写一篇不少于1000字的中外名著读后感，可就其思想内容、结构线索、人物形象等选其一两个角度进行分析。
黑桃皇后：作者：（俄）普希金。
类型：剧情。
众所周知，普希金的诗写的一流的好，其实他的短篇小说也写得很好，应该属于那种畅销类型的，不过主题上就略逊一筹了。
有一个赌徒，总是梦想着有一天凭借着赌博摇身一变成为富翁。
一次偶然的机会，他的只有一位贵族夫人知道一个能预知赌局的秘密。
他想尽办法见到了这位夫人，然而这位夫人说那只是一个人们的玩笑而已，赌徒不相信，误杀了这位夫人。
随后，这位赌徒做了一个梦。
梦见这位夫人对自己说，她可以把这个秘密告诉自己。
但要有两个条件，一是这辈子只能用一次，二是要赌上自己全部的财产。
赌徒依照梦中所言，依计行事。
按照夫人所说的3、7、A的顺序来押牌，前两次都赢了，赢了一笔足以成为富翁的钱。
他可以选择就此收手，但他却没有，贪婪最后还是毁灭了他。
第三次，开出来的牌是A。
赌徒说，我赢了。
庄家说，你输了。
因为赌徒押上的牌鬼使神差地变成了黑桃皇后，赌徒仿佛看到那个贵族夫人变成黑桃皇后冲他笑了一下，结果他不仅倾家荡产，而且还疯了。
普希金的写的小说情节非常紧凑，动人心弦，结局还是比较有深意的，很多人可以过着富足的生活，但就是一种贪念毁了一切。
《一句歇后语》读后感
读了一本书或一篇文章后，有所感而写成的文章就是读后感。
1.今天,我读了...一文使我深受感触2.翻开书,...几个字印入的的眼帘,不禁让我想起...3.或者引用名言开头,在引出内容结尾一般是：1.这片文章是我深受启发...
求助，高一的
音乐，升起或沉落 ——柴科夫斯基的《第六悲怆交响曲》 像就长寿的托尔斯泰对自己的健康非常感谢一样，柴科夫斯基的天分是感谢他的忧郁病(Hypochondria)，感谢这件随他终生的恶魔般的厄运。
它把他抛入生命充满了一切苦难和甜蜜的两个极端，在他被单纯的瞬息的感情所支配，生活就要变得好受时，忧郁和始终存在的恐怖把美好的画面一点点蹂躏。
柴科夫斯基的幸福是忧郁症，是精神濒临崩溃的折磨，他的痛苦是冯·梅克夫人的信，是一次次从莫斯科倾斜着落向彼得堡的大雪。
在他的《第四交响曲》中，在《D大调小提琴协奏曲》和《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》中，甚至是那几部欢乐的芭蕾舞剧《天鹅湖》或《睡美人》，我们经常在美丽的场景音乐中听到如利器般划破湖面的紧张不安的音符，而后浪漫的耳朵在尖利、金属性的声音中恐惧和颤栗着，那个半夜来到哈姆雷特跟前的魑魅又出现:“To be, or not to be?”当然，柴科夫斯基绝无贝多芬理性，他更无法想到超越，在他的作品里，我们倾听到最多的是他的真诚和赤裸裸的痛苦，这种痛苦也是19世纪末俄罗斯人深刻的绝望。
这一点，我们在文学上找到类似的人倒不是曾被《如歌的行板》感动过的托尔斯泰，而是描写在受苦边境生活过的俄罗斯同胞陀思妥耶夫斯基。
1891年夏天，柴科夫斯基从美国回来后，一直蛰伏在一个叫迈伊丹诺伏的小镇写作。
每天他望着被落叶盖满的黑色大道，期待仆人愉快的门铃带来梅克夫人的书信。
一部歌剧和一部舞剧。
这部舞剧叫《胡桃夹子》。
冬天，他的《黑桃皇后》在布拉格和基辅上演，他在莫斯科和汉堡之间穿梭指挥。
接着他被选为法兰西学院的院士，剑桥大学又将音乐博士的头衔赠予他。
柴科夫斯基似乎在晚年得到了世人梦寐以求的名和利，只是他不像以前那个终日抑郁的柴科夫斯基了。
连他的弟弟莫德斯特也不相信：“我的哥哥似乎已经不属于他自己了；一种无可抗拒的力量似乎已经占有了他，驱使他的那种神秘的力量，是一种深沉，不可解释的焦虑，那是一个绝望的心情，我不能把这种解释为一种死亡的预告。
