杜甫诗歌的现实主义精神主要表现在哪些方面
一、现实主义精神甫诗歌思想内的主要体现1穷年忧黎元”，始终关心人民，是杜甫现实主义诗歌的核心。
杜甫生活在唐帝国由盛而衰的一个急剧转变的时代。
他出身一个“奉儒守官”的官僚家庭，享有不纳租税、不服兵役等特权。
这一阶级出身规定了杜甫要成为一个热爱人民的诗人不可能不是一个艰苦的过程，杜甫的生活道路和创作道路也正说明了这点。
青年时代南游吴越、北游齐赵。
天宝六载，到长安应试，因李林甫作梗，在长安潦倒10年左右。
安史之乱爆发后，途中为叛军所俘。
后脱身逃至凤翔，谒见肃宗，官左拾遗。
后被贬为华州司功参军。
不久，关中大旱，为饥饿所迫，弃官入蜀，筑草堂于成都，安家定居。
后入西川节度使严武幕，被荐为检校工部员外郎，故世称杜工部。
大历三年乘舟出三峡，死于湘江舟中。
杜甫思想中占主导地位的是儒家思想。
他生活在唐王朝由盛到衰的动乱年代，仕途坎坷，历经祸乱，因而能够体念人民的疾苦。
其诗结合时事，有强烈的现实意义。
如《兵车行》、《丽人行》、《自京赴奉先县咏怀五百字》都是揭露统治阶级专横骄奢、人民倍受其苦的不朽诗篇。
还有著名作品“三吏”、“三别”等，达到了现实主义的高峰。
晚年所作《茅屋为秋风所破歌》、《闻官军收河南河北》等，思想和艺术上都取得了极高的成就。
杜甫被尊称为诗圣，与诗仙李白并称李杜，对后世产生了巨大的影响。
主要就在于其诗歌现实主义创作方面的杰出贡献。
从杜甫的生活经历我们不难看出，是杜甫与人民的关系使他成为一个伟大的现实主义诗人，因而关注民生疾苦是他诗歌现实主义精神的内核。
杜甫的诗歌具有较强的现实性和高度的人民性。
诗人三十五岁后，结束了读书和壮游的生活，深入社会底层，看到人民的痛苦，也看到了统治阶级的罪恶，写作出了《兵车行》、《丽人行》、《赴奉先咏怀》、《悲陈陶》、《哀江头》、《春望》、《羌村》、《北征》、《洗兵马》、“三史”（《新安吏》、《潼关吏》、《石壕吏》）、“三别”（《新婚别》、《垂老别》、《无家别》）……等现实主义诗歌的不朽名篇。
杜甫的诗歌表现出对人民的深切同情。
诗人在《又呈吴郎》中，通过寡妇的扑枣，说出了穷人心坎里的话：“堂前扑枣任西邻，无食无儿一妇人。
不为困穷宁有此
只缘恐惧转须亲。
即防远客虽多事，便插疏篱却甚真，已诉征求贫到骨，正思戎马泪盈巾”。
诗人在《石壕吏》中，更是对人民生活作了历史的实录：“暮投石壕村，有吏夜捉人。
老翁逾墙走，老妇出门看。
吏呼一何怒
妇啼一何苦
听妇前致词：‘三男邺城戎，一男附书至，二男新战死。
存者且偷生，死者长已矣。
室中更无人，惟有乳下孙。
孙有乳未去，出入无完裙。
老妪力虽衰，请从吏夜归。
急应河阳役，犹得备晨炊’。
夜久语声绝，如闻泣幽咽。
天明登前途，独与老翁别。
”杜甫深受儒家思想的影响，但他从切身生活体验出发，对儒家的消极方面也有所批判。
比如，儒家说：“穷则独善其身，达则兼善天下。
”杜甫却不管穷达，都要兼善天下。
儒家说：“不在其位，不谋其政。
”杜甫却是不管在位不在位，都要谋其政
尽管“身已要人扶”，然而他却说“拔剑拨年衰”。
尽管“万国尽穷途”，“处处是穷途”，然而他却是“不拟哭穷途”，“艰危气益增”。
前人说杜甫的许多五律诗都可作“奏疏”看，其实何止五律为我们知道，儒家也谈“节用爱人”，“民为贵”，但一面又轻视劳动，轻视劳动人民。
杜甫与之不同，他接近劳动人民，也喜欢劳动，甚至愿为广大人民的幸福牺牲自己。
儒家严“华夷之辨”，杜甫却在一定程度上摆脱了这种狭隘性。
他主张与邻族和平相处，不事杀伐，所以说：“杀人亦有限，立国自有疆。
苟能制侵凌，岂在多杀伤。
”（《前出塞》）因此他非常珍惜民族间的和好关系：“似闻赞普更求亲，舅甥和好应难弃
”（《近闻》）对玄宗的大事杀伐以致破坏这种关系则加以指责：“朝廷忽用歌舒将，杀伐虚悲公主亲
”（《喜闻贼盗蕃寇总退口号》）总之，用杜甫自己的话来说，“穷年忧黎元”，是他的中心思想，“济时肯杀身”，是他的一贯精神，“致君尧舜上，再使风俗淳”，是他的最高理想和主要手段。
他拿这些来要求自己，也用以勉励朋友。
他表彰元结说：“道州忧黎庶，词气浩纵横。
”他对严武说：“公若登台辅，临危莫爱身。
”他对裴虬说：“致君尧舜付公等，早据要路思捐躯。
”正是这些进步思想，形成了杜甫那种永不衰退的政治热情、坚韧不拔的顽强性格和胸怀开阔的乐观精神，使他成为我国历史上政治性最强的伟大诗人。
当然，这和他的接近人民的生活实践也是分不开的。
2、“向来忧国泪”，高度的爱国主义精神，是杜甫现实主义诗歌的又一大特色。
杜甫不仅是一个“穷年忧黎元”，深深关注人民疾苦的诗人，也是一个“向来忧国泪”，不惜自我牺牲的爱国主义者，他诗歌渗透着爱国的血诚。
当国家危难时，他对着三春的花鸟会心痛得流泪。
如《春望》：“国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金，白头搔更短，浑欲不胜簪”。
一旦大乱初定，消息一传来，他又会狂喜得溅泪。
如《闻官军收河南河北》：“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”。
杜甫一生关怀着国家的命运：“向来忧国泪，寂寞洒衣巾”，“安危大臣在，不必泪长流”，“凄其望吕葛，不复梦周孔”。
同时，杜甫的诗歌还表现出对统治阶级各种祸国殃民的罪行怀着强烈的憎恨。
诗人《兵车行》中抨击了唐玄宗的穷兵黩武，致使人民流血破产：“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。
爷娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。
牵衣顿足拦道哭，哭声直上千云霄……纵有健妇把锄犁，禾生陇亩无东西……县官急索租，租从何处出
信知生男恶，反是生女好。
生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草。
君不见，青海头，古来白骨无人收。
新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾
”杜甫虽然接受了儒家的思想，但他的忠君是从爱国爱民出发的。
正因如此，他一方面对皇帝存在着很大的幻想，希望通过皇帝的“下令减征赋”来“各使苍生有环堵”；另一方面，他也写了“唐尧真有圣，野老复何知”“天子多恩泽，苍生转寂寥
”等诗句，直接讽刺皇帝，对权贵达官们祸国殃民的罪行，他更勇于揭发。
二、现实主义精神在杜甫诗歌创作艺术上的主要体现1、现实主义创作风格在为事诗和抒情诗中得到了充分体现杜甫的为事诗，特别值得我们珍视。
在他以前，文人写的为事诗是很少的，叙人民的事的就更少。
杜甫的为事诗，不仅数量多，而且质量高，现实主义特色也表现得最为突出，最为充分。
可分为以下几点：首先，善于艺术的概括现实生活。
在杜甫许多著名的为事诗中，我们可以看到他很善于选择和概括有典型意义的人物，通过个别，反映一般。
比如《兵车行》中那个“行人”的谈话，便说出了千万个征夫戌卒的相同或相似的遭遇；“三吏”、“三别”更是典型概括的最好的范例。
例如《无家别》里，写乱后乡里的面目，写无家可归的士兵的心理：“近行只一身，远去终转迷。
家乡既荡尽，远近理亦齐”；写士兵对死于沟壑的母亲的回忆，都有极其深广的现实内容。
就以《羌村》来说，虽然是为述诗人自己乱后回乡的经历，但是，诗中所写的“妻孥怪我在，惊定还拭泪”，“夜阑更秉烛，相对如梦寐”等家人相逢的情景，以及“邻人满墙头，感叹亦郗虚”的场面，绝不只是反映了诗人自己的生活经历。
杜甫这些诗所以千百年来都一直能令人读后感到惊心动魄，其秘密也就在于它是现实生活的高度集中的概括。
杜甫还善于把巨大的内容集中在一两句诗里，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”之所以震撼人心，就因为它是诗人以如椽的诗笔，概括了社会现实中的尖锐的矛盾，写出了统治集团的铁案如山的罪证。
例如：“十室几人在，千山空自多”，“战泪流依旧，军声动至今”等，同样是以高度集中概括而“力透纸背”的名句。
