求一篇从心理学角度分析《记忆碎片》的影评
如果没有看过皮克斯的《头脑特工队》，你或许并不明白我俩天马行空的对话，其实，我们谈论的正是这部动画片，皮克斯的动画!(不要问我皮克斯的动画有什么强调的，想想《瓦力》，想想《飞屋历险记》里那关于爱情的5分钟，太温馨太震撼了!) 据称，皮克斯在经历了几年的沉寂后，终于又来了一部诚意十足的回归之作。
豆瓣上的评分高达8.9，足够说明这片子的品质。
顾名思义，这部电影是一个讲述脑袋瓜子的电影，最近几年我们这里最流行的网络用语，作为该作最简洁的评价再合适不过——脑洞大开。
是的，这真的是一部脑洞开很大的电影，一般来说“脑洞”这个词是抽象的，在这个故事里，“脑洞”是具象的，不觉得太神奇了吗。
故事讲述的是一个名叫Riley的小女孩跟着父母跨越大半个国家从明尼苏达搬到了旧金山，面对着新环境的全面挑战，然而这只是故事的背景。
真正的故事存在于她的大脑内：在头脑的“司令部”里住着五位情绪小人，他们一同操纵着Riley的行为，管理司令部外神奇的长期记忆、潜意识……一个有科学理论支撑，却又完全虚构的世界。
这是一个彻彻底底原创的故事，不是擅长烹饪的老鼠，不是飞到南美的房子，不是末日的机器人之恋，这部电影基本上可以说坐上了想像的火箭，脑洞开得巨大而且更具野心。
它潜入人体最神秘的器官，带来了一套天马行空却又逻辑自洽的大脑理论。
要知道，我们每个人的脑海里居然有这么大的一个世界，有5个管理情绪的小分队，有那些湮灭在记忆海洋里的人和事…… 快乐(Joy)、悲伤(Sadness)、恐惧(Fear)、厌恶(Disgust)、愤怒(Anger)，这是女主角Riley脑内的五位情绪司令官，也是《头脑特工队》定义的五种基本情绪。
影片一开始，我们就可以看到这个叫Riley的小女孩，是一个在关爱下健康成长的明朗少女。
她有温馨美满的家庭，可爱的朋友，有爱好，有值得为止付出努力的冰球队……她大部分时候都是充满快乐的小天使，偶尔的悲伤和愤怒都被及时的化解。
这一切的一切都因为脑海里的5个情绪小人，分工明确，配合默契，尤其是叫做joy的情绪小人，俏丽的短发，自带光圈地上蹿下跳，她用尽全身心去让这个小女孩开心，快乐，做得不遗余力。
我相信，在这个情绪小团队中，joy是绝对的领导地位，这从riley开朗的性格中看出，快乐的情绪是绝对主导的地位。
火爆的anger、别扭的disgust、冷静的Fear，小团队里最不和谐的音符就是sadness，这个胖乎乎的蓝色小人，总是悄无声息地出现，不由自主地去碰操作台。
只要她出现的一瞬间，小riley总会情绪低落、悲从中来，甚至是痛哭失声。
由于平时小少女过得太快乐，最大的悲伤无非是自己导致球队没有赢得比赛。
大部分时候，脑洞小团队吵吵嚷嚷，总是快乐的joy蝴蝶一般飞来飞去地忙，而最闲的只是sadness。
正在这个时候，小姑娘遇见了人生迄今为止最大的一次转折，她要搬家了，随着爸爸妈妈离开家乡，前往旧金山。
陈旧的公寓，里面没有任何家具，没有朋友，爸爸妈妈很忙，初来乍到，一切都是陌生的。
快乐的小姑娘开始觉得无所适从，而此时，我们一向闲得发慌的小sadness觉得该自己出马了。
但是joy觉得不，我们的小姑娘就是有点不适应，乐观地笑一笑就过去了。
Joy和小sad吵了起来，一不小心，两个小人带着能改变人性格的核心记忆球，随着管道飘向脑海深处…… 如果故事在这里嘎然而止，我们只会觉得脑洞挺大，幻想中的脑海世界，性格鲜明的头脑小分队，五颜六色的记忆球，重要的核心记忆，以及那5个情绪岛屿都很有意思，但仅此而已。
然而，随着情绪小人原离头脑操控中心，在回中心的路上，她们遇见的那些事情才是最能戳中人心灵深处的。
人生中每过去的一个节点，都会生成一个记忆球。
然后根据重要程度被分为短暂记忆、长期记忆、核心记忆。