”实际上这时候的柴科夫斯基已是站在天堂门口等候领取上帝的牌子了。
他只差一样来总结和申诉一生，很快地，在1893年2 月，他写道：“我一生中从没有这样满足过，从没有这样骄傲过，这样快活过，因为我确确实实写出了一件好东西。
”柴科夫斯基在这部有四个标题乐章的交响曲中展开他一生的命运：热情、爱情、失望、死亡。
第一乐章柔板，缓慢的引子中，独奏大管阴沉地吹出后来成为第一乐章主题的音型，这一章是柴科夫斯基生活常态的写照，他是一个生活在内心的作曲家，不善与人交往。
从他与梅克夫人的恋情来看，他宁愿与她在信纸上见面，——他们之间的书信可谓是音乐史、文学史上的杰作，——也从没有（不愿
）单独约会过。
速度加快时第一乐章主题被肢解，并从一乐器转到另一乐器，越来越焦躁不安。
激动渐渐消退后，第二乐章进入。
优美的快板，这一乐章是痛苦时的甜蜜回忆：和法国歌手热烈的爱情，在梅克夫人的弗罗洛夫庄园享受美好时光，在欧洲轻快潇洒的旅行——这一切像满山遍野的阳光一样在第二乐章里铺开。
我们感受到了人类最美好的东西——爱情。
第三乐章急板，开头似乎是一堆印象，远远有进行曲作为暗示，它越走越近，越来越响，冷对一切。
它的力量背后潜伏着恐惧。
这个乐章是对黑暗丑恶和恐惧的表达，是前几部交响曲所没有的。
1890年，资助了柴科夫斯基十三年之久的梅克夫人断绝了他们之间的关系，梅克夫人是他心中的上帝，她突如其来的绝交从灵魂上陷柴科夫斯基于死地。
接着，在第四乐章悲哀的柔板里，弦乐开始像是悲怆地哀叹结局的黑暗、空洞，其中美妙的第二乐章隐隐若现。
似乎是含情脉脉的告别，再会了，家乡的树木；再会了，母亲的呼唤；再会了，亲爱的兄弟；再会了，圣母般的梅克夫人
最后的高潮不是像传统交响音乐的向前冲，而是无能为力地向命运低头，金属的管弦乐器像一朵蔫了的花。
这个乐章几乎是安魂曲，其中看不到永恒的安息，除了坟墓，什么也没有。
如果你想在《悲怆》里听到什么勇气、超越之类的东西，你可找错了对象，他能给你的就是这么多了。
悲怆而不是悲壮。
当一个人能面视自己的体伤和血泪时，我们为什么还要他悲剧地思索
这一点我反而更相信柴氏的单纯和真诚。
柴科夫斯基不如马勒深刻
最近，渐渐听到对他的非难之言，有人甚至抓住他的同性恋丑事，说他是位滥情作曲家。
但这已足够了。
对于这位生前忍受苦难折磨的俄罗斯音乐大师，我们无法要求太多，我们甚或像晚柴氏四十年的俄罗斯阿克梅派女诗人阿赫玛托娃长诗《安魂曲》中的《致死神》，借以作一曲致柴科夫斯基的灵魂哀歌： 你终归要来，何必不是现在
我虽然很难，但我在等待， 我熄了灯，打开门，请你来， 你既神秘，又平常， 来吧，因你乐意出现的面目， …… …… 北极星当空照耀，叶尼塞河翻滚波涛。
那一双我所钟爱的蓝眼睛， 光焰把最后的恐惧遮盖住了。
1997年 6 月5日作者：自杀二十二次 回复日期：2003-07-02 21:58:08 顶，我只会好好听，实在没什么说的作者：剪刀石头布 回复日期：2003-07-03 18:01:04 :)作者：sellfish 回复日期：2003-07-03 22:26:17 没有人指责他是同性恋。
不过拿他和马勒比是不合适的，我宁可把他和圣桑比。
他的作品不是都烂，但是大家耳熟能详的那几个确实都不咋地。
这部第六只不过不像其他的那么恶俗而已，却也谈不上什么力作。
作者：郑亚洪 回复日期：2003-07-04 08:30:13 当我们提起柴科夫斯基，就不能不想到《悲怆》，就像提起文学家中的郁达夫和《沉沦》，郁达夫也是个烂情主义者，但读他的小说有一种痛快淋漓之感。
柴科夫斯基同圣-桑绝对不象，你能说《天鹅》像《悲怆》或者《天鹅湖》吗
