关于徐志摩的《海韵》
对于徐志摩这个名字，我们最为熟悉的恐怕就是《再别康桥》轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩......它可谓是徐志摩的代表作了。
但要说他的作品中最为奇特的恐怕要数《海韵》，不是吗
诗歌的体裁中掺杂着对话的形式，冥冥之中仿佛是心灵之间的交流，分段的描写似乎又在叙写这一件事情，在抒写这一位婀娜多姿的女郎的情怀。
与其说“女郎的徘徊、歌唱、婆娑、被淹和消失，只不过是可能发生的行为过程的放大是《海韵》的全新之处。
女郎、大海和女郎在大海边的行为事件都由于是悬置的精神现状的象征而显得格外逼迫、苍茫。
”倒不如说女郎放大化的凄清与诗歌主旨的悲凉是由于“海韵”这个题目的设立而令整个文章的格调入伤感的境地。
海韵本身的意思就是海的倾诉、海的话语，它不禁让我们想到诗歌的内容真的是以一个路人的身份来规劝女郎回家吗
诗歌叙写的真的只是一个女郎内心的倾诉吗
不。
恐怕更多的是以一类对爱情，对自由向往，能为之不顾一切的人的口吻来写的。
或许在我的叙写中，你恐怕很难体会，但当你闭上眼睛，耳畔放着大海的声音，听这海浪拍打岩石，心中默念着这首《海韵》，相信你不难体会。
注：此文为敝人所写，童言无忌，请多海涵。
读后感，看法，想法关于徐志摩《翡冷翠的一夜》1500以上。
在线等，
徐志摩的第二个诗集《翡冷翠的一夜》写于1925年至1926年，1927年2月由新月书店出版。
“翡冷翠”意为花城。
徐志摩在诗集的序中明确的提到，这本诗集是献给陆小曼的，是纪念他们结婚一周年的礼物。
因此，这本诗集几乎就是徐志摩和陆小曼的热恋情史。
《翡冷翠的一夜》写于1925年徐志摩在意大利的翡冷翠山中。
徐志摩在《翡冷翠的一夜》这首诗里，抒写出浓烈而执着的爱情。
情到深处，无怨无悔；为情所困，为情所死。
诗的开头，切入的是抒情主人公的心理活动，从爱人的即将远离在女子心中引起的难过、嗔怒、责怪等情绪，反衬出爱人在她生活中的重要以及她对爱人的挚爱和依恋。
你真的走了，明天
那我，那我，…… 你也不用管，迟早有那一天； 你愿意记着我，就记着我， 要不然趁早忘了这世界上 有我，省得想起时空着恼， 只当是一个梦，一个幻想； 只当是前天我们见的残红， 怯怜怜的在风前抖擞，一瓣， 两瓣，落地，叫人踩，变泥…… 唉，叫人踩，变泥——变了泥倒干净， 这半死不活的才叫是受罪， 看着寒伧，累赘，叫人白眼—— 天呀
你何苦来，你何苦来…… 离开是令人非常痛苦的，因为曾经的爱是那样的刻骨铭心，爱情溶入了她的生命中，爱情就是她的生命： 我可忘不了你，那一天你来， 就比如黑暗的前途见了光彩， 你是我的先生，我爱，我的恩人， 你教给我什么是生命，什么是爱， 你惊醒我的昏迷，偿还我的天真。
没有你我哪知道天是高，草是青
你摸摸我的心，它这下跳得多快； 再摸我的脸，烧得多焦，亏这夜黑 看不见；爱，我气都喘不过来了， 别亲我了；我受不住这烈火似的活， 这种爱是让人难以忘怀的，她再一次沉浸在烈火般的爱情体验中： 这阵子我的灵魂就象是火砖上的 熟铁，在爱的槌子下，砸，砸，火花 四散的飞洒……我晕了，抱着我， 诗人笔锋突然一转，让抒情主人公从对爱情的幸福体验中转入到对死的无限向往上，描绘出了一幅非常优美的、令人陶醉的“死”的幻象。
对爱情有深刻体验她，为实现爱情自由和爱情幸福的美好愿望，为爱而死。
因为她的愿望在现实世界中不能实现，她只能通过死来实现了，爱情因死而美丽永恒： 爱，就让我在这儿清静的园内， 闭着眼，死在你的胸前，多美
