在国外唱《我的祖国》
因为问题问的不全，以下是找了一下复制的，你看着找找吧。
我的儿子本是一位新生代的骄子，他热衷于港台歌星们演唱的歌曲，对我来说这些歌曲旋律夸张别扭，一点也不好听，有的甚至像说话一样，毫无音乐性，但儿子喜欢，我一向对他喜爱的歌不以为然。
自从儿子出国以后，我发现他的爱好有了改变。
从他发来的电子邮件中知道，他开始喜爱中国的山水画，常从网上下载反映祖国风貌的画片，而且也喜欢起一些老歌来，其中一首就是《我的祖国》。
儿子在电子邮件中高兴地告诉我，他如今是每天口不离这首歌，越唱越觉得祖国家乡的可爱。
我从小学时代起，就唱“一条大河波浪宽”，但当初注重的是歌声的优美、旋律的舒展，对于歌词所描写的祖国的形象反而没有注意，大概因为一直生活在很小的生活范围内，对祖国的含意缺乏深切的理解吧?而今我的儿子在异国他乡歌唱《我的祖国》应该有更深一层的感受。
我和《我的祖国》的词作者乔羽先生有过一面之缘，那年他来我所居城市采风，我陪同他，与他同行的还有石祥、凯传。
后来他还给我写过信，用毛笔写的，很潇洒的笔迹，我至今珍藏着。
他待人很热情真诚。
是他给电影《上甘岭》写的插曲《我的祖国》，“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸”的美景，仿佛就是描写的我的家乡江南风光。
“朋友来了有好酒，若是那豺狼来了，迎接它的有猎枪”，写出了中国人民既好客又嫉恶如仇的民族性格。
这首歌传唱几十年不衰，总是有它的道理的。
如今在远离家乡的地方，我的一向不爱好老歌的儿子，也热爱起这首老歌来，可见它的魅力非凡。
后来我也有机会去国外小住，在别人的国家里，语言又不能相通，每天除了看看华语电视外，只能读中文书聊解寂寞。
有时也哼唱起《我的祖国》这首歌来。
有一次华人聚会，会后有精彩的文娱演出，其中第一个节目就是一位中国留学生唱的《我的祖国》，那身穿鲜艳丝绸中国服装的女留学生一开口就像郭兰英当年唱的那样声情并茂：“一条大河波浪宽……”台下的人们似乎迫不及待地附和着唱起来：“风吹稻花香两岸，我家就在岸上住，听惯了艄公的号子，看惯了船上的白帆……”我的声音颤抖着也跟唱起来：“这是美丽的祖国，是我生长的地方，在这片辽阔的土地上，到处都有明媚的阳光……” 歌声从台上的独唱渐渐变成了全场的合唱，在合唱声中，有鬓发斑白的老学者，有青春年华的留学生，有事业兴旺的企业家，有随夫留洋的伴读夫人，有侨居海外多年的侨界领袖，有中国大使馆的工作人员……大家似乎忘了各自的身分，都以一个祖国的儿女的同样身分真心实意地唱着这首歌，因为我们有同一个祖国，我们是唱着《我的祖国》成长起来的，歌声中，我想起了童年，想起了故乡，想起了美好祖国的山山水水，我发自内心地深情独白：祖国，我爱你
叶公觉1。
文中儿子的爱好前后有什么变化
为什么会有这样的变化
儿子的爱好由流行音乐转向民族传统，如山水画还有祖国的老歌2。
文章说《我的祖国》“魅力非凡”。
请简要说说这体现在哪些地方
为什么说它“魅力非凡”
首先它旋律优美，利于传唱。
更深层次的这首歌是给《上甘岭》的谱曲，体现了中国人民既好客又嫉恶如仇的民族性格。
而这种性格是深深烙在国人心中的，所以说它对国人有很大魅力。
3。
请在第四段的横线处填上恰当的内容。
（抱歉 不知是哪句 我找到的是原文 不是阅读）4。
第六段加点的词语“迫不及待”和“颤抖”体现了人物怎样的心情
“迫不及待”体现了台下观众对于这首书写了中华民族的优良传统的歌曲所产生的共鸣。
“颤抖”体现了作者在听到这首歌，感受到民族情时，激动的心情。
5。
“歌声丛台上的独唱渐渐变成全场的合唱”，为什么会这样呢
对此，你有何感受
台下观众都抱有这种中华民族的传统感情，所以大家都会去哼唱。
我感到，不仅仅是这首歌，还有它背后的情感，都令我们无时无刻，无论身在何地，都能感受到祖国的温暖。
中考作文题目
“六尺巷”的故事张英，是康熙年代的一个重臣。
他是安徽桐城人。
张英早年就中了进士，后来在康熙那里，官做到大学士。
有一年，他的桐城老家那边来人说，他们家要修建房屋，与隔壁邻居家一个姓吴的穷秀才家，因宅基地发生了矛盾。
张家与这家邻舍本来有过契约，规定两家墙角相连，可这个吴秀才这一次一定要张家把墙壁挪过去一些，张英人自然不同意，写书到京城给张英，让张英来收拾一下吴家。
张英接信后，只是在上面回了一首诗：“一纸书来只为墙，让他三尺又何妨。
长城万里今犹在，不见当年秦始皇。
”家人见了张英的回复后，懂了，就不再争执了，主动退让了三尺地基造房子，而邻居这个吴秀才呢，非常感动，也退地三尺建宅院，这样就有了著名的“六尺巷”。
将镜子作为舞台分割的一部话剧或是歌剧。
求名字。
求戏剧帝们帮助
中国戏剧包括歌剧，话剧，歌剧，是中国传统的戏剧，戏剧中引入了20世纪西方戏剧形式。
中国古典戏曲的重要组成部分，中国民族的文化，和她的表演充满艺术魅力，深受群众的青睐。
此外，占有独特的地位，在世界歌剧风格，与古希腊悲喜剧，印度梵剧并称为世界三大古老戏剧。
戏剧的起源，形成的历史可以追溯到秦汉时期。
的形成过程是很长，成型宋。
一个成熟的戏剧计数从元代，成熟的经验，明，清不断发展的现代历八百年的繁荣不败，现在已经有360多部歌剧。
