不知雨晴的读后感怎么写
《雨晴》读后感] 最近读唐代王驾的小诗《雨晴》，读后细细品来，回味无穷，不禁拍案叫绝，《雨晴》读后感。
· 《雨晴》雨前初见花间蕊， 雨后全无叶底花。
蜂蝶纷纷过墙去， 却疑春色在邻家。
这首即兴小诗，写雨后残春之景，诗中摄取的景物极为简单和平常，但平中见奇，以小见大，饶有诗趣。
诗的前两句14个字中用了两个雨和花字，把所要描写的春色压缩至极小的一个空间，也许是诗人只看到一个小园春色，诗人抓住象征春色的花字，以雨前所见和雨后情景相对比、映衬，吐露出一片惜春之情。
雨前，花儿绽开花朵初露花蕊，而雨后，叶下花瓣都不见，只剩下满树绿叶了，好端端的花光春色，被一场苦雨给闹杀了，读后感《《雨晴》读后感》。
在这前两句中诗人紧扣雨和花淡淡一笔，就把初春温馨和残春的无奈勾画出来，望着花落春残之景，诗人是多么扫兴而生感喟。
诗人并没因无花而不咏春，虽看不到采花的蜂蝶，而是采用巧妙的联想暗留伏笔，那纷纷过墙去寻花问春蜂蝶正说明小园曾是鲜花满园，诗人又采取大胆推论却疑春色在邻家，因墙高遮住视线，故诗人只说疑，这个疑字极有分寸，格外增加了真实感。
这两句诗可谓是神来之笔，不仅把蜜蜂、蝴蝶追逐春色的神态，写得活灵活现,更是把春色写活了，似乎阳春真的有脚，她不住自家小园，偏偏跑到邻家。
诗人真是妙笔生花，此处无春胜有春。
王驾虽未走名山大川踏青探春，却从身边庭院中残春的花枝上，追回春天的美色。
这首小诗给我们的启示是：美无处不在，就看是否有识美的慧眼和悟性了。
〔《雨晴》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
看完后的读后感
安徒生读后感500字安徒生(Heinz Christian Andersen, 1805—1875)丹麦作家，安徒生读后感500字。
1805年4月2日生于丹麦菲英岛欧登塞的贫民区。
父亲是个穷鞋匠，曾志愿服役，抗击拿破仑·波拿巴的侵略，退伍后于1816年病故。
当洗衣工的母亲不久即改嫁。
安徒生从小就为贫困所折磨，先后在几家店铺里做学徒，没有受过正规教育。
少年时代即对舞台发生兴趣，幻想当一名歌唱家、演员或剧作家。
1819年在哥本哈根皇家剧院当了一名小配角。
后因嗓子失润被解雇。
从此开始学习写作，但写的剧本完全不适宜于演出，没有为剧院所采用。
1822年得到剧院导演约纳斯·科林的资助，就读于斯莱厄尔瑟的一所文法学校。
这一年他写了《青年的尝试》一书，以威廉·克里斯蒂安·瓦尔特的笔名发表。
这个笔名包括了威廉·莎士比亚、安徒生自己和司各特的名字。
1827年发表第一首诗《垂死的小孩》，1829年，他进入哥本哈根大学学习。
他的第一部重要作品《1828和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》于1829年问世。
这是一部富于幽默感的游记，颇有德国作家霍夫曼的文风。
这部游记的出版使安徒生得到了社会的初步承认。
此后他继续从事戏剧创作。
1831年他去德国旅行，归途中写了旅游札记。
1833年去意大利，创作了一部诗剧《埃格内特和美人鱼》和一部以意大利为背景的长篇小说《即兴诗人》(1835)。
小说出版后不久，就被翻译成德文和英文，标志着作者开始享有国际声誉。