头顶白树上的风声，沙沙的， 算是我的丧歌，这一阵清风， 橄榄林里吹来的，带着石榴花香， 就带了我的灵魂走，还有那萤火， 多情的殷勤的萤火，有他们照路， 我到了那三环洞的桥上再停步， 听你在这儿抱着我半暖的身体， 悲声的叫我，亲我，摇我，咂我，…… 我就微笑的再跟着清风走， 随他领着我，天堂，地狱，哪儿都成， 反正丢了这可厌的人生，实现这死 在爱里，这爱中心的死，不强如 五百次的投生
……自私，我知道， 可我也管不着……你伴着我死
天堂也许是个幸福的世界，地狱就不是了，它和现实世界一样。
在尘世不被人怜惜反遭摧残的命运，进了地狱，她也可能是同样的命运。
活在人间和死在天堂是一样的： 什么，不成双就不是完全的“爱死”， 要飞升也得两对翅膀儿打伙， 进了天堂还不一样的要照顾， 我少不了你，你也不能没有我； 要是地狱，我单身去你更不放心， 你说地狱不定比这世界文明 （虽则我不信，）象我这娇嫩的花朵， 难保不再遭风暴，不叫雨打， 那时候我喊你，你也听不分明，—— 那不是求解脱反投进了泥坑， 倒叫冷眼的鬼串通了冷心的人， 笑我的命运，笑你懦怯的粗心
这话也有理，那叫我怎么办呢
活着难，太难就死也不得自由， 我又不愿你为我牺牲你的前程…… 这种活着或死去的矛盾痛苦只有爱才能抚平。
她可以舍弃现实世界、天堂或地狱，但却不能没有爱，那种人间至真至美的爱情。
爱人就是她的上帝。
爱，是她生活的一切；爱，是她人生的信仰。
因此，即使她不幸死了，她就要变为萤火，只因有她的爱人那颗不变的明星在天上： 唉
你说还是活着等，等那一天
有那一天吗
——你在，就是我的信心； 可是天亮你就得走，你真的忍心 丢了我走
我又不能留你，这是命； 但这花，没阳光晒，没甘露浸， 不死也不免瓣尖儿焦萎，多可怜
你不能忘我，爱，除了在你的心里， 我再没有命；是，我听你的话，我等， 等铁树儿开花我也得耐心等； 爱，你永远是我头顶的一颗明星： 要是不幸死了，我就变一个萤火， 在这园里，挨着草根，暗沉沉的飞， 黄昏飞到半夜，半夜飞到天明， 只愿天空不生云，我望得见天 天上那颗不变的大星，那是你， 但愿你为我多放光明，隔着夜， 隔着天，通着恋爱的灵犀一点…… 抒情女主人公错综复杂的情感思绪和爱怨交织的心理矛盾，终于在爱的执著与爱的信仰中得到了解脱。
徐志摩的《翡冷翠的一夜》以第一人称摹拟一个弱女子的口吻写成的，他以细腻的笔触，写出依恋、哀怨、自怜、感激、温柔、幸福、痛苦、无奈、挚爱、执著等种种情韵，层层婉转，步步流连，真实而感人地传达出一个弱女子在同爱人别离前夕变幻不定的心境。
抒情主人公这种复杂的思绪，也正是诗人当时真实心境的反映。
那时，徐志摩正身处异国他乡，客居异地的孤寂、对远方恋人的思念、爱情不为社会所容的痛苦等，汇集成他抑郁的情怀，这些连同他的人生追求和理想信仰，构成了这首诗独特的意蕴。
这首诗有叙事诗的风格，以细腻的笔调铺叙复杂的情感思绪，淋漓尽致地再现了自由流动的心理活动：又以细致的细节描绘抒情主人公的思绪感触。
通篇以一种平白的、近乎喃喃自语的口语写成，使这首诗亲切真实如在眼前抒遣情怀、倾诉情感。
徐志摩在个人感情上的燃烧，他感情上的烈焰，在诗集《翡冷翠的一夜》中有着充分的表现。
种种爱情的体验都被他的笔触婉转细致地呈现出来。
《翡冷翠的一夜》、《呻吟语》、《我来扬子江边买一把莲蓬》、《天神似的英雄》、《最后的那一天》、《苏苏》、《再休怪我脸沉》、《望月》、《两地相思》等都写得情意绵绵、浓烈和痴诚得令人难以排遣。
