能不能给我个红楼梦读后感的结尾
★《红楼梦》讲的是一个家族的兴衰，一个家族的大小故事。
主人公为贾宝玉，他们的家族是因为家中一女子进宫当了皇帝的宠妃而盛起，于是他们天天吟诗作乐，而其中又有两女子非提不可，那便是薛宝钗和林黛玉。
林黛玉生性猜忌，多愁善感，可贾宝玉偏偏就是喜欢她，她身子弱，老祖宗看不上她，便骗贾宝玉与薛宝钗成亲，林黛玉闻讯气死，而当贾宝玉揭开喜帕发现并非林黛玉，而林黛玉又身亡，悲痛欲绝，出家当了和尚。
这里的是是非非是“剪不断，理还乱”，让人看到古时婚姻的纰漏，它们往往全有父母处理，什么“指腹为婚”，更为可笑的是，他们有时从未见过面便稀里糊涂地成亲了。
而且古时女子争着要进宫，因为那样可以使家族富贵，可皇帝有上千嫔妃，得宠一时，没多久又要被淡忘了，她们又何苦进宫呢
皇帝姥儿们饮酒作乐，衣食无忧，而老百姓则是吃了上顿没有下顿，生活之苦让人难以想象，也怪不得有了一次又一次的起义“造反”了，祸害之缘还是在于皇帝身上啊。
这一出出的悲剧让人心寒而又愤怒，让人不由得痛恨起古时的苛捐杂税，它们把老百姓一步一步往火坑边上推，真让人深恶痛疾。
《红楼梦》一书让我时而高兴时而忧伤，时而愤怒时而感慨万千，也让我想了很多，或许吧，事事不能完美，而人也如此。
★红楼梦读后感 :看红楼，含笑的悲剧 我总认为红楼梦的伟大之处在于它体现了一种败落的趋势，不管是家族的，爱情的，仕途的，都是走向没落，这在喜聚不喜散，爱好大团圆结尾的中国古典小说中并不多见。
我不得不感谢续者高鄂，尽管他在很多方面跟不上曹雪芹的思想，但他至少让黛玉死了，管她登仙还是辞世，至少她别了宝玉，很好很好。
不是说我天生残忍喜欢看别人的悲剧，但是，不是有句话说吗
塞翁失马，焉之非福
对于黛玉这样一个脆弱的封建少女来说，死，是她的解脱，是她所有悲剧的终结，是她的幸福。
当她在地下安静的沉眠时，看着宝玉仍在凡世寻找出路，不得不说，她还是幸福的。
可是也许你会说，黛玉死的很悲惨，一点也不浪漫，关于这点，我是不赞成高鄂的续书的，也许曹雪芹的本意非此，也许黛玉确实应该泪尽证前缘，这样不是更好吗
她牵挂着宝玉，用她全部的热情为这一知己痛哭，怀着深深的思念，这样的死，何尝不是高贵神圣的，然而高鄂没有这样写，他最终让黛玉很庸俗的指天愤恨，气极而亡。
这不象我们认识的那个高傲自赏的黛玉，反而象个情场失意的一般女子。
其实爱情就是很短暂的，至少这横刀截断的爱情给了我们很多美好的幻想和期待，就象杰克之于罗丝，他是她生命中最美的回忆，却不是唯一。
★红楼梦读后感 :宝钗的悲剧 薛宝钗家境富足,从小饱读诗书.接受的是极为全面而正统的教育.贾母总是夸她沉静宽厚.没错,这正是她从小被教育过的为人方式,也是古代女子应有的美德.甚至悲喜都不应形于颜色,否则就是不尊重.综观全书她的举止,几乎从未超出这些束缚。
只有一次宝玉将她比做杨妃令她大怒,可也只是冷冷的用一句话反讽过去.以前最恨她在蜂腰桥下陷害林的一段.现在想来,其实也并不是完全不可以理解的恶毒举动.她从小生长在皇商家庭,这种趋吉避凶的法门应该是早就深深的印在心中了吧.虽然她的做法很自私,但在她,也许认为人理所应当就该这样应对.其实她才是最可悲的人,一生都被别人的看法和所受的教育支配着.从来都不知道自己想要的是什么,没有开心也没有不开心,只是按照理所当然的道路走下去.从未得到过全心全意的爱情,也没有谁真正的关心过她.而她,也就认为世界本就如此.认为夫妻间有的不是真诚的感情而是举案齐眉的尊重;认为母女间有的不是血浓于水的亲情而是服从的孝道.这样冷酷的纲常,竟是她遵守了一生的原则,而且还毫无知觉的麻木着. 可叹停机德,堪怜咏絮才.玉带林中挂, 金簪雪里埋 这几句判词,注定了薛是红楼数场悲剧中的一个.对于她的一生,作者曹雪芹应该也是叹惋的吧! ★《红楼梦》是一部中国末期封建社会的百科全书。
小说以讲述上层社会中的四大家族为中心图画，真实、生动地描写了十八世纪上半叶中国末期封建社会的全部生活，是这段历史生活的一面镜子和缩影，是中国古老封建社会已经无可挽回地走向崩溃的真实写照。
把一个个的人物写的活灵活现，有以神话故事中的女娲为开头引出着一故事——石头记。
有以甄隐士为线索开始即结束了整个的故事。
曹雪芹与其《红楼梦》，是我们中华民族不朽灵魂的一部分。
与其说他是一步伟大的巨著，不如说它是中国通史。
与其说那是写贵族的生活，不如说是当时时局的真实写照。
从一点点的细节来讲，那种语言的魅力体现出来，用形象生动的语言塑造了许许多多的人物形象。
从人物的一举一动、一颦一笑、一张一弛。
一丝一毫无不张显出人物的特点，可以说那种语言的叙述找不出一斯破绽。
而从中又可以看出一个民族发展的问题，具体的症结，具体的民生国计，无不与此相关联。
这不只是一部文学作品，又是一部柬书。
★读罢红楼，心里酸酸的。
不知是为了什么。
是为了荣宁二府的家破人亡
红粉丽人的香消玉殒
还是投机分子的欺世盗名
好像每种都有一点。
但总是觉得那不是全部。
从一个男人的角度分析，我豁然开朗，这是嫉妒。
我在隐隐之中对宝玉产生了醋意。
说来也真是惭愧，但是有几个男性看到一个纨绔子弟的周围无缘无故的缠绕着数不胜数的美女而不心酸呢
说到这，红楼梦里的爱情故事还真是数不胜数。
首先力推的，就是宝黛的红粉痴恋。
在红楼梦里要数这两个人的爱情最纯洁了。
从两小无猜，青梅出马，到长大后的坠入爱河。
曹公简直就是顺水推舟，让读者感到，世间又一份千古流芳的爱情故事诞生了。
但是生不逢时的爱情就是痛苦的代名词。
黛玉性格里独有的叛逆和孤僻，以及对世俗的不屑一顾，令她处处显得特立独行，卓尔不群。
用一个普通人的眼光看她，最欣赏的还是黛玉的诗情画意，灵秀慧黠。
黛玉每每与姐妹们饮酒赏花吟诗作对，总是才气逼人，艺压群芳。
最叹息的是黛玉的多愁善感，红颜薄命。
黛玉的身世，注定了她的孤独无依，而她的性格，又注定了她的寥落忧伤。
纵使大观园里人来人往好不热闹，可是这里没有她可以依靠的亲人，没有她可以倾诉的知己，只有风流多情的宝玉让她芳心暗许，却又总是患得患失。
于是她无奈着，伤感着，终落得凄凉结局。
★“丢弃了不离不弃黄金琐，忘记了莫失莫忘通灵玉”，好一个多情潇洒的贾宝玉，娇嫩多病的林黛玉，塑造了一个发生在清朝封建家庭的动人爱情悲剧。
作者曹雪芹通过《红楼梦》，揭示了当时封建社会的黑暗，也表达了他的不满与愤怒。
故事讲述的是从小体弱多病的林黛玉来到了荣国府，渐渐与贾政之与生俱来通灵玉而性格顽劣的公子贾宝玉相恋，又因凤姐从中使用掉包计，使得贾宝玉娶带有黄金琐的薛宝钗，让林黛玉吐血身亡，贾宝玉从此心灰意冷，看破红尘，遁入空门的故事。
我实在是为林黛玉而感到悲哀不值，更为他们悲惨的命运而惋惜。
但追究人物本身并没有过错，让人憎恨却是那种封建的传统观念。
什么婚姻大事父母做主，什么门当户对，这种思想真是害人不浅。
这不，贾宝玉和林黛玉就是因此而要承受阴阳相隔，想而见不着的痛楚。
还要让贾宝玉受这样的欺骗。
唉，就是石头心肠的人也会被他俩的真情所感动的。
一部《红楼梦》，让多少人为它垂泪，让多少人为它感动啊
★记《红楼梦》 《红楼梦》以贾、史、薛、王四大家族为背景，宝黛钗三人的爱情悲剧为明显，广泛的写了贾家荣、宁二府由盛转衰的过程。
小说刻画了一个个血肉丰满、栩栩如生的人物形象，大到府中夫人，小到不起眼的丫鬟，我想书中的每个人无不给读者留下深刻的印象。
林黛玉，她给我最深的印象便是她的才华。
一句“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕香”；一句“质本来洁还洁去，强于污淖陷渠沟”；一句“冷月葬花魂”；一句“泪眼观花泪易干，泪干春尽花憔悴”……黛玉，你如那一池带着灵动而流过沁芳闸的活水，提锄揽篮，收一方落红；扶柳洒泪，送一池飘絮。
或许你就如水，生命似水的蔚蓝，心志似水的灵动。
可正是因为你又如水的娇弱，最终还是在真爱与他人的良辰之时泪尽而逝。
“木石前盟”伴着如雨般的泪水，化为永久的遗憾。
薛宝钗，这个二百年来饱受读者指责厌恶的任务，她又何尝从这段感情纠葛和婚姻中获得过快乐。
宝钗是一个早熟的女孩，可怜的她要为自己考虑更需要为整个家族着想。
宝钗聪明睿智，大方得体，但她却悲剧性的始终没有明白一场毫无爱情的婚姻对自己来说意味着什么。
二读红楼梦是，我便读懂了，宝钗其实比宝玉、黛玉更为痛苦，因为他们毕竟真心相爱过，不管最忠实泪尽而逝还是出家逃避。
而宝钗却从未被人真心爱过，她只不过是一枚任被封建制度摆弄的妻子，一枚最后被用作打扫残局的棋子。
★《红楼梦》是一本奇书，对此我也不必用太多的语言来修饰。
读完它，我得到了《红楼梦》带给我的精神上的洗礼。
而今年暑假，是我第三次读《红楼梦》，此次我悟到了更多…. 宝黛的爱情悲剧始终如清澈的山泉，纯洁无暇，发自内心，两人更多的是在彼此理解基础上的情投意合，两人也互相猜忌过，争吵过。
但历经这些矛盾，两人最终达到了灵魂深处的信任与默契。