简要资料： 1805年4月2日出生于丹麦费恩岛奥登塞小镇。
1816年11岁时父亲过世。
1819年14岁时独自离家到哥本哈根，寻求创作机会。
1822年8月发表作品《尝试集》，含诗剧及故事共三篇。
此集子因其出身寒微而无出版机会，但已引起文化界某些人士的注意。
10月，进入中等教会学校补习文化，共读六年，对其教育方式感到痛苦不已;不过这六年中大量阅读名家作品，也练习创作诗篇、歌剧。
1827年，离开学校回到哥本哈根。
发表诗歌，受到 上流社会 评论家称赞，鼓起安徒生对写作的信心。
1829年，写出长篇幻想游记《阿马格岛漫游记》出版，第一版销售一空。
出版商立刻以优厚条件买下第二版，安徒生因此从饥饿的压迫中解脱，读后感《安徒生读后感500字》()。
喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》在皇家歌剧院上演。
同年也出版第一本诗集。
1830年，初恋失败。
开始旅行;第二本诗集出版。
1831-1834年，恋爱再度失败，遭逢母丧，不久出版长篇自传体小说《即兴诗人》。
1835年30岁时开始写童话，出版第一本童话集，仅61页的小册子，内含《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《豌豆上的公主》、《小意达的花儿》共四篇。
作品并未获得一致好评，甚至有人认为他没有写童话的天份，建议他放弃，但安徒生说：“这才是我不朽的工作呢!” 1844年，写出自传性作品《丑小鸭》。
1846年，写出《卖火柴的小女孩》。
1970年出版晚期最长一篇作品《幸运的贝儿》，共七万余字，是以他自己的生活感受为基础写成的，但不完全是自传。
1867年，被故乡奥登塞选为荣誉市民。
1875年8月4日上午11时，因肝癌逝世于朋友的乡间别墅。
丧礼备极哀荣，享年70岁。
本书被誉为“西方五大自传”之一。
安徒生总共写过三部自传。
1867年，在纽约出版第三部自传时，他说：“希望这些自传能成为我作品的最好注释。
”本书为解构安徒生本人和他的作品提供了最佳途径，从出身贫寒的乡村少年到皇家豪门的常客，在历史的漩涡中，安徒生以文学的名义向我们叙述了他个人的挫折、泪水及心路历程。
“童话之父”是如何生活的呢? 童话之外的王子幸福吗? 《海的女儿》、《卖火柴的小女孩》、《皇帝的新装》这些脍炙人口的作品是在怎样的背景和心境下创作出来的呢? 在波澜壮阔的19世纪，他不是以出世的态度直面人生的，然而，他对人生的深层次探讨绵延至今。
因此，他的个人奋斗史升华为具有普遍意义的文学作品，从这个意义上说，他的自传本身就是一部杰作。
汉斯·克里斯蒂安·安徒生成长于两个城镇，两种社会环境，两个世界和两个年代。
因此，他在长大成人和成长为一名作家的不断进步的过程中，内心充满矛盾，有时甚至进行激烈的思想斗争。
他的社会地位的提升给他的许多童话、小说和戏剧提供了直接和间接的主题，在他寻求一个在很多方面成为知名人士的全新身份的过程中，他的社会地位的提升成为他创作大量作品的源泉，但也给他带来了永久且难以愈合的创伤。
我这一生称得上是一部美丽动人的童话，情节曲折变幻，引人入胜。
打小我就只身闯世界，贫困无助。
还好，遇到了一位纯真的小精灵，她跟我说：“选准生活的方向和目标，按自己的意愿和理性需求去发展，我会给你指引和保护。