在《呻吟语》中，徐志摩抒发着对爱情的向往和拥抱爱情的甜蜜： 我亦愿意赞美这神奇的宇宙， 我亦愿意忘却了人间有忧愁， 象一只没挂累的梅花雀， 清朝上歌唱，黄昏时跳跃；—— 假如她清风似的常在我的左右
我亦想望我的诗句清水似的流， 我亦想望我的心池鱼似的悠悠； 但如今膏火是我的心， 再休问我闲暇的诗情
—— 上帝
你一天不还她生命与自由
在人生的天平上，爱是永恒的追求。
在一切的一切之中，惟有爱情是最后的唯一寄托，在《最后的那一天》中： 在春风不再回来的那一年， 在枯枝不再青条的那一天， 那时间天空再没有光照， 只黑蒙蒙的妖氛弥漫着 太阳，月亮，星光死去了的空间； 在一切标准推翻的那一天， 在一切价值重估的那时间： 暴露在最后审判的威灵中 一切的虚伪与虚荣与虚空： 赤裸裸的灵魂们匍匐在主的跟前；—— 我爱，那时间你我再不必张皇， 更不须声诉，辨冤，再不必隐藏，—— 你我的心，象一朵雪白的并蒂莲， 在爱的青梗上秀挺，欢欣，鲜妍，—— 在主的跟前，爱是唯一的荣光。
诗史上，一部洋洋洒洒上万行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史中，而某些玲珑剔透的短诗，却能够经历历史的沧桑而独放异彩。
《偶然》这首两段十行的小诗，在现代诗歌长廊中，别备一格。
《偶然》虽写绵情蜜意，却蕴涵着清新： 我是天空里的一片云， 偶尔投影在你的波心—— 你不必讶异， 更无须欢喜—— 在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向； 你记得也好， 最好你忘掉， 在这交会时互放的光亮
把“偶然”这样一个极为抽象的概念，置入象征性的结构中，充满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外。
《偶然》后来成为了徐志摩和陆小曼合写的剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。
它经谱曲后，更是在社会上广为流传，经久不衰。
《偶然》把你我之间的关系，在云影与波心之间交融，在黑夜互放的光亮里交会，写得奇特而浪漫。
这是徐志摩写给他的第一个恋人林徽因的，是幸福中的徐志摩对自己以往苦苦追求的浪漫之爱的回忆。
对徐志摩的第二部诗集，闻一多曾给予热情的肯定：“这比《志摩的诗》确乎是进步了——一个绝大的进步。
”的确，这部诗集中的诗歌比第一部要成熟得多，有更多变化。
更重要的是，徐志摩在诗歌艺术上的取得了很大的进步。
此时，正值徐志摩和闻一多等倡导新格律诗之时，徐志摩自然在尝试着、实践着闻一多提出的音乐美、建筑美、绘画美的“三美”主张。
因此，闻一多赞赏徐志摩在诗歌形式美上的进步。
徐志摩的学生、著名诗人卞之琳在编《徐志摩诗集》时说他的《偶然》小诗：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。
”新月诗人陈梦家在《纪念徐志摩》也认为：“《偶然》以及《丁当－清新》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。
”的确，此诗在格律上体现了徐志摩的功力与独具匠心,在长短句诗形和韵式上的努力。
全诗两节，上下节格律对称。
每一节的第一、二、五句都是用三个音步组成的。
