呼兰河传第五章读后感600字
读《呼兰河传》有感 自古至今名著一直是一种文化的延续,不同时期的大家都对名著有所解读.在寒假期间,我便读了一本名著——呼兰河传 这本书写作方法很独特.虽然总是在写人物,但是没有主角;虽然写事情,但没有主轴.今天这里发生了什么,明天那里发生了什么,写的很轻松、随意,一件事一件事下来,甚至像流水账.这本书一共有七章,完全可以看做独立的七篇作品,也是不可分割的一整体. 灰色的色彩,平静的叙述,黯淡的画面把我们带到了二十世纪初的小城呼兰河,这个小城并不繁华,春夏秋冬,一年四季来回循环地走.在故事发生的小村庄里,到处都显得那么萧条：灰色的天空,灰色的画面,灰色的人生.整个村庄就像是笼罩在一片黑暗的天地中,乌云蔽日,见不得半点阳光.在这里,到处可见由于人们的无知、愚昧而引发的一场又一场的灾难,人们只是为了活着而活着,为了死去而死去.一个又一个画面,一个又一个悲剧地出现,让我不知道该如何去评判哪个更值得我同情,哪个更值得我痛恨… 在东二道街上有个大泥坑,六七尺深,人们和家畜无论是在晴天,还是在下雨天都会遭受到灾难,淹死过小猪,用泥浆闷死过狗,闷死过猫,鸡和鸭也常常死在这里边.人们说拆墙的有,说种树的有,但从来没有任何一个人想过把泥坑填平.这是在文章的第一章所出现的一个镜头,它让我感慨：多么愚昧的人民呀!在他们的脑海里就要顺应社会,顺应天意,人是不能违抗天命的,这不能不是他们的悲哀! 作者在文章中一直写到我家的院子是很荒凉的,这就为里面人物的悲剧埋下了伏笔.文章中的团圆媳妇是一个美丽可爱的小姑娘,她才十二岁,本该是一个无忧无虑、天真烂漫的年龄,而她却被过早地卖给了一户人家做童养媳,刚来时是那样的健康、活泼,一个人孤单地生活在一个陌生的环境里,尽心尽力地做事,可动不动就会遭受到婆婆的打骂,在人们眼里,婆婆打她是为了让她更听话、更懂事,没多久她就匆匆地离开了人世,让她的家人辛酸的不是她的死,而是自己为了她用了那么多的钱,使了那么大的劲,这是一个赔本的买卖.与其说团圆媳妇的死是被吓的,还不如说她的死是被封建社会害的.我不知道在这个村庄里,在这座城市里,在旧中国这片土地上,还有多少像团圆媳妇这样受到迫害的人,一个团圆媳妇死去了,还有更多的像团圆媳妇这样的女人在受着迫害!王大姑娘的死,胡家媳妇的死…在那个年代里,她们的遭遇在人们看来是司空见惯的,是自作自受的,是没有人可以挽救的.这不由得让我想到了我们的新社会,人们在知识中变得更加的睿智,用自己的双手去创造自己美好的生活,没有男女的不平等. 在作者的描述中她的童年生活是快乐的,但也是寂寞的,她的活动地就是后院的那个大花园.在这座大花园里,作者和祖父一起玩耍,一起干活,童年的生活充满了乐趣.这也不由得使我想到了自己的童年,那充满温馨的一段时光.在每个人的记忆里,童年像一幅画,像一首诗,像一曲歌.在童年里,我们可以自由地玩耍,没有烦恼,没有纷争.春天,我们可以在三月春风的吹拂下去放风筝;夏天,我们可以在游泳池里去享受水的清凉;秋天,丰收的季节来到了,我们可以品尝美味的水果;冬天,我们可以和雪人去亲近,享受那晶莹的世界.相比较,我们的童年更是幸福的,我们更是幸运的.这更让我感受到了萧红在离开家乡来到香港后,她更加怀念自己的故乡和童年,用自己那轻盈的文笔写下了这篇文章,没有什么幽美的故事,但处处是故事. 《呼兰河传》读完了,而我的心情很久很久都沉浸在那一片灰色的画面中!
呼兰河传的成长启示
真正的故事 --读《呼兰河有 我最近在读一本书，书的名《呼兰》，它是一个20世纪80年代的一个叫萧红的女作家写的，我觉得她的文笔非常大气。
萧红以灰色的笔调描述了呼兰河。
书中，萧红用轻盈的笔调写下了她的童年，其中，萧红很多次提到了她的祖父与她嬉戏玩耍的场面，因为在家中，只有祖父最关心她，而其他人却非常歧视她。
书中有一处情节最是我难忘，萧红趁祖父不注意，往他的帽子上插满了玫瑰花，祖父却没有察觉，还说:“这季节的玫瑰真香啊!”萧红在旁边哈哈大笑。
读到这里，我感觉萧红的童年是过得非常无悠无律同时也感到自己身在童年感到高兴，是呀，童年是上帝送给我们最好的礼物，所以我们要好好珍惜自己的童年。
我又为萧红感到惋惜，因为她31岁就死了，如果她不这么早死的话，也许还能给我们留下更多更好的作品。
平淡得像秋水一样，一个灰色的天空，灰色的道路，灰色的城市，灰色的社会。
在那个动荡不安的年代，人们再善良，也抛不开那些有百害而无一利的旧思想，土办法。
抛不开，倾家荡产、家破人亡也是必然的。
呼兰河畔的生活,故事里充满了那时候的人的迷信的影子，什么海龙王啊，什么叫魂啊的，说来说去还不是为了个大泥坑。
那里人是萧红那年代最平凡的一种人，靠自力更生却摆脱不了小市民的身份，为鸡毛蒜皮的小事而喋喋不休。
烂漫的笔调下刻画出的一个寂寞的世界。
迷信还是迷信，跳了大神，给人去病。
看了生日再去嫁，若是生日不好但家财万贯的男孩是可以嫁得的。
虽然这么愚昧，这么这个样却在这么个家庭还有这么个温馨，点点的那种，好像炊烟一样迷茫，摸也摸不着，碰也碰不透 〈呼兰河传》里的故事，是三天三夜也说不完的，苦闷和寂寞也一样，而这一心情投射在《呼兰河传》上的暗影，但见之于全书的情调，也见之于思想部分，这是可以惋惜的，正像我们对萧红的死一样惋惜. 啊，真想永久停留在童年。
可是时光总是要走的。
那就用一颗善良、热情、奋进的心来好好珍惜、感受这如花的大好时光吧。
呼兰河传（萧红著）800字以上的感受
（二）《呼兰河传》 继《生死场》之后，1938年萧红在重庆开笔创作她的自传性长篇小说《呼兰河传》，由于颠沛流离，直到1940年底才在她寓居的香港最后完稿成书。
这个时刻，正是抗日战争最艰苦的阶段，这使远离家乡的萧红更加怀念自己的故乡和童年，于是，她以自己的家乡与童年生活为原型，创作了这部小说。
它在艺术形式上是一部比较独特的：它虽然写了人物，但没有主角；虽也叙述故事，却没有主轴；全书七章虽可各自独立却又俨然是一整体。
作家以她娴熟的回忆技巧、抒情诗的散文风格、浑重而又轻盈的文笔，造就了她 “回忆式”的巅峰之作。
茅盾曾这样评价它的艺术成就：“要点不在《呼兰河传》不像是一部严格意义上的小说，而在于这‘不像’之外，还有些别的东西——一些比‘像’一部小说更为诱人些的东西：它是一篇叙事诗，一幅多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。
” 1．欢乐童年——寂寞心灵的慰藉 萧红的一生是被家庭、爱情和社会所放逐的一生，在她的内心深处，始终深藏着难以排解的无家的悲凉感。