中国古典戏曲在其漫长的发展过程中有四种基本形式的曲调元代，明，清传说中的清代及近现代歌剧，地方戏曲等。
[经典歌剧的基本形式声调曲调产生于北宋和南宋，温州，浙江，福建泉州，福州地区，形成时代剧。
元代元代，也被称为元代北曲杂剧最早产生于河北真定晋，山西平阳地区。
热门元代，元代是中国戏曲的黄金时代。
它达到了一个很高的文学标准，以及单一的诗句，古语有唐，宋，元说。
明清传奇传奇歌剧乐曲形式的演变。
它产生于元末，明初蔓延至嘉靖年间蓬勃发展，万里，鼎盛时期，并延伸至明末清初的作品多被称为“词山曲海”。
清代地方戏 BR \\\/>的古典歌剧，地方戏曲在清代是第三阶段。
近，现代戏剧都有一个共同的艺术形式。
康熙过去几年里，各地的地方戏曲，被称为花卉如雨后春笋般出现，请输入乾隆时代开始了昆曲雅部竞争力。
乾隆过去几年里，花香压倒雅部占据的阶段主导地位，直到王朝的最后岁月。
150年的清代地方戏的时代。
于1840年，1919年的歌剧说的现代歌剧，其中包括同治，光绪年间形成的歌剧，并出现在20世纪初，古装剧改进的运动。
“五四”新文化运动，中国传统戏曲受到激烈的批评，之后的电视剧中，我们输入现代歌剧的时代。
歌剧的形成，清代发展的结果，地方戏曲，歌剧成为国家的代表剧种后，没有任何的郁闷地方戏曲的发展。
从清代地方戏曲，歌剧，中国戏曲，它是极其繁荣的时代。
中国戏剧】只有百年中国戏剧史。
从西方传入中国，“文明新戏”54“前，在20世纪初，这种早期的戏剧仍然有一些传统戏曲的特点。
”五四运动“后，重型车辆登记是引进西方戏剧的现实主义戏剧，“戏剧”，“戏剧”于1928年并一直沿用至今。
历史（一）增殖的家庭剧乘以革命的浪潮并在上升的文明戏，在1911年革命和逐步下降的失败。
的水果革命的军阀篡夺窃取，中国的社会现实，一如既往，黑暗和腐败，贫穷和软弱。
革命是鼓励人从事戏剧，面对残酷的现实：从狂热到抑郁症，把一些戏剧作为一种生存手段，别人迎合低级趣味的人。
一些商家看到有利可图，所以发挥文明发挥，他们包围了他们的新剧团，一时间排队的天空，也推出了所谓的新剧目。
到1914年，根据中国农历甲寅年，这样的家庭剧其实是非常繁荣，它被称为“甲寅中兴通讯。
其实，这背后的虚假繁荣，隐藏很深的危机。
看似戏剧从业者增加的球队表面上的增长，实际上是鱼龙混杂，降低质量。
只顾赚钱，曲意媚俗，没有站稳脚跟文明戏艺术急剧下降，在最终产品质量的，实际上已经失去了观众。
今日稍后，家庭剧，盲目地显示丑陋的家庭，发挥通奸，如“泼妇”，“精力充沛的报道，”主要“之类的妻妾纷纷登台亮相。
不久，本剧的观众已经厌倦自那以后走向自我毁灭的死胡同。
（B）的限制，屏幕表文明戏衰落的原因，除了缺乏思想，以及演出的的粗制滥造。
许多戏剧团体在营业性演出，多采取屏幕表。
所谓的屏上的表格系统，在演出前有没有剧本，演出组织者只是一个字符列表，外观阶近似阴谋或主要线路，然后由演员自己排练，有时甚至是必要的排练或概要画漫画，或缩写一张纸条贴在后台，演员来演看上几眼。
为舞台，怎么办，这一切取决于临场发挥。
显然，这一阶段，看“的做法不能保证质量的艺术，甚至无法保护整个大自然的戏剧。
备注郑舌嗯“即兴演讲，经常天马行空，路的信，我和一些小丑插科打诨，噱头和短片面追求影院效??果。
一出新戏欧阳予倩的倡导者，曾经回忆的演出情景：有一次，他扮演小姐与先生的花园谈情说爱，婚姻不能自主，小姐心疼mewl的，两剧丑角在场边肆意打丑的人，离开了观众的笑声比小姐和先生的爱情戏不能出示它，困惑的发挥先生的的演员挥舞大棒文明，两个丑角去后台后。
窗帘做成的桌子的患病率也反映了弱戏剧文学，下降的文明起到同样的戏剧文学未能建立了密切的合作关系。
文明戏虽然下降，但也准备好剧的诞生，五四运动条件。
后来，戏剧，到1928年，由著名剧作家闳佘嗯提出，的主要戏剧性的对话和行动表达技术命名为“剧”的风格。
从那时起，这个被引入到中国从西方歌剧，有一个公认的正式名称。
[剧种] 北京
河北梆子老调重弹评剧丝弦腔河北乱弹吴安平县调武安落子\\\/>京剧北方昆曲西路评剧北京曲剧西调河北省蔚县的秧歌隆尧秧歌定县秧歌4股的字符串唐剧横岐调四调山西省的蒲州梆子路的梆子北路梆子上党梆子锣鼓杂戏唰海尔邱玲的上党皮黄上党落子永济，以道情洪洞道情临县道情太秧歌，陕北道情翔武秧歌壶关秧歌沁源秧歌齐翻湿秧歌朔县秧歌孝义碗碗腔曲沃碗碗腔竖琴腔丰台歌剧：内蒙古蒙古秧歌二重奏漫汉剧辽宁省海城，扬声器播放辽南影调戏蒙古剧的色彩发挥莲花下降的的吉林省的歌剧歌曲和舞蹈二重奏吉剧新城黄龙戏剧黑龙江省龙江剧的陕西省秦腔汉调二黄阿宫腔合阳跳戏共同的蜡烛腔眉户腔陕西的陕西碗碗腔腔陕南结束公众戏陕西道情拉弦板腔在陕南安康竖琴花鼓戏剧甘肃省：陇剧高山剧影子腔甘南藏族歌剧青海省青海藏戏青海平弦发挥，山东省，新疆歌曲播放大枣爆炸莱芜梆子，山东梆子，东路梆子刘子通过戏剧戏剧吕剧，茂腔柳腔五音戏柳琴演奏两个文件夹弦，四平调江苏省：昆曲淮剧扬剧时代的苏剧淮海戏丹剧，海门山，丁丁腔歌剧院和淮红话剧安徽省黄梅戏，青阳腔，徽剧沙河调岳西郜七昂，安徽目连戏安徽傩戏的山寨剧在安徽端公戏泗洲，发挥挂件播放的弓发挥芜湖梨春戏文南词皖南花鼓戏鼓戏淮北花鼓戏推剧嗨文字游戏洪山发挥上海上海歌剧院滑稽的戏剧和戏剧奉贤山歌剧浙江省了越剧，婺剧Shaoju新昌高腔宁海县平调松阳高腔醒感的戏剧金华温州昆曲昆腔戏黄岩乱弹诸暨乱弹区杭剧庸剧湖剧姚剧亩剧 \\\/>江西省赣剧Yiyangqiang溆发挥东河戏宁河戏瑞河戏宜黄戏南昌采茶戏赣南采茶戏萍乡采茶戏万载县抚州采茶戏吉安采茶戏剧歌剧，而有采茶戏赣东采茶戏九江采茶戏景德镇采茶戏武宁采茶戏高安采茶戏福建的莆仙戏梨园戏高甲戏平讲戏剧福建歌剧的平民戏词明戏大腔戏闽西汉剧北路戏梅林发挥正确的字南剑调小腔戏三角戏闽西采茶戏，南词戏闽西民间歌曲的播放项歌剧院打城戏竹马戏游春戏肩膀发挥广东省，台湾省歌剧粤剧广东汉剧西秦潮剧正字戏，白剧剧花戏剧粤北采茶戏乐昌花鼓戏雷剧粤西白戏桂剧庸剧丝弦戏广西赛区公众剧，彩调牛娘剧桂南茶采摘歌剧的强烈的戏剧苗戏侗戏海南琼剧临剧湖南省项具祁剧常德汉剧衡阳项具巴陵戏陈河打花鼓歌剧相坤长沙，岳阳花鼓戏常德花鼓戏湘西戏剧湘西阳戏衡阳花鼓戏邵阳花鼓戏零陵花鼓戏剧老师道发挥湘西发挥新晃侗族傩戏湖北省
的西藏西藏自治区藏戏 [中国戏剧的创始人 - 关汉卿】关汉卿是中国戏剧史最伟大的作家，创始人是元代早期的戏剧性的世界领导者。
在元代作家，他的创作，早期作品的影响最大。
他的字线，这个数字已经被禁食的老人，最一般的人，出生和死亡青楼歌妓，以及健康和未知的主要活动大多是附近。
关汉卿音乐官场交游甚广，有书的人接触只会逐步学习，他还多才多艺，精通音律，唱歌，跳舞，这样做的好处，他的戏剧创作。
长期的栏杆被拆除的行院，培养他的风流倜傥，叛逆，不羁的个性，他让他获得较低的社会，市场之间的落魄文人的金，陷入袁毅几代人，关汉卿压迫者的不幸遭遇感同身受，他也亲自参与的演出，“弓实践讲排场，的表面敷在粉墨，丰富的舞台经验，这使得他的戏剧创作时，原本简单。
关汉卿的生活创造超过60剧情保存至今和18。
题材内容，可以被大致划分为3类：第一类是，以揭露社会的黑暗和赞美的人反对的奋斗精神，社会剧“窦娥冤”，“鲁翟男孩”和“蝴蝶梦”第二反映妇女的悲惨命运，大力庆祝妇女的智慧和勇气的斗争中戏的恋爱，“拯救风尘，”望江亭“谢谢幻想”等，第三类是使用历史题材历史剧的现实的社会认知的表达，“单刀会”，“西蜀梦”。
戏曲文化的长处和短处，因为各种不同的地域所以歌剧有自己的独特的风格图注：此图甘肃秦腔 [编辑本段] [中国主要戏剧著名] 歌剧：梅兰芳梅兰芳，名澜，也叫鹤鸣，字云华，焕华，别署的装饰玉轩主人，艺名兰芳。
江苏泰州人，1894年出生在北京，他出生在歌剧的家庭，8岁开始学戏，10岁的舞台演出，在北京广府，“天仙配”工人花旦搭喜连成班在于1911年，1908年，北京各界举行京剧演员大赛的生活后菊花榜的梅兰芳排在第三位探花。
1913年，他第一次到上海演出第一，在四马路大新路口丹桂高性能的彩色地板，“玉堂春”，“木壳寨子里玩，第一次来到上海席卷整个江南巷，然后有一个他说：“像梅兰芳的妻子，儿子要像周信芳。
他吸收文明戏剧改良成分的新阶段，灯光，化妆，服装设计，时装新戏“孽海波回到北京后创纪录的表演，第二年再次来上海玩”五花洞。
“，”真正的假冒泛，“贵妃醉酒”的冠军，一系列唱34天。
回京后，梅兰芳继续排演一出新戏，“嫦娥奔月”，“春香学习障碍” ，“黛玉葬花”1916年第三届上海，连唱45天，1918年，搬到了上海，这是他的戏剧艺术达到了一个巅峰时代的巅峰之作多种舞台表演。
综合青衣，花旦，刀马旦的表演天蟾创建一个圆润流的唱腔，形成独具一格的梅派。
在1915年，梅兰芳，很多新剧目的排练，京剧唱腔，读白，舞蹈，音乐，服装，独特的艺术创新，被称为梅派大师。
梅兰芳，1919年4月在东京帝国剧场邀请，日本赴日本进行表演“天女散花，玉簪记”玩一个月后回国，1921年或上演新戏，“告别我霸王别姬“。
中国社会秩序的主持下于1922年，1927年举办的的顺天时报”中国的第一个女性角色，著名演员名为“梅兰芳深，圆润的声音，外观漂亮，和郑焱球，尚小云，被引作为歌剧四大名旦。
1930年春，梅兰芳率团到美国，京剧舞台，在纽约，芝加哥，旧金山，洛杉矶等城市，取得了巨大的成功，报纸评论说，中国发挥真的是不太现实，但规则表演法，艺术真实，更深刻，比人生的真理。
在此期间，他被授予文学博士学位。
波莫那大学的 1931年“九一八事变”，梅兰芳第一次临时居住沧州迎宾馆转移到上海，然后转移到马斯路121号。
他排演“抗金兵”，的“盛司很”剧以弘扬爱国主义精神。
1935年，他曾率团到苏联和欧洲进行出国留学的戏剧性。
京剧艺术家，访问和在国内接待无疑是大多数外国艺术家梅兰芳，他的中国京剧表演艺术和艺术家谦逊，朴实的优良的品质来的所有国家的人，人们称他为20的世纪五十年代中国京剧艺术的文化使节。
战争爆发后，日伪政府想借此梅兰芳赢得公众的支持，点缀太平几次露面都被拒绝了。
梅兰芳，考虑到留在上海，然后于1938年赴香港。
他的表现在香港“梁红玉”等剧，激励士气的日本人民的抗日战争。
1941年秋天，他安排两个孩子到大后方阅读1942年返沪。
战争结束后，梅兰芳在上海演讲昆曲卷土重来，拍摄彩色胶片“嵊母鸡”在1948年，中国拍摄成彩色戏曲片。
解放上海，1949年6月，被邀请到北京参加第一次全国文学艺术工作者代表大会，当选为常委。
回到北京后，在1950年，以解决任何歌剧研究学会，文化部，1951年他被任命的歌剧研究学院，院长的歌剧在1952年他被任命为院长，并曾当选。