如：“偶尔\\\/投影在\\\/你的波心”、“在\\\/这交会时\\\/互放的光亮”。
每节的第三、四句则都是由两音步构成，如：“你\\\/不必讶异”、“你记得也好／最好你忘掉。
”在音步的安排和处理上显得严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而琅琅上口。
徐志摩的诗歌也特别讲究音乐美，他努力地追求诗感。
如在《海韵》中： “女郎，单身的女郎， 你为什么留恋 这黄昏的海边
—— 女郎，回家吧，女郎
” “啊不；回家我不回， 我爱这晚风吹：”—— 在沙滩上，在暮霭里， 有一个散发的女郎—— 徘徊，徘徊。
“女郎，散发的女郎， 你为什么彷徨 在这冷清的海上
女郎，回家吧，女郎
” “啊不；你听我唱歌， 大海，我唱，你来和：”—— 在星光下，在凉风里， 轻荡着少女的清音—— 高吟，低哦。
“女郎，胆大的女郎
那天边扯起了黑幕， 这顷刻间有恶风波—— 女郎，回家吧，女郎
” “啊不；你看我凌空舞， 学一个海鸥没海波：”—— 在夜色里，在沙滩上， 急旋着一个苗条的身影—— 婆娑，婆娑。
“听呀，那大海的震怒， 女郎回家吧，女郎
看呀，那猛兽似的海波， 女郎，回家吧，女郎
” “啊不；海波他不来吞我， 我爱这大海的颠簸
” 在潮声里，在波光里， 啊，一个慌张的少女在海沫里， 蹉跎，蹉跎。
“女郎，在哪里，女郎
在哪里，你嘹亮的歌声
在哪里，你窈窕的身影
在哪里，啊，勇敢的女郎
” 黑夜吞没了星辉， 这海边再没有光芒； 海潮吞没了沙滩， 沙滩上再不见女郎，—— 再不见女郎
这首诗共五个小节，其内在的音节，有同样的反复，造成了强烈的韵律美、音乐美。
它经赵元任谱曲后，也广为传唱了。
在徐志摩的第二个诗集中，并不全是爱情之语，有些诗歌也反映了某些社会问题。
《大帅》是针对军阀对前线战士“随死随埋，间有未死者，即被活埋”一事，怒斥了大帅的暴行。
《庐山石工歌》有《伏尔加船夫曲》的影响，唱出的是劳动人民粗犷雄浑的声音。
《这年头活着不易》则似写花，又似写爱情，又像抒发人生的感慨： 昨天我冒着大雨到烟霞岭下访桂； 南高峰在烟霞中不见， 在一家松茅铺的屋檐前 我停步，问一个村姑今年 翁家山的桂花有没有去年开的媚， 那村姑先对着我身上细细的端详； 活象只羽毛浸瘪了的鸟， 我心想，她定觉得蹊跷， 在这大雨天单身走远道， 倒来没来头的问桂花今年香不香。
“客人，你运气不好，来得太迟又太早； 这里就是有名的满家弄， 往年这时候到处香得凶， 这几天连绵的雨，外加风， 弄得这稀糟，今年的早桂就算完了。
” 果然这桂子林也不能给我点子欢喜； 枝上只见焦萎的细蕊， 看着凄凄，唉，无妄的灾
为什么这到处是憔悴
这年头活着不易
这年头活着不易
徐志摩《海韵》，
徐志摩《海韵》 一 “女郎，单身的女郎， 你为什么留恋 这黄昏的海边
女郎，回家吧，女郎
” “阿不；回家我不回。
我爱这晚风吹
”－－ 在沙滩上，在暮霭里， 有一个散发的女郎－－ 徘徊，徘徊。
二 “女郎，散发的女郎， 你为什么耪徨 在这冷清的海上
女郎，回家吧，女郎
” “阿不；你听我唱歌， 大海，你唱，我来和。
” 在星光下，在凉风里， 轻荡着少女的清音－－ 高吟低哦。
三 “女郎，胆大的女郎
那天边扯起了黑幕， 这顷刻间有恶风波，－－ 女郎，回家吧，女郎
” “阿不；你看我凌空舞， 学一个海鸥没海波。
”－－ 在夜色里，在沙滩上， 急旋着一个苗条的身影，－－ 婆娑，婆娑。
四 “听呀，那大海的震怒， 女郎回家吧，女郎
