四大名著的评价
浮生六记读后感一日下午，天气下着小雨，闲来无事，来到步步高梅溪书院。
一进大门左拐就看到几叠书，摆在书架上，随意翻了几下，有《解忧杂货铺》、《放学后》等等，随意翻了几下，虽然知道这几本书，很有名，但是我兴趣不是很大。
突然翻到一本名为《浮生六记》的书，作者是沈复，看名字好像有点熟，感觉在课本中看到过（后来回家仔细一思考，其实印象中应该是严复，《天演论》作者，历史课本中有提到。
而此沈复，字三白，清乾隆嘉庆年间苏州人，著有《浮生六记》），所以就拿起书来细读。
打开书的第一页就是序言，开篇就深深的吸引了我，红楼梦我也看过两次，而且看的晶晶有味，细细读来里面的生活场景，好像铺面而来，而且里面的诗词感觉也非常的好，让我忍不住抄下来。
所以一看本书一开篇就说自己效仿红楼梦把闺房之事放在第一篇，所以觉得作者是一个“有情”之人，让我忍不住的往下翻。
余生乾隆癸未冬卜一月二十有二日，正值太平盛世，且在衣冠之家，后苏州沧浪亭畔，天之厚我可谓至矣。
东坡云：“事如春梦了无痕”，苟不记之笔墨，未免有辜彼苍之厚。
因思《关鸠》冠三百篇之首，被列夫妇于首卷，余以次递及焉。
所愧少年失学，稍识之无，不过记其实情实事而已，若必考订其文法，是责明于垢鉴矣……本书是文言文，文言文读来基本意思还算懂的，但是一些词语还是比较生僻，还好它下面有白话文翻译，因此我先读一遍文言文，再看一遍白话文，所以书中所写内容还是基本读懂。
红日书籍
《红日》，吴强所著红色经典小说，描写在解放战争时期，中国人民解放军华东野战军在山东歼灭国民党部队整编74师的故事。
故事以军长沈振新、政委丁元善所率领的一支部队为主线，环绕着山东战场上著名的莱芜、孟良崮两大战役，描绘了波澜壮阔的战斗场面和可歌可泣的英勇事迹。
内容梗概： 1946年深秋，国民党王牌军整编第74师开始向华东解放区疯狂进攻，我人民解放军沈振新所部一个军奋起抗击，杀退了敌人。
面对敌人第二次更加猛烈的进攻，经过一番苦战，涟水终于失守。
我军被迫撤退，北上山东，实行战略转移。
涟水战役失败后，我军指战员思想一度处于愤怒和压抑的状态。
军长沈振新的心情和战士们一样沉重，以致坐卧不安，懊恼异常。
这位英勇善战的将领渴望带领自己的部队有朝一日与七十四师再度交手，一决雌雄。
沈振新带领部队进入山东北部休整待命。
大家总结经验教训，统一思想认识，以求进一步增强战斗力。
经过一段时间的整训，部队战斗情绪重又进入昂扬奋发的状态。
这时，蒋介石也下定了最后的决心，发动了全国攻势，妄图以优势兵力，将我华东战场三十万大军逼至山东沂蒙山区，以求最后决战。
在敌军南北夹击的形势下，我华东野战军司令部经过缜密布置，决心分批吃掉敌人，以求打开缺口，粉碎敌人合围的计划。
我军战略反攻的目标首先确定在对以莱芜为中心的国民党军队的包围上。
沈振新奉命率部参战，战士们冒着严寒，踏着高低不平的山路，经过急行军，准时到达莱芜城北吐丝口附近地区，与友邻部队一起完成了对敌李仙洲部五万余人的包围。
莱芜战役打响了。
我军在30里长的战线上发起进攻。
沈振新部迅速攻占吐丝口外围阵地。
但敌人凭借坚固的地堡攻势和精良的武器装置，仍在负隅顽抗，与我军不断纠缠，双方一度处于僵持状态。
在这关键时刻，沈振新根据华东野战军司令员陈毅的指示，把作为预备队的刘胜、陈坚的老虎团调往前沿，组成一支突击队，越过敌前沿，冲破火力网，插入吐丝口心腹地区。
老虎团指战员奋不顾身地继续向前突进，很快冲破最后防线，攻占敌军师指挥所。
敌师长何莽见大势已去，仓惶化装出逃，被我战士发现生擒活捉。
吐丝口失守，迫使龟缩在莱芜城中的李仙洲率部突围。
但在进入我军伏击圈后，终于走投无路，司令官李仙洲也被活捉。
莱芜战役在不到三天时间内就取得了胜利，歼敌五万六千余人，从而瓦解了国民党军队对我军的进逼围攻。
蒋介石为了在华东战场上挽回败局，飞抵济南，亲自督战，又命令他的王牌军74师，回苏北长驱直入山东境内，企图以它为核心摆成龟形阵势，在孟良崮一带与我华东野战军进行决站。
我华东野站军决定对单兵冒进的七十四师进行包围，坚决消灭它以打击敌人的嚣张气焰。
74师是蒋介石手下的特等精锐部队，师长张灵甫号称常胜将军。
此人凭借与蒋介石的亲密关系，加上装备精良，因此骄横异常。
他并未意识到自己眼下的危机。
仍然以孟良崮一带为据守中心，试图通过中间开花的形式，让其他部队配合歼灭我华东主力部队。
与此同时，我军沈振新部接到命令，从鲁南星夜兼程赶往沂蒙山区参加会战。
全体指战员斗志昂扬，为报涟水失败之仇，欲与74师一比高下。
孟良崮战役开始后，在副军长梁波直接指挥下的刘胜、陈坚老虎团歼灭了74师一个辎重连，又抢占了垛庄与孟良崮之间的一个重要高地，堵住了敌人逃生的最后一个缺口。
他们与友邻部队组成的一个坚强的包围圈对敌人形成了最严重的威胁。
这时，被我军放回的敌营长孙小甫回部队劝降，74师的侧翼83师又失掉了万泉山阵地。
这一切使张灵甫大为恼怒，于是调动大批飞机，对围攻的解放军阵地狂轰滥炸，以图报复。
包围74师的口袋进一步收缩，战斗进入了白热化阶段。
军长沈振新亲临前线指挥战斗，刘胜、陈坚的总部队首先攻上了山腰，敌军仍在顽抗。
我军发扬了大无畏的战斗精神，前仆后继，拼命向前。
团长刘胜在激战中壮烈牺牲，更加激起了战士们的情绪，奋不顾身攻占了孟良崮最主要阵地玉皇顶。
我军以一部坚守玉皇顶阵地，以有利地形对付前来增援的敌人，同时又派出一支精干的队伍，从绝壁悬崖上踏出一条路来，直捣敌人的指挥机关。
战斗进入到最后阶段，孟良崮山头的敌人还在作垂死掐扎。
攻上去!军长一声令下，绿色信号弹射向空中，我军像离统之箭冲向敌人的阵地。
经过两个多小时的激战，山上大部分敌人被消灭，最后仅剩下张灵甫盘据的山洞。
我军一支小分队在杨军带领下出奇制胜，机智勇敢地接近了敌人的巢穴，与洞外及洞里的敌人展开了血肉的拼杀。
张灵甫仍在负隅顽抗，战士们向洞中射出一排排愤怒的子弹。
张灵甫，出来!山洞里除去枪声和战士们怒吼的回音之外，没有别的声音。
