归于尘土的创作背景
自然，是心灵的寓所,只要人们能读天，读地，读人。
完全可以享受大自然的美妙景色。
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摘自《禅院文集》
花田半亩爱意浓的读后感
在死亡的悲泣里摇曳着生命的欢颜----------《花田半亩》有感 倘若，这世上从未有我 那么，又有什么遗憾 什么悲伤 生命是跌撞的曲折 死亡是宁静的星 归于尘土 归于雨露 这世上不再有我 却又无处不是我 ——田维 她是一个美丽的女孩子，真诚、善良、纯洁、灵秀。
她爱这个世界，用一颗清水做的心，纯粹地爱着，虔诚地写着。
她用明亮的双眸捕捉了生活中所有细微的美好，种在她的心里。
温暖，缤纷，芳香，感动，淡然，幸福，多情，忧伤，痛苦……是她的情怀，灿烂地，在她的心田里，生长出来。
很生动，很鲜艳，似一片蕴含了无限深意的风景。
就像她说的那样，把她的满腔情怀，比作花田吧
她在春天里从容地播种，在夏天里热切地期盼成长，在秋天里快乐地收获，在冬天里安然地沉默。
她的花田里，枝桠摇曳，清香朵朵。
可惜，这美丽的花田，只有半亩。
因为，在一个宁静的夏天的夜晚，这美好的女孩化作翩翩的蝴蝶，飞到了另一个世界，恋恋不舍地告别了她所钟爱的这个珍贵的人间。
只留下她的花田半亩，继续明亮记忆的星空，延续着感情的溪流，延续着对生命的思考和珍重。
两年来的期待，一直希望看到田田的书能够出版。
当书送到家里的时候，迫不及待地打开，水蓝的封面，冷暖交织，像极了简贞的风格。
在我心里，田是和简贞一样的文学女子。
田的文字脱尽了生活琐碎的柴米油烟味，正如她自己所说，花田里的文字，不是生活真实的热闹，是飘在半空的寂寞。
紫色龙胆花的背景，和田工整的手迹，以及明媚的笑。
蓝格子，齐刘海，在春日的阳光下和光线一起飞舞，精灵般。
在田微笑的身后，旺盛着生的气息，北京植物园的桃花含苞待绽。
还未仔细去读，彩页都是花，各种花，色彩通透。
早时从苏那里得知，田最喜龙胆花，花语是爱上忧伤的你。
苏总会去温泉墓园看田田，带去的都是龙胆花。
花田比我想象中的要厚重，没有过多的装饰，满满的是五十多万字的作品，可见田在离开前的生命岁月中，心里怀着怎样的眷恋和不舍。
细腻的心思，想要把遇见的一切生活和周遭的人事都用一颗不然尘滓的诗心去雕琢成文字，雕刻成灵魂深处的记忆。
花田里，我看到田田对生活之爱，生命之爱，又看到“死亡的悲泣里”，摇曳着“生命的欢颜”。
事实正如田维所述，或许太过聪明、美丽、乖巧，她从小就是一个受宠的天使，父母之爱，友情关怀，恋人牵手，田维平生所给予他人的爱，在她生病后，一样不落地回报给她。
看得出来，她很想把每一次感动和关爱付诸文字，但天堂使者迫不及待地收回了这个仙子。
在生命最后几天，她不止一次地鼓励自己，战胜疼痛，战胜恐惧。
她说：“心存感激地生活吧，我们来自偶然，生命是最宝贵的礼物。
爱你所爱的人，温柔地对待一切，不要因不幸而怨恨和悲戚。
无论前途怎样凶险，都要微笑着站定，因为有爱，我们不该恐惧。
” 可是，人生就像一个有许多缺口的圆，这些缺口就是遗憾。
人的一生，不管长短，不可能不留下遗憾，田维也一样。
如果你认真品读《花田半亩》，你就会发现，这个花季少女在那些忧伤的文字后面，藏起了无数带往天国的遗憾：比如，妈妈不顾一切地要自费为她出书，比如，妈妈无尽的眼泪、哀思和孤寂，比如，父亲的沉默和醉酒，再比如，她多么想在去往天堂之前披上洁白洁白的婚纱…… 如今，在北京西山脚下，有一块安静的墓园，一块小小的墓碑上，刻着田维小小的名字，在名字下面，常年都放着一束含苞欲放的龙胆花儿…… 未意识到生命珍贵之时，我常带着不解去看此类文字。