可以说，寂寞情绪和无家情结困扰了萧红，同时也造就了萧红，成就了她的许多艺术佳构。
她把自己的孤独与忧伤、寂寞与怅惘，通过审美沉思转化为作品的情感基调和美丽的诗魂。
写作《呼兰河传》的萧红经历了内心与外在的种种变故与波折，身边没有了写作《八月的乡村》的“保护人”似的萧军，心目中的故乡也从要逃离的陷阱变成灵魂的寄寓之地。
成熟的萧红换了一副眼光看待故乡。
故乡，尽管她蒙昧，蒙昧得令人痛心，可是她又是包容的，爱与恨，善与恶，美与丑，都在其中。
就像后花园中的小黄瓜、大倭瓜，就像那些蝴蝶、蚂蚱、蜻蜓，就像黄昏时候的红霞，他们不辨生死，既短暂，又久远。
萧红用散文的笔调来书写故乡。
她找到了一种最能表达自己与故乡的血肉联系的笔调。
在这种书写中，萧红重新确认了自己与故乡、与呼兰河的关系。
他们不再是对立性的，而是对话式的。
在这样的写作中，萧红获得了心灵的慰藉。
尤其在对祖父的回忆性的描写中，充满了对童年烂漫时光的回味。
《呼兰河传》第三章写祖父与“我”。
“祖父的眼睛是笑盈盈的”，“身体很健康”，祖父教“我”念诗，给“我”烧小猪、烧鸭子吃。
而“我”在祖父的庇护下，无忧无虑，活泼任性。
“我”只是玩，“玩累了，就在房子底下找个阴凉的地方睡着了。
”和祖父开玩笑，“我笑得最厉害，我在炕上打着滚笑。
” 孤独而寂寞的童年，对于渴望爱与温馨的萧红而言无疑是不幸的，然而对于作家的萧红却是一份难得的精神财富，一泓汩汩不息的生命泉源。
在她寄居南国异乡的生命后期，在对男性及男权社会的彻底失望之后，她开始在现实的废墟上重构自己的精神家园。
记忆中的故乡成了这个精神家园的投射和外化。
借助对故乡和童年的诗性回忆，来化解内心的忧郁和寂寞。
现实社会未能给萧红提供飞翔的天空，她以自己的艺术才情在文学殿堂里寻觅到一片高远的蓝天，于文学和想象的精神世界中构筑起生命的伊甸。
网上一个帖子对萧红的寂寞这样写道：萧红本身就是寂寞的，她的生，她的情感，她的生活，甚至她的死。
萧红出生在黑龙江，十年漂泊，呼兰河是她的起点，香港是她的终点。
去逝时，身边竟没有一个亲人，真是孤独地来到这个世界上，也将孤独地离去。
在弥留之际，她在纸上写下“我将与蓝天碧水永处，留下那半部《红楼》给别人写了”，“半生尽遭白眼冷遇，……身先死，不甘，不甘。
”从图书馆里淘到一本页面已经泛黄的《呼兰河传》，那气味仿佛是在证明她的寂寞决不矫情。
打开书，寂寞的心灵盛开；合上，心灵的寂寞盛开。
2．悲悯意识——作家主体精神的投射 由于自身的生活经历和出自悲天悯人的天性，萧红在创作伊始就关注着普通人的命运遭际。
而“五四”启蒙思想中个性主义、人道主义精神的影响使她在抒写人类苦难命运时，更多地是关注人的生存形态和生命价值，以更深入的笔触挖掘民族文化的深层结构，揭示病态人生和病态心理的形成原因。
萧红紧紧抓住生与死——人的生命的起点和终点这两个重要环节进行了突出的展现和深刻的剖析，从而表现了她独特而深沉的人生悲剧感。
《呼兰河传》将生死的意义逐出人的视野，在人们对生死的更为漠然中写出了“几乎无事的悲剧”。
此时的萧红对生命的感觉似乎已超出单纯的生死界限，而更深远地思索着空虚与悲凉。
与《生死场》相比，在《呼兰河传》中，尽管环境对人仍然构成压抑，但已不表现为“生死场”般赤裸裸的惨酷，小城与人似乎形成一种平和松驰的关系：“春夏秋冬，一年四季来回循环地走，那是自古也就这样了，风霜雨雪地，受得住的就过去了，受不住的就寻求着自然的结果。
那自然的结果不大好，把一个人默默地一声不响就拉着离开了人间的世界了。
至于那没有拉去的，就风霜雨雪，仍旧在人间被吹打着”。
呼兰河人麻木混沌地生存（而非生活）着，感受不到生命的珍贵与死的悲哀，一切都是“自然的结果”，都是被动的生生死死。
在萧红看来，最可痛心的最足以惊心动魄的是“蒙昧”，是生命价值的低廉，是生命的浪费。
染缸房里，一个学徒把另一个按进染缸里淹死了，这死人的事“不声不响地”就成了古事，不但染缸房仍然在原址，“甚至连那淹死人的大缸也许至今还在那儿使用着。
从那染缸房发卖出来的布匹，仍旧是远近的乡镇都流通着。
蓝色的布匹男人们做起棉袄棉裤，冬天穿它来抵御严寒。
红色的布匹，则做成大红袍子，给十八九岁的姑娘穿上，让她去做新娘子。
”至于造纸房里边饿死了一个私生子，则“因为他是一个私生的孩子，算不了什么。
也就不说他了。
” 萧红用异乎寻常的态度、语调叙述死亡，——轻淡甚至略带调侃的语调。
有时甚至不止轻淡，她还有意以生命的喧闹作为映衬。
《呼兰河传》第五章写了小团圆媳妇，写她如何从一个“笑呵呵”的小姑娘到一个“黄瘦”的病人，直到被折磨而死。
一个仅仅十二岁的小姑娘，曾经“头发又黑又长，梳着很大的辫子”，曾经“看见我，也还偷着笑”，因为她的生命力、因为她“不怕羞”，被婆婆打出了毛病，接着被庸医、“云游真人”、跳大神的等不断折磨、摧残，终于死去了。
而尤其可痛心的是，“不惟所谓幸福者终生胡闹，便是不幸者们，也在别一方面各糟蹋他们自己的生涯”（鲁迅）。
对生命价值的思考和改造民族生活方式的热望，构成了萧红小说有关生死的描写的主要心理背景。
韦勒克·沃伦指出：“背景又可以是庞大的决定力量，环境被视为某种物质的或社会的原因，个人对它是很少有控制力量的”。
《呼兰河传》深层的悲剧意蕴即在于揭示了这种强大愚蛮的背景环境——集体无意识同化／异化、扼杀人性。
呼兰河人认同环境，实际上是认同它包蕴的所有的历史惰性、传统习惯和价值观念，所以比起《生死场》中的愚夫愚妇来，他们的灵魂被更深地烙上了历史文化的印痕。
面对沉积着层层淤泥的给自己带来灾难的大泥坑，人们宁可想方设法地绕道而行，或者幸灾乐祸地在围观“抬车抬马，淹鸡淹鸭”中获得“乐趣”；小团圆媳妇只因“见人一点也不知道羞”，“两个眼睛骨碌碌地转”，就被好心的人们放到开水里活活烫死；那个本来口碑很好的王大姐，仅仅因为自己选择嫁给穷苦的磨倌，便一变而为“坏女人”，最终在不绝的奚落中死去……传统文化的受害者用套住自己的枷锁又去劈杀别人，在自己流血的同时手上又沾着别人的血污，而这种残忍的行为却是以极其真诚的善良态度进行的。
这里的一切杀戮都是平静而安然地发生的，发生了就好像没发生一样，这是怎样一个病态的民族灵魂木然的悲寂世界!经受过人文主义启蒙思想洗涤的萧红，回顾遥远的故土仍旧生活在古老精神世界里的乡民，对其满目疮痍的生命状态，于无尽的悲悯中透露出沉重的批判。
综上所述，萧红是一个有着深广的悲剧意识的作家，她那穷困潦倒、颠沛流离的流浪生涯以及不寻常的情感经历使她在创作中具有了“直面真正的人生”的勇气，以一种开阔的悲悯胸怀始终关注思考着人的生存境遇和生命意义，呼唤着人性尊严、人生温暖和理想的生命形态。
