平凡的世界读后感800字左右高二水平
洗尽铅华，回归平凡。
——读《平凡的世界》有感。
《》是我国第一部全景式描写中国70年代中期至80年代中期的现实主义长篇小说。
它反映了中国西北农村的历史变迁过程，是全中国改革开放的缩影。
在《》中，路遥把国家大事，政治形势，家族矛盾，以及农民生活的艰辛，年轻一代的感情纠葛，黄土高原上古朴的道德风尚，生活习俗完美融合，生动描述了社会底层的劳动人民面对困境艰苦奋斗，勇于追求的精神。
（此处可以具体介绍孙少安，孙少平的生活经历，看你需要多少字了
） 且不谈书中其他人的人生历程，单说孙氏兄弟二人的坎坷生活，我们看到了来自人类心底迸发的美好与善良，还有旧时代人们在生活重负下的不屈与坚毅，他们在那贫瘠的世界里生存，却能靠双手营务属于自己的小幸福，即使没有深厚的文化，仍然懂得“齐心协力”为自己村子抢水，分地，扩销。
无一不让我们感动。
在这里，同样有动人心魄的爱情。
少平与红梅的懵懂，与田晓霞的悲剧，少安与润叶难全的痴恋，润叶对向前的责任，还有金波对蒙古姑娘的罗曼蒂克。
爱情背负着责任与依恋，同样饱含意义。
在《》里，不仅有挫折与追求，奋斗与失意，劳动与爱情磨难与幸福，同样有痛苦与欢乐，善良与邪恶，日常生活与社会的冲突，亲情与伦理的对峙、、、、、、 《》是用生命写成的一部史诗，他让我们深思，穷苦人民的生活是艰辛的，但他们又是幸福的，他们是这广袤大地与苍茫宇宙间平凡的生命，平凡的生命里有一种平凡的声音，荡气回肠。
而我们只是身在福中不知福的人，也许我们不懂，连同那个时代的奋斗，我们都无彻底领悟。
苦难是我们中国人骨子里温热涌动的血，虽然痛，却时刻光辉。
努力的活着，坚定的活着，骄傲的活着，即使我们匍匐在不为人知的角落里，仍然是美丽的灵魂。
平凡的世界里有平凡的生命，平凡的生命徜徉在不平凡的的感动里，当某一刻一切已经准备好，这便成了真正繁花似锦的人间。
(我也高二学生，此乃我的假期作业）
高二议论文《活着本来单纯》800字
今天是《活着本来单纯》共读计划的第三天，请记得打卡。
今天我们一同阅读第二部分《无宠不惊过一生》中的《初冬浴日漫想》。
“不乱于心，不困于情。
不畏将来，不念过往。
如此，安好。
”这是一篇哲理性较强的小文，同样的太阳、同样的风，由于季节的不同，人们对它们的感情居然大相径庭，在这里，丰子恺抒发的是自然有常，人生无常的感慨。
与他的很多文章一样，丰子恺善于从平淡的日常生活中捕捉细微之处，从中发现哲理。
离开故居一两个月，一旦归来，坐到南窗下的书桌旁时第一感到异样的，是小半书桌的太阳光。
原来夏已去，秋正尽，初冬方到。
窗外的太阳已随分南倾了。
把椅子靠在窗缘上，背着窗坐了看书，太阳光笼罩了我的上半身。
它非但不像一两月前地使我讨厌，反使我觉得暖烘烘地快适。
这一切生命之母的太阳似乎正在把一种祛病延年，起死回生的乳汁。
通过了他的光线而流注到我的体中来。
我掩卷瞑想：我吃惊于自己的感觉，为什么忽然这样变了?前日之所恶变成了今日之所欢：前日之所弃变成了今日之所求：前日之仇变成了今日之恩。
张眼望见了弃置在高阁上的扇子，又吃一惊。
前日之所欢变成了今日之所恶；前日之所求变成了今日之所弃；前日之恩变成了今日之仇。
忽又自笑：“夏日可畏，冬日可爱”，以及“团扇弃捐”，乃古之名言，夫人皆知，又何足吃惊?于是我的理智屈服了。
但是我的感觉仍不屈服，觉得当此炎凉递变的交代期上，自有一种异样的感觉，足以使我吃惊。
这仿佛是太阳已经落山而天还没有全黑的傍晚时光：我们还可以感到昼。
同时已可以感到夜。
又好比一脚已跨上船而一脚尚在岸上的登舟时光：我们还可以感到陆，同时已可以感到水。
我们在夜里固皆知道有昼。
在船上固皆知道有陆，但只是“知道”而已，不是“实感”。
我久被初冬的日光笼罩在南窗下，身上发出汗来，渐渐润湿了衬衣。
当此之时，浴日的“实感”与挥扇的“实感”在我身中混成一气，这不是可吃惊的经验么?
