游子吟和春夜喜雨
一：对母亲的感恩之情二：对春雨的喜爱之情
急求
关于春的作文，春天的作文
（网络摘抄勿发）
《春的足迹》 如梦一般，大地不知何时冒出一抹绿；若幻一样，草地不知何时多出了一片彩...... 恍惚间，我才明白-春已到来。
这一天，我追寻着春的脚步，也准备踏上我的新路途。
窗外，浅草片片，乱花丛丛，浅淡的初春味道弥漫在空气里。
远远处的柳枝尖也泛起点点嫩绿，还真如从草尖一触而染上的绿呢
柳柳枝随而起，摇摆中，一丝忧愁荡漾在心中-清明...... 走进细赏才发现，柳尖才刚刚冒出了芽，而那缕缕绿以经荡然无存，这让我不禁想起一句诗：“草色遥看近却无。
”真是把这风景描写的淋漓尽致啊
走过路边，恍惚抬头看见那白云之上飞过只只小鸟，那样一幅美丽的画面，还带有些许冬残留的抑郁文突然涌上心头。
追寻着鸟儿，我来到一片油菜花田边，那金灿灿的一片，我仿佛闻到了太阳的味道，阳光洒了一地，同我思绪映出片片花影。
一片花瓣撒落下来，我把它拾起，心中感叹：花开花落，又几年
我逝去的童年是否像这片花瓣般-在最后一刻于空中划出美丽的弧线
我承认，自己一个忧伤的人，在这如此清新阳光的画面，依旧能看得这样伤感。
嗅着花香，闭上眼，张开双臂拥抱阳光，享受着这难得的轻松气息。
此刻，我的心灵再次被洗礼，纯洁如雪。
避开这浮乱的尘世，感受这大自然中的真善美。
张开眼，我仿佛看到了藏在花丛深处的那个小孩，有如小时候的自己，穿梭在花丛中，欢笑撒了一地，我不禁想起一句话-待到山花烂漫时，她在丛中笑。
春的足迹，心的感应，伤的回忆......
想要唯美的诗句。
谢谢。
或者句子。
额。
。
。
不超过八个字的。
真心离伤心最近 。
执子之手，与子偕老。
向来缘浅，奈何情深。
一日不见，如三秋兮。
青青子衿,悠悠我心。
死生契阔，与子成说 。
面朝大海，春暖花开。
还有一些句子也不错，但就是字数多。
。
。
其实诗经里面有蛮多八个字的，你可以去看看
历代对王羲之书法的评论(宋元明清)
王羲之 (303
—361
)说起书法，不能不说王羲之；说起王羲之，几乎是家喻户晓，说不定还能说出几个有关他的故事。
这也算是中国独特的书法文化现象。
王羲之（303-361，一作321-379），东晋书法家，字逸少。
原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴（浙江绍兴）。
官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。
他出身于两晋的名门望族。
王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。
他小时候就从当时著名的女书法家学习书法。
以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。
观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。
与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。
王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。
草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。
后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，因而有“书圣”美誉。
他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口 ”，曾留下形形色色的传说，有的甚至成为绘画的题材。