正是在这一点上，萧红的小说达到了深刻的人性深度，其悲剧意蕴具有了形而上的意味而获得了久远的魅力。
3．诗意美质——富于独创性的边缘体小说的内核 一切真正有作为的作家，无不以采用与自己的个性和生命体验相契合的“言语方式”，建构自己的文体风格为己任。
萧红是个有着自觉文体意识的作家，她曾经说过：“有各式各样的生活，有各式各样的作家，就有各式各样的小说。
”萧红是凭着天赋和敏锐的艺术感觉进行创作的，她以独特的艺术感受力和表达才能创造了一种介于小说、散文和诗之间的边缘文体；这种文体突破了传统小说单一的叙事模式，以独特的超常规语言、自传式叙事方法、散文化结构及诗化风格形成别具一格的“萧红体”文体风格，从而构筑了一个独具韵味的艺术世界。
这种别具一格的“萧红体”小说文体风格主要表现在： （1）超常规的文体语言。
萧红擅长于以一种极自然的陌生语言去描写她所熟悉的一切。
她对语言的超常规运用使小说语言呈现出新鲜自然、稚拙浑朴的美学情趣，形成了独特的“萧红味”。
文字，是文学作品诉诸读者的审美情感和认知活动的最原初的物质形态。
它直接体现着作家的情感心理和作品的艺术风格。
在中国现代文坛上，具有不同艺术风格的女作家都呈现出不同的语言特色。
如冰心的清莹圆润、蕴藉空灵，丁玲的细腻直白、激切酣畅，庐隐的凄丽悱恻、感伤沉郁……，均各呈异彩，各有千秋。
而萧红的语言风格和表达方式别具一格，表现为超常规的句法形式及由此而来的新鲜自然、稚拙浑朴的美学意趣，形成了独特的“萧红味”。
在萧红的文学语言中，直率和自然这两种特性是水乳交融、浑然一体的。
且看《呼兰河传》第三章第一节中一段写景文字： 花开了，就像花睡醒了似的。
鸟飞了，就象鸟上天了似的。
一切都活了。
都有无限的本领，要做什么，就做什么。
要怎么样，就怎么样。
都是自由的。
倭瓜愿意爬上架就爬上架，愿意爬上房就爬上房。
黄瓜愿意开一个谎花，就开一个谎花，愿意结一个黄瓜就结一个黄瓜。
若都不愿意，就是一个黄瓜也不结，一朵花也不开，也没有人问它。
玉米愿意长多高就长多高，它愿意长上天去，也没有人管。
蝴蝶随意的飞，一会从墙头上飞来一对黄蝴蝶，一会从墙头上飞走了一个白蝴蝶。
它们是从谁家来的，又飞到谁家去
太阳也不知道这个。
这段文字完全以儿童的眼光来描写自然景物，借用了儿童语言的简短朴素的形式特点，率意而言，显得真诚坦率。
这种语言没有着意雕琢的痕迹，它宛如白云出岫，风行水上，一派自然。
萧红的小说语言的新鲜、生疏不但表现为直率、自然，而且那种超常规的文句蕴含着一种稚拙浑朴的美，一种独特而醇厚的情调。
赵园《小说十家》中说萧红的文字是“用最简单以至稚拙的方式组织起来、因而显得不规范”。
你有时觉得，她所使用的那种语言是经不起转述的： 呼兰河这小城里边，以前住着我的祖父，现在埋着我的祖父。
我生的时候，祖父已经六十多岁了，我长到四五岁，祖父就快七十了，我还没有长到二十岁，祖父就七八十岁了。
祖父一过了八十，祖父就死了。
从前那后花园的主人，而今不见了。
老主人死了，小主人逃荒去了。
那园里的蝴蝶，蚂蚱，蜻蜓，也许还是年年仍旧，也许现在完全荒凉了。
以上我所写的并没有什么幽美的故事，只因他们充满我幼年的记忆，忘却不了，难以忘却，就记在这里了。
这里，单调而重复使用的句型，复沓回荡的叙述方式，透出儿童的稚拙和朴实，娓娓道来，节奏徐缓，却又内蕴深藏，浑朴醇厚。
作家絮絮叨叨地叙述祖父年龄与自己年龄的变化，流露出对祖父的熟稔、热爱。
年龄的排列之间，省略了许多具体内容，表现出祖父一生的平常。
“主人不见了”，“死了”，“逃荒去了”，稚拙平淡的语言和口气中蓄积着深厚的沧桑感、失落感。
“忘却不了”，“难以忘却”。
同义反复中流淌着对故园的脉脉深情。
透过那些有意的复沓，作家正以弦外之音告诉我们人世间生生死死的“单调重复”以及难以言状的人生悲凉。
萧红的这种语言表达方式形成了独特而鲜明的个人风格，它同一字千钧、惜墨如金的精粹风格，完全是两种不同的境界，但却同样具有审美价值和意义，因为，“在萧红这里，语言经由‘组织’不只产生了‘意义’，而且产生了超乎‘意义’之上的东西。
”它拙而有味，情致在焉。
总之，萧红的小说语言清纯童稚，拙朴天成，纯而多韵，拙而能巧；于浑朴中带有隽逸的色彩，在清纯中内蕴醇厚的意韵，从而成为“萧红体”小说叙述风格的重要特征。
（2）自传式叙事方法。
这主要体现在两个方面： 首先，是自传性的怀旧笔调。
萧红最成功、最富艺术魅力的作品，大多是那些融进她个人生命体验和生活经历的自传体小说，如《后花园》、《家族以外的人》、《呼兰河传》、《小城三月》等，它们均无一例外地运用了自传性的怀旧笔调，通过回忆的方式，“以我观物”叙事记人，写景状物。
萧红之所以如此执着地运用自传性的怀旧笔调，缘于其一种自觉的创作观。
一般说来，与现实贴得太近，常常不容易把握住生活的本质与内涵；而随着时间的推移造成适当的审美心理距离以后，才有可能看清它的全部价值。
因此，萧红非常重视“思索的时间”，她曾以雷马克的创作为例强调了这种时间距离的重要性。
正是这种心理距离，使她有充分观照和反思的时间，从而为她深入地揭示生活以至人生的真实底蕴创造了条件，她的自传性怀旧作品因此获得了巨大成功。
由于萧红在时空上已远离故事中的题材、人物和环境，过去的一切已经经过时间的过滤与沉淀，这就使她能够抽身事外，而以一种审美静观的态度去回忆，用怀旧的笔调将自己的原始情绪升华为一种审美情绪，并进而与题材溶为一体。
《呼兰河传》回忆的是故乡呼兰河的平庸的生活，刻画的是动物般生存着的人们，但这里“仍然有美，即使这美有点病态”。
其次，是第一人称限制叙述。
从总体上看，萧红小说的叙事角度是多样的，有全知叙事角度（《生死场》、《马伯乐》等），也有旁知叙事角度（《王阿嫂的死》等）。
然而，她的大部分小说名篇（如《家族以外的人》、《手》、《牛车上》、《呼兰河传》、《后花园》、《小城三月》等）则重点运用了第一人称“我”的限制叙述角度。
萧红小说中的“我”，实际上都有作家自己在不同时期的影子，作品中的“我”决非是强加的旁观者和局外人，而是作为小说中的一个角色，作为生活的见证人而存在。
无论用怎样的人称，那都是萧红的讲述，一派萧红的口吻，因而本质上都是第一人称的。
视角的单一则由叙事人的性情的生动显现作为补偿。
《呼兰河传》第一章没有我出现，你的意识里有我在，等到第二章我出现，你也不觉得很突兀。
正是第一人称叙述角度的运用，给萧红小说带来了强烈的情感效果；而且这种角度所特有的叙事功能，也使她的作品增加了内容含量。