去看看新版电影《安娜·卡列尼娜》（港译《爱比恋更冷》，没有 比什么比这部电影更适合《悲怆》了。
作者：lovestar 回复日期：2003-07-08 04:12:26 俗的含义可以理解，不过“恶俗”该怎么解释呢
难道作曲家没有在自己的作品中真正投入感情，即使在那部被许多乐评人数落的1812
非得花上两个小时听一部马勒的交响乐才算上了台阶吗
我是做不到了，马勒的交响乐我只能听到片段，却从不能把它作为一个整体，老柴的可以、贝多芬勃拉姆斯德伏夏克的大抵都行。
作者：秦时钺 回复日期：2003-07-08 08:41:14 我第一次听到是大学的夏天，那些天天生着绝望心情的生活中很普通的一个下午，夕阳从窗外照进来，那就是我理解的第二乐章。
作者：秦时钺 回复日期：2003-07-08 08:49:31 老柴与梅克、巴尔扎克与韩斯卡，这两对都是距离产生了真美的典范； 数月间一信，那种邮差递信的悠悠时光激发了多少创意和思恋，现代，这种通信更便捷了，人类那种渴待的总体体会反是少了，用肖申克里的一句话描述现代－－“要么忙于生活，要么赶着去死”－－有时又觉：意义何在呢
作者：无鞘 回复日期：2003-07-21 00:51:44 亚洪的文章写得好。
好象有一篇叫“明亮的俄罗斯的忧伤”的，很久以前就收录过。
现在的心情听悲怆很合适呵...作者：chengse 回复日期：2003-07-21 03:14:32 :)作者：dickyang 回复日期：2003-07-21 18:18:39 谁知道在哪里下载，我已经找了很长时间了，也没找到。
作者：小狼088 回复日期：2003-07-21 23:15:30 老柴的旋律是小狼用心聆听的古典音乐之一， 一曲《悲怆》的第二乐章时，常让小狼江州司马青衫湿， 无论在夜深人静的独处，还是在大庭广众的场所， 让灵魂永不得安灵的旋律一响起， 小狼的世界里就是一片雪茫茫， 只有一个孤独的马夫驾驭着马车走入茫茫的大森林， 这就是老柴和他的音乐，别人共享欢乐之时，他却走不近别人的身边， 正如第四交响曲的第四乐章那样， 当他走进欢乐的人群，乐声的停顿，人群中疑虑的目光，让新来者感觉到自己与众人的距离…… 老柴一个用音乐永远比行为更加容易与大众沟通的作曲家。
《守护甜心》所有人物简介
海因里希·海涅（heinrich heine，又译亨利希·海涅，1797-1856）1797年12月13日生于德国杜塞尔多夫，童年和少年时期经历了拿破仑战争。
海涅出生在莱茵河畔杜塞尔多夫一个破落的犹太商人家庭。
1795年，拿破仑的军队曾开进莱茵河流域，对德国的封建制度进行了一些民主改革。
正如恩格斯所指出，拿破仑“在德国是革命的代表，是革命原理的传播者，是旧的封建社会的摧残人”。
法军的这些改革，使备受歧视的犹太人的社会地位得到了较全面改善，因此海涅从童年起就接受了法国资产阶级革命思想的影响。
1819至1823年，海涅先后在波恩大学和柏林大学学习法律和哲学，他听过浪漫主义作家奥古斯特·威廉·施勒格尔和唯心主义哲学家黑格尔的讲课。
海涅早在20岁时就开始了文学创作，他的早期诗作：《青春的苦恼》、《抒情插曲》、《还乡集》、《北海集》等组诗，多以个人遭遇和爱情苦恼为主题，反映了封建专制下个性所受到的压抑以及找不到出路的苦恼。
1820年的冬季学期，他来到哥廷根大学，在那里，他参加了一个学生组织。
然而，仅仅在1821年1月，他就被迫离开了学校和这个组织。
还是在哥廷根，海涅1825年获得法学博士学位。
“我跟一些人一样，在德国感到同样的痛苦，说出那些最坏的苦痛，也就说出我的痛苦。
”（《每逢我在清晨》）这些诗句中所抒发的个人感受，具有一定的社会意义。
