介绍一下奥地利的,强盛,和衰落
简史：公元前400年，克尔特人在此建立了诺里孔王国。
公元前15年被罗马人占领。
中世纪早期哥特人、巴伐利亚人、阿勒曼尼人入境居住，使这一地区日耳曼化和基督教化。
公元996年，史书中第一次提及“奥地利”。
12世纪中叶巴奔堡家族统治时期形成公国，成为独立国家。
1276年被神圣罗马帝国侵占，1278年，开始了哈布斯堡王朝长达640年的统治。
1699年获得对匈牙利的统治权。
1804年弗朗茨二世采用奥地利皇帝称号，1806年被迫辞去神圣罗马帝国皇帝之称。
1815年，维也纳会议后，成立了以奥为首的德意志邦联。
1860—1866年向君主立宪制过渡。
1866年在普奥战争中失败，被迫解散德意志邦联。
翌年与匈牙利签订协议，成立二元制的奥匈帝国。
第一次世界大战中，奥军战败，帝国随即瓦解。
1918年11月12日奥地利宣布成立共和国。
1938年3月被纳粹德国吞并。
二次大战中作为德国的一部分参战。
同盟国军队解放奥地利后，奥地利于1945年4月27日成立临时政府。
同年7月，德国投降后，奥地利又被苏、美、英、法军占领，全境划分为4个占领区。
1955年5月，4国与奥地利签署条约宣布尊重奥地利的主权和独立。
1955年10月占领军全部撤走。
同年10月26日奥国民议会通过永久中立法，宣布不参加任何军事同盟，不允许在其领土上设立外国军事基地。
2005年5月11日，奥地利国民议会批准《欧盟宪法条约》。
政治：现行宪法于1920年11月10日生效。
1925年和1929年先后通过两项附则。
1934年宪法被废除。
1945年奥重建后宣布1920年宪法和两个附则继续有效。
宪法规定，奥地利为联邦制共和国。
总统是国家元首，行使国家最高权力，由普选产生，任期6年。
议会为两院制，由国民议会和联邦议会组成。
国民议会制定法律，按比例代表制产生，任期4年。
联邦议会代表各州的利益，其议员由各州按人口比例选派。
国民议会和联邦议会联合组成联邦会议，主要职能是接受总统就职宣誓以及在必要时决定对外宣战。
总理为政府首脑。
经济：奥地利地处欧洲中心，是欧洲重要的交通枢纽。
奥地利的工业特点是国有化程度高，国有企业控制了95％的基础工业和85％以上的动力工业,其产值及职工人数均占其总数的70％。
主要工业部门是采矿、钢铁、机械制造、石油化工、电力、金属加工、汽车制造、纺织、服装、造纸、食品等，采矿业规模相对较小。
钢铁工业在国民经济中占有重要地位。
奥地利化学工业原料丰富,如木材、石油、天然气和煤焦油等,为化工的发展提供了有利条件。
主要化工产品有纤维素,氮肥和石化产品。
机械制造业主要生产工业机械成套设备,如水轮发电机、多钻头采煤机、铁路筑路机、木材加工机和钻探设备等。
汽车工业是奥地利机械制造业的又一主要部门。
主要生产载重汽车、越野车、拖拉机、牵引车、装甲运输车及散件等。
采矿业是奥地利的传统工业,主要开采铁矿、褐煤、钨、膏、菱镁矿、大理石、滑石、高岭士、石英。
矿产主要有石墨和镁，另有褐煤、铁、石油和天然气等。
森林、水力资源丰富。
森林占国土面积的42％，有林场400万公顷，木材蓄积量约9．9亿立方米。
农业发达，机械化程度高。
农产品自给有余。
服务业从业人员约占劳动力总数的56％，其中旅游业是最重要的服务行业，主要旅游点是蒂罗尔州、萨尔茨堡州、克恩顿州和维也纳市。
奥地利对外贸易在经济中占重要地位。
主要出口产品是钢铁、机械、交通工具、化工制品和食品。
进口主要是能源、原料和消费品。
农业发达。
新闻出版：2000年全国有各类报纸186种，其中日报28种，主要报纸有：《新皇冠报》、《信使报》、《新闻报》、《标准报》、《萨尔茨堡消息报》、《维也纳日报》。
主要杂志三种：《新闻周刊》、《规格》周刊、《侧面》周刊。
奥地利通讯社1946年建立，以向奥报纸和电台提供世界各大通讯社的消息为主，有时也发布奥官方消息。
1924年建立广播电台。
1999年共有4家电台，并用德、英、法、西四种语言对外广播。
1957年开播电视节目。
文化：谈起奥地利，无人不知其音乐和歌剧。
奥地利历史上产生了众多名扬世界的音乐家：海顿、莫扎特、舒伯特、约翰·施特劳斯，还有出生德国但长期在奥地利生活的贝多芬等。
这些音乐大师在两个多世纪中，为奥地利留下了极其丰厚的文化遗产，形成了独特的民族文化传统。
奥地利萨尔斯堡音乐节是世界上历史最悠久、水平最高、规模最大的古典音乐节之一。
一年一度的维也纳新年音乐会可谓世界上听众最多的音乐会。
建于1869年的皇家歌剧院（现名维也纳国家歌剧院）是世界最有名的歌剧院之一，而维也纳爱乐乐团则是举世公认的世界上首屈一指的交响乐团。
奥地利学龄儿童享受九年义务教育。
学费、书费和上学交通费均由国家负担。
凡持有高中毕业文凭者可免试上大学。
著名的维也纳大学创立于1365年，系德语区最古老的大学。
在奥地利到主人家作客或应邀赴宴，可着深色装，也可着浅色装；较正式的重要场合（例如有较重要的人物参加）应着深色装，以示庄重，参加婚礼或生日庆祝活动可着浅色装；听音乐会、看歌剧须着深色装。
奥地利的餐馆以鸽子作为餐馆的星级标志。
鸽子越多，餐馆越高级，最高为四星级。
宴请可分为工作宴请和私人宴请两种。
如系工作宴请礼物可免；私人宴请则需带礼品。
趣闻： 日食五餐的奥地利人>>>名胜：维也纳国家歌剧院(State Opera Theatre of Vienna)是世界上一流的大型歌剧院，是“音乐之都” 维也纳的主要象征，素有“世界歌剧中心”之称。
建于1869年，原是皇家宫廷剧院，其前身是17世纪维也纳城堡广场木结构包厢剧院，1869年迁到市区的环行街旁。
1918年宫廷剧院变为国有，称国家歌剧院。
二战时被炸得只剩下几处断垣残壁，战后重建，整修10年，恢复旧观。
外貌古色古香，整个舞台区完全现代化，配有最先进的音响设备。
1955年11月以演出贝多芬的费德利奥庆祝再生。
歌剧院为罗马式宏伟建筑。
前厅和侧厅都用大理石彻成，内部绘有精美壁画和挂有大音乐家和名演员照片。
观众席共有6层，可容有座观众1600多人。
维也纳音乐厅(Music Hall Vienna)：奥地利维也纳最古老也最现代化的音乐厅，是每年举行“维也纳新年音乐会”的法定场所。
始建于1867年，1869年竣工。
是意大利文艺复兴式建筑。
外墙黄红两色相间，屋顶上竖立着许多音乐女神雕像，古雅别致。
1870年1月6日，音乐厅的金色大演奏厅举行首场演出。
1872年到1875年间著名音乐家勃拉姆斯曾负责组织音乐厅的演奏会。
1939年开始，每年1月1日在此举行维也纳新年音乐会，后因战争一度中断，1959年又重新恢复。
厅内有收藏馆，馆分两室。
一间是展览室，定期举行收藏品展览，供人参观；一间是档案室，一边的书架上放满大量历代手写的、木刻的、铅印的音乐书籍和乐谱，另一边是一排铁柜，藏有音乐大师的乐稿、书信和其他手迹，其中有莫扎特的乐稿：最后一个交响曲等。
屋子中间是一长排桌子，供研究者查阅资料之用。
档案室原为勃拉姆斯的办公室，他临终前一再嘱咐，要把他珍藏的几千册音乐书籍和乐谱全部捐献给档案室。
音乐厅属于奥地利音乐之友协会，协会拥有会员7000多人，据说是世界上历史最久、人数最多的音乐组织。
萨尔茨堡(Salzburg)是奥地利西北部萨尔茨堡州首府，濒临多瑙河支流萨尔察赫河，是奥地利北部交通、工业及旅游中心。
这里是大作曲家莫扎特的出生地，素有“音乐艺术中心”之称。
萨尔茨堡1077年设市，公元8世纪—18世纪为天主教大主教驻地和活动中心。
1802年萨尔茨堡脱离宗教统治，1809年，根据《舍恩布龙条约》归巴伐利亚，维也纳会议（1814—1815年）决定归还给奥地利。
这里的建筑艺术堪与意大利的威尼斯和佛罗伦萨相媲美，有“北方罗马”之称。
城市分布在萨尔察赫河两岸，偎倚在白雪皑皑的阿尔卑斯山峰之间。
城市被苍郁的陡山围绕，充满魅力。
河右岸南山坡的霍尔亨萨尔茨堡（11世纪），历经900年风雨，仍巍峨挺立，是中欧地区保存最完好、规模最大的一座中世纪城堡。
本尼狄克隐修道院建于7世纪末，长期以来是当地布道活动的中心。
圣方济会教堂建于1223年。
模仿罗马圣教堂的大教堂建于17世纪初，是奥地利第一座意大利式的建筑。
大主教宅邸是16—18世纪的一座文艺复兴式宫殿。
米拉贝尔宫原是17世纪为萨尔茨堡大主教建造的皇宫，18世纪又经扩建，现在是包括宫殿、教堂、花园、博物馆等的游览中心。
城市南部是17世纪建造的皇家花园，以“水的游戏”著称。
花园内建筑物的门旁檐下，道路两旁都有暗道水管不时喷射，水花飞溅，雨帘雾障。
走进花园内一座人工堆砌的山洞，潺潺的流水发出了26种鸟鸣的声音，组成一曲悦耳动听的空山鸟语。
在一处由机械装置控制的舞台上，通过水流的作用，156个活动小人再现了这里300多年前小镇生活的情景。
走进萨尔茨堡，无处不见莫扎特的踪迹。
1756年1月27日，大作曲家莫扎特出生在城中粮食街9号。
1917年莫扎特的故居被辟为博物馆。
莫扎特故居（Mozartst Seburtuts）奥地利18世纪著名音乐大师莫扎特出生的地方。
它坐落在萨尔茨堡市粮食大街9号。
这是一座金黄色的6层楼建筑。
公元1756年1月27日莫扎特就诞生在这里，并度过了他的童年。
昔扎特14岁被任命为宫廷乐师。
1781年，他向宫廷提出辞呈，迁居维也纳，从而打开维也纳古典音乐的大门，直到1791年1月5日逝世。
为了纪念他，1917年把这里辟为莫扎特故居博物馆。
馆内陈列着莫扎特生前使用过的小提琴、木琴和钢琴、亲笔写的乐谱、书信以及亲自设计的舞台剧蓝图等。
馆内如今还珍藏着莫扎特的一缕金色头发。
故居前面是莫扎特全身铜像。
莫扎特故居是到萨尔茨堡的游客们必到之处。
在博物馆内陈列有莫扎特的一缕金发和少年时使用的小提琴、乐谱。
馆前的莫扎特广场上竖有莫扎特全身铜像。
广场附近还有莫扎特音乐专科学校等；连商店出售的巧克力糖果等也都以莫扎特命名。
萨尔茨堡历史上就以音乐之城闻名，该城每年都举行国际音乐节活动。
包括萨尔茨堡国际音乐节（为期5周），萨尔茨堡复活节音乐节（为期2周），萨尔茨堡国际艺术节（为期5周）。
其中萨尔茨堡国际音乐节的前身即1877至1910年举行多次的莫扎特音乐节。
它以维也纳国立歌剧院（世界十大剧院）和维也纳爱乐管弦乐团（世界三大爱乐管弦乐团之一）为主，广泛接纳世界各国的著名交响乐团、指挥家、独奏家和独唱家。
萨尔茨堡国际音乐节已成为世界音乐盛会。
维也纳多瑙塔(Donau Tower in Vienna)位于市区北面的多瑙河公园内，于1964年建成。
塔高252米，塔底直径31米。
多瑙塔高耸入云，为维也纳市容划出一条新的空中轮廓线。
塔内设有两部高速电梯，游人可乘电梯从塔底直升到165米高的电梯终点。
在电梯终点上下各5米处，分别是露天咖啡馆和室内咖啡馆。
登上170米高的露天咖啡馆，顿感冷风扑面，寒气逼人，但俯首下看却有人上九天之感。
进入160米高的室内咖啡馆，顿觉温暖如春。
凭窗极目远眺，远方巍峨的阿尔卑斯山和穿城而过的蓝色多瑙河尽收眼底。
由于两个咖啡馆环塔而建，其地板构架同塔轴相连，故能以3种速度围绕高塔转动，形成别致的旋转咖啡厅，咖啡厅每隔39分钟自转一周。
随着咖啡厅的转动，窗外的景色也随之慢慢移动。
游人可边品尝饮品，边领略维也纳繁华的都市风貌和城郊的田园风光。