卢世榷评“万姓疮痍合，群凶嗜欲肥”二句说：“合字肥字，惨不可读。
诗有一字而峻夺人魄者，此也
”“合、肥”二字所以具有“峻夺人魄”的力量，便是高度集中的结果。
其次，寓主观情感于客观描述中。
也就是将自己的主观意识、思想感情融化在客观的具体描写中，而不明白说出。
这是杜甫为事诗最大的特点，也是杜甫最大的本领，因为必须具有善于克制自己的激动的冷静头脑。
这方面最典型的例子是《石壕吏》：“暮投石壕村，有吏夜捉人。
老翁跃墙走，老妇出门看。
吏呼一何怒
妇啼一何苦
……夜久语声绝，如闻泣幽咽。
天明登前途，独与老翁别。
”除“吏呼一何怒”二句微微透露了他的爱憎之外，便都是对客观事物的具体描写。
他把自己的主观感受和评价融化在客观的为述中，让事物本身直接感染读者。
又如“有吏夜捉人”这一句，无颖是客观为述，但同时也就是作者的讽刺、斥责。
不必明言黑暗残暴，而黑暗残暴之令人发指，已自在其中。
此外，《丽人行》中对杨国忠兄妹的荒淫，只是从他们的服饰、饮馔和行动上作具体的刻画，不显加谴责，而讽意自见。
白居易也是现实主义诗人，我们如果拿他同样是反对穷兵黩武的名诗《新丰折臂翁》来和杜甫的《兵车行》对照，马上就可以发现它们之间的差异。
在《兵车行》里，杜甫始终没有开腔，“行人”的话说完，诗也就结束了。
但在《新丰折臂翁》中，白居易在为述那折臂翁的谈话之后，却自发议论，明白点破作诗的主旨。
白诗的讽刺色彩虽然很鲜明，但杜诗寓讽刺于为事之中，更觉真挚哀痛，驰魂夺魄。
再者，使用人物的个性化对白。
为了把人物写得生动，杜甫吸收了汉乐府的创作经验，常常运用对话或人物独白，并作到了人物语言的个性化。
这类作品很多，现以《新婚别》为例。
这是写的一位新娘子的独白：“……嫁女与征夫，不如弃路旁。
结发为君妻，席不暖君床。
暮婚晨告别，无乃太匆忙
……仰视百鸟飞，大小必双翔。
人事多错迕，与君永相望。
”新婚竟成生离死别，本是痛不欲生，但一想到自己还是刚过门的新娘子，所以态度不免矜持，语带羞涩，备极吞吐，这是完全符合人物的特定身分和精神面貌的。
所以我们读起来，总有一种如见其人、如闻其声的感觉。
还有，采用俗语。
这是杜诗语言的一大特色。
杜甫在抒情的近体诗中即多用俗语，但在为事的古体诗中则更为丰富，关系也更为重要。
因为这些为事诗许多都是写的人民生活，采用一些俗语，自能增加诗的真实性和亲切感，并有助于突出人物性格和语言的个性化。
比如同是一种呼唤妻子的动作，在《病后过王倚饮》一诗中，杜甫用的是“唤妇出房亲自馔”，而在《遭田父泥饮》中，却用的是“叫妇开大瓶”，“叫妇”这一俗语，便显示了田父的本色。
其它如《兵车行》的“爷娘妻子走相送”，“牵衣顿足拦道哭”，《新婚别》的“生女有所归，鸡狗亦得将”，也是很生动的例子。
再如《前出塞》的“挽弓当挽强，用箭当用长。
射人先射马，擒贼先擒王”，更是有同谣谚了。
最后，善用细节描写。
杜甫善于捕捉富于表现力的、能够显示事物本质和人物精神面貌的细节。
例如《兵车行》：“长者虽有问，役夫敢伸恨”便是这样一个细节。
它不仅提示了那个役夫“敢怒不敢言”的痛苦心情，而且也揭露了封建统治阶级的残酷压迫。
又如《石壕吏》用“夜久语声绝，如闻泣幽咽”这一细节暗示出老妇竟被拉走的惨剧，《丽人行》用“犀助厌饫久未下”这一小动作来刻画那班贵妇人的骄气，都是很好的例证。
他细节描写最出色的是《北征》中写他妻子儿女的一段：“……经年至茅屋，妻子衣百结……见爷背面啼，垢腻脚不袜。
床前两小女，补绽才过膝。
……那无囊中帛，救汝寒凛冽。
粉黛亦解苞，衾倜稍罗列。
瘦妻面复光，痴女头自栉。
……”这里不仅生动地描绘了小儿女的天真烂漫，而且也烘托出了他自己的悲喜交集的复杂心情。
前人说杜甫“每借没要紧事，形容独至”，其实就是细节描写。
这些特点，在杜甫的每首为事诗中往往都具备，可谓“具体而微”。
2、现实主义精神也体现在与浪漫主义理想的有机结合之中作为一个现实主义诗人，杜甫的抒情诗也有他自己的风格。
他往往象在为事诗中刻画人物那样对自己曲折、矛盾的内心世界进行深入的解剖，《赴奉先咏怀》头一大段就是最典型的例子。
《闻官军收河南河北》是杜甫生平第一首快诗，乍一看好象很抽象，其实仍很具体，他用“滋泪满衣裳”来写他的喜极而悲，并抓住“漫卷诗书”这一小动作来表现他的大喜欲狂，下面四句虽然属于幻想，但在幻想中仍有丰富的形象性。
在为事诗中，杜甫寄情于事，在抒情诗中，则往往寄情于景，融景入情，使情景交融。
这也有两种情况：一种是情景同时出现，如他的名句：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，“江山如有待，花柳更无私”。
（《后游》）另一种是只见景，不见情，如《登慈恩寺塔》：“秦川忽破碎，泾渭不可求。
俯视但一气，焉能辨皇州。
”其中便包含着忧国忧民的心情。
“五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇”，“高江急峡雷霆斗，古木苍藤日月昏”，其中也同样有着诗人跳动的激情和那个混乱时代的阴影。
在为事诗中，杜甫尽量有意识地避免发议论，在抒情诗，具体地说在政治抒情诗中，却往往大发议论，提出自己的政见和对时事的批评，如“由来强干地，未有不臣朝”、“安得务农息战斗，普天无吏横索钱”之类。
为了适应内容的要求，杜甫的为事诗概用伸缩性较大的五、七言古体，而抒情诗则多用五、七言近体。
杜甫是一个具有远大政治抱负的诗人，这就决定了他的现实主义是有理想的现实主义。
因此在他的某些为事兼抒情的诗中往往出现现实主义和浪漫主义相结合的作品。
《洗兵马》可以作代表。
诗一开始就以飘风急雨的笔调写出了大快人心的胜利形势，热情地歌颂了祖国的中兴：“中兴诸将收山东，捷书夜报清昼同。
河广传闻一苇过，胡危命在破竹中。
”但一面又以唱叹的语气提醒统治者要安不忘危：“已喜皇威清海岱，常思仙仗过崆峒。
三年笛里关山月，万国兵前草木风。
”并幽默地讽刺了那些因人成事、趋炎附势的王侯新贵：“攀龙附凤势莫当，天下尽化为侯王。
”也没有忘记人民的生计：“田家望望惜雨干，布谷处处催春种。
”诗的结尾更通过“安得壮士挽天河”的壮丽幻想，提出了“净洗甲兵长不用”的希望。
全诗基调是乐观的，气势磅礴，色彩绚丽，充满鼓舞人心的力量，但又兼有清醒的现实主义的批判精神。
王安石选杜诗以此诗为压卷，是有眼光的。
此外《凤凰台》、《茅屋为秋风所破歌》也都是较突出的现实主义和浪漫主义相结合的作品。
杜诗的风格，多种多样。
但最具有特征性为杜甫所自道且为历来所公认的风格，是“沉郁顿挫”。
时代环境的急遽变化，个人生活的穷悉困苦，思想感情的博大深厚，以及表现手法的沉着蕴藉，是形成这种风格的主要因素。
比如同是鄙薄权贵，李白说“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，杜甫却说“野人旷荡无腆为，岂可久在王侯间”；同是写友情，李白说“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，杜甫却说“故凭锦水将双泪，好过瞿塘滟预堆”，一飘逸，一沉郁，是很明显的。
三、杜甫现实主义诗歌传统的历史地位及其影响杜甫的诗歌创作上的伟大贡献，给后世带来了极为深远的影响。
历代的人们，包括许多杰出的古典诗人在内，莫不向他拜倒，把他的诗歌奉为学习的最高典范。
同时，历代还出现了许多搜集、注解和研究杜诗的著名学者或选家。
在中国古代文学史上，还没有一个诗人，曾经像杜甫拥有这样多的追随者。
如果把杜甫的所有影响都说出来，几乎要涉及唐代以后中国古典诗歌发展的全部历史。
这里，仅能从一些比较重要的方面来简括地说明杜甫的影响是如何的广泛而深刻。
杜甫的为人民歌唱的现实主义创作精神，首先对唐代诗歌的发展，直接产生了积极的推动作用。
唐代中叶，以白居易为首的一群诗人所倡导的“新乐府”，就是在杜甫诗歌创作的启发下所形成的一个现实主义诗歌运动。
杜甫的现实主义创作精神，由白居易而后，又一直贯注到唐末的皮日休、曹邺、聂夷中、杜荀鹤等人的创作中去，而形成一个现实主义诗派，在晚唐的诗坛上放射着光辉。