他的行草书又被世人尊为“草之圣”。
没有原迹存世，法书刻本甚多，有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等，摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。
王羲之的书法影响到他的后代子孙。
其子玄之，善草书；凝之，工草隶；徽之，善正草书；操之，善正行书；焕之，善行草书；献之，则称“小圣”。
黄伯思《东观徐论》云：“王氏凝、操、徽、涣之四子书，与子敬书俱传，皆得家范，而体各不同。
凝之得其韵，操之得其体，徽之得其势，焕之得其貌，献之得其源。
”其后子孙绵延，王氏一门书法传递不息。
尝求王羲之书，王羲之的九世重孙王方庆将家藏十一代祖至曾祖二十八人书迹十卷进呈，编为《万岁通天帖》。
南朝齐王僧虔、王慈、王志都是王门之后，有法书录入。
释智永为羲之七世孙，妙传家法，为隋唐书学名家。
影响了一代又一代的书苑。
王羲之书圣地位的确立，有其演变过程。
南朝宋泰始年间的书家虞和在《论书表》中说：“洎乎汉、魏，钟（繇）、张（芝）擅美，晋末二王称英。
”右军书名盖世于当时，而宋齐之间书学地位最高者则推。
献之从父学书，天资极高，敏于革新，转师张芝，而创上下相连的草书，媚妍甚至超过其父，穷微入圣，与其父同称“二王”。
南朝梁陶弘景《与梁武帝论书启》云：“比世皆尚子敬书”，“海内非惟不复知有元常，于逸少亦然”。
改变这种状况的是由于梁武帝推崇王羲之。
他把当时的书学位次由“——王羲之——钟繇”转变为“钟繇——王羲之——”，在《观钟繇书法十二意》中，云：“子敬之不迨逸少，犹逸少之不迨元常。
”“不迨”，或作“不逮”，不及之意。
的地位使他的品评有特殊的感召力，因而舆论遂定。
历史上第一次学王羲之高潮在南朝梁，第二次则在唐。
唐太宗极度推尊王羲之，不仅广为收罗王书，且亲自为《晋书·王羲之传》撰赞辞，评钟繇则“论其尽善，或有所疑”，论献之则贬其“翰墨之病”，论其他书家如子云、、徐偃辈皆谓“誉过其实”。
通过比较，唐太宗认为右军“尽善尽美”，“心慕手追，此人而已，其余区区之类，何足论哉”
从此王羲之在书学史上至高无上的地位被确立并巩固下来。
宋、元、明、清诸朝学书人，无不尊晋宗“二王”。
唐代、虞世南、褚遂良、薛稷和、柳公权，五代杨凝式，宋代、黄庭坚、米帝、蔡襄，元代赵孟頫，明代董其昌，历代书学名家无不皈依王羲之。
清代虽以碑学打破帖学的范围，但王羲之的书圣地位仍未动摇。
“书圣”、“墨皇”虽有“圣化”之嫌，但世代名家、巨子，通过比较、揣摩，无不心悦诚服，推崇备至。
中国书史上虽推崇王羲之为“书圣”，但并不把他看作一尊凝固的圣像，而只是看作中华文化中书艺创造的“尽善尽美”的象征。
事物永远是发展的、前进的，王羲之在他那一时代到达“尽善尽美”的顶峰，这一“圣像”必将召唤后来者在各自的时代去登攀新的书艺顶峰。
母亲河之殇 作文 600以上
[《步步惊心》的三心二意——上海点映场观后感]前言上海点映场结束之时，现场有一个特别有趣的现象，在座的各位先是楞了几秒没有反应过来，愕然道怎么这么快就结束了，随后便是报以热烈的掌声，继而一口同声道：“还没有看过瘾
”还有人小声嘀咕道“要不再给我们多播一段吧
”这一个小时多的点映确实是令人意犹未尽的，印象中上一次点映的《怪侠一枝梅》都没能企及现场如此热烈的回响，能够让在座的观众看得这般投入与不舍，确实可见《步步惊心》的功力以及引人入胜的程度，《步步惊心》的三心二意——上海点映场观后感。
尤其是该剧的原著小说本就有不俗的口碑与人气，因此培养出了不少人的别样情结，况且在山寨旋风后姗姗来迟，那种看剧的欣喜心情自然是震撼的。