这与那些才子佳人、海誓山盟、雁传锦书的故事相比，更加真实，更能直达读者心弦。
可这水一般通透的感情，在一点点被封建制度吞噬着，玷污着，侵蚀着，那梦一般光亮的美好，也随之成为封建观念的殉葬品。
小说如一只哀婉凄伤的交响曲，大大小小形形色色的人生悲剧构成一个个不同音色的音符，所有的音符贯穿了人生的各个层面，曲谱上下都弥漫着凄清幽怨的感伤情调。
而曲中的高潮部分，自然是那刻骨铭心的爱情悲剧，从主子到奴仆，从宫廷到民间，从成人到少年，无不具有着一段哀伤的爱情。
或许正如小说第一回的绝句所云， “满纸荒唐言，一把辛酸泪。
都云作者痴，谁解其中味
” ★在中国小说史上从来没有一部作品像《红楼梦》这样对一个贵族家庭的经济状况进行了如此全面、精细而真实的描写，这些描写不仅构成情节的重要背景，而且深深楔入作品人物的意识，影响和左右着人与人之间的关系，成为整个情节发展的动力之一。
贾家经济来源主要是地租，官俸和爵禄的数额很小，元春的赏赐也有限，贾家主要指望黑山村这样的庄园的地租。
但贾家的超经济的榨取已经严重破坏了生产力，这些贵族庄园本已凋敝，又加旱涝灾害侵袭，宁国府八九个庄子，一年中便旱涝了两处，黑山村收成较好，但也只有预计的一半。
收入日渐枯竭，可是贾家却不能将就省俭，他们不能不维持贵族应有的体面。
王熙凤主张裁减侍候小姐的丫鬟，王夫人认为如今小姐已没有了往日的排场，再要裁减就太不像样了。
探春模仿赖大家的花园的经营方式，想在大观园的花花草草上挣点银子，薛宝钗便立即提醒她不可见利忘义，失了贵族体统。
这是一幅典型的封建末世贵族地主经济的图景：贵族榨干庄户农民的血汗，还是满足不了自己的挥霍浪费。
到了后来，贾家中秋宴席上的米饭都要按人头定量；为了应付贾母八十寿辰，不得不变卖家用器皿；贾赦还不起暴发户孙绍祖的五千银子，竟将女儿迎春嫁他抵债；王熙凤的药方中须用二两人参，荣国府居然就拿不出来。
经济的恶化，加深和激化了贾家内外各种矛盾，造成缔结“金玉良姻”的客观情势。
★四大名著之一的《红楼梦》总算被我肯完了，好辛苦
书中给我印象最深的便是随机应变的王熙凤。
书中第三回描写王熙凤的出场就非同一般：在肃穆静寂的氛围里，先是凤姐那放纵无忌的笑声使黛玉在心里奇怪：“这些人个个皆敛声屏气，恭肃严整如此，这来者系谁，这样放诞无礼
”让人一看便知凤姐在这个家中的地位非同一般。
接着写“恍若神妃仙子”凤姐“粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻”，使人初次见面就有三分敬畏七分驯服。
只见她初见黛玉，便携起她的手，细细打量后，仍送回座位上才夸奖她的美貌，以迎合老祖宗的欢心。
接着又道：“想要什么吃的，什么玩的，只管告诉我；丫鬟老婆子们不好了，也只管告诉我。
”显示出她的权势、威严，使黛玉觉得这既是关心，又是警告，警告自己往后的一举一动切不可迈错一步，因为这“只管”两字以将她束缚在王熙凤的管辖之内了。
写到她为黛玉丧母的不幸感到难过，用帕拭泪，等贾母一说“我才好了，你倒来招我”等话时，她又马上转悲为喜，破涕为笑，眨眼工夫，就由哭变为笑，这功夫确是常人所不备。
一个虚伪、玲珑、见风使舵、曲意逢迎的面目已昭然如在眼前。
可见，王熙凤之所以能威压众人，大权独揽，不仅因为她是荣国府老爷贾政的内侄女，更因为她长于阿谀奉承，被家庭统治者所赏识，这就造就了她两面三刀、泼辣狡诈的性格，也一天天助长了她新毒手狠、口蜜腹剑、玩弄权术的本领。
由家庭推及社会，整个封建社会正是由这样的人把持着，难怪内乱四起，人民遭殃了。
王熙凤这一形象是封建社会、封建大家族的产物。
通过这个人物，我们不难看出封建制度的黑暗和封建家庭的没落 ★《红楼梦》读后感 它让我们看到了古人对情感的激烈执着、凄怨哀美，在强有力的精神推动下展现了他们对爱情 在精神力上的质感。
我们看到的是镜中花、水中月，月朦胧、鸟朦胧的神秘情感境界。
他们那种精神上、肉体上的迷离情感，都含蕴着自己的愚蠢，封建思想的禁锢使得他们 都成为了爱情的奴隶、历史情感中的悲剧角色。
人与人之间充满了疏离和冷淡。
转身走开，徒留下的却是自己那苍凉、惨痛，甚至是可悲、可怜的脚印。
他们在自己的世界和时空中表演着自己绚丽却也不失味道的情感。
即使遗憾，却拥有了自己精神上的灌溉；即使可悲，却拥有了自己精神上的寄托； 即使可怜，却拥有了他人后世的同情与怜叹；即使成为历史，却也拥有了后世人无尽的膜拜与赞叹。
转眼现在我们的这个繁荣、快速进步的现代社会。
我们以为我们很快乐，我们以为我们很幸福，我们以为我们 这样，就什么都比古代的一切还要完善。
也许，我们满足了物质的给予；也许我们满足了现在都市的喧嚣；也许 我们满足了周遭环境的科学与现代，可是我们却不知道，也许我们在精神方面却是贫瘠的、荒凉的。
我们有充实的科学知识，我们有古人根本不可有的见识，但是也许我们没有古人那种可以灰肥湮灭般的爱情真理。
也许是我们没有勇气去体验那种大悲大喜的、跌宕起伏的情感。
看87版红楼梦有感800字以上
改编一部名著并不容易，特别是妇孺皆知的文学作品，书中情节设置、人物形象，大家都已烂熟于心，把抽象的文字转化成具体的视觉，要能够深入的掌握名著的精髓，还要根据影视艺术的规律，使用最完满的视听手段，把它提炼到影视语言上，这就要求创作者，特别是编剧，不仅对红楼梦有着透彻的了解，更要谙熟两种不同艺术方式的的异同，将两者完美的结合。
实际上要获得口味挑剔的观众认可也并不容易，所谓众口难调。
知识背景、生活阅历的差异，对于观众不能有过高的要求。
相对来说87版红楼梦是很成功的，作为第一部红楼梦改编的电视剧，它在播出之后民间反响很大，赢得广泛的共鸣。
不仅仅在情节方面，在人物塑造也颇富亮点。
有一个小细节，当南安王妃入府后，周瑞家的来找探春。
两人对话也很透艺术功底，周瑞家说：“南安王府的太妃来了，要见姑娘”，探春说：“那好我去找林姐姐。
”这句其实有点有悖常理，探春是贾府小姐，是主子。
她本可以这样说，“周嫂子，告知林姐姐去见王妃了吗
”或者说“周嫂子，都有谁去王妃”。
她偏偏说的是我去找林姐姐，退一步说，传话跑道的是都是小丫鬟干的，怎么也不用她去跑一趟啊。
这恰恰刻画探春的人物特征，把探春的精明能干，心计敏捷表现出来。
她本身预料事态不小，巧妙的以黛玉做试探。
小小的一句台词，人物的性格比有些大幅渲染更力半功倍，力透纸背。
与情节相互依附的细节之中，比如赵姨娘这个人物也刻画的细腻而生动。
赵姨娘在红楼梦中落笔不多，而且篇幅基本都是与探春有所关联，在探春在海关送行这段，创作者有意加进了赵姨娘与探春的骨肉之情的刻画，贾母、王熙凤与探春相拥而泣，依依不舍之时，赵姨娘因为地位的卑微只能袖手旁观。
在与众人挥别，探春踏船远行之后，镜头的焦点指向了赵姨娘，赵无法割舍的母子之情，再也难以抑制，赵忍不住想冲到前面，被身旁王熙凤鄙夷的目光制止。
这一小段插曲，实乃在原著之外，可能曹雪芹本人也不会加入如此的白描，看似赘笔，却生动刻画侯门深似海和人性之间无法深言的矛盾。
因为残书，而且红楼梦在八十一回后，有着三春去后诸芳尽的结语。
这些人物的关系的留存，就不仅仅是考证的需要，也涉及对情节处理的影响。
在程高本中，探春出嫁是在一百零二回中，是在元春薨、宝玉娶亲、黛玉已死之后，贾母去世之前。
探春的和亲正是贾家在朝廷失势，贾家彻底破败之时；刘心武考探的续书，探春出嫁是在贾母去世之后，黛玉在世，元春被诛之前。
这些人的生死是和贾府的兴衰有密切联系的，情节发展的起伏有关，也和探春的命运相关联。
红剧与两者相异，保留贾母和黛玉两个人物，正为自己巧妙的编制故事提供一个前提条件，贾母和元春的在世与否与贾家有大的厉害关系的：有元春在，贾家在朝廷中有人撑腰，还在得势；有贾母在，贾府内中还可维持支撑。
所以程高本的元春薨、刘心武续书的贾母死就和之后探春的出嫁有种必然关系，她就更像是贾家免罪、再振的牺牲品。
红剧中探春的出嫁因为缺少一种因果关系，让人感觉有些断裂，而缺乏说服性。
87版红楼梦拍摄历时数年，从剧本的精耕细作到三年的演员培训可见主创人员的严肃、认真，它以其精致、经典的品质，让更多的人把87版作为样板，其后的都不免为其比较，判别高下，后来者只有勉为其难的另辟蹊径，也更难撼动其“先入为主”的价值。
万古江河读后感
没有 读《西游记》有感 当我第三次读完这本重重的《西游记》时，心里有了不少的感触。
第一次时，我觉得孙悟空很厉害，很会打架，会变许多样子；唐僧很无能；猪八戒像一只懒“虫”；而沙和尚则是一个可有可无的角色。
第二次，我就觉得孙悟空很可爱；唐僧非常的傻；猪八戒是一只傻呆呆的东西；而沙和尚则是一个忠心耿耿的徒弟吧。
而这一次，觉得孙悟空非常的机灵，且也非常的忠心（特别是对唐僧）；唐僧非常的善良、朴实而又显得仁慈；猪八戒傻得可爱；沙和尚则给人一种忠诚而又老实的印象。
在《西游记》中共有九九八十一重考验，最后，他们师徒四人经历了千辛万苦取得了真经。
当然，在故事中诉说了许许多多的磨难，我就不多说了。
