怀念李叔同先生的阅读短文
距今二十九年前，我十七岁的时候，最初在杭州的浙江省立第一师范学校里见到李叔同先生，即后来的弘一法师。
那时我是预科生，他是我们的音乐教师。
我们上他的音乐课时，有一种特殊的感觉：严肃。
摇过预备铃，我们走向音乐教室，推进门去，先吃一惊：李先生早已端坐在讲台上。
以为先生总要迟到而嘴里随便唱着、喊着、或笑着、骂着而推进门去的同学， 吃惊更是不小。
他们的唱声、喊声、笑声、 骂声以门槛为界限而忽然消灭。
接着是低着头，红着脸，去端坐在自己的位子里。
端坐在自己的位子里偷偷地抑起头来看看，看见李先生的高高的瘦削的上半身穿着整洁的黑布马褂，露出在讲桌上，宽广得可以走马的前额，细长的凤眼，隆正的鼻梁，形成威严的表情。
扁平而阔的嘴唇两端常有深涡，显示和爱的表情。
这副相貌，用“温而厉”三个字来描写，大概差不多了。
讲桌上放着点名簿、讲义，以及他的教课笔记簿、粉笔。
钢琴衣解开着，琴盖开着，谱表摆着，琴头上又放着一只时表，闪闪的金光直射到我们的眼中。
黑板（是上下两块可以推动的）上早已清楚地写好本课内所应写的东西（两块都写好，上块盖着下块，用下块时把上块推开）。
在这样布置的讲台上，李先生端坐着。
坐到上课铃响出（后来我们知道他这脾气，上音乐课必早到。
故上课铃响时，同学早已到齐），他站起身来，深深地一鞠躬，课就开始了。
这样地上课，空气严肃得很。
有一个人上音乐课时不唱歌而看别的书，有一个人上音乐时吐痰在地板上，以为李先生不看见的，其实他都知道。
但他不立刻责备，等到下课后，他用很轻而严肃的声音郑重地说：“某某等一等出去。
”于是这位某某同学只得站着。
等到别的同学都出去了，他又用轻而严肃的声音向这某某同学和气地说：“下次上课时不要看别的书。
” 或者：“下次痰不要吐在地板上。
” 说过之后他微微一鞠躬，表示“你出去罢。
” 出来的人大都脸上发红。
又有一次下音乐课，最后出去的人无心把门一拉，碰得太重，发出很大的声音。
他走了数十步之后，李先生走出门来，满面和气地叫他转来。
等他到了，李先生又叫他进教室来。
进了教室，李先生用很轻而严肃的声音向他和气地说：“下次走出教室，轻轻地关门。
”就对他一鞠躬，送他出门，自己轻轻地把门关了。
最不易忘却的，是有一次上弹琴课的时候。
我们是师范生，每人都要学弹琴，全校有五六十架风琴及两架钢琴。
风琴每室两架，给学生练习用；钢琴一架放在唱歌教室里，一架放在弹琴教室里。
上弹琴课时，十数人为一组，环立在琴旁，看李先生范奏。
有一次正在范奏的时候，有一个同学放一个屁，没有声音，却是很臭。
钢琴及李先生十数同学全部沉浸在亚莫尼亚气体中。
同学大都掩鼻或发出讨厌的声音。
李先生眉头一皱，管自弹琴（我想他一定屏息着）。
弹到后来，亚莫尼亚气散光了，他的眉头方才舒展。
教完以后，下课铃响了。
李先生立起来一鞠躬，表示散课。
散课以后，同学还未出门，李先生又郑重地宣告：“大家等一等去，还有一句话。
”大家又肃立了。
李先生又用很轻而严肃的声音和气地说：“以后放屁，到门外去，不要放在室内。
”接着又一鞠躬，表示叫我们出去。
同学都忍着笑，一出门来，大家快跑，跑到远处去大笑一顿。
李先生用这样的态度来教我们音乐，因此我们上音乐课时，觉得比上其他一切课更严肃。
同时对于音乐教师李叔同先生，比对其他教师更敬仰。
那时的学校，首重的是所谓“英、国、算”，即英文、国文和算学。
在别的学校里，这三门功课的教师最有权威；而在我们这师范学校里，音乐教师最有权威，因为他是李叔同先生的原故。