维也纳舍恩布龙宫(Schonbrunn Castle in Vienna)舍恩布龙宫位于奥地利首都维也纳西南部，亦称“美泉宫”，是奥地利哈布斯堡王室的避暑离宫。
1694年由玛利亚·特利萨女王下令修建。
整座宫殿占地2．6万平方米，稍逊于法国的凡尔赛宫。
宫内共有1400个房间，其中44间是以18世纪欧洲流行的洛可可式建筑风格修装的，纤巧华美、优雅别致；此外，还有以东方古典样式装修的厅堂，如镶嵌紫檀、黑檀、象牙的中国式和饰以泥金和涂漆的日本式。
房间内部的饰品和陈设也与建筑风格相一致，在琳琅满目的陶瓷摆设中，尤以明朝万历年间的彩瓷大盘和描花古瓶最为珍贵。
宫内有哈布斯堡王朝历代帝王设宴的餐厅和华丽的舞厅，现在奥地利政府仍在那里举行舞会或款待各国外交使节。
在宫内，供人参观的几辆玛利亚·特利萨女王加冕大典时使用的鎏金马车，豪华无比，引人驻足。
在长廊上，挂满了哈布斯堡王朝历代皇帝的肖像和记录他们生活场景的图画以及玛利亚·特利萨女王16个女儿的肖像画，其中最惹人喜爱的是法国国王路易十六的皇后玛丽·安东涅特少女时代的画像，其优雅细腻的笔调将当时王朝豪华的盛景和奢丽的生活尽现于画上。
后来，在这座宫殿里长大的玛丽皇后同其夫君路易十六一起在法国大革命中被送上断头台。
在房间和回廊的拐角处是各种式样的火炉，其中俄式的大火炉造型最为奇特，堪称一景。
在宫殿后面是一座巴罗特式的大花园，每当百花盛开之际，园中奇花异卉芬芳怡人，令人留连忘返，更增添了离宫之美。
拿破仑曾两次占领过维也纳，两次都居住在这里。
著名作曲家莫扎特幼年时期也曾在离宫的宫廷舞台上为女皇演奏过钢琴。
拿破仑战败后，1814年9月—1815年6月，这里曾举行过有名的瓜分欧洲的维也纳会议。
当时的奥地利首相梅特涅以其纵横捭阖的手腕，在欧洲诸列强之间玩弄均势平衡外交，显赫一时。
历史名人：沃尔夫冈·莫扎特 （Wolfgang Mozart，1756－1791)：奥地利伟大的作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。
出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得了成功，被誉为“神童”。
1773年任萨尔斯堡大主教宫廷乐师，1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职，来到了维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。
莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。
他广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。
其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐创作产生极大的影响。
他在短促的一生中共创作了七十五部作品，留下了《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。
并作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。
弗朗兹·舒柏特（Franz Schubert，1797－1828）：作曲家、浪漫主义音乐的开创者之一。
生于1797年1月31日，父亲是维也纳近郊的一所小学的校长，有19个孩子，舒柏特最小。
他自幼喜欢音乐，8岁开始随父、兄学习提琴和钢琴，11岁时进入免费寄读的神学院合唱团。
1811年创作第一首歌曲《哈加尔的悲哀》，16岁到他父亲的小学里当教员。
他一边教课、一边进行音乐创作。
17岁为歌德的诗篇《纺车旁的葛莱卿》、《野玫瑰》等谱曲。
18岁那年，一天午后，他拿起歌德的叙事诗《魔王》来读，忽然心情激荡，一小时后，脍炙人口的世界名曲《魔王》诞生了。
这首名曲，立即轰动了维也纳，使他从此走上音乐创作之路。
舒柏特只活了33岁，但他一生却写了634首艺术歌曲。
此外，他还写了8部交响曲、一些重奏、奏鸣曲，即兴曲和其他音乐作品，《小夜曲》以其深情、优美为世人所赞赏。
舒伯特采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻划个人的心理活动，富有大自然的和谐和生命力的气息，他将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫主义的旋律。
他很崇拜贝多芬，1822年，舒柏特带着新发表的作品去见贝多芬，恰好贝多芬出去了。
后来贝多芬在病中发现这首曲子，说“这作品充满了神奇的火花”。
可是，当舒柏特再去拜见贝多芬时，贝多芬已病危不能说话了。
舒柏特临终时要求亲友将他葬在贝多芬旁边，现在他俩的铜像并立在维也纳广场上。
小约翰·施特劳斯（Johann Strauss，1825－1899）：老约翰·施特劳斯的儿子，奥地利著名的轻音乐作曲家。
出生在风行跳舞的维也纳一个音乐家家庭，与父亲同名。
其创作以《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生活》、《春之声》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。
他曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。
他的圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然，是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。
他还作有《雷鸣电闪》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。
1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。
斯蒂芬·茨威格 （stephen zweig1881～1942）：奥地利著名小说家、传记作家，出身于富裕的犹太家庭。
青年时代在维也纳和柏林攻读哲学和文学。
后去世界各地游历，结识罗曼·曼兰和罗丹等人，并受到他们的影 响。
第一次世界大战时从事反战工作，成为著名的和平主义者。
二十年代赴苏联，认识了高尔基。
1934年遭纳粹驱逐，先后流亡英国、巴西。
1942年在孤寂与感觉理想破灭中与妻子双双自杀。
茨威格在诗、短论、小说、戏剧和人物传记写作方面均有过人的造诣，尤以小说和人物传记见长。
代表作有小说《最初的经历》、《马来狂人》、《恐惧》、《感觉的混乱》、《人的命运转折点》、《一个陌生女人的来信》、《象棋的故事》、《一个女人一生中的二十四小时》、《危险的怜悯》等；传记《三位大师》、《同精灵的斗争》、《三个描摹自己生活的诗人》等。
茨威格对心理学与弗洛伊德学说感兴趣，作品擅长细致的性格刻画，以及对奇特命运下个人遭遇和心灵的热情的描摹。
弗洛伊德· 西格蒙德（Freud Sigmund 1856-1939）：奥地利精神科、神经科医生、心理学家，精神分析学派的创始人。
1856年5月6日出生于摩拉维亚一犹太商人之家，是其父母八个子女中的长子。
他4岁时随家人迁居维也纳。
17岁考入维也纳大学医学院，1881年获医学博士学位。
后开业行医，担任临床神经专科医生，终生从事精神病的临床治疗工作。
在探寻精神病病源方面，弗洛伊德抛弃了当时占主流的生理病因说，逐步走向了心理病因说，创立了心理分析学说（Psychoanalysis，又译精神分析），认为精神病起源于心理内部动机的冲突。
他思考敏锐、分析精细、推断循回递进、构思步步趋入，探讨问题中，往往引述文学、历史、医学、哲学、宗教等材料，揭示出人们心灵的底层。
主要著作有：《梦的解释》（1900年）、《性学三论》（1905年）、《心理分析导论》（1910年）、《文明及其缺陷》（1929年）。
1886年与马莎·伯莱斯结婚，育有三男三女，女儿A·弗洛伊德后来也成为著名的心理学家。
卡夫卡 （Franz Kafka，1883～1924）：奥地利小说家。
1883年7月3日生于布拉格一个犹太商人家庭，18岁入布拉格大学学习文学和法律，1904年开始写作，主要作品为4部短篇小说集和3部长篇小说。
可惜生前大多未发表，3部长篇也均未写完。
卡夫卡是欧洲著名的表现主义作家。
他生活在奥匈帝国行将崩溃的时代，又深受尼采、柏格森哲学影响，对政治事件也一直抱旁观态度，故其作品大都用变形荒诞的形象和象征直觉的手法，表现被充满敌意的社会环境所包围 的孤立、绝望的个人。
成为席卷欧洲的“现代人的困惑”的集中体现，并在欧 洲掀起了一阵又一阵的“卡夫卡热”。
其最著名的作品有借小动物防备敌害的胆战心理，表现资本主义社会小人物时刻难以自保的精神状态和在充满敌意的环境中的孤立绝望情绪的短篇小说《地洞》（1923年）；通过小职员萨姆沙突然变成一只使家人都厌恶的大甲虫的荒诞情节，表现现代社会把人变成奴隶乃至“非人”的“异化”现象的短篇小说《变形记》（1912年）；写土地丈量员K在象征神秘权力或无形枷锁统治的城堡面前欲进不能，欲退不得，只能坐以待毙的长篇小说《城堡》；借银行职员约瑟夫· K莫明其妙被“捕”，又莫明其妙被杀害的荒诞事件，揭露资本主义社会司法制度腐败及其反人民本质的长篇小说《审判》等。
外交：1955年10月宣布永久中立。
冷战之后，奥地利对其以中立政策为核心的外交政策进行了调整，致力于开展积极的全方位外交。
与中国关系：1971年5月28日，奥地利与中国建交。
2005年4月奥地利总理许塞尔访华。
问下郎教授的母亲
小时候，郎咸平念书不用功，但打拳却极用功,1949年，国民党第26军的一名上尉军官，带着自己的妻子、一箱青岛啤酒及身上仅有的3块大洋，从青岛撤退到台湾，开始了在台湾的生涯。
7年之后的1956年，他们的第三个孩子出生。
算命先生说：这个孩子活不过12岁。
不祥预言的阴影，时时笼罩在这个体弱多病的孩子的头顶──扁桃体发炎、一周三次的抗生素注射、吃各种药片，便是郎咸平对幼时的主要记忆。
2004年夏末，盛年郎咸平回忆起童年经历时，对《瞭望东方周刊》说：“我那时候反正各个方面都不正常，还尿床，一直尿到12岁。
”接着他又用非常快活的语调说，“但是等到过了12岁，一切开始变得正常了，再也不尿床了。
” “满分100分，我只考了5分” 迈过了12岁这个坎，郎咸平的少年时代开始了。
我们在水的这一边，以回望的姿态看郎咸平的少年时光，才蓦然发现，在水的那一边，成长的经历竟然如此熟悉，原来我们都是这样长大的啊：父母忙着工作，年长的哥哥姐姐有他们自己的快乐，孤独的少年守着自己重重的心事。
我爸爸经常在部队里，他脾气极坏， 我和他很难相处。
妈妈很疼我，但她在补习班教书非常忙，没有时间陪我。
我跟姐姐处得也很糟糕：我晚上一个人在家看电视，姐姐一回来，一定会把电视抢过去看自己喜欢的节目，只要我有意见，她一定会和我大打一架。
我哥跟我关系不错，他常帮我，他说我这人小时候怪里怪气的，我想从小孤独应该是主因。
” 成名后的郎咸平多次谈到，自己不是一个精英，从小就不是。
当以一个成年人身份特别是有所建树的学者的身份提起少年求学往事的时候，郎咸平的语气是轻快的，甚至略带戏谑。