打一个简单的比方来说，就好像你期待了很久的一张唱片，在它还没有正式发行前，市面上就已经出现盗版，你强忍着各种诱惑最终还是坚持到正版登场的那一天，这才发现正版的质素就是有着无可比拟的优势，提供着更高一层次的享受空间……《步步惊心》剧照图“三心”幕后篇：责任心在当下这个什么都追求高收视率，一切向数字看齐的小荧屏上，逐渐开始扭曲电视剧市场的正常规则，使得越来越多的人投入到收视争夺战当中去，为了这数字的游戏开始炮制雷剧，不以为耻反以为荣，以雷来哗众取宠作为吸引眼球的噱头，于是涌现出大批剧情弱智、逻辑混乱不清的古装剧。
而唐人此番制作的《步步惊心》却并没有受到大环境歪风的影响，继续秉持着正统的制作模式，打造出一部正统高端的清装历史剧，不得不说是作为影视工作者一种责任心的体现。
所以看《步步惊心》便能体会到幕后制作的精良，它对于清朝那段故事的演绎基本遵循着历史的真实轨迹，虽然其中亦涉及到“穿越”这一流行的戏剧元素，但在剧中却完全是作为一个线索出现，随后便像拼图一样一片一片还原，不雷人、不恶俗，一套正宗的史实与娱乐并重的作品。
电视剧中很多细节做的很用心创作篇：精心将经典小说的文字转换为立体的画面本身就很有难度，亦容易成为出力不讨好的苦差事，正所谓一千个读者心中就有一千个哈姆雷特，不过从点映上来看，《步步惊心》对于小说的改编还是颇让人满意的，这源于剧本在改编上的精心。
为什么能够为大家接受，就是因为该剧在改编的过程中始终基于一个尊重原著的精神来创作，所以整场点映看下来，会发现它原汁原味的再现了书中固有的熟悉味道，即便是有些地方碍于表现形式不同所带来的差异性而不得不有所改编，却也是在原著精神高度还原的情况下大胆而又小心的创作出来的。
比如，小说当中，刚穿越回古代的若曦预尝试再从楼梯上滚下来借此回到现代，而在电视剧中则被改编成她两次在闹市的街上拦马，而每次都拦到四爷之马的状况，如此一改无疑是增加了若曦与四爷之前的“前缘”，也为这段荡气回肠的爱情添加了不少的新看点以及可回味的空间。
所以说，小说当中，若曦起先因为和八爷近从而展开纠结，随后才是相识四爷之后的纠结，而电视剧中把这两条前后发展的线捏合到一起，一开始便双管齐下，如此以来，这重三人行的爱情，则越发的纠结与虐心，这不正是小说中的爱情实质吗
尤其记得点映中其中一场，三人在阁楼上遥望的戏，简简单单不过数秒，看似云淡风轻，心底却五味杂陈，看得各位观众亦是心有戚戚焉。
记得早前采访导演李国立的时候，他认为小说当中若曦和八爷之间感情产生的过程还不够说服力，所以剧集当中加入了不少的新桥段，而透过点映中的几个小细节来看，确实让这段爱情的发展看起来更加的顺理成章。
刘诗诗饰演的若曦很到位演员篇：用心拥有着大批的型男，从而让整个画面越发的赏心悦目，可以说是《步步惊心》的一大优势，让人惊喜的是他们并没有因此而“被花瓶”，纯熟的演技为剧集锦上添花，观后感《《步步惊心》的三心二意——上海点映场观后感》。
饰演四爷的吴奇隆从一出场开始便气场十足，初露王者风范，身上的劲儿找得特别准，尤其是骑马的两场戏英姿飒飒。
而八爷郑嘉颖，自是有着一种温润如玉的风采，因为点映中并没有太多涉及人物后期的片段，所以看到的基本上是他前期的一种状态，亦有懵懂开心时，一颦一笑，煞是好看，那笑容的感染力极强，也正是这种前期过于阳光的微笑越发的对比出他后期一系列坎坷经历的残酷命运，况且郑嘉颖在内心戏的掌握上已经是游刃有余，比如说大宴上的隐忍，与若曦雪地上的牵手，越内敛越有戏，此时无声胜有声。
除此之外，其他几位男演员亦像极了从书中走出来的人物，单是形象上贴合度便非常高。
值得一提的是戏骨刘松仁，点映中他的戏份虽然不多，却有着能够震慑到全场的强势，字字铿锵有力，眼神里充满了威严与深邃，为整部剧集增加了太多的厚重感。