《西游记》的故事告诉我们一些道理：任何事一开始总是非常艰难的，但只要能树立信心和勇气，经过努力，相信可以取得成功的
也就印证了一句老话：万事开头难。
一开始只要坚持住了，经过不懈的努力，相信不久以后，成功一定是归你所有的
当我翻开四大名著之一的《西游记》故事时，立刻被它吸引住了。
故事中倔强正直、机智勇敢的孙悟空，好吃懒做的猪八戒，任劳任怨的沙僧和正直单纯的唐僧都被作者刻画得栩栩如生。
这本书主要讲述了唐僧师徒四人去西天取经的神话故事。
这一路上，他们翻火焰山、打白骨精，历经了千难万险，战胜了一个又一个妖魔鬼怪的阻挠，终于取到了真经成了仙。
这本书通过这些故事，体现出孙悟空不达目的不罢休的追求精神。
这个故事深刻地告诉了我们正义是一定会战胜邪恶的，因为真理永远存在，做每一件事情都要不达目的不罢休，绝对不能气馁，这种精神正是我们青少年所需要的。
而且，好吃懒做也是不行的，只有机智灵敏、英勇果断才能事半功倍。
我们在学习时，或者在生活中不应该遇到一点挫折和困难就放弃，挫折和困难是可以克服的，动动脑筋，努力一把，咬咬牙不就过去了吗
一旦战胜了困难和挫折，那胜利还会远吗
红楼梦〉读后感 早在两百多年前，此书一出就惊动了当时的社会高层。
一边是烧书，一边是捧书， 其实我倒认为《红楼梦》并不是一部爱情小说，贾宝玉与林黛玉的爱情悲剧也不是中心故事，但这一败涂地的悲剧确实是整部书的主要线索，无论怎样我们也都曾经为这两人的结局深深地感到遗憾。
当然在地主阶级的两个叛逆者企图主宰自己的婚姻与命运，结局必然是悲剧性的。
先说说林黛玉的个性与思想。
她“孤傲自许，目下无尘”，同周围的环境表现出明显的不合拍，“所以贾府里除了宝玉这个知己是很少有人喜欢她的。
”“一年三百六十日，刀剑双寒严相逼”，“质本洁来还洁去，不教污淖陷渠沟”。
一首葬花词就写尽了周遭环境的污秽，逼迫的激愤和对茫茫前途的绝望与哀愁。
她的尖酸刻薄和好哭的特点，也源于此。
是一个具叛逆精神的贵族少女的典型。
而贾宝玉也是一个精神叛逆的典型，作为大观园里的富贵闲人，贾宝玉自然有许多公子哥儿的习性，在他身上深深地打着贵族地主阶级的烙印。
但是，他同贾珍，贾琏，薛蟠之流相比，确实别具一样的性情。
他不走所谓读书应举，出仕做官，立身扬名，光宗耀主的正道，反而攻击那些热中于功名利禄，仕途经济的人。
骂薛宝钗等劝他留心仕途经济的话是“混帐话”，更是做出翻案的文章：“天地间灵淑之气，只钟与女子，男儿们不过是写渣滓浊沫而已。
”他甚至怨恨自己“为什么生在候门之家
绫锦纱罗，也不过裹了我这枯株朽木；羊羔美酒，也不过填了我着粪窟泥沟：富贵二字，真正把人荼毒了
”这些思想与行为与封建正统的观念相对而立，自然为当时所不容。
所以宝黛他们的思想可以说是一脉相通的。
她从来不认为宝玉说的那是混帐话，认宝玉做知己，他们的爱情也是建立在这种共同的叛逆精神的基础上。
从中可以看到两个明显的特征：一是贯穿于他们的思想性格中的对封建正统，特别是对程朱理学以及八股科举的反逆思想；一是对自己，对自己的家族，也就上对本阶级的前途的一种无可奈何的绝望的感觉。
林黛玉也许是因她是个女子，又处于无权无势，孤立无援的地位，所以生存的压力更重，愁与恨也就郁积欲多。
一个是希望“一杯净土掩风流”，一个则希望化成飞灰，化成轻烟，或者死后被“送到那鸦雀不到的幽僻之处，随风化了，自此再不要托生为人。
”一方面是与周围极不相符的叛逆精神，一方面有对这种阶级产生的绝望感与没落感。
这种叛逆的思想，在当时反映在爱情上是带有相当强烈的病态，畸形，伤感的。
也只能落个“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”的结局了。
贾母与王夫人处心积虑策划了一场骗局，硬是要把薛宝钗嫁给宝玉无非是为了使联络有亲的四大家族，亲上加亲，便于扩大自己的政治势力。
一旦到了维护自己利益的关键上贾母即使将自己的命根子，心肝宝贝，置于死地也在所不惜。
而宝黛他们却把自己婚姻的希望一再寄托再贾母身上，希望得到贾母的支持与允诺，简直是迂腐，软弱之极。
想想他们用建筑在蔑视封建“仕途经济”的思想基础上的“木石姻缘”，去对抗封建卫道者精心安排的“金玉良缘”，怎能不落个玉石俱焚的下场呢? 悲就悲在我们看尽了这种荒唐的阶级观念产生的爱情悲剧，还是无法避免在现实的社会中仍有被迫门当户对的才能成婚的想法，让婚姻远离了爱情，直至枯萎，永远不断延续着悲剧—— 《水浒传》读后感 《水浒传》一书记述了以宋江为首的一百零八好汉从聚义梁山泊，到受朝廷招安，再到大破辽兵，最后剿灭叛党，却遭奸人谋害的英雄故事。
读完全书，印在我脑海里挥之不去的只有两个字：忠，义。
忠，即是对自己的祖国，对自己身边的亲人，朋友尽心竭力。
宋江在种种威逼利诱之下，仍然对自己的祖国忠心耿耿，这就是忠；林冲的妻子在林冲被逼上梁山之后，对高俅之子的凌辱，宁死不屈，最终上吊自杀，这也是忠。
在当今这个社会中，相信很多人都能做到一个“忠”字，但是，却很少有人能够做到一个“义”字。
一个“义”字，包括了太多的内容。
《水浒传》中一百零八好汉为兄弟，为朋友赴汤蹈火，两肋插刀，就只为了一个“义”字；为人民除暴安良，出生入死，也只为一个“义”字。
由此可见，一个“义”字虽然只有三笔,有时却要用一个人的生命去写。
在现实生活中，给人让座几乎谁都可以做得到，但救人于危难之中却不是谁都可以做到的。
因为它需要有相当的勇气，甚至是一命换一命的决心。
义，可以解释为正义。
一个具有强烈的正义感的人，就是一个精神高尚的人。
古往今来有多少英雄好汉，舍生取义。
难道是他们不怕死吗
他们为了正义，为了真理可以奋不顾身，因为强烈的正义感清楚地告诉他们，什么是不该做的，什么是值得用生命去奋斗的。
一个没有正义感的人，是不会理解这些的。
因为他的正义感已被麻木所吞噬，奋斗的激情已经被冻结，只是他的灵魂被社会中一些丑恶的东西同化了。
我还清楚地记得《水浒传》英雄中有一个黑大汉，他生性鲁莽，性情暴躁，经常为小事与他人发生冲突，甚至搞出人命案。
但他却能够路见不平，拔刀相助，令那些丧尽天良的家伙们闻风丧胆。
在现实生活中，虽然没有这样惊心动魄的大事发生，但“义”字却渗透着我们的生活。
对朋友讲义气，是小义。
对素不相识的人或事物也用一种正义的眼光去看待，就是实际意义上的大义。
我们中华民族，是一个大义的民族，当日本侵华，多少义气凛然的革命烈士，用他们的满腔热血，誓死不屈，才成就了今日蒸蒸日上的祖国。
董存瑞舍身炸暗堡，黄继光用自己的胸膛堵住了敌人的机枪，这些都是炎黄子孙大义的延续，是中国历史上挥之不去的光辉。
一个人，可以不相信神，却不可以不相信“神圣”。
当前,我们青少年最主要的任务就是把我们的祖国建设得更加繁荣昌盛。
因此，这也是我们民族大义的根本所在。
让我们相信这一份“神圣”，用自己的双手去维护这一份“神圣”。
名著读后感 中学生的成长离不开书籍,书籍是我们的精神食粮,没有它们的哺育滋养,我们的生活是不完美的;没有它们的意味深长,我们的人生是缺憾的;没有它们的充实诱导,我们的精神是虚无的.读书,特别是文学书籍,犹如春雨哺育着大地,使我们的生活丰富多彩;如夏风凉爽着世界,让我们享受着人生;如秋果挂满了枝头,叫我们精神饱满,文学名著的奥妙潜移默化的感染着我,塑造着我,成就着我,雪中送炭,无疑是我们对文学名著的真实体验! 我国的四大名著,可谓是博大精深,我对四大名著也情有独钟.《西游记》,小时候的我读起它来总觉得既过瘾又有趣,那光怪陆离,色彩斑斓的神话世界,令我留恋忘返,回味无穷.但今日今时,再次拜读《西游记》,我的领悟却变了. 〈〈西游记》是我国古代文学百花园中一朵怒放的奇葩.自问世以来,不胫而走,风靡文坛,故事流传,广及民间,真可谓家喻户晓,妇孺皆知,雅俗共赏.每当我翻开《西游记》时,总有不同的心情.此时此刻我又有了新的领悟,他那曲折的情节中暗藏着人们渴望而不可及的生活理想和人性追求,那就是——自由. 在经历了长时间个性受约束的日子,新世纪的人们都格外向往自由,向往那个自由的化身:孙悟空.孙悟空破石而出,不伏麒麟辖,不服凤凰管,又不服人间王位所约束,闯龙宫,闹冥司,花果山上称王.可以说已经达到人性摆脱一切束缚,彻底自由的状态.孙悟空其实就是自由的化身,他的品质中最突出的就是向往自由,他始终在追求自由,它的一切斗争也是为了争取自由.这样一个鲜活的形象给予了读者一种追求自由,追逐自由的力量和勇气. 然而,每个人都明白, 在现在,即使是将来,完全的自由终究是不可能的,人始终要受到这般那般的约束.尽管包围着我们的是个受约束的世界,但我们可以让内心尽量变得广阔而幽深,让它能够无边无际,包容天地. 然而,目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚,却自得其乐,还觉得很满足.经过几百年的探索和发展,人们对物质需求已不再迫切,但对于精神自由的需求却无端被抹杀了.总之, 我认为现代人最缺乏的就是一种开拓进取, 寻找最大自由的精神. 