你丝毫不会感到一个10多岁的少年作为一名差等生的无助心境。
bbs.gter.net(c8Wd3{ “我在小学的时候成绩一直很差，而且似乎什么都不如人家，包括体育、艺术、学习成绩等。
我对自己完全不认可，由于属于坏学生的缘故，我心中充满了自卑感，而且对未来也不敢有什么想法。
” 郎咸平回忆的语调里，有一丝惆怅。
郎咸平迄今还记得爸爸在他小学5年级时，拿了一份算术模拟考试的试卷给他做练习，满分是100分，郎咸平辛苦做完后，只得了5分。
幸运的是，那一年台湾开始实行小学直升初中，不用考试。
郎咸平成为台湾第一届小学直升初中的学生，进入大同中学。
但身为差等生的痛苦随之延续到中学。
初三分班的时候，郎咸平被分到“放牛班”。
“放牛班”就是不升学班，是给那些没有出息的差生开的班，学生基本上都是社会最底层的份子，很多人家里很穷。
放牛班很可怕，有很多流氓和“太保”。
因此郎咸平说自己从小就对台湾的太保、流氓和黑道非常熟悉，而且在学校几乎是天天打架。
“我基本上都是被打。
念到初三的时候我感觉非常不愉快，很讨厌上学。
那时真不想念书，想去念陆军官校。
”郎咸平回忆说。
初中毕业后郎咸平也去考过陆军官校预备班(陆军幼校)，想出来当军人，但由于近视缘故，体检没通过。
向左转木工，向右转学术 郎咸平开始学木工始于放牛班。
“当时的理想就是准备出来先做木工学徒，再开个木工厂。
”郎咸平说。
今天看来，在成长为一名经济学家的路上，冥冥之中似乎有一只手，一直在牵引着郎咸平。
而在那个时候，他的脚正踏在人生的十字路口，那里树着一块路标：左转是木工，右转是经济学家。
而那个路标他并不能看到。
现实的问题是，郎咸平当时的成绩实在是太差了。
升高中考试前3个月举行模拟考，在1000多名考生中，他的成绩排在800多名。
这种成绩就算考军校恐怕也不行。
虽然做好了当木工的准备，但是在潜意识深处，郎咸平还是想升学的。
郎咸平不止一次提到自己的母亲，“妈妈学的是化工，所以在学校教化学。
她在台湾是化学界的名师，所以忙着到各地补习班教书。
一个星期最多教到76个小时的课，为了养家，非常辛苦。
对我妈妈支撑这个家，我们兄弟姊妹都非常感激”，“妈妈很爱我，她是一个非常坚强的女人，我从来没看见我妈妈哭过”。
听郎咸平回忆母亲，有理由相信，正是母亲的德行潜移默化影响了少年的郎咸平，老师的孩子爱读书，是熏陶，也是宿命。
就这样，考前3个月，郎咸平感到了压力，就想念书了。
但是念课本肯定来不及，就只好念“考前30分”，那是给考生在考前30分钟“临时抱佛脚”用的一种复习资料。
考前两个月的第二次模拟考，郎咸平考了500多名，考前1个月的第三次模拟考，居然考到了300多名。
等他参加中考时，竟然意外地考上了第三志愿成功中学。
他们整个学校考上高中的总共不到300人，而郎咸平能够在1000多人中考上这个学校已经很不容易了。
回忆起那次决定命运的考试，郎咸平认为是自己买的那种版本的“考前30分”帮了大忙。
“这真是造化捉弄人。
我想如果当时买别的版本‘考前30分’，那不就完了吗，那真的只有当木工了。
”郎咸平笑着对《瞭望东方周刊》说。
“西门町之虎” 由于妈妈在建国中学教书，因此根据学校规定，郎咸平可以“跳”到建国中学──那也是郎咸平报考的第一志愿──借读。
但是他的成绩并没有随之跳起来。
“在初中时，我个子小，常常被同学修理，因此一上高中就赶紧学打拳──螳螂拳，准备和同学打架用。
我们老师卫笑堂是山东八步螳螂拳嫡传弟子，功夫极高。
” 郎咸平念书不用功，但打拳却极用功。
他自诩当时功夫很高，班上的混混都不敢惹他。
那可能是少年时代郎咸平最为得意的一段记忆了。
“高一升高二的暑假时，我和另一位同门师兄弟王国光到台北闹市区西门町逛街。
当地几个地头蛇看我们不顺眼，上来找麻烦。
我们就和他们打了起来，结果一下子冲出来好一批他们的弟兄。
当时真可以说是一场血战。
” 郎咸平说，“我的螳螂拳这时发挥了威力，把他们打得落花流水。
当时有上百人围观，我好不得意。
但我的左手腕也被打成重伤，养了两个月才好。
同学们也从不同管道得知了这个消息，最后大家干脆开玩笑叫我‘西门町之虎’。
” 中学毕业后，郎咸平顺利考入了台中的东海大学读经济。
改变人生的作弊 郎咸平走上钻研学问的道路，和大学时的一段境遇有关。
据郎咸平回忆，当时东海大学经济系的微积分课程要求很严。
该门课总共8个学分，要念两个学期， 而且一学期得考4次月考。
郎咸平第一次只考了60分，第二次月考时就想走快捷方式，作弊抄一抄同学的试卷，结果被老师抓到了，得了零分。
“第一次60分，第二次零分，平均起来是30分。
这样的话，第三和第四次月考大概都要考100分才不会被淘汰。
当时，我都想干脆放弃算了，因为像我这样的水平怎么能考100分呢
”郎咸平对《瞭望东方周刊》说。
然而纵览郎咸平成长的道路，人们发现，就是在这时，他的心路历程开始转变。
郎咸平继续回忆：“当时也不知道什么原因，我忽然有一种想法，决定好好地念。
我每天很用功地念到半夜二三点，当时就感觉好像哪根筋不对劲，我就不信考不过。
结果一个月下来，忽然发现，我对学习产生了浓厚兴趣，我也忽然发现微积分竟然也有很多乐趣，很多解不开的题一旦解开了很有成就感。
” 第三次和第四次两次月考考下来，平均分竟达99分。
郎咸平忽然觉得自己好像没有那么笨，这是他这平生第一次有这种“聪明的感觉”。
结果一通百通，其他科目例如经济学也考得很好，都是90分以上。
“从那时起，我慢慢开始对做学问产生了浓厚的兴趣。
从此以后我在学问方面的涉猎极广，博览群书，可以说国内外名著样样涉猎，尤其是历史、政治学、军事学和哲学四大科目是我有系统学习的主体。
我似乎从书海中寻回了我的灵魂。
” 郎咸平说，他每次回台中，都要看望王文清老师，感谢他抓作弊抓得好而改变了他的一生。
求职未遂，回锅当记者 如今的郎咸平已成为媒体追逐的热点，据他身边的人说，朗教授是很乐于跟记者打交道的。
聆听郎咸平的经历，你也会发现，早在读硕士期间，他便与媒体结下了渊缘。
大学毕业后，郎咸平顺利地考上了台湾大学经济学研究所。
“那是台湾最好的经济学家摇篮，台湾财经界人物大部分来自那里。
直到那时候，我爸爸才深深以我为荣，到处吹嘘我的台大学历。
我爸爸在这个时候才知道我以前是放牛班出身的。
我这个爸爸的反应也稍微慢了一点，10年以后才搞清楚儿子初中在干什么。
”郎咸平说。
研究所第二年，郎咸平的同学郑家钟在《工商时报》做记者，他把郎咸平也介绍到了报社当金融记者。
“当记者是对我的一个很好的锻炼。
那么年轻的记者，才23岁，接触到的都是部长级以上的人物。
我是金融记者，很早就看到官场上的是是非非。
很有意思，研究所出来后，因为找不到事的缘故，我又回锅当记者去了，整天跑新闻。
” 郎咸平说，在台湾和大陆类似，记者不被年轻人当成一个终身的职业，通常做个两三年就会转业。
他前前后后做了两年记者。
之后，郎咸平开始考虑跳槽转业，但是台湾职场似乎跟他较上了劲，他始终一无所获。
“无奈之下，我只有考虑出国留学了。
”他对《瞭望东方周刊》说。
跑新闻实在太忙，也没时间念托福和GRE，最后郎咸平的托福考了550分，GRE考了1640分，是两个相当差的分数。
他申请了7所美国大学，只有宾夕法尼亚大学沃顿商学院作了回应，而且没有奖学金。
年轻的郎咸平也慌了神：“看来老师说得没错，我是没有什么前途了。
” 这所惟一接受郎咸平的学校，竟然是他从来没有听说过的学校。
“不知道是多烂的学校
真的，不是说笑，我到了沃顿才知道这所学校原来大名鼎鼎。
” 沃顿──“烂校”──去还是不去
还有两万美金的学费。
如果说初中毕业时弃木工而选择升学，是潜意识中受母亲影响的话，此次郎咸平最终成行，完全是母亲的决定。
“我的母亲对儿子的能力有着‘莫名其妙的信心’。
当时我们家有两幢房子，其中一幢我妈妈把它卖了两万美金，准备给我出国交学费用。
” 两年半攻读博士学位 郎咸平在沃顿申请了商业经济系。
在东海和台大念书时，他总觉得自己的水平不错，但进入真正的学术殿堂后，郎咸平才发现课程太难，根本听不懂。
特别是跟经济系博士生一起修《微观经济学》和《宏观经济学》两门课，郎咸平现在回忆起来，还直感叹：“那就别提有多难了。
”至于第一次接触博弈论，“我简直一点概念也没有”。
两门课考下来，郎咸平的成绩都是C。
到最后，因为他的操行很好，上课从来不迟到、不早退，助教帮了个大忙，才帮着把C改了个B-，这才得以继续留下来。
那次考试之后，一切似乎变得光明起来，最后，郎咸平以全班第一名的成绩通过考核，一直到了这个时候，郎咸平才认为自己念书开窍了。
回忆那段狼狈的日子，郎咸平说：“那时我就不敢交学费，学费一直拖到最后才交。
我想如果实在不行的话干脆拿钱回台湾去算了，也不用浪费学费了。
所以我从9月份拖到12月份才交学费。
” 1985年，郎咸平在沃顿开始写博士论文。
起初，因为没有胆量做公司财务的课题，他只想做投资学方面的论文。
在他看来，自己是不可能适合做那种软科学的，也不可能打进那个小圈圈。
当时沃顿的一位大牌教授艾尔温-弗伦德需要一个勤劳的打杂工，碰巧郎咸平曾义务帮他搜集过一些资料，因此弗伦德很希望郎咸平继续帮忙，就收下了他，并要求他做公司财务的实证研究。
这便是郎咸平在公司治理研究方面迈出的第一步。
谈到自己的博士学位，郎咸平既得意，又不失谦虚：“我总共花了两年半时间拿到了金融学博士学位。
这个速度在沃顿创校100余年的历史上可以说是非常快的了。
虽然我拿到了金融学博士学位，但我对这个领域还是相当的陌生。
” “我情愿往国内走” 博士毕业后，郎咸平先后在宾夕法尼亚大学、密执根州立大学、俄亥俄州立大学和纽约大学任教，其间在国际顶级学术期刊上发表了一系列重要论文，逐步奠定了自己在该领域的学术地位。
然而，异国平静的学术生涯，在郎咸平看来又有一丝沉闷。
在谈到那段日子的时候，他说：“你到了快40岁的时候，你发现没有什么成就感了，因为在那边太专业。
你发现你对这个社会没有什么贡献，有的时候常常看到电视，看到播出中国，心里面就觉得有点酸酸的，所以一有机会的话就会想到回这里。
” 1994年，郎咸平抵港，担任香港中文大学教授。
从此，郎咸平由一名亚洲与中国经济的旁观者变成了参与者。
2000年底，郎咸平在香港立法局与众投资银行展开了激烈的辩论，演绎了一场“孤胆学者舌战世界十大投行”的壮举，至今仍然为人津津乐道，依稀有少年时代“西门町之虎”的风采。
2001年底，郎咸平进入内地证券市场。
他提出：“应当审慎地提出一个‘新监管’思维，考虑如何在大陆法系架构下，尽快融入‘辩方举证’和‘集体诉讼’这两项保护小股东的规则。
之后，郎咸平炮轰德隆、三叩TCL、四问海尔、七敲格林柯尔，在媒体间掀起一场“郎旋风”。
褒之曰：体现了一位经济学家的深厚学术功底和知识分子为国为民的侠义胸襟。
贬之曰：不谙中国国情的“民企杀手”，只为出风头的狂人。
郎咸平说：“我情愿往国内走，我不愿往美国走，因为在这边你会受到重视，你的意见受到重视，你能够为这个国家的老百姓做一些事情，虽然我只做了个开头，提出了一些观念，但是还是很重要。
” “追求卓越是我留在中国的最大动机，真是的，这个‘追求卓越’真的是让我非常感慨，真的非常感慨
”他对《瞭望东方周刊》说。
这一年，2004年，郎咸平48岁，身份是香港中文大学和内地长江商学院合聘教授
怎样鉴赏小说?