怀念李叔同
李叔同（1880－1942）又名李息霜、李岸、李良，祖籍浙江，客居天津。
中国话剧的开拓者之一。
在音乐、书法、绘画和戏剧方面，都颇有造诣。
从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法号弘一。
李叔同祖籍浙江省平湖县，清光绪六年（1880年）农历九月二十日出生在天津，父亲李世珍是名进士，与直隶总督李鸿章同年会试，是挚友。
李世珍官任吏部主事，又是天津最大盐商，还兼营银号，家财万贯。
李叔同为其三姨太所生。
在李叔同5岁那年，他父亲去世了。
他是在长兄文熙和母亲教导、关怀下成长的。
李叔同7岁就有日诵五百，过目不忘的本领。
9岁学篆刻，就在这一年，他看到一个戏班演出，激起他对京剧的兴趣，当李叔同长成青年，他在诗词歌赋、金石书画方面，已经有了广博的知识。
被丰子恺称为“文艺的园地，差不多被他走遍了”的李叔同，由于种种原因而走上了世俗眼光中的消极人生之路，1918年，披剃于杭州虎跑定慧寺，遁入空门，做了一个名“演音”、号“弘一”的僧人。
一名曾经纯正而且优秀的艺术家，穿上百衲衣后，从观念到行动皆发生了深刻的变化，断绝尘缘，超然物外，几乎废弃了所有的艺术专长，耳闻晨钟暮鼓，心修律宗禅理，艺术家的李叔同变成了宗教家的弘一法师。
诸艺俱疏，唯有书法一事未能让弘一割舍，伴他直至圆寂于泉州不二寺。
在弘一60余年的生命历程中。
至少有50年的翰墨活动。
由此可见，书法在他心目中占有的地位了。
弘一习书始于少年，初学篆书，从津门名士唐敬严学习书法篆刻，打下了扎实的功底。
再写隶书，后入楷、行、草诸体，尤对六朝碑版精心揣摩，认真临写，形成他劲健厚重的书风。
有人将弘一书法风格演变分为三个阶段：初由碑学脱胎而来，体势较矮，肉较多；后肉渐减，气渐收，融入楷意；再后来字变修长，呈瘦硬清挺之态。
其实，从大的审美风格来审视弘一的书法，分为出家前和出家后两个阶段，即劲健与平淡两种格调，似乎更为恰当。
为僧以前，弘一书法有绚烂之致，遁入空门做了和尚，书风突变，弃之峥嵘圭角，行之以藏锋稚拙，转入禅境的雅逸恬淡，枯寂孤清。
这种巨变，来源于观念上的变化，亦即是人的变化，在俗是李叔同，离俗则是弘一法师，书写的目的发生了质的改变。
隔断尘缘的弘一，不再自视为艺术家，作为“写心”的书法艺术，在其观念中自然亦异于以往；握管写字，首先是一种“广结善缘，普传佛法”的宗教活动和需要，而作为艺术的书法已退居其次，书法不再是艺术的自觉产物，而是宗教中的艺术品，其艺术价值是作者的不自觉表现而又经后人的审美接受才得以实现的。
纵观弘一遗墨，清静似水，恬淡自如，实是禅修的结果。
“刊落锋颖，一味恬静”，清逸的线条泯灭了个性，是禅心的迹化，是期于一种宗教式的“大我”的永恒之境，是造“平淡美”的极致。
作为高僧书法，弘一与历史上的一些僧人艺术家存有差异，如智永和怀素，尽管身披袈裟，但似乎他们的一生并未以坚定的宗教信仰和恳切实际的宗教修行为目的，他们不过是寄身于禅院的艺术家，“狂来轻世界，醉里得真知”，这完全是艺术家的气质与浪漫。
八大山人笔下的白眼八哥形象，讽刺的意味是显而易见的，他的画作实在是一种发泄，是入世的，并未超然。
比之他们，弘一逃禅来得彻底，他皈依自心，超然尘外，要为律宗的即修为佛而献身，是一名纯粹的宗教家。
书法是心灵的迹化。
弘一书法由在俗时的绚烂到脱俗后的平淡，是修心的结果，是大师心灵境界的升华。