1955年，他拍摄了“梅兰芳舞台艺术，收入他的代表作”宇宙锋“断桥”，他的生活片段各个时期的学习“在工厂，舞台演出片段播放春香麻烦。
在1956年，他带领代表团在日本的中国京剧表演。
在1959年5月，他在北京“进行，作为国庆十周年献礼节目。
1961年8月8日在北京逝世，。
“梅兰芳文集”，梅兰芳演出剧本选“，”40年“的舞台。
的代表剧目”贵妃醉酒“，”天女散花“宇宙锋”，“渔杀家文化，教学超过100学生。
好故事该怎么讲
讲故事的时候，我会关注以下 6个元素：放饵 、故事主干、植入DHV、给予她投资的机会、开放式线索、 结论 。
放饵一个好的诱饵会引出一个故事，并给出一些关于你要讲的故事的线索。
它应该创造一些悬念，并吸引你的听众的注意力。
在你可能与一大群注意力分散的人交流的吸引阶段，吸引注意力尤其重要。
在舒适感阶段，很容易吸引注意力，因为你有更多机会和她独处。
一个诱饵可以是一句陈述或一个问题。
举例如下：1、你去过巴黎吗
2、我刚刚度过最疯狂的一天3、你让我想起了、、、理论上，诱饵应该与你要讲的故事有关。
但是最好这个诱饵是有趣的，它不必与接下来的故事完全相关。
这样的诱饵好过那些与故事完全相关 但是不能吸引你的听众注意力的诱饵。
你可以使用有点类似开放式线索的诱饵。
看看如下两个已经认识的人之间的对话。
他：你好吗
她：很好，你呢
他：还行。
有点累；今天下午我的飞机在跑道上停了两个小时。
我不得不花一天时间去纽约。
（诱饵）她：为什么
他：开始讲关于花一天时间去纽约的故事。
故事主干故事主干应该是自然的。
一些人提倡字斟句酌的写你的故事。
在我教学员们讲故事的时候，我没有发现一个组合接一个组合来练习你的故事 来使故事更简炼的方法 有决定性的帮助。
想一个令人满意的主题 和你想要努力创造的情绪感染力 比逐字逐句的记忆故事 要有用得多。
但是两种方法都要在实践中检验一下，看看那个对你更管用。
对女人来说，讲故事是关于情绪的。
去除没必要的逻辑的或者真实的细节。
你只想把无情绪感染力的内容最小化，来使你的故事更有效。
额外的细节必须有其特别的目的（植入D HV）。
为了展示如何做到这一点，让我描述一下我最近的东海岸之旅，并在其中给出一个以上 的情绪感染力要素。
这里 我们不关心诱饵或其他故事要素，我们只是努力用情绪来代替事实。
坏的故事：上周我去费城出差，当我到了那里后，我去拜访了我在新泽西州的一个朋友。
当我到哪之后，我们去特伦敦市的一家日式自助餐厅吃了寿司。
我朋友总是很小气并喜欢便宜货。
所以即使他想吃生鱼片，他却点了寿司，因为不限量寿司 25，而不限量生鱼片 30。
我猜寿司更便宜是因为鱼是比较贵的原料。
所以如果人们已经吃了米饭和海带的话，再吃一点点鱼就会饱了。
但是我朋友却在每次转到生鱼片的时候拿走生鱼片，同时把寿司放回转盘里。
这样他就能吃到生鱼片同时省下$5。
当他第一次怎么做的时候，他们让他停止怎么做，但是当他再次怎么做的时候，一个经理跳了出来向我们咆哮，我们不得不离开了那里。
幸运的是当我们出来的时候我朋友付了帐，并且我们决定不付小费。
好的故事：我朋友只带我去吃自助寿司。
寿司是我的最爱，所以我真的很高兴。
但是我朋友真的很小气而且喜欢便宜货，即使这会让人很尴尬。
他想吃生鱼片，但是这比自助寿司贵，因为吃寿司的话，在你吃到鱼之前你已经吃了足够多的米饭和海带，而且鱼要贵一点。
所以我朋友在每次转到生鱼片的时候拿走生鱼片，同时把寿司放回转盘里。
这给了我不好的预感。
就像恐怖电影里一直出现的低沉音乐一样，因为不好的事情就要发生了。
你知道这种感觉吗，你最好的朋友就要出丑了的时候你在旁边忐忑不安的心情。
最终，不好的事情发生了，餐厅经理开始对我们咆哮。
我很尴尬，但同时也在努力使自己不笑出声来。
你有过这样的感觉吗
我知道我朋友和餐厅经理都是白痴，而且我不能说出来。
最终我朋友付了帐，所以我是站在我朋友那一边的。
你也许更喜欢第一个故事。
这反映了一些男人和女人交流上的不同，就像写作和口头交流的不同一样。
第一个故事是有逻辑的和连贯的；第二个故事更情绪化。
因此，第一个故事读起来不错，另一个故事听起来更好。
你更想成为讲第二个故事的人。
它传达出更多（你的）情绪。
两个故事都没有传达出我的个性或者创造一点和她的联系，但是第二个故事显示出你是个能使平凡的经历变得充满情趣的人。
植入DHV植入的意思是用一个表面上是关于某一个主题的故事去巧妙的告诉听众一些其他的信息。
通常这些“其他的信息”是关于你的正面特性的，但是你不想直接告诉她你的这些正面特性，因为你不想让她认为你是在向她吹嘘自己或者竭力表现自己。
那么，你努力想向她传达的信息就不应该是故事的主要部分。
看看下面这个例子： 我喜欢纽约，但我总是认为这个城市有点奇怪。
我想我现在知道奇怪在什么地方了。
是蘑菇。
上周我去纽约做秀，然后我们一群人又去坐直升机观光。
纽约真的是太美了，但是令人感到怪异的是那些屋顶的卫星天线。
这看上去就像一片白色补丁的海洋，好像摩天大楼顶上长了蘑菇。
所以我把这点指出来告诉他们说，纽约有点奇怪，因为我们都生活在一片巨大的蘑菇丛林中，就像蓝精灵一样。
理论上，这个故事是关于卫星天线从空中看上去就像蘑菇一样。