每时每刻，都会有“忘记师”小人来收拾已经失去色彩的记忆，被扔到记忆的深渊里，深渊里埋葬的是永远不会被想起来的记忆。
可爱的bingbang是一只长着猫尾巴的粉红色大象，它开着一辆彩虹车，而你的歌声就是车子的燃料，它是你儿时最好的伙伴。
我相信，在我的记忆填埋场里也有这样天马行空的一个小伙伴，但是我们长大了，就遗弃它了。
Reilry的小伙伴bingbang却很爱她，知道joy的离开，会让好朋友变得不快乐，一天到晚唱歌的它，就带着情绪小人绕路回情绪中心。
他们经过想象力世界，里面有薯条山、有彩虹头发的傲娇独角兽、有随时可以飞的云朵镇、有小姑娘心里的完美男友……这些想象力太过纯真与可爱了，我相信，制片方一定有咨询很多小朋友，成年一般很难再想出如此天真可爱的一个世界。
最惊喜的莫过于造梦制片厂，我估计是制作团队玩得最high的地方。
碎片式的梦境，搞笑腻歪，忽然觉醒的小丑，惊声尖叫，太带感了。
随着个性之岛一座座崩塌，影片最初的明朗变得趋于灰暗，那个爱笑的小reiley，成为一个浑身是刺，感受不到情感的别扭女孩。
而joy想带着核心记忆球回到中心的路一条一条堵死，最后甚至跌入了记忆的填埋深渊。
在最绝望的时候，浑身带着喜感和欢乐的bingbang牺牲了自己，让joy回到了上面。
这是本片最伤感之处，看到小bingbang逐渐变成透明而消逝，旁边的小朋友都泣不成声。
而在最后的一个重要记忆里，一向认为自己最重要的joy开始意识到了团队的力量，甚至知道一直被自己所忽略的小sad也是小主人必不可少的一抹情绪。
最后的joy脑洞大开，利用幻想男友来开挂，有了一个皆大欢喜的结局。
可以看出，《头脑特工队》的主题依旧是成长，俗气的成长。
但是不俗的是，这个故事帮助我们重新认识自己，认识我们的情绪，大人可以看出自己如何被情绪挟持，如何丢失那些宝贵的记忆。
而孩子，会知道什么是情绪，什么是记忆，什么是最重要的东西。
我想，这部片最大的特别是观影人无论年龄层次，都可以略有所悟，有所成长。
这个成长的过程不再限于Riley克服了种种不适面对新生活，也不限于父母们看过后释怀了孩子终将变成有独立意志的个体离自己而去的现实，不限于情绪小人joy认清团队的重要，这个成长更是我们在这个故事后对自己的全新认识。
小说的写作手法
小说应有三要素:人物形象,故事情节和环境描写其中塑造人物形象是最重要的,可以用的描写方法也很多:例如心理描写,外貌描写等等. 注意的是,一个人物要塑造得成功必须要有它自己的性格,不能乱套.即如果他是一个冷漠的人,那你就不应该把太多的对白给他.故事情节就得自己思考了. 提几点建议,小说一开始应作多一点铺垫...然后就是要尽快展开剧情,要不的话读者看着闷就不会再看下去了...可以在小说中穿插一点道理,或者加上一些引导读者思考的句子,让小说有一定的深度.最后就是环境描写.这里分两个部分:一.. 自然环境. 这个很容易理解,就是对景物的描写.利用景物去衬托出人物的心情,这是描写自然环境的最大用处. 即,如果人物心情沮丧,就可以写一些:微风吹佛,树叶沙沙地响,像在嘲笑自己(这是我小学写的,虽然拙了点,但能很好地为自然环境描写作说明)二.. 社会环境,也就是故事背景.小说中的故事发生在哪个年代?这就是故事的背景.即使是幻想类的作品,其背景也应该要有一个参照. 有了故事背景后,写作其间就要注意了.例如,你选择的背景是西欧15世纪...那你文章中的称渭就应该按照西欧的称谓来写,不能出现在下等只有中国才有的词语;人物的行为方式也应该按照西欧的来设定,三跪九叩就不应该出现了...文章中不能有空间跳跃,即使是写穿梭时空的小说也不例外..例如,如果你的主人公身处中国古时候的某一个年代,那么你就不能让丫环和售货员这两种称呼同时出现了基本上就以上几点,希望对楼主的写作有帮助.