除此以外，杜甫诗歌在艺术表现方面，也给唐代诗人以深刻的影响，如韩愈、李商隐等都是分别从不同的方面受到杜甫创作艺术的影响，并建立起自己的风格。
唐代以后，杜甫的影响随着时间的增长变得日益广泛深入。
宋代的黄庭坚、陈师道等，专门追步杜甫奇峭的一面，而形成“江南诗派”。
又如王安石、陆游、文天祥以及金代的元好问，明代的李梦阳，清代的杜氵睿、屈大均、沈德潜等等，也都在不同的方面和不同的情况下受到杜甫的影响。
当然，有些诗人（如陆游等）能够学到杜甫的好处，也有的仅是得其皮毛甚至加以歪曲的继承。
杜诗引起历代人们的酷爱，不仅是由于艺术，更是由于思想。
如陆游就曾在诗中说：“后世但作诗人看，使我抚几空嗟咨。
”文天祥被俘后，在燕京狱中每天读杜诗，集杜诗的五言句，他说：“凡吾意所欲言者，子美先为代言之。
”民族英雄的话，有力地证明了杜诗所具有的崇高的思想内容。
韩愈说得好：“李杜文章在，光焰万丈长。
”的确，我们不能不为在我们祖国文学史上同时出现这样两位伟大的诗人而感到自豪。
李泽厚著美的历程读后感不少于1600字
美的历程读后感(一) 生命开始，走向生融化生命…… —记 曾单纯的，美只不过是一种客观存在；曾天真的以为，自己早已明白了美的真题；曾可笑的以为，美是遥不可及的；曾简单的以为，美就是秋日梧桐静静洒落的身影，就是金黄的银杏叶缓缓飘落的画面。
镜中花，水中月，需要寂寞地欣赏…… 看着喧闹的人群，浮华的城市，阑珊的灯火，斑驳的光影，如昼的黑夜，我十分迷茫、困惑而又矛盾。
美到底是什么，美究竟在哪里
美是柳永的杨柳岸，还是李白的杯中酒?是如水宁静的月光，还是午夜梦回，故乡依旧的悠然?于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛盾挣扎而充实圆融的洗礼…… 鸟瞰着美伴随着时间流淌千年的痕迹，渐渐发现，美是有生命的，她打开了每个时代的灵魂，她给予人们感性自觉与理性思考。
渐渐发现，她拥有深厚的生命厚度与长度，她播洒智慧的光芒让人性在天地间闪耀。
渐渐发现，美是庄周梦蝶那刹那的微笑，是孔子忧天下那沉重的脚步，是那高山流水的绝唱，是敦煌的飞天，是魏晋的风度，是盛唐的青莲，是梦断红楼后的苍凉与寂寞。
真正的美是让人的灵魂颤动的。
她带给人心灵的不仅仅只是那短暂的快乐与幸福，还有那记忆深处弥漫飘逸的一缕芬芳。
陡然发现自己对美的认识的浅薄，只看到了美的表面，却忽略了美的本质，忽略了美带给人心灵的如生命扎根般的永恒感动。
美一直在我们的身边，她来自于生活，却高于生活。
温暖而惬意的美，需要知己般的聆听与理解，需要生命的空间去容纳，需要用整个时代的生命厚度去衡量，需要用真诚透明的灵魂去感知。
生活给予美以生命，美给予生活以感动。
《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，是需要从生活的点滴中去仔细品味的，真正的美是要在如镜的心中才能看见，同时看见自己的内心感动。
从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。
浮躁的世界，看着人们对美的理解在世俗的海洋里一点点堕落与沉沦，那欢笑过后的苍凉，幻灭，空虚，虚妄，在黑夜里，在月光下一点点发酵，破碎。
美在这个世界似乎是混沌的，是迷惘的，忧虑如影相随，面对着那残阳之下渐渐升腾的喧嚣…… 千百万年智慧与生命的积淀在眼前的城市里流浪，没有归宿与认同的依靠。
然而美的生命总是有规则地出发与回归，无论世事沧桑却依然生生不息，绵延不止，她沉睡于每一个人最初清澈的记忆，一梦斑斓，梦醒之后依旧浪漫，感动，绚烂，美的尊严傲然于天地之间。
“生活永远都不会抛弃如此深刻的感动，从古至今。
”《美的历程》低语着。
从先秦百家对自我精神来去的溯源到魏晋名士对于人的价值、文的觉醒的求索到南宋有无之境的深刻探讨，先人对内化本我的美的追求作为外在物质追求的另一面，承载了太多沉重而伟大的思考与记忆。
从自然走向人类本身，从对未知力量的崇拜到对自我意识的发掘，神秘的图腾，古拙的汉塑，灵动的书法，哀婉的红楼，虚实相间的山水人情，都是历史在寻找美的最初的载体。
《美的历程》引领我从感性的思考，从亲历式的阅读体验中去触摸生命之美的温度，追寻美的足迹，获得美的感悟与启迪。
我仿佛触到了这个文明古国心灵的历史，仿佛经历了千年以来悬于灵魂深处的感动。
在美的感召下，生命变得敞亮而豁达，平静而深邃。
作为人感性认识中自觉触发的一种意识知觉，作为一个时代的精神火花的凝聚，美她永存于每一个人内心的深处。
当外在的美使生命与感动合拍的那瞬间，我们需要做的，是聆听生命之大美，是让自己的心灵与美水乳交融，并成为内在美的自觉载体。
一如庄子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝彻，见独，无古今，不生不死。
他不惜把一切的生命元素抛弃，甚至把肉体的生命在第三重境界便与意识相剥离，最后还剩下什么?是一种永恒静止的美的生命的延续，是一种面对自我世界的伟大思考和假设。
生命成为了美，把世界凝固在意识的一秒，只有美在流动。
庄子把如此抽象的内在的美的感动以生命的形式外化，生命价值的提升与意识的超越是美的终极意义与价值。
这样的洒脱与超然，这样的大彻大悟是怎样的一种美的境界?她如扶风而来的笛声，直抵我们的心灵深处。
一刹那的感动，在千年风霜间永恒……我浮躁的心终于安静下来，窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞，那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳于这林立的楼宇间，澄澈，绚烂，沉静，惊奇，原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里潜滋暗长，只因爱美的心，生命的力，温暖的情。
美的历程读后感(二) 贯穿《美的历程》全书的思想是“故意味的形式”。
李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔提出的“美”是“故意味的形式” 的闻名观点上加以继续发展和美满的。
红岩读后感100字 认为“故意味的形式”决定于可否引起不同于一般感受的“审美情绪”,而“审美情绪”又泉源于“故意味的形式”。
李泽厚先生认为他的这一观点“由于陷在循环论证中而不克不及自拔”,因此李泽厚先生在这一基础上将其发展美满为“积淀了社会内容的自然形式”,降服了这一实际限于自己的缺陷。
《美的历程》全书共分十章,每一章评述一个紧张时期的艺术风格或某一艺术门类的发展。
三个火枪手读后感 它并不是一部一般意义上的艺术史著作,重点不在于具体艺术作品的细部赏析,而因此人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地接洽起来,点面联合,揭示出种种社会因素对付审美和艺术的作用和影响,对中国古典文艺的发展作出了概括的阐发与说明。
如今,这本书我已经看完了,对付作者的学养除了敬佩我没什么好说的,而且,单凭那么多英俊的图片,我花这个价格就完全值得。
只有一样,再好的书也有打折的时候,另外不说,我那本插图版精装《东方的智慧》只有一个地球读后感 便是半价买的。
就一句话,万一哪天你们谁看见这本书打折处理了,可千万千万别告诉我。
《美的历程》是由中国现代闻名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作,从宏观俯瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”,全书共分为十个章节。
第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器故意味的文饰、造型形式。
第二章从充满狞厉美的青铜时代写到艺术由巫术宗教中解放出来了的青铜时代,与此同时,线条优美的汉字也开启了书法的艺术职位地方。
第三章从儒道互补、诗的赋比兴准绳和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神,此中最紧张的儒道互补是中国两千多年思想史的一条根本线索。