在厉尽时间锤炼的《西游记》中,竟深深蕴含着新世纪人们最渴望的自由精神……这是我此次阅读《西游记》体会最深的,以前的热闹已烟消云散,我就是孙悟空,去寻找我的自由,我的精神 带着意味未了的心情我又迈入《水浒传》中那忠义的世界,从中我有体悟到忠义背后的爱的精神. 不必说晁盖和小旋风柴进的仗义疏财,也不必说戴宗的飞行腿,吴用的足智多谋.单说打抱不平的鲁智深,他颇有些野,一身鲁莽庄稼汉和无业游民的习气,动不动就发火,遇事不问青红皂白,总是一说二骂三打.结果不是吃亏就是后悔,但是却有富贵不能淫,贫贱不能移,威武不能屈的气概,最重要的是他身上有一种英雄气概,有一种愿意为兄弟两肋插刀的仗义,他这一点让我尤其感动. 我试想,假如让他来到我的身边,相信没有多少人能有他这样的魅力.这不是因为他的相貌,也不是因为他有所么魁梧的身材,更不会是他有大把的财富,就一点,就是他那在别人眼中芝麻大的优点.请不要小看他那芝麻大的优点,在这世界上就要灭绝了. 我总觉得我们在生活中对于朋友甚至亲人少了一份亲情,少了一份哥们儿女情. 我清楚的记得,以前在我们农村,吃百家饭,喝百家汤,最寻常不过,我经常毫无顾忌的到邻居家吃饭,没有礼节,没有拘束,只有欢乐.邻居家的哥哥现在和我还是和原来一样好.在我哭着闹着不上幼儿园时,我们和邻居经常一起聊天,但是我们开始装上了一扇木门. 再看如今,我家的门也变成了三厘米厚的防盗门.这就像一条河,让我们和邻居的感情隔在天地两岸. 关爱,我们的社会很自然的少了一份爱,一份及其重要的爱——一份关怀.对于关怀,也许只需要一句简单的问候,或者是一个会心的微笑,就能让人喜笑颜开,就让人感受母亲般的关怀.不要太吝啬,一句问候,一个微笑不会让你失去什么,只能让你的人格得到升华. 读书百遍,其义自现,每次阅读我国的四大名著我都有新的发现,新的领悟,从中获取的人生道理让我享用不尽,指导着我前进的方向 每当我翻开《西游记》时,总有不同的心情.它在四大名著中,是最生动活泼的,小时候的我读起它来总觉得既过瘾又有趣.但今时今日,不变的是那光怪陆离,色彩斑斓的神话世界,我的领悟却变了. 这是一部所有人都爱读的经典大作,每个人都能在解读它时获取不同的感觉和启示,有人喜欢它鲜明的人物个性;有人喜欢它瑰丽的整体形象;有人喜欢它活泼诙谐的对话旁白;有人还研究它的历史背景,社会现象.但在我看来,他那曲折的情节中暗藏着人们渴望而不可及的生活理想和人性追求,那就是——自由. 在经历了长时间个性受约束的日子,新世纪的人们都格外向往自由,向往那个自由的化身:孙悟空.孙悟空破石而出,不伏麒麟辖,不服凤凰管,又不服人间王位所约束,闯龙宫,闹冥司,花果山上称王.可以说已经达到人性摆脱一切束缚,彻底自由的状态.孙悟空其实就是自由的化身,他的品质中最突出的就是向往自由,他始终在追求自由,它的一切斗争也是为了争取自由.这样一个鲜活的形象给予了读者一种追求自由,追逐自由的力量和勇气. 然而,每个人都明白, 在现在,即使是将来,完全的自由终究是不可能的,人始终要受到这般那般的约束.尽管包围着我们的是个受约束的世界,但我们可以让内心尽量变得广阔而幽深,让它能够无边无际,包容天地. 然而,目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚,却自得其乐,还觉得很满足.经过几百年的探索和发展,人们对物质需求已不再迫切,但对于精神自由的需求却无端被抹杀了.总之, 我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取, 寻找最大自由的精神. 在厉尽时间锤炼的《西游记》中,竟深深蕴含着新世纪人们最渴望的自由精神…… 《西游记》是我国古代文学百花园中一朵怒放的奇葩.自问世以来,不胫而走,风靡文坛,故事流传,广及民间,真可谓家喻户晓,妇孺皆知,雅俗共赏.如此之宏著怎一个梦字解决呢 不错,《西游记》它的艺术成就,人物塑造,思想内容等是多方面,多角度的.而在这儿,我只从弗洛伊德的梦论入手,用精神分析的方法来解析《西游记》. 为了能使《西游记》的创作与梦联系上,我们先来看一下弗洛伊德的精神分析法. 弗洛伊德的精神分析学说创立初期,由于他得天独厚的文学素养,他选择了与语言有密切联系的谈疗法来救治他的精神病人.在他看来,精神病人被封闭压抑了的内心障碍,可以经由语言交谈而得以宣泄或净化.可见,精神分析学说在初期阶段就与文学理论结下了不解之缘. 从重视,考察病人的语言反应到对正常人在日常生活中发生的语误,笔误,读误的心里分析,在向前跨出一步,就与作家的文学创作现象联系到一起了.这种联系实际上在标志着精神分析学说诞生的《梦的解析》(1900)一书中已显出端倪. 弗洛伊德将精神分析方法推衍至文学创作上来的一个重要前提就是:将作家与精神病患者联系在一起,而这一联系的桥梁就是梦.弗洛伊德认为,作家的写作也是在做梦,只不过是在非睡梦状态下作梦,因而他的作品也是他内心无意识本能的变形显现,欲望的替代满足.我们往往会说自己作的梦是混乱,荒谬的,完全是一种变了形的东西. 四大名著之一的《水浒传》总算被我啃完了,好辛苦!不过,我总算明白了很多道理. 不必说宋江和小旋风柴进的仗义疏财,也不必说武松漂亮的醉拳,吴用的足智多谋.单说天真烂漫的李逵,他颇有些野,一身鲁莽庄稼汉和无业游名的习气,动不动就发火,遇事不问青红皂白,总是一说二骂三打.结果不是吃亏就是后悔,但是却有富贵不能淫,贫贱不能移,威武不能屈的气概,最重要的是他身上有一种英雄气概,有一种愿意为兄弟两肋插刀的仗义,他这一点让我尤其感动. 我试想,假如让他来到我的身边,相信没有多少人能有他这样的魅力.这不是因为他的相貌,也不是因为他有所么高挑的身材,更不会是他有大把的财富,就一点,就是他那在别人眼中芝麻大的优点.请不要小看他那芝麻大的优点,在这世界上就要灭绝了. 我总觉得我们在生活中对于朋友甚至亲人少了一份亲情,少了一份哥们儿女情. 我清楚的记得,在我咿咿呀呀学语时,我经常毫无顾忌的到邻居家吃饭,没有礼节,没有拘束,只有欢乐.邻居家的姐姐现在和我还是和原来一样好.在我哭着闹着不上幼儿园时,我们和邻居经常一起聊天,但是我们开始装上了一扇木门. 现在当我知道为了未来奋斗的时候,我家的门也变成了三厘米厚的防盗门.这就像一条河,让我们和邻居的感情隔在天地两岸.这就像《礼记》里说的:今大道即隐,天下为家.各亲其亲,各子其子,货力为己. 我们的社会很自然的少了一份爱,一份及其重要的爱——一份关怀.对于关怀,也许只需要一句简单的问候,或者是一个会心的微笑,就能让人喜笑颜开,就让人感受母亲般的关怀.不要太吝啬,一句问候,一个微笑不会让你失去什么,只能让你的人格得到升华. 《水浒传》一书记述了以宋江为首的一百零八好汉从聚义梁山泊,到受朝廷招安,再到大破辽兵,最后剿灭叛党,却遭奸人谋害的英雄故事.读完全书,印在我脑海里挥之不去的只有两个字:忠,义. 忠,即是对自己的祖国,对自己身边的亲人,朋友尽心竭力.宋江在种种威逼利诱之下,仍然对自己的祖国忠心耿耿,这就是忠;林冲的妻子在林冲被逼上梁山之后,对高俅之子的凌辱,宁死不屈,最终上吊自杀,这也是忠.在当今这个社会中,相信很多人都能做到一个忠字,但是,却很少有人能够做到一个义字. 一个义字,包括了太多的内容.《水浒传》中一百零八好汉为兄弟,为朋友赴汤蹈火,两肋插刀,就只为了一个义字;为人民除暴安良,出生入死,也只为一个义字.由此可见,一个义字虽然只有三笔,有时却要用一个人的生命去写.在现实生活中,给人让座几乎谁都可以做得到,但救人于危难之中却不是谁都可以做到的.因为它需要有相当的勇气,甚至是一命换一命的决心. 义,可以解释为正义.一个具有强烈的正义感的人,就是一个精神高尚的人.古往今来有多少英雄好汉,舍生取义.难道是他们不怕死吗 他们为了正义,为了真理可以奋不顾身,因为强烈的正义感清楚地告诉他们,什么是不该做的,什么是值得用生命去奋斗的.一个没有正义感的人,是不会理解这些的.因为他的正义感已被麻木所吞噬,奋斗的激情已经被冻结,只是他的灵魂被社会中一些丑恶的东西同化了. 我还清楚地记得《水浒传》英雄中有一个黑大汉,他生性鲁莽,性情暴躁,经常为小事与他人发生冲突,甚至搞出人命案.但他却能够路见不平,拔刀相助,令那些丧尽天良的家伙们闻风丧胆.在现实生活中,虽然没有这样惊心动魄的大事发生,但义字却渗透着我们的生活.对朋友讲义气,是小义.对素不相识的人或事物也用一种正义的眼光去看待,就是实际意义上的大义.我们中华民族,是一个大义的民族,当日本侵华,多少义气凛然的革命烈士,用他们的满腔热血,誓死不屈,才成就了今日蒸蒸日上的祖国.董存瑞舍身炸暗堡,黄继光用自己的胸膛堵住了敌人的机枪,这些都是炎黄子孙大义的延续,是中国历史上挥之不去的光辉. 一个人,可以不相信神,却不可以不相信神圣.当前,我们青少年最主要的任务就是把我们的祖国建设得更加繁荣昌盛.因此,这也是我们民族大义的根本所在.