一、小说之美探踪对于一个小说读者而言，如何鉴赏小说固然十分重要，但首先还得明确我们为何要鉴赏小说，或者说，小说之美究竟表现在哪里。
1.逼真之美文学皆有虚构，但文学又都讲究逼真之美，这是从艺术真实的要求上来说的。
再者，文学又有所谓主情与主事之别，诗歌、散文是主情的，戏剧、小说是主事的，因而在反映生活的真实程度上，戏剧、小说这类主事的叙事文学就要比主情的文学占有优势，这已是众所周知的道理了。
不过，戏剧的逼真美与小说的逼真美并不一样。
戏剧以有限的艺术真实反映生活的真实，总给人以似真非真的感觉，小说则常常可以充分自由地深入到现实生活的各个领域、各个方面，使之惟妙惟肖，活灵活现，无论在宏观和微观上都可达到酷似现实世界的地步。
所以，人们常把小说作品称之为“生活的画卷”或“人类社会生活的镜子”，这就突出地表明了小说艺术的逼真之美。
我国明代小说评点家叶昼在《水浒传》第二十一回有一段批语最早注意到了这个问题：“此回文字逼真，化工肖物。
摹写宋江、阎婆惜并阎婆处，不惟能画眼前，且画心上；不惟能画心上，且并画意外。
顾虎头、吴道子安能到此?”这里所指出的“眼前”、“心上”、“意外”，正是小说逼真之美的三个不同层次。
这三个层次在戏剧、散文和诗歌中又恰恰是各有长短。
戏剧长于“眼前”实景的再现，散文长于“心上”活动的抒写，诗歌长于表现言外之意、韵外之旨，而小说则是“眼前”、“心上”和“意外”之长兼而有之。
一方面，小说可以在更广阔的程度上对生活作如实、具体的描写；另一方面，小说对生活的逼真摹写并不是随心所欲的，它又必须以刻画小说人物为中心，为塑造人物形象服务，因而，小说人物形象的逼真才是小说逼真之美最重要、最具特色的内容。
也正是如此，小说的逼真之美也就不是以量的多少来衡量，而是看作者所反映的生活真实在多大程度上具有审美内涵的典型性，或是否体现了作家崇高的审美理想。
小说一旦将生活的真实转化为艺术的真实之后，它就能在读者想象的世界里创造出一个远比生活的真实更具特色、更具魅力、更具新鲜感的崭新境界。
2.丰厚之美一部好的小说就像一种含孕深广的人生，使你置身于富有立体感的真实而广阔的生活里，它总是多侧面地给读者以体验、暗示、劝诫或憧憬。
小说艺术的丰厚之美，不在所表现的生活面如何广阔，而在本质上的凝聚；不在所写人物的多少，而在形象塑造的典型性；不在现象上的热闹，而在思想内涵的深邃；不在篇幅的长短，而要看整体上是否充实，是否有玩味的余地。
文学即人学，以叙事为主的小说艺术更是以写人为中心，因而，小说的丰厚之美重点则在于小说中的人物形象具有多大的概括性、宽泛性或多义性。
小说家运用形象思维来创造形象，而形象总是永远大于思想的。
或者说，小说形象总有确定的一面(作品所赋予形象的含义)，也有不确定的一面(读者凭借自己的经验与修养对形象的体会与鉴赏)，这样，对小说内容的理解也就不是单纯划一的了，从而体现出小说的丰厚之美。
换句话说，小说读者从确定的一面见出不确定的一面，以自己的经验和修养对它那不确定的一面给予种种不同的确定，这即是形象单纯而内容丰厚的小说之所以吸引人的奥秘之一。
3.铸灵之美所谓铸灵之美，即指小说能够净化人的心灵，铸造人的灵魂。
人性不是消极地由社会所赋予，它的生理基础带有一定的遗传性，但其根本的还在于后天培养。
人的可贵之处，也在于人的大脑具有可塑性和创造性。
大凡对美的事物的鉴赏，都能够陶冶人的情操，增进身心健康。
不过，在小说鉴赏中，由于小说还具有逼真之美和丰厚之美，这为小说的铸灵之美提供了更为广阔的天地。
鉴赏一篇优秀的小说，就像我们感受生活之美那样身心并入、潜移默化，乃至于整个人格都注入进去，从而受到灵魂的陶冶。
美与人的性灵应该像春风与杨柳那样自然和谐地统一在一起，而感受小说之美，正是培养我们细致入微的性格和纯正高尚趣味的最好途径之一。
作家杨沫曾深情地说：“读起苏联的革命小说，渐渐，我的心情变了，我从忧郁、苦恼变得欢快、活泼；我从满目的凄凉、污浊中，看到了高尚和光明；我从诅咒憎恨罪恶的人生，变得热爱并歌颂美好崇高的事业，我终于找到出路了!”(《青春是美好的》)这就生动地记叙了杨沫在小说鉴赏过程中情感受到净化的情形。
4.认识之美凡文学都是现实生活在作家头脑中的反映，而作家要反映它，必然就得带上自己的情感色彩与审美认识，因而我们鉴赏文学，实际上也就是对作家所反映的生活的一种再认识与再评价。
小说是生活的艺术的反映，同时小说的逼真之美又要求我们在鉴赏小说的过程中希望认识到更多的东西，使得小说的认识之美显示出更为细腻、更为真实的特色。
晚清时的曼殊在他的《小说丛话》中就说：“欲觇一国之风俗，及国民之程度，与夫社会风潮之所趋，莫雄于小说。
盖小说者，乃民族最精确、最公平之调查录也。
”这是不错的。
不过，小说鉴赏的认识之美，其心理过程始终伴随着艺术形象与艺术情感进行。
我们常说：“文学是生活的教科书”，但不少人把文学这部教科书做了片面的直解，以为鉴赏小说所获取的认识之美与阅读一般教科书是等同的，忽视了小说鉴赏是属于审美的范畴，具有形象性与情感性的特点。
认识与审美，二者在小说中互为表里，相得益彰，而一般科学论文却不具有审美的功能。
二、小说鉴赏的审美要求1.从“看故事”到“看人物”从传统的理论来解释，小说当然都要讲故事。
我国小说自诞生以来就看重故事。
魏晋小说以怪异闻名，唐宋传奇以传奇吸引人，宋元话本也以故事见长，后来的《三国演义》《水浒传》《聊斋志异》等也少不了故事这个东西。
但是，小说是不是就只是讲故事呢?或者说鉴赏小说是不是就是看看故事了事?我们的鉴赏兴趣应该摆在哪里?据说，1982年7月，美籍华裔作家董鼎山先生在上海谈美国文学情况，讲到惊险小说、侦探小说在当时的美国很受普通读者欢迎。
然而，董先生说这类小说大部分却不能看成是真正的文学作品，主要原因是这些小说“只注意情节，不注重人物性格的刻画和心理的描写”。
可见，故事与人物在小说中并不互相排斥，写故事的目的是为了刻画人物。
小说创作的中心任务是要写好人，反过来，写人又总离不开故事，离开故事的人是不存在的。
但是，故事在小说中却并不一定都要具有明显的存在形式，甚至我们发现有些作品所写的故事也并不是有头有尾的，而只是人物生活的某些片断或某一个特定的侧面，或者只是作者对某些人和事的印象，断续而不衔接，相关而不相连，但作者以这种特异的形式所刻画的，仍然还是具有鲜明个性的人物。
鲁迅的《狂人日记》《孔乙己》《阿Q正传》等，大都属于这类情况。
如果我们只是抱着一个欣赏故事的心理去读鲁迅先生的小说，那就得不到什么东西。
特别是鉴赏现代的所谓意识流小说、哲理小说、文化小说等，更是如此。
既然小说创作是以写人物为中心的，那么小说鉴赏的主要兴趣也就要摆在小说的人物身上，要看这个作品塑造了怎样的人物，用什么笔墨塑造的，有着怎样的个性，蕴含着一些什么值得人们深思的有价值的东西。
我们不是经常听人说“会看小说的看人物，不会看小说的看故事”这样的话吗?这对于小说鉴赏而言的确是顶顶重要的。
2.努力捕捉丰厚的生活底蕴作为以叙事见长的小说艺术，侧重于对生活的冷静客观的再现，但是，一篇小说，只要是好的小说，就不是作者随意用词句和事件组合而成的玩意儿，也不是作者运用小说形式美的种种技巧来取悦他人的劳作。
应该说，它是一种尝试，是一个具有强烈社会责任感的作者通过这种特殊的方式力图寻求生活经历的意义，力图理解各种事物是怎样意味深长地相互联系在一起的艺术创造，从而实现小说教育读者、启迪读者的目的。
不过，这一目的的实现却不是由作者直接说出来的，作者的主观思想、情感和意向都潜藏在一系列小说形象的背后。
因此，鉴赏小说就如同我们走入身边的实际生活中，这里面谁是谁非，孰优孰劣，都需要我们自己去判断，作家在创作小说时所做的努力和我们鉴赏小说时为寻找生活意义而作的努力并行不悖。
不同的是，作家所面对的是日常的实际生活，我们所面对的是作家根据个人的经历所创造出来的生活。
正由于小说所表现的生活蕴藏了丰厚的内涵，西方美学家往往把这种生活形象称作“有意味的形式”，我国古代美学家则把它称之为“象外之象”或“理外之理”。
就鉴赏而言，从小说生活形象中发现它的意义，捕捉它的底蕴，或者说从“有意味的形式”中咀嚼出“意味”来，也就成了小说鉴赏的另一重要任务。
3.“钻进去”与“跳出来”调动自己的丰富记忆努力钻入到作品中去，与小说中的人物的命运息息相通，从而获得一种感情的“净化”、审美的快适，这叫做小说鉴赏的“钻进去”。
但小说鉴赏也不可一味地只顾“钻入”，将小说中的生活与现实完全等同，它又需要读者从作品中不时地“跳出来”，用我们的政治观点与美学观点对作品进行独立的思考。
美国作家利昂·塞米利安说：“在一个真正作家的气质中，总有一种近于痴狂的激情……在文学创作过程中，不受节制的激情只是激情而已，而有所节制的激情则是天才”(《现代小说美学》)。
从小说创作而言，作家的确需要有一种“近于痴狂的激情”(此为“钻进去”)，但这种激情又必须“有所节制”(此为“跳出来”)，切忌让那种“痴狂的激情”完全左右了作家的头脑，那就近乎危险了。
小说鉴赏也是同理，创作与鉴赏本是一种逆向的创作。
“钻进去”与“跳出来”总是一对矛盾，在实际的小说鉴赏中，很多情况下也就是未能处理好这一矛盾。
我们说，太钻进去了不行，但完全跳出来游离作品也不行，在这二者之间是否有一个程度的标准呢?或者说两者之间究竟保持一个多大的“距离”呢?把这些说清楚是不容易的。
朱光潜说：“……‘距离’太远了，结果是不可了解；‘距离’太近了，结果又不免让实用的动机压倒美感，‘不即不离’是艺术的一个最好的理想。
”(《朱光潜美学文集》第1卷第25页)事实上，读者还是难以把握这个分寸的。
我们只是感到，要想获得“不即不离”的鉴赏境界，不论怎样都得把握这样一个原则：那就是“钻进去”切忌走到庸俗的自然主义的路途上去，“跳出来”又要注意防止闹出“瞎子断匾”似的笑话。
在这样一个总体原则之下再追求那种“不即不离”的鉴赏，从而使“钻进去”和“跳出来”这一矛盾较好地统一起来。
三、小说鉴赏的基本途径与方法究竟怎样鉴赏小说，也许各人的情况不同，方法也会不尽一样，但我们觉得，从小说作品的构造入手来进行鉴赏是个好办法，它不仅可以帮助读者减少盲目性，同时还可引导读者如何从迷人的故事中走出来并运用审美的眼光去进行鉴赏。
那么，小说又是由哪些要素构成的呢?我们同意“五要素说”，即人物、情节、环境、主题和语言。
下面，我们即分别从这五个方面具体谈谈小说鉴赏的问题。
(一)人物的鉴赏1.从作者对人物的介绍和评价来把握人物总体而言，文学塑造人物不外概括性表现(或称直接表现)与戏剧性表现(或称间接表现)两种类型。
概括性表现就是作者对人物的思想倾向与性格特征进行直接评论，甚至明确地解释人物动机；戏剧性表现就是通过人物自身的行为过程来暗示，犹如戏剧演出一样让观众在人物自身动作的展览中获得某种启示。
因此，从作者对人物的介绍与评价这种概括性的叙述去把握人物，也就成为我们鉴赏小说人物最为直接的一个步骤。
2.从人物的语言、行动和心理描写来分析人物小说刻画人物的主要方法，是通过描写人物的语言、行动和心理来表现人物的思想感情和性格特征的。
俗话说：“言为心声”，即人物语言是人物思想性格的直接表白，至于作者对人物心理活动的描写，就更不待言了。
另一方面，作品中人物的行动，又是人物思想性格的生动表现，同样不能忽视。
比如阿Q自己打自己的嘴巴，孔乙己为自己偷书所作的辩解，华威先生到处赶着开会，说起话来满口官腔，等等，都很好地表现了人物的个性特征，要仔细分析。
3.从人物活动的社会历史背景来理解人物小说里的人物，都是在一定的社会历史背景下活动的。
鉴赏人物，如果离开了人物活动的社会历史背景，就不可能正确地理解人物，更不能理解人物形象的社会意义。
这不仅是因为人物的个性形成与他的生活环境有关，更重要的是，作者每塑造一个人物，都是把他作为一定历史时期的典型人物来塑造的。