第四章“楚汉浪漫主义”,论述了那种充满秘密图腾神话的楚文化,屈原----中国最早、最伟大的墨客是它的的代表。
“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性,而保 《美的历程》中提出了诸如原始远古的“龙飞凤舞”,殷周青铜器艺术的“狞厉的美”,先秦理性精神的“儒道互补”,楚辞汉赋,汉画像石“龙蟒主义”我为什么活着。
美的历程读后感(三) 在这一段时间里，我拜读了李泽厚先生的《美的历程》。
虽然这与我的专业学科没有什么必然的联系，但是李泽厚先生在书中把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握，带领着我对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。
《美的历程》这本书虽然不过十几万字，却记录了千年华夏民族的艺术发展。
全书共分十章，其内容从远古的龙飞凤舞，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到人的觉醒、文的自觉的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。
它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。
它不单对现代流行作了回应，还从哲学的高度分析了形成的原因以及从古至今的作了对比。
让人从哲学来认识美学，以美学来理解哲学，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展做出了概括的分析与说明。
它是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。
主要贯穿全书的思想乃是有意味的形式。
李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔提出的美是有意味的形式的著名观点上加以继续发展和完善的。
贝尔认为视觉艺术的根本在于他们都是有意味的形式，坚持从美在客观来解释美。
在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为有意味的形式的原始形成过程。
对于线条艺术，一般的图案花纹的形式美常常是静止、程式化的，而失去生命感。
有意味的形式恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力的美。
而中- 国书法艺术则是后者。
李泽厚先生对中国书法艺术的阐释，让我更深刻的体会到书法线的艺术的美感。
它不是线条整齐划一均衡对称的形式美，而是远为多样流动的自由美。
行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。
它的每一个字、每一篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性，并不作机械的重复和僵硬的规范。
同时，让我对有意味的形式有了新的认识，它并不是客观世界刻板、不动的，而是有生命的脉动在其中。
书法这种有意味的形式也不是简单的堆砌，而是书家情意结构所成，骨子里透着一股灵气。
书法到了唐代，强调达其情性，形其哀乐，随其性欲，便以为姿，将书法作为抒情达性的艺术手段。
作为表情艺术的特性，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的高度。
如草书与狂草，像李白诗一样无所拘束而皆中绳墨一样，流走快速，迅疾骇人，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。
而美在客观的有意味的形式也在书法中与主观情感结合，将线的艺术推向一个崭新的阶段。
正所谓情形而言，去会风骚之意;阳舒阴惨，本乎天地之心。
本书从历史的源头，缓缓讲述中华民族对美的认识的演变。
书中涉及哲学，史学，美学，还有文学，李泽厚先生把这些错综复杂的东西柔和在一起，以人文的关怀，以及独特的叙述语言，侃侃而谈，带领liuxue86经历了一次美好的美的历程，美从来没有这么清楚而且具体地呈现在我们面前。
美的历程读后感(四) 借用书背的一段话来说明这本书，本书是中国美学的经典之作，凝聚了作者李泽厚先生多年研究。
他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。
记得中央电视台《读书》栏目，有一期介绍的就是此书，当时请到的嘉宾有两位，其中一位就是李泽厚先生的弟子，看样子也已是年过半百了，在说到此书的时候，主持人、另一位嘉宾不管说到书里的哪段内容，此人都能大段背出，真是令人惊叹，从此处可看出此书对此人的影响有多大。
此书名为《美的历程》讲的是从美学的角度对中国，从远古至清末的各个时期，各种艺术门类的分析。
这是我读的第一本关于美学的书籍，算是帮我扫了关于美学的盲了，好像打开了一扇从未打开过的窗，看见了一个以前从未看见过的五彩缤纷、美丽丰富的一个花园，历史中的每一件艺术品，都是这个花园里面的一朵花、一树木。
作者就像守园人，当我们打开书籍，走进花园之时，这个守园人，会为我们做一个认真的向导，一一给出国留学网介绍花园里的花鸟虫兽，如数家珍。
只是里面的东西太多、太丰富了，而且我这次走的也太快、太匆忙了，没有细细品味里面的美丽，但是当我走过这个花园之后，身旁却依然留着我从花园里面带出来的一点点花香，沁人心脾，久久不能忘怀。
接下来我就采出几朵以诸君一起分享。
1、 作者分析，为什么作为中国民族象征的“龙”的形象是以蛇身为主体，接受了兽类的四脚，马的毛，?的尾，鹿的脚，狗的爪，鱼的鳞和须，这可能意味着以蛇图腾为主的远古华夏氏族、部落不断战胜、融合其他氏族部落，即蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为“龙”。
2、 关于美，作者这样说，人的审美感受之所以不同于动物的感官愉悦，正在于其中包含有观念、想象的成分在内。
美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。
所以，美在形式而不即是形式，离开形式(自然形体)固然没有美，只有形式(自然形体)也不成其为美。
3、 关于历史，历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体而前进。
4、 关于青铜饕餮，在那看来狞厉可畏的威吓神秘中积淀着一股深沉的历史力量，它的神秘恐怖正只是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合，才成为美---崇高的人在这里确乎毫无地位和力量，有地位的是这种神秘化的动物变形，它威吓，吞食，压制，践踏着人的身心，但当时社会必须通过这种种血与火的凶残野蛮、恐怖、威力来开辟自己的道路而向前跨进。
用感伤态度便无法理解青铜时代的艺术。
超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，也使青铜艺术散发着一种严重的命运气氛，加重了它的神秘狞厉风格。
5、 关于汉字，如同 中的结绳记事一样，从一开始象形字就已包括有超越被模拟对象的符号意义。
一个字表现的不只是一个或一种对象，而且也经常是一类事实或过程，也包括主观的意味、要求和期望。
这即是说，“象形”中也已蕴涵“指事”、“会意”的内容，正是这个方面使汉字的象形在本质上有别于绘画，具有符号所特有的抽象意义，价值和功能。
6、 关于汉代艺术，也正是因为是靠行动，动作、情节而不是靠细微的精神面容，声音笑容来表现对世界的征服，于是粗轮阔的写实，缺乏，也不需要任何细部的忠实描绘，便构成汉代艺术的“古拙”外貌。
目前国画大师排名前20的都有谁
摘要：爱国诗歌，是我国古典诗歌的一个重要组成部分。