一生一代一双人，争教两处销魂
相思相望不相亲，天为谁春
桨向蓝桥易乞，药成 碧海难奔，若容相访饮牛津
词的始，他写道，一生一代一双人，争教两处。
的一生一代一双人说明了这首词所写的对象。
单看这一句，一生，同一生；一代，同一辈；一双，两个。
这里留给读者一个疑问，两个人是什么关系
再细细体会，想到这里用的是一双这词，会想到，这里的两个人，会用一双，自然是关系比较密切的恋人，而接下来的一句证实了这个想法，争教两处销魂。
如果不是恋人关系的话，这争教两处销魂是怎么也不会出来的。
可是，这里会有人问了，既然是恋人，那为什么不在一起而要两处销魂呢
所以接着，作者说明了：相思相望不相亲，天为谁春。
到了这里，相信读者的心了跟着沉了下去。
相思相望不相亲，何等的残酷，对恋人来说，彼此相思，彼此能够相望，却不能相亲，这是何等的残酷，也难怪作者会问天为谁春了。
到了这里，我们似乎看到了那个画面，一对恋人，被迫分开，彼此相思种种，这日两人再度相逢，却只能千言万语尽在那深深凝望中，不敢说，不敢讲，不敢透露那一丝一毫的感情，这是怎样的痛啊。
那么，这时候，有人要问了，既然彼此深爱，却又何又不在一起
接着，作者作了解释：浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔。
这句用了两个典，一个是裴航乞药，一个是嫦娥奔月。
裴航于蓝桥乞药而得妻，嫦娥奔月而不得见。
这里借这两个典说明了为什么不在一起，是因为对方已经入宫。
如果未嫁，那裴航于蓝桥容易得妻，只是现在嫦娥已入月宫，与后羿相会无期了。
可是，即使已经相会无期，作者还是在苦苦守望。
若容相访饮牛津，相对忘贫。
这里的饮牛津，实际上也是用典，用的是牛郎织女的故事在其中。
这里的结句实际上就是作者的一个幻想，如果能与之结合，对着她，即便是贫困，也毫不在意。
麦田里的守望者英国病人金陵十三钗感想
[麦田里的守望者英国病人金陵十三钗感想]最近看了书籍《麦田里的守望者》，看了电影《英国病人》《金陵十三钗》，今晚趁记忆犹在，急急地将情感锁入电脑，麦田里的守望者英国病人金陵十三钗感想。
犹记得那晚看《麦田》这本书，看到第26章的第一页，阅读完自觉地往后翻，竟发现后面是空白页
怎么这一章只有一页
是不是印漏了
后面为什么是几页＂白纸＂，没有后记没有结语
一点都不像整个故事完结的样子，我万般无奈。
于是我就发信息质疑本书的所有者——阿靓同学。
为什么这本书好像少了一些内容的
啊靓说——可能这本书是翻版。
无语。
不得知答案誓不摆休，我上网搜了一下《麦田》的全文，看到真的是到26张的一页内容就完结了。
无奈。
好了，说说本书的读后感。
第一印象就是——这是一本粗口书吗
整本书看得最多的一个词是“他 妈 的”， 看得我很无奈，真真佩服译者的能力。
《麦田》是一本很出名的著作，但是我怎么看都好像感悟不出那种高尚情操，可能是我修行不够，哈。
本书总的故事情节就延续了两三天，讲主人公——霍尔顿被潘西学校退学后几天的经历及心境情况。
个人觉得霍尔顿是个挺有思想的人，就像是那种在一个班里很调皮却是很有很能力的人，你可以对其委以重任。
主人公是一个有思想、有自己的见解人。
14、5岁（希望没记错）的小孩，就能够洞察出社会的虚伪，大骂自己学校的丑陋之事，想必当时这个年纪的我还是唯命是从的小屁孩。
本书重于人物的心理描写，整本书80%基本上都是主人公的心理描写，描写其在待人处事时的心理。
唯一让我觉得与本书书名匹配的一段话是主人公的向往——“不管怎么样，我老是想像一大群小孩儿在一大块麦田里玩一种游戏，有几千个，旁边没人——我是说没有岁数大一点儿的——只有我。
我会站在一道破悬崖边上——我是说要是他们跑起来不看方向，我就得从哪儿过来抓住他们。
我整天就干那种事，就当个麦田里的守望者得了。
我知道这个想法很离谱，但这是我惟一真正想当的。
” 故事末尾写主人公想去西部，去寻找一块麦田，当一个麦田守望者。
但是哑然而止的故事，只能让我们猜测故事的最终结局。
这也反映出主人公对现实社会（or当时社会）的一种态度。
社会是会同化人的，当一个社会是物欲横流的社会时，生活于其中的人们肯定是金钱主义者。
霍尔顿想逃离，逃得远远的，去一个空旷的麦田上，当一个普通的守望者，守望着那一片宁寂。
没什么话可以写下去了，因为故事缺少很抨击人心的情愫，像是细水长流般的，潺潺地流过心间，观后感《麦田里的守望者英国病人金陵十三钗感想》。
日子久了，便开始淡忘。
《英国病人》观后感 一直都听说《英国病人》很好看，前几天才下载来看了。
本想《英国病人》讲的应该是一个病人怎么怎么经历苦难，最终怎么怎么克服过来的。
错
原来这是一个刻骨铭心的爱情故事
当晚看到最后片段时眼泪都忍不住落下了。
这是一个发生在战争时代的，以沙漠为背景的爱情故事。
男主角与女主角两情相悦，都深深地爱着对方，怪只能怪事实是残酷的，男主角爱上的却是好朋友的妻子。
这仿佛注定就是没有好结果的爱情故事。
言语难以表达男主角对女主角的深情，但是那一句“我答应了她一定要回到沙漠去，其他都不重要”深深的撼动了我
女主角与其丈夫开着飞机去沙漠接男主角，但却飞机失事。
女主角的丈夫死了，她的手及腿都骨折了，需要迫切的治疗。
没有交通工具，茫茫的沙漠里没有一个过路人，男主角善意的欺骗女主角他步行2天能到沙漠边境有人的地方去请求援助，几个小时就能开飞机回来接她，安慰她一定要等他回来
但是，千辛万苦到达了沙漠边境，男主角却被盟军百般刁难，并被当做德国囚犯压到另一个地方。
男主角的奋起反抗使其得以脱身，并在以地图向敌军交换飞机的情况下，男主角终于能够飞回沙漠去，飞去接他的爱人。
但是，因为过久的等待及等不到有效治疗，女主角逝世了。
悲痛。
男主角抱着女主角，坐上了飞机，打算飞出沙漠。
世事却不会这么平静，飞机被敌军打落了，男主角全身严重烧伤。
这就回到影片的开始，一个全身烧伤的英国病人被医护人员悉心照顾。
或许爱到最深处，你会愿意跟随逝去的爱人一起。
每天男主角都活在痛苦的回忆中，与其这样，不如早日去天国与爱人团聚。
于是他恳求一直照顾他的护士让其去陪他的爱人。
故事完结了，却让人深深叹息。
《金陵十三钗》观后感 好久没试过这么跟上时代了，竟然去看了最新的电影《金陵十三钗》。
某兔话要压抑一下，于是就去看了这场电影。
文化白痴的我还以为是金陵十二钗，想是讲红楼梦的人的。
原来是金陵十三钗，讲南京大屠杀的，失敬。
上了很多节关于南京大屠杀的历史课，读了不少关于这段悲痛历史的书籍。
但是，干涸的文字，没有情绪的标点，如何能让人真切感受到这段历史的悲痛与刻骨
感谢电影，能让我们如亲临现场地感受到那段悲伤的往事。
先勿论电影拍得好与坏，但是有声有色的演绎总是令人感到更为真实，更为有血有肉。
不再是历史书里单调的描述XX年XX月XX日，南京大屠杀，死亡人数XX万。
这是有呐喊声，嘶叫声，痛哭声，同时还有笑声，歌声的演绎。
看了电影后，对这段历史有了更进一步的了解。
了解，不仅仅是局限于枯燥的历史记载。
但愿，岁月静好，现世安稳。
好了，今晚的功课完成了
谢谢能看完我的流水账全文的盆友们，新的一年，加油
双关句大全
开篇：满纸荒唐言，一把心酸泪，都云作者痴，谁解其中味。
结尾：说道心酸处，荒唐愈可悲，由来同一梦，休笑世人痴
对新版红楼梦你有什麽见解
我在红楼贴吧昨天看到了这个帖子，写得太好，就粘贴给你看吧： 昨晚19：45，新红楼的第50集在宝玉的突兀一拜中嘎然而止，随即连续的5、6个广告联播才让我意识到这个李少红版的红楼梦终于播完了。
我算是很认真的本剧观众，50集大戏看了45集，其中仅仅1次外出、1次信号故障，才漏掉5集。
算是坚持把牛奶喝完，才发表的观后感。
这一点先预告新红的支持者。
原本在看了前4集后，已经有了个基本认识。
而且这个认识并没有随着其后的40多集演进而有太多变化。