弘一在致许晦庐的一封信中曾说：“朽人剃染已来二十余年，于文艺不复措意。
世典亦云：‘士先器识而后文艺’，况乎出家离俗之侣；朽人昔尝诫人云，‘应使文艺以人传，不可人以文艺传’，即此义也。
”修身重于修艺，修艺赖于修身，弘一在其一生中，将人生、艺术、禅修，有机自然地统一起来，他的书法在心灵升华的同时亦得到了升华，叶圣陶在谈弘一晚年书法时说：“弘一法师近几年的书法，有人说近于晋人。
但是，摹仿的哪一家实在说不出。
我不懂书法，然而极喜欢他的字。
若问他的字为什么使我喜欢，我只能直觉地回答，因为它蕴藉有味。
就全幅看，好比一位温良谦恭的君子，不亢不卑，和颜悦色，在那里从容论道。
……毫不矜才使气，功夫在笔墨之外，所以越看越有味。
”这段话道出了弘一书法所臻至的审美境界。
这样的欣赏，已经超越了书法的一点一线，而是深入书法的本质——文化观念的价值。
怀念李叔同先生阅读答案概括文章的主要内容
《我与弘一法师》——厦门佛学会讲稿，民国卅七年十一月廿八日 “我以为人的生活，可以分作三层：一是物质生活，二是精神生活，三是灵魂生活。
物质生活就是衣食。
精神生活就是学术文艺。
灵魂生活就是宗教。
” ——丰子恺弘一法师是我学艺术的教师，又是我信宗教的导师。
我的一生，受法师影响很大。
厦门是法师近年经行之地，据我到此三天内所见，厦门人士受法师的影响也很大，故我与厦门人士不啻都是同窗弟兄。
今天佛学会要我演讲，我惭愧修养浅薄，不能讲弘法利生的大义，只能把我从弘一法师学习艺术宗教时的旧事，向诸位同窗弟兄谈谈，还请赐我指教。
我十七岁入杭州浙江第一师范，廿岁毕业以后没有升学。
我受中等学校以上学校教育，只此五年。
这五年间，弘一法师，那时称为李叔同先生，便是我的图画音乐教师。
图画音乐两科，在现在的学校里是不很看重的，但是奇怪得很，在当时我们的那间浙江第一师范里，看得比英、国、算还重。
我们有两个图画专用的教室，许多石膏模型，两架钢琴，五十几架风琴。
我们每天要花一小时去练习图画，花一小时以上去练习弹琴。
大家认为当然，恬不为怪，这是什么原故呢
因为李先生的人格和学问，统制了我们的感情，折服了我们的心。
他从来不骂人，从来不责备人，态度谦恭，同出家后完全一样，然而个个学生真心的怕他，真心的学习他，真心的崇拜他。
我便是其中之一人。
因为就人格讲，他的当教师不为名利，为当教师而当教师，用全副精力去当教师。
就学问讲，他博学多能，其国文比国文先生更高，其英文比英文先生更高，其历史比历史先生更高，其常识比博物先生更富，又是书法金石的专家，中国话剧的鼻祖。
他不是只能教图画音乐，他是拿许多别的学问为背景而教他的图画音乐。
夏丏尊先生曾经说，“李先生的教师，是有后光的。
”像佛菩萨那样有后光，怎不教人崇拜呢
而我的崇拜他，更甚于他人。
大约是我的气质与李先生有一点相似，凡他所欢喜的，我都欢喜。
我在师范学校，一二年级都考第一名；三年级以后忽然降到第二十名，因为我旷废了许多师范生的功课，而专心于李先生所喜的文学艺术，一直到毕业。
毕业后我无力升大学，借了些钱到日本去游玩，没有进学校，看了许多画展，听了许多音乐会，买了许多文艺书，一年后回国，一方面当教师，一方面埋头自习，一直自习到现在，对李先生的艺术还是迷恋不舍。
李先生早已由艺术而升华到宗教而成正果，而我还彷徨在艺术宗教的十字街头，自己想想，真是一个不肖的学生。
他怎么由艺术升华到宗教呢
当时人都诧异，以为李先生受了什么刺激，忽然“遁入空门”了。