在这些诗歌中，诗人们或表述对祖国大好河山的无限热爱，或表现对民族命运和祖国前途的热切关注，或抒发自己保家卫国、建功立业的豪情壮志，洋溢着强烈的爱国主义激情。
今天，我们学习这些诗歌，可从中受到生动而深刻的爱国主义传统教育，具有十分重要的现实意义。
\\r 关键词：中国古代诗歌；爱国情结 国兴我荣，国衰我耻。
爱国，是我们炎黄子孙心中永远的情结，是我国五千年文明史中一个永恒的文学主题。
自古以来，无数仁人志士为国家民族奔走呼号，甚至流血捐躯，留下了许多惊天动地可歌可泣的事迹。
他们留下来的无数爱国诗篇，正是他们碧血丹心的结晶，是我国悠悠文学长河中杰出的一支。
今天，我们捧读这些诗词，仍不免为之激情满怀。
心潮澎湃。
“在新的历史条件下，继承和发扬爱国主义传统，对于振奋民族精神，凝聚全民族力量，团结全国各族人民，自力更生，艰苦创业，为中华民族的振兴而奋斗，具有十分重要的现实意义。
”我国古代的爱国主义诗歌，是我们继承和发扬这个传统的生动教材。
因此，研究我国古典诗歌中的爱国情结，也就显得十分必要。
\\r 爱国主义，就是对祖国的忠诚和热爱，是“千百年来巩固起来的对自己的祖国的一种最深厚的感情。
”爱国主义是一个历史范畴，在不同的历史发展阶段和不同的阶级有不同的内容和表现形式。
我国古代诗人们的爱国情结，主要表现为以下三个方面。
\\r 一、对祖国大好河山的无限热爱 祖国的山河大地，永远都是深爱着它的赤子心灵的牵挂与寄托，哪怕是片山寸土，一草一木，都分外关情，都成了他们常常吟咏的对象。
这方面的诗歌，由于受社会历史环境及个人遭遇的影响而风格内容不同，大体可以分为两类。
\\r 第一类，描绘祖国山河的锦绣风光，表达心中的无比热爱之情。
这类诗歌，大多作于太平盛世之时或诗人年轻气盛之际，面对祖国的美好河山，心中总能增添几分豪气。
因此作品风格雄健豪迈，格调昂扬明快。
这一类的诗歌，较早的如北朝民歌《敕勒歌》：“敕勒川，阴山下。
天似穹庐，笼盖四野。
天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。
”这是一幅北国风光画：蓝蓝的天，绿茫茫的草原，风吹草拂，牛羊隐约可；这更是一首对世代生息的土地的赞歌，读后不禁让人心胸开阔，精神振奋，具有极强的艺术感染力。
另外，如王维的《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。
”茫茫的沙海，升腾的孤烟，浩渺的黄河，浑圆的落日，多么奇特而壮丽的塞外风光。
高启的《登金陵雨花台望大江》：“大江来从万山中，山势尽与江流东。
钟山如龙独西上，欲破巨浪乘长风。
江山相雄不相让，形胜争夸天下壮。
秦皇空此瘗黄金，佳气葱葱至今王。
”长江从万山丛中奔腾而来，钟山蜿如一条巨龙逆流而上，诗人以雄奇、奔放之笔，描绘了金陵雄伟壮丽的大好河山，抒发天下统一的昂扬欢快之情。
谭嗣同的《出潼关渡河》：“平原莽千里，到此忽嵯峨。
关险山争势，途危石坠窝。
崤函罗半壁，秦晋界长河。
”关势险要，山高路陡，这雄奇的江山，不禁激荡起年轻的诗人击楫中流、收拾山河的报国壮志——“为趁斜阳渡，高吟击楫歌”。
张养浩的《中吕·山坡羊》(未央怀古)：“三杰当日，俱曾此地，殷勤纳谏论兴废。
”“山河犹带英雄气，试上最高处闲坐地。
”汉初的张良、萧何、韩信，他们都曾在未央宫这里。
尽心事主刘邦，诗人登高远望，缅怀英雄业绩，感觉这里的山河似乎仍然带着三杰的英气，任何语言都不足以形容其美，于是诗人发出“东，也在画图里；西，也在画图里”的感喟，字里行间充满着对祖国山河与历史英雄的热爱与自豪的感情。
\\r 第二类，国家民族危亡之际，面对祖国山河，生发盛衰兴亡之感，吊古伤今之情。
社会动荡不安，祖国山河满目疮痍，这怎能不引起赤子的切肤之痛!因此，这类诗歌，大多以“悲”为感情基调，抒写诗人对风雨飘摇中的祖国的深沉爱恋。
如杜甫的“国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别写惊心”(《春望》)，张孝祥的“赤壁矶头落照，肥水桥边衰草，渺渺唤人愁”(《水调歌头，闻采石战胜》)，辛弃疾的“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻”(《水龙吟·登建康赏心亭》)，由于国势的衰危，心境的悲凉，眼前的山川花鸟似乎也在献愁增恨，助人凄情。
又如姜夔的“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。
念桥边红药，年年知为谁生”(《扬州慢》)，吕止庵的“南国山河在，东风草木深。
冷泉阴，兴亡如梦，伤时折寸心”(《仙吕·后庭花》)，张煌言的“锦样山河，何人坏了，雨嶂烟峦。
故苑莺花，旧家燕子，一例阑珊”(《柳梢青》)，山河易主，美好的江山已变得荒凉、破败不堪，亡国之痛溢于言表，吟咏这些诗句，我们似乎也能体会到诗人当时那种肝肠寸断的感受。
\\r 二、对民族命运和祖国前途的热切关注 “国耻未雪，何由成名”(李白《独漉篇》)。
祖国的前途和命运总是和爱国者的心胶结在一起的。
表现这方面主题的古典诗词很多，大体上也可分为两类。
\\r 第一类，反对民族侵略，反对分裂割据，表达忧时伤乱的情怀。
我国是一个多民族的国家，自古以来就有众多民族在神州大地上繁衍生息，民族之间的冲突不可避免。
另外，在我国历史上有过几个政权并立的情况，他们时而通好，时而兵戎相见。
到了近代，由于清政府的软弱无能，许多帝国主义国家相继入侵我国。
可以说，战乱频繁是我国古代社会史的一大特点。
每当外族侵略、国家和民族处于危亡的关头，就会出现一大批的爱国诗人，他们以简练而鲜明的笔触，或描写战争给人民带来的深重灾难，揭露侵略者的残暴行径；或伤叹朝廷将帅无能，痛斥投降派的失策误国；或表达自己在颠沛流离的战乱生活中对故国乡土的深切忧念。
\\r 我们先来看在浩渺的文学长河中，诗人们用他们那饱蘸血泪的笔为我们留下的一组特写镜头。
“白骨露于野，千里无鸡鸣。
”(曹操《蒿里行》)“斩截无孑遗，尸骸相撑拒。
”(蔡琰《悲愤诗》)“出门无所见，白骨蔽平原。
”(王粲《七哀》)“咄嗟吾何叹，边人涂草莱。
”(陈子昂《感遇》)“白骨横千霜，嵯峨蔽榛莽。
”(李白《古风》)“底事昆仑倾砥柱，九地黄流乱注?聚万落千村狐兔。
”(张元干《贺新郎-送胡邦衡待制赴新州》)“山河千里在，烟火一家无。
”(文天祥《常州》)“白骨纵横乱似麻，几年桑梓变龙沙。
”(元好问《癸巳五月北渡三首》其三)“陵园白露年年满，城中青磷夜夜哀。
”(陈子龙《辽事杂诗》)“四万万人齐下泪，天涯何处是神州。
”(谭嗣同《有感一章》)举不胜举。
战乱时的这种民不聊生、惨不忍睹的情景怎不让人“念之断人肠”(曹操《蒿里行》)，“从谁细向苍苍问，争遣蚩尤作五兵”(元好问《岐阳三首》其二)，真是呼天抢地，这是对苍天的质问，更是对发动战争的侵略者的控诉!\\r 在那样的动乱年代，朝廷将帅无力抵抗外敌，甚至根本无心抵抗而一味屈辱求和，更激起爱国诗人们的无比愤恨，在作品中给予了无情的揭露和讽刺，如“胡骑长驱扰汉疆，庙堂高枕失堤防”(李纲《伏读三月六日内禅诏书及传将士榜檄，慨王室之艰危，悯生灵之涂炭，悼前策之不从，恨奸回之误国，感愤有作，聊以述怀》)。
“干羽方怀远，静烽燧，且休兵。
冠盖使，纷驰骛，若为情”(张孝祥《六州歌头》)，“赵普原无四方志，澶渊堪笑百年功”(刘因《白沟》)，“千载休谈南渡错，当时自怕中原复”(文徵明《满江红·题宋高宗赐岳武穆手诏石刻》)，“惊见羽书传昨夜，忽闻和议出崇朝”(陆蒿《金陵》)，“百万金缯贿寇还，明州父老叹时艰”(张际亮《迁延辨，“全开门户容蛇豕，漫握《韬》《钤》布‘鹳’‘鹅’”(鲁一同《重有感》)。
在这种情况下，他们多么希望有杰出的将才出现来力挽狂澜：“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
”(王昌龄《出塞》)“李牧今不在，边人饲豺虎。
”(李白《古风》)“漫言孤注投壶易，万古澶渊几寇莱。
”(魏源《寰海后十首》)“眼中战国成争鹿，海内人才孰卧龙。
”(康有为《出都留别诸公》)希望如此，可现实终归如故!