坐在透着阳光的屋内呼吸着温热的风，读着另一个世界中，一个女孩的忧伤与惆怅，那是一只美丽的蝶，在最后的生命中，也不忘留下最美的舞蹈。
那个爱龙胆花的女子。
那个如龙胆花般的女子。
谁能读懂，她的寂寞与忧伤
关于人生礼赞的读后感，有吗
本文是一首抒情诗，作充满激情的，激励人们“在世界的战场中，在人生这个壮丽的舞台上”，我们“不能”听从命运的驱使，不要一味“空想未来”，也“不要怀恋过去”，而应该“行动起来”“振奋起来”，“不断追求、有所作为”激励人们永远满怀理想和期望。
全诗语句铿锵，读起来朗朗上口，给人以一种奋发向上的激励和感染。
人生礼赞不要在哀伤的诗句里告诉我： “人生不过是一场幻梦
”灵魂睡着了，就等于死了， 事物的真相与外表不同。
人生是真切的
人生是实在的
它的归宿决不是荒坟； “你本是尘土，必归于尘土”， 这是指躯壳，不是指灵魂。
我们命定的目标和道路 不是享乐，也不是受苦；而是行动，在每个明天 都超越今天，跨出新步。
智艺无穷，时光飞逝； 这颗心，纵然勇敢坚强， 也只如鼙鼓，闷声敲动着， 一下又一下，向坟地送丧。
世界是一片辽阔的战场， 人生是到处扎寨安营； 莫学那听人驱策的哑畜， 做一个威武善战的英雄
别指望将来，不管它多可爱
把已逝的过去永久掩埋
行动吧－－趁着活生生的现在
心中有赤心，头上有真宰
求 七夜雪 的读后感 各个方面的
人，生于尘土，归于尘土。
不管是多么轰轰烈烈的人生，都离不开生与死的纠缠。
本书作者是我国有名的国学大师南怀瑾先生，精通并传播中国传统文化。
在他着作的这一书中， 其主要是从佛学方面来论述人的生与死。
佛学提倡无常。
石阶上的事是没有永恒的，人的欲望，永远都在贪求永恒，都想永远保持存在。
问题是，那是永远都不可能的，但人们都选择去相信一些不存在的事。
所以，佛说，积聚必有消散，崇高必有堕落，会合终须别离，有命咸归于死，那是必然的道理，也是大原则。
“积聚皆消散”，一个人穷苦出身，拼命赚钱发财，不管赚了多少财富，终究会散掉；“崇高必堕落”是指地位高了，一定会下来，上台一定会下台；“和会终须别”，大家在一起，总有一天会散的；“有命咸归死”，有这个生命，最后还是死亡。
但让我觉得奇怪的是，南怀瑾先生是先谈“死”再谈“生的，这本身就从顺序上颠覆了我们对“生死”的观点。
不是先有“生”才有“死”吗
为什么南怀瑾先生要先谈“死”再言“生”
直至阅读完整本书，我才明白南怀瑾先生如此安排的良苦用心。
生命的开始是源于我们一直恐惧的“死亡”的。
从“生”的那一刻开始，我们的生命就一直在走向终结。
并且，在大多数人的眼中，死亡也就意味着终结。
我觉得，南怀瑾大师的意思是，“死”并不一定意味着终结，“生”是源于“死”的。
人生起点与终点，是人生旅途的两个端点，每个人的起点是不同的，有的人从小出生在名门望族，有的人却从小就受尽贫苦。
尽管如此，所谓贫贱不能移，富贵不能淫，人生的意义更在于自身奋斗的过程，一种经历，就算结果很苦涩，很无奈，只要能在弥留之际能够问心无愧，觉得生活充实，也是丰富的人生阅历，成功的典范。
我们有太多的“得不到”，所以“ 生 ” 是 苦 的 。
若 要 为“ 生 ”不 苦 ，我 们必 须 知 道我们所得到的终将失去，只有学会“放下”，放下那些会蒙蔽我们智慧的“浮云”，以慈悲的心怀面对世界，才能让自己的心从浮躁走向平静，在平静中体悟生命的脉动。