看呀，那猛兽似的海波， 女郎，回家吧，女郎
” “阿不；海波他不来吞我， 我爱这大海的颠簸
” 在潮声里，在波光里， 啊，一个慌张的少女在海沫里， 磋跎，磋跎。
五 “女郎，在哪里，女郎
在哪里，你嘹亮的歌声， 在哪里，你窈窕的身影
在哪里，啊，勇敢的女郎
” 黑夜吞没了星辉， 这海边再没有光芒； 海潮没了沙滩， 沙滩上再不见女郎，－－ 再不见女郎
赵元任的主要作品
黄鹂 徐志摩 一色飞上了树. “看,一鹂!”有人说. 翘着尾尖,它不作声, 艳异照亮密—— 象是春光,火,象是热情, 等候它唱,我们静着望, 怕惊了它.但它一展翅, 冲破浓密,化一朵彩云； 它飞了,不见了,没了—— 象是春光,火焰,象是热情. （载1930年2月10日《新月》月刊第2卷第12号） 赏析 这首诗首句写出了黄鹂的色彩,写出了动感,第三句只写黄鹂翘着尾尖,以其瞬间之形显其瞬间之静,一动一静,生动地写出了黄鹂疾飞而来默然立于树上的神态.四五两句渐渐由实入虚,倾诉着由眼前黄鹂所激荡起的欢欣、愉悦和期冀. 第二节前四句写欢乐随着黄鹂的飞逝而瞬间逝去的惆怅,由前面的充实感转为失落感,令人不禁嘘叹.因此全诗表现的感情正像诗人在《猛虎集》序中所说：“痛苦与欢乐是浑成的一片”. 这首诗表现了诗人当时那种冲破牢笼、高飞远走,去度自由轻快生涯的渴求.全诗构思精巧,结构谨严,意象奇特,意境优美,读来给人以美的享受. 《黄鹂》这首诗写作时间不详,初载1930年2月10日《新月》月刊第2卷第12号,属名徐志摩. 《黄鹂》这首诗最初刊载于1930年2月10日《新月》月刊第2卷第12号上,后收入《猛虎集》. 诗很简单：写一只黄鹂鸟不知从哪里飞来,掠上树稍,默不作声地伫立在那里,华丽的羽毛在枝桠间闪烁,“艳异照亮了浓密——／象是春天,火焰,象是热情.”于是招来了我们这些观望的人（诗人?自由的信徒?泛神论者?）,小心翼翼地聚集在树下,期待着这只美丽的鸟引吭高歌.可是它却“一展翅”飞走了： 冲破浓密,化一朵彩云； 它飞了,不见了,没了—— 于是带走了春天,带走了火焰,也带走了热情. 这首诗意不尽于言终.如果我们鉴品的触角仅仅满足于诗的表象,那我们将一无所获.这就要求我们必须寻找这首诗的深层结构,或如黑格尔所言,寻找它的“暗寓意”（《美学》第二卷,13页）.在这个意义上说,《黄鹂》实际上已经成为一篇类寓言；或曰,一首象征的诗. 指出徐志摩诗中象征手法的存在,对于我们理解他的诗艺不无裨益.因为诗人对于各种“主义”腹诽甚多.早在1922年的《艺术与人生》一文中,他就批评中国新诗表面上是现实主义,骨子里却是根本的非现实性；此外还有毫不自然的自然主义,以及成功地发明了没有意义的象征的象征主义.其结果是虽然达到了什么主义,却没有人再敢称它为诗了.在后来写就的《“新月”的态度》（1928）中,他又对当时文坛上的13个派别大举讨伐之师.然而腹诽归腹诽,在具体的艺术实践中,他还是兼收并蓄,广征博引,真正“把创格的新诗当一件认真事做”（《诗刊弁言》）.所以他的诗并非千人一面,一律采取单调的直线抒情法,而是尽可能地运用各种风格和手法,以达到最完美的艺术效果.《黄鹂》中象征的运用,便是一个明证. 指出《黄鹂》是一首象征的诗,并不意味着我们就可以指出“黄鹂”形象具体的所指.作者最初的创作意图已经漫漶不清了,但也并非无迹可寻,甚至在诗中我们也可以捕捉到一些宝贵的启示.首先应该注意到,在这首诗中诗人并没有选择“我”这一更为强烈的主体抒情意象作为这首诗的主词,而是采用了“我们”这种集体性的称谓.作为一群观望者,“我们”始终缄默无言（我们静着望,／怕惊了它）,流露出一种“流水落花春去也”的无奈情绪.不过“我们”作为群体性的存在,至少明确了一件事,即：“黄鹂”的象征意义不只是对“我”而言的.其次,诗中两次出现的“象是春光,火焰,象是热情”的比喻,也给我们重要的提示.因为无论是春光,火焰,还是热情,都寓指了一种美好的东西,而这种东西已经“不见