”命运对我来说还从未有过如此睿智幸运的启示。
我将通过从我的人生故事里所获得的启迪告知世界：仁慈的上帝是世间万物万能的主宰。
随手一挥满把美(诗评)
[随手一挥满把美(诗评)]随手一挥满把美 ----读吴远道诗所想到的 关于诗，这个时代很独特，一方面，满大街都是“诗人”，谁都可以弄几首也叫诗的东西，有的还发表，还“引起轰动”，所以有人说，天上掉一片树叶，就可砸着几个诗人，随手一挥满把美(诗评)。
另一方面，很难读到令人怡情养性的诗，不是粗糙得如同官腔、套话般内容空洞令人生厌，便是所谓标新立异、追求凌乱，以弯弯绕为深奥；现就是浑身沾满脂粉气的广告流行歌曲、片头歌的滥美滥情的庸俗。
我们到哪里寻找一种有汉语自身优点，而又能承受复杂的现代意识的诗歌呢
遇到远道先生的诗，我感到我找到了这样的汉语诗，那就是满载着美和愉悦的情感与句子。
美，不管在什么时代，毕竟还是人们心灵的需要。
美是一个民族文化的精髓。
没有美的文化，这种文化就会很快被抛弃。
我们执政党的中央最近专门召开十七届六中全会，讨论文化问题，说到底，还是一个唤醒美的文化的问题。
可见追求美，是我们民族文化的大方向，也是当今文化事业中的急需。
当然，美有各种形式，就象音乐世界，除了通俗唱法流行，民族唱法和美声唱法也仍然是人们追崇和热爱的，除了现代歌曲，古典音乐也长盛不衰。
相比之下，在汉语新诗的当代创作中，很有一种排斥拥有古典美的新诗的现象，尤其一些青年诗人，不知怎么养成了反传统的偏激心态，他们走的是两个极端：要么你写格律，一点也不落平仄，不出八股，让其归入“老朽”类而不屑一顾；要么就全自由地创作，平地起高楼地自命为“时代最前沿的先锋诗人”。
因而，对那些在诗语、诗情和诗境等方面拥有古典美的现代诗，则认为不是现代典型，而不予重视。
这种诗歌美学的偏见，是缺少多元审美素养的表现。
殊不知无传统的创新是不存在的，最了不起的创新者往往是最天才的继承者，中国新诗凡是经久不衰的，都是有传统文化功底的潜入，如胡适、朱自清、卞之琳、闻一多、冯至等，无一不是自觉或不自觉地将他们的诗作建立在中西文化传统所赋予他们的文化基石之上。
当远道先生要我为他的诗集写序时，我虽有惶恐，但觉心甘。
因为，我虽然与他认识时间不长，且此前没接触过他的诗作，但我读过他的小说，与他有过较深的交谈，知道他的中国古典文学功底较深厚，他曾说过他对古典文学的挚爱，他的小说中传统文化功底，让我举一反三地感觉到，他的诗作必然不是那种全然缺泛古典文化根基，而一味追求凌乱、一知半解地创造出的伪后现代主义。
当我正式接收他传来的电子文本时，我一口气读完了他的这200多首诗作。
我边阅读边庆幸，庆幸不单是自己的感觉很准确，而且是遇到了心仪的少见的现代诗作。
初读远道先生的诗，感觉到非常的朴实和真诚，很多情愫撞击着我的内心，有一种审美相融的神交。
再稍加分析，又感到他的作品有些“散乱”，有长诗有短句（以短诗为主），有现代诗有古律（以现代诗为多），有写景有写人，有叙事有抒情，连会议上的即兴诗、给家人友人的赠诗、读后观后感悟诗都纳入其中，一时感觉到难以把握住他的诗艺观。
有一瞬间让我陷入矛盾思维状态：既然愉悦于远道的诗，怎么会把握不了这些诗呢
再再品读一部分诗作，我才意识到，巧工出天然，不显摆美才是大美。
