一种诗体。
楚辞有两种含义：一是诗歌的体裁，一是诗歌总集的名称（在一定程度上也代表了楚国文学）。
从诗歌体裁来说，它是战国后期（公元前4世纪）以屈原为代表的诗人，在楚国民歌基础上开创的一种新诗体。
从总集名称来说，它是西汉末年刘向在前人基础上辑录的一部“楚辞”体的诗歌总集，收入战国楚人屈原、宋玉的作品以及汉代贾谊、淮南小山、刘向诸人的仿骚作品，定名为《楚辞》。
由于屈原的《离骚》是《楚辞》的代表作，故楚辞又称为骚或骚体。
楚辞，是我国第一部浪漫主义诗歌总集。
B项拟话本是中国古典小说的一种，是由明末文人模仿话本形式编写的白话短篇小说，即鲁迅称之为“拟宋市人小说”的作品。
冯梦龙编选的“三言”代表了明代拟话本的成就，“三言”总收小说140篇，每书40卷，每卷一篇。
《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》，合称“三言”。
三言与凌蒙初的《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》合称“三言两拍”。
C项古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。
从诗句的字数看，有所谓五言诗和七言诗。
五言古体诗简称五古，七言古体诗简称七古。
近体诗，又称今体诗或格律诗，是中国讲究平仄、对仗和叶韵的诗体，为有别于古体诗而有近体之名形成于唐代。
在近体诗篇中句数、字数、平仄、押韵都有严格的限制。
近体诗是唐代以后的主要诗体，近体诗包括绝句（五言四句、七盲四句）、律诗（五言八句、七言八句）、排律（十句以上）三种，以律诗的格律为基准。
（绝句的格律是半首律诗。
排律则是律诗的延长）。
最基本的格律包括：字数、句数平仄、用韵和对仗（绝句不要求对仗）几个方面，主要有三点：①每句必须平仄相间，同联的两句必须平仄相对，联与联之间必须平仄相粘，即“句内相间，联内相对，联间相粘”；②除首尾二联外，必须要对仗；③一韵到底的平声韵。
10．【答案】 A【解析】 B项朱熹，字元晦、仲晦，号晦庵、晦翁，南宋徽州婺源（今属江西省婺源县）人，南宋著名的理学家、诗人，闽学派的代表人物，世称朱子，是孔子、孟子以来最杰出的弘扬儒学的大师。
庆元二年(1196)，为避权臣韩侂(tuō)胄之祸，朱熹应福建南城县上塘蛤蟆窝村吴伦、吴常兄弟之邀，到该村讲学，还在该村写下了“问渠哪得清如许，为有源头活水来”（《观书有感》）的著名诗句。
朱熹离村后，村民便将蛤蟆窝村改为源头村，民国时曾设活水乡（今属上塘镇）以纪念朱熹。
该诗以池塘要不断地有活水注入才能清澈，比喻思想要不断有所发展提高才能活跃，免得停滞和僵化。
此外《春日》“等闲识得东风面，万紫千红总是春。
”也是脍炙人口的诗作。
其词集有《晦庵词》。
C项柳永，原名三变，字景庄。
后改名永，字耆卿。
排行第七，又称柳七，崇安（今福建武夷山）人，北宋词人，婉约派最具代表性的人物之一，代表作《雨霖铃》。
宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。
他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自许。
他不仅开拓了词的题材内容，而且制作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，是北宋前期最有成就的词家，有《乐章集》。
描写羁旅穷愁的，如《雨霖铃》、《八声甘州》，以严肃的态度，唱出不忍的离别，难收的归思。
“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”是他的词《雨霖铃》中的名句。
“想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟。
争知我、倚阑干处，正恁凝愁”是他的词《八声甘州》中的名句。