但是事实上，我们通过这种方式，在故事里植入了DHV。
1、讲故事的人是从别的地方去纽约做秀。
这点暗示出他富有。
事实上，在这里富有可以以这种方式大方展示。
2、坐直升飞机观光对讲故事的人来说是很平常的一件事。
对大多数女人来说，这暗示出你富有，可能还有地位。
事实上，坐直升飞机观光不是那么贵 或者不是一桩大买卖，它只是看上去是这个样子而已。
去坐一次直升飞机，然后你也可以在故事里提到这件事了。
在吸引阶段创造出你自己的植入DHV的故事。
开始时先想一下 你生活中那些与能够普遍吸引女人的要素（第三章中讨论的8 个要素）有关的 事件和情景。
然后想出大段能够在其中很自然的附带提及这些DHV的故事内容。
这里的“大段内容”意思就是说故事内容的是关于一个比较大而抽象的主题的。
就像上面那个例子一样，去外地做秀和坐直升飞机DHV，这些要素植入在“纽约”和“纽约让人感觉有点怪异”这个大的主题内容中。
事实上，有无数种方法来植入不同的DHV。
为了让你上手，这里有一些可以植入到故事中的DHV惯例句子。
1、我带一些朋友去竹筏漂流了（健康）2、我说服我自己不要那么做（社交直觉）3、我和我的几个朋友一起去航海（健康，地位）4、我是我的那帮朋友中的头儿（地位）如果你方法不对的话，植入 DHV 会起反作用。
以下是我见过的3 个最普遍的错误的植入DHV的方法。
1、植入DHV的地方不对，或者看上去像是强加进故事里的我去法拉利4 店保养我的车子，这时我的电话响了，是我兄弟，于是我跟他说起了上周末我去纽约做秀时发生的故事。
这个太明显了。
法拉利4S店和这个故事一点关系也没有，只要说你有一辆法拉利车子就可以了。
2、故事没有DHV的话，就显得很乏味我喜欢纽约，上周我去那里做秀，然后我们一群人又去坐直升机观光。
纽约真的是太美了，而且我发现我一点也不恐高。
3、DHV反倒使故事失色不少我喜欢纽约，但是我总是认为这个城市有什么奇怪的地方。
我想我现在知道奇怪在什么地方了。
是蘑菇。
我和我朋友DonaldTrumpyiqi 一起出去玩，他带我坐直升飞机去查看我们将要建造的新赌场的位置。
纽约真的是太美了。
但是令人感到怪异的是屋顶的那些卫星天线。
这看上去就像一片白色补丁的海洋，好像摩天大楼顶上长了蘑菇。
所以我把这点指出来告诉他们说，纽约有点奇怪，因为我们都生活在一片巨大的蘑菇丛林中，就像蓝精灵一样。
在一个关于卫星天线看上去像蘑菇的故事里强加进了一个和Donald Trumpyiqi一起建赌场的细节。
和Donald Trumpyiqi一起建赌场肯定比卫星天线看上去像什么要重要得多， 所以如果要在关于卫星天线的故事里植入一个关于你建造赌场计划的附带细节肯定是不合理的。
DHV越大，被植入DHV的故事就要越大。
开放式线索另外一个好的高级策略是留下些开放式线索给你的听众来发问，来促进进一步的交流或者提升故事的质量。
例如，在蘑菇的故事里，上周我去纽约做秀是一个开放式线索。
她也许会问我是做什么的，你在纽约做得是什么秀。
如果你是一个表演艺术家，你就可以大方谈论这个，因为你是在回应她的问题。
对大部分人来说，我们可能实际参与的秀只能是展销会。
在这种情形下，把回答中和作秀相关的内容换成其他内容就可以了。
也许你去看了你朋友的演出，或者去看了你最喜欢的乐队演出。
也许你公司派你出了一趟紧急的差，或者你谈成了一桩大买卖，或者见了几个投资商。
利用一些和你有关的内容。
如果你无意中提及了一些你不想细说的细节，拒绝回答她的相关问题，通过说“我现在还不想谈论这个，关于这个你以后会了解的”来制造一些神秘气氛，然后立即开启一个新话题。
如果你不知道接下来要说什么的话，开启一个新话题，但是要确保中间没有停顿，否则你的这种回应也许会让人感到尴尬。
回答她问题时，明显略过一个可以轻易DHV一下的好机会 这件事本身就是一个DHV。
作为一个怎么追女孩子练习，看看下面这段独白中的开放式线索：上周我去日本，哪个地方到处都有卖软饮料的自动售卖机，里面有50中风味的牛奶。
甚至有草莓味的牛奶，尝起来就像牙医诊所里的味道。
你也可以不投币，用手机打电话来选择你要的饮料。
在这里开放式线索是我去日本做什么
开放式线索通常被用在开场白里来使你能转到过度阶段。
给予她投资的机会如果她们积极的投入故事中的话，一个故事会有更强大的影响力，所以去创造一些可以让一个女人感到她对故事进行了投资的机会 通常是会有帮助的。
你这样做的时候应该小心一点，因为她可能会意外地使故事偏离方向，或者当她不能或不愿意对故事进行投资的时候，使她感到尴尬。
前几个例子，我们用的是吸引阶段可以用到的故事例子，现在我们换一个舒适阶段可以用的故事例子。
这个故事，或者说故事中的部分是真实的事情，是关于我小时候妈妈养的一只猫的故事。
在舒适感阶段讲述童年时期的故事会产生很好的效果。
这些故事会使你看上去像是容易受到伤害的，这给了你自嘲的好机会，而且它还建立了你们之间的共性，因为童年是你们都会经历的时期。
你会注意到下面这个故事里没有放饵，稍后我们会放饵的。
猫的故事我妈妈有一只又大又老的猫。
它可能是唯一的一只生来就没有平衡感的猫。
我认为在架子和屋顶上保持平衡的能力是猫的基本能力之一。
但是我们是住在一个岛上的，所以这只猫也许是基因突变了。