在这些作品中，小说的叙述省却了许多描述情节过程的铺叙文字，出现一些大幅度的跳跃，从而在限定的篇幅中增加了意蕴厚度。
此外，第一人称叙述角度还给萧红作品带来了真实感和亲切感，与全知叙事相比第一人称限制叙事蕴含着一种富于现代意味的平等意识。
在这些作品中，叙述者不再君临一切，而是与读者处于一种平等的对话地位，从而消解了（至少是缓和了）真实与想象之间的紧张状态，消除了读者对叙述者的信任危机。
读者在叙述者真诚亲切的娓娓而谈中易于产生一种艺术的共鸣和认同，作品的艺术感染力从而在无形中也得到了加强。
在萧红对于第一人称的叙事角度的运用中，儿童视角作为一个显著的特征，给她的小说带来特殊的审美效果。
在这类作品中，作者是从一个未谙世事的女孩“我”所特有的心理视角来作出情感评价的，所以常常故意举重若轻，大事小言甚至言不及意。
这样，由这种心理视角所作出的情感评价，与作品的客观倾向之间就形成了一定的暌离，于是出现了艺术的反讽。
如小团圆媳妇之死，作者成功地运用了第一人称“我”——一个单纯幼稚的小姑娘眼睛，为读者摄下了一幅悲惨的人间画面。
在这里，作者是让叙述者用儿童好奇的目光来观看这一切的，而一个儿童显然是不会完全洞察这一悲剧的意蕴的。
对叙述者“我”这个童稚来说，这只是不过是一个 “有趣”的故事，于是叙述者越是平静，读者越会激动；叙述者越是超然好奇，读者就越会悲哀，愤恨而不能自已。
可见，情感评价上的儿童视角既增加了作品的心理情感的容量，也增加了作品内部的张力。
（3）散文化的文体结构。
与萧红对语言的超常规运用一样，她在小说文体结构上的追求，也独具特色，呈现出一种“非情节化”的超常规趋向。
在中国传统小说中，结构形式通常是以线性的时间关系和因果关系为线索来组织完整的故事情节，其结构的主要依据就在于情节，而萧红的小说常常没有完整的情节和贯穿始终的突出人物形象，更缺乏严密的结构间架。
也许事件的过程还在，但这种过程常常为一些富有情致的场景和片断所打断。
这样，就使她的小说结构挥洒自如，呈现出非情节化、非戏剧化的散文化特征。
我们眼里的《呼兰河传》虽然是自传体小说，但作者所写的却是对故乡呼兰城的种种印象。
全书采用信马由缰的巡礼式抒写方法，从街头巷尾的情景写到喜庆病灾的种种盛典，从祖父的后花园写到童年生活的寂寞，从家中的庭院厢房写到形形色色属于下层人民的住客；既没有设置尖锐的矛盾冲突，安排头绪纷繁的线索，也没有编造曲折紧张的情节，塑造众多的人物典型，甚至没有贯穿始终的线索、故事和人物。
全书七章。
一二章介绍小城风貌、地理环境和风俗民情，从宏观上勾画出呼兰城的本质特征——物质上穷困匮乏，精神上愚昧保守。
以下五章则是微观描写——从各个角度将呼兰城的特征具象化。
三四章描写家院及“我”与祖父朝夕相守的童年生活，突出了冷酷刻板的封建环境对天真童心的摧残压抑。
后三章笔触从家庭伸展到街坊邻里，叙述了有二伯、小团圆媳妇、磨倌冯歪嘴子三个下层人物的悲剧命运。
这七章可分可合，似断实联——分之则每章皆可独立成篇，自成单元；合之方成小城整体，每一章都是小城不可或缺的枝节。
作家运用散文化的手法来刻画这这些看似破碎的生活画面，就因为她不是在为某个人作传，而是在为整个小城的人情风俗作传，呼兰河小城就是作品的主角——这是一部以背景为主角的小说，作家所关注的是“民族大多数人的最普遍的生活，是最一般的思想，是整个社会风俗。
”（钱理群《“改造民族灵魂”的文学》，《十月》1982年第1期）可见，作家的创作意图决定了结构形式的散文化，而散文化的结构又为从广度和深度上体现作家的创作意图提供了条件。
（4）诗化的风格。
萧红作品内蕴浓郁的诗情。
在她最具风格的小说中，都有一个作为抒情主体的“诗魂”的自我形象存在，其丰富的艺术情愫构成了作品抒情成份的主要来源。
情境、氛围和意味作为萧红作品最富传统特色的美感范畴，是其小说诗意美质的最显著的体现。
“第一流小说家不尽是会讲故事的人，第一流小说中的故事大半只像枯树搭成的花架，用处只在撑持住一园锦绣灿烂生气蓬勃的葛藤花卉。
这些故事之外的东西就是小说中的诗。
”（《朱光潜美学文学论文选》第26页，湖南人民出版社1980年版）。
萧红“是一位富有诗人气质的小说家和散文家”，她采取合乎自己情感意向和审美心理的创作方式，在奔涌的创作灵感的驱动下、急切地倾泻出久贮于记忆中的印象片断，以文字组织来捕捉情调并表现情绪的流动，从而打破了传统小说完整的故事情节结构；赋予小说以形式自由、韵味浓郁的抒情诗格调。
萧红的小说在“不象小说”之外，却有比“象一部小说”更诱人更令人回味的特质——诗意之美。
这是“萧红体”小说最显著又是最潜在的美质。
萧红对诗意诗境的追求，使她的小说创作有着强烈的抒情意味。
她有自己的抒情方式，既不象鲁迅小说那样，以在深沉浓烈的抒情中包孕着对生活哲理的概括来发人深省，也不象郁达夫小说那样，以直抒胸臆、大胆坦露心理苦闷来震撼人心。
在她的小说中，抒情性以抒情主体——“我”的存在为前提。
她的小说常用第一人称“我”的形式，把自己整个地融化到故事和人物的际遇中，浑然一体，其丰富的艺术情愫构成了作品抒情成分的主要来源。
《呼兰河传》中有一个作为抒情主体的“诗魂”的自我形象存在。
这个自我形象本身就是一首诗，有诗一般的心怀、诗一般的情趣。
她不但增加了写人叙事的深度，更增加了抒情的浓度。
而且，这个自我形象就是作家命薄才高，心秀眼慧的诗化体，她通过真诚地抒发自己感情，使接受对象在超越审美心理的障碍和隔膜之中，体验社会的悲剧，生命的哲理和诗人的灵性。
正是萧红诗人的赤子情怀汇成了小说诗意的潜流，深深地打动着读者。
萧红的创作重视对氛围的渲染。
在她的小说中，氛围主要体现为一种浸透了创作主体自身情感色彩因而具有浓郁抒情气氛的环境与背景——茫茫东北平原上的风土人情、文化习俗、地理环境、历史变迁。
萧红常以满蕴情致的笔调情深地描绘这些浸润着作者主体情思的氛围，其中，她最着力也最具特色的是她对东北地区风俗习惯的描绘。
在《呼兰河传》等一系列的作品中，她描摹五月节挂葫芦、七月十五放河灯等岁时风俗，状写了生与死的人生仪礼，叙写了跳大神、拜龙王的信仰风俗。
第二章则是一首呼兰河的风俗诗，跳大神、唱秧歌、放河灯、野台子戏、四月十八娘娘庙大会，这些俚俗甚至不无蒙昧的习俗，在萧红笔下，俨然生发出异样的光彩。
“请神的人家为了治病，可不知那家的病人好了没有
却使邻居街坊感慨兴叹，终夜而不能已的也常常有。
满天星光，满屋月亮，人生何如，为什么这么悲凉
” “跳到了夜静时分，又是送神回山。