之所以迟迟才提笔，大略是因为数年前为了反对李旭丹出演黛玉并反对胡枚担任导演，已经奋笔疾书的许多。
热情耗费不少，自以为终于得计（这一点不少天涯网友想必在得知蛋蛋和胡导出局时颇有同感）。
而最终是现在这么个结局，却是政老爷说宝玉和贾环的“两难”了。
好，闲言收住，且说正题。
我们不妨先来看看豆瓣的评分。
豆瓣上：《89版红楼梦电影》的评分是7.8，《林青霞、张艾嘉红楼梦电影》评分7.5，《徐玉兰、王文娟越剧电影红楼梦》评分8.9，《87版电视剧红楼梦》评分9.2；而《新版红楼梦电视剧》评分为4.9。
豆瓣的起评分为2.0，最高分为10。
一般电影而言，9分以上寥寥，都是神作，比如《肖申克的救赎》；8.5分以上接近神作；7.5分以上都值得一看；6分以下必属烂片。
豆瓣上给新红楼打分的约有3400人，其中40%的人给了一颗星（最低评价），9.3%的人给了五颗星（最高评价）。
其余2星、3星、4星分布平均。
毕竟有超过300人给出五星评分。
那么新红楼究竟是否好看
私以为设定这样一个前提：没有看过《红楼梦》原著，也没认真观看过《87版电视剧》，甚至对红楼梦的故事、人物了解非常模糊。
那么在看完了新版红楼梦后，应该认为这部剧拍得还不错。
场面大、人物多，场景、道具蛮漂亮，情节曲折跌宕，至少是部看的下去的好电视剧。
比之央视不断重播的穿越大戏《神话》那好了不是一点半点，甚至比大胡子的《鹿鼎》、《倚天》在流畅性上也强出很多……交出这样一份答卷，李少红和新红制作团队当然想不通目前铺天盖地的板砖了。
问题是，这样的前提假设存在吗
就像《黄金甲》。
如果没有看过《雷雨》者，会觉得影片的故事情节还是大有可观的。
但是这个主线框架和老谋子有半毛钱关系吗
同理，既想借助《红楼梦》的故事、人物以及其声望带来的收视关注；又在遭到批评时以“艺术手法创新”、“导演的二度创作”、“80、90后的新视角”等为托词，试图摆脱原著的框架和规范。
请问李少红，这得了便宜又卖乖的事情，合适吗
以下，漫谈我对于新红楼选角、表演、剧本、场景、服饰、音乐、音效的数点观感。
选角是个大题目，也是李少红失败的根本。
这个篇幅比较大，我放在最后细细说。
争取对每个主要角色发表以下个人观感。
这里单说一下林黛玉的选角。
新红的海选是搞到了“闹哄哄你方唱罢我登场”的地步。
其中沸沸扬扬的，就是黛玉的角色。
当时三甲当中，李旭丹和闵姑娘就不评论了，程媛媛的容貌最出众，气质也柔弱。
但是一来演技太弱，这点在新版的平儿身上同样可以看到。
二来年龄感太大。
三来程的皮肤确实是个大问题，新红中厚厚的粉还是没能完全掩盖。
李少红因此另起炉灶，本来也属必要。
哪知道千挑万选，居然选出了现在的蒋黛玉。
这个实在叫人情何以堪啊
关于蒋的丰腴（应该算中性词吧），有目者无不知也。
李少红其实也明白，所以用了数种说辞辩解，或曰蒋内心气质像黛玉，或曰黛玉原本不瘦是心愿不遂所以渐弱，或曰蒋很听话像她的女儿云云…… 这第一条理由，蒋的内心气质我们看不到，甚至50集电视剧完毕还是没有看到。
退一步说，内心气质像黛玉者几希，都能演黛玉吗
数年前所居公寓有一操作电梯的农村小妹，手不释卷余秋雨、席慕容的大作，薄有三分姿色。
常掩卷捧心的自叹为黛玉，困顿于魔都方寸空间中不得一知音。
难道请她来演黛玉也合适吗
论面容却比蒋清减些，只是肤色黝黑，但焉不知是大观园地方大了些，常常从潇湘馆步行到怡红院，被日头晒黑的吗
这第二条理由就更是鬼话连篇了，而那第三条理由则是无赖狡辩了。
蒋的肉段（写错了，应该是身段）和肿眼袋无时无刻不在荧屏上颠覆着读者对于林黛玉的想象。
这“珠玉”在前，好比去赴一席万元的红楼飨宴，第一道就是滚肥泼油的毛家红烧肉，能不让食客胃口大倒而无心安坐吗
因此，蒋黛玉的选角失败是新红楼一篇大文章倒坏的根基。
又及，新红支持者言“一千人心目中有一千个哈姆雷特，为啥林黛玉就不能是肥嘟嘟的”。
这个只能对9.3%的投票者说，这个黛玉却着实在一千个以外，只好算作一千零一个，即所谓“天方夜谭”也。
表演和选角一起谈，我们再来看看新红的剧本。
新红的口号是“忠于原著”，确切来说是忠于一百二十回本原著。
八十回后的情节问题，是所有红楼影视必须面对的难题。
89版选用了程高本，87版却大胆的另起炉灶，以脂批线索为纲，探佚成果为目，自行编写了“真本故事”。
89版在这一点上谨慎保守，但也挑不出大错。
87版的创新即时在当时的主创人员中也颇有矛盾反复的心情。
家中一位长辈相识邓云乡老人，常常讨论87版红楼梦。
据说邓老等数位87版顾问事后也有些为启用新说表示追悔，认为当时的举措大胆了些、莽撞了些。
我个人却更能接受87版的处理，虽然情节上不完善，但是至少了避免了很多程高本说不通的硬伤，更吻合前八十回的草灰伏线和脂批的线索披露。
89版用的程高本，整体上问题却不大。
至少悲凉末世的感觉还算出来了，尤其结尾处余韵袅袅、引人感叹不已。
而新红的后四十回部分呢，一个词概括之：“拧巴”。
为什么会这样
因为电视剧较舒缓的节奏和镜头语言较细节的手法，放大了人物的前后不一致性。
以贾薛联姻为例，贾母、王熙凤、薛宝钗这三个人物完全颠覆了前八十回中人物形象和人物性格。
从而使人物的动机和情节发展的内部逻辑变得毫无协调性。
89版在处理上比较聪明，后四十回尽量避免在这三个人物上浓墨重彩，以凸显矛盾。
而是把主线放在宝、黛身上，突出悲剧色彩。
新红呢，李导却像不明真相的群众一样，死活围观贾母和王熙凤这两个掉包计的主谋。
一定要把她们突如其来的行为线变化细节都表现出来。
这样一来，观众真的百思不得其解。
宝玉的疯病明明因为听到黛玉入嫁的消息而好转，反而最关心他的贾母、王夫人连带最聪明的王熙凤却集体脑残，非要把宝钗塞给他来加以刺激。
掉包计商量的种种细节，漠视黛玉病情的处处态度，以至于大婚当夜三个主谋的紧张心理，描摹细致，一笔不漏。
殊不知这些细节更放大了情节和人物的前后矛盾，对于观众接受一百二十回本的整体性适得其反。
后四十回部分另一个问题是为了弥补林黛玉缺位，用了大量闪回和宝玉臆想中的黛玉徘徊镜头来充塞。
这一来，后4、5集的情节节奏上一下子松松垮垮，使观众顿生拖沓之感。
到了最后的50集，竟然大半集笔墨都在交待袭人的结局。
而宝玉匆匆一拜，就算了局。
想到89版电影，收尾处是宝玉回到了太虚幻境，警幻仙子别有一番品评结语。
这个才是中国传统文化意蕴的结尾，就像书法，收尾的时候必须笔锋转折，才能留下余韵。
因此，新红用程高本后四十回不是不可以。
但是完全没有情节的裁减，或繁简的调整，这个是大大的失措。
前八十回的情节，新红其实并没有做太大的更改。
这大概也是李少红敢于叫出“忠实原著”口号的原因。
比较大的情节删节，我印象最深的是“铁槛寺弄权”。
其实铁槛寺绝不能删。
因为八十回中真正表现贾府“权势”的仅有两处，其余秦可卿之丧和元妃省亲只表现了“富贵”，却未必显出权势。
这两处之一，就是贾政为轻轻松松为贾雨村谋得应天府的缺份。
试想，贾政本人只是从五品的工部员外郎，却可以决定正四品应天府的人选。
也就是说当下建设部的一位副司长（副司级）只要打个招呼，就可以决定南京市委书记（副省级）的人选。
这个实在非同寻常。
另一处就是铁槛寺了，王熙凤的身份大约是挂名的地市级政协副主席夫人（贾琏捐的同知），她一句话就可以让省军区司令（节度使）压服军分区司令（守备）。
两个例子充分说明了贾家在政界的隐藏实力。
这样的情节，无论是为了说明贾府势大还是为了伏线八十回后“事发”，都是不可以删的。
不知道李导的删节出于何意，或者因为“本书大抵谈情”这个曹公的自述
原本担心胡枚来导，只会在铁槛寺这些回目上做文章，却不料到了李导这里，索性大笔一勾，就没有了。
其余的小幅情节调整或者增删，还有不少。
但是不错不失者其一二、莫名其妙者其二三、狗屁不通者其六七。
大概是这样一个比例。
为什么会这样
这是因为《红楼梦》文本的特殊性。
说起这世界上最伟大的小说是哪本