总之，当我还小的时候，我最早的记忆就是这只猫走在我的婴儿床栏杆上，然后突然失去平衡摔到我身上来。
这让我非常害怕。
这事也许只发生过一到两次，但是在我的记忆里，这事就像一直在发生一样。
在幼儿园，我们都被要求画一样让我们害怕的东西。
其他小朋友画的都是蛇或者怪兽之类的。
这些从来没有吓到过我，甚至当我堂兄骗我说地板下有条蛇想让我害怕的时候，我都没有害怕过。
我害怕的东西是我妈妈那只又大又老的猫。
这就是为什么现在我有一个鱼缸的原因。
我确定海马不会在我睡觉的时候跳出鱼缸到我的身上来。
这个故事会更精彩，如果你加一个诱饵和一点情绪感染力的话。
但是如果让一个女人积极投入到这个故事里去的话 也会让这个故事感觉更精彩。
让她投资的最容易的方法是问她一些关于你故事提到的 她也许会与之有联系的要素的问题。
例如1、你养过宠物吗
2、你喜欢猫吗
3、你小时候最怕什么
大多数让她投资的方法就是问她问题。
但是你不必总是用问问题的方法。
下面这个故事范例中会有一个停顿，这个停顿会迫使听众来投资。
我同时在故事中也加了个诱饵。
这通常也是一个放饵的好方法。
我：你养过宠物吗
她：是的，我养过两只狗，一条鲸鱼，一只骆驼。
骆驼的名字是Bob。
[好吧，她也许不会怎么回答。
当我编造一个对话范例的时候，有时候我让女人的回答显得荒谬是想表明她的回应与我接下来要说的完全没有关系。
我：哦，真的吗
我妈妈有一只猫。
而且它恨我。
。
。
她：[blabla]我：我妈妈的猫真的是又大又老。
它可能是唯一的一只生来就没有平衡感的猫。
我认为在架子和屋顶上保持平衡的能力是猫的基本能力之一。
但是我们是住在一个岛上的，所以这只猫也许是基因突变了。
总之，当我还小的时候，我最早的记忆就是这只猫走在我的婴儿床栏杆上，然后突然失去平衡摔到我身上来。
这让我非常害怕。
这事也许只发生过一到两次， 但是在我的记忆里，这事就像一直在发生一样。
在幼儿园，我们都被要求画一样让我们害怕的东西。
你小时候最怕的东西是什么
[停顿看着她]她：[blabla——她的回答可能会很有趣，告诉我她的回答是什么。
谈论这个可以建立舒适感。
我可以就这个话题继续深入下去，或者只是让它变成一个关于她的开放式线索，然后在稍后再来谈论它。
我：其他小朋友画的都是蛇或者怪兽之类的。
这些从来没有吓到过我，甚至当我堂兄骗我说地板下有条蛇想让我害怕的时候，我都没有害怕过。
我害怕的东西是我妈妈那只又大又老的猫。
这就是为什么现在我有一个鱼缸的原因。
我确定海马不会在我睡觉的时候跳出鱼缸到我的身上来。
这个版本的故事应该比前面那个版本的故事对女人更有影响力，因为她对这个故事有投资了。
让她投资的方式对她来说应该不难，这点很重要。
在听某人讲故事的过程中，突然插话讲一些有趣的事情会很难办到。
但是每个人都知道自己是否养过宠物，或者小时候最害怕什么东西。
另外，你注意到开放式线索“我们住在一个小岛上”和“我有一个鱼缸”了吗。
一些可以诱使她投资的普遍原则如下：1、对听众来说，投资的方式应该尽可能的简单2、听众的投资应该确保和促使故事讲下去3、当你不想冒险让故事偏离方向的话，使用“概念性问题”“概念性问题”是让她确认一些 你假设的 对她而言应该是属实的 一些事实。
例如，如果你讲一个关于你外甥的故事，你可能会这样开始“我8 岁的外甥Samuel今天早上做了一件很有趣的事情。
你喜欢小孩，是吧
”你等着她说“是”，然后继续把故事讲下去。
结尾一个好的故事应该以一种让人感觉故事已经讲完的方式来结尾。
结尾没必要是一句可以让每个人笑得在地上打滚幽默句子。
但是结尾必须要看上去像是故事已经讲完的样子。
你绝对不想让她在你故事讲完的沉默之后突然问你一句“那么接下来发生了什么呢?”以下是一些好的结尾例子（你可以想象一下有这种结尾的故事情节）：1、这就是我为什么从来不喝龙舌兰酒的原因。
2、我确定他再也不会回来了3、这可能是小孩第一次不得不告诉他的父母他摔倒了。
4、我确定海马不会在我睡觉的时候跳出鱼缸到我的身上来。
如果你想不出应该如何结尾，你可以通过告诉她你从故事中学到了什么的方式来结尾。
你不必真的就这样说“我从这个故事中学到。
。
。
”，尽管如果你这样做的话也不坏。
在舒适感阶段，这个结尾也许真的是一个教训。
在吸引阶段，这个结尾可能更像是一句幽默台词。
讲故事讲一个故事的时间可以任意长，从30 秒钟到30 分钟，在合适的环境中甚至可以更长。
确保你的故事长度适合你所处的环境。
在很吵得夜店里，没有人会在认识你后听你讲超过一到两分钟的故事，所以此时你的故事要简短。
稍后，当你处在舒适感阶段的时候，此时你也许已经和她坐在某个僻静的角落了，长一点的故事也许会更合适。
学着根据环境的不同往你的故事里插入或移除一些素材。
我的许多好故事都有“短版本”和长版本两个版本。
确保在你开始讲故事的时候你已经吸引了每个人的所有注意力。
如果你还没有抓住团体的注意力，你可以大声提醒他们或者保持沉默直到他们注意到你。
如果在你给他们讲故事的时候，你失去他们的注意力了，你只需要停下来看着他们直到他们的注意力重新回到你的故事上来。
或者你可以开玩笑地说“嗨，节目在这里。
”我发现大多数男人犯的最大错误是他们没有让自己投入到自己的故事中去。