我却能理解他的心，我认为他的出家是当然的。
我以为人的生活，可以分作三层：一是物质生活，二是精神生活，三是灵魂生活。
物质生活就是衣食。
精神生活就是学术文艺。
灵魂生活就是宗教。
“人生”就是这样的一个三层楼。
懒得（或无力）走楼梯的，就住在第一层，即把物质生活弄得很好，锦衣玉食，尊荣富贵，孝子慈孙，这样就满足了。
这也是一种人生观。
抱这样的人生观的人，在世间占大多数。
其次，高兴（或有力）走楼梯的，就爬上二层楼去玩玩，或者久居在里头。
这就是专心学术文艺的人。
他们把全力贡献于学问的研究，把全心寄托于文艺的创作和欣赏。
这样的人，在世间也很多，即所谓“知识分子”，“学者”，“艺术家，”。
还有一种人，“人生欲”很强，脚力很大，对二层楼还不满足，就再走楼梯，爬上三层楼去。
这就是宗教徒了。
他们做人很认真，满足了“物质欲”还不够，满足了“精神欲”还不够，必须探求人生的究竟。
他们以为财产子孙都是身外之物，学术文艺都是暂时的美景，连自己的身体都是虚幻的存在。
他们不肯做本能的奴隶，必须追究灵魂的来源，宇宙的根本，这才能满足他们的“人生欲”。
这就是宗教徒。
世间就不过这三种人。
我虽用三层楼为比喻，但并非必须从第一层到第二层，然后得到第三层。
有很多人，从第一层直上第三层，并不需要在第二层勾留。
还有许多人连第一层也不住，一口气跑上三层楼。
不过我们的弘一法师，是一层一层的走上去的。
弘一法师的“人生欲”非常之强
他的做人，一定要做得彻底。
他早年对母尽孝，对妻子尽爱，安住在第一层楼中。
中年专心研究艺术，发挥多方面的天才，便是迁居在二层楼了。
强大的“人生欲”不能使他满足于二层楼，于是爬上三层楼去，做和尚，修净土，研戒律，这是当然的事，毫不足怪的。
做人好比喝酒；酒量小的，喝一杯花雕酒已经醉了，酒量大的，喝花雕嫌淡，必须喝高粱酒才能过瘾。
文艺好比是花雕，宗教好比是高梁。
弘一法师酒量很大，喝花雕不能过瘾，必须喝高粱。
我酒量很小，只能喝花雕，难得喝一口高梁而已。
但喝花雕的人，颇能理解喝高梁者的心。
故我对于弘一法师的由艺术升华到宗教，一向认为当然，毫不足怪的。
艺术的最高点与宗教相接近。
二层楼的扶梯的最后顶点就是三层楼，所以弘一法师由艺术升华到宗教，是必然的事。
弘一法师在闽中，留下不少的墨宝。
这些墨宝，在内容上是宗教的，在形式上是艺术的——书法。
闽中人士久受弘一法师的熏陶，大都富有宗教信仰及艺术修养。
我这初次入闽的人，看见这情形，非常歆羡，十分钦佩
前天参拜南普陀寺，承广洽法师的指示，瞻观弘一法师的故居及其手种杨柳，又看到他所创办的佛教养正院。
广义法师要我为养正院书联，我就集唐人诗句：“须知诸相皆非相，能使无情尽有情”，写了一副。
这对联挂在弘一法师所创办的佛教养正院里，我觉得很适当。
因为上联说佛经，下联说艺术，很可表明弘一法师由艺术升华到宗教的意义。
艺术家看见花笑，听见鸟语，举杯邀明月，开门迎白云，能把自然当作人看，能化无情为有情，这便是“物我一体”的境界。
更进一步，便是“万法从心”、“诸相非相”的佛教真谛了。
故艺术的最高点与宗教相通。
最高的艺术家有言：“无声之诗无一字，无形之画无一笔。
”可知吟诗描画，平平仄仄，红红绿绿，原不过是雕虫小技，艺术的皮毛而已，艺术的精神，正是宗教的。
古人云：“文章一小技，于道未为尊。
”又曰：“太上立德，其次立言。
”弘一法师教人，亦常引用儒家语：“士先器识而后文艺。