平凡的世界读后感，800字，一般水准……别太深奥
《平凡的世界》时间跨度是七五年至八五年。
发生地点在广袤的黄土高坡上一个叫做双水村的地方。
基本上整部小说是写双水村的变化和双水村的人。
在这个十年里，中国又发生了惊天动地的变化。
双水村及双水村的人是中国和中国人民的缩影。
在那段年代里，文化革命结束了，上台执政带来了改革开放。
我不想详细的叙述小说的内容，实际上里面包含了当时社会生活的方方面面。
路遥显然是想用一种现实主义的笔法细致的勾勒出一幅宏大的社会画卷。
在里面各个阶层不论性格面貌都栩栩如生的人物我随口都能数出好多。
这是很重要的一点，因为路遥的精湛的小说功底，极其严肃的写作态度，使这部小说具备了作为那一段历史最好的辅助教材。
显然，我无法做小说评论，这当然是因为水平的原因。
但是这部小说给我最大的教育意义则是一种对农民的深刻理解。
现代城市年轻人可能很难真正理解农民。
农民的生活，农民的想法。
农曾经过的日子，农民现在和未来他们也不会关心。
实际上笔者本人也不曾有过真正的了解和认知。
如果要有这种水平的想法恐怕必须经历过农村生活。
但是间接知识也能够贷给我们启示和触动。
这就是《平凡的世界》，这就是《徐三关卖血记》。
这些小说能够深刻的反映农民的生活和喜怒哀乐，读完这些小说从某个意义上说我们也经历过了那个时代，也曾在田中挥汗如雨。
这些书的现实意义在于中国的现状，在于历史的延续，在于未来的展望和我们年轻人自身的提高：对人性的理解，对中国的理解，对构成中国大地那一片片生命陆地的人们的理解。
另外一个方面，我很喜欢路遥的出发点——平凡的世界。
他的世界是平凡的，这只是黄土高原上几千几万 座村落中的一座。
但路遥却在平凡中看到了他的主人公的不平凡。
比如说孙少平，他受过了高中教育，他经过自学达到可与大学生进行思想探讨的程度。
作者赋予了这个人物各种优良的品质，包括并不好高骛远。
在路遥的世界中出现的都是平凡的人物，这是在这些平凡的人物里他描写着人性中的善与美，丑与恶。
在他的世界里，人的最大的优点就是认识到自己是平凡的。
这点从孙少平身上得到最突出的体现，。
当他得到调出煤矿来到城市的机会时，他选择的是煤矿。
这不是又无他有多高的觉悟，而是他对自己工作过的地方的热情和眷恋。
他选择了平凡。
流汗一点也没影响我的心情，相反我觉得这是一种很肆意的享受，随着汗水从毛孔里流出来，全身的每个毛孔都无比通透，它洗净了肮脏的空气钻进毛孔的污尘，也让我觉得心情更加放松，不喜欢有空调的环境，冷空气总让我有负罪的感觉，总觉得屋里是凉快了，但也因此让那些没有空调的人家要忍受更高的温度。
身边又有了书，我好像又回到了小时候无忧无虑的年代，妈妈在给我们做饭。
我抱着一本书死啃，等着香喷喷的辣椒炒肉上桌，吃完饭的午后，我又可以在大人们沉沉的午睡时，伴着声声的知了声和大街上三三两两徜徉的人们再度进入我某个没到结局的故事中。
只是现在妈妈不在我身边，我此刻唯一觉得遗憾的事儿。
我完全沉浸在《平凡的世界》里，这部获得矛盾文学奖的巨著曾经让多少人热泪盈眶，五六十年代出生的人谁没有在主人公孙少安和孙少平的身上找到自己的影子。
我是八零后的一代，在读高二时第一接触到这本书就被里面的故事吸引。
事隔八年，我再次被书中的人物和故事感动。
特别是当我有了一些生活的经历之后，我的感动比八年以前来得更加真实。
也因此更加相信《平凡的世界》是路遥用生命写出来的巨著。
也更能理解父母曾经年轻和年少的年代。
活着从来就不容易，选择任何一种活法也会有他的艰难：带着理想主义的孙少平，和现实主义的孙少安兄弟俩，以及他们身边所有的人都在生活的重压下顽强的坚持。
孙少安，一个聪明过人，每每考试得第一的男孩13岁开始放弃了读书生涯，到家务农并从此担负一家人的生计；文革的时候因为多为本队的人多谋了一点自留地而被无情的批斗；到了改革开放后自己好不容易经营起来一个砖厂，可是他的精神支柱和生命的源泉——他爱和爱他的妻子却得了肺癌。
而他的弟弟孙少平，这个因为接触过大千世界而内心向往高尚生活的年轻人，命运却一次又一次的和他开玩笑，他本来在农村中学教书，教了两年后失去了这份体面的工作；后进城务工，每天繁重的工作中他唯有与书作伴，幸运的是，他被省长的女儿，大方漂亮的田晓霞爱着，并且爱的深沉而执著，这对于孙少平来说，是何等的幸运啊。
可是，就在他们爱到深处的时候田晓霞因一次采访被洪水夺去了生命；孙少安的生命顿时失去了光彩。
每翻一页，我都期待他们有个美好的结局，但是这两个想按照自己的理想生活的青年被生活的种种不幸左右打击，到书的结尾还是面对重重困难。
但是，最珍贵的是：他们到最后也没有放弃对美好生活的向往……是啊，这才是真正的，平凡的世界，无论是在农村，在城市，在过去，在现在，在将来。
这也许是《平凡的世界》带给我的启示：只要活着，就一定要有希望
除了有希望，还要勇敢的面对自己的希望，就算是坎坷，也不言放弃……
文化苦旅每一章节的读后感,800字以上
1．《道士塔》 余秋雨在这篇充满了个人臆想、近似小说化了的散文中所写和表达的内容只消三个字即可说明，便是那带着琼瑶阿姨的粉泪声腔而仿佛在几卷线装古书前，对着死朽者的尸骨却竟把无缚鸡之力的臃肿全身绷紧，举轻若重、绘声绘色的泣涕道：“我好恨