为什么讲故事时要让自己投入到自己的故事中去的一个原因是，你的故事实际上是和你的个人经历联系起来的，你需要在讲故事的时候把你当时所有的个人经历调动出来。
比如，如果你讲的是关于一个在你兄弟的屋子里举行的一个聚会的故事，你绝对有必要让你自己投入到当时的聚会情景中去。
你应该能够看到，闻到，听到，尝到你在当时所能感受到的所有事物。
这些信息中的大多数是不必要的细节。
你也许记得你的小姨子当时穿了一件红色长裙，而且她当时看上去不太舒服，但是这些信息与故事无关，不要把这个包括进去。
但是你仍旧需要投入到故事当中去。
最重要的是，这使你的心理情绪投入到当时的情景中去了。
你会变得更有魅力、与你所讲的内容更加保持一致。
这和演员不断的调用它们的个人经历来使他们更好的表达情感、引起观众的情绪反应一样，在这里你也可以这样做。
另外，可以用背景信息来使你故事的其余部分变得更好一些。
这就和一个作家创造大量关于他所创造角色的外传一样。
外传里的内容从来没有的故事正文里出现过，但是它使角色更丰满，更有个性。
如果你对你所讲的内容没有兴趣，那么其他人就更不可能对你讲的内容感兴趣了。
带领你的新朋友陪你经历你故事里的那段经历吧。
个性化你的开场白，故事内容，还有你对其有真正的激情的东西。
某人在谈论一个把他的身材塑造的就像他外甥那样好的模特训练课程时眼里充满了兴奋和热情，这样讲故事的效果比 像电影导演走过场那样谈论他的职业生涯的的效果 要好得多。
在你的故事中有技巧的插入停顿。
这会创造张力和预期。
使用之前我们在本章中提到的故事元素，我在其中加了一些潜在的停顿。
通常停顿可以加在你所描述的事实而不是情绪的地方。
1、我知道我朋友和餐厅经理都是白痴，而且我不能说出来。
[停顿]最终我朋友付了帐， 所以我是站在我朋友那一边的。
2、我喜欢纽约，但我总是认为这个城市有点奇怪。
我想我现在知道奇怪在什么地方了。
[停顿]是蘑菇。
[停顿]上周我去纽约做秀。
。
。
3、我妈妈有一只又大又老的猫。
它可能是唯一的一只[停顿]生来就没有平衡感的猫。
关于樱花的六字押韵歌词。
可以每一小节最后押韵，也可以在一个循环押韵，另外还要根据旋律，高音的时候唱闭口音就别扭。
歌词的表现手法是多种多样的,有它自己创作的规则，这样的规则一般都体现在韵律和形式效果上。
很多朋友容易把歌词和诗混在一起，到最后自己都搞不清楚哪个是歌词哪个是诗。
当然了，好的诗是可以作为歌词的，比如《教我如何不想她》，红楼里的大部分唱词。
可是我从来都不觉得周杰伦的歌词算是诗，当然，我也很喜欢他的中国是Hip-hop的，让他玩的也很有点意思……所以说，歌词在语言上比较凝练集中，有概括性，表达准确，你不能说，我唱现场唱了半天，你都不知道我在这要唱什么呢；而诗就可以在黄昏午后，一杯普洱，细细品读，或者在几个朋友相聚时吟颂。
至于异曲同工之妙在此就不累述了。
我想先说说关于韵律的东西，想到韵律，可能就是要说压韵和节奏吧。
可能大部分人都应该知道平仄，我就不多说了，只说现在的歌词，可能不是很讲究句于句之间的交替对称和均匀的平仄关系了，但是句子中的声调起伏还是很重要的，歌词声调变化有序对于谱曲也有很好的帮助。
促进了旋律音调产生的有利因素。
“韵”就是指每个字的收音，就是咱们汉语拼音里的韵母。
学过声乐的人大部分都学过“十三辙”的发音，就是以北方话为基础，把我们伟大的汉字的发音分门别类。
在词中的分类也类似与此，即:1、发花辙，2、梭坡辙，3、也斜辙，4、姑苏辙，5、一七辙，6、怀来辙，7、灰堆辙，8、窈窕辙，9、由求辙，10、前言辙，11、人辰辙，12、中东辙，13、江阳辙。
仔细看这些“辙”不难看出，所有名字都是一样或者相近的韵母，比如“吗”是ma，它的韵母是a，那当然是第一个发（fa）花（hua）辙……压韵还分为很多种，如：1、全压韵即正篇压韵，连贯紧张的感觉，当然也允许通篇中有个别换韵，如李叔同的《送别》。
2、偶数韵常用于呼应句式，“呼”是单数句，意境还没写完，这样就需要“应”来补充和肯定，所以整篇的偶数句都是用一样的韵以起统一作用。
而有时候，整篇歌词的第一句通常是压韵的，这样就起到了定韵的作用。
3、换韵一般是指从一段歌词到另一段，一个层次到另一个层次或者一个上下句和另一个上下句用不同的韵，使歌词的情感容易舒展开来。
一直都是罗罗嗦嗦的讲述，下面拿《北京人在纽约》的主题歌《千万次的问》为例来一个小小的总结。
千万里我追寻着你可是你却并不在意你不象是在我梦里在梦里你是我的唯一timeandtimeagainyouaskme问我到底爱不爱你timeandtimeagainiaskmyself问自己是否离的开你我今生看来注定要独行热情已被你耗尽我已经变的不再是我可是你却依然是你timeandtimeagainyouaskme问我到底恨不恨你timeandtimeagainiaskmyself问自己你到底好在哪里从上面这个歌词可以看的出来，是以“一七”辙为主，每一句几乎都是以“i”为韵脚，除了在第二段中的一二句是以“ing”“in”为韵，是属于“中东”和“人辰”辙，还有英文中的self外都很统一。
这样无论是读还是唱就显的很含蓄，味道也很浓。
英语中的“元音”“辅音”“浊音”与汉语有着某种相似的地方，得体的安排会收到意想不到的效果。