远道写诗，由兴而来，由感而至，由情而发，他不追求什么时尚，也不刻意立定什么主题，顺着自己的诗才质地凤朴实真挚的诗格，发展自己诗歌的天赋。
首先，远道的诗充满心灵感悟之美。
古往今来，中外绝大多数诗论者，都将诗人与性情者联在一起，刘勰《文心雕龙》说：“诗者，持也，持人之性情。
”别林斯基说：“情感是诗的天性中一个主要的活动因素，没有情感就没有诗人，更没有诗，观后感《随手一挥满把美(诗评)》。
”可见诗主抒情几成定论。
然而，也不是只要有真情就有诗，儿童啼哭、泼妇骂街有真情在，未必是诗。
诗人要有一种对生活的心灵体验与生命感。
客观生活通过诗人的眼光，导入潜在的丰富的经验世界，再体认“感受”产生“转化”，直到“升华”，才能把握住“诗性”-----一种主体独到的审美体验。
她是一种情绪，一种美感，或一种朦胧的体味等等，总之是心灵感悟的结果。
远道的诗，虽然题材庞杂，但每一首都是他对客观世界的独特集领会和体验，因而具在诗性美。
如《走进五溪》 远远的 我望见你 就不能自已 …… 明亮的杏眼 洋溢着潭水似的柔情 是一夜无眠 还是诗神站在远方 又蒙上一抹 淡淡的忧伤 我不知什么时候 已站在你身后 如果我是 那只狂妄多情的晨鸟 也会 扑腾于相思树上 为你歌唱 在这里，诗人已不是对游五溪的客观实况的描绘，已转化成某种内心感悟和状态，五溪的景如五溪有女孩般柔情而忧伤，惹人相恋。
如果诗人只是把写景描人的句子堆砌其上，也许很客观很真实，但很没这般的美感与回味。
这说明，任何属于表层的物象，只有当她同某种独特的审视和领悟融合而成为审美体验时才会具有诗性价值。
其次，远道的诗具在语言韵味美。
感悟和想象还只是诗的内核，还属于主观构思，只具备了诗性火石，要与语言进行对撞，才放射出诗的光彩。
英国诗人奥登说：“诗的最终规则之本质，及是被唤起的情境与言语系统之间进行有辩证意味的斗争的结果。
”远道的诗的语言很好地继承和吸收了中国古典诗词优秀品质，很具韵律。
当代汉语正承受着来自多方面的干扰、污染和挤压，这种状况下，汉语诗歌应当如何找到一种既有汉语自身特点又能承受复杂现代意识的诗歌语言
远道的诗是有可借鉴性的。
他的诗，即使是律诗，也不太讲究格律性，但那长长短短、稀稀浓浓的诗行中却有一种类似古典诗词的节奏感，很好地配合了感情的起伏，思绪的顿挫，形成一种音乐的韵味感。
如：《我不准你老》 你说—— 再见我的时候 你不再让我 砰然心跳 我说 不准你老 我要祈求青春女神 用我的生命 …… 别离真的很苦 无果也真痛 我想着你的美丽 念着你的柔情 细数着你的归期 …… 我不准你老 你已定格在 我的底片 第一眼，我很担心这样的诗行会不会流于荒散，但在读后我体会到诗人所追求的错落有致，与情感的委婉、突出、待发的各种节奏的配合，这使得这些类似不规则的诗行，获得由内在音乐结构所给她的整体凝聚，不但没有流于涣散，反而有很强的整体结构和非凡的韵致。
这得益于远道先生对中国古典诗词的研习，他的诗行外看不规则而内中含蓄隐在的格律般的规则，显示出一种外方内圆、整体平衡的完整美和节奏美。
最后，简单说说远道诗歌中自然境界美。
这有点与心灵感悟相似，但并不完全一个概念。
在当今喧嚣浮躁、物欲横流，追逐时尚，急功近利等等混浊之气，使有才华的诗人迷失了自己时，远道的诗显露出远离商业与后工业时期的喧嚣浮华，真诚地埋首于开发自然赋予他的诗才的宝藏。