” 他的“恨”一如他结尾处的虽说“默默地”但实际仍“好激动”一样，都对我够不成任何透彻肺腑的情感冲击力和感染力。
他的“恨”实在恨得肤浅，竟能把几乎所有毁损敦煌文物的罪过和仇恨的矛头都加诸于这个“穿着土布棉衣，目光呆滞，畏畏缩缩，是那个时代到处可以遇见的一个中国平民”的道士身上
余秋雨在百年之后裹着一身“文化学者”的知识优越感，坐在茶香四溢的书案前遥遥对视着世纪之初的暗夜里那焚尽生灵的硝尘，像一个深宅大院里的公子哥儿申斥着他从未真正了解、认识过的看门老仆——你为何如此败家
那时侯余先生从这老奴身上是颇找回了些道德优越感的自我满足的。
《道士塔》的实质作用也仅限于此。
聪明的作者没有忘记在最后借某个日本学者的话“我想纠正一个过去的说法。
这几年的成果已经表明，敦煌在中国，敦煌学也在中国”来挽回中国的民族自尊和自信来，而以往那些他刚刚咬牙切齿描写的中国的愚昧、荒蛮、落后、病态都集中处理算在了王道士一个“个人”的身上，并且这本应该切入审思、深思中国各种根深蒂固之病态与愚劣以及展开对影响产生了像王道士这样“到处可以遇见的一个中国平民”的深层文化传统的批判之可能，都在“过去时”与“现在时”的泾渭分明的割裂式划分中被完完全全的消解掉了；于是，中国只要一有了坏事，便据说总是因为某几个“小人”作乱的缘故，而中国一旦有了好事，便肯定是证明了整个中华民族“向来优秀”的集体荣耀，我们的民族和文化上之“自尊”与“自信”便是这样得以实现和得到满足的。
正是这种阿Q式的毫无自我批判、解剖与忏悔的“胜利法”，让余秋雨笔下的中国文人与文化在矫柔造作的“痛楚”和自我麻醉式的超脱中无往而不胜，无论到什么时候，都会是一副貌似自信的“胜利在握”的模样。
但我知道，他心虚得紧。
但是中国的某些知识分子都愿意退回进所谓“灿烂文明五千年”的故纸堆里重拣起传统士人情怀的人格面具戴上，何况“到处可以遇见的中国平民”则更需要从尚未捂无热乎的“我们的文化”中找回鲁迅先生所讽刺的那种“合群的自大”式的“自尊”与“自信”来。
余秋雨很好的为庸众们做成了此事，所以我认为他的散文本质上是一种“媚俗”，并不冤枉他，只不过他这回所卖的，乃是“文化”这剂高雅体面的春药。
2．《莫高窟》 《莫高窟》所运的文字是唯美而稍显绮靡多姿的，辞藻富繁而无雕琢的赘感，将静态的敦煌壁画用活的线条和气势舞动起来，既合人与背景的内容，又能赋予横亘时空的强烈的生命与美学意义，人随画动，画从心转，幻境与当下交织，历史与色彩共升，细腻入微又磅礴挥洒，悄然无语而乐章交响。
作者的立意很清楚：想要追求一种超越了宗教、道德的敦煌艺术之“美”来。
你可以取别的视角，但“美”这个视角是合适的，同时又兼顾到了莫高窟的多层意蕴，也就是“层次丰富的景深（depth of field）”，像敦煌的意义与价值显然是“说不能尽”的经典，余秋雨是在“美”的艺术心理观照下截取他想要和欣享的敦煌片段，从这一层面来讲，应该说作者的眼界不乏大气、开阔、高远，这是其独到的地方。
但问题是，伴随着“多方面生命”的呈现、聚会、狂欢、释放，余秋雨渐渐走入了他实则认知较浅薄的“历史的景深和民族心理的景深”的叙述之中，“人性”“生命”“人格”都成了反复歌咏却苍白空泛的符号，我们看到了浓墨重彩的一幅幅曼妙醉神的画，却见不着更深厚的对生命或人性本身的诠释与穿越，最终，又是顶礼膜拜式的表达了对盛唐这一个时代的无限憧憬与自豪，于是说“我们的民族，总算拥有这么一个朝代，总算有过这么一个时刻”，个体的生命艺术之美被宏大的历史主题与廉价的民族自尊遮蔽了，于是“我们曾经拥有”“我们一千多年层层累聚”，这中间只有机械的堆叠，大失立体多维度的穿越审思，所以余秋雨的审美只能浮在表面的装修上，却无法扣问灵魂，力透出生命的本色来。
莫高窟的“美”，也因此减色不少，单薄不少。
3．《阳关雪》 阳关“终成废墟，终成荒原”。
那么这原因何在呢
作者极其隐晦的表达出这样一个观点，即：当权的统治者似乎没有给艺术家们以足够的地位和尊重，所以限制了艺术家们的创作，然而艺术家们可是足够优秀足够天才足够好的。
“但是，长安的宫殿，只为艺术家们开了一个狭小的边门”这句话很有意味，很能够透视出余秋雨在拿着古代知识分子暗中自比的同时，他的双眼始终没离开过“长安的宫殿”为其所开的“门”，余秋雨性格中深刻烙印着对“权力”的心理依附，在此文中已有较深隐的体现。
他通过对古代文化名人的悲叹、哀痛、伤悼乃至鸣不平，甚至常常要挤出几滴酸度超强的枯泪来，其实正是欲寄托他自己希望当权者能施舍给像他这样的文化人以生存的空间甚或重用之的企望，这是典型的中国传统士人的情结，是没有或缺乏独立人格，始终活在权力话语的阴影下谋求自我的定位，余秋雨借此将他作为这种知识分子的虚荣表现得淋漓尽致，荒原
千万别侮辱艾略特的经典大作，那不过是无奈的看着自身终入尘土的垒起的坟而已。
余秋雨仍没忘了拿唐代的造像去向文艺复兴时的西方艺术大师那里寻回一点可怜的“骄傲与自豪”，但他却不愿也不肯再继续追问：为什么如此辉煌的唐朝艺术却无法避免走向退步衰落的宿命
而西方的文艺复兴为什么却偏偏能开出一个史无前例的近现代人类文明呢
那些至今依然坐在“四大发明”之类国故上高唱凯歌颂谣的孝子贤孙们，自然是想不明白的。