或者说，一个人物形象的成功与否，不但要看他是否有鲜明的“个性”，还要看他是否具有广泛的“共性”。
而对人物“共性”的分析，就必须放在一定的社会历史背景中去考察。
前面我们谈到对人物语言、行动和心理描写的分析，这是侧重在个性方面的，但是，如果只分析人物的个性而忽视共性，我们也就不能从中发现更多的人，这样的鉴赏就未免失之肤浅。
反过来，如果只分析共性，把活生生的人物解剖成一个空骨架，也难以说明典型的普遍性，不过是一个时代精神的“躯壳”而已。
4.从多种不同的角度对人物作面面观在过去很长一段时间里，我们对小说人物的鉴赏与分析一直停留在固有的静态的和单一的线性思维上，而且它几乎成了我们的审美鉴赏“习惯”。
这主要是根植于特殊的社会环境，小说人物塑造几乎成了某种政治宣传的需要，因而人们鉴赏这类小说也不是甚至也不可能是从审美的角度去欣赏，这是不正常的。
只有当我们对一个成功的人物形象作多角度的观照，诸如心理学的、社会学的、政治学的、美学的等，我们对这个人物的理解也就不再是那么浅薄、那么单一和那么乏味了。
5.从神魔鬼怪形象中悟出人情中外小说都起始于远古的神话和传说，从而便开创了小说的神怪题材。
神魔鬼怪形象在中外小说里面，均占有自己的一席地位。
如何认识像志怪小说中的太乐妓、《西游记》中的孙悟空、猪八戒等这一类艺术形象，应是小说人物鉴赏的一项不可忽视的内容。
马克思曾经说过，神话是“通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身”(《马克思恩格斯选集》第2卷第113页)。
这就说明了神话的虚幻性与现实的真实性的辩证统一，或者也可以说，小说中的神魔鬼怪形象均应是生活中人物的变形，其本质是相通的。
我们鉴赏小说中的神魔鬼怪形象，应当努力从中悟出人情才对。
要理解神、兽、怪与人和谐地统一在一起的审美特点，注意把他们放在一定的历史背景之中去分析，切不能将他们排除在现实之外而孤立地去欣赏，否则就难以探求作者的真意。
(二)情节的鉴赏1.找出线索，理清情节的来龙去脉一般而言，故事情节从发生到结局，前后是有着某种内在联系的，这种内在联系也就是贯穿在整个作品中的情节线索。
只要找到了这条贯穿整个作品的线索，情节的来龙去脉也就容易把握了。
这当是我们鉴赏情节的首要任务。
不过，小说情节线索并不是指我们一般所说的时间线索或空间线索，而是指作品里的基本矛盾冲突所构成的情节发展线索。
例如鲁迅的《祝福》，祥林嫂与鲁四老爷的矛盾冲突，这就是构成情节的主要线索。
由于作品篇幅长短的不同以及作品内容的特点，小说情节线索又有主线、副线和明线、暗线之分。
鉴赏小说情节，如能抓住情节的线索，把握其来龙去脉，将有助于我们在分析作品时统观全局，全面地把握作者的意图。
2.由事见人，看情节发展如何为人物塑造服务情节是人物性格发展的历史，是作为人物运动的形式出现的。
所以，鉴赏情节应该由事见人，将人物性格与情节联系起来分析。
我们仍以《孔乙己》为例。
孔乙己到酒店喝酒，周围的人对他嘲笑、与他争辩的情节，正是要表现孔乙己偷窃、迂腐的坏毛病；孔乙己教“我”“茴”字的四种写法和分豆给孩子们吃的情节，又是表现孔乙己的自傲和善良的品性；孔乙己被丁举人打断腿后爬着到酒店喝酒，又谎称腿是跌断的情节，则表现他受欺凌的悲惨命运和讲面子的弱点。
小说就是通过这一系列的情节描写来完成孔乙己复杂性格的刻画的。
阅读鉴赏时，要逐一分析，挖掘情节的意义。
3.见微知著，从场面和细节分析情节对表现主题的意义作品的情节是由若干个场面构成的，场面是由很多个细节组成的。
分析场面和细节是鉴赏情节的进一步深入，同时也只有这样的情节鉴赏才显得具体、充分和中肯。
请看老作家魏金枝对《阿Q正传》的一段情节分析：“写一个犯人在最后受判时画押，通常总是迟疑地颤抖地执着笔，无可奈何地画上一笔就算，鲁迅写阿Q的画押就大大不同，他写的画押却是独一无二的阿Q式的：一面是‘使尽平生的力气画圆圈’；而另一面却是‘这可恶的笔不但很沉重，并且不听话，刚刚一抖一抖的几乎要合缝，却又向外一耸，画成瓜子模样了。
’我看，即使没有看过《阿Q正传》全文，不知道阿Q平生为人，单就这一节画押来看，阿Q的麻木、无知以及精神胜利法，岂不是都尽情地表露出来，然而那只是一个最后判决的场面描写。
”由此抓住场面和细节的情节鉴赏就不是浮光掠影地阅读了，应对我们有所启示。
但有人阅读小说，只顾看热闹，单纯追求故事情节紧张曲折，而不想想作者通过一定的情节究竟提出了什么问题，这些问题有何社会意义，又是如何解决的，等等，这就不得要领了。
4.赏析技巧，注意发现作者组织情节的艺术匠心小说情节的生动曲折、波澜起伏和扣人心弦，应该说是所有优秀小说的显著特点。
什么地方是伏笔，什么地方是照应，什么地方是有助于塑造人物的精彩描写，哪些地方是游离于情节之外、荒诞不经的“噱头”等等，都要细细加以赏析。
例如《红楼梦》刘姥姥三次进荣国府的情节，即可看出它具有复沓回旋、含意深远的特点。
这三次均是写同一个人物进荣国府，但每次却是各不相同。
一进，只让刘姥姥见了王熙凤，借此给读者展示了荣国府这个诗礼簪缨之族、温柔富贵之乡的豪奢；二进，刘姥姥见了贾母，又是饮宴，又是饱览，让读者见到了荣国府也有各种矛盾，由此埋下了贾府即将败落的伏笔；三进，则那位曾向刘姥姥伸出援助之手的琏二奶奶也不得不向她呼救了，一层更深一层。
鉴赏这样的情节，我们不仅要注意情节本身的变化，还要注意发掘情节所寓示着的主题意义。
同时，又可看到，作者在组织情节时所显现出的胸有全豹、高屋建瓴的艺术特点。
(三)环境的鉴赏1.分析环境对主题思想的暗示环境描写不管它的直接作用如何，最终是为表现作品主题服务的。
明末文学家王夫之曾说：“一切景语皆情语”，即一切描写景物的文字都在于写作者之情意。
所以，我们鉴赏小说，就应注意从环境描写中揣摩作品的主旨。
在更多的情况下，环境描写可能主要是为展示人物的行动和命运以及刻画人物的性格创造必要的条件，提供生动的衬景，但同时也是以间接的形式表现主题。
在《红楼梦》中，作者写蘅芜院的环境：“阴森透骨”，屋外长着“愈冷愈苍翠”的“奇草仙藤”，屋内“一色玩器全无”，像“雪洞一般”。
这样的环境正好衬托出带着金锁而高唱“妇德法”的薛宝钗阴冷无情、装愚守拙的性格特征。
这一性格特征的揭示，不仅透露出作者对薛宝钗其人的思想倾向，同时也可看出封建礼教虚伪性的一面，而这正是作品主题的内容之一。
环境描写一般是写实的，但有时也可能带有象征或隐喻的性质，这样也就自然地对主题起着一种暗示作用。
2.分析环境对人物形象的烘托小说环境，不论是社会环境还是自然环境，与小说人物的思想与行动均有着密切的联系，而且因为小说是以写人为中心，环境描写对人物形象的烘托始终是最为基本的任务。
鉴赏小说的环境描写，不能不注意理解环境与人物的关系，努力发掘它深刻的思想意义。
环境描写对人物的烘托可以是正面的，也可以是反面的，前者叫正衬，后者叫反衬，这里不再细述。
3.分析环境对小说氛围的创造小说感染读者的一个重要因素，是作家特别注意创造一种特有的小说氛围，而创造小说氛围的主要手段就是通过环境描写的渲染、创造和加强的。
鲁迅小说《药》的开头是：“秋天的后半夜，月亮下去了，太阳还没有出，只剩下一片乌蓝的天；除了夜游的东西，什么都睡着。
”在华老栓为儿子买“药”走在街上时：“……街上黑沉沉的一无所有，只有一条灰白的路，看得分明。
”这样的自然环境给人以死气沉沉、非常压抑的感觉，使人感受不出一点生命的活动。
联系小说的时代背景，我们还会进一步感受到1907年革命者秋瑾被害后的那种沉寂冷肃的氛围。
4.分析环境对小说情节的推动因为小说以写人物为中心，而人物与环境的紧密关系，又导致特定的环境可使人物产生某种相应的行为动机，从而推动故事情节向前发展。
在反映更为广阔、复杂的社会生活的小说中，环境是人物命运形成和演变的客观条件和原因，特别是西方批判现实主义小说，更是强调“这一个”环境中的人，强调环境对人物及情节的影响和决定作用，因而环境在小说中的这种推动作用会更加明显。
(四)主题的鉴赏1.从作者背景看主题要正确理解一部作品，有必要了解作家的思想感情、思维方式，以及他所处的社会环境、作品所反映的社会生活背景。
小说是社会生活在作家头脑中的反映，也是作家思想感情的表现。
一部作品所反映的主题，总是与作家的身世、生活、思想感情以及他所处的时代环境分不开的。
因此，我们在理解小说主题时，必须“知人论世”，这个很重要。
鲁迅先生指出，《水浒传》与《施公案》《彭公案》《三侠五义》的思想内容之所以不同，是和时代有关的。
“《水浒》中人物在反抗政府；而这一类书中的人物，则帮助政府，这是作者思想的大不同处，大概也因为社会背景不同之故罢”(《鲁迅全集》第8卷第352页)。
如果不理解时代背景对作者的影响，从而造成对题材处理上的这一不同，也就不可能理解《水浒》的深刻主题。
2.从人物塑造看主题小说作者运用各种艺术手段，都是为了完成人物形象的塑造。
人物形象是作者生活经验的结晶，也是作家的生活态度的形象体现。
《钢铁是怎样炼成的》中的保尔·柯察金的形象，《红岩》中的许云峰与江竹筠的形象，等等，无不体现着作家对生活的认识和情感态度——他认为生活是这样的，人应当这样地去生活。
当然，在这里，我们不难从作品对人物的刻画中，琢磨到作家打算让我们体会到的东西；这里，也正是我们理解小说主题的一个重要方面。
杨沫在《谈谈林道静的形象》一文中，曾详细介绍了她塑造林道静这个人物的意图。
她说：“我知道在文学作品中，表现这种主题和思想可以从多方面，用种种不同的方法来进行。
而我只能从我自己的比较熟稔的生活，用我自己感受最深的东西来表现。
因此，我选择了林道静，写像她这样一个小资产阶级知识分子怎样改造成为无产阶级革命战士的过程。
”这段话，较为明确地表明了人物与主题的紧密关系。
3.从情节发展看主题小说写人不能离开人物活动的形式——情节，而情节又是通过一系列具有因果关系的故事来完成的。
当然，故事的中心必须以某些矛盾为内容，矛盾怎样发展、怎样解决，无不体现作者对这些问题的看法。
从这些看法中理解主题同样也是小说鉴赏中被经常运用的方法。
例如赵树理的《小二黑结婚》，是以追求人身自由、婚姻自主的小二黑和小芹同金旺兄弟为代表的封建恶霸势力，以及二诸葛、三仙姑为代表的封建落后意识的矛盾为主要内容的，这一主体矛盾最后在党和政府的帮助下得到了解决，小二黑他们获得了胜利，这就表达了作者对封建迷信思想、包办婚姻的看法。
抓住了这一点，主题也就好理解了。
4.从语言的情感色彩看主题小说的主题，虽然作者极力使它不显露出来，但作者在行文中总是要对自己所揭示的矛盾，以及所描述的人物等表现出一定的褒贬倾向或情感色彩。
判断作者的这种情感色彩，是理解作品主题时所不可缺少的一环。
孙犁的《荷花淀》这篇小说，是歌颂白洋淀人民群众积极抗日的，但这种情感作者始终没有直接说出来，而是通过故事的叙述来暗示，在行文中也有所透露。
如当敌人的大船追赶水生嫂她们时，作者写道：“幸亏是这些青年妇女，白洋淀长大的，她们摇的小船飞快。
小船活像离开了水波的一条打跳的梭鱼。
她们从小跟这小船打交道，驶起来，就像织布穿梭，缝衣透针一般快。
”“她们奔着那不知道有几亩大小的荷花淀去，那一望无际的密密层层的大荷叶，迎着阳光舒展开，就像铜墙铁壁一样。
粉色荷花箭高高挺出来，是监视白洋淀的哨兵吧!”在这里，作者的赞美之情溢于言表，我们是不难看出的。
5.从整体倾向看主题在小说的主题鉴赏这个问题上，有一个最为根本的原则我们必须永远记住——整个作品，包括作品中的每一个标点和作品里总的气氛在内，都是主题的体现——从这个意义上来看，我们可以把整个作品看作是表现主题的具体的象征物!我们应当懂得，小说的主题，它并不是一个孤立的现象，而是与小说诸要素紧密相关的整体体现。