如果我们终能连“生死”也可以放下，那么还有什么东西是我们“放不下”的呢
席慕容散文读后感,1000字左右
读过席慕容散文的人，往往被她那细腻动人的笔调感染。
她的文章取材广泛、充满温馨。
细读进去，她的文章平易朴实：山坡上的野草，孤独的大树，匆匆的过客，顽皮的小孩，这些不起眼的东西，她都能注意到并且看出它们内在的美好品质，然后化为文字，与读者共享。
文中没有可以推砌的词语，没有令人惊奇不已的哲理，只是娓娓道出、顺理成章。
可却能在人心里荡起层层涟漪。
《写给幸福》是席慕容一本抒情散文集。
抒情是席慕容写作的一大特色。
她的散文有诗的韵味，更有画的典美。
这或许因为她是个画家之故。
从她的作品中，我们可以感受到她那充满孩童般纯真的感情。
那亲切抒缓的字句，空灵伤感的情调，行云流水般的叙述，处处洋溢着她对美好生活的执著追求和热爱。
乡愁是席慕容作品的一个主题，这位长在内地的蒙古贵胄，对那块有着茫茫草原，沙漠驼铃，长河落日的土地充满着向往和爱戴。
这种心情常流露在她的笔尖，所以她的作品既有悠远清丽的南国秀美，又有豪放粗犷的北国浪漫情怀。
也许，她的歌是从“旷野上世代牧着羊的人心里生长出来的”，而支撑着她在人生道路上艰难跋涉的，也正是“游牧民族与生俱来的那一份渴望了”。
席慕容的作品题材多样，但统摄在一个基调中，充满同情，充满真诚。
从她笔下的天地里，你会感觉到她那种对亲人、对朋友、对人生的热爱。
应该说，她的作品并不一定十分完美，有时显得单薄了些，感触乏弱了些，有些作品思维或者不够深远，对于现实来说显得太理想化了些，但她描写的那些充满至善至美的平凡琐事，总能拔动人们的心弦，让你一同去发现世界中美好的一面。
相对于那些卷帙浩繁、气势磅礴的巨作，席慕容的作品就象一股涓涓细流，带给你遐想，带给你甘香。
也许，有人喜欢的是那些愤世嫉俗的谈古说今，有人喜欢悲凄哀艳的儿女情长，有人则喜欢壮烈雄迈的诤诤劲言，但在这些悲壮、深沉的世界里，注入一点席慕容般的纯真、甜美，它就象一缕轻风，吹拂着你，让你随着她小夜曲般的娓娓倾诉，去回味些许岁月里无法捉摸的幸福和生活的真善美，或者，这正是席慕容从来没有刻意去做过些什么努力的心愿所在。
所以，我愿意随着这份写给幸福的柔情，去找寻幸福，感受幸福。
席慕容，蒙古族女诗人。
原籍内蒙古查哈尔盟明安旗。
蒙古名字全称穆伦席连勃，意为浩荡大江河。
是蒙古族王族之后，外婆是王族公主。
在父亲的军旅生活中，席慕容出生于四川。
十三岁起在日记中写诗，十四岁入台北师范艺术科，后又入台湾师范大学艺术系。
1964年入比利时布鲁塞尔皇家艺术学院专攻油画。
毕业后任台湾新竹师专美术科副教授。
举办过数十次个人画展，出过画集，多次获多种绘画奖。
1981年，台湾大地出版社出版席慕容的第一本诗集《七里香》，一年之内再版七次。
其他诗集也是一版再版。
席慕容多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情。
我们在诗歌欣赏的中如果能对诗歌的意向有所理解，那么才有领悟。
正如元好问所说：“诗家总说西昆好，独恨无人作郑笺|”这也就是说，李商隐的诗歌再好再美，但如果没有人帮助我们理解，我们也弄不懂其中的暗喻和象征，不懂得为什么要这么写，也就不可能欣赏它的美。
而这首《一棵开花的树》写的就是爱情，在我看来更像是一种单相思的爱恋。
我们姑且先就假设这首诗歌是某个男孩在爱慕某个女孩时候的心声吧。
从第一句“如何让我遇见你，在这最美丽的时刻”。