4．《沙原隐泉》 此文的文笔流畅，余秋雨的文字工夫确是很强很吸引人的，其叙事往往带有鲜明的戏剧性，这是他行文的优点。
有论者因此批评他在散文里“编故事”，走金庸小说的套路，已经偏离了散文“真我”“写实”的文体要求等等，我以为这种局限性很大的批评并没有多高的价值，文学艺术上的打破文体自身或先前的定义要求与局限而进行创新、开拓、尝试是一件更应该注目和鼓励的事情，在形式上我对余文没有多少批评，尽管他自己后来把自己的拓展写作给模式化了，为人所诟病。
但是艺术上你可以做不到或者不去做“事实上”的真实（其实我们传统所谓“真实”也并不真的真实，也只是心理认识的结果），但我一直认为写作的主观“态度”必须是真诚的，失却了真诚则一切休论。
努力攀爬着才刚刚自比“高加索山头上的普罗米修斯”，旋即“哑然失笑”，竟以所谓“康德所说的滑稽”作评价，康德讲了那么多精深的哲学，他偏要选用这个“滑稽”。
我的感觉是，余秋雨不具备真正的悲剧精神和意识，虽然他最会煽情掉泪。
述老尼处简直是文人式的矫情造作，一个老人几十年的生存经过和精神情感历程竟被“眼光又转向这脉静池。
答案应该都在这里。
”一句轻轻作结带过，那这是怎样“神奇”的一脉泉啊，竟然超过涵盖了一个衰老生命的丰富与厚度
“老尼的孤守不无道理”，但不知余秋雨本人愿不愿意也这样“很有道理”的活着，尊重不应只是一种浅薄的认同，更需要一种穿透人生苦难的愿力与慧力。
5．《柳侯祠》 倘若读懂了作者“借古人的尸，还自己的魂”的深隐之意，便会觉得这是一篇作呕指数很高的“文化散文”，与其说通篇都在兜售着“文化”这个已被其弄得俗得不能再俗的空泛概念，倒不如说是一个文化人急于想做官的心灵告白，整篇文字都流露出作者浓厚的“官本位”的思想意识，甚至十分露骨的用“倒是现任柳州市副市长的几句话使我听了眼睛一亮。
”这样肉麻的话来直接会通今古，就差从棺椁中拉出柳宗元来现场讲几句了，并且说“从根子上使柳州开通”的乃是因了“柳宗元和其他南下贬官”，柳州当代的开放和崛起是否真是“从根子上”靠了千年之前的南下贬官们的文化遗产，我不清楚，但我清楚的是余秋雨的醉翁之意不在酒，没忘记格外强调了这位副市长“也是个文人”，那么我们可以说他余秋雨也是个“文人”，而且是级别更高的大文人，那么中国若想“从根子上”好起来，实在只有起用这群大文人、小文人们来做大官、小官这一条不二法门了
可以说透过此文，我们完全看得出余秋雨骨子里几乎全然未消化现代法治社会、宪政民主的政治理念，他或许知道一些理论，但他接受的却是比当代新儒家还要保守的政治文化意识，这样的结果，是做官的附庸风雅操控着文化，文化人附势权力卖弄着文化，可笑的是余在文中竟还哀叹柳宗元失去了“个人的意义”，在官本位的专制体制下，个体当然无法独立或倍受压制，余既然看到了这点，却不向制度问责，而把希望寄托在“文人作官”的“人治”上，殊不知他岂是真在替古人鸣冤
“项庄舞剑，意在沛公”罢了
6．《白莲洞》 “桃花源”千百年来竟成中国人时时梦寐以求的人间乐土之所在，“桃源”所乐者何
无战乱与征赋，平等而富足，如是而已矣，并无精神之超越，无对人性本具之罪恶与生命本有之苦难的复杂性之认识，“桃源”人也是人，就算避世再远，也逃不开罪的钳制。
所以中国的传统文化要么向王权低头，要么就隐遁超脱，并无为爱为公义为超越性之真理而独立奋争的精神。
不是遮与盖，就是逃与避，在苦与乐之间徘徊不止，走向“桃源”的同时，也走向了精神价值的虚无，难道这竟是陶渊明和千百士人所向往的乐土
7．《都江堰》 这依然是一篇借着都江堰写李冰，借着李冰写“官本位”的文章，我在《柳侯祠》的评述中已有所论，只不过此番他给“官本位”注入的不是碑文诗赋而是专业的科学技术，都江堰的伟大被浓缩在了“李冰的精魂”里，作者所盼望的乃是这样的人可以子子孙孙无穷尽，于是对李冰的充满民间宗教色彩的膜拜和人而神的民间戏剧中很作了一番文章，颇为赞赏，并且说“轰鸣的江水”便因此成了“至圣至善的遗言”。
余文惯于在对山水的膜拜式夸大定位和抒写中行矫情与煽情，但他肯定不是真的要跪倒在山水文物前，他不过是做这么一个虚假的姿态而已，他的重点仍是利用这种情感的煽动去消弭理性的冷峻思考，从而使读者认同他、跟着他的观点走。
此文对“能臣干吏”的崇拜与对“清官”的崇拜一样，都是“人治”思路的认识，要知道仅凭“清官”“能臣”是无法帮助中国摆脱“人治”带来的历史循环的，但这种理性认知在作者故意营造的宏大主题与取媚民众的民粹主义气氛下，被抽空殆尽了。
余秋雨在文中说：“在这里，我突然产生了对中国历史的某种乐观”，我虽不知道这是否为其真心话，但通览整部《文化苦旅》，你都能感受得到这种甜腻腻的肤浅的“乐”观，而书名竟贯之以一“苦”字，什么叫做惺惺作态
什么又是矫情
看罢。
8．《三峡》 李白的诗飘逸灵动、超拔纵横、吞吐山河有余，而沉郁练达、忧患深情、悲心苦难不足，读其作品如阅其人，羽化超脱而心向隐遁的仙道气始终伴随着这位才华横溢的天之骄子，在世事的艰辛、恶劣和仕途的坎坷不顺中他选择了以桀骜不逊的风骨出入自我精神的狂欢，这与杜甫的始终不弃不舍，执著当下，痛入心髓而犹深怀抱负与忧悲进入民众、国家的苦难大有不同。
中国的多数人可能大抵都更爱读李白，因为从李白那儿能读出一种速度和快感来，但我却偏爱老杜，老杜的字句不止是用灵气泼洒的音符，更是一种血泪沉淀的生命的精魂。