送神回山的鼓，个个都打得漂亮。
若赶上一个下雨的夜，就特别凄凉，寡妇可以落泪，鳏夫就要起来彷徨。
……人生为了什么，才有这样凄凉的夜。
” 这是描写跳大神，从司空见惯的所谓迷信中，萧红体谅到人生悲凉的况味。
“眼看台子就要搭好了，这时候，接亲戚的接亲戚，唤朋友的唤朋友。
……看戏去的姑娘，个个都打扮得漂亮。
” “大戏还没有开台，就来了这许多事情。
等大戏一开了台，那戏台下边，真是人山人海，拥挤不堪。
……人们笑语连天，哪里是在看戏，闹得比锣鼓好像更响。
” “戏台下敲锣打鼓震天地响。
那唱戏的人，也似乎怕远处的人听不见，也在拼命地喊，喊破了喉咙也压不住台的。
那在台下的早已忘记了是在看戏，都在那里说短道长，男男女女的谈起家常来。
” 这是描写野台子戏，在紧锣密鼓、喧闹争吵中，萧红道出了呼兰河人生命中飞扬的一面。
由于她是带着感情来抒写这一切的，因而比那些不动声色的客观介绍更具有一种动人的情韵。
萧红对这种无处不在，具有弥散性特色的风俗氛围的着意渲染，既为作品中所有人物性格的形成、发展提供了一个充满情感色彩的背景，同时也使她的作品增加了情感容量。
“重视主观抒情、重视小说语言的表现功能，再加上重视背景描写与氛围渲染，使郁达夫的小说以至五四作家的小说的确带有一种特殊的诗的韵味。
”陈平原的这一段论述用来评价萧红的小说同样非常恰当。
正是对风俗环境等内容的描写所制造的“氛围”，使萧红小说的生活画面之中荡漾着诗情。
呼河兰传读后感（急）
第一篇读后感： 放暑假了，抱着一叠从学校图书馆借的书回到了家里，喜欢泡上一杯茶走进书中与人物对话。
记忆中脑海里仍然浮现着《我和祖父的园子》中那个名叫萧红的小女孩的调皮可爱，一直想去认真地读读她写的那本《呼兰河传》，我也把这本书放在了最后的阅读中。
带着这样一种美好的印象，深切的渴望，我在一个午后翻开了这本《呼兰河传》。
灰色的色彩，平静的叙述，黯淡的画面把我们带到了二十世纪初的小城呼兰河，这个小城并不繁华，春夏秋冬，一年四季来回循环地走。
在故事发生的小村庄里，到处都显得那么萧条：灰色的天空，灰色的画面，灰色的人生。
整个村庄就像是笼罩在一片黑暗的天地中，乌云蔽日，见不得半点阳光。
在这里，到处可见由于人们的无知、愚昧而引发的一场又一场的灾难，人们只是为了活着而活着，为了死去而死去。
一个又一个画面，一个又一个悲剧地出现，让我不知道该如何去评判哪个更值得我同情，哪个更值得我痛恨…… 在东二道街上有个大泥坑，六七尺深，人们和家畜无论是在晴天，还是在下雨天都会遭受到灾难，淹死过小猪，用泥浆闷死过狗，闷死过猫，鸡和鸭也常常死在这里边。
人们说拆墙的有，说种树的有，但从来没有任何一个人想过把泥坑填平。
这是在文章的第一章所出现的一个镜头，它让我感慨：多么愚昧的人民呀
在他们的脑海里就要顺应社会，顺应天意，人是不能违抗天命的，这不能不是他们的悲哀
作者在文章中一直写到“我家的院子是很荒凉的”，这就为里面人物的悲剧埋下了伏笔。
文章中的团圆媳妇是一个美丽可爱的小姑娘，她才十二岁，本该是一个无忧无虑、天真烂漫的年龄，而她却被过早地卖给了一户人家做童养媳，刚来时是那样的健康、活泼，一个人孤单地生活在一个陌生的环境里，尽心尽力地做事，可动不动就会遭受到婆婆的打骂，在人们眼里，婆婆打她是为了让她更听话、更懂事。
没多久她就匆匆地离开了人世，让她的家人辛酸的不是她的死，而是自己为了她用了那么多的钱，使了那么大的劲，这是一个赔本的买卖。
与其说团圆媳妇的死是被吓的，还不如说她的死是被封建社会害的。
我不知道在这个村庄里，在这座城市里，在旧中国这片土地上，还有多少像团圆媳妇这样受到迫害的人，一个团圆媳妇死去了，还有更多的像团圆媳妇这样的女人在受着迫害
王大姑娘的死，胡家媳妇的死……在那个年代里，她们的遭遇在人们看来是司空见惯的，是自作自受的，是没有人可以挽救的。
这不由得让我想到了我们的新社会，人们在知识中变得更加的睿智，用自己的双手去创造自己美好的生活，没有男女的不平等。
在作者的描述中她的童年生活是快乐的，但也是寂寞的，她的活动地就是后院的那个大花园。
在这座大花园里，作者和祖父一起玩耍，一起干活，童年的生活充满了乐趣。
这也不由得使我想到了自己的童年，那充满温馨的一段时光。
在每个人的记忆里，童年像一幅画，像一首诗，像一曲歌。
在童年里，我们可以自由地玩耍，没有烦恼，没有纷争。
春天，我们可以在三月春风的吹拂下去放风筝；夏天，我们可以在游泳池里去享受水的清凉；秋天，丰收的季节来到了，我们可以品尝美味的水果；冬天，我们可以和雪人去亲近，享受那晶莹的世界。
相比较，我们的童年更是幸福的，我们更是幸运的。
这更让我感受到了萧红在离开家乡来到香港后，她更加怀念自己的故乡和童年，用自己那轻盈的文笔写下了这篇文章，没有什么幽美的故事，但处处是故事。
《呼兰河传》读完了，而我的心情很久很久都沉浸在那一片灰色的画面中
第二篇读后感： 这是我在暑假开始前买的一大包书中最吸引我的一本，所以，也成为了我最先注目的一本书。
对于作者萧红，她的那篇《回忆鲁迅先生》在所有的鲁迅回忆纪念文作当中独树一帜，曾经在某个秋天的深夜让我又一次领略了什么才是情由心生，什么才叫作感动。
带着这么一种非常好的印象，我打开了《呼兰河传》。
熟悉的笔触、色彩、用光，萧红再一次用她那喃喃自语般平静的叙述将我领进了那接近80多年前的东北，一个衰落的村庄。
整个村子里面，到处都是萧杀，灰色的背景，灰色的人物，除了叙事者——那个家境还算富裕的小女孩——以及她的祖父，整个村落就像暴风雨前的天空一样，乌云蔽日，见不得半点阳光。
没有抬起头来的村民，他们笑也笑得那么拘谨，生的普普通通，死的平平淡淡，按部就班的日子，哪怕这是一种煎熬，也没有人去打破。
他们只是活着，为了活着而活着，为了死去而死去。
那么多交替出现的人物，我甚至都来不及判断哪个是我应当同情的，哪个又是我该去鄙夷的……一个又一个悲剧，他们中的每一个人都是主角，每个人都是被告和原告，每个人都是迫害者和受害者。
小团圆媳妇的死，我不能沉下心去，像正文前那不知好歹的序文一般归结到她的婆婆一家的愚昧、封建、狠心，诸如此类，我不敢想象，当我身处那婆婆的境地，那样的家庭，那样的时代，我能做些什么。
他们家的小媳妇死了，来得时候还活蹦乱跳的，谁也没料到，会走得那样匆忙，让婆婆们心酸，他们使了多少钱，费了多大的力气，不过是想让这个媳妇“活”过来啊。
那小团圆媳妇呢
她本该是一个天真可爱的孩子，才14岁而已，却以为人妻，为人媳，她该是多么不愿意啊
在新家，又要受到夫家人的打骂，就这么孤零零的一个人，还是个孩子的人，怎么承受的了