”所谓“文章”’“言”，“文艺”，便是艺术，所谓“道”，“德”，“器识”，正是宗教的修养。
宗教与艺术的高下重轻，在此已经明示，三层楼当然在二层楼之上的。
我脚力小，不能追随弘一法师上三层楼，现在还停留在二层楼上，斤斤于一字一笔的小技，自己觉得很惭愧。
但亦常常勉力爬上扶梯，向三层楼上望望。
故我希望：学宗教的人，不须多花精神去学艺术的技巧，因为宗教已经包括艺术了。
而学艺术的人，必须进而体会宗教的精神，其艺术方有进步。
久驻闽中的高僧，我所知道的还有一位太虚法师。
他是我的小同乡，从小出家的。
他并没有弄艺术，是一口气跑上三层楼的。
但他与弘一法师，同样地是旷世的高僧，同样地为世人所景仰。
可知在世间，宗教高于一切。
在人的修身上，器识重于一切。
太虚法师与弘一法师，异途同归，各成正果。
文艺小技的能不能，在大人格上是毫不足道的。
我愿与闽中人士以二法师为模范而共同勉励。
假如你是哪位在音乐课上看书的学生,听了李老师的批评后会怎么想 怀念李叔同先生
第一反应肯定是：哎，倒霉，看个书都被发现了接着就是：早知道就不看了最后：嗯，老师是关心我的，以后我要好好听课过了很久：还是李老师好啊，要是没有他的批评，也没有我的今天……
李叔同是因为什么原因才出家?
李叔同的出家很有可能就是他在大成之时，正是他内心的相对平衡处于急剧动荡之际，他需要佛家的清心寡欲生活和端正平和的佛理来抑制心魔的暴发，以化解内心的失衡。
换另一个角度来看，他太成功了，该有的都有了，对于俗世的浮沉终于感到厌倦，这也从另一方面促成他转向佛教徒生活。
关于丰子恺的详细资料。
《城南旧事》读后感我一向对名著不太感兴趣，往往是看了半截便将其冷落在旁。
《城南旧事》不同，淡淡的文字，悠悠的叙述将我领进二十世纪二十年代的老北京，在娓娓动人的真挚叙述中抒发了对童年的缅怀和对人间温暖的呼唤，不但写得亲切动人，而且每个故事都能令我思绪起伏，多种交集的感觉同时在心头涌现。
《城南旧事》中满含着怀旧的基调，将其自身包含的多层次的情绪色彩，以一种自然的、不着痕迹的手段精细地表现出来。
书中的一切都是那样有条不紊，缓缓的流水、缓缓的驼队、缓缓而过的人群、缓缓而逝的岁月……景、物、人、事、情完美结合，恰似一首淡雅而含蓄的诗。
这部作品由五个篇章组成： 惠安馆，我们看海去，兰姨娘，驴打滚儿及爸爸的花儿落了，全文由一个人引起 — 英子，以她孩子般纯洁的眼睛来看在北平生活的点滴，记载着英子七岁到十三岁的成长经历，旁观着成人世界的悲欢离合，凭着她微妙的记忆，将年幼时围绕她发生的生活旧事记录下来。
。
英子的世界是单纯的，充满疑问的，她从不在自己的世界里上锁，总是任由人们进进出出。
所以她和被人们认为是疯子的秀贞结下了友情，三天两头的往惠安馆里钻；她和“小偷”写下承诺，甚而认真地听着“小偷”的故事；她爱着自己的奶妈，望着她离去，英子伤心难过。
透过英子童稚的双眼，我们看到了大人世界的悲欢离合，虽然很天真，却道尽人世复杂的情感。
本书的每一篇到结尾，主角似乎总是离开英子，像惠安馆的疯子秀贞，我们看海去那个小偷，奶妈，最后连她的爸爸也离她而去了，当时她才小学毕业呢
看着无人修剪的花任意雕落，也为本书画上句点。
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虽然《城南旧事》看后叫人心酸落泪，可是它的每一个感人肺腑的故事，都洋溢着温馨的亲情和友爱。