他的自然意识几乎是无诗不在的，为什么
因自然中的光影、色泽、音声都是他的兴趣所在，自然与人的关系是远道先生的终极关怀，所的他遇见一个人，看见一片景，走到一个新地方，参加一个聚会，读完一本书看到一幅画听到一段音乐，以至他餐后的散步，午间的小栖，都能唤起他诉诸生命的哲思与灵性。
试看： “是春风没有吹走我的寂寞 是娇阳没有沐浴我的心房 是小鸟没有衔来我的梦想 我说不出的春愁 如刻骨铭心的真情失恋 如不堪回首的失意彷徨 如痛定思痛的失落绝望“（《我的春愁》） 如果不到婺源 哪能相信 生在悬崖缝隙间 柔弱的根系 竟能将巨石悬崖 掀开 生命在沉默中 生长 永不言弃 力量无限（《植物根劈》） 远道诗的灵魂在他的“自然诗”里，他的才华因此能充分流露、横溢于他的诗行中，这里、那里时时给读者意外的惊喜。
他写诗的虔诚好象在完成自然分给他的精神耕耘的职责，不缓不急地向世界展示性灵之美，他的诗虽乏雄浑的气势，却有浓厚的气氛；虽然有些诗撤得过开，缺一点凝炼，但这种自然与随意，是他以宗教情怀般的对美和对自然的信仰，投注个人长期的心力的体现，可以说，远道先生对自然的理念，灌注于自然诗的“象、色、声”，也可以反过来说，远道先生自然诗中的意象美、色彩美、节奏美成就了他的诗艺境界。
《安徒生的一生》的读后感
在寒假期间我读完了这本《安徒生童话》这本书。
其中我最喜欢的“红舞鞋”这个故事，它讲述了一个可爱女孩凯伦，她和她卧床不起的妈妈过着贫困的日子，因为家里穷，没钱给妈妈看病，凯伦只能穿旧衣服，光着脚在地上走，鞋铺的老板觉得凯伦可怜，送了她一双红鞋，“啊，真漂亮，谢谢你。
”凯伦很高兴，连忙跑回家给妈妈看，“太好看了，非常漂亮，”妈妈说完闭上了眼睛。
这下凯伦就一个人了就更可怜了，到了送葬的那一天，凯伦实在没钱买黑色的鞋，就只好穿着红色的鞋去了，别人都说，这孩子穿红色的鞋子去送葬太不像话了。
路上有个老妇人觉得凯伦可怜就收养了她，但老妇人不允许凯伦穿红色的鞋子，凯伦伤心的收起了红色的鞋子。
老妇人给凯伦买了各种漂亮的衣服和鞋子，学习各种知识，凯伦慢慢的成长成了如花似玉的女孩，一转眼，十八个年头过去了，到了举行成人礼的时候了，老妇人带凯伦去选一双黑鞋去教堂，可凯伦选了一双红色的鞋，她认为老妇人的眼睛不好，看不清颜色，就买了双红鞋去教堂，事后老妇人知道了凯伦穿红色的鞋去教堂很是生气，并告知以后去教堂要穿黑色的鞋。
可凯伦并没有听老妇人的话还是穿红色的鞋去了教堂，到了教堂红鞋子自己跳了起来，怎么也停不下来了，费了好大功夫才把鞋子脱了下来。
过了几天，老妇人生病了，凯伦在家照顾老妇人，可满脑子想的还是红鞋。
以至于后来老妇人死去，她都没有去送葬，因为红鞋子一直带她不停的跳，她在森林遇到个伐木工人，凯伦肯请他帮忙把脚砍了，伐木工人听了凯伦说的砍下了她的双脚，并帮助凯伦做了一付双拐，她柱着双拐来到教堂，请求干活，我要做个好孩子，从此以后，凯伦每天都认真干活，干完活就去听牧师读圣经，为自己的过错忏悔。
故事让我们明白了，美不是光靠外表的，而是要发自内心的美。
《拇指姑娘》原文
拇娘 从前有一个女人，她非常希一个丁点的孩子。
但是她不知道从地方可以得到。
因此她就去请教一位巫婆。
她对巫婆说： “我非常想要有一个小小的孩子
你能告诉我什么地方可以得到一个吗
” “嗨
这容易得很
”巫婆说。