当战士们冲进山洞时，发现狂妄骄横、不可一世的张灵甫已被乱枪打死。
国民党王牌七十四师终于全军覆没，我军夺取了孟良崮战役的最后胜利。
孟良崮的主峰上扬起了我军胜利的旗帜。
我是高一的学生，很想看写书增长见识。
懂得怎么做人 说话那一类别的。
哲学的。
圣经，从新约开始看。
C.S. Lewis 四种爱 外研社 沉思录 奥勒留 中央编译 道德经 王弼注 中华书局 黑塞 徳米安(Demian) Dover Publications 哲学绝不在于教授“世故”。
一切认识将回归自身。
对薛宝钗的评价
（一）、有德行 这是须眉最看重的。
古语有云：“夫百行以德为首。
”在《红楼梦》第5回对宝钗的判词是：“可叹停机德”（这句话出自典故《后汉书》—《列女传》—《乐羊子妻》），这充分说明了宝钗的相夫教子之才，世之罕有。
从她与黛玉的那段话：“男人们读书不明理，尚不如不读书的好，何况你我。
就连作诗写字等事，原不是你我分内之事。
男人们读书明理，辅国治民，这便好了。
”和婚后规劝宝玉读圣贤书，明经邦济世之道，就可看出，此媛德行非同一般。
（二）、有才学 这是须眉次看重的。
虽说黛玉有“咏絮才”之称，但宝钗的才学丝毫不逊于斯（根据有关资料统计，黛玉写了七律、七绝等8种体裁，25首诗词；宝钗写了七律、七绝等4种体裁，9首诗词。
虽然在数量上不及，但并非说宝钗在才学上不及）
在《红楼梦》第18回，宝玉奉元春之命以“怡红院”为题赋诗，宝钗叫宝玉将“绿玉”改为“绿蜡”，并说出“绿蜡”出自唐代名诗人韩翝的“冷独无烟绿蜡干”，成为宝玉的“一字师”。
当然，最出彩的还是那首“螃蟹诗”和“咏絮词”，尤其那首《临江仙》：“白玉堂前春解舞，东风卷得均匀，蜂团蝶阵乱纷纷，几曾随逝水，岂必委芳尘。
万缕千丝终不改，任他随聚随分，韶华休笑本无根，好风凭借力，送我上青云。
”不仅生动形象，还处处显现出超人的才学和远大的志向，也抬高了自己的身份。
因而，闲来无事时，可以烹茶论书史。
（三）、好容貌 也许正如张爱玲所说：“没有哪位女孩被爱不是因为她的容貌的”。
宝钗品格端方，容貌丰美，体态丰满，肌肤白皙，身俱杨妃的“羞花”之貌。
众所周知，杨妃有一种牡丹的雍容华贵之美，而《红楼梦》27回的题目正好是《滴翠亭杨妃戏彩蝶》，并且宝钗的象征物也是牡丹。
在《红楼梦》63回，宝钗抽到的正是一枝牡丹，系有一句“任是无情也动人”（这句出自唐代著名诗人罗隐的《牡丹花》：“似其东风别有因，绛罗高卷不胜春。
若教解语应倾国，任是无情也动人。
芍药与君应近侍，芙蓉何处避芳尘
可怜韩令功成后，辜负侬华过此身。
”）。
而且，宝钗又经常服食冷香丸，全身充满异样的香气，如此“冷美人”何处寻也。
（四）、会经管 虽说凤姐“五辣”俱全，独揽贾府财政，但宝钗的经管之能也是不可小视的。
在《红楼梦》56回，当凤姐因小产不能管理贾府时，宝钗与探春、李纨组成的“三驾马车”，将贾府管理得井井有条。
宝钗在既定的“家庭联产责任承包制”的基础上，提出了一箭双雕的改革方案，充分调动了园中各位管事“妈妈”的积极性，既节省了开支，又不致使贾府失了体面。
因此，将经济大权上交，绝对放心。
（五）、会处世 宝钗深谙人情世故，有着很强的世俗生存智慧，处处讲究周全，能识大体，不比黛玉孤高自许，目无下尘，故比黛玉大得下人之心，就是那些小丫头们，亦多喜与宝钗去顽。
在宝钗过生日时，明明是贾母给宝钗点戏，宝钗却尽点些贾母喜欢的戏。
在对泼辣、恶毒的嫂子夏金桂时，宝钗也是绵里藏针，妥善对付，让对方找不到自己的把柄。
即使是对被人看不起的赵姨娘，她也未尝表现冷淡和鄙视的神色。
因而，得到贾府上下的敬佩，这正所谓“事不干己不开口，一问摇头三不知”。
（六）、性豁达 宝钗生性豁达，为人宽厚，正所谓“宰相肚里能撑船”。
在贾府这个派系复杂，矛盾重重的大家族中，她对每个人都很豁达宽厚，不像黛玉过于小肚鸡肠。
在《红楼梦》34回，当宝钗疑宝玉挨打是薛蟠说话不留心给惹出来的，埋怨了几句，反被薛蟠抢白，哭了一夜。
第二天，黛玉见宝钗脸上有哭泣之状，便笑道：“姐姐也自保重些，就是哭出两缸眼泪来，也医不好棒疮
”对这样戳心窝的话，宝钗也不予还击。
在《红楼梦》35回，宝钗分明听见黛玉刻薄她，但并不回来，一径去了。
在《红楼梦》47回，当薛蟠因为行为污浊而遭柳湘莲苦打后，薛姨妈意欲遣人寻拿柳湘莲时，宝钗反劝道：“这不是什么大事，不过他们一处吃酒，酒后反脸常情。
谁醉了，多挨几下打，也是有的。
况且咱们家的无法无天的人，也是人所共知的。
”接着她又笑着提醒：“他又不怕妈妈，又不听人劝，一天纵是一天，吃过两三个亏，他也罢了。
”这正所谓“宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，任由天边云卷云舒。
” （七）、体贴人 宝钗细心忖度别人的心情和处境，无论是同辈还是下人，都给予关切、帮助，并且处事从不张扬。
在《红楼梦》37回，当湘云在大观园中和众姐妹玩得痛快，一时冲动要做东请客。
宝钗设身处地的为湘云着想，知道湘云在家无法作主，便资助湘云办了螃蟹宴。
当宝钗发现邢岫烟因处境窘迫，当掉冬衣后，便命莺儿瞒着众人取了回来，又悄悄的送去．就连平日处处与自己为难的黛玉，宝钗也是从自己月钱中拨出银两帮黛玉弄燕窝（反观黛玉，却藐视穷苦的下人，居然叫刘姥姥为“母蝗虫”）。
有如此贤媛在家，不会发生所谓的“床头打架”事件。
（八）、好家世 当今社会，虽说钱不是万能的，但没有钱是万万不能的。
宝钗出身高贵，家世显赫，财力庞大，紫薇舍人之后，富家皇商之女，京营节度使之亲。
如此大家闺秀，使得财政很有保障，不怕随时闹经济危机。
（九）、性恬淡 虽然宝钗家世显赫，血统高贵，但却生性恬淡，朴素淡雅。
宝钗平时的衣着通常都是半新不旧，看去不觉奢华。
即使她的住所，也是雪洞一般，一色玩器全无，案上只有一个土定瓶，瓶中供者数枝菊花，并两部书，茶奁茶杯而已。
床上只吊着青纱帐幔，衾褥也十分朴素，并且平日从不熏香，也不爱花儿粉儿。
这些节俭美德，对一个持家的正妻尤为重要。