这些诗作于1827年收集出版时，题名为《诗歌集》。
它们表现了鲜明的浪漫主义风格，感情淳朴真挚，民歌色彩浓郁，受到广大读者欢迎，其中不少诗歌被作曲家谱上乐曲，在德国广为流传，是德国抒情诗中的上乘之作。
从1824年到1828年间，海涅游历了祖国的许多地方，并到英国、意大利等国旅行。
由于他广泛接触社会，加深了对现实社会的理解，写了四部散文旅行札记。
在第一部 《哈尔茨山游记》里， 海涅以幽默活泼的笔调描绘了20年代令人窒息的德国现状，讽刺嘲笑了封建的反动统治者、陈腐的大学、庸俗的市侩、反动的民族主义者、消极的浪漫主义者；以浓郁的抒情笔调描绘了祖国壮丽的自然景色，同时又以深厚的同情，描绘了山区矿工的劳动生活。
在第二部《观念——勒·格朗特文集》里，海涅描绘了法国军队进入故乡的情景，刻画了拿破仑的形象，表现了作者对法国革命的向往和对德国封建统治的憎恶。
在第三部《从慕尼黑到热那亚的旅行》等意大利游记里，描绘了意大利的风光和社会生活，揭露了贵族天主教的反动性，同时对贵族作家脱离现实的倾向进行了批判。
在第四部《英国片段》里，作家描绘了富豪的贵族和资产阶级与劳动人民的尖锐对立，揭露了大资产阶级的贪婪和掠夺。
这四部札记的主要倾向是抨击德国的封建反动统治，期望德国能爆发一场比较彻底的资产阶级革命，这四部旅行札记的创作表明，海涅在思想上已成长为一个革命民主主义者，在艺术上，海涅已从青年时代对个人遭遇与感情的描写，转向对社会现实的探讨，走向现实主义道路。
海涅晚年思想上的矛盾与怀疑突出的表现在他对共产主义的信念与理解上，他思想上的矛盾是那个时代的产物，正如列宁在纪念赫尔岑时所说，“是资产阶级民主派的革命性已在消亡，而社会主义无产阶级的革命性尚未成熟这样一个具有世界历史意义的时代的产物和反映”。
同时，也反映了海涅本身资产阶级世界观的局限。
1856年2月27日，海涅逝世。
全名：乔治·戈登·拜伦(george gordon byron)（1788.1.22－1824.4.19），是英国浪漫主义文学的杰出代表。
1788年1月22日出生于伦敦，父母皆出自没落贵族家庭。
他天生跛一足，并对此很敏感。
十岁时，拜伦家族的世袭爵位及产业（纽斯泰德寺院是其府邸）落到他身上，成为拜伦第六世勋爵。
哈罗公学毕业后，1805－1808年在剑桥大学学文学及历史，他是个不刻苦的学生，很少听课，却广泛阅读了欧洲和英国的文学、哲学和历史著作，同时也从事射击、赌博、饮酒、打猎、游泳、拳击等各种活动。
1809年3月，他作为世袭贵族进入了贵族院，他出席议院和发言的次数不多，但这些发言都鲜明地表示了拜伦的自由主义的进步立场。
剑桥大学毕业。
曾任上议院议员。
学生时代即深受启蒙思想影响。
1809-1811年游历西班牙、希腊、土耳其等国，受各国人民反侵略、反压迫斗争鼓舞，创作《恰尔德·哈罗德游记》(child harold's pilgrimage, 1809-1918)。
其代表作品有《恰尔德·哈罗德游记》《唐璜》(don juan, 1818-1823)等。
在他的诗歌里塑造了一批“拜伦式英雄”。
他们孤傲、狂热、浪漫，却充满了反抗精神。
他们内心充满了孤独与苦闷，却又蔑视群小。
恰尔德·哈罗德是拜伦诗歌中第一个“拜伦式英雄”。
拜伦诗中最具有代表性、战斗性，也是最辉煌的作品是他的长诗《唐璜》，诗中描绘了西班牙贵族子弟唐璜的游历、恋爱及冒险等浪漫故事，揭露了社会中黑暗、丑恶、虚伪的一面，奏响了为自由、幸福和解放而斗争的战歌。
拜伦不仅是一位伟大的诗人，还是一个为理想战斗一生的勇士；他积极而勇敢地投身革命，参加了希腊民族解放运动，并成为领导人之一。