他不超脱，所以他超越了那时代的每一个神往超脱的诗人。
9．《洞庭一角》 “贬官文化”的确是中国文化中很重的一笔，贬官们仕途兴隆、官运亨通时不见有特别优异的文章出世，只是被贬外放了，才“只好与山水亲热”，有了悲戚哀愤的常情，文采竟也飞扬起来，“事过境迁，连朝廷也觉得此人不错，恢复名誉。
”可见贬官们的写作与抒情岂能不暗怀着盼主上查阅而重起用之的功利心思
既被“贬”了，就无奈的写写东西，这写出的东西便恰好印证了贬官的“文品”，既是别有深意和目的而写，则这制造出的“文品”确也和其“人品”相映成趣——都虚伪得紧。
那么，倘若中国文化“极其夺目”的一笔竟是如此被文化官员们弄出来的，就不晓得到底是中国的贬官们太有才了，还是中国文学创作的自我评价“太有才”了。
不过文学在此文只是装裱，重要的是“地因人传，人因地传，两相帮衬，俱著声名”的“声名”效应，贬官们都化了灰，山水亭阁也仍是这样的山水亭阁，还理会他什么“文学”作甚
重要的是靠文章赚得的“声名”才是眼睁睁的取之不竭的实利，文学既“帮衬”了贬官的官运又“帮衬”了旅游景点的声名，大约可以名垂青史，不朽于后人了。
读懂了余秋雨的“帮衬”，也就读懂了中国古典文学的一半。
10．《庐山》 文人因其对山水景致的吟咏而招引来世俗的拥挤，从而失去了此山此水，于是“文人似乎注定要与苦旅连在一起”。
但中国文人真的有叙述的这么高尚超拔吗
“苦旅”之“苦”会因为“世俗的拥挤”而消失飘散
其实，恰恰是世俗的打破山水原貌才能使精神贵族们感到苦涩，而文人在面对山水世俗化后反觉其“不苦了”，欲别寻苦境，这说明无论“苦”或是“乐”实际都未进入文人的精神深处，皆非精神加工品味后沉积转变成的苦与乐，而停留在感官层面；倘若不是这样，进入了精神层面而犹言世俗化的“不苦”与原貌之“苦”，则说明中国文人的精神较之我等俗辈凡夫实也无特异超绝之处，可以不必扬起文化优越感的架子，要独占这山那景观的，而且非得和“大官人”“大商贾”站成一线凑这很抬身价也很势利很虚荣的热闹。
11．《贵池傩》 “迷信”这个词本身充浸着一种粗暴的判断情绪，也交织着从中古甚至原始文化向祛魅的现代理性文化过度的激烈挣扎和矛盾心理。
尊重一种哪怕是荒蛮的文化是否就真的可取呢
谈尊重的大抵都是置身于其外的人，而为此荒蛮文化所深深影响的族人的生存困境与精神困境也许才是更大更需要思索的问题。
价值真的可以是多元的
诚如文中所言，今日乡民的重演傩戏究竟还保留几分诚意
或许内里都怀着现代商业功利的心思罢。
而这种“诚意”的保留真的需要吗
传统文化在现代性中的融解是一个大智慧的疑难问题，我个人相信真理一元，“多元”只能是形而下的多元，无论如何，“迷信”的文化不该是用强制暴力去推倒砸烂的，因为只有在“自由”的前提下才能谈尊重人的权利与尊严。
何况人类尚有太多的未知，尚需更广阔的胸襟，透过一个傩戏，可以窥视当下整个中华民族转捩期的文化困境。
12．《青云谱随想》 徐渭诸人的“狂”和后来“扬州八怪”的“怪”都是中国历史和文化中所特有的。
鲁迅先生曾谈到魏晋时的“竹林七贤”大抵并非出于对儒家礼教的不满，乃恰恰是出于对儒家礼教被当权者虚伪利用而导致的名存实毁的现状的愤懑。
像“狂”与“怪”的文人究竟是欲反叛主流统治的文化还是变相的守护文化“真义”而仅针对当权者呢
倘若“狂”与“怪”之士果真超越了传统儒、道、释文化，则他们所藉靠的精神资源是什么
还是走向了更为肤浅颓废的虚无主义
在我看来，这些“狂”“怪”之士就像拔着自己的头发想要离开大地飞天一样，仅仅是做出了一种姿态而已，他们的无力被掩饰起来了，其实“狂”“怪”们并未真正超越甚至割断他们表示憎恶、鄙夷、轻蔑的东西，他们的血液里何尝不流淌着文化传统的因子
而且恰恰可能因为他们的资质而更深的植入。
“狂”“怪”们走入了一个他们跳不出的文化怪圈，就像如来手掌心的孙大圣，到头来反而因其独异、新奇的个性和渊博的学养而被传统文化掩埋得更深，最终却可能熔炼成了文化传统“起死回生”的灵丹妙药，被数百年后的“文化学者”们反复玩味、擦拭，然后借以大作文化保守主义的文章。
“狂”“怪”们是在轮回里寻找精神突围，事实证明他们失败了，又走了回来。
对于一个没有神也没有救赎的古老民族来说，精神突围只能是又一次的“以自我为义”的自以为是。
27．《老屋窗口》 老屋只属于作者个人，何必要自命不凡的加诸自负的渲染呢
作者太爱慕虚荣了，此文可与鲁迅先生的《朝花夕拾》集做对比，鲁迅的怀旧散文从来没有这些自命不凡的虚饰之笔，先生所写的乃是切切实实的人和人生，却不是名和声名。
余文实在相形见拙，品低一等。
28．《废墟》 并非所有的废墟都能体现“悲剧精神”，也并非所有的悲剧都讲化为废墟。
废墟是一种常态，废墟中走出的人才值得关注。
29．《夜雨诗意》 夜雨未必与安逸水火不容，安逸在夜雨中顾影自怜，自哀自叹，于诗意中逍遥自适，甘愿被夜雨包围、吞噬，再无冲出的生命力和欲望，夜雨也便完成了摧毁行旅者前进的目的。
30．《笔墨祭》 一个“祭”字，保守的心态流露笔间，笔墨书法是文化艺术的载体，也有情感融入，但笔墨何尝不在千年里时时更新着内容
拒绝更新就等于自毁生命的延续。