（十）、精针黹 作为贤内助，妇功活是必不可少的，而宝钗平日恰恰只留心针黹家计等事。
在《红楼梦》32回，袭人曾因“这两日身上不好”，不能做针线，请湘云帮忙做一双宝玉的鞋。
宝钗知道后，欣然帮湘云接下袭人拜托的针线活。
如此“四德”（妇德、妇言、妇容、妇功）贤媛，夫复何求也。
“不离不弃，芳龄永继”，对宝钗，须眉除了钦羡，别无所言。
现在除了火星文以外，还有什么字体
体 简介 咆哮体一般出现在回帖或者QQ、MSN等网络对话中。
使用者有时候激动的时候会1个感叹号不能表达自己的情感，而打出很多感叹号。
有些人回复的时候也会用来凑字数。
咆哮体没有固定的格式或内容，就是带许多感叹号的字、词或者句子。
这种看上去带有很强烈感情色彩的咆哮体引来了粉丝的追捧。
很多咆哮体的粉丝还很注意感叹号的排序，适当的排序可以使咆哮体显得美观，而又能表达自己的情感。
起源 咆哮体最早起源于豆瓣网。
豆瓣网的景涛同好组最为出名。
他们奉在影视作品中经常表情夸张，以咆哮姿态出现的电视演员马景涛为教主。
后在人人网上有人发起一篇题为《学法语的人你伤不起》的文章，自称为“校内咆哮体”。
在豆瓣等社区引起部分争论。
一时间各种专业版本的咆哮体文章陆续出现，有英文版、西语版、日语版等等，在网络上被疯狂转载。
从而引申出了各个专业的咆哮体版本，甚至各路粉丝也纷纷开始撰写关于他们的偶像的咆哮体文章。
危害 咆哮体一般是用来自嘲，诉说自己的遭遇和感受，让人看了之后忍不住哈哈大笑。
网友分析说：其实使用“咆哮体”自嘲是一种乐观的表现。
咆哮体可用于任何主题的讨论，而现实生活中，这些常用咆哮体的人，其实离咆哮这种状态非常遥远。
咆哮体能充分表达自己的惊讶、愤怒的心情。
但是，过分的使用可能危害我们的思想境界，甚至遗忘了了中华文学的本来面目。
我们可以在网上用咆哮体宣泄自我，但在生活中仍要以传统文学为主题，不可偏离正确的道路。
重庆明亮心理咨询所邱驷医生认为，如果“咆哮体”真的可以成为一部分人减压发泄的手段，也未尝不可。
“网上排解心理压力有一定效果，但人们最终要落实于现实如果网络的发泄让人在现实生活中越发退缩，就不是一件好事了”。
淘宝体 说话的一种方式，常见于淘宝网卖家对商品的描述。
常见字眼： 亲…… 哦…… 举例： 亲 熬夜不好哦 包邮哦 不抹零哦
送小礼品哦
………… 梨花体 “梨花体”谐音“丽华体”，因女诗人赵丽华名字谐音而来，因其有些作品形式相对另类，引发争议，又被有些网友戏称为“口水诗”。
赵丽华，中国作家协会会员，国家一级作家，曾担任第二届鲁迅文学奖诗歌奖评委，兼任《诗选刊》社编辑部主任。
现在，赵丽华的诗歌风格和仿制她诗歌风格的诗歌，被人们称为“梨花体”。
先附上“梨花体”的发明人，乃“梨花体”的鼻祖赵丽华女士的诗歌几首： 1、《一个人来到田纳西》 毫无疑问 我做的馅饼 是全天下 最好吃的 2、《我坚决不能容忍》 我坚决不能容忍 那些 在公共场所 的卫生间 大便后 不冲刷 便池 的人 写作要点： 一定要大白话，而且是大白的废话,就是会讲话的人在自己的话里随意加上几个标点符号
如： 我 今天 吃的很饱，天气这般好呀
其次，一定要善于使用回车键。
（梨花体示例） 蜜糖体 “蜜糖体”，是2009年网上最新流行的文体，这种文体的特点是甜到腻、腻到呕。
“蜜糖体”起源于天涯社区网友“爱步小蜜糖”，她2009年2月15日刚刚在天涯注册ID，却因为嗲到不能再嗲，腻到不能再腻的说话方式和语言词汇，仅凭几个回帖就在三天内迅速走红，创下了天涯成名最快的纪录。
特点 网友们总结“蜜糖体”的特点：无论称呼别人还是自己一定用叠字昵称，叫妈妈mammy，叫爸爸daddy，5555```(呜呜呜)挂嘴边，O(∩_∩)O~表情不能少。
一些日常的词语，用“蜜糖体”说出来立刻感觉大变，如把“是”说成“素”，“可是”变成“可素”，“这样子”说成“酱紫”，“非常”说成“灰常”；“的”和“地”都用“滴”代替，句子的最后总要加上“鸟”作为语气词…… 范例 “555```糖糖也好想要一个LV滴包包啊```糖糖滴mammy用滴就素LV```而且有好多```好多个哦```糖糖滴daddy说```等糖糖考上大学了```一定会买个LV滴包包送给糖糖哦```好期待呀```嘻嘻``` O(∩_∩)O~” 糖糖也素粉稀饭```粉稀饭小叮当滴哦``` 偶滴猪猪也粉稀饭滴哦```伦家最稀饭小叮当滴肚子啦```里面有灰常```灰常多滴宝贝哦~ 伦家经常想```要是真滴有一个小叮当陪偶就粉好粉好了哦``` 嘻嘻```O(∩_∩)O~ 知音体 知音体的叫法来源于知名杂志《知音》，指用煽情的标题来吸引读者。
2007年8月，一网友在天涯发帖呼吁：大家用无敌优雅冷艳的“知音体标题”来给熟悉的童话、寓言、 蜜糖女孩故事等重新命名
激起无数网友的创作欲望。
知音体要点：标题华丽，情绪哀怨。
如： 《白雪公主》重新命名为《苦命的妹子啊，七个义薄云天的哥哥为你撑起小小的一片天》 《卖火柴的小女孩》——《狠心母亲虐待火柴幻想症少女，祖母不忍勾其魂入天国》 《嫦娥奔月》——《铸成大错的逃亡爱妻啊，射击冠军的丈夫等你悔悟归来》 《唐伯虎点秋香》——《我那爱人打工妹哟，博士后为你隐姓埋名化身农民工》 红楼体 北京电视台为重拍《红楼梦》而举办的《红楼梦中人》选秀节目的选手闵春晓的博文风格令读者捧腹，在网上迅速兴起一股模仿之风，红楼体自此而来。
特点 被网友们一致称作“对《红楼梦》文风的拙劣模仿”，文中大量出现“这会子”、“那些人儿”此类今时今日读来不伦不类的语句。
教程 把自己想象成一个清朝才女就对了。
奇文欣赏 直到有一天，当我回到寝室，发现录音机里，我最爱的《红楼梦》磁带被人洗去了几段……伤心惶惑间，一个要好些的女孩儿悄悄告诉我：“人家这会子都听李玟、张惠妹，独你这样不入流，总听这些悲悲切切的音乐……扰了大家的兴致……往后还是改了吧，到底还是合群些的好…… 姐妹们好兴致，我不过去了一会子，这楼就盖这么高了，还开坛做起诗来了