正因为如此，理解小说主题的方式方法也不仅仅限于以上谈到的几个方面，而应当是多侧面的、多角度的，小说的方方面面无不闪耀着主题的光彩。
一部优秀的小说，其含义——即主题——总是全面渗透在整个作品中的。
(五)语言的鉴赏1.注意鉴赏人物语言的个性特色语言描写是人物描写的一种重要手法，它通过人物语言的描绘刻画人物性格。
精彩的人物语言描写，可以“使读者看了对话，便好像目睹了说话的那些人”。
在《阿Q正传》中，作者曾
鲁迅生平简介
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手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。
五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。
庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光。
金阙前开二峰长，银河倒挂三石梁。
香炉瀑布遥相望，迥崖沓障凌苍苍。
翠影红霞映朝日，鸟飞不到吴天长。
登高壮观天地间，大江茫茫去不还。
黄云万里动风色，白波九道流雪山。
好为庐山谣，兴因庐山发。
闲窥石镜清我心，谢公行处苍苔没。
早服还丹无世情，琴心三叠道初成。
遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京。
先期汗漫九垓上，愿接卢敖游太清。
韩碑(李商隐)元和天子神武姿，彼何人哉轩与羲。
誓将上雪列圣耻，坐法宫中朝四夷。
淮西有贼五十载，封狼生貙貙生罴。
不据山河据平地，长戈利矛日可麾。
帝得圣相相曰度，贼斫不死神扶持。
腰悬相印作都统，阴风惨澹天王旗。
愬武古通作牙爪，仪曹外郎载笔随。
行军司马智且勇，十四万众犹虎貔。
入蔡缚贼献太庙，功无与让恩不訾。
帝曰汝度功第一，汝从事愈宜为辞。
愈拜稽首蹈且舞，金石刻画臣能为。
古者世称大手笔，此事不系于职司。
当仁自古有不让，言讫屡颔天子颐。
公退斋戒坐小阁，濡染大笔何淋漓。
点窜《尧典》《舜典》字，涂改《清庙》《生民》诗。
文成破体书在纸，清晨再拜铺丹墀。
表曰臣愈昧死上，咏神圣功书之碑。
碑高三丈字如斗，负以灵鳌蟠以螭。
句奇语重喻者少，谗之天子言其私。
长绳百尺拽碑倒，粗砂大石相磨治。
公之斯文若元气，先时已入人肝脾。
汤盘孔鼎有述作，今无其器存其辞。
呜呼圣王及圣相，相与烜赫流淳熙。
公之斯文不示后，曷与三五相攀追。
愿书万本诵万遍，口角流沫右手胝。
传之七十有二代，以为封禅玉检明堂基。
效陶潜体诗十六首(白居易)不动者厚地，不息者高天。
无穷者日月，长在者山川。
松柏与龟鹤，其寿皆千年。
嗟嗟群物中，而人独不然。
早出向朝市，暮已归下泉。
形质及寿命，危脆若浮烟。
尧舜与周孔，古来称圣贤。
借问今何在，一去亦不还。
我无不死药，兀兀随化迁。
所未定知者，修短迟速间。
幸及身健日，当歌一樽前。
何必待人劝，持此自为欢。
翳翳窬月阴，沉沉连日雨。
开帘望天色，黄云暗如土。
行潦毁我墉，疾风坏我宇。
蓬莠生庭院，泥涂失场圃。
村深绝宾客，窗晦无俦侣。
尽日不下床，跳蛙时入户。
出门无所往，入室还独处。
不以酒自娱，块然与谁语。
朝饮一杯酒，冥心合元化。
兀然无所思，日高尚闲卧。
暮读一卷书，会意如嘉话。
欣然有所遇，夜深犹独坐。
又得琴上趣，安弦有余暇。
复多诗中狂，下笔不能罢。
唯兹三四事，持用度昼夜。
所以阴雨中，经旬不出舍。
始悟独往人，心安时亦过。
东家采桑妇，雨来苦愁悲。
蔟蚕北堂前，雨冷不成丝。
西家荷锄叟，雨来亦怨咨。
种豆南山下，雨多落为萁。
而我独何幸，酝酒本无期。
及此多雨日，正遇新熟时。
开瓶泻樽中，玉液黄金脂。
持玩已可悦，欢尝有余滋。
一酌发好容，再酌开愁眉。
连延四五酌，酣畅入四肢。
忽然遗我物，谁复分是非。
是时连夕雨，酩酊无所知。
人心苦颠倒，反为忧者嗤。
朝亦独醉歌，暮亦独醉睡。
未尽一壶酒，已成三独醉。
勿嫌饮太少，且喜欢易致。
一杯复两杯，多不过三四。
便得心中适，尽忘身外事。
更复强一杯，陶然遗万累。
一饮一石者，徒以多为贵。
及其酩酊时，与我亦无异。
笑谢多饮者，酒钱徒自费。
天秋无片云，地静无纤尘。
团团新晴月，林外生白轮。
忆昨阴霖天，连连三四旬。
赖逢家酝熟，不觉过朝昏。
私言雨霁后，可以罢余樽。
及对新月色，不醉亦愁人。
床头残酒榼，欲尽味弥淳。
携置南檐下，举酌自殷勤。
清光入杯杓，白露生衣巾。
乃知阴与晴，安可无此君双石(白居易)苍然两片石，厥状怪且丑。
俗用无所堪，时人嫌不取。
结从胚浑始，得自洞庭口。
万古遗水滨，一朝入吾手。
担舁来郡内，洗刷去泥垢。
孔黑烟痕深，罅青苔色厚。
老蛟蟠作足，古剑插为首。
忽疑天上落，不似人间有。
一可支吾琴，一可贮吾酒。
峭绝高数尺，坳泓容一斗。
五弦倚其左，一杯置其右。
洼樽酌未空，玉山颓已久。
人皆有所好，物各求其偶。
渐恐少年场，不容垂白叟。
回头问双石，能伴老夫否。
石虽不能言，许我为三友。
春日闲居三首(白居易)陶云爱吾庐，吾亦爱吾屋。
屋中有琴书，聊以慰幽独。
是时三月半，花落庭芜绿。
舍上晨鸠鸣，窗间春睡足。
睡足起闲坐，景晏方栉沐。
今日非十斋，庖童馈鱼肉。
饥来恣餐啜，冷热随所欲。
饱竟快搔爬，筋骸无检束。
岂徒畅肢体，兼欲遗耳目。
便可傲松乔，何假杯中渌。
广池春水平，群鱼恣游泳。
新林绿阴成，众鸟欣相鸣。
时我亦潇洒，适无累与病。
鱼鸟人则殊，同归于遂性。
缅思山梁雉，时哉感孔圣。
圣人不得所，概然叹时命。
我今对鳞羽，取乐成谣咏。
得所仍得时，吾生一何幸。
劳者不觉歌，歌其劳苦事。
逸者不觉歌，歌其逸乐意。
问我逸如何，闲居多兴味。
问我乐如何，闲官少忧累。
又问俸厚薄，百千随月至。
又问年几何，七十行欠二。
所得皆过望，省躬良可愧。
马闲无羁绊，鹤老有禄位。
设自为化工，优饶只如是。
安得不歌咏，默默受天赐。
想东游五十韵(白居易)海内时无事，江南岁有秋。
生民皆乐业，地主尽贤侯。
郊静销戎马，城高逼斗牛。
平河七百里，沃壤二三州。
[自常及杭，凡三百里。
]坐有湖山趣，行无风浪忧。
食宁妨解缆，寝不废乘流。
泉石谙天竺，烟霞识虎丘。
[天竺、虎丘寺，皆领郡时旧游最熟处。
]余芳认兰泽，遗咏思苹洲。
[古诗云：兰泽多芳草。
又柳恽诗云：汀洲采白苹。
]菡萏红涂粉，菰蒲绿泼油。
鳞差渔户舍，绮错稻田沟。
紫洞藏仙窟，玄泉贮怪湫。
精神昂老鹤，姿彩媚潜虬。
[大谢诗云：潜虬媚幽姿。
]静阅天工妙，闲窥物状幽。
投竿出比目，掷果下猕猴。
味苦莲心小，浆甜蔗节稠。
橘苞从自结，藕孔是谁锼。
逐日移潮信，随风变棹讴。
递夫交烈火，候吏次鸣驺。
梵塔形疑踊，阊门势欲浮。
[重玄阁。
吴阊门。
]客迎携酒榼，僧待置茶瓯。
小宴闲谈笑，初筵雅献酬。
稍催朱蜡炬，徐动碧牙筹。
圆盏飞莲子，长裾曳石榴。
柘枝随画鼓，调笑从香球。
幕飏云飘槛，帘褰月露钩。
舞繁红袖凝，歌切翠眉愁。
弦管宁容歇，杯盘未许收。
良辰宜酩酊，卒岁好优游。
鲙缕鲜仍细，莼丝滑且柔。
饱餐为日计，稳睡是身谋。
名愧空虚得，官知止足休。
自嫌犹屑屑，众笑大悠悠。
物表疏形役，人寰足悔尤。
蛾须远灯烛，兔勿近罝罘。
幻世春来梦，浮生水上沤。
百忧中莫入，一醉外何求。
未死痴王湛，无儿老邓攸。
蜀琴安膝上，周易在床头。
去去无程客，行行不系舟。
劳君频问讯，劝我少淹留。
[自此后并属微之。
]云雨多分散，关山苦阻修。
一吟江月别，七见日星周。
[昔在杭州别微之，微之留诗云：明朝又向江头别，月落潮平是去时。
]珠玉传新什，鹓鸾念故俦。
悬旌心宛转，束楚意绸缪。
驿舫妆青雀，官槽秣紫骝。
镜湖期远泛，禹穴约冥搜。
预扫题诗壁，先开望海楼。
饮思亲履舄，宿忆并衾裯。
志气吾衰也，风情子在不。
应须相见后，别作一家游。
[吾衰、子在，并出家语。
]次韵谢文骥主簿见寄兼示刘宣叔(陈与义)断蓬随天风，飘荡去何许。
寒草不自振，生死依墙堵。
两途俱寂寞，众手剧云雨。
坐令习主簿，下与鸡鹜伍。
遥知竹林交，未肯一时数。
翩翩三语掾，智与谩相补。
髯刘吾所畏，道屈空去鲁。
子才亦落落，倾盖极许予。
四夔照河滨，一笑宽逆旅。
堂堂吾景方，去作泉下土。
未知我露电，能复几寒暑。
思莼久未决，食荠转觉苦。
我不逮诸子，要先诸子去。
不种杨恽田，但灌吕安圃。
未知谁善酿，可作孔文举。
十年亦晚矣，请便事斯语。
留别葛汝州(陈与义)平生师友尘莫数，两眼偏明向公许。
一时盛德人中骥，四海名名地上虎。
东序阶墀再靴板，西州杖屦三寒暑。
我方庶兄汤惠休，公乃小儿杨德祖。
未颁还朝尺一诏，不愧专城丈二组。
为公剩买银管笔，容我时亲玉柄麈。
近蒙五字落珠玑，如服一丸生翅羽。
别离真成惜夜烛，感叹更值歌朝雨。
行看入侍玉皇案，与进不待金刚杵。
劝公慎勿学孔光，荐士何妨似张禹。
将进酒(陈陶)金尊莫倚青春健，龌龊浮生如走电。
琴瑟盘倾从世珠，黄泥局泻流年箭。
麻姑爪秃瞳子昏，东皇肉角生鱼鳞。
灵鳌柱骨半枯朽，骊龙德悔愁耕人。
周孔蓍龟久沦没，黄蒿谁认贤愚骨。
兔苑词才去不还，兰亭水石空明月。
姮娥弄箫香雨收，江滨迸瑟鱼龙愁。
灵芝九折楚莲醉，翾风一叹梁庭秋。
醁亚蛮觥奉君寿，玉山三献春红透。
银鸭金鹅言待谁，隋家岳渎皇家有。
珊瑚座上凌香云，凤□龙炙猩猩唇。
芝兰此日不倾倒，南山白石皆贤人。
文康调笑麒麟起，一曲飞龙寿天地。
同王十三维偶然作十首(储光羲)仲夏日中时，草木看欲燋。
田家惜工力，把锄来东皋。
顾望浮云阴，往往误伤苗。
归来悲困极，兄嫂共相譊。
无钱可沽酒，何以解劬劳。
夜深星汉明，庭宇虚寥寥。
高柳三五株，可以独逍遥。
北山种松柏，南山种蒺藜。
出入虽同趣，所向各有宜。
孔丘贵仁义，老氏好无为。
我心若虚空，此道将安施。
暂过伊阙间，晼晚三伏时。
高阁入云中，芙蓉满清池。
要自非我室，还望南山陲。
野老本贫贱，冒暑锄瓜田。
一畦未及终，树下高枕眠。
荷蓧者谁子，皤皤来息肩。
不复问乡墟，相见但依然。
腹中无一物，高话羲皇年。
落日临层隅，逍遥望晴川。
使妇提蚕筐，呼儿榜渔船。
悠悠泛绿水，去摘浦中莲。
莲花艳且美，使我不能还。
浮云在虚空，随风复卷舒。
我心方处顺，动作何忧虞。
但言婴世网，不复得闲居。
迢递别东国，超遥来西都。
见人乃恭敬，曾不问贤愚。
虽若不能言，中心亦难诬。
故乡满亲戚，道远情日疏。
偶欲陈此意，复无南飞凫。
草木花叶生，相与命为春。
当非草木意，信是故时人。
静念恻群物，何由知至真。
狂歌问夫子，夫子莫能陈。
凤凰飞且鸣，容裔下天津。
清净无言语，兹焉庶可亲。
黄河流向东，弱水流向西。
趋舍各有异，造化安能齐。
妾本邯郸女，生长在丛台。
既闻容见宠，复想玄为妻。
刻画尚风流，幸会君招携。
逶迤歌舞座，婉娈芙蓉闺。
日月方向除，恩爱忽焉暌。
弃置谁复道，但悲生不谐。
羡彼匹妇意，偕老常同栖。
日暮登春山，山鲜云复轻。
远近看春色，踟蹰新月明。
仙人浮丘公，对月时吹笙。
丹鸟飞熠熠，苍蝇乱营营。
群动汩吾真，讹言伤我情。
安得如子晋，与之游太清。
耽耽铜鞮宫，遥望长数里。
宾客无多少，出入皆珠履。
朴儒亦何为，辛苦读旧史。
不道无家舍，效他养妻子。
冽冽玄冬暮，衣裳无准拟。
偶然著道书，神人养生理。
公卿时见赏，赐赉难具纪。
莫问身后事，且论朝夕是。
空山暮雨来，众鸟竟栖息。
斯须照夕阳，双双复抚翼。
我念天时好，东田有稼穑。
浮云蔽川原，新流集沟洫。
裴回顾衡宇，僮仆邀我食。
卧览床头书，睡看机中织。
想见明膏煎，中夜起唧唧。
四邻竞丰屋，我独好卑室。
窈窕高台中，时闻抚新瑟。
狂飙动地起，拔木乃非一。
相顾始知悲，中，，，
郎咸平在考试作弊被抓后为什么而努力