地球的呼声这首诗读后的感受
随手不经意间翻开了上海文化出版社出版的《中国诗人成名作逊，1986年12月第一版，1987年1月2次印刷的五角丛书第三集之。
（787*960开本的书册）因为有些年代了纸质微微泛黄。
微黄的颜色里依然透出她那剔透玲珑的本色，这多多少少给人们一点历史的沉甸。
她收入了三十一位诗人的成名作，从现代到当代。
包容了历史时空，点燃了曾经璀璨的星辰。
正如白桦写出的铭语；“这里是诗人们的成名作，就像清明之前的龙井茶那样，几乎都是枝头上最早展开的那一片嫩叶。
可以使你感受到诗人最初萌动的激-情，刚刚显露的才华。
你想知道那些久负盛名的诗人怎样迈出第一步的吗
你想知道他们在创作各自的成名作的时代氛围吗
许多诗人都在自己的成名作之后附了一篇精彩的短文，向读者公开了他们和缪斯初恋时的情绪。
”那么就让我们一起朗诵着他们的诗篇，走进那诗人稚嫩的内心世界去吧。
《地球，我的母亲》\\\/天已黎明了\\\/你把你怀中的儿来摇醒\\\/我现在正在你背上匍行；1919年一个日本九州帝国大学留学的中国医科学生，让异国他乡成为他思索的摇篮，也是他许多诗歌的产床。
这就是郭沫若，在日本福冈图书馆里成就了“东方未来的诗人”。
《教我如何不想她》\\\/天上飘着些微云\\\/地上吹着些微风\\\/啊
\\\/微风吹动了我的头发\\\/教我如何不想她
叠句让诗歌充满了浓浓的音乐质感，这首诗和徐志摩的《海韵》在1927年成为人们最喜欢的新歌。
我们在朱自清《唱新诗等等》一文里，就可以看到赵元任演唱时的盛况。
她，是谁呢?是刘半农的情人，抑或是诗人的初恋
诗人的胸怀不会这么狭窄吧，诗人心中的她——是祖国。
一个远离故乡的游子，对祖国的思念无时不刻地在折磨着自己。
折磨中突发灵感；教我如何不想她——我亲爱的祖国
太阳啊\\\/刺得我心痛的太阳\\\/又逼走了游子底一出还乡梦\\\/又加他十二个时辰九曲回肠\\\/，一曲《太阳吟》把我带到1922年那个闻一多的时代。
匆匆匆
催催催
\\\/一卷烟，一片山，几点云影。
\\\/一道水，一条桥，一支撸声，\\\/一林松，一丛竹，红叶纷纷；无形中我们搭上了徐志摩的《沪杭车中》；是车轮还是光荫
催老了秋容，催老了人生
我的寂寞是一条蛇\\\/静静地没有言语\\\/你万一梦到它时\\\/千万啊，不要梀惧
这就是冯至，上个世纪二十年代堪称独步新诗坛的《吹箫人》。
我们终于走进了戴望舒那江南的《雨巷》；撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着\\\/一个丁香一样地\\\/结着愁怨的姑娘。
回荡的旋律让我们走出了《雨巷》，《别了，哥哥》让我们的心变的更为坚实。
“左联”五烈士中最年轻的诗人（白莽）——殷夫，用二十一岁的青春年华一挥而就书写了最华丽的诗章
北京大学哲学系里走出来一位《预言》的诗人；一个心跳的日子\\\/听着夜的叹息\\\/窥听着秋风和夜的私语\\\/告诉我，银铃般的声音告诉我\\\/你是不是预言中年轻的神?十九岁的何其芳在预言着青春、爱情、友谊。