我也不懂什么湿咧干的，勉强胡诌了一首。
到底是不好，只是我原也没什么诗才，在诗社里，给姐妹们磨个墨点个香倒还使得。
因此胡乱对付了几句，不过大家一起乐和乐和，笑一会子罢了 琼瑶体 琼瑶体，又名奶奶体，起源于言情小说家琼瑶的文章以及琼瑶剧的对白，通常都给观众肉麻至极不能忍受之感。
网友将琼瑶体的特点总结为：琼瑶体的语言绝对删简就繁，宁滥毋缺，能绕三道弯的决不只绕两道半，能用复句结构的决不用单一结构，能用反问句的决不用陈述句，能用排比句的决不用单句，能哭着说喊着说的决不好好说。
如： 男：“你无情你残酷你无理取闹
” 女：“那你就不无情不残酷不无理取闹
” 男：“我哪里无情哪里残酷哪里无理取闹
” 女：“你哪里不无情哪里不残酷哪里不无理取闹
” 男：“我就算再怎么无情再怎么残酷再怎么无理取闹，也不会比你更无情更残酷更无理取闹
”……（无限循环） 校内体 校内体，就是原来的校内网、现在的人人网常用的几种标题形式。
总的说来，校内体总是有一种说不出的想撞墙感，不是疼痛就是伤感。
常用的标题形式有： “每个××上辈子都是折翼的天使”； “遇到××的人，就嫁了吧”； “女孩，还记××的那个男孩吗?” 装13体 文体由来：来自网络，具体源头已无从考证。
文体特点：作者多少有些无病呻吟，总想彰显自己的品位、格调以及突出某种意境，但看多了却适得其反，令人反胃。
简单教程：能用英文绝不用汉语。
说东西的时候一定要把一样东西的牌子和产地都一起说出来，不论有多么别扭。
另外就是大量使用没有实际意义的书面语、形容词等。
奇文欣赏： 原文：下午去买了瓶矿泉水和纸巾，然后喝了一口，擦擦嘴，开始考虑一会是去地下商场买那条12元的大裤衩还是13元的大裤衩呢
经装13体改写后： 下午的时候，觉得有些渴了，就去买了Robust的纯净水。
轻轻地喝一口，味道的确比Wahaha的要好些。
看来我最钟爱的牌子，果然是没错的。
用Pure的Handkerchief擦了擦嘴角以后，我开始在两个同样钟爱的品牌中摇摆不定。
是去买佳侬新出的Wolfboy限量版呢，还是选择Keaoor的呢
蜜糖体起源于天涯社区网友“爱步小蜜糖”，她2009年2月15日刚刚在天涯注册ID，却因为嗲到不能再嗲，腻到不能再腻的说话方式和语言词汇，仅凭几个回帖就在三天内迅速走红。
常见字眼：5555…… 嘻嘻…… O(∩_∩)O……举例：555……糖糖也好想要一个LV滴包包啊……糖糖滴mammy用滴就素LV……而且有好多…好多个哦……糖糖滴daddy说……等糖糖考上大学了……一定会买个LV滴包包送给糖糖哦……好期待呀……嘻嘻 O(∩_∩)O~凡客体原是凡客诚品（VANCL）的广告文案，2010年7月以来，中国青年作家韩寒、演员王珞丹出任凡客诚品（VANCL）形象代言人 。
“爱网络，爱自由；爱晚起，爱夜间大排档；爱赛车，也爱29块的T-SHIRT；我不是什么旗手，不是谁的代言，我是韩寒，我只代表我自己。
我和你一样，我是凡客。
”这段话是凡客对其代言人韩寒的描述，旁边是韩寒特立独行的身影。
对另一个代言人王珞丹的描述也是采用这种文体。
旁边是穿着白色长裙文艺范儿十足的王珞丹。
正是这种一张照片加“爱……我是……”排比句式表达，网络上就出现了大批采用VANCL体恶搞的帖子，代言人也被掉包成芙蓉姐姐、凤姐、小沈阳、犀利哥、李宇春、曾轶可、付笛声、赵忠祥、成龙、郑大世、C罗、卡卡、贝克汉姆、余秋雨、多啦A梦等。
广告词更是极尽调侃，令人捧腹，随即也被众网友恶搞称为“凡客体”。
回音体回音体的流行源于恶搞视频《包青天公审采花贼》。
网友用电视剧《包青天》的画面加上自己的配音。
包大人开场白为：“下跪何人报上名来，跪何人报上名来，何人报上名来，人报上名来，报上名来，上名来，名来，来。
”下跪的采花贼当时就震惊了，惊讶地看着包青天……在一家单位做文案的陆小亚，拿到人生第一笔工资1400元。
她兴致勃勃地告诉弟弟，她很开心。
哪知道，弟弟在QQ上这样回答：“你们单位怎么这么抠
”“们单位怎么这么抠
”“单位怎么这么抠
” “位怎么这么抠
”“怎么这么抠
”“么这么抠
”“这么抠
”“么抠
”“抠
” 看到这些，陆小亚彻底晕倒了。
弟弟继续回话： “这是回音你懂吗
”“是回音你懂吗
”“音你懂吗
”“你懂吗
”“懂吗
”“吗
”琼瑶体又名奶奶体，起源于著名言情小说家琼瑶的文章以及琼瑶剧的对白。
琼瑶宣称，她剧本中最得意的便是“琼瑶式”对白。
网友将琼瑶体的特点总结为：琼瑶体的语言绝对删简就繁，宁滥毋缺，能绕三道弯的决不只绕两道半，能用复句结构的决不用单一结构，能用反问句的决不用陈述句，能用排比句的决不用单句，能哭着说喊着说的决不好好说。
《情深深雨蒙蒙》男：对，你无情你残酷你无理取闹
女：那你就不无情
不残酷
不无理取闹
男：我哪里无情
哪里残酷
哪里无理取闹
女：你哪里不无情
哪里不残酷
哪里不无理取闹
男：我就算在怎么无情再怎么残酷再怎么无理取闹，也不会比你更无情更残酷更无理取闹
女：我会比你无情
比你残酷
比你无理取闹
你才是我见过最无情最残酷最无理取闹的人
男：哼，我绝对没你无情没你残酷没你无理取闹
女：好，既然你说我无情我残酷我无理取闹，我就无情给你看，残酷给你看，无理取闹给你看
男：看吧，还说你不无情不残酷不无理取闹，现在完全展现你无情残酷无理取闹的一面了吧
《还珠格格》永琪：小燕子 我真的好喜欢你 不管是那个刁蛮任性的你 活泼可爱的你 还是现在这个楚楚可怜的你后宫体后宫体后宫体即后宫优雅体，后宫优雅是新浪微博上面的博主名，她在博客上面自称拥有私家飞机。
自曝送车给张杰、帮俞灏明移民、与许多大牌艺人私交甚好。
这样炫富的表现可能是一场令人啼笑皆非的骗局。
后来新浪微博上面陆续出现了后宫优雅的爸爸、后宫优雅的妈妈等与之相关的博客名。
这种文体也被网友看做是网上“装”的人常用的表达方式。
对新版红楼梦你有什麽见解
我在红楼贴吧昨天看到了这个帖子，写得太好，就粘贴给你看吧： 昨晚19：45，新红楼的第50集在宝玉的突兀一拜中嘎然而止，随即连续的5、6个广告联播才让我意识到这个李少红版的红楼梦终于播完了。