奥地利 国名： 奥地利共和国 (The Republic of Austria) 独立日：4月27日（1945年） 国庆日：10月26日（1955年） 国旗：呈长方形，长与宽之比为3∶2。
自上而下由红、白、红三个平行相等的横长方形相连而成，旗面正中是奥地利国徽图案。
此旗的来历可追溯到奥匈帝国时期，据说当时的巴本堡公爵在与英王理查一世激战时，公爵的白色军衣几乎全被鲜血染红，只有佩剑处留下一道白痕。
从此，公爵的军队采用红白红为战旗颜色。
1786年约瑟夫国王二世把红白红旗作为全军战旗，1919年正式定为奥地利国旗。
奥地利政府机构、部长、总统等官方代表和政府驻外机构均使用带国徽的国旗，一般场合不用带国徽的国旗。
国徽：为一只鹰。
黑色的雄鹰头戴金冠，两爪分别握着金色的锤子和镰刀，胸前的盾面上为国旗图案，鹰爪上还套有被打断的锁链。
鹰是奥地利的标志，璧形金冠象征市民，镰刀和锤子象征农工，锁链被打断象征奥地利人民获得自由、解放。
国歌：《让我们拉起手来》 国花：火绒草 国鸟：家燕 国石：贵蛋白石 国家元首：总统海因茨·菲舍尔（Heinz Fischer） ，2004年7月就任；总理沃尔夫冈·许塞尔(Wolfgang Schuessel )，2000年2月任职；联邦议会议长安娜·伊丽莎白·哈泽尔巴赫 (Anna Elisabeth Haselbach）, 2004年7月任职。
自然地理：面积为83858平方公里。
位于中欧南部的内陆国。
东邻斯洛伐克和匈牙利，南接斯洛文尼亚和意大利，西连瑞士和列支敦士登，北与德国和捷克接壤。
山地占全国面积的70％。
东阿尔卑斯山脉自西向东横贯全境，大格罗克纳山(Grossglockner)海拔3797米，为全国最高峰。
东北部是维也纳盆地，北部和东南部为丘陵、高原。
多瑙河流经东北部境内，长约350公里。
有与德国和瑞士共有的博登湖及奥匈边界的新锡德尔湖。
属海洋性向大陆性过渡的温带阔叶林气候， 年平均降水量约700毫米。
人口：811万（2000年），绝大多数为奥地利人，其中外国人75.8万人，占9.3%。
少数民族有斯洛文尼亚人、克罗地亚人和匈牙利人，约占人口的0．52％。
官方语言德语，98％的人讲德语。
78％的居民信奉天主教。
首都： 维也纳 (Vienna) ，人口156.3万人（2000年）。
行政区划：全国分为9个州，15个有自主权的城市，84个区和最低一级的2355个乡镇。
9个州是：布尔根兰、克恩顿、上奥地利、下奥地利、萨尔茨堡、施蒂利亚、蒂罗尔、福拉尔贝格、维也纳。
州以下设市、区、镇（乡）。
简史：公元前400年，克尔特人在此建立了诺里孔王国。
公元前15年被罗马人占领。
中世纪早期哥特人、巴伐利亚人、阿勒曼尼人入境居住，使这一地区日耳曼化和基督教化。
公元996年，史书中第一次提及“奥地利”。
12世纪中叶巴奔堡家族统治时期形成公国，成为独立国家。
1276年被神圣罗马帝国侵占，1278年，开始了哈布斯堡王朝长达640年的统治。
1699年获得对匈牙利的统治权。
1804年弗朗茨二世采用奥地利皇帝称号，1806年被迫辞去神圣罗马帝国皇帝之称。
1815年，维也纳会议后，成立了以奥为首的德意志邦联。
1860—1866年向君主立宪制过渡。
1866年在普奥战争中失败，被迫解散德意志邦联。
翌年与匈牙利签订协议，成立二元制的奥匈帝国。
第一次世界大战中，奥军战败，帝国随即瓦解。
1918年11月12日奥地利宣布成立共和国。
1938年3月被纳粹德国吞并。
二次大战中作为德国的一部分参战。
同盟国军队解放奥地利后，奥地利于1945年4月27日成立临时政府。
同年7月，德国投降后，奥地利又被苏、美、英、法军占领，全境划分为4个占领区。
1955年5月，4国与奥地利签署条约宣布尊重奥地利的主权和独立。
1955年10月占领军全部撤走。
同年10月26日奥国民议会通过永久中立法，宣布不参加任何军事同盟，不允许在其领土上设立外国军事基地。
2005年5月11日，奥地利国民议会批准《欧盟宪法条约》。
政治：现行宪法于1920年11月10日生效。
1925年和1929年先后通过两项附则。
1934年宪法被废除。
1945年奥重建后宣布1920年宪法和两个附则继续有效。
宪法规定，奥地利为联邦制共和国。
总统是国家元首，行使国家最高权力，由普选产生，任期6年。
议会为两院制，由国民议会和联邦议会组成。
国民议会制定法律，按比例代表制产生，任期4年。
联邦议会代表各州的利益，其议员由各州按人口比例选派。
国民议会和联邦议会联合组成联邦会议，主要职能是接受总统就职宣誓以及在必要时决定对外宣战。
总理为政府首脑。
经济：奥地利地处欧洲中心，是欧洲重要的交通枢纽。
奥地利的工业特点是国有化程度高，国有企业控制了95％的基础工业和85％以上的动力工业,其产值及职工人数均占其总数的70％。
主要工业部门是采矿、钢铁、机械制造、石油化工、电力、金属加工、汽车制造、纺织、服装、造纸、食品等，采矿业规模相对较小。
钢铁工业在国民经济中占有重要地位。
奥地利化学工业原料丰富,如木材、石油、天然气和煤焦油等,为化工的发展提供了有利条件。
主要化工产品有纤维素,氮肥和石化产品。
机械制造业主要生产工业机械成套设备,如水轮发电机、多钻头采煤机、铁路筑路机、木材加工机和钻探设备等。
汽车工业是奥地利机械制造业的又一主要部门。
主要生产载重汽车、越野车、拖拉机、牵引车、装甲运输车及散件等。
采矿业是奥地利的传统工业,主要开采铁矿、褐煤、钨、膏、菱镁矿、大理石、滑石、高岭士、石英。
矿产主要有石墨和镁，另有褐煤、铁、石油和天然气等。
森林、水力资源丰富。
森林占国土面积的42％，有林场400万公顷，木材蓄积量约9．9亿立方米。
农业发达，机械化程度高。
农产品自给有余。
服务业从业人员约占劳动力总数的56％，其中旅游业是最重要的服务行业，主要旅游点是蒂罗尔州、萨尔茨堡州、克恩顿州和维也纳市。
奥地利对外贸易在经济中占重要地位。
主要出口产品是钢铁、机械、交通工具、化工制品和食品。
进口主要是能源、原料和消费品。
农业发达。
新闻出版：2000年全国有各类报纸186种，其中日报28种，主要报纸有：《新皇冠报》、《信使报》、《新闻报》、《标准报》、《萨尔茨堡消息报》、《维也纳日报》。
主要杂志三种：《新闻周刊》、《规格》周刊、《侧面》周刊。
奥地利通讯社1946年建立，以向奥报纸和电台提供世界各大通讯社的消息为主，有时也发布奥官方消息。
1924年建立广播电台。
1999年共有4家电台，并用德、英、法、西四种语言对外广播。
1957年开播电视节目。
文化：谈起奥地利，无人不知其音乐和歌剧。
奥地利历史上产生了众多名扬世界的音乐家：海顿、莫扎特、舒伯特、约翰·施特劳斯，还有出生德国但长期在奥地利生活的贝多芬等。
这些音乐大师在两个多世纪中，为奥地利留下了极其丰厚的文化遗产，形成了独特的民族文化传统。
奥地利萨尔斯堡音乐节是世界上历史最悠久、水平最高、规模最大的古典音乐节之一。
一年一度的维也纳新年音乐会可谓世界上听众最多的音乐会。
建于1869年的皇家歌剧院（现名维也纳国家歌剧院）是世界最有名的歌剧院之一，而维也纳爱乐乐团则是举世公认的世界上首屈一指的交响乐团。
奥地利学龄儿童享受九年义务教育。
学费、书费和上学交通费均由国家负担。
凡持有高中毕业文凭者可免试上大学。
著名的维也纳大学创立于1365年，系德语区最古老的大学。
在奥地利到主人家作客或应邀赴宴，可着深色装，也可着浅色装；较正式的重要场合（例如有较重要的人物参加）应着深色装，以示庄重，参加婚礼或生日庆祝活动可着浅色装；听音乐会、看歌剧须着深色装。
奥地利的餐馆以鸽子作为餐馆的星级标志。
鸽子越多，餐馆越高级，最高为四星级。
宴请可分为工作宴请和私人宴请两种。
如系工作宴请礼物可免；私人宴请则需带礼品。
趣闻： 日食五餐的奥地利人>>> 名胜：维也纳国家歌剧院(State Opera Theatre of Vienna)是世界上一流的大型歌剧院，是“音乐之都”维也纳的主要象征，素有“世界歌剧中心”之称。
建于1869年，原是皇家宫廷剧院，其前身是17世纪维也纳城堡广场木结构包厢剧院，1869年迁到市区的环行街旁。
1918年宫廷剧院变为国有，称国家歌剧院。
二战时被炸得只剩下几处断垣残壁，战后重建，整修10年，恢复旧观。
外貌古色古香，整个舞台区完全现代化，配有最先进的音响设备。
1955年11月以演出贝多芬的费德利奥庆祝再生。
歌剧院为罗马式宏伟建筑。
前厅和侧厅都用大理石彻成，内部绘有精美壁画和挂有大音乐家和名演员照片。
观众席共有6层，可容有座观众1600多人。
维也纳音乐厅(Music Hall Vienna)：奥地利维也纳最古老也最现代化的音乐厅，是每年举行“维也纳新年音乐会”的法定场所。
始建于1867年，1869年竣工。
是意大利文艺复兴式建筑。
外墙黄红两色相间，屋顶上竖立着许多音乐女神雕像，古雅别致。
1870年1月6日，音乐厅的金色大演奏厅举行首场演出。
1872年到1875年间著名音乐家勃拉姆斯曾负责组织音乐厅的演奏会。
1939年开始，每年1月1日在此举行维也纳新年音乐会，后因战争一度中断，1959年又重新恢复。
厅内有收藏馆，馆分两室。
一间是展览室，定期举行收藏品展览，供人参观；一间是档案室，一边的书架 上放满大量历代手写的、木刻的、铅印的音乐书籍和乐谱，另一边是一排铁柜，藏有音乐大师的乐稿、书信和其他手迹，其中有莫扎特的乐稿：最后一个交响曲等。
屋子中间是一长排桌子，供研究者查阅资料之用。
档案室原为勃拉姆斯的办公室，他临终前一再嘱咐，要把他珍藏的几千册音乐书籍和乐谱全部捐献给档案室。
音乐厅属于奥地利音乐之友协会，协会拥有会员7000多人，据说是世界上历史最久、人数最多的音乐组织。
萨尔茨堡(Salzburg)是奥地利西北部萨尔茨堡州首府，濒临多瑙河支流萨尔察赫河，是奥地利北部交通、工业及旅游中心。
这里是大作曲家莫扎特的出生地，素有“音乐艺术中心”之称。
萨尔茨堡1077年设市，公元8世纪—18世纪为天主教大主教驻地和活动中心。
1802年萨尔茨堡脱离宗教统治，1809年，根据《舍恩布龙条约》归巴伐利亚，维也纳会议（1814—1815年）决定归还给奥地利。
这里的建筑艺术堪与意大利的威尼斯和佛罗伦萨相媲美，有“北方罗马”之称。
城市分布在萨尔察赫河两岸，偎倚在白雪皑皑的阿尔卑斯山峰之间。
城市被苍郁的陡山围绕，充满魅力。
河右岸南山坡的霍尔亨萨尔茨堡（11世纪），历经900年风雨，仍巍峨挺立，是中欧地区保存最完好、规模最大的一座中世纪城堡。
本尼狄克隐修道院建于7世纪末，长期以来是当地布道活动的中心。
圣方济会教堂建于1223年。
模仿罗马圣教堂的大教堂建于17世纪初，是奥地利第一座意大利式的建筑。
大主教宅邸是16—18世纪的一座文艺复兴式宫殿。
米拉贝尔宫原是17世纪为萨尔茨堡大主教建造的皇宫，18世纪又经扩建，现在是包括宫殿、教堂、花园、博物馆等的游览中心。
城市南部是17世纪建造的皇家花园，以“水的游戏”著称。
花园内建筑物的门旁檐下，道路两旁都有暗道水管不时喷射，水花飞溅，雨帘雾障。
走进花园内一座人工堆砌的山洞，潺潺的流水发出了26种鸟鸣的声音，组成一曲悦耳动听的空山鸟语。
在一处由机械装置控制的舞台上，通过水流的作用，156个活动小人再现了这里300多年前小镇生活的情景。
走进萨尔茨堡，无处不见莫扎特的踪迹。
1756年1月27日，大作曲家莫扎特出生在城中粮食街9号。
1917年莫扎特的故居被辟为博物馆。
莫扎特故居（Mozartst Seburtuts）奥地利18世纪著名音乐大师莫扎特出生的地方。
它坐落在萨尔茨堡市粮食大街9号。
这是一座金黄色的6层楼建筑。
公元1756年1月27日莫扎特就诞生在这里，并度过了他的童年。
昔扎特14岁被任命为宫廷乐师。