老狼在朗读者中读的《晃晃悠悠》的具体内容是什么
综合分析文化泛娱乐化，简单地说就是娱乐价值被推至文化的一切领域，是否有娱乐性、能否取乐成为衡量文化产品价值的法则。
一般来讲，文化泛娱乐化的特点体现在内容庸俗化、意义虚无化、创作趋同化 三个方面。
在“娱乐至上”的价值追逐中，历史可以被戏说，经典可以被篡改，崇高可以被解构，英雄可以被调侃。
近年来层出不穷的“杜甫很忙”“李白很酷”等名人恶搞事件，各类选秀、真人秀的强力圈粉，都是文化泛娱乐化的表现。
追求上座率、获得收视率、博取点击率是文化泛娱乐化背后的动力，受众心理上图消遣、求轻松、避思考的倾向是文化泛娱乐化赢得市场的重要原因。
文化泛娱乐化以消费、技术、快感、世俗等因素的融合消解文化的深度与厚度，当众多严肃的新闻、正统的历史、经典的叙事以“娱乐”包装的形式呈现时，其负面作用不可小觑。
[影响]文化泛娱乐化带来的最大问题，就是社会价值观念和中华民族共有精神家园受到侵蚀。
“我们是谁”“我们从哪里来”“我们到哪里去”，这是每一个国家和每一个民族都要面对的哲学追问，帮助求解这些追问是文化的深层意义与存在价值。
文化泛娱乐化信奉娱乐至上，动摇了对“我们是谁”的认知，模糊了对“我们从哪里来”的追寻，弱化了对“我们到哪里去”的引领，是对社会价值观和人们精神家园的侵蚀。
首先，文化泛娱乐化冲击主体身份认同，动摇对“我们是谁”的认知。
主体身份认同是主体对自我身份的认可与赞同。
中华民族从某种意义上说就是基于“我们是中华儿女”身份认同而形成的文化共同体，民族文化能够帮助回答“我们是谁”的追问。
然而，文化泛娱乐化在戏说、调侃、恶搞中解构宏大叙事，使民族文化碎片化，动摇了对“我们是谁”的认知。
其次，文化泛娱乐化冲淡民族历史记忆，模糊对“我们从哪里来”的追寻。
民族历史记忆具有唤醒民族情感、强化国家认同的重要功能，它让我们知道“我们从哪里来”。
文化泛娱乐化将娱乐价值置于历史价值之上，为了娱乐可以随意篡改、编造历史，为历史虚无主义的传播推波助澜，模糊了对“我们从哪里来”的追寻。
最后，文化泛娱乐化消解社会主义核心价值观，弱化对“我们到哪里去”的引领。
社会主义核心价值观是当代中国精神的集中体现，也是当代中国发展的价值引领。
文化泛娱乐化背后充斥的物质欲望、个人主义等与社会主义核心价值观背道而驰，弱化对“我们到哪里去”的引领。
[参考对策]中公教育总结，第一，要提高娱乐节目的文化品格。
现代人的娱乐体验必须要有一定的文化品格做支撑,娱乐也需要表达真性情,显露真情怀,而不是营造虚假的情感氛围,一味搜奇猎艳和追求媚俗的低级趣味,制造文化“垃圾”。
对于一些娱乐节目制作机构来说,要把优秀的历史、文化、科教等知识融入节目中,使其体现出高雅的文化品格。
娱乐节目与高雅的文化品格并不是互相矛盾的,两者完全可以融合在一起。
只要创作者本着提高大众文化素养和精神追求的目的,做到雅俗结合、深入浅出、生动有趣,一定会吸引更多观众。
受众也要充分发挥主观能动性,提高文化素养和审美鉴赏能力,对过度娱乐化的节目保持清醒的批评意识,拒斥低俗庸俗恶俗的内容,这样才能倒逼娱乐节目不断提高文化品质。