我算是很认真的本剧观众，50集大戏看了45集，其中仅仅1次外出、1次信号故障，才漏掉5集。
算是坚持把牛奶喝完，才发表的观后感。
这一点先预告新红的支持者。
原本在看了前4集后，已经有了个基本认识。
而且这个认识并没有随着其后的40多集演进而有太多变化。
之所以迟迟才提笔，大略是因为数年前为了反对李旭丹出演黛玉并反对胡枚担任导演，已经奋笔疾书的许多。
热情耗费不少，自以为终于得计（这一点不少天涯网友想必在得知蛋蛋和胡导出局时颇有同感）。
而最终是现在这么个结局，却是政老爷说宝玉和贾环的“两难”了。
好，闲言收住，且说正题。
我们不妨先来看看豆瓣的评分。
豆瓣上：《89版红楼梦电影》的评分是7.8，《林青霞、张艾嘉红楼梦电影》评分7.5，《徐玉兰、王文娟越剧电影红楼梦》评分8.9，《87版电视剧红楼梦》评分9.2；而《新版红楼梦电视剧》评分为4.9。
豆瓣的起评分为2.0，最高分为10。
一般电影而言，9分以上寥寥，都是神作，比如《肖申克的救赎》；8.5分以上接近神作；7.5分以上都值得一看；6分以下必属烂片。
豆瓣上给新红楼打分的约有3400人，其中40%的人给了一颗星（最低评价），9.3%的人给了五颗星（最高评价）。
其余2星、3星、4星分布平均。
毕竟有超过300人给出五星评分。
那么新红楼究竟是否好看
私以为设定这样一个前提：没有看过《红楼梦》原著，也没认真观看过《87版电视剧》，甚至对红楼梦的故事、人物了解非常模糊。
那么在看完了新版红楼梦后，应该认为这部剧拍得还不错。
场面大、人物多，场景、道具蛮漂亮，情节曲折跌宕，至少是部看的下去的好电视剧。
比之央视不断重播的穿越大戏《神话》那好了不是一点半点，甚至比大胡子的《鹿鼎》、《倚天》在流畅性上也强出很多……交出这样一份答卷，李少红和新红制作团队当然想不通目前铺天盖地的板砖了。
问题是，这样的前提假设存在吗
就像《黄金甲》。
如果没有看过《雷雨》者，会觉得影片的故事情节还是大有可观的。
但是这个主线框架和老谋子有半毛钱关系吗
同理，既想借助《红楼梦》的故事、人物以及其声望带来的收视关注；又在遭到批评时以“艺术手法创新”、“导演的二度创作”、“80、90后的新视角”等为托词，试图摆脱原著的框架和规范。
请问李少红，这得了便宜又卖乖的事情，合适吗
以下，漫谈我对于新红楼选角、表演、剧本、场景、服饰、音乐、音效的数点观感。
选角是个大题目，也是李少红失败的根本。
这个篇幅比较大，我放在最后细细说。
争取对每个主要角色发表以下个人观感。
这里单说一下林黛玉的选角。
新红的海选是搞到了“闹哄哄你方唱罢我登场”的地步。
其中沸沸扬扬的，就是黛玉的角色。
当时三甲当中，李旭丹和闵姑娘就不评论了，程媛媛的容貌最出众，气质也柔弱。
但是一来演技太弱，这点在新版的平儿身上同样可以看到。
二来年龄感太大。
三来程的皮肤确实是个大问题，新红中厚厚的粉还是没能完全掩盖。
李少红因此另起炉灶，本来也属必要。
哪知道千挑万选，居然选出了现在的蒋黛玉。
这个实在叫人情何以堪啊
关于蒋的丰腴（应该算中性词吧），有目者无不知也。
李少红其实也明白，所以用了数种说辞辩解，或曰蒋内心气质像黛玉，或曰黛玉原本不瘦是心愿不遂所以渐弱，或曰蒋很听话像她的女儿云云…… 这第一条理由，蒋的内心气质我们看不到，甚至50集电视剧完毕还是没有看到。
退一步说，内心气质像黛玉者几希，都能演黛玉吗
数年前所居公寓有一操作电梯的农村小妹，手不释卷余秋雨、席慕容的大作，薄有三分姿色。
常掩卷捧心的自叹为黛玉，困顿于魔都方寸空间中不得一知音。
难道请她来演黛玉也合适吗
论面容却比蒋清减些，只是肤色黝黑，但焉不知是大观园地方大了些，常常从潇湘馆步行到怡红院，被日头晒黑的吗
这第二条理由就更是鬼话连篇了，而那第三条理由则是无赖狡辩了。
蒋的肉段（写错了，应该是身段）和肿眼袋无时无刻不在荧屏上颠覆着读者对于林黛玉的想象。
这“珠玉”在前，好比去赴一席万元的红楼飨宴，第一道就是滚肥泼油的毛家红烧肉，能不让食客胃口大倒而无心安坐吗
因此，蒋黛玉的选角失败是新红楼一篇大文章倒坏的根基。
又及，新红支持者言“一千人心目中有一千个哈姆雷特，为啥林黛玉就不能是肥嘟嘟的”。
这个只能对9.3%的投票者说，这个黛玉却着实在一千个以外，只好算作一千零一个，即所谓“天方夜谭”也。
表演和选角一起谈，我们再来看看新红的剧本。
新红的口号是“忠于原著”，确切来说是忠于一百二十回本原著。
八十回后的情节问题，是所有红楼影视必须面对的难题。
89版选用了程高本，87版却大胆的另起炉灶，以脂批线索为纲，探佚成果为目，自行编写了“真本故事”。
89版在这一点上谨慎保守，但也挑不出大错。
87版的创新即时在当时的主创人员中也颇有矛盾反复的心情。
家中一位长辈相识邓云乡老人，常常讨论87版红楼梦。
据说邓老等数位87版顾问事后也有些为启用新说表示追悔，认为当时的举措大胆了些、莽撞了些。
我个人却更能接受87版的处理，虽然情节上不完善，但是至少了避免了很多程高本说不通的硬伤，更吻合前八十回的草灰伏线和脂批的线索披露。
89版用的程高本，整体上问题却不大。
至少悲凉末世的感觉还算出来了，尤其结尾处余韵袅袅、引人感叹不已。
而新红的后四十回部分呢，一个词概括之：“拧巴”。
为什么会这样
因为电视剧较舒缓的节奏和镜头语言较细节的手法，放大了人物的前后不一致性。
以贾薛联姻为例，贾母、王熙凤、薛宝钗这三个人物完全颠覆了前八十回中人物形象和人物性格。
从而使人物的动机和情节发展的内部逻辑变得毫无协调性。
89版在处理上比较聪明，后四十回尽量避免在这三个人物上浓墨重彩，以凸显矛盾。
而是把主线放在宝、黛身上，突出悲剧色彩。
新红呢，李导却像不明真相的群众一样，死活围观贾母和王熙凤这两个掉包计的主谋。
一定要把她们突如其来的行为线变化细节都表现出来。
这样一来，观众真的百思不得其解。