1781年，他向宫廷提出辞呈，迁居维也纳，从而打开维也纳古典音乐的大门，直到1791年1月5日逝世。
为了纪念他，1917年把这里辟为莫扎特故居博物馆。
馆内陈列着莫扎特生前使用过的小提琴、木琴和钢琴、亲笔写的乐谱、书信以及亲自设计的舞台剧蓝图等。
馆内如今还珍藏着莫扎特的一缕金色头发。
故居前面是莫扎特全身铜像。
莫扎特故居是到萨尔茨堡的游客们必到之处。
在博物馆内陈列有莫扎特的一缕金发和少年时使用的小提琴、乐谱。
馆前的莫扎特广场上竖有莫扎特全身铜像。
广场附近还有莫扎特音乐专科学校等；连商店出售的巧克力糖果等也都以莫扎特命名。
萨尔茨堡历史上就以音乐之城闻名，该城每年都举行国际音乐节活动。
包括萨尔茨堡国际音乐节（为期5周），萨尔茨堡复活节音乐节（为期2周），萨尔茨堡国际艺术节（为期5周）。
其中萨尔茨堡国际音乐节的前身即1877至1910年举行多次的莫扎特音乐节。
它以维也纳国立歌剧院（世界十大剧院）和维也纳爱乐管弦乐团（世界三大爱乐管弦乐团之一）为主，广泛接纳世界各国的著名交响乐团、指挥家、独奏家和独唱家。
萨尔茨堡国际音乐节已成为世界音乐盛会。
维也纳多瑙塔(Donau Tower in Vienna)位于市区北面的多瑙河公园内，于1964年建成。
塔高252米，塔底直径31米。
多瑙塔高耸入云，为维也纳市容划出一条新的空中轮廓线。
塔内设有两部高速电梯，游人可乘电梯从塔底直升到165米高的电梯终点。
在电梯终点上下各5米处，分别是露天咖啡馆和室内咖啡馆。
登上170米高的露天咖啡馆，顿感冷风扑面，寒气逼人，但俯首下看却有人上九天之感。
进入160米高的室内咖啡馆，顿觉温暖如春。
凭窗极目远眺，远方巍峨的阿尔卑斯山和穿城而过的蓝色多瑙河尽收眼底。
由于两个咖啡馆环塔而建，其地板构架同塔轴相连，故能以3种速度围绕高塔转动，形成别致的旋转咖啡厅，咖啡厅每隔39分钟自转一周。
随着咖啡厅的转动，窗外的景色也随之慢慢移动。
游人可边品尝饮品，边领略维也纳繁华的都市风貌和城郊的田园风光。
维也纳舍恩布龙宫(Schonbrunn Castle in Vienna)舍恩布龙宫位于奥地利首都维也纳西南部，亦称“美泉宫”，是奥地利哈布斯堡王室的避暑离宫。
1694年由玛利亚·特利萨女王下令修建。
整座宫殿占地2．6万平方米，稍逊于法国的凡尔赛宫。
宫内共有1400个房间，其中44间是以18世纪欧洲流行的洛可可式建筑风格修装的，纤巧华美、优雅别致；此外，还有以东方古典样式装修的厅堂，如镶嵌紫檀、黑檀、象牙的中国式和饰以泥金和涂漆的日本式。
房间内部的饰品和陈设也与建筑风格相一致，在琳琅满目的陶瓷摆设中，尤以明朝万历年间的彩瓷大盘和描花古瓶最为珍贵。
宫内有哈布斯堡王朝历代帝王设宴的餐厅和华丽的舞厅，现在奥地利政府仍在那里举行舞会或款待各国外交使节。
在宫内，供人参观的几辆玛利亚·特利萨女王加冕大典时使用的鎏金马车，豪华无比，引人驻足。
在长廊上，挂满了哈布斯堡王朝历代皇帝的肖像和记录他们生活场景的图画以及玛利亚·特利萨女王16个女儿的肖像画，其中最惹人喜爱的是法国国王路易十六的皇后玛丽·安东涅特少女时代的画像，其优雅细腻的笔调将当时王朝豪华的盛景和奢丽的生活尽现于画上。
后来，在这座宫殿里长大的玛丽皇后同其夫君路易十六一起在法国大革命中被送上断头台。
在房间和回廊的拐角处是各种式样的火炉，其中俄式的大火炉造型最为奇特，堪称一景。
在宫殿后面是一座巴罗特式的大花园，每当百花盛开之际，园中奇花异卉芬芳怡人，令人留连忘返，更增添了离宫之美。
拿破仑曾两次占领过维也纳，两次都居住在这里。
著名作曲家莫扎特幼年时期也曾在离宫的宫廷舞台上为女皇演奏过钢琴。
拿破仑战败后，1814年9月—1815年6月，这里曾举行过有名的瓜分欧洲的维也纳会议。
当时的奥地利首相梅特涅以其纵横捭阖的手腕，在欧洲诸列强之间玩弄均势平衡外交，显赫一时。
历史名人：沃尔夫冈·莫扎特 （Wolfgang Mozart，1756－1791)：奥地利伟大的作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。
出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得了成功，被誉为“神童”。
1773年任萨尔斯堡大主教宫廷乐师，1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职，来到了维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。
莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。
他广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。
其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐创作产生极大的影响。
他在短促的一生中共创作了七十五部作品，留下了《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。
并作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。
弗朗兹·舒柏特（Franz Schubert，1797－1828）：作曲家、浪漫主义音乐的开创者之一。
生于1797年1月31日，父亲是维也纳近郊的一所小学的校长，有19个孩子，舒柏特最小。
他自幼喜欢音乐，8岁开始随父、兄学习提琴和钢琴，11岁时进入免费寄读的神学院合唱团。
1811年创作第一首歌曲《哈加尔的悲哀》，16岁到他父亲的小学里当教员。
他一边教课、一边进行音乐创作。
17岁为歌德的诗篇《纺车旁的葛莱卿》、《野玫瑰》等谱曲。
18岁那年，一天午后，他拿起歌德的叙事诗《魔王》来读，忽然心情激荡，一小时后，脍炙人口的世界名曲《魔王》诞生了。
这首名曲，立即轰动了维也纳，使他从此走上音乐创作之路。
舒柏特只活了33岁，但他一生却写了634首艺术歌曲。
此外，他还写了8部交响曲、一些重奏、奏鸣曲，即兴曲和其他音乐作品，《小夜曲》以其深情、优美为世人所赞赏。
舒伯特采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻划个人的心理活动，富有大自然的和谐和生命力的气息，他将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫主义的旋律。
他很崇拜贝多芬，1822年，舒柏特带着新发表的作品去见贝多芬，恰好贝多芬出去了。
后来贝多芬在病中发现这首曲子，说“这作品充满了神奇的火花”。
可是，当舒柏特再去拜见贝多芬时，贝多芬已病危不能说话了。
舒柏特临终时要求亲友将他葬在贝多芬旁边，现在他俩的铜像并立在维也纳广场上。
小约翰·施特劳斯（Johann Strauss，1825－1899）：老约翰·施特劳斯的儿子，奥地利著名的轻音乐作曲家。
出生在风行跳舞的维也纳一个音乐家家庭，与父亲同名。
其创作以《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生活》、《春之声》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。
他曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。
他的圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然，是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。
他还作有《雷鸣电闪》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。
1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。
斯蒂芬·茨威格 （stephen zweig1881～1942）：奥地利著名小说家、传记作家，出身于富裕的犹太家庭。
青年时代在维也纳和柏林攻读哲学和文学。
后去世界各地游历，结识罗曼·曼兰和罗丹等人，并受到他们的影 响。
第一次世界大战时从事反战工作，成为著名的和平主义者。
二十年代赴苏联，认识了高 尔基。
1934年遭纳粹驱逐，先后流亡英国、巴西。
1942年在孤寂与感觉理想破灭中与妻子双双自杀。
茨威格在诗、短论、小说、戏剧和人物传记写作方面均有过人的造诣，尤以小说和人物传记见长。
代表 作有小说《最初的经历》、《马来狂人》、《恐惧》、《感觉的混乱》、《人的命运转折点》、《一个陌生女人的来信》、《象棋的故事》、《一个女人一生中的二十四小时》、《危险的怜悯》等；传记《三位大师》、《同精灵的斗争》、《三个描摹自己生活的诗人》等。
茨威格对心理学与弗洛伊德学说感兴趣，作品擅长细致的性格刻画，以及对奇特命运下个人遭遇和心灵的热情的描摹。
弗洛伊德·西格蒙德（Freud Sigmund 1856-1939）：奥地利精神科、神经科医生、心理学家，精神分析学派的创始人。
1856年5月6日出生于摩拉维亚一犹太商人之家，是其父母八个子女中的长子。
他4岁时随家人迁居维也纳。
17岁考入维也纳大学医学院，1881年获医学博士学位。
后开业行医，担任临床神经专科医生，终生从事精神病的临床治疗工作。
在探寻精神病病源方面，弗洛伊德抛弃了当时占主流的生理病因说，逐步走向了心理病因说，创立了心理分析学说（Psychoanalysis，又译精神分析），认为精神病起源于心理内部动机的冲突。
他思考敏锐、分析精细、推断循回递进、构思步步趋入，探讨问题中，往往引述文学、历史、医学、哲学、宗教等材料，揭示出人们心灵的底层。
主要著作有：《梦的解释》（1900年）、《性学三论》（1905年）、《心理分析导论》（1910年）、《文明及其缺陷》（1929年）。
1886年与马莎·伯莱斯结婚，育有三男三女，女儿A·弗洛伊德后来也成为著名的心理学家。
卡夫卡 （Franz Kafka，1883～1924）：奥地利小说家。
1883年7月3日生于布拉格一个犹太商人家庭，18岁入布拉格大学学习文学和法律，1904年开始写作，主要作品为4部短篇小说集和3部长篇小说。
可惜生前大多未发表，3部长篇也均未写完。
卡夫卡是欧洲著名的表现主义作家。
他生活在奥匈帝国行将崩溃的时代，又深受尼采、柏格森哲学影响，对政治事件也一直抱旁观态度，故其作品大都用变形荒诞的形象和象征直觉的手法，表现被充满敌意的社会环境所包围 的孤立、绝望的个人。
成为席卷欧洲的“现代人的困惑”的集中体现，并在欧 洲掀起了一阵又一阵的“卡夫卡热”。
其最著名的作品有借小动物防备敌害的胆战心理，表现资本主义社会小人物时刻难以自保的精神状态和在充满敌意的环境中的孤立绝望情绪的短篇小说《地洞》（1923年）；通过小职员萨姆沙突然变成一只使家人都厌恶的大甲虫的荒诞情节，表现现代社会把人变成奴隶乃至“非人”的“异化”现象的短篇小说《变形记》（1912年）；写土地丈量员K在象征神秘权力或无形枷锁统治的城堡面前欲进不能，欲退不得，只能坐以待毙的长篇小说《城堡》；借银行职员约瑟夫· K莫明其妙被“捕”，又莫明其妙被杀害的荒诞事件，揭露资本主义社会司法制度腐败及其反人民本质的长篇小说《审判》等。
外交：1955年10月宣布永久中立。
冷战之后，奥地利对其以中立政策为核心的外交政策进行了调整，致力于开展积极的全方位外交。
与中国关系：1971年5月28日，奥地利与中国建交。
2005年4月奥地利总理许塞尔访华。