31．《藏书忧》 藏书之“忧”实则出于读书人对“物化”了的知识的吝啬与自负上，文人相轻也相妒，慢条斯理、徐徐道来自己的藏书之富之精之珍贵，那种文人式的自得与虚荣表露无遗，这本也是人之常情，文人并非格外的鄙弃钱财，出手大方，当他像孔已己似的穷得排出几文铜钱买酒吃时便也一样要灰头土脸，最多不过吟几句“君子固穷”的圣言以备精神上对自我“文化优越”的文人身份制造几分超乎众群的幻觉，聊作麻醉而已。
所以文人的爱藏书，我认为无须上升到很“崇高”的境界位置，藏书的确一定程度的体现出藏书人特异的精神世界、治学面貌甚至是性情格调，但也仅此而已。
文人仍需将自身回归到平常心态中去，这是我的观点。
32．《腊梅》 腊梅大约真的可以给人启迪、激励的情感萌发罢，也只有人才可存有这认识，或者耳耳相传，便给了某自然界之植物以特定的性格或象征，所以后人一定要从腊梅中看出生命力的坚韧、顽强的这面来，却见不到万物的复杂性和生命中许多悖论。
腊梅固然可以御寒，但未知是否也能御热呢
33．《家住龙华》 禅味在历史的叙述和古老庙堂式建筑的烟尘中愈发显得泛黄脆软，凝固成衰朽的气色浸透在文人怀旧和超然自适的情感颓废中，家住龙华的人有很多，到头来，云在天空水在瓶，纵使老僧裁得布匹几十，喝破了柏树子的佛性有无，亦不过是家住龙华而已矣。
34．《三十年的重量》 曾经仰慕以为高大而伟岸的长辈老师若干年后却被自己带着施舍般可疑的悲悯目光俯视，并且变现成了貌似感慨命运无常却实则是在某种自得的深隐心理驱动下揣摩掂量着别人的暗疮，虚弱的喟叹声掩饰不住欲在对比中满足虚荣的潜意识。
曾经的“仰慕”是否真的仅仅是仰慕而非“出乎意料”的获奖后产生的虚荣心与感激提拔心理的结合品
一个孩子他对那位他之前从不知晓但现在却号称“仰慕”“崇拜”的老师能了解多少
倘若没有光灿灿的奖，会有这一系列的情感与心理的化学反应、物理变动吗
曾经的影子其实是假的，那些溢美之辞同样建筑在自我膨胀的幻象里，然而几十年后的身影就“真实”了吗
答案依然是否定的，因为对于一个把无论是人是物，是山水亦或事件，都拿来为我所用、为我服务、为我注脚的作者来说，这世界何劳庄禅般若的消解
本来就从未存在过深究真实的诚意。
35．《漂泊者们》 漂泊者是否都如垂死者拼命抓牢救命稻草一般顾念着早已离去远逝的精神故乡
漂泊者又如何确信自己的旅程不再是新生的行脚而重返故乡会不让自己陷入更深刻的失望乃至绝望
漂泊，是出于无奈的选择还是意志坚强凭着信心开始的
希望不是因为有可料定和可见得着的目标才出现的，希望是在前程一片虚无中才迸射出的心地之光，于无所希望的希望中行路，才真得救。
中国的老人大都沉浸在用旧袋装新酒的双重麻醉和快慰中不愿睁眼，结果酒与袋都得不着，他们老了，死了，就是一堆供人凭吊、抒情的朽骨，他们永远也无法体验《老人与海》中那个生命如基督般始终竖起、坚忍、炽烈、无法击败的老人的魂灵，他的信念带着他伸开双臂拥抱一切困境，慢慢走向新的精神彼岸，他死时，是一种救赎式的涅盘。
36．《华语情结》 语言是文化强有力的载体，人类文明正属于语言性的存在，但人言异于神言（Word），人言存在的有限性、欠缺性、虚假性被一次次证明，或者不证自明。
人言不应该被过分迷恋、执著和沉陷，运用它并超越它，而不是戴着所谓“母语”的镣铐跳舞，应不为其所累所操控，才是现在文化人的使命和人言发展的方向。
华语在某种程度上阻碍了古老民族接受西方文明的脚步，过去是表现为白话文同文言文的空间争夺，现下却呈现出更趋复杂、深刻的民族性文化心理的彷徨、挣扎与整合之中。
37．《这里真安静》 文章写到最后，也仅剩“安静”而已。
“军人、妓女、文人”这个模式被拔高起来赋予莫名其妙的涵义，人全都成了符号，包括那个被作者浓墨强调渲染的日本文人。
文人格外重要，仅仅因为是“文人”
历史的悲惨历程最终走向的是碑文的安静，草木的安静，一切重返自然的安静，当懦弱者不肯直面个体生命的深重罪苦和百病缠身的灵魂时，他就会一厢情愿的闭上自己的双眼然后说：安静罢，一切都回归清净了。
无声而黑暗的东方就是这样在麻木的自醉中失掉了旷野里为拯救的光呐喊的嘴巴。
苦旅，便如是安静的化为恒久的无味和无聊。
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巴金的《秋》800字读后感
《老人与海》感 一个简单的个平凡的老人，一条普通马林鱼，在茫茫大海上发生了看似平凡而又不平凡的经历。
也没有大海，就没有鱼，没有鱼，也就没有鱼夫，同样也就没有折断不凡的经历了。
正因为有了大海，才让鱼夫钓上了一条大马林鱼，但却在海上拖了三天三夜才把鱼杀死，但又遭到鲨鱼的袭击，贼后的结局可想而知，这条大马林鱼只剩下了鱼头鱼尾和一条脊骨。
一切的肉体都不复存在了，剩下的只是一个躯壳，一个没有灵魂的躯壳，任人摆布。
但是谁又愿意去操控它呢
它只不过是一堆毫无利用价值的骨架。
然而，一个悲剧性的故事里，却折射出一个“英雄人物”——老人圣地亚哥。
连续八十四天没有捕到鱼，在别人眼中他是一个失败者。
因为作为鱼夫，捕不到鱼，还能算是真正的鱼夫吗
而可贵的还是他却能在第八十五天决心驶向远方的大海去钓鱼，那种“知其不可为而为之”的勇气，难道不令我佩服吗
不论是鱼叉，小刀，短棍。
一次一次被鲨鱼带走，但他始终用尽一切手段进行反击，什么也无法摧残他英勇的意志。
一句“我跟你奉陪到死”，夹杂在大海的咆哮声中，回响在我耳旁。