最后想说一下的是女主刘诗诗，早前她一直给人以冷艳的荧屏感觉，即使后来挑战《怪侠一枝梅》中的打女，依然难以打破在很多人心中冰美人的印象。
但是此番在《步步惊心》当中，她有不少调皮的、搞怪的戏码，或古灵精怪或卖萌，时而小女孩的娇态幽你一默，你会惊喜的发现她的演技中出现了一团火，发现一个前所未有的刘诗诗。
吴奇隆也许会因为《步步惊心》迎来新的事业高峰“二意”最惊喜的意外因为读过原著小说的缘故，所以是抱着被虐的心情去看的点映，但是出乎意料的是，在整个放映的过程当中，影院内时不时的都会传出大家的欢笑声。
所以说，完全不必担心《步步惊心》会太过于走正剧风格，也不用担心因为太过于悲情而不忍观赏。
该剧在历史正剧与娱乐价值两者之间的衡量上还是平衡得比较好，所以剧集前期不是那么虐心的时候，增加了许多原小说中没有的幽默小细节。
比如说为了表现若曦这个从现代穿越而来的女子的与众不同，创造了她很多场“没事就闯闯小祸”的戏码，事实证明无论什么年代，观众都需要那种敢于打破各种条条框框束缚的不寻常女子，所以说，十多年前的小燕子一炮而红，这一类角色总是有着其莫名讨喜的功力，而若曦显然更高一层次，除了活力亦十足的聪明，想来这样的女子更容易为人所爱吧
所以前一秒还看着他爬上高高的梯子重心不稳的左摇右晃再以如爬虫蠕动般的搞笑动作滑下来，被逗得会心一笑，后一秒便为其在大殿上的急中生智拍手叫好。
记得之前采访刘诗诗时，她曾保密自己在剧中加入的一些小细节，现在由点映找到了答案，譬如招财猫一般的“拜拜”动作、对手指，以及后来对十三爷做的“OK”手势和那随**出的广东话，都凸显了若曦这个现代人的特征，可谓是恰到好处的融入，非但不雷，反而增加了十足的喜剧效果。
除此之外，剧中演员的微表情，亦是该剧的喜剧桥段的来源，比如若曦和明玉的那场打架戏，就因为刘雨欣夸张的面部表情特写赋予了一波三折的喜感，绝对是一处亮点片段。
因为点映主要的情节都集中在故事的前段，所以说整体气氛还是比较欢乐的，也许正是这种前后期强烈的落差感，过分的喜才能越发凸显之后无尽的残酷与悲痛。
最绝美的意境桐华用细腻的语言为读者编织了一个似有还无、亦真亦幻的梦空间，唯美而又感伤，每一个知道这个故事的女性读者兴许都会渴望来一场穿越时空之旅，与历史上的著名人物携手一段跨时空的爱恋，于是借着小说提供的想象空间造梦，但是，却又是悲剧太多，团圆太少，宿命注定的悲哀，那种知道了所有人的结局就是不知道自己的无力感，凄凄惨惨戚戚，怎一个愁字了得，却是何等的凄美，一种惨烈之美，步步惊心、步步皆殇，两世一生，雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
为了营造出这样一种绝美的意境，透过点映的一个多小时的长度就不难看出剧集对镜头的运用十分考究，时近时远，时清晰时朦胧，用表面色彩的明艳去反衬人物内心的一片荒凉，尤其是若曦和八爷在雪地里漫步的那一场，赏心悦目，着实是最美丽的视觉与心理的双重享受。
写到这里突然想起探班时，若曦和四爷的一场对手戏，当时在现场看着导演监视器里的没有经过任何修饰的实拍，就已经不禁的感叹：这画面可真是美啊
像MV一样的意境。
后记点映中让我印象最深的两场戏，一个是中间部分若曦和八爷在雪地漫步的情景，另一个是以此作结的她与十三爷在空旷的树林里对酒当歌，只是若曦与四爷的对手戏在点映中却是打散了来演绎，小说中比较重头的经典场面并没有在点映中给予播出，不得不说此举实在高张，成功吊起了观众的胃口。
另外，点映中，十四爷出场不多，两位佳人敏敏和绿芜亦没有出现，只能说更多精彩唯有期待9.10的正式播出，好戏即将上演，拭目以待
步步惊心，步步惊喜。
〔《步步惊心》的三心二意——上海点映场观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。
】