宝玉的疯病明明因为听到黛玉入嫁的消息而好转，反而最关心他的贾母、王夫人连带最聪明的王熙凤却集体脑残，非要把宝钗塞给他来加以刺激。
掉包计商量的种种细节，漠视黛玉病情的处处态度，以至于大婚当夜三个主谋的紧张心理，描摹细致，一笔不漏。
殊不知这些细节更放大了情节和人物的前后矛盾，对于观众接受一百二十回本的整体性适得其反。
后四十回部分另一个问题是为了弥补林黛玉缺位，用了大量闪回和宝玉臆想中的黛玉徘徊镜头来充塞。
这一来，后4、5集的情节节奏上一下子松松垮垮，使观众顿生拖沓之感。
到了最后的50集，竟然大半集笔墨都在交待袭人的结局。
而宝玉匆匆一拜，就算了局。
想到89版电影，收尾处是宝玉回到了太虚幻境，警幻仙子别有一番品评结语。
这个才是中国传统文化意蕴的结尾，就像书法，收尾的时候必须笔锋转折，才能留下余韵。
因此，新红用程高本后四十回不是不可以。
但是完全没有情节的裁减，或繁简的调整，这个是大大的失措。
前八十回的情节，新红其实并没有做太大的更改。
这大概也是李少红敢于叫出“忠实原著”口号的原因。
比较大的情节删节，我印象最深的是“铁槛寺弄权”。
其实铁槛寺绝不能删。
因为八十回中真正表现贾府“权势”的仅有两处，其余秦可卿之丧和元妃省亲只表现了“富贵”，却未必显出权势。
这两处之一，就是贾政为轻轻松松为贾雨村谋得应天府的缺份。
试想，贾政本人只是从五品的工部员外郎，却可以决定正四品应天府的人选。
也就是说当下建设部的一位副司长（副司级）只要打个招呼，就可以决定南京市委书记（副省级）的人选。
这个实在非同寻常。
另一处就是铁槛寺了，王熙凤的身份大约是挂名的地市级政协副主席夫人（贾琏捐的同知），她一句话就可以让省军区司令（节度使）压服军分区司令（守备）。
两个例子充分说明了贾家在政界的隐藏实力。
这样的情节，无论是为了说明贾府势大还是为了伏线八十回后“事发”，都是不可以删的。
不知道李导的删节出于何意，或者因为“本书大抵谈情”这个曹公的自述
原本担心胡枚来导，只会在铁槛寺这些回目上做文章，却不料到了李导这里，索性大笔一勾，就没有了。
其余的小幅情节调整或者增删，还有不少。
但是不错不失者其一二、莫名其妙者其二三、狗屁不通者其六七。
大概是这样一个比例。
为什么会这样
这是因为《红楼梦》文本的特殊性。
说起这世界上最伟大的小说是哪本
据说西方读者一般首推《战争与和平》。
我想多数中国人是会推选《红楼梦》的。
且不说“伟大”，单说小说架构的繁复巧妙，我想未来也不太可能有出其右者。
因此，红楼梦的文字和情节由于其内在的关联性和处处伏笔，简直是曹公以外没人能动的。
以现代文艺评论的腔调说，“红楼梦前八十回的线性结构是唯一性的”。
而且，红楼梦写的多为家宅内事，粗看之下，很多情节是不打紧的。
而真正关节处的人情世故，却是需要人生经验的积累才能领会的。
新红的八位编剧少年得意，想必没有几个结婚生子，更不必提大家庭内曲曲折折的斗争经验。
要他们把红楼梦的情节改的更好，这是所托非人了。
此外，以他们起点党或晋江党的功力（起点、晋江皆有好书，其千分之一），去擅编红楼人物的口角声吻，就变成了“这个螃蟹真好吃”、“再来一个”等等了。
关于音乐和音效。
关于新红音乐的问题，我是这样理解的。
越剧版红楼的2段唱词“天下掉下个林妹妹”和“问紫鹃”，其风靡已经超越了越剧的范畴。
江南地面：上至八十岁的阿婆、中间五十岁的阿姨、下至30岁的阿姐，没有人不会哼上两句的。
89版电影红楼梦的配乐，由于87版珠玉在前，所以大家印象不深。
其实电影版的音乐还是很不错的，尤其主题曲，黄钟大吕，别有一番悲金悼玉的大气。
87版电视剧的音乐，那个真当得起前无古人了。
是中国影视剧配乐至今无法超越的高峰。
说句题外话，好莱坞以外，日本的影视、游戏配乐具有绝对强大的实力。
尤其是其音乐的古典韵味和磅礴气势，每部NHK大河剧的主题曲都听得人荡气回肠。
新红索性请个日本高手捉刀，可能也比现在好很多。
王立平的作曲，已属天籁偶得，不可复求。
我们如果要求新红有所超越，这就是强人所难了。
李少红其实也认识到了这个问题。
原本她只要立足于这个基本认识，依样画葫芦一番，哪怕新红主题曲听出了旧红的旋律曲调也不打紧。
最差得个资质平平的考语也就算了。
可是李导偏不信邪，一定要全面超越，悲剧就这样诞生了。
就像为了抵衡陈晓旭，索性以胖黛玉的乖张出击。
为了超越87版的天籁，索性以标新立异的鬼泣出位。
剑走偏锋行险招，李导的用意很明显。
结果是，新红的各类主题曲、片尾曲、插曲基本都放弃了旋律，以接近清唱的方式完成。
葬花吟反复吟出，却不用高潮部分的“天尽头，何处有香丘”，反而是一句“却不道人去梁空巢也倾”翻来覆去。
就是为了避免观众将其与87版葬花吟比较。
《葬花吟》好歹还有个调门儿，到了《紫菱州歌》之类的，就公然以朗诵代替了。
李少红的本意是藏拙。
哪里知道，这些鬼吟倒是弄巧成拙，成了新红被攻击的主要罪状之一。
由吟唱我想起另一个话题：吟诗，遂补插一段。
新红有个突发奇想，海棠众每次结社，诗不是被诵出的，而是被“唱”出的。
大约李导是为了表示自己的文化根底，懂得“吟诗”真谛。
固然，诗可吟，词当唱。
这个是常识。
但是怎么唱，以什么曲调唱
这却是个大难题。
因为年旧失传。
没有正确的“皇家钦定版”录音流传下来。
80、90岁，经过私塾的老先生们回忆，当初吟诗、甚至四书五经都可唱出，但是音律、声调都是循着夫子们的故籍乡音而来。
因此，湖南调有之，豫北调有之，安徽黄梅调更有之……反正什么乡音都有，就是没有一定之调。
于是新红中，海棠众少年就纷纷改了戏班出身，集体用昆腔来“吟诗”。
其中最不可耐的，偏偏是少数字还要读成“韵白”。
比如逢到“白”字必定读作“伯”音。
这个事情就奇怪了，算是古音吗
根据当前的学术界研究结果（这个结果不断的在调整），中古音“白”字的声母是“并”，韵母是“陌”，入声字。
发音大概类似“薄荷”的“薄”。
但是掉这个书袋有意思吗
何况更多的字，新红又没做古音处理。
一般而言古音仅在人名、地名的时候必须异读，比如：龟兹、焉耆、吐蕃、大月氏。