一个人把生命都压上去了，与敌人做殊死的博斗，能不算英勇吗
我想鲨鱼正是宇宙间一切破坏性力量的化身，而老人正是正义的使者。
在人的一身中随时随地都存在这股破坏力量，人生是不停地循环着，喜剧的落幕，不就是悲剧的上演；悲剧的落幕，也就意味着喜剧的再度登场。
老人将大马林鱼杀死看似是完美的结果，但同时他也还在“酝酿”这自己的悲剧。
鲨鱼的袭击，就是应得的报应。
一个人活在世上总是有所追求的，无论追求的东西是好是坏，追求的手段是正义，是卑劣，也许能够得到就是最好的结果吧。
在充满悲剧色彩的全之中，仍有一丝亮点，那就是孩子。
孩子带回了老人的青春，使他找回了自我。
如果没一个人都拥有一份童心，一份天真，那世界不再总是灰色，就算当时你享有的是最后的晚餐，也不回忘记饭前洗手，饭后漱口了。
回想起文中老人的话“人不是为失败而生的，一个人可以被毁灭，但不能给打败”，不正道出了本文的主体吗
人正的是很奇怪的动物，为何有勇气面对死亡，却没有勇气面对失败呢
难道失败真的如此可怕吗
冷冷的海风里夹杂着一股血腥，也许真正害怕的可能是这些吧
2018中国诗词大会第三季观后感600字
【中国诗词大会观后感800字一】 七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。
” 在近日的“中国古诗词大会”上，16岁高颜值少女武亦姝凭借出色的古诗词底蕴和 “飞花令”表现走红，答题时娴熟优雅的她，被网友们感叹“满足了自己对古代才女的所 有想象。
” “中国人的诗心一直在，但需要被激活。
”诚如《中国诗词大会》嘉宾、中央民族大学副 教授蒙曼所说，诗词之所以美，在于它承载着作者的人生阅历。
因此读诗不仅仅是读诗， 更是读人，是读心。
中共中央办公厅、国务院办公厅《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》 日前正式公布，这也是首次以中央文件形式专题阐述中华优秀传统文化传承发展工作。
在答记者问时，发言人表示，中华优秀传统文化积淀着中华民族最深沉的精神追求，代表 着中华民族独特的精神标识，是中华民族生生不息、发展壮大的丰厚滋养。
 生活是草蛇灰线，伏延千里，诗意也是。
在问答网站知乎上，一位网友关于“为什么要让孩子从小读诗歌”的问题下，得票数最高的答案是这样说的： 你是愿意孩子从小读“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”这样流转缠绵的诗句，还 是让他跟着广场舞一起唱“苍茫的天涯是我的爱”?你是希望他的童年记忆是“芳草鲜 美，落英缤纷”，还是“叫姐姐一声美女，姐姐就给你糖吃啊”? 生活在当下的我们，为什么要读诗?当你处于相似的情景下，忽然想起一句早已烂 熟于心的诗，触发了共情的钮，才能懂得诗词之美。
而这一切的基础是，至少你“读过”。
当看到春天芳草初生，才会明白什么是“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”;夏日湖边纳 凉，看风乍起，才会感慨“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。
毕竟如歌中所唱的，生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野。
虽然我们的生活日渐浮躁喧嚣，好在，诗还活着。
【中国诗词大会观后感800字二】 它唤起了高中毕业之后的观众对诗词之美的欣赏。
高二分科以后，我母校的早读课是每周三天英语两天语文，20分钟的早读课当然会有人急急忙忙赶作业。
当年我还是语文课代表，至今还记得，只要在讲台上带读《春江花月夜》，背到“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”附近的时候，基本上所有人都会停笔，或者笔还没停下，声音已经加入进来。
我们班当年男生虽然不多，声音却都很好听，刚好能压住妹子们柔婉的声音，诵读声就特别动人。
我还记得某一天第一节是数学课，我们数学老师人称范公子，在教室门口面带微笑地等我们背完“不知乘月几人归，落月摇情满江树”，把三角板往讲台上一放，说“哎呀谢老师教的班就是不一样，背得多好听啊。
” 看《诗词大会》的时候，我遇到稍有印象但想不起来出处或者上下句的诗词就会查一下，看到全诗心下会恍然大悟地“哦~”一声，然后脑子里就过电影般地浮现出上课时老师们描绘的意象。
桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。
风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。
落花人独立，微雨燕双飞。
就算是被楼上一些答主吐槽的太祖诗词出现频率过多，有些词写得也是真好。
全场齐诵“数风流人物，还看今朝”的时候，还是挺燃的嘛。
四位点评嘉宾也都是很好的语文老师，直抒胸臆做科普，有感而发不矫情。
尤其康震老师，真的称得上一句“出口成章”。
再则，这个节目老少咸宜，选手的个性都很鲜明，场上互动也尽力营造了一种围炉而话的亲切氛围。