除了上面说的常用的压韵形式外，还有些歌词几乎不怎么讲究压韵，为特定内容或者曲风的需要，这样也算是很成功的内容，比如口号形式的歌词内容，或者最近快要流行疯了的黑人曲风，但不是说一点韵都不要了，一般说来，洪亮的字韵用的比较多，而柔和的细微字韵表现的就轻松和深情等情绪。
在说上面的歌，就是这样细微的字韵。
或许我不该说，但我真的还想说。
现代歌词作为一种以抒情为主题的口舌演绎发展到今天的形态，其演变、进化是一个极其跌宕复杂的过程。
从远古的汉赋、到唐诗、到宋词、到元曲，最后到今天大街小巷传唱的歌词，可以说其中间杂万象，饱含了上中层社会所谓的“雅”与下层社会真实的“俗”的斗争。
历史上最初专致写歌词的词人是柳永。
也叫柳七、柳屯田、柳三变，是婉约派词人的先驱代表。
但是很可惜，他的“奉旨写歌词”使他一生极不得意，贫困潦倒。
不过也很欣慰，毕竟他在干着自己喜欢的专业，虽然那些歌词最终是由歌妓买走传唱的。
经过“雅”与“俗”长时期的激烈白化斗争，经过岁月的筛选与沉淀，到了元代，上中层社会的统治者们被迫接受并肯定了以广大劳动人民口语化为主的歌词。
这就是歌词的要素：通俗易懂，易于传唱。
只有保证了这两条才可能成为歌曲,为大众所接受所喜爱。
在此不敢妄言，只是就歌词体裁的定位与各位闲聊。
歌词，首先是口语化的，易于演唱的作品。
其次歌词是讲究“起”、“承”、“转”、“合”的，这是最主要的
就象小说等体裁的作品讲究开始、经过、高潮、结尾是一样的。
当然会有人问：难道说歌词或歌曲必须开始由低调起唱，才算是符合“起”吗
非也，非也
歌词里的“起”，是指描述或释事或言情的开始，并不是必须由低的调子唱的。
如陈涛作词，由屠洪纲演唱的霸王别姬就是开始高调唱的，但正是高调的起唱才突出了霸王的霸气、个人英雄与当时垓下之战无可奈何的悲壮，这是音乐处理的技巧。
但就词的本身而论，仍是叙事的“起”点。
我们仿佛看到了远古时代的项羽被铠带甲、伤痕累累，斜阳如血的四面楚歌里执长剑傲视群雄的定格画面。
继而“承”上与虞姬话别：人世间有百媚千红，我独爱，爱你那一种。
到此说的远了，本人只想说的是，歌词本身也是同其它小说、诗歌、散文等的作品一样，也是要表达出某种意境，某种心绪的。
有的歌词只讲究韵脚，而读来无物，更不知言之所以。
而有的根本就不是歌词，说是诗歌或散文诗或者更合适些，冗长、繁杂从而未把握到歌词的易唱性，要知道那么长的歌词唱起来是要累死人的。
不知道有的歌词为什么要用那么多的词语，用那么多华丽而陌生的词汇其实也没有把要说的意思表达出来，而有的歌词语句欠缺的是精炼。
其实歌词是要禁得起问的，如迪可牛仔的“有多少爱可以重来”，起句是：常常责怪自己。
然后我们问：责怪自己什么
下句是回答：当初不应该。
第三句：常常后悔没有。
我们可以再问：后悔没有什么
下句是：把你留下来。
如张黎前辈的“亚洲雄风”，开始是：我们亚洲。
然后我们问：亚洲怎么
下面是回答：山是高昂的头。
如陈涛的“霸王别姬”起句：我站在，我们可以问：站在哪里
下面是：冽冽风中。
然后我们再问：我站在冽冽风中干什么
下句是：恨不能荡尽绵绵心痛。
如李宗盛的“我是一只小小鸟”起句是:有时候觉得自己是一只小小鸟，然后我们问：是一只小小鸟怎么?下句是：想要飞却怎么也飞不高。
如陈星的“流浪歌”起句是:流浪的人在外想念你,我们可以问：想念谁?下面是：亲爱的妈妈。
——这就是歌词的可问可答性，如果你写的歌词禁不起问和回答，可以说就不行，就没有达到歌词本身朗朗上口的连续性。
因为歌词毕竟是从古诗词发展而来的,如果和诗词、和现代先锋诗歌一样跳跃性非常大，那就无法唱了，更不要说易懂了。
另外,歌词所用的词语应尽量避免使用：虽然、但是、可是、什么什么把、然而等一些让人看后觉得别扭的词。
说到歌词的精炼，有一个好办法。
我们可以把自己写好的歌词放一放，也就是说不要急于修改。
等过一天、二天、四五天或更长时间后再看，那时你就能够发现暇点，修改的更好，写出出彩的语句来，从而会它更完美些。
，如果我们细细品味几乎每首歌都有出彩的句子。
所谓出彩，就是能够让人记忆在心的句子，能够让人有力量感和让人看了内心有所触动有所共鸣，虽然你的歌词格调很灰。
如：有多少爱可以重来，有多少人能够等待。
如：你快回来，我一人承受不来，你快回来，生命因你而精彩。
如：朋友来了有好酒，若是那豺狼来了，迎接它的有猎枪。
如：面对生活试验，爱情挫折难免，我依然期待明天。
等等很多。
我们再说歌词的“转”。
歌词的转其实没有太明显的痕迹，只是最后“合”的前奏。
如：走走走走走啊走，走到九月九。
如：走到思念的尽头我终于相信,没有你的日子爱都无法给予……等有些明显，而有些歌词的“转”只用啊来代替。
如姜育恒的“驿动的心”的词，后边的转是：啊……；如：“好汉歌”后边的转是：哎嗨呀，咦儿呀，哎嗨哎嗨咦儿呀。
由此我们可以看到“转”是承上启下的纽带，是烘托和陪衬最后的“合”的。
最后就是“合”了。
“合”，就是结尾，一般来说就是歌曲的高潮，是演唱者或写歌词者心灵的呐喊。
一首歌词或歌曲，如果没有最后的高潮就过于平淡，就缺少了抑扬顿挫的美感，就不能使人看后或听后有内心的激动和不平静，当然更无法产生心灵的共鸣了。
总之，歌词是比较难写的，犹如笼中跳舞，但只要我们有感而发，让情感的句子从心之泉自然流露，就谓之佳作