“你把这颗大麦粒拿去吧。
它可不是乡下人的田里长的那种大麦粒，也不是鸡吃的那种大麦粒啦。
你把它埋在一个花盆里。
不久你就可以看到你所要看的东西了。
” “谢谢您，”女人说。
她给了巫婆三个银币。
于是她就回到家来，种下那颗大麦粒。
不久以后，一朵美丽的大红花就长出来了。
它看起来很像一朵郁金香，不过它的叶子紧紧地包在一起，好像仍旧是一个花苞似的。
“这是一朵很美的花，”女人说，同时在那美丽的、黄而带红的花瓣上吻了一下。
不过，当她正在吻的时候，花儿忽然劈啪一声，开放了。
人们现在可以看出，这是一朵真正的郁金香。
但是在这朵花的正中央，在那根绿色的雌蕊上面，坐着一位娇小的姑娘，她看起来又白嫩，又可爱。
她还没有大拇指的一半长，因此人们就将她叫做拇指姑娘。
拇指姑娘的摇篮是一个光得发亮的漂亮胡桃壳，她的垫子是蓝色紫罗兰的花瓣，她的被子是玫瑰的花瓣。
这就是她晚上睡觉的地方。
但是白天她在桌子上玩耍——在这桌子上，那个女人放了一个盘子，上面又放了一圈花儿，花的枝干浸在水里。
水上浮着一起很大的郁金香花瓣。
拇指姑娘可以坐在这花瓣上，用两根白马尾作桨，从盘子这一边划到那一边。
这样儿真是美丽啦
她还能唱歌，而且唱得那么温柔和甜蜜，从前没有任何人听到过。
一天晚上，当她正在她漂亮的床上睡觉的时候，一个难看的癞蛤蟆从窗子外面跳进来了，因为窗子上有一块玻璃已经破了。
这癞蛤蟆又丑又大，而且是粘糊糊的。
她一直跳到桌子上。
拇指姑娘正睡在桌子上鲜红的玫瑰花瓣下面。
“这姑娘倒可以做我儿子的漂亮妻子哩，”癞蛤蟆说。
于是她一把抓住拇指姑娘正睡着的那个胡桃壳，背着它跳出了窗子，一直跳到花园里去。
花园里有一条很宽的小溪在流着。
但是它的两岸又低又潮湿。
癞蛤蟆和她的儿子就住在这儿。
哎呀
他跟他的妈妈简直是一个模子铸出来的，也长得奇丑不堪。
“阁阁
阁阁
呱
呱
呱
”当他看到胡桃壳里的这位美丽小姑娘时，他只能讲出这样的话来。
“讲话不要那么大声啦，要不你就把她吵醒了，”老癞蛤蟆说。
“她还可以从我们这儿逃走，因为她轻得像一起天鹅的羽毛
我们得把她放在溪水里睡莲的一起宽叶子上面。
她既然是这么娇小和轻巧，那片叶子对她说来可以算做是一个岛了。
她在那上面是没有办法逃走的。
在这期间我们就可以把泥巴底下的那间好房子修理好——你们俩以后就可以在那儿住下来过日子。
” 小溪里长着许多叶子宽大的绿色睡莲。
它们好像是浮在水面上似的。
浮在最远的那片叶子也就是最大的一起叶子。
老癞蛤蟆向它游过去，把胡桃壳和睡在里面的拇指姑娘放在它上面。
这个可怜的、丁点小的姑娘大清早就醒来了。
当她看见自己现在在什么地方的时候，就不禁伤心地哭起来，因为这片宽大的绿叶子的周围全都是水，她一点也没有办法回到陆地上去。
老癞蛤蟆坐在泥里，用灯芯草和黄睡莲把房间装饰了一番——有新媳妇住在里面，当然应该收拾得漂亮一点才对。
随后她就和她的丑儿子向那片托着拇指姑娘的叶子游去。
他们要在她没有来以前，先把她的那张美丽的床搬走，安放在洞房里面。
这个老癞蛤蟆在水里向她深深地鞠了一躬，同时说：“这是我的儿子；他就是你未来的丈夫。
你们俩在泥巴里将会生活得很幸福的。
” “阁
阁
呱
呱
呱
”这位少爷所能讲出的话，就只有这一点。
他们搬着这张漂亮的小床，在水里游走了。