我特别喜欢选手自我介绍开场时的那句定场诗，真的能看出每个人的个性。
比如争议很大的张淼淼，我也觉得小姑娘情绪太外露了一点，但她每次上场，虽然穿着精致的汉服，妆发搭配得也很温柔，定场诗可是“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”啊。
情绪管理注意一点，其实也是一个挺吸粉的反差萌人设。
武亦姝的自我介绍“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”，就显得很洒脱，妹子也给人一种不太在乎比赛结果，享受过程以文会友的感觉。
舞台特效虽然拖沓了一点，整个节目的舞美和配乐还是赏心悦目的，我春节这几天在宿舍，经常把b站上的合集外放当背景音乐。
最后夸奖一下董卿姐姐的主持功力。
我前两天还在跟基友吐槽董卿的古典文学功底不低，不仅所有题干念得抑扬顿挫，流畅自然，而且点评嘉宾抛出的梗也能接上，偶尔还能来两句应景的诗词配合采访。
对比一下之前在知乎上看到，某当红小花旦当年演红楼梦的重要女配，之后上节目强调受训多时，结果连判词也读不来(摊手)。
感觉国内知名女主持除了董卿，其他人来主持这个节目都会有点违和。
而且董卿的妆发真是一期比一期好看啊QAQ 有时间再来补充，期待第三季能够完善赛制，减少运气分~ 【中国诗词大会观后感800字三】 第二季《中国诗词大会》于春节期间开播以来受到社会广泛关注，节目中多位具有深厚古诗词素养的年轻学生更是实力“圈粉”，被网友称赞“腹有诗书气自华”。
学者表示，兼具典雅韵律与人文精神的古诗词在现代社会仍能引发情感共鸣，要加强古诗词的审美教育，促进中华优秀传统文化在年轻人中更好地传承和发展。
不靠颜值靠才情 年轻学子频获赞 “七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。
”念出《诗经·七月》中这句名句的，不是学者教授，而是来自上海复旦大学附属中学的16岁高一女生武亦姝。
她在2月1日《中国诗词大会》节目中战胜北京大学博士生陈更，成为新擂主。
诗词量2000首，答题时气定神闲，还有高颜值，有网友感叹武亦姝“满足了自己对古代才女的所有想象。
” 这位把陆游、苏轼、李白封为自己“三大偶像”的“00后”说：“喜欢诗词是一件很单纯的事，古典诗词中蕴含的美感和情意，在现代语言中很难找到。
” 而在《中国诗词大会》上，像武亦姝这样的高手还有很多—— 13岁的初一学生叶飞，擅长用文言文写作，小小年纪就有不俗的诗词积累; 上海文来中学学生侯尤雯，2岁开始读诗，曾获上海市中学生古诗文阅读大赛一等奖，为本届诗词大会从百人团刷入挑战赛的最小年龄选手; 北大博士生陈更，工科出身，却满腹文才，是连续多场的擂主…… 此外，北京师范大学教授康震、中央民族大学副教授蒙曼等学者，也因为在节目中对古诗词引经据典、信手拈来的精彩点评，受到网友热捧。
网民“月亮abby”说：“看了节目，体会到诗词的意境美，和诗人的胸怀，原来中国古诗文这么有趣。
” 除了擂台上那些“行走的诗词库”，节目中的“百人团”也值得尊敬。
上海师范大学教授、《中国诗词大会》学术总负责人李定广说，“百人团”选手绝大部分是年轻学生和各行业的普通人，年龄上以“90后”“00后”为主，有些是父母比赛子女看，有些是子女比赛父母看。
“古诗词在家庭教育中的位置越来越重要。
” 【中国诗词大会观后感800字四】 我热爱诗歌，特别喜爱唐诗宋词。
每逢空闲之时，我都会躲在自己的书房中高声吟诵，体会苏轼“但愿人长久，千里共婵娟”的思乡之情，品味李煜“问君能有几多愁”的亡国之恨，领悟李白“天生我材必有用，千金散尽还复来”的豪放情感。
在我看来，唐诗就像巍峨挺拔的泰山，而宋词就像玲珑如玉的桂林山水。
这个寒假，中央电视台举办了“中国诗词大会”。
这个节目主要以打擂台的形式为主，节目组从各地选出了热爱古诗词的达人共一百个，包括外国学子，古稀老人，他们组成百人团，挑战选手和百人团同时听题答题，最后以击败百人团的人数为选手分数，从而选出擂主。
这个节目中真是藏龙卧虎啊!百人团中高手如云，而挑战者更是功底扎实。
在第一期的节目中，第一位选手就是一个小女孩，叫李尚荣。
她在前面的九题中连连告捷，击败了许多百人团的大人选手，而在最后一题中，因为不理解“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”这句诗句中“商女”意思而失误，不过也成功赢得了一百二十四分的好成绩。
后面的选手更是越来越厉害，经过激烈的角逐，最终残疾人彭超成为擂主。
在比赛中，评委老师的点评画龙点睛，文采飞扬，让我受益匪浅。
我努力与台上的选手同步答题，只能偶尔答对几题，这让自诩为“经典专家“的我汗颜。
我发现了自己的许多不足之处，如诗词功底还不够扎实，有很多诗词不能很好地理解，有的诗词我还没有背诵过等等，在他们面前我是个名副其实的“小学生”。
所以，我一定要多背古诗，多积累，就像台上的一位大姐姐说:“喝水虽能解渴，但是喝茶更能品出它那独特的幽香，用诗歌来熏陶生活，生活会更充满诗意。
”说的多好啊! “黄河走东溟，白日落西海，逝川与流光，飘忽不相待。
”就让我们以诗歌为生活的指航灯，让它点亮我们的人生之路吧!加油!