D项陆游，字务观，号放翁，越州山阴（今浙江绍兴）人，南宋爱国诗人，著有《剑南诗稿》、《渭南文集》等数十个文集存世，自言“六十年间万首诗”，今尚存九千三百余首，是我国现有存诗最多的诗人。
与尤袤、杨万里、范成大并称“南宋四大诗人”。
他的名句“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”、“小楼一夜昕春雨，深巷明朝卖杏花”等一直被人们广为传诵。
“出师—表真名世，千载谁堪伯仲间”是他的诗《书愤》中的名句。
千载而下，有谁可与相提并论呢
通过诸葛亮的典故，追慕先贤的业绩，表明自己的爱国热情至老不移，渴望效法诸葛亮，施展抱负。
而“出师未捷身先死，长使英雄泪满巾。
”则是杜甫的《蜀相》中的诗句。
11．【答案】 C【解析】 A项“二十四史”中前四史依次为：西汉司马迁的《史记》、东汉班固的《汉书》、南朝•宋范晔的《后汉书》、西晋陈寿的《三国志》。
《左传》原名为《左氏春秋》，汉代改称《春秋左氏传》，简称《左传》。
旧时相传是春秋末年左丘明为解释孔子的《春秋》而作。
《左传》实质上是一部独立撰写的史书。
它起自鲁隐公元年（公元前722年），迄于鲁悼公十四年（公元前453年），以《春秋》为本，通过记述春秋时期的具体史实来说明《春秋》的纲目，是儒家重要经典之一。
它与《春秋公羊传》、《春秋谷梁传》合称“春秋三传”。
B项《论语》、《大学》、《中庸》、《孟子》的合称“四书”。
南宋理学家朱熹注《论语》，又从《札记》中摘出《中庸》、《大学》，分章断句，加以注释，配以《孟子》，题称《四书章句集注》，“四书”之名始立，后用作学习的入门书。
元代皇庆二年定为考试课目，必须在“四书”内出题，发挥题意规定以朱熹的《集注》为根据。
明清八股文考试相沿不改。
五经是指《诗》、《书》、《礼》（是指仪礼）、《易》、《春秋》五部儒家经典。
D项中鲁迅在《中国小说史略》里对这种小说曾加以评论，“揭发伏藏，显其弊恶，而于时政，严加纠弹，或更扩充，并及风俗”并称之为“谴责小说”。
艺术上多用讽刺手法，笔无藏锋，极度夸张，揭露清末社会黑暗，政治腐败，官吏贪污媚外，人民不觉悟。
清末四大谴责小说，即李宝嘉《官场现形记》、吴沃尧《二十年目睹之怪现状》、刘鹗《老残游记》和曾朴《孽海花》。
谴责小说为了适应报刊连载的需要，缺乏较充裕、完整的构思和写作时间，因此小说的结构不够严密，多属联缀短篇成长篇的性质，缺乏贯串始终的中心人物。
如《二十年目睹之怪现状》里的九死一生，《老残游记》里的老残，《孽海花》里的金雯青、傅彩云，虽是贯串全书的人物，但更多起着联缀故事的作用，缺少完整的典型塑造。
吴敬梓，安徽全椒人，后移家南京，54岁在扬州逝世，在此期间完成了《儒林外史》这部鸿篇巨制。
《儒林外史》是一部讽刺小说，是一幅活生生的社会面貌图。
它写科举的腐朽黑暗，假名士的庸俗可笑，贪官污吏的刻薄可鄙，谑而不苛，恰到好处。
在艺术结构上，它没有贯穿到底的人物，而是分阶段地展开，正如鲁迅先生所说，“如集诸碎锦，合为帖子。
虽非巨幅，而时见珍异”。
《官场现形记》曾模拟《儒林外史》的写作体制。
12．【答案】 B【解析】 A项“三教”，指的是儒、道、佛（释）三家。
“三教”的说法起自三国时代，指的是儒教、释教、道教三种教派。
东汉初年，佛教传入中国，与本土儒教、道教发生论战。
公元573年，北周武帝亲自召集百官及沙门道士等“辨释三教后”问题，最后作出了“儒教在先，道教次之，佛教在后”的结论。
从此后人说三教通常即为儒、道、释。
唐京兆释道宣撰的《广弘明集》卷一载有《吴主孙权论述佛道三宗》一文，同时提及儒、道、释三家。
三国之前人们的论著中是没有“三教”一词的。
“九流”分别指：儒家、道家、阴阳家、法家、名家、墨家、纵横家、杂家、农家。
B项所谓的“五色土”是指青、红、白、黑、黄五种颜色的土。
五色土象征着我们广博的大中华，在社稷坛的东边是青土，代表着东边的大海；西边是白土，代表西部白色的沙；南边是红土，预示南方的红土地；北边是黑土，象征北部的黑土地；而中间的黄土，就是黄土高原的寓意。