然而，在那个时代，这一切都是司空见惯，也是无人能够挽救的。
试想一下，如果小团圆媳妇并没有成为文中的小团圆媳妇，那谁又能断定，她不会被另一个小团圆媳妇替代，或者依然遇到了身为小团圆媳妇的悲剧呢
悲剧笼罩着他们，因为这不是一个人，而是一群人，一大群人，一个村落的人，一个地方的人，乃至一个国家，一个世界的人。
小团圆媳妇一家的悲剧，和那些活了又死了的村民形象都静静的从高处看着我们，帝制到民主的转变，被侵略和被殖民的屈辱，他们都经历过了，80年之后的今天，他们都已经消失了吗
没有，他们还存在着，存在于我们每一个人的心中，存在于我们每一个人的骨血之中，像鲁迅先生所说的那样，这些人，我们，他们，都是“中国的脊梁”。
虽然我们这些脊梁，总是那样的不争气，80年前的灰色或许少了一些，但那些低着头的匆匆步伐，怯懦的笑，和新的一种 “封建”正悄悄的用它们狡黠的眼睛张望着。
只是，不要再那么无奈的活着，又无奈的死去，来去若空。
第三篇读后感（这篇长一点）： 美和追求美是人类固有的天性，人们欣赏自然的美，创造生活的美.而作家艺术家们开垦出人类美的艺苑，以自己的才华和心血培植出一株株千姿百态的艺术之花，为人类生活增添无比绚丽的色彩。
在中国三十年代文坛上，年轻的女作家萧红以她清新自然的笔融描绘了东北边陲小镇呼兰河的风土人情，展示了女作家独特的艺术个性，为世界文苑开出一朵美而不艳的奇葩。
首先，《呼兰河传》在结构上与其它小说完全不同.以一般小说的概念去衡量它，它不具备贯穿全书的线索，没有完整的故事情节和中心人物。
有人说它是自传，因为它描写了作家的家庭及幼年的生活，但“作品是既不讲家史，也不说家庭，就连自己的出生年月日也不谈.这是不符合‘传记’的写法和要求的。
”(《萧红文学之路》208页)。
茅盾先生曾指出:“要点不在《呼兰河传》不象是一部严格意义的小说，而在于它“不象”之外，还有些别的东西—一些比象一部小说更为诱人的东西:它是一篇叙事诗，一幅多彩的风土画、一串凄婉的歌谣。
”((呼兰河传·序言)《呼兰河传》前四章，作者以画家的笔墨描绘出呼兰河的风俗人情画面，可谓多姿多彩，生动自然，又创造出一种散文诗的意境，纯朴清新，一种别样的美.小说的后三章又可做为三个短篇，各自独立，但作者又因为一个统一的主题将它们联结一体。
仿佛在面前叙述一些遥远而又真实的故事，牵动着读者的心弦，为它和起美丽抑或优郁的调子。
呼兰河的冬天:“天空是灰色的，……而且整天飞着清雪。
人们走起路来是快的，嘴里边的呼吸，一遇着严寒好象冒着烟似的，七匹马拉着辆大车，在旷野上成串的一辆挨着一辆地跑，打着灯笼，甩着大鞭子，……这批人马在冰天雪地里边竟热气腾腾的了。
” 这是怎样的一幅东北农村小镇的晨景，何其生机盎然，乡土气息扑鼻而来。
“得得”的马蹄声，清脆的甩鞭声，打破了静寂的清晨;而那跳跃的灯笼，升腾的热气更使画面充满着浓郁的地方色彩。
至于那卖馒头的老者，脚踏有圆滚滚的鸡蛋大冻掌子的鞋子，背着箱子颤颤惊惊地往前走，眼睛晴挂着霜，胡子的冰溜沉甸甸的…… 至于那东二道街的大泥坑，五六尺深，不下雨那泥浆好象粥一样，一下起雨来，则白亮亮的涨得溜溜地满，涨到两边人家的墙根上去了，把人家的墙根给淹没了。
呼兰河的火烧云也特别的夺目耀眼，照得小孩子的脸是红的，把大白狗变成红色的了。
红公鸡变成金色的了，黑母鸡变得紫植色的了。
小白猪变成小金猪了。
红堂堂、金洞桐、半紫半黄，半灰半白合色、蔺萄灰、大黄梨、紫茄子……真是色彩缤纷，绚烂至极。
从地面到天空，女作家那支神来之笔仿佛将你带入呼兰河的小镇。
不仅那晨景图，火烧云，不仅那园子的蝴蝶，小白菜，狗尾草……使你历历在目。
还有那黄昏之后尚未人睡的孩子的嚷叫:“乌鸦乌鸦你打场，给你二斗粮”;那粉房里鲜明荒凉的歌声“人家的丈夫团圆聚、孟姜女的丈夫去修长城”也声声传入你的耳鼓。
在你的心间荡起一种纯朴的美感，那么实在、那么自然!使你不觉沉醉其中，置身于小镇的清晨与黄昏，感受着浓郁的小镇的气息。
这也得力于它那不似小说的小说结构。
假如我们将它刻意构思，套入固有的模式:开端、发展、高潮和结局，打起伏笔、制起波澜，则必失这自然纯朴之美.难以使人产生“天然去雕饰”的美感。
作者在第一章里开首就写“严冬一封了大地的时候，则大地满地裂着口，从南到北，从东到西……” 读者便从东北小镇的严寒的大地着眼，领略了呼兰河的自然、社会、人情风貌。
到第二章，我们又顺着作者的笔触进入呼兰河人们的精神世界.那全身无处不哆嗦的大神，跳到半夜时分，那鼓打得分外地响;拥拥挤挤变得荒凉孤寂的河灯还在黑色的河水中流下去;野台子的戏牵动着小镇所有的人们，酿造许多或许欢乐或许不幸的故事;四月十八的娘娘庙会，没有儿子的妇女们正在给送子娘娘戴一副眼镜;人们围拥着争着看不倒翁的表演……。
到第四章，我们又看到了童年的作者在其祖父的庇护、娇惯、溺爱中那种悠然意的任性的成长。
我们只感到这是作者的信笔写去，自然而洒脱，毫不娇柔，毫不矫饰，决没有因为它不像小说，感到斋要一个完整的情节和中心的人物.当我们看到后几章的漏粉的一群的生活，贫苦却还苦中作乐，直感到一种凄凉和悲哀。
及至小团圆媳妇被折磨死，周围邻居的评头品足，又使你既为他们的愚昧狠毒而痛恨，也为他们被毒害不觉悟而痛心。
直至最后作者写到王大姑娘同磨官冯歪嘴子的爱情，他们居然冲破封建樊篱，在穷苦、诽谤、中伤中生活得恩爱、兴旺，才透出一口气。
不禁为他们的勇敢，为他们顽强的生命力而赞叹。
整篇小说朴素流畅，宛如你与作者在一个美丽的繁星当空的夜晚，听她娓娓讲述着呼兰河—她美丽的家乡.尽管凄婉，尽管优郁，却仍然美丽得动人。
恰如茅盾所言，比象一部小说更为诱人。
其次，《呼兰河传》在语言运用上也别具一格.读着它，会感受到一条悠悠的小河，缓缓地从容地流淌着，时而溅起几朵机智的幽默的浪花。
就像作者那聪颖的双眸闪耀的智慧光芒。
在作者童年的后园里:花开了，就象花睡醒了似的。
鸟飞了，就象飞上天了似的虫子叫了，就象虫子在说话似的。
一切都活了，都有无限的本领，要做什么，就做什么，要怎么样，就怎么样，都是自由的。
搂瓜愿意爬上架就爬上架，愿意爬上房就爬上房，黄瓜愿意开一个谎花就开一个谎花，愿意结一个黄瓜就结一个黄瓜。
就是一个黄瓜也不结，一朵花也不开也没有人问它。
…… 天空蓝悠悠的，又高又远……真如在青天一方碧绿的草地上，我们微闭双眼，聆听着身旁一湾清澈的小溪，轻轻地默默地流过。
作者童年心目中的后园多么的动人和可爱
不禁使人产生一种审美的超越，心灵的净化，竟至于没有什么形容词，更不要谈华丽了。