啪，一道鞭影从眼里飘过\\\/抬头望望前面\\\/哎呦呦这不是臧克家吗，一匹赢弱的《老马》。
三十年代被冼星海配曲的名诗，几乎被选进所有的中国现代新诗选本里。
《大堰河——我的褓母》养育了我们吹芦笛的诗人——艾青，写着一首呈现给大堰河的赞美诗\\\/呈给你黄土下紫色的灵魂。
帆起了\\\/飘向落日的去处\\\/银色的明珠\\\/桅上的人语\\\/将生命的茫茫\\\/脱却与茫茫的烟水\\\/，初航海的人在大海的怀抱里的感悟，写进了字里行间。
《航》出激-情澎湃的辛迪，泛着“不识愁滋味”的一丝惆怅。
你站在桥上看风景\\\/看风景人在楼上看你\\\/明月装饰了你的窗子\\\/你装饰了别人的梦。
《断章》取意的卞之琳，仿佛摄下了动态交错的画面。
《五月的鲜花》开遍了原野\\\/鲜花掩盖着志士的鲜血\\\/为了挽救这垂危的民族\\\/他们曾顽强地抗战不歇\\\/,光未然抗日战争时期的歌手，强烈的爱国主义诗歌精神永远是我们时代的记忆。
牛儿还在那山坡吃草\\\/放牛的却不知哪儿去了\\\/，这一脍炙人口的诗歌，在新中国的早晨几乎家喻户晓。
方冰的战友李劫夫为他插上了曲子的翅膀，飞翔在中国的诗歌海洋上空，让我们时常能够领略一下《歌唱二小放牛郎》那朗朗上口的韵律。
《小时候》\\\/我不识字usg\\\/妈妈就是图书馆。
我读着妈妈——\\\/绿原用白描的手法，抒发着母爱和对母亲的挚情。
蔡其矫用另一种《肉搏》方式，为我们展现出中华儿女为捍卫母亲而吹响了那——悲壮的青铜的军号。
白色的太阳照在高高的山上\\\/在那里，剧烈的战斗正在进行\\\/一个日本军曹迎面上来\\\/和我们团的一个新兵撞了个照面\\\/军号依然在山谷里回荡\\\/两把刺刀插进了俩个人的胸膛\\\/为了弥补刺刀长度的缺陷\\\/新兵让自己的心靠近敌人的刀尖\\\/敌人倒下了勇士站立着\\\/白色的阳光落在勇士的背上\\\/一点一点好像那要拽的烛光\\\/。
贺敬之的《南泥湾》采用民歌的曲式，唱响了大江南北黄河上下。
读着这首诗，让我们想到歌唱家郭兰英。
她那圆润的声韵，久久地在我们回忆中回荡。
收拾停当我的行装\\\/马上要登程去远方\\\/心爱的同志送我\\\/告别天-安-门广场\\\/，邵燕祥的《到远方去》，第一次让我们看到新中国建设者的精神面貌。
在我将去的铁路线上\\\/还没有铁路的影子\\\/在我将去的矿井\\\/还只是一片荒凉\\\/但是没有的都将会有\\\/美好的希望都不会落空\\\/在遥远的荒凉僻壤\\\/将要涌起建设的喧声\\\/。
本文来源于百分网（），转载请保留此标记，谢谢
《祖国，我回来了》，车过鸭绿江\\\/好像飞一样\\\/祖国，我回来了\\\/祖国,我的亲娘
\\\/一个抗美援朝志愿军战士，从抗美前线回到祖国的心情和我们就是不一样。
就连那《老张的手》也是一付硬骨头，千斤重担举过头\\\/削平大山改河流\\\/.二十三岁的严阵出版了第一部诗集；《淮河上的姑娘》。
《夜莺飞去了》\\\/带着迷人的歌声\\\/年轻人走了\\\/眼睛传出留恋的心情\\\/。
闻捷《吐鲁番情歌》用朴实明丽的风格，简洁优美的语言抒发着新疆浓厚的生活气息。
我推开窗子\\\/一朵云飞了进来\\\/带着深谷底层的寒气\\\/带着难以捉摸的旭日的光彩\\\/。
公刘的《西盟的早晨》让我们的心，飞向那滇西南,有让我们想起《阿瓦人民唱新歌》的欢快与舒畅。