所以，我们还是认为这是为了吻合曲牌唱词，甚或海棠众的塾师是个操西南官话的湖南老夫子
而李少红的风格不难看出，一方面用这些莫名其妙“古音”来说明自己尊重古代文化，是个内行；一方面“椒房”读作“淑房”，“拈”字“nian”、“zhan”不分，“无射”读作“wu she”，这些明显的读音错误大行其道。
这个“伪古典”的基调贯穿于新红的艺术风格中，也就不足为奇了。
说到音效。
观众毫无二致的觉出鬼气森森。
这个主要归功于音效中毫没来由就会出现的一声声“咦……”、“哦……”、“吁……”的拖腔。
但是最令人毛骨悚然的，是一阵女声的诡异讥笑会无征兆的突然而至。
比如后半部的夏金桂，只要她心中恶念一生，鬼笑声就接踵而至，从不脱班。
李少红的用意，大约以这个鬼笑衬托王熙凤、夏金桂或者赵姨娘、马道婆流的心中暗鬼。
这里就不得不佩服李导的坚持了，无论拍什么题材的影视片，阴郁的风格非但不改初衷，而且逐步发展，到了新红就提升到日本恐怖片的水准。
李少红坚决不放过任何可能出现的鬼魂片断，甚至不惜妄自增加。
可卿以外，比如金钏，比如琪官，比如黛玉，都或鬼或魂的飘飘荡荡。
宁国府祠堂一幕，更加浓抹重彩，大幅渲染。
而黑白无常和黄泉路的桥段也是精心勾画。
这个也算是李导一贯号称的“忠于原著”吗
要么忠于的是清代写《续红楼梦》的秦子忱原著，他的《秦续红楼》大写一百二十回后阴司地府中贾府众人遭遇，而林如海作了京城城隍老爷，黛玉又还阳人世云云。
因此，这部书被称为“鬼红楼”。
可惜李少红约略是不知道此书的，不然直接改弦易辙的去拍部《鬼红楼》，那也就无今日这一劫了。
音效中另外一处异军突起的，就是宝玉挨打时，响起的疑似“We will we will rock you”配乐。
这段英超配乐其实也不仅仅出现在此处，而凡是李少红要表现大事件之前“山雨欲来风满楼”感觉的关头，往往就会出场。
李导本意，鬼笑也罢，英超也罢，都是所谓的“音乐动机”配合剧情的“发展动机”，起到暗示下一步情节和调动观众情绪的作用。
手段没有问题，但是李少红选用的曲风实在怪异，让观众在《红楼梦》中接受哥特风的混搭，这个实在太强人所难了。
关于音效，还必须补充一点。
上述高一声、低一声的“咦……”、“哦……”、“吁……”，李少红自述是昆曲吟哦。
以我多年昆曲听众的资历保证，这个实在和昆曲或者昆腔没有任何关系。
非但如此，还可以为昆腔滥觞的余姚腔、弋阳腔、海盐腔等作保，都没有这个古怪调调儿。
其第一、二声，我还疑惑是川剧，后来才确认绝非任何美好的中国地方曲种，而是李导独出心裁的鬼叫系列。
又及，插入的戏中戏昆曲片断，大多是正宗昆班演出，我个人听着是比较受用的。
新红融入昆曲因素其实是个好主意，问题多数出在李导的“改良主义作风”，从不肯老老实实的继承，非要生冷不忌的发挥。
这个其实也是新红出问题的根本了。
接下来说到场景。
在看了第一集之后（上海首播之夜就播了第一集），我兀自在那里感叹：错误的选角白白糟蹋了精美的场景啊。
姑苏城的远景很可一观（“第一等繁华”和乞丐身影的重叠是后期剪辑的问题，这个剪辑给出的镜头和旁白内容是经常要自己打嘴的）。
相比较下，87版用心在了细节，比如苏州十里山塘街上的摆摊艺人竟有几位是真正顶尖的民间艺人客串，所市货品竟有乾隆时代的珍品。
而新红的第一个姑苏远景却另辟蹊径，给出了人世间第一等富贵繁华的气象。
也算各擅胜场，平分秋色。
而后黛玉入京的行船途中，一路风景更是殊为可观。
脑海中再度浮现87版场景，黛玉北上是借用黄山太平湖的景致，当时颇感惊艳。
想来这新红也算继承了87版的衣钵，把这一段运河风光（清代江南至北京，都是运河到通州才换陆路）美化了不少。
尤其值得一提的是新红中甄士隐的家宅和冷子兴演说荣宁二府的山中酒肆。
这两处的景造得极为切合。
切合什么呢
切合我看过的清人所绘的《红楼梦图咏》，也就是清代的连环画红楼梦。
这本记不得是改琦还是任渭长所作的画册，当年看的我发刘姥姥之叹：如果能去画里逛逛就好了。
如今新红竟然很好的还原了其中场景，岂不欣欣然。
特别是冷子兴和贾雨村演说贾府家事的酒肆，是很容易被忽略的场景。
新红中居然也用窗外的三两枝芭蕉和疏阔的茅草屋顶很好的点出了“山间野说庙堂事”的感觉。
导演的用心不可谓不认真。
这些都是我看完第一集之后的真实感想。
哪里想到我忽略了一个圈内铁律：电视剧必定精做第一集，因为购片方多是看三集（第一集、大结局、中段一集）然后作出决定。
因此制片方在第一集上是倾尽全力不敢马虎的。
因此国产剧往往开头还算精彩，中段开始越来越拖、越来越松，至结尾处才可能提紧一下。
这个规律，新红自然也不会例外。
然后看到会芳园中宴客一幕，就是姚熙凤为了老祖宗吃坏肚子而大笑特笑的那场戏。
宴客的水榭和作为背景的辽阔水面和远处的黛黛青山又让我眼前一亮。
画面很漂亮啊，虽然湖面的开阔程度看来远非二三十亩可以形容。
说到这里，又有一篇题外话要提及。
关于贾府的建筑尤其是大观园的规模，历来有个“体制内”和“体制外”之争（这两个字是我戏撰，非红学术语）。
一派认为贾府和大观园的建筑规模、形制体例必须符合清代的实际情况和律典定规，也就是说不能“逾制”。
另一种意见则认为红楼梦本来不肯受限于朝代、地域，因此大可以天马行空。
而大观园的面积就是争论焦点所在。
贾珍所谓“丈量了三里半地”，按照清代营造尺计算（1里为576米），如果三里半指的是周长，则大观园面积约为25万平方米（按照长宽4：3比例）。
如果三里半指两边长，则面积约为100万平方米。
比较一下：北京颐和园占地290万平方米，北海占地71万平方米，最大的王府恭王府占地6万平方米，最大的苏州园林拙政园占地5.5万平方米。
因此，“逾制”看来是在所难免的。
由此还有一个大观园水面面积的争论，如果把大观园的面积限制在5万平方米以下，再加上书中描写的这许多建筑院落，大观园肯定不存在大面积水域。
但书中处处描述，尤其是贾母携刘姥姥游园一段，又感觉这个水域面积小不了。
而无论25公顷还是100公顷，再加上山水园中水域面积约占三分之二或四分之三的规律。