对联学堂第五讲 对联写作
对联学堂第五讲 对联写作主讲 云渡野桥前面的话：现在的初级班今非昔比，人才济济、藏龙卧虎，给大家讲课实在惶恐。
本人才疏学浅，不敢妄言人师，只希望能尽力做好一个指路人的角色。
对联是雕虫小技，入门的门槛低，但它同时也是一门学问，需要我们用心去探求。
没人能说自己是对联通，本次讲义纯属一家之言，大家姑妄听之，讲得不对，讲得不好的地方请多多包涵。
望我们共同交流，共同提高。
快快乐乐上网，轻轻松松玩联。
开篇：凡事难者亦易也，易者亦难也，成败取决于个人的态度，正所谓“师傅引进门，修行在个人”。
成联要细讲，恐怕讲几天几夜也讲不完，所以这里只能给大家讲个大概，请大家见谅，如果有想深造的同学，毕业后可加入中级班和高级班继续学习。
一、内功篇要写好对联，首先要培养我们对古典文学的兴趣和素养。
这就要求我们能够多读、多记、多想。
优秀的古典文学作品，读于声则行云流水，记于脑则明霞散绮，思于心则剥茧抽丝。
多读——常读名家的诗、词、曲、对联……体味古典文学之美。
陶醉于铿锵的音韵之中，幻想于优美的意境之中，流连隽永的文字之中。
从而增强兴趣，收获快乐和美的享受，把枯燥的学习变得轻松有趣。
为什么要多读诗、词、曲
因为对联是由诗、词、曲发展而来，词、曲的长短句和领字尤其要留意，因为在长联的创作中时常会运用。
在多读时我们还应留意句中的平仄，这对入声字的记忆和格律知识的熟悉很有帮助。
多读时还要慢慢培养起能够筛选鉴别好坏的慧眼。
推荐书目：《唐诗三百首》、《宋词三百首》、《元曲三百首》、《声律启蒙》、《龙文鞭影》、《笠翁对韵》……《四溟诗话》、《原诗》、《一瓢诗话》、《人间词话》……多记——读，往往是流光片影，只有记在脑里才有真正的收获。
在多读时一定要积累。
积累不是漫无目的的死记硬背，而要背得巧、背得好。
有些诗词不用全背，只要截取其中优美的句子和词汇就足够了，为我们以后的创作打下基础。
多读好句子有利于提升对意境的感悟，多记有利于以后创作的造境。
（例一）多记词汇可以使写出的句子更具古意，更具文采；（例二）多记前人十分工整的词汇，对以后对联和成联在速度上和工稳上有很大帮助。
（例三）例一：淮南王：王孙游兮不归，春草生兮萋萋。
白居易化为：春草年年绿，王孙归不归。
李群玉：请量东海水，看取浅深愁。
李白化为：“请君试问东流水，别意与之谁短长。
对句：慧禅填欲海 [逸灵公子] 出句：风雨动心舟 [红蕖碧水]云桥：禅音平欲浪；慧海渡心舟。
这样的例子还有很多。
例二：李云：晓日照疏窗。
谢榛：寒日澹虚牖。
云桥：青山深处有鸣蝉。
云桥：翠微深叠隐鸣蜩。
此皆出一机杼，而词汇不同，意味不同。
例三：簪山带水最奇处；风户云梁独上时。
簪山==带水，风户==云梁。
知事少时烦恼少；识人多处是非多。
烦恼==是非国乱思良将；家贫思贤妻。
国乱==家贫，良将==贤妻多思——“学而不思则罔，思而不学则殆。
”多读多记还不行，还要随时思考。
只有思考后的东西才是自己的东西，否则始终是东施效颦。
思考什么
思考句子的结构、意境，如果对古典诗词的这两点不了解和熟悉，在遣词造句时就会出现很多问题，如：语句混乱，辞不达意，过于白话等。
（例一）还有就是思考能不能将所记的句子和词汇化用到创作中，多思是为了多得和活用。
（例二） 例一：随手摘下一朵花。
随手摘下花一朵。
意思相同，结构不同，效果不同。
千丝饮露烟波钓，一镜澄光天地收。
烟波钓是倒装，理解为钓烟波，如果不熟悉句子结构，很容易写成，如：一镜澄光燕雀啼。
多思还可以帮助我们活用。
例二：簪山带水最奇处；风户云梁独上时。
学习自对化得：月烛柳帘藏水府；流光飞羽只瑶池。
知事少时烦恼少；识人多处是非多。
烦恼对是非化得：莫因妄语增烦恼；且以平心辨是非。
阶下别开丛菊径；亭间新碎小诗天。
碎字化得：晴雪呵梅羞老树；春风碎绿饰新花。
二、招式篇 只有招式没有内功，那是花拳绣腿；只有内功没有招式，那是枯燥乏味。
适当的运用招式，可以使我们的对联生动活泼，趣味无穷。
这里的招式便是对联的写作方法，对联的技巧。
(以下摘自大蒙校长讲义)一、集句式集句，就是把别人的诗词、文章中符合对联特点、意思连贯的现成句子，组成一副对联。
集句也是一种创造性的劳动。
如：举杯邀明月（李白句）放眼看青山（白居易句）二、摘句式摘句，也是对联创作方式的一种，就是直接摘取诗文中的偶句而成的。
如：江作青罗带====水如碧玉簪（韩愈的《送桂州严大夫》）三、脱化式脱化，又叫翻新，就是根据自己的需要，将关诗词文章中的句子，略加改动，表达出新的主题，而作成新对联。
如：有名的联名为：不明才主弃，多故病人疏这是纪晓岗将孟浩然的诗句：“不才明主弃，多病故人疏”稍加改动而成的。
四、创新式创新式是用自己的话写成的对联。
这是对联创作中是常见的一种方式。
有扩联创新式，对句创新式，定题创新式，自由创新式。
最常用的是自由创新式，就是我们常说的自己完成整联。
我们这一讲主要是介绍整联的常用撰联方法。
对联写作技巧：（一）、遣词技巧1、比喻法比喻法。
如：勤是摇钱树==俭为聚宝盆福如东海长流水===寿比南山不老松书山有路勤为径===学海无涯苦作舟过去曾有人写了一联讽刺大堂六部：刑户吏礼工兵，大堂六部；马牛羊鸡犬豕，小畜一家。
2、夸张法通过事物进行扩大或缩小形象的描述，借以突出描写对象的主要方面和本质特点。
如：声驱千骑疾==气卷万山来铁汉三杯软脚===金刚一盏摇头。
一粒米中藏世界==半边锅里煮乾坤。
3、衬托法衬托法，就是为了使事物的特色突出，用另一些事物放在一起来陪衬或对照。
如：四面荷花三面柳===一城春色半城湖。
（济南大明湖联）今尚祀虞，东汉已无高后庙==斯真霸越，西施羞上范家船。
（淅江绍兴上虞虞姬庙联）4、对比法心清水浊==山矮人高。
野心家祸国殃民，生不如死===革命者忠心亦胆，死而犹生。
5、反对法反对，是上下两联，一正一反，意思互相映衬。
如河南函谷关犹龙阁联：未许田文轻策马，愿闻老子再骑牛。
6、正对法正对的上下两联，角度不同，意思是互相补充的。
例如：山势巍峨，翮鸟不能越过；崖壁峻峭，飞猿亦苦攀登。
上下两联都是讲摩天岭的高峻。
上联极言其高，下联极言其峻。
两联的意思是互为补充的。
7、自对法自对,又称“句中自对”或“当句对”,指对联中的字词句,不仅上下联相对仗,而且上联自身之中和下联自身之中(即所谓句中)也存在对仗。
这就使对联更加工稳,更增添了对衬美。
如：入流亡所====登岸舍舟（注：所引对联未注明作者或出处的，均出自拙著《触闻集——佛教对联八百副》一书，下同。
）其中,“入流”与“亡所”、“登岸”与“舍舟”,就是句中自对。
又如,“荣辱”对“是非”、“至高无上”对“微妙甚深”、“溪声山色”对“暮鼓晨钟”、“烦恼即菩提”对“微尘含刹土”、“如秤锤落井、砺石沉潭”对“纵仙术隐空、神通入海”等,不仅上下联相对,而且句中也都有自对。
句中自对的用法,在对联(特别是长联)中,运用得比较广泛。
当然，有句中自对，则上下联之间的对仗，一般就要求得宽松些。
如：闲云野鹤翩翩去万水千山得得来其中，“闲云”与“野鹤”“万水”与“千山”，自对颇工，但上下联之间，对仗就宽些。
8、串对法串对又叫流水对，意思是顺连，分别独立出来都没有意义。
如长沙岳麓山联：直登云麓三千丈，来看长沙百万家。
“登”是为了“看”，“看”是“登”的目的。
这副对联不过是一句话分成两句说，上下联意思是顺连的。
还有四川白马关庞靖侯祠联：明知落凤存先帝，甘让卧龙作老臣。
这副对联上联写庞统的牺牲精神，下联交代牺牲的动机。
也是一副很好的串对。
9、借对法 借对。
所谓借对，就是在用某个词的甲义的同时，又借用乙义来与另一个词相对。
借对分借上与借下两种。