我们可以想象到，有个男孩子在某个时候某个地方遇到了一个女孩子，在看到她第一眼的时候，男孩的心就突突直跳。
这个女孩子美丽动人，她那种高贵的气质深深打动了男孩子的心。
于是这个男孩每天都来这个这里，都要在路口张望着，希望能再次遇到她，能够再次看到她的身影。
可是不见得每次都可以碰到这个女孩子，男孩总有失望的时候，于是便有了“为这，我已在佛前求了五百年，求佛让我们结一段尘缘”。
这里运用了想象中的接近想象手法，很多时候我们都相信缘份，认为缘份是上天安排的，正有那句“五百年的守候，换得今生一次回眸”也是缘分的一种注解，那么这个时候就希望佛能够给自己和这个女孩一段美好的姻缘，那怕是在佛前跪拜500年，也心甘情愿。
最近有首很流行的歌曲《求佛》，想必大家都听过，其中唱到“我们还能不能再见面，我在佛前苦苦求了几千年，愿意用几世换来我们一世情缘，希望可以感动上天|”。
也许是对于很多人来说，能遇到自己喜欢的人，也许是太难了的缘故吧，所以才有这样用几千年来结一世的情缘的求佛，其情之深，让人叹为感动。
在这首诗里，男孩也是相信他和这个女孩有这缘分，如果没有缘分，那么为什么自己能很多次偏偏遇到她而不是别人呢
既然有缘分，那么如何去珍惜呢|
“佛于是把我化成一棵树，长在你必经的路旁”这句采用象征的手法，借佛的手，把自己比喻成了一棵树。
我们也可以想象的出，有时候却没有看到她的出现，于是很惆怅，恰好看到路旁的一棵树。
男孩于是想，自己如果能变成一棵树多好，那样的话，就能很多时候碰到这个女孩子。
“阳光下，慎重地开满了花，朵朵都是我前世的盼望”有此树想开去，就可以理解，在这个时候，男孩可能会有一些暗示，可能有时候是经过女孩子身边时“不经意”的一瞥|；者是当她在经过男孩的附近，男孩便故意的扯着嗓子，大声的说话，来引起她的注意；而眼睛总是在追寻她那熟悉的身影，如果看到她，立刻精神焕发，生气勃勃。
如果没有看到她，便如霜打的茄子，一整天都萎靡不振。
晚上睡觉也想着她，想着如果能和她成为朋友，那将是多么美好的事情，总是希望每天都能看到她，那怕是她美丽的背影。
“当你走近，请你细听，那颤抖的叶，是我等待的热情”男孩期望这女孩子能懂得自己的心，期望她能看自己一眼。
当她从的身边经过，闭着眼睛，享受她残留在空气中的气息。
也许从那个时候起，男孩才知道喜欢一个女孩子是一种什么样的感觉，是看见她有一种心跳的感觉。
这里把看到那女孩子那种激动心比喻成那颤抖的叶，形象地刻画了那种遇到心爱之人情不自禁的心情。
“而当你终于无视地走过\\\/在你身后落了一地的\\\/朋友啊\\\/那不是花瓣\\\/那是我凋零的心”此处运用了一种修辞，为强调受伤后心的失落，女孩子长时间的无视，让男孩有些丧气，那凋零的心更像是自己失望时候破碎的心。
那执著的或说是执迷不悟的“颤抖”，抖来的只能是“你无视地走过”。
“我”的五百年求得的不是失望，而是绝望。
绝望得枝头仅余的几片花瓣也心碎了，它猝然地无声地如当初的等待那样悄然地归于尘土，这便是等待的生命的归宿。
一切都是那么美丽，美在那淡淡其实却是很浓的情感里，真真切切的感觉，让人遐想和陶醉在那美好的时候。
当然喜欢一个人就要说出来，爱在于表白，如果总是藏在心里，那也许就会成了伤痛与遗憾，这就需要些勇气。
当然，很多人之所以不敢去表白，可能是在于怕对方的拒绝，另一个原因就是怕遭到女孩子的误解，从而诋毁了自己在自己喜欢的人心中的形象。
我想如果是真诚的，善意的，只要再有些勇气，有些理性的认识，我想一切都不应该是问题吧。