据说西方读者一般首推《战争与和平》。
我想多数中国人是会推选《红楼梦》的。
且不说“伟大”，单说小说架构的繁复巧妙，我想未来也不太可能有出其右者。
因此，红楼梦的文字和情节由于其内在的关联性和处处伏笔，简直是曹公以外没人能动的。
以现代文艺评论的腔调说，“红楼梦前八十回的线性结构是唯一性的”。
而且，红楼梦写的多为家宅内事，粗看之下，很多情节是不打紧的。
而真正关节处的人情世故，却是需要人生经验的积累才能领会的。
新红的八位编剧少年得意，想必没有几个结婚生子，更不必提大家庭内曲曲折折的斗争经验。
要他们把红楼梦的情节改的更好，这是所托非人了。
此外，以他们起点党或晋江党的功力（起点、晋江皆有好书，其千分之一），去擅编红楼人物的口角声吻，就变成了“这个螃蟹真好吃”、“再来一个”等等了。
关于音乐和音效。
关于新红音乐的问题，我是这样理解的。
越剧版红楼的2段唱词“天下掉下个林妹妹”和“问紫鹃”，其风靡已经超越了越剧的范畴。
江南地面：上至八十岁的阿婆、中间五十岁的阿姨、下至30岁的阿姐，没有人不会哼上两句的。
89版电影红楼梦的配乐，由于87版珠玉在前，所以大家印象不深。
其实电影版的音乐还是很不错的，尤其主题曲，黄钟大吕，别有一番悲金悼玉的大气。
87版电视剧的音乐，那个真当得起前无古人了。
是中国影视剧配乐至今无法超越的高峰。
说句题外话，好莱坞以外，日本的影视、游戏配乐具有绝对强大的实力。
尤其是其音乐的古典韵味和磅礴气势，每部NHK大河剧的主题曲都听得人荡气回肠。
新红索性请个日本高手捉刀，可能也比现在好很多。
王立平的作曲，已属天籁偶得，不可复求。
我们如果要求新红有所超越，这就是强人所难了。
李少红其实也认识到了这个问题。
原本她只要立足于这个基本认识，依样画葫芦一番，哪怕新红主题曲听出了旧红的旋律曲调也不打紧。
最差得个资质平平的考语也就算了。
可是李导偏不信邪，一定要全面超越，悲剧就这样诞生了。
就像为了抵衡陈晓旭，索性以胖黛玉的乖张出击。
为了超越87版的天籁，索性以标新立异的鬼泣出位。
剑走偏锋行险招，李导的用意很明显。
结果是，新红的各类主题曲、片尾曲、插曲基本都放弃了旋律，以接近清唱的方式完成。
葬花吟反复吟出，却不用高潮部分的“天尽头，何处有香丘”，反而是一句“却不道人去梁空巢也倾”翻来覆去。
就是为了避免观众将其与87版葬花吟比较。
《葬花吟》好歹还有个调门儿，到了《紫菱州歌》之类的，就公然以朗诵代替了。
李少红的本意是藏拙。
哪里知道，这些鬼吟倒是弄巧成拙，成了新红被攻击的主要罪状之一。
由吟唱我想起另一个话题：吟诗，遂补插一段。
新红有个突发奇想，海棠众每次结社，诗不是被诵出的，而是被“唱”出的。
大约李导是为了表示自己的文化根底，懂得“吟诗”真谛。
固然，诗可吟，词当唱。
这个是常识。
但是怎么唱，以什么曲调唱
这却是个大难题。
因为年旧失传。
没有正确的“皇家钦定版”录音流传下来。
80、90岁，经过私塾的老先生们回忆，当初吟诗、甚至四书五经都可唱出，但是音律、声调都是循着夫子们的故籍乡音而来。
因此，湖南调有之，豫北调有之，安徽黄梅调更有之……反正什么乡音都有，就是没有一定之调。
于是新红中，海棠众少年就纷纷改了戏班出身，集体用昆腔来“吟诗”。
其中最不可耐的，偏偏是少数字还要读成“韵白”。
比如逢到“白”字必定读作“伯”音。
这个事情就奇怪了，算是古音吗
根据当前的学术界研究结果（这个结果不断的在调整），中古音“白”字的声母是“并”，韵母是“陌”，入声字。
发音大概类似“薄荷”的“薄”。
但是掉这个书袋有意思吗
何况更多的字，新红又没做古音处理。
一般而言古音仅在人名、地名的时候必须异读，比如：龟兹、焉耆、吐蕃、大月氏。
所以，我们还是认为这是为了吻合曲牌唱词，甚或海棠众的塾师是个操西南官话的湖南老夫子
而李少红的风格不难看出，一方面用这些莫名其妙“古音”来说明自己尊重古代文化，是个内行；一方面“椒房”读作“淑房”，“拈”字“nian”、“zhan”不分，“无射”读作“wu she”，这些明显的读音错误大行其道。
这个“伪古典”的基调贯穿于新红的艺术风格中，也就不足为奇了。
说到音效。
观众毫无二致的觉出鬼气森森。
这个主要归功于音效中毫没来由就会出现的一声声“咦……”、“哦……”、“吁……”的拖腔。
但是最令人毛骨悚然的，是一阵女声的诡异讥笑会无征兆的突然而至。
比如后半部的夏金桂，只要她心中恶念一生，鬼笑声就接踵而至，从不脱班。
李少红的用意，大约以这个鬼笑衬托王熙凤、夏金桂或者赵姨娘、马道婆流的心中暗鬼。
这里就不得不佩服李导的坚持了，无论拍什么题材的影视片，阴郁的风格非但不改初衷，而且逐步发展，到了新红就提升到日本恐怖片的水准。
李少红坚决不放过任何可能出现的鬼魂片断，甚至不惜妄自增加。
可卿以外，比如金钏，比如琪官，比如黛玉，都或鬼或魂的飘飘荡荡。
宁国府祠堂一幕，更加浓抹重彩，大幅渲染。
而黑白无常和黄泉路的桥段也是精心勾画。
这个也算是李导一贯号称的“忠于原著”吗
要么忠于的是清代写《续红楼梦》的秦子忱原著，他的《秦续红楼》大写一百二十回后阴司地府中贾府众人遭遇，而林如海作了京城城隍老爷，黛玉又还阳人世云云。
因此，这部书被称为“鬼红楼”。
可惜李少红约略是不知道此书的，不然直接改弦易辙的去拍部《鬼红楼》，那也就无今日这一劫了。
音效中另外一处异军突起的，就是宝玉挨打时，响起的疑似“We will we will rock you”配乐。
这段英超配乐其实也不仅仅出现在此处，而凡是李少红要表现大事件之前“山雨欲来风满楼”感觉的关头，往往就会出场。
李导本意，鬼笑也罢，英超也罢，都是所谓的“音乐动机”配合剧情的“发展动机”，起到暗示下一步情节和调动观众情绪的作用。
手段没有问题，但是李少红选用的曲风实在怪异，让观众在《红楼梦》中接受哥特风的混搭，这个实在太强人所难了。
关于音效，还必须补充一点。
上述高一声、低一声的“咦……”、“哦……”、“吁……”，李少红自述是昆曲吟哦。
以我多年昆曲听众的资历保证，这个实在和昆曲或者昆腔没有任何关系。
非但如此，还可以为昆腔滥觞的余姚腔、弋阳腔、海盐腔等作保，都没有这个古怪调调儿。
其第一、二声，我还疑惑是川剧，后来才确认绝非任何美好的中国地方曲种，而是李导独出心裁的鬼叫系列。
又及，插入的戏中戏昆曲片断，大多是正宗昆班演出，我个人听着是比较受用的。
新红融入昆曲因素其实是个好主意，问题多数出在李导的“改良主义作风”，从不肯老老实实的继承，非要生冷不忌的发挥。
这个其实也是新红出问题的根本了。
接下来说到场景。
在看了第一集之后（上海首播之夜就播了第一集），我兀自在那里感叹：错误的选角白白糟蹋了精美的场景啊。
姑苏城的远景很可一观（“第一等繁华”和乞丐身影的重叠是后期剪辑的问题，这个剪辑给出的镜头和旁白内容是经常要自己打嘴的）。
相比较下，87版用心在了细节，比如苏州十里山塘街上的摆摊艺人竟有几位是真正顶尖的民间艺人客串，所市货品竟有乾隆时代的珍品。
而新红的第一个姑苏远景却另辟蹊径，给出了人世间第一等富贵繁华的气象。
也算各擅胜场，平分秋色。
而后黛玉入京的行船途中，一路风景更是殊为可观。
脑海中再度浮现87版场景，黛玉北上是借用黄山太平湖的景致，当时颇感惊艳。
想来这新红也算继承了87版的衣钵，把这一段运河风光（清代江南至北京，都是运河到通州才换陆路）美化了不少。
尤其值得一提的是新红中甄士隐的家宅和冷子兴演说荣宁二府的山中酒肆。
这两处的景造得极为切合。
切合什么呢
切合我看过的清人所绘的《红楼梦图咏》，也就是清代的连环画红楼梦。
这本记不得是改琦还是任渭长所作的画册，当年看的我发刘姥姥之叹：如果能去画里逛逛就好了。
如今新红竟然很好的还原了其中场景，岂不欣欣然。
特别是冷子兴和贾雨村演说贾府家事的酒肆，是很容易被忽略的场景。