白桦的一曲《送别》，像委婉的歌声和炽热的舞蹈。
张永枚的《骑马挂枪走天下》让我们体会出一种古老的韵律，悲伧中已不感苍凉。
活跃的音符不得不让我们《告别林撤，傅仇一个伐木者的歌手；请记住今天大风雪的日子\\\/有一队伐木者告别林场\\\/让我们最后再看一眼\\\/我们的心窝发热，喜气洋洋\\\/。
因为《阿妈的吻》，让梁上泉踏上了康藏。
我还是喜欢郭小川的诗歌，那种随意的跳跃，来自胸有成竹的音符，让诗歌脱出了沉闷的窼就，有一种脱颖而出的顺畅；喂\\\/年轻人
\\\/——不，我不能这样称呼你们\\\/这不合乎我的\\\/也不大合乎你们的身份\\\/嬉游的童年过去了\\\/于是你们\\\/一跃\\\/而成为我们祖国的\\\/精壮的公民\\\/。
《投入火热的斗争——致青年公民,并献给全国青年社会主义建设积极分子大会》，读这首诗使我强烈地感受到苏联诗歌的气息。
不是普希金的，应该是马雅可夫斯基。
因为这一诗体是政治抒情诗固有的，具有强烈的号召力。
雁翼《在云彩上面》几乎结束了建设者的歌咏，中国的诗歌进入了一个完全的真空期。
歌声步入了战斗序列，激昂振奋的声音席卷中华古老的土地。
这也就是后来人们谓之伤痕文学的时期出现的前因，舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》，多少涂上了伤痕文学的色彩。
所以诗歌发表初期，能够引力争议的真正动因。
那么雷抒雁《小草在歌唱》则完成了伤痕文学在诗歌领域里的终结。
诗歌强烈的时代气息，是任何诗人都无法逃脱的文化思想的拓片。
徐志摩-云游赏析
读过一些徐志摩的诗，这些诗可真是要“读”的，只有读了出来，才能感受到诗中强烈的音乐美，志摩的诗在内容上没有深刻之处，但在语言和格式上确实是同时期诗人中的佼佼者，他的诗有感而发，诗中蕴涵的感情世界真诚浓烈，他的人格就在他的诗中凸现出来。
诗中的诗人是纯真的、善良的、热情的，他从来不掩饰自己的感情，那丝丝缕缕的个人感情瓜葛在他的诗里更是“剪不断，理还乱”。
如他的《我不知道风在哪个方向吹》，从“迷醉”到“心碎”茫然的诗人说，“我不知道风是在哪个方向吹——”章回体的诗句，一段一问，如中国古代的园林回廊，又如回旋体乐曲，我不知道这是否就是诗的音乐美和建筑美呢。
我个人认为，徐志摩的诗里音乐性最强的是《海韵》，这也是诗集中难得的有情节的诗，诗分五 段，统一的格式，更象一部象征派电影。
五个场景，简单的对话、描写，勾勒出的却是一幅立体的场面，反复的咏叹是徐志摩诗作的特色，不仅增加了诗的表达效果，还使作品更富有音乐性，更容易为读者所接受。
一生感情世界牵牵绊绊的徐志摩最洒脱的一首诗就是《偶然》了。
不知道这首诗是 不是诗人感情受挫后的发泄之词——“你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的方向；你记得好，最好你忘掉，这交会时互放的光亮……”我认为这是首优秀的作品。
还有很多，最单纯真挚的《在那山道旁》；最缠绵俊美的《云游》；最简短含蓄的《沙扬娜拉-赠日本女郎》；最出人意料的《珊瑚》都是我眼中徐志摩比较优秀的作品，虽然这个人天生诗人气质浓厚，多情痴情，不被学者专家认同，但他的作品的确是五四后新诗中的明珠，或者说是一颗流星，虽然在天空划过一道美丽的弧线就陨落了，但它的耀目已永远留在了那片古老的天空。
珊瑚，表达了失恋的心情。
虽然心已沉，却并未死去。
失恋了，仍那么痴情，一往情深的意境。