借下联的词语以适应上联的，叫借下。
例如：灯明月明，照得大明一统；君乐臣乐，求彼永乐万年。
这副题明成祖观灯的对联中，下联的“永乐”就是用“永远快乐”的联意的同时，借其表明成祖年号的意思来与上联的“大明”相对。
又如：红白相兼，醉后怎分南北；青黄不接，贫来尽卖东西。
红白指两种酒。
这副联中，下联的“东西”就是在表明物件意思的同时，借其意思来对上联的“南北”。
同理，借上联的词语来对应下联，叫借上。
例如：沧海月明珠有泪；蓝田日暖玉生烟。
这副对联的“沧”本意是“寒”的意思，因与“苍”同音，这里便借以表示颜色的“苍”（深绿色）同“蓝”相对。
由于借对有较高的技巧性，因此也是难度比较大的巧对。
大家多看、多练自然熟能生巧。
10、双关法利用同音字，使语带双关。
例如：因荷而得藕；有杏不须梅。
“荷”、“藕”、“杏”、“梅”另有谐音，第二层意思是：因何而得偶；有幸不须媒。
再如：莲子心中苦；梨儿腹内酸。
第二层意思是：怜子心中苦；离儿腹内酸。
11、用数法对联中巧妙地运用数字，心增强对联的表现力，显得生动活泼。
如：万树梅花一潭水==四时烟雨半山云。
五六月间无署气==二三更夜有钟声。
孤庙独宿一将军，单枪匹马==对河两岸二渔翁，并钓双沟。
12、用典法用典——借历史典故或有出处的词语来说明问题。
例如：观瞻气象耀民魂，喜今朝祠宇重开，老柏千年抬望眼； 收拾山河酬壮志，看此日神州奋起，新程万里驾长车。
这是赵朴初先生为岳飞庙题的对联，用了五典。
“老柏”指岳飞墓前精忠柏，传为岳飞忠魂所化。
“抬望眼”、“收拾山河”、“壮志”、“驾长车”都出自岳飞的《满江红》。
《文心雕龙——丽辞》说“言对为易，事对为难”，就是指用典。
用典之所以难，是因为文意两方面都不易配合妥当。
赵先生的这副对联用的自然而贴切，即使没有读过《满江红》的，也照样可以理解。
当然，用典冷僻，晦涩难懂，是不宜提倡的。
还有引用搅动，假换称法，比拟法，同异法，增语法等等，不一一介绍了（二）、用字技巧 1、析字法析字联。
所谓析字联是指联中采用了拼拆汉字形体的技巧，或分或合而成联。
一明分日月；五岳各丘山。
鸿是江边鸟；蚕为天下虫。
2、合字法如：八刀分米粉==千里重金钟（老字体）。
二人土上座==一月日边明。
3、复字法即上下联分别有一个或几个同样的字出现。
如：佳水佳山佳风佳月，千秋佳地；痴声痴色痴梦痴情，几辈痴人。
读书好，耕田好，学好便好；创业难，守业难，知难不难。
4、叠字法水水山山，处处明明秀秀；晴晴雨雨，年年暮暮朝朝。
四化蓝图图图美，九州春色色色新。
5、谐音法蒲叶桃叶葡萄叶，草本木本；梅花桂花玫瑰花，春香秋香。
童子打桐籽，桐籽不落，童子不乐；麻姑采蘑菇，蘑菇真鲜，麻姑真仙。
6、同傍法同旁联。
所谓同旁联意指联中采用相同偏旁部首。
烟锁池塘柳；炮镇海城楼。
（广东东莞虎门联。
） 三个土头考老者；五家王子弄琵琶。
王老者一身土气；朱先生半截牛形。
（相传某地有个王老头很会作对联，附近一位朱秀才见他普普通通的样子，颇有些不以为然。
一日秀才登门便言：王老者一身土气，王老头对道：朱先生半截牛形。
秀才默然。
朱秀才的上联用了析字法。
因“王”、“老”、“者”三字，均含有土字在内，故云“一身土气”。
王老头的对句也用析字法，因“朱”、“先”、“生”三字都含有牛字在内，且都在上部，故云“半截牛形”。
） 湛江港清波滚滚；渤海湾浊浪滔滔。
嗟叹嚎啕哽咽喉；泪滴湘江流满海。
驱骚驶驽骜马骤；植檀栽桂森木荣。
荷花茎藕蓬莲苔；芙蓉芍药蕊芬芳。
寂寞寒窗空守寡；俊俏佳人伴伶仃。
逢迎远近逍遥过；进退连还运道通。
迎送远近通达道；进退迅速游逍遥。
7、重言 重言，就是在一联中多次使用某个或某些词语，以取得某种艺术效果。
有以一个字为单位进行重言的。
如： 赤面秉赤心，骑赤兔追风，驰骋时毋忘赤帝；青灯观青史，仗青龙偃月，隐微处不愧青天。
这副对联题于湖北当阳玉泉山关帝庙。
上联重言“赤”字，下联重言“青”字，比为单字重言。
也有以几个字为单结重言的，如：慕汉宋两完人，文章绝世，书法绝世；称巴蜀一胜境，琵琶有声，铜锣有声。
这副对联题于四川云阳张飞庙，上联重的“绝世”，下联重的“有声”，都是以两字为单位的。
如浙江天台山方广寺的长联：风声水声虫声鸟声梵呗声，总和三百六十击钟鼓声，无声不寂；月色山色草色树色云霞色，更兼四万八千丈峰峦色，有色皆空。
上联重言“声”，下联重言“色”，佛理通秀，妙不可言。
还有拟声法，飞白法，析数法，应首法，等等，三、江湖篇 对联如同作文，现归纳成联“八字诀”，希望对大家有所帮助。
1、立题——主题先行，立竿见影。
2、布局——选择角度，组织材料，安排虚实 3、起稿——选择运用修辞方法和对联技巧。
如修辞：比喻、拟人、夸张、反复、顶针、互文等。
技巧：集句、当句自对、叠字、用典、谐音、拆字、流水对、无情等。
4、修饰——反复吟咏，检查格律，看似乎通畅。
锤炼字词，明了联意，提升意境。
本讲义由大蒙校长撰写并经多位老师修定而成。
红色字体是我的体会。
这里讲的“对联的谋篇”主要是针对成联创作而提出的，如果是应对可以承接上联句法，不用单独运筹帷幄。
第一节 立 意 明 确云说：意有两层：一为意思，二为意境。
此处“意”指全联所表达的中心思想而非意境。
更确切说是立题，作联如作文，应该主题先行，然后根据主题安排材料和词句。
诗以意为主，楹联也如此。
王夫之在《姜斋诗话》里指出，“无论诗歌与长行文字，俱以意为主，意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。
李杜所以称大家者，无意之诗，十不得一二也，烟云泉石，花鸟苔林，全铺锦帐，寓意则灵。
”意，就是楹联中的“题旨”，作者写一副楹联作品，必须要明确歌颂什么，赞美什么，批判什么，总得要有个明确的感情。
没有立意在先，再好的文辞、再好的技巧，也只能是文字的堆砌。
一副楹联，不仅要寓意明确，还要立意高远、精神。
古今名联，或言及风物，或追溯历史，或以文采见长，或以技巧取胜，而成佳构。
如清嘉庆进士陈大纲写的湖南岳阳楼联：四面湖山归眼底；万家忧乐到心头。
云说：此联上写实，下由实抒情。
此联独辟蹊径，写风景，言简意赅，只在出句点破而已。
下联笔锋突转，从四面湖山的空旷即而想到万家忧乐，这是全联的主题所在，立意也就在于此。
作者若没有真挚的怜悯之心，是绝不会写出这样的联句的。
立意，也叫命意，是对联之前提。
对联具有广泛的社会效应，因此，作品首先要做到主题明确，意象清晰，概念具体。
你要写什么，怎么写，均在立意之中。
应该说，艺术的提炼往往来源于笔前的立意，点晴之笔往往来自于熟虑的思考和机智的文采。
请看山海关一联：群山尽作窥边势；大海能销出塞声。
云说：在题写风物时，通常要抓住该风物的本质特点，上下围绕实物发生联想，而少于发表自己的情怀，也就是言物之情而非人之情。
当然如果是言志联另当别论。
联语道出“山”、“海”之气势，巧用“窥边”、“出塞”二词，拟戍边将士，透出了山海关这一特殊的地理位置和历史负荷的重要性。
作者犹如向人们述说历史，把人们牵回那烽火硝烟的岁月之中。
立意可谓高妙、奇绝。
被人们视为不可多得之上品。
1、立意正确，体现时代精神云说：所谓具有时代精神就是要新和贴近当前社会背景。
新一是意思要新，二是词要新。
用老词写新意尚可一观，用新词写老意别有滋味。
今年春晚的获胜联大多是老词写新意，围绕和谐展开。
老词如：华夏，神州，春风等。
时代精神，指的是一个时代的思想面貌。
不同时代的思想面貌是不一样的。
一副好的对联应给人以健康的情感，正确的思想和时代气息。
在立意上要做到：要热爱祖国，关心国家大事，要歌颂广大人民群众，要有全局观念，要站得高、望得远，不拘泥于个人和得失恩怨。