新红中居然也用窗外的三两枝芭蕉和疏阔的茅草屋顶很好的点出了“山间野说庙堂事”的感觉。
导演的用心不可谓不认真。
这些都是我看完第一集之后的真实感想。
哪里想到我忽略了一个圈内铁律：电视剧必定精做第一集，因为购片方多是看三集（第一集、大结局、中段一集）然后作出决定。
因此制片方在第一集上是倾尽全力不敢马虎的。
因此国产剧往往开头还算精彩，中段开始越来越拖、越来越松，至结尾处才可能提紧一下。
这个规律，新红自然也不会例外。
然后看到会芳园中宴客一幕，就是姚熙凤为了老祖宗吃坏肚子而大笑特笑的那场戏。
宴客的水榭和作为背景的辽阔水面和远处的黛黛青山又让我眼前一亮。
画面很漂亮啊，虽然湖面的开阔程度看来远非二三十亩可以形容。
说到这里，又有一篇题外话要提及。
关于贾府的建筑尤其是大观园的规模，历来有个“体制内”和“体制外”之争（这两个字是我戏撰，非红学术语）。
一派认为贾府和大观园的建筑规模、形制体例必须符合清代的实际情况和律典定规，也就是说不能“逾制”。
另一种意见则认为红楼梦本来不肯受限于朝代、地域，因此大可以天马行空。
而大观园的面积就是争论焦点所在。
贾珍所谓“丈量了三里半地”，按照清代营造尺计算（1里为576米），如果三里半指的是周长，则大观园面积约为25万平方米（按照长宽4：3比例）。
如果三里半指两边长，则面积约为100万平方米。
比较一下：北京颐和园占地290万平方米，北海占地71万平方米，最大的王府恭王府占地6万平方米，最大的苏州园林拙政园占地5.5万平方米。
因此，“逾制”看来是在所难免的。
由此还有一个大观园水面面积的争论，如果把大观园的面积限制在5万平方米以下，再加上书中描写的这许多建筑院落，大观园肯定不存在大面积水域。
但书中处处描述，尤其是贾母携刘姥姥游园一段，又感觉这个水域面积小不了。
而无论25公顷还是100公顷，再加上山水园中水域面积约占三分之二或四分之三的规律。
那么大观园必然有一片浩浩淼淼的湖面了。
写了这么多题外话，我的意思是：新红为大观园营造了一个庞大的水域，而且从有限的几幅CG全景来看，大观园是个典型的山水园，其规模体制脱胎于北海、颐和园等皇家园林。
这个基本观点是可取的，至少于部分红迷如我辈心中，是值得首肯的。
而大观园的内部建筑院落呢（这里就不说更细微处了），李少红大导演后力不继的毛病又很不争气的出现了。
问题首先出现在了“大观园试才题匾额”的回目上。
本来是很期待这一集的，看看新红自傲的“美轮美奂场景”如何在这里做个初挑方巾的新嫁娘。
结果呢，看到了一个进园的大远景，大约是大观楼（体仁沐德），然后是怡红院。
再下面呢
没了。
真的就木有了。
当时不理解，为什么新红把这么重要的一个回目给截肢了。
窥大观园之全貌，电视剧来表现有三个机会：一是题匾额，二是省亲，三是刘姥姥游园。
导演为什么放弃了这第一个机会呢，而且那些著名的题咏诗句也全没了出场机会。
为什么呢
这个可以有啊
看完全剧，我才肯定了答案：这个是真没有
整个新红大观园场景，据我的不完全统计：比较完整的院落，只有怡红院和潇湘馆2处（蘅芜苑的景似乎同时也是贾琏、王熙凤的居处，藕香榭则完全是会芳园内的水榭）；大观园的全景则有前面提到的大观楼（这个反复出现）和中秋夜宴的凸璧山庄夜景，这两张CG；比较重要的串场场景还有沁芳桥和一处绿树成荫的公园大道（说不上名字，就是宝玉对黛玉吐露心事却误中袭人的地方，其他凡表示有人在园内走动的多在这个地点徘徊，连镜头方向都格外一致）。
其余还有7、8处出境频率不那么高的所在，泰半一眼就能看出是布景棚中所建。
李导，不禁又要请教你一个问题了：2亿的投资呢
花在哪里了
说新红的演员表演青涩，你说投资花在了服饰上；说贴片子和窗纱布花不了2亿，你又说花在了场景上；等观众满怀期待得来看场景，你莫说这一个布景棚和十来张CG图片就把预算花光了吧
这里先给出大家一个比较的概念。
不知道诸位是否看过金铁木导演的《圆明园》和《大明宫》，也是用CG技术还原中国历史上的两大“无匹级”的皇家宫苑。
如果看过的话，肯定能认同：将《圆明园》中的CG搬给新红来制作大观园，那是绰绰有余了。
至少比现状好了太多。
而《圆明园》的投资是多少呢
区区一千万而已。
即使号称更上一层楼的《大明宫》，也只用了两千万。
李导，早知如此，您不如划出个千八百万，全部外包给金导算了，岂不比现在强得太多
总体而言，新红的场景部分在其本身的各项要素（选角、表演、剧本、服饰、道具、音乐、剪辑）的纵向比较中算是出色的。
少量的几个CG（特别是凸璧山庄夜景）美观。
怡红院的形制创新（主建筑在山坡上，以游廊连接山脚凉亭），虽然不知所本何处，但终归是种创新。
厅房内部十分轩敞，虽然这个轩敞程度有部分夸张失真。
至少新红的场景给人的视觉感觉比之服饰、道具要好了不少。
而横向比较，比如和87版比较，就难以评得高分了。
87版的选景，仅以大观园而言，是以全国数十处园林的胜景拼接而来。
在邓云乡先生的《红楼梦忆》中可以看到，87版的选景足迹非但遍布苏州、杭州、扬州这三个冠绝风华的江南名府。
兼且连眉州三苏祠、崇州罨画池那样的川西名园也一并纳入。
更不用说上海、北京两处的大观园了。
这份用心真的不是新红所可以比拟的。
新红的场景可以说是典型的虎头蛇尾，一旦进入大观园这样的大篇章、大题目就开始以布景棚应付、搪塞。
以区区三两处轩馆、四五个布景就东拼西接，来充“巨资耗费打造豪华场景”的账篇子。
那“认真”二字，劝李导和新红的支持者们是再也休提起了。
说起新红的服饰，其实应该和道具一起谈，而谈起服饰、道具，又离不开典章制度的问题。
这个题目略大了些，我想把一些较为具体、细节的观感放在后篇。
因为楼主吐啊吐啊的吐到现在，实在憋不住要吐一吐新红的选角和表演了，再忍就要忍出七伤拳的功效来了。
所以服饰、典章我只先做一个简单的总论和举一处例子，然后转入人物臧否的环节。
话说楼主本人很少看国产的古装电视剧，甚至旧版电视剧的四大名著以外，竟想不出来有哪部完了全篇的。
包括李导的成名作《大明宫词》，其实我看过的镜头不足10分钟。
为什么不看
答曰一个字：乱
服饰乱、道具乱、历史背景乱、人物台词乱、典章制度乱……简直就没有不乱的。
如果是虚拟朝代背景的或者是武侠剧、戏说剧，乱也就罢了。
偏偏越是历史正剧，乱得越是厉害。
其实我不算一个苛刻的考据僻，比如汉朝人物说了句唐朝才有的成语，宋朝的官员穿了明朝的补服。
我不会太计较，毕竟电视剧不比电影，数千分钟的素材带内容，则么可能都依照时代背景来，这个不切实际。
而咱们中国人，在这个“礼”字上面，功夫下的太深，尤其是服饰、器物方面。
单看看现在辞海上“玉”字部首的那些字，每个都有讲究。
而如果苛求，三国里的关羽就耍不得大刀，因为汉末只有短兵器的环首刀。
这哪里成话
这个问题上，我很推崇金庸先生的一句话。
其大义为小说中的人物不可能真的像宋朝人、明朝人那样说话，但是应尽量避免使用太现代的词汇，以免读者感觉突兀。
可是当下的古装剧偏偏就是连这一点都做不到。
颇受好评的《汉武大帝》看了几分钟，场景是众大臣会商与匈奴作战的策略。
如果闭上眼不看屏幕，我完全以为这是红军指战员在开会讨论第X次反围剿的军事行动，新式的军事术语满天飞。
说到道具，记得某剧中的经典画面：明明台词是鼓琴一曲，道具却是一具筝。
筝也就罢了，偏偏用的是蝶式筝。
这个却是当代乐家的新创玩意儿，别说古代，民国都没有这个东东。
而且此乐器也算罕见，却不知道具师傅哪里找了出来
又扯远了，这些话只是说明了现在的古装剧普遍水平，大约这就是李少红敢于自称新红制作精良的底气罢。
然而，新红果然更高明一点吗
事实上，新红在这些方面，同样是怎一个乱字了得。
或者我们再加一个三字考语“没规矩”。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
粘贴不下去了，原文是天涯社区的，我给个地址给你看吧。
写的的确很好，很有见地也很有深度。