从1809－1811，拜伦出国作东方的旅行，是为了要“看看人类，而不是只方书本上读到他们”，还为了扫除“一个岛民怀着狭隘的偏见守在家门的有害后果”。
在旅途中，他开始写作《恰尔德。
哈洛尔德游记》和其他诗篇，并在心中酝酿未来的东方故事诗。
《恰尔德。
哈洛尔德游记》的第一、二章在1812年2月问世，轰动了文坛，使拜伦一跃成为伦敦社交界的明星。
然而这并没有使他和英国的贵族资产阶级妥协。
他自早年就自到这个社会及其统治阶级的顽固、虚伪、邪恶及偏见，他的诗一直是对这一切的抗议。
1811－1816年，拜伦一直在生活在不断的感情旋涡中。
在他到处受欢迎的社交生活中，逢场作戏的爱情俯拾即是，一个年青的贵族诗人的风流韵事自然更为人津津乐道。
拜伦在1813年向一位安娜·密尔班克小姐求婚，于1815年1月和她结了婚。
这是拜伦一生中所铸的最大的错误。
拜伦夫人是一个见解褊狭的、深为其阶级的伪善所宥的人，完全不能理解拜伦的事业和观点。
婚后一年，便带着初生一个多月的女儿回到自己家中，拒绝与拜伦同居，从而使流言纷起。
以此为契机，英国统治阶级对它的叛逆者拜伦进行了最疯狂的报复，以图毁灭这个胆敢在政治上与它为敌的诗人。
这时期的痛苦感受，也使他写出象《普罗米修斯》那样的诗，表示向他的压迫者反抗到底的决心。
普希金(1799～1837)，俄国伟大的诗人、小说家，19世纪俄国浪漫主义文学主要代表，同时也是现实主义文学的奠基人，现代标准俄语的创始人，被誉为“俄国文学之父”、“俄国诗歌的太阳”他诸体皆擅，创立了俄国民族文学和文学语言，在诗歌、小说、戏剧乃至童话等文学各个领域都给俄罗斯文学提供了典范。
普希金还被高尔基誉为“一切开端的开端 ”。
普希金1799年6月6日出生于莫斯科一个家道中落的贵族地主家庭，一生倾向革命，与黑暗专制进行不屈不挠的斗争，他的思想与诗作，引起沙皇俄国统治者的不满和仇恨，他曾两度被流放，始终不肯屈服，最终在沙皇政府的阴谋策划下与人决斗而死，年仅38岁。
他在浓厚的文学氛围中长大。
童年时代，他由法国家庭教师管教，接受了贵族教育，8岁时已可以用法语写诗。
家中藏书丰富，结交文学名流，他的农奴出身的保姆常常给他讲述俄罗斯的民间故事和传说，使得他从小就领略了丰富的俄罗斯语言，对民间创作发生浓厚兴趣。
1811年，普希金进入贵族子弟学校皇村学校学习，年仅12岁就开始了其文学创作生涯。
1815年，在中学考试中他朗诵了自己创作的“皇村回忆” ，表现出了卓越的诗歌写作才能，特别是他诗作韵文的优美和精巧得到了广泛的赞赏。
在早期的诗作中，他效仿浪漫派诗人巴丘什科夫和茹科夫斯基，学习17--18世纪法国诗人安德列谢尼埃的风格。
在皇村中学学习期间，他还接受了法国启蒙思想的熏陶并且结交了一些后来成为十二月党人的禁卫军军官，反对沙皇专治，追求自由的思想初步形成。
普希金毕业后到彼得堡外交部供职，在此期间，他深深地被以后的十二月党人及其民主自由思想所感染，参与了与十二月党人秘密组织有联系的文学团体“绿灯社”，创作了许多反对农奴制、讴歌自由的诗歌，如《自由颂》（1817年）；《致恰达耶夫》，（1818）年；《乡村》，（1819年），1820年，普希金创作童话叙事长诗《鲁斯兰与柳德米拉》。
故事取材于俄罗斯民间传说，描写骑士鲁斯兰克服艰难险阻战胜敌人，终于找回了新娘柳德米拉。
普希金在诗中运用了生动的民间语言，从内容到形式都不同于古典主义诗歌，向贵族传统文学提出挑战。
普希金的这些作品引起了沙皇政府的不安，1820年他被外派到俄国南部任职，这其实是一次变相的流放。
在此期间，他与十二月党人的交往更加频繁，参加了一些十二月党的秘密会议。
他追求自由的思想更明确，更强烈了。