而语言是如此的平缓，就像一个纯朴的女孩儿正向她的小朋友讲叙她所迷恋的地方，真切率直，却令人神往。
当我们谈到祖父蹲在地上拔草，童年的作者偷偷地在他的草帽上插上红彤彤二三十朵玫瑰花，祖父嘴里念着:今年春天雨水大，咱们这棵玫瑰开得这么香，二里路怕也闻得到的.然后祖父就戴着满头红彤彤的花朵进入家门，祖母大笑，父母亲笑，祖父则笑了十多分钟，我在炕上打滚笑.祖父刚有点忘了，我就在旁边提着说:“爷爷，今年的雨水真大呀。
”和着作者童年的“搅乱整个后园”的震耳的笑声，我们也忍俊不禁。
仿佛那红花正在耀眼，花香正在袭人，家人的笑语正萦绕在你的耳畔……正是作者那幽默的笔调，产生了强烈的艺术感染力，才使你丑身其中，得到精神的愉悦，产生美好的情感。
还有那卖馒头的人跌倒后挣扎着爬起来，连馒头带冰雪拣到箱子里去，一数，不对数，他明白后，就对那吃馒头的人说:“冷的天，地皮冰裂了，吃了我的馒头了。
”听着的行人都笑了。
读者也禁不住哑然失笑。
为书中人物的幽默，为着作者的幽默。
《呼兰河传》的作者在描写劳动人民的生活，揭示他们的贫苦、无望、愚昧、麻木的时候，讽刺幽致则使人感到悲凉、凄苦。
养猪的那家租住的碾磨房，房顶的草上长着青苔。
一到下雨，那房子里的人就提着筐子上房采蘑菇，采蘑菇的骄傲得不得了，而全院子的人则没有不羡慕的，都恨自己为什么不住那草房里。
于是感叹啼嘘，相叹不已。
房上采蘑菇的故意选几个大的抛下来，借以炫耀，哪知道忘记了房顶已经露了洞，一不小心就把脚掉下去了，把脚往外一拔，脚上的鞋子不见了，鞋子就从房顶落到翻开的滚水里，滚着翻着…… 读者绝不会因为这情景的有趣而欢笑，即使有笑也是沉重的，凄凉的，含着眼泪的。
既同情他们的不幸，又原凉他们的麻木。
这也是作者的讽刺幽默所产生的优郁的美感效应。
女作家萧红不仅以独特的结构布丑《呼兰河传》的篇章，以从容平实的笔触叙述呼兰河畔人们的乡土生活，风情习惯，同时又为我们创造出诗一般的意境，童话般的情调: 我家有一个大花园，这花园里蜂子、翔嵘、蜻址样样都有.栩嵘有白翔碟、黄蝴裸。
这种蝴裸执少，不太好看。
好看的是大红蝴蝶，满身带着金粉。
蜻蜓是金的，蚂蚁是绿的.蜂子则嗡嗡的飞着，满身绒毛，落到一朵花上，胖国圆的就和一个小毛球似的不动了。
花园里边明芜芜的，红的红，绿的绿，断鲜漂亮.据说这花园，从前是一个果园，祖母喜欢吃果子就种果子园。
祖母喜欢养羊，羊就把果树给嘴了。
果树于是都死了。
小的时候，只觉得园子里边就有一探大精树。
这偷树，在园子的西北角上，来了风，这检树先喻，来了雨，大精树就先胃烟了.太阳一出来，大拾树的叶子就发光了，它们闪烁得和沙滩止的拜壳一样了。
这是一个童话的王国，虽然语言仍不失其质朴，却着了重浓的色彩，色调斑斓，生机跃动，彩蝶飞舞，金光闪耀。
而你也正漫步其间，接受灵魂的陶冶。
正是这美丽的花园，组成了作者童年的快乐，自由的生活、造就了作者的热情奔放，而又坚强刚毅的性格。
小学略读课文怎样教学
略读课文教学一、把握略读课文地位 略读课文一般文字较浅显，便于学生阅读和理解。
与精读课文的教学相比，略读课文的教学对学生自学的要求有所提高，但理解的深度有所下降。
新课标语文（人教版）从三年级开始安排略读课文：三年级上下册课文64篇，其中略读课文18篇；四年级上下册课文64篇，其中略读课文29篇；五年级上下册课文56篇，其中略读课文28篇；六年级上下册课文49篇，其中略读课文15篇。
略读课文在语文课程中所占的比重随着年级的升高而增大，可见略读课文在阅读教学中所占的应有地位。
二、明确略读课文要求 《语文课程标准》在教学建议中明确指出：“加强阅读方法的指导，让学生逐步学会精读、略读和浏览。
”课标中对第二学段、第三学段略读的具体要求是：“学习略读，粗知文章大意；学习浏览，扩大知识面，根据需要搜集信息。
” 略读课文不等同于略读，略读只是一种阅读方式，是为了获取相关的信息。
而略读教学是一种教学活动，是让学生在阅读实践中获取信息的同时，学会略读方法，从而培养学生的略读能力。
三、精心设计略读课文教学流程 叶圣陶说过：“就教学而言，精读是主体，略读只是补充。
但是就效果而言，精读是准备，略读才是应用；如果只注意于精读，而忽略了略读，功夫便只做得一半。
”叶老十分精辟地阐述了精读与略读的关系。
然而，在平时的教学中，有的教师或者把它上成精读课，字词句篇面面俱到；或者是放羊式的，让学生自读……这是对略读课文的教学把握不到尺度的表现。
那么，如何进行略读课文的教学呢
笔者就此问题作了一些探讨。
1.利用提示，自主阅读。
崔峦先生在《对语文课程和阅读教学的思考》一文中提到：“略读课教学更要整体把握，不宜肢解课文。
”因此教学时，务必要求学生先认真读读略读课文前的阅读提示。
这段文字不仅自然地由精读课文过渡到略读课文，还有针对性地提出本课的学习要求和方法，使精读课文和略读课文形成一个整体，更好地发挥训练阅读、迁移能力和陶冶性情的功能。
例如，《找骆驼》［人教版三（上）第三组］一课的阅读提示：在生活中，只要我们用心观察，认真思考，就会有所发现。
这个故事里的老人，通过观察，发现了什么呢
读读课文，想一想：商人丢失的骆驼有哪些特点
老人是怎么知道骆驼的这些特点的
这段话很自然地把学生带到本单元的学习主题中，又引出了略读课文学习的内容和方法。
上课一开始，可让学生根据阅读提示自主阅读、思考。
让学生整体感知课文的大意：有一位商人丢失了一只骆驼，老人根据自己的观察，帮助商人找到了丢失的骆驼。
了解学习的重点：商人丢失的骆驼有哪些特点
老人是怎么知道骆驼的这些特点的
2.围绕要点，品味语言。
引导学生抓住要点或感兴趣的问题，可以是内容上的，也可以是写法上的，通过讨论、交流，掌握阅读方法。
一课中可训练的内容或学生感兴趣的问题有很多，如果教师什么都想抓，什么都想练，必将是“蜻蜓点水、水过鸭背”，到头来学生什么都没学到。
所以教师要抓住要点，忽视其枝节。
而这个要点必须联系本组教材的训练点（单元专题）来确定。
例如，四年级下册（人教版课标本）第五组的训练点是：通过体会课文中含义较深的词句，去感受生命的美好。
根据这一训练点，《花的勇气》一课的教学程序可以预设为：①学法引路。
即让学生回忆本组精读课文中学到的体会含义深刻词句的方法。
②品味语言。
即引导学生先从文中寻找作者为什么会从“失望”、“遗憾”到“惊奇”、“心头怦然一震”情感变化的句子；再从中选出自己喜欢的一处，运用学法细细品读体会。
③交流感受。
即在小组讨论与交流中相机点拨，引导学生从具体的词、句中去获得情感的体验。