C项古代建筑通常是堂室结构，前堂后室。
在堂上举行的礼节活动是南向为尊。
皇帝聚会群臣，他的座位一定是坐北向南的。
因此，古人常把称王称帝叫做“南面”，称臣叫做“北面”。
室东西长而南北窄，因此室内最尊的座次是坐西面东，其次是坐北向南，再次是坐南面北，最卑是坐东面西。
两汉以前，“席南向北向，以西方为上”，即以面朝东坐为上。
《史记•项羽本纪》中鸿门宴会的座次是一规范：“项王、项伯东向坐，亚父南向坐，亚父者，范增也。
沛公北向坐，张良西向坐”，此即顾炎武所谓：“古人之坐，以东向为尊。
”项王座次最尊，张良座次最卑。
古时官场座次尊卑有别，十分严格。
官高为尊居上位，官低为卑处下位。
D项“三省六部”制出现以后，官员的升迁任免由吏部掌管。
官职的任免升降常用以下词语：（1）拜。
用一定的礼仪授予某种官职或名位。
如《指南录后序》中的“于是辞相印不拜”，就是没有接受丞相的印信，不去就职。
（2）除。
拜官授职，如“予除右丞相兼枢密使”（《指南录后序》）一句中的“除”，就是授予官职的意思。
（3）黜。
“黜”与“罢、免、夺”都是免去官职。
如《国语》：“公将黜太子申生而立奚齐。
”（4）去。
解除职务，其中有辞职、调离和免职三种情况。
辞职和调离属于一般情况和调整官职，而免职则是削职为民。
13．【答案】 A【解析】 B项周作人，浙江绍兴人，现代散文家，“文学研究会”发起人之一，“五四”运动时期提倡“人的文学”，并与鲁迅、林语堂等创办《语丝》周刊，19世纪30年代和林语堂一起鼓吹“闲适幽默”小品，抗战时期曾任伪职，著有《人的文学》、《平民文学》、《自己的园地》及《中国新文学的源流》等。
张资平，是“创造社”中最多产的一位作家。
张资平的作品反映“五四”运动时期青年男女对恋爱自由、婚姻自主的热烈追求，以及陈腐的封建伦理道德和金钱势力对他们的束缚。
他以客观平实的写作态度，清新流畅的笔调，再加上甜熟柔婉的情致，使张资平的作品很快一纸风行。
为此张资平恋爱小说拥有众多青年读者，在20世纪三四十年代，上海的贵妇人在闲聊时以手捧张资平的恋爱小说和张爱玲反映市民生活的散文为时髦，代表作有《冲积期限化石》（长篇小说）、《苦莉》（长篇小说）、《人兽之间》（长篇小说）。
C项朱自清，现代著名散文家、诗人、学者、民主战士。
其散文以朴素缜密，清隽沉郁、语言干练，文笔清丽著称，极富有真情实感，代表作《荷塘月色》、《背影》、《春》、《绿》、《桨声灯影里的秦淮河》等。
茅盾，中国现代杰出的作家、文化活动家和社会活动家，原名沈德鸿，字雁冰，浙江桐乡人，主要作品有长篇小说《子夜》、《腐蚀》，中篇小说《幻灭》、《动摇》、《追求》三部曲，剧本《清明前后》等等。
其作品编为《茅盾全集》。
1933年长篇小说《子夜》震动了中国文坛，瞿秋白把这一年称为“子夜年”。
散文的创作有《风景谈》和《白杨礼赞》。
《白杨礼赞》采用象征手法，通过对白杨树不平凡形象的赞美，歌颂了中国共产党领导下的抗日军民和整个中华民族紧密团结、坚强不屈的革命精神和顽强意志。
D项艾青1936年创作第一本诗集《大堰河》，表现了诗人热爱祖国的深挚感情，泥土气息浓郁，诗风沉雄，情调忧郁而感伤。
诗集里面最著名的是《大堰河——我的保姆》这首诗。
发表时，诗人还坐在监狱的铁窗之下，那目光仍在注视着故乡的那片土地。
全诗分为四部分，通过对自己的乳母的回忆与追思，抒发了对贫苦农妇大堰河的怀念之情、感激之情和赞美之情，从而激发人们对旧中国广大劳动妇女悲惨命运的同情，对这“不公道的世界”的强烈仇恨。
1941年艾青赴延安，任《诗刊》主编。
他在遍地抗日烽火中深切地感染到时代的精神，汲取了诗情，抗战期间成为他创作的高潮期，出版了《北方》、《向太阳》、《旷野》、《火把》、《黎明的通知》、《雷地钻》等9部诗集。
诗作倾诉着民族的苦难，歌颂了祖国的战斗，渗透着时代气氛，笔触雄浑，气势壮阔，情调奋发昂扬。