写风景名胜，写祖国江山等等。
迎来科普队奔向小康村 （联都大蒙）金鸡鸣两岁科技富三农 （联都大蒙）金鸡报晓迎丰岁丹凤朝阳奔小康（联都大蒙）科技振三农，堆金积玉文明传万代，益子利孙 （联都大蒙）本人的这几副春联，基本上反映祖国大江南北富有时代特色的农村面貌。
然而，有一些联，则是非常陈旧，是“老掉牙”的了，如：财丁两旺；富贵双全。
一看就比较陈腐，是过去那种：“七男三女”的多子多福，大富大贵的旧观念。
且与现在的计生国策不相符，没有时代感。
2、立意鲜明，态度明朗创作对联，要立意鲜明，态度明朗，爱什么，恨什么，支持什么，反对什么，要表达清楚。
青山有幸埋忠骨；白铁无辜铸佞臣。
这是岳飞墓联，上联歌颂岳飞之“忠”。
上联痛恨秦刽之“佞”，态度非常鲜明。
才过小龙年，又催千里马；曾经大风浪，更上一层楼。
这是1990年《太原北郊报》春节征联获得一等奖的联。
作者通过这副对联，表明了对社会主义事业的坚定信心。
3、立意新颖，不落俗套创作对联，要体现出自己的独特见解，不要人云亦云，不要重复别人写的东西。
风景共楹联一色；人文与经济齐飞。
这是2004年11月，在南昌首届楹联文化艺术节开幕式的节目表演中，反复朗诵的一副佳作。
作者能在《滕王阁序》中的名句：“秋水共长天一色；落霞与孤鹜齐飞”中化解出来，赋予时代和南昌新十景的内容。
非常巧妙，不落俗套，受到与会代表的一致推崇。
第二节 取 象 真 实云说：象为意之表，意象是意境表达的载体，也是联句情与景的交融。
取象，或称物色，就是选取意象，这是在楹联立意之后不得不考虑的问题。
那么什么是意象呢
所谓意象，即是楹联中带有作者主观感情色彩的形象。
换句话说，就是作者在构思时直接浮现于头脑中的多种形象，借以表达自己的一种思想情感。
平时我们所说的触景生情，这个“景”就是我们说的“象”。
要做到取象自然真实，首先要对所写的对象要有深入的了解。
其次是用语要切人、切事、切情、切地、切时。
对联的切题方法：云说：对联切题巧妙在于虚实结合有致。
写物，常规写法是上下联皆写物的外貌形状，略高一筹的是一句状貌一句写质（用途、特性），若无状貌而尽显物之特性者为妙。
写人写事，应该一实一虚。
一句围绕人或事，一句抒情议论。
如果是长联上下联皆可在前分句后分句间安排虚实。
1、抓住所咏的人、物、事的本质特征来进行楹联创作。
如：利国利民真壮士；伟基伟业耀蓝天。
（联都大蒙）这联作于2005年春节，是为航天英雄杨利伟先生而写的（见《中国楹联》2005年第一期）。
杨利伟是航天英雄，他的事业就在蓝天上，联中紧扣了“蓝天”和“壮士”这两个特定“景象”，基本上做到切人切时切事。
2、将所咏的人、物、事巧妙置于联中，写出特色。
特等奖国越千年，际逢六合，听今日鸡鸣三省商拥四海，城发多元，看河东凤举九天（《联都》网友（江西） 潘一之）这是《联都》网友（江西）潘一之先生在河东“今日国际商城”海内外有奖征联大赛中获得特等奖的联。
联中嵌了“河东今日国际商城”，非常自然。
此联主要反映了商城特色和河东风貌及地临三省的特点。
联作应积极向上、内容健康、立意高远、雅俗共赏、富有文艺色彩，符合对联格律，尽可能将传统的文艺形式与现代的商贸气氛有机结合，将深邃的文化内涵与通俗的语言文字精巧结合。
用对联这一传统的文学艺术奇葩，显示商城的广告宣传效果。
又如，广州市韩江酒楼上的一副联：韩愈送穷，刘伶醉酒；江淹作赋，王粲登楼。
这副联巧妙地引用了与诗酒有紧密关联的四个历史人物：韩愈、刘伶、江淹、王粲。
在对联的首尾嵌入了酒楼名“韩江酒楼”四个字，十分贴切。
第三节 言志 高 远舜帝曰：“诗言志，歌咏言。
”这是在说诗体的文学宗旨。
楹联也同样如此。
诗不言志，作者无法将自己的理想、抱负、志向、情趣抒发出来，从这一点说，“志”应是诗的灵魂，联与诗同在写法上，言志可分为两种，一种是有意的表白，一种是无意的流露。
前者如清代彭元瑞写的自勉联：何物动人
二月杏花八月桂；有谁催我
三更灯火五更鸡。
虽然是旧时代的勤奋苦读心态，但是对于今天来说，同样有着很好的教育意义。
再有如长篇小说《红岩》中革命志士为牺牲难友龙光章同志献出的一副挽联：是七尺男儿，生能舍己；作千秋雄魂，死不还家。
辜鸿铭集苏轼的一副对联则属后者：荷尽已无擎雨盖；菊残犹有傲霜枝。
周策纵的集词联，似不自觉的无意流露，然而最能看出人物的思想情趣。
请看：别来风月为谁留
二分尘土，一分流水；啼到春归无处寻，红了樱桃，绿了芭蕉。
孟子在论诗时曾提出过“以意逆志”和“知人论世”的两种读书方法，前者是说只有全面理解了作品，才能了解作者的思路；后者是说要读懂某作家的作品，一定对其作者的身世有所了解才行。
两者相互为用，会对我们欣赏对联大有帮助。
在对联创作过程中，要遵循“诗言志”的宗旨，强调写作态度端正、严肃，因作品一旦写出，便具有了一定的社会意义，如处理得不好，轻的闹出笑话，严重者还会带来很坏的社会影响。
第四节 抒情真切抒情是作者在作品中抒发自己内心的思想感情。
可“直抒胸臆”，谓直接抒情，亦可“寓情于景”，谓间接抒情。
它带有作者鲜明的个性特点，并反映一定时代、一定人群的某种共同感情，以增强作品的艺术感染力。
晋朝陆机就指出过“诗缘情”之说。
他说的情乃是指人们的心灵意绪，它包括人生悲喜之感，而以真实感人作为其审美之特征。
请看周作人挽马隅卿联：月夜看灯才一梦；雨窗欹枕更何人。
马隅卿为北大教授，是周的故友。
上联写二人前一天还一道观灯，仅隔一个梦（即一夜）就病逝了；下联写自己在风雨中转侧不安的情绪。
联语洗练，既不写逝者生平之业绩，也不写自己悲痛欲绝的伤情，而只写一方空间，以小事托出，极富诗意。
此深情笃意完全是自寓情于景中道来，此种写法属于间接抒情。
还有一种抒情手法既不属于直接抒情，又不属于间接抒情，从字面上看似通篇写景，无一字涉及主观情绪，但作者思想感情已在不尽然中融化在其中了。
如山东济南大明湖联：四面荷花三面柳；一城山色半城湖。
联中不掺入任何主观情绪，只将此地现实风景以直接的手法托出，俨然一幅风景优美的山水画。
然而我们却不能说作者无“诗兴”之作。
试问，如果作者没有热爱祖国，热爱生活的心情，又怎能写出这样饱醮情感，寓意舒展的佳作呢
古人云：“一切景语皆情语”即是此理。
第五节 章法灵活章法即指文章的组织结构。
一般而言，写对联是无成法可循的。
总的来说，对联章法灵活，意思完整，语言清新，主题思想突出。
在创作过程中，我们还是应该借鉴诗歌的一些创作方法，因此学习对联，还要懂得一些作诗章法，这对我们楹联创作是有帮助的。
如，南京燕子矶永济寺联：松声、竹声、钟磬声，声声自在；山色、水色、烟霞色，色色皆空。
此联构思巧妙，上联写声音美，用了五个“声”字，并用“声声自在”谱出了一曲大自然和谐优美的交响乐。
下联写视觉美，而美丽的山光水色以“空”定论，表达了出家人超凡脱俗的思想。
全联声色相间，加之运用反复手法，从不用的角度强调了其所见所闻，从而使联语更加鲜明，节奏铿锵有力。
请看徐达为故邸撰写一联：大江东去，浪淘尽千古英雄，问楼外青山，山外白云，何处是唐宫汉阙；小苑春回，莺唤起一庭佳丽，看池边绿树，树边红雨，此地有舜日尧天。
上联前两句从苏轼《念奴娇·大江东去》词中化出，由此引发对祖国山河的怀恋之情，发思古之幽情。
此为大处着笔，给读者展开一副风云迭起，辽远壮丽的景象；下联则从小处点墨，从小见大，错落有序，使人观之有物、闻之有声，感情贴切，一“问”一“看”使得起、承、转、合十分得体，叹为观止矣。
总之，对联的章法，要应用灵活，要求周密、完整，布局得体，脉胳清晰，还要做到跌宕有致，那种平铺直叙的写法，是无章法可言的，也很少写出较好的对联。