如从“藏”“冒”“铺满”想到“他们为什么不是在温暖的阳光下冒出来，偏偏在冷风冷雨中拔地而起呢”，“明白了生命的意味是什么，是——勇气”。
④加深感悟。
一方面通过学过的课文内容，加深体会，升华情感；另一方面联系生活实际加以理解与体验。
如说说生活中的哪些事物能体现出生命的勇气。
尤其是引导学生从5.12汶川大地震中，去感受：在灾难面前人的生命显得很脆弱，但在灾难中人们所表现出来的顽强意志、不屈精神正是“生命的勇气”。
3.积累语言，拓展实践。
略读课文一般安排在本单元的最后，这样编排的目的除了迁移精读课文习得的阅读方法与人文内涵外，还应该加强课内外的联系，让略读课文发挥向课外延伸的作用。
（1）阅读方法的拓展。
如学了人教版（课标本）四（下）第五组课文后，可用理解含义深刻句子的方法，阅读《自读课本》中的《假如只有三天光明》，阅读《生命，为美丽一次》,从中摘录自己喜欢的句子。
搜集资料，编制一期以“热爱生命”为主题的手抄报。
（2）表达方法上的拓展。
如人教版（课标本）三（上）第三组教材以秋天为专题，多角度地描写秋天。
教学《听听，秋天的声音》时，可联系前3篇课文的内容，引导学生从秋天的山、秋天的雨、秋天的色彩、秋天的音响等方面，想象秋天景象的美好，体会秋天独特的风情，并仿照诗歌的形式，续写诗文，由此把学习延伸到课外。
（3）搜集信息方面的拓展。
学习《夸父追日》、《小木偶的故事》这些课文后可收集有关的自然知识、科学道理，或阅读相关的历史故事、神话故事。
课外拓展学习进一步加深了学生对课文的理解，拓宽了学生的知识面，也培养了学生语文实践能力。
当然不同体裁的略读课文有不同的教学方法，就是同一体裁的略读课文教学方法也有差异，但最主要的是要学生自己读懂，自己体会，学会学习，从而提高独立阅读能力。
观《萧红》有感800字作文纪录片
3月8日萧红在全国公映，在网上看到消息就决定去看。
20多岁时读了萧红的作品，很喜欢她的文字，深重的苦难在她的笔下居然还有幽默的气息，字里行间透出她是个细腻而倔强的女人。
后来断续读了一些文坛轶事，很为她和萧军的分手惋惜，萧军是救过她命的人，并在一个女人不可能被爱上时爱上她，这感情应该没有功利，为什么是这么个结局
电影的着力点是萧红的感情生活，从她逃婚开始。
鲁迅说过娜拉出走后，要么回来要么堕落，自由是美好的但钱也是重要的，在女性没有过多选择的时代，似乎只能有一条路：认命。
萧红的一生虽然坎坷，但“五四”的新风毕竟已经吹来，她毕竟还可以卖文为生，时代给了她这个机会，所以她不想认命，但那个时代给的还不够多，反观与萧红同时代的才女们，又有几个不是坎坷一生是非不断。
萧红说：我认为上帝对女人最大的不公是妊娠和生育。
为了读书她委身给未婚夫，但书没读成却发现自己怀孕了，身无分文被抛弃，差点被卖去妓院。
她和端木蕻良结婚时，怀着萧军的孩子，在日军占领的武汉，端木抛下她撤去了重庆，在战火纷飞中她一个人逃难引产。
所以她说：死了又怎样，女性的羽翼是沉重的，女性的天空是稀薄的。
站在她的角度想一想，如果不是腹中的孩子，处境要简单多了，她确实可以身轻如燕，独自上路，不寻求依靠也不必为被抛弃那么痛苦。
但孩子是她一个人的吗
写到这儿，我不想谴责男性也不想说社会上的有色眼光，只是真正从内心感谢现代技术，女性啊，变得聪明和博学吧，那是真正的爱自己，对自己对社会负责。
听说许鞍华正在拍描写萧红的另一部电影《黄金时代》，不知道是怎样的视角，霍建起导演说选取感情生活作为这部影片视角可以引起大众的共鸣，我认为此话没什么依据。
不了解那个时代，不知道她的作品，不同情她的经历，不生为自力自强的女性，共鸣
不骂她才怪
千万不要以为时代已经进步到能完全认可一个女人对自由的向往对感情的选择。
她短短31岁的人生，与四个男人有感情纠葛，未婚夫汪恩甲、萧军、端木蕻良、骆宾基。
她著作的版权分给了萧军和骆宾基。
在她死后，后三个人还在因为她恩恩怨怨着。
萧军、端木蕻良、骆宾基和她都属当时的东北作家群，时代证明， 四个人中萧红的文学成就最高，作品影响力最大，就这一点而言，也就能理解为什么他们都爱上了她，不管是她怀着别人孩子时、还是她贫病交加时、还是她生命垂危时，就这一点而言，生为女性也足以自豪。
但是汪恩甲旧时代男人对女性的一贯作派，萧军身为男人的男权思想，端木的自私冷漠都让有着女性觉醒意识的萧红无法承受，最终导致她不甘地死去。
骆宾基陪伴了她临死前的44天，在她死后写了《萧红小传》。
在传记中，他表达了对萧红的爱和对端木的谴责。
所以有人说，骆宾基对端木把这个快死女人的沉重负担转稼给他出离愤怒，才会有这样的话，是在利用已经死去的萧红。
电影美化了所有的感情，没有直接拍出萧军殴打萧红，没有拍出端木对萧红的嫌弃，没有拍出骆宾基的抱怨。
也对，实在是不能太写实了，不然是真得冷入骨髓了，对全体男性的人性都是拷问了。
除了骆宾基，我真得好奇另个两位作家对萧红的真实感受，没有看见过这方面多余的文字。
还是说一说萧红的作品吧，毕竟她是因为她的文字被时代记住的。
她是少有的直面最底层东北人民生死挣扎真相的作家，有评论家在“作家”两字前面加上“女” 字，我认为不必，因为只要你看过她的《呼兰河传》、《生死场》，你会发现她的视角和描写的深度，在同时代男性作家中也数不到几个。
一千个人就有一千个小说的风格和写法，没有孰优孰劣端看你发掘的深度、文字的驾驭能力和对人性的认识。
评论家说萧红的小说象散文，散文象小说，所以萧军说萧红的小说结构并不严密，一直不认为她比自己写得好。
现在看来，一切不用争论，对作家最大的肯定是作品的传世。
萧红和萧军分手一方面是因为萧军的不忠，一方面是因为双方在思想意识上有分歧，萧红本能反感战争，所以当时就有人认为她偏离了抗战的主旋律。
应该庆幸她没有跟着萧军去延安，以她的个性和她的作品风格，她的遭遇不会比萧军好，成为另一个丁玲只会更可悲。
最常见的说法是性格决定命运，但人终究是时代的产物，萧红在我们的时代不用逃婚不用逃难（世界上很多女性还没有这样的权利），但是她就真会幸福吗，不用面对世人的不解和轻视吗
人民日报微博在“三八节”快结束发了这么一段文字：[你好，明天]，“三八节” 过去，手中的鲜花余香渐淡，耳边的祝福归于沉寂，我们又要面对女博士求职时的不公，妇女就业中的歧视，以及“干得好不如嫁得好”的怨艾。
歌德说，永恒的女性，引领我们前进。
而这永恒的女性仍需通过不断得解放实现自己。
需明天的他仍然爱心沛然，愿明天的她终于拥有世界。
这愿望是萧红们在看不清明天时努力的方向，也是一代代女性的追求的目标，我们不要孤独地走也拒绝卑微地活。