拇指姑娘独自坐在绿叶上，不禁大哭起来，因为她不喜欢跟一个讨厌的癞蛤蟆住在一起，也不喜欢有那一个丑少爷做自己的丈夫。
在水里游着的一些小鱼曾经看到过癞蛤蟆，同时也听到过她所说的话。
因此它们都伸出头来，想瞧瞧这个小小的姑娘。
它们一眼看到她，就觉得她非常美丽，因而它们非常不满意，觉得这样一个人儿却要下嫁给一个丑癞蛤蟆，那可不成
这样的事情决不能让它发生
它们在水里一起集合到托着那片绿叶的梗子的周围——小姑娘就住在那上面。
它们用牙齿把叶梗子咬断了，使得这片叶子顺着水流走了，带着拇指姑娘流走了，流得非常远，流到癞蛤蟆完全没有办法达到的地方去。
拇指姑娘流过了许许多多的地方。
住在一些灌木林里的小鸟儿看到她，都唱道：“多么美丽的一位小姑娘啊
”
安徒生的代表作和简介
主要人物，火柴的小女孩 奶奶 女孩的爸爸主要内容文章简介 《卖火柴的小女孩》，是一篇童话故事。
写的是一位卖火柴的小女孩在大年夜冻死街头的故事，揭露了资本主义社会的罪恶，以及作者对小女孩悲惨遭遇的深切同情。
《卖火柴的小女孩》一文的作者是丹麦著名童话作家安徒生。
安徒生生于一个鞋匠家庭。
幼年丧父，童年生活贫困不堪。
1835年开始编写童话。
《卖火柴的小女孩》发表于1846年。
当时，有一个朋友寄给他一封信，信里附着三幅图，要求他写篇童话，以配其中一幅图。
他选择了描绘手中拿着一束火柴的穷苦小女孩的一幅，配上了这篇童话。
这是因为安徒生的母亲，幼年是个讨饭的孩子。
安徒生说：“妈妈告诉我，她没有办法从任何人那里讨到一点东西，当她在一座桥底下坐下来的时候，她感到饿极了。
她把手伸到水里去，沾了几滴水滴到舌头上，因为她相信这多少可以止住饥饿。
最后她终于睡过去了，一直睡到下午。
”这幅图，自然使安徒生想起了自己的母亲的苦难童年。
作者简介 汉斯·克里斯蒂安·安徒生(Heinz Christian Andersen, 1805—1875)丹麦作家。
1805年4月2日生于丹麦菲英岛欧登塞的贫民区。
父亲是个穷鞋匠，曾志愿服役，抗击拿破仑·波拿巴的侵略，退伍后于1816年病故。
当洗衣工的母亲不久即改嫁。
安徒生从小就为贫困所折磨，先后在几家店铺里做学徒，没有受过正规教育。
少年时代即对舞台发生兴趣，幻想当一名歌唱家、演员或剧作家。
1819年在哥本哈根皇家剧院当了一名小配角。
后因嗓子变音而被解雇。
从此开始学习写作，但写的剧本完全不适宜于演出，没有为剧院所采用。
1822年得到剧院导演约纳斯·科林的资助，就读于斯莱厄尔瑟的一所文法学校。
这一年他写了《青年的尝试》一书，以威廉·克里斯蒂安·瓦尔特的笔名发表。
这个笔名包括了威廉·莎士比亚、安徒生自己和司各特的名字。
1827年发表第一首诗《垂死的小孩》，1829年，他进入哥本哈根大学学习。
他的第一部重要作品《1828和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》于1829年问世。
这是一部富于幽默感的游记，颇有德国作家霍夫曼的文风。
这部游记的出版使安徒生得到了社会的初步承认。
此后他继续从事戏剧创作。
1831年他去德国旅行，归途中写了旅游札记。
1833年去意大利，创作了一部诗剧《埃格内特和美人鱼》和一部以意大利为背景的长篇小说《即兴诗人》(1835)。
小说出版后不久，标志着作者开始享有国际声誉。