虽然每个故事的结尾，里面的主角都是离作者而去，可是作者透过正面的描写和反面的烘托，把每个人物的样子写得淋漓尽致，性格表露无遗，即使闭上眼睛，他们的影子还盈盈浮现眼前：井边的小伙伴，椿树胡同的疯女人，藏在草堆里的偷儿，斜着嘴笑的兰姨娘，不理小孩子的德先叔，骑着小驴回老家的宋妈，加上聪明伶俐的英子，组成了作者的写作世界，在这世界里，带着人间温暖的风吹遍了每个角落，吹醒了读者和平的心灵，这是一本散发着芬芳的书，更是一本开卷有益的书，它能使人从中领略到很多人生道理。
看《城南旧事》，心头漾起一丝丝的温暖，因为已经很少看见这样精致的东西，因为她不刻意表达什幺，只一幅场景一幅场景地从容描绘一个孩子眼中的老北京，就像生活在介绍它自己。
那样的不紧不慢，温厚淳和，那样的安静祥和，弥久恒馨，那样的满是人间烟火味，却无半点追名逐利之心。
《城南旧事》读后感翻开那一袭墨黑的《城南旧事》，不知为何，我的心情感到沉重起来，一丝淡淡的忧伤笼罩在我的身旁。
这本书是描写旧北京形形色色的人和事。
从童年的骆驼队到爸爸的花落了，中间英子经历了许多成长的变故。
也就是这样，一个个人物开始走进故事里：惠安馆内被称做疯子的姑娘秀贞、英子的好朋友妞儿、为供弟弟上学而无奈做小偷的哥哥、常住在英子家躲风声的德先叔、被施家赶出来留宿英子家的兰姨娘、英子家的仆人宋妈、因病去世的爸爸……他们都是英子成长中最重要的人物,也是教会她许多道理的人。
令我印象最深的还是惠安馆那章。
秀贞是英子搬到新家认识的新朋友之一。
她天天听着她念叨着小桂子之类的话，使英子很好奇，她觉得假装有一个小桂子很好玩，于是她每天上午偷偷跑去惠安馆和秀贞玩，听她讲小桂子的事。
可是似乎胡同里谁都说秀贞是疯子，不许自己家的孩子靠近惠安馆。
但是在英子的眼里，秀贞跟其他人家的姑娘没什么两样嘛。
直到有一次，她无意中听到了宋妈说的话，才知道秀贞为什么会变疯的。
原来，秀贞和一个借宿在惠安馆的学生相爱，有了孩子，但是他必须得回家一趟，可怕是被他妈扣在了那里，一走就是六年。
后来秀贞生下来一个女孩，却被她妈丢到了齐化门城根下，她从那时开始就疯了。
英子从秀贞口中得知了整件事情的来龙去脉，她还告诉英子小桂子的脖子后面有一块青疤，拜托英子帮忙找到小桂子。
秀贞的眼睛下面有两个泪坑，英子的好朋友妞儿也有两个泪坑，英子经常把妞儿和小桂子混在一起。
直到有一天，妞儿和英子哭着说她不是她爸妈亲生的，说要回齐化门找她的亲生父母时，英子恍恍惚惚地去掀开妞儿的头发，发现妞儿的脖子后面真的有一块青疤。
她想让秀贞和妞儿回惠安找她爸去，于是拿上妈妈的金手镯，带着妞儿跑去找秀贞了。
秀贞连夜整理好行李，带着妞儿去搭火车。
可是英子不舍得妞儿，便使劲跑去追赶妞儿。
那天夜里，又下着大雨，英子还发着烧，但她最后还是顶不住了，幸亏刚好遇见了妈妈，她才不至于晕倒在马路上。
后来，英子有一次听妈妈说原来那天晚上秀贞和妞儿被压在了火车底下了……英子突然想起了一个人，她那又湿又长的睫毛一闪动，眼泪就淌过泪坑流到嘴边了。
本书中的英子用自己稚嫩的眼光看着这个杂乱的社会，对那些复杂的人和事，她有着自己特殊的理解和看法，但她也有分不清的事，像她分不清海和天、好人和坏人的区别，因为她觉得太阳是从碧蓝的大海上升上来的，但是它也是从淡蓝的天空上升上来的呀。
而她更有一种宝贵的东西，那就是乐于助人的善心，像那次她为了别人家一家团聚，竟把妈妈的金手镯都拿去给别人做盘缠，这是件几乎连一个成人都做不到的事，这让我想起了一句俗话“赠人玫瑰，手有余香。
”我想这本书也是林海音为了怀念她的童年而写的吧。