普希金写下《短剑》（1821）、《囚徒》（1822）《致大海》（1824）等名篇，还写了一组“南方诗篇”，包括《高加索的俘虏》（1822） 、《强盗兄弟》 （1822）、《巴赫切萨拉依的泪泉》（1824）、《茨冈》（1824）四篇浪漫主义叙事长诗。
还写下了许多优美的抒情诗：《太阳沉没了》(1820)、《囚徒》和《短剑》(1821)等，这些表达了诗人对自由的强烈憧憬。
从这一时期起，普希金完全展示了自己独特的风格。
1824--1825年，普希金又被沙皇当局送回了普斯科夫省的他父母的领地米哈伊洛夫斯克村，在这里他度过了两年幽禁期间，他创作了近百首诗歌，他搜集民歌、故事，钻研俄罗斯历史，思想更加成熟，创作上的现实主义倾向也愈发明显。
1825年他完成了俄罗斯文学史上第一部现实主义悲剧《鲍里斯·戈都诺夫》的创作。
1826年，沙皇尼古拉一世登基，为了笼络人心，把普希金召回莫斯科，但仍处于沙皇警察的秘密监视之下。
普希金没有改变对十二月党人的态度，他曾对新沙皇抱有幻想，希望尼古拉一世能赦免被流放在西伯利亚的十二月党人，但幻想很快破灭，于是创作政治抒情诗《致西伯利亚的囚徒》，表达自己对十二月党理想的忠贞不渝。
1830年秋，普希金在他父亲的领地度过了三个月，这是他一生创作的丰收时期，在文学史上被称为“波尔金诺的秋天”。
他完成了自1823年开始动笔的诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》，塑造了俄罗斯文学中第一个“多余人”的形象，这成为他最重要的作品。
还写了《别尔金小说集》和四部诗体小说《吝啬的骑士》、《莫扎特与沙莱里》、《瘟疫流行的宴会》、《石客》，以及近30首抒情诗。
《别尔金小说集》中的《驿站长》一篇是俄罗斯短篇小说的典范，开启了塑造“小人物”的传统，他的现实主义创作炉火纯青。
1831年普希金迁居彼得堡，仍然在外交部供职。
他继续创作了许多作品，主要有叙事长诗《青铜骑士》（1833）、童话诗《渔夫和金鱼的故事》（1833）、短篇小说《黑桃皇后》（1834）等。
他还写了两部有关农民问题的小说《杜布洛夫斯基》（1832-1833）、《上尉的女儿》（1836）。
1836年普希金创办了文学杂志《现代人》。
该刊物后来由别林斯基、涅克拉索夫、车尔尼学夫斯基、杜勃罗留波夫等编辑，一直办到19世纪60年代，不仅培养了一大批优秀的作家，而且成为俄罗斯进步人士的喉舌。
普希金的创作和活动令沙皇政府颇感头痛，他们用阴谋手段挑拨法国籍宪兵队长丹特斯亵渎普希金的妻子纳塔利娅·尼古拉耶芙娜·冈察洛娃，结果导致了1837年普希金和丹特斯的决斗。
决斗中普希金身负重伤，1837年2月8日不治身亡，年仅37岁。
他的早逝令俄国进步文人曾经这样感叹：“俄国诗歌的太阳沉落了”。
普希金作品崇高的思想性和完美的艺术性使他具有世界性的重大影响。
他的作品被译成全世界所有的主要文字。
普希金在他的作品中所表现的对自由、对生活的热爱，对光明必能战胜黑暗、理智必能战胜偏见的坚定信仰，他的“用语言把人们的心灵燃亮”的崇高使命感和伟大抱负深深感动着一代又一代的人。
天才的杰作，激发了多少俄罗斯音乐家的创作激情和灵感。
以普希金诗篇作脚本的歌剧《叶甫根尼?奥涅金》 、《鲍里斯?戈都诺夫》 、《黑桃皇后》 、《鲁斯兰与柳德米拉》 、《茨冈》 等等，无一不是伟大的音乐作品；普希金的抒情诗被谱上曲，成了脍炙人口的艺术歌曲；还有的作品还被改编成芭蕾舞，成为舞台上不朽的经典。
为了纪念普希金，人们把他出生的皇村改名为普希金（1796年叶卡捷琳娜大帝就在这里去世）。
现在这里已经成为著名的旅游景点，而且著名的波尔金诺村也在这附近。
望采纳