那么大观园必然有一片浩浩淼淼的湖面了。
写了这么多题外话，我的意思是：新红为大观园营造了一个庞大的水域，而且从有限的几幅CG全景来看，大观园是个典型的山水园，其规模体制脱胎于北海、颐和园等皇家园林。
这个基本观点是可取的，至少于部分红迷如我辈心中，是值得首肯的。
而大观园的内部建筑院落呢（这里就不说更细微处了），李少红大导演后力不继的毛病又很不争气的出现了。
问题首先出现在了“大观园试才题匾额”的回目上。
本来是很期待这一集的，看看新红自傲的“美轮美奂场景”如何在这里做个初挑方巾的新嫁娘。
结果呢，看到了一个进园的大远景，大约是大观楼（体仁沐德），然后是怡红院。
再下面呢
没了。
真的就木有了。
当时不理解，为什么新红把这么重要的一个回目给截肢了。
窥大观园之全貌，电视剧来表现有三个机会：一是题匾额，二是省亲，三是刘姥姥游园。
导演为什么放弃了这第一个机会呢，而且那些著名的题咏诗句也全没了出场机会。
为什么呢
这个可以有啊
看完全剧，我才肯定了答案：这个是真没有
整个新红大观园场景，据我的不完全统计：比较完整的院落，只有怡红院和潇湘馆2处（蘅芜苑的景似乎同时也是贾琏、王熙凤的居处，藕香榭则完全是会芳园内的水榭）；大观园的全景则有前面提到的大观楼（这个反复出现）和中秋夜宴的凸璧山庄夜景，这两张CG；比较重要的串场场景还有沁芳桥和一处绿树成荫的公园大道（说不上名字，就是宝玉对黛玉吐露心事却误中袭人的地方，其他凡表示有人在园内走动的多在这个地点徘徊，连镜头方向都格外一致）。
其余还有7、8处出境频率不那么高的所在，泰半一眼就能看出是布景棚中所建。
李导，不禁又要请教你一个问题了：2亿的投资呢
花在哪里了
说新红的演员表演青涩，你说投资花在了服饰上；说贴片子和窗纱布花不了2亿，你又说花在了场景上；等观众满怀期待得来看场景，你莫说这一个布景棚和十来张CG图片就把预算花光了吧
这里先给出大家一个比较的概念。
不知道诸位是否看过金铁木导演的《圆明园》和《大明宫》，也是用CG技术还原中国历史上的两大“无匹级”的皇家宫苑。
如果看过的话，肯定能认同：将《圆明园》中的CG搬给新红来制作大观园，那是绰绰有余了。
至少比现状好了太多。
而《圆明园》的投资是多少呢
区区一千万而已。
即使号称更上一层楼的《大明宫》，也只用了两千万。
李导，早知如此，您不如划出个千八百万，全部外包给金导算了，岂不比现在强得太多
总体而言，新红的场景部分在其本身的各项要素（选角、表演、剧本、服饰、道具、音乐、剪辑）的纵向比较中算是出色的。
少量的几个CG（特别是凸璧山庄夜景）美观。
怡红院的形制创新（主建筑在山坡上，以游廊连接山脚凉亭），虽然不知所本何处，但终归是种创新。
厅房内部十分轩敞，虽然这个轩敞程度有部分夸张失真。
至少新红的场景给人的视觉感觉比之服饰、道具要好了不少。
而横向比较，比如和87版比较，就难以评得高分了。
87版的选景，仅以大观园而言，是以全国数十处园林的胜景拼接而来。
在邓云乡先生的《红楼梦忆》中可以看到，87版的选景足迹非但遍布苏州、杭州、扬州这三个冠绝风华的江南名府。
兼且连眉州三苏祠、崇州罨画池那样的川西名园也一并纳入。
更不用说上海、北京两处的大观园了。
这份用心真的不是新红所可以比拟的。
新红的场景可以说是典型的虎头蛇尾，一旦进入大观园这样的大篇章、大题目就开始以布景棚应付、搪塞。
以区区三两处轩馆、四五个布景就东拼西接，来充“巨资耗费打造豪华场景”的账篇子。
那“认真”二字，劝李导和新红的支持者们是再也休提起了。
说起新红的服饰，其实应该和道具一起谈，而谈起服饰、道具，又离不开典章制度的问题。
这个题目略大了些，我想把一些较为具体、细节的观感放在后篇。
因为楼主吐啊吐啊的吐到现在，实在憋不住要吐一吐新红的选角和表演了，再忍就要忍出七伤拳的功效来了。
所以服饰、典章我只先做一个简单的总论和举一处例子，然后转入人物臧否的环节。
话说楼主本人很少看国产的古装电视剧，甚至旧版电视剧的四大名著以外，竟想不出来有哪部完了全篇的。
包括李导的成名作《大明宫词》，其实我看过的镜头不足10分钟。
为什么不看
答曰一个字：乱
服饰乱、道具乱、历史背景乱、人物台词乱、典章制度乱……简直就没有不乱的。
如果是虚拟朝代背景的或者是武侠剧、戏说剧，乱也就罢了。
偏偏越是历史正剧，乱得越是厉害。
其实我不算一个苛刻的考据僻，比如汉朝人物说了句唐朝才有的成语，宋朝的官员穿了明朝的补服。
我不会太计较，毕竟电视剧不比电影，数千分钟的素材带内容，则么可能都依照时代背景来，这个不切实际。
而咱们中国人，在这个“礼”字上面，功夫下的太深，尤其是服饰、器物方面。
单看看现在辞海上“玉”字部首的那些字，每个都有讲究。
而如果苛求，三国里的关羽就耍不得大刀，因为汉末只有短兵器的环首刀。
这哪里成话
这个问题上，我很推崇金庸先生的一句话。
其大义为小说中的人物不可能真的像宋朝人、明朝人那样说话，但是应尽量避免使用太现代的词汇，以免读者感觉突兀。
可是当下的古装剧偏偏就是连这一点都做不到。
颇受好评的《汉武大帝》看了几分钟，场景是众大臣会商与匈奴作战的策略。
如果闭上眼不看屏幕，我完全以为这是红军指战员在开会讨论第X次反围剿的军事行动，新式的军事术语满天飞。
说到道具，记得某剧中的经典画面：明明台词是鼓琴一曲，道具却是一具筝。
筝也就罢了，偏偏用的是蝶式筝。
这个却是当代乐家的新创玩意儿，别说古代，民国都没有这个东东。
而且此乐器也算罕见，却不知道具师傅哪里找了出来
又扯远了，这些话只是说明了现在的古装剧普遍水平，大约这就是李少红敢于自称新红制作精良的底气罢。
然而，新红果然更高明一点吗
事实上，新红在这些方面，同样是怎一个乱字了得。
或者我们再加一个三字考语“没规矩”。
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粘贴不下去了，原文是天涯社区的，我给个地址给你看吧。
写的的确很好，很有见地也很有深度。