《城南旧事》读后感长亭外，古道边，芳草碧连天 晚风拂柳笛声残，夕阳山外山 天之涯，地之角，知交半零落 人生难得是欢聚，惟有别离多 长亭外，古道边，芳草碧连天 问君此去几时还，来时莫徘徊 天之涯，地之角，知交半零落 一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒 看了第一句词相信很多人就可以哼出那熟悉的旋律，虽然未必知道这是奥德维的名曲。
歌名叫《送别》，但我更愿意叫它《骊歌》。
同是李叔同填的词，不知道为什么和我们小时候唱的《送别》不同，但《城南旧事》的开头就是抱笙加竖琴的《骊歌》…… 音乐是有穿透力的，一段插曲把“淡淡的哀愁和沉沉的相思”点染开去，翻开一张发旧、珍贵而无法重拍的老照片。
僻巷的驼铃、挑担剃头的情景，沿街的卖唱，井台的打水，小学生放学的画面，丝丝入扣，一路下来使人陷入无言的哀伤。
影片寻着林海音的心里情绪，以舒缓的节奏，象征、含蓄、对比、重复等艺术手法创造出一种近乎中国水墨画般的宁静、淡泊、简约的意境，勾画出淡淡的的并不面目狰狞的悲剧场景。
黑沉沉、雾蒙蒙的城门楼下，缓缓前行的驼队，单调而复沓的街口的井槽，幽静而蝉声如雨的小巷，在悲剧氛围中弥散着纤美的忧伤与诗意。
故事的终结，所有的人物都离小英子而去，包括父亲，英子也不再是小孩子。
如同我们的成长一样，一再地失去东西，不管是朋友、玩伴、记忆、时间或亲人。
原以为痛心不过如此
可是，当我漫步在林海音论坛上，看到88年她回国时大喊的那一声：“我的城墙呢
”不由得再次陪她心碎，陪她落泪。
失去的痛仍然迷漫在我们这代人的心上…… 永远不要因为一时的浅见做美的破坏者，那是不可原谅的。
《城南旧事》，一个小女孩用清澈的眼眸看世界，不得不让心沉浸在她心灵的童年里，也一直沉浸在自己心灵中的童年中……唤醒了那五光十色、朦胧而又耀眼的斑斓。
《城南旧事》读后感“长亭外，古道边，芳草碧连天，…..问君此去几时来，来时莫徘徊。
……”这一首让人回忆离别的歌谣在《城南旧事》中浮现。
《城南旧事》读了后，感觉到有一种现实世界所缺少的东西——真善美。
书的作者叫林海音。
海音婆婆小时的趣事，让人仿佛回到了那个令人陌生但并不久远的年代。
这本书不但道尽了小孩子间纯真的友谊，还反映了当时社会的穷苦，没钱的无奈，人与人之间各种离奇的琐事，还有封建制度的黑暗。
书中的“惠安馆”，说的是小英子和秀贞及妞儿之间的故事，让人感动。
小孩子的勇敢，小孩子的机智，让人回味无穷，同时又反思自我。
海英婆婆的文章，还有那些蕴藏在书里面的经典图画，而那图画是一种典雅美的线条勾勒出来的黑白画。
那种充满哲理的色彩，尽管只有两种颜色，却也体现了善恶美丑，酸甜苦辣，让人进入一种能从客观和当局者的角度来体会其中的精妙绝伦之美。
图画和文字的交织，眼前看到的是像电影般活灵活先现的画面。
英子，一个奇特腼腆而且善良守则的人物性格被刻画出来了。
英子和妞儿的情分十分深，只不过遭到了棒打，那就是妞儿的不幸遭遇所带来的影响。
后来母女重逢，造化弄人。
秀贞，这个妙龄清纯的良家姑娘，也许是因为“错爱”落到了如此下场。
故曰：一失足成千古恨。
英子的情感十分突出，她帮助妞儿母女重逢，还把妈妈的手镯给他们做盘缠，让他们逃离苦海。
英子的品格，纯真可爱，没有杂糅的东西，叫我感动。
《城南旧事》绝不仅是一本回忆录，它是名篇佳作，以它独特的特点，洗涤人的自私心，让人受到教育。
我读林海音婆婆的书，的确让人感受它的优美典雅，沉醉其中。