第二,要以正确的价值观引导娱乐节目的发展方向。
娱乐节目既然面向大众,本身就具有一定的社会责任,需要传播积极正确的价值观。
真正富有意义的娱乐节目,可以使我们在观看时思考人生哲理,体验人与人的真情沟通,从而在身心舒展的过程中得到精神的愉悦和提升。
我们要通过高质量的娱乐节目和娱乐形式传递真善美,传递向上向善的价值观,引导人们增强道德判断力和道德荣誉感,向往和追求讲道德、尊道德、守道德的生活。
只有这样,才能最大程度地发挥娱乐节目的社会功能,避免其陷入过度娱乐化的境地。
第三,要加强娱乐节目生产的制度建设。
娱乐节目的生产不能是混乱无序的,国家相关管理机构应当加强统筹规划,使其更好地满足人民群众的文化需求。
我们要健全娱乐节目生产的制度体系,建立灵活包容又不失理性秩序的良性运行机制。
近年来,面对娱乐节目存在的问题,国家新闻出版广电总局针对各大卫视制作播出的娱乐节目,加强了相应的治理和规范,旨在发挥监管职能、加强审核力度、促进娱乐节目健康发展。
特别是对于节目雷同抄袭、无底线恶搞等现象提出了相应的整改和处罚措施,这对于提升娱乐节目品质、优化内容结构,以及提升原创力等都产生了积极的作用。
只有根据新的时代特点不断提升管理水平,制定恰当的规范措施,才能更好地实现引领娱乐节目发展的目的。
文章素材[精彩标题示例]文化娱乐化助推文化粗鄙化电视文化“泛娱乐化”需坚守底线[精彩开头示例]作家冯骥才接受采访时谈到，“中华文化正在粗鄙化”。
国门洞开后，超级市场、麦当劳、好莱坞、NBA、肥皂剧、歌星、影星、球星等商业元素伴随着西方的商业文化倾刻间蜂拥而入。
商业文化的“快餐式”属性在网络、电视等强势媒介的助推下，促成了文化的“娱乐化”“眼球化”，并成了当下文化的一个“标签”。
标签作用的深化加速了文化的粗鄙化。
重塑中国文化的自尊和自信，不能忽视文化的粗鄙化，更不能任其“逍遥自在赛神仙”。
[精彩结尾示例]电视文化的受众面广，娱乐节目的影响力大，这就更需要坚持追求精神品质的境界，坚守文化娱乐的底线，切实剥离那些滥俗的东西。
摈弃浮躁跟风心态，驱散荧屏文化中的“雾霾”，给予观众艺术的熏陶、精神的向往和人文的慰藉，多为社会注入向上的感染力。
艺术产品用什么力量培育文化植被、建设文化生态、满足广大观众的精神诉求，已成为我们必须深入思考的重要命题。
申论范文一段时间以来，各种“抗日神剧”“宫廷戏说”“名著改编”，总会引来很多质疑之声。
那些不顾史实乃至常识的粗制滥造，那些既无意思更无意义的胡编乱造，让人反感，却也提出了这样一个问题：在信息爆炸、观点多元、文化多样的今天，应该怎么用好历史资源、做好历史传播，真正让历史对时代说话、向公众发言?脱下沉重、刻板、僵硬的外衣，换上轻盈、生动、鲜活的步伐，历史的“轻松”背后是社会进步、思想解放的表现。
然而，以戏说代替正说，以调侃代替中立，以消费历史代替认识历史，以娱乐历史代替思考历史，可能就跌进了“泛娱乐化”的陷阱——历史变成了市场上的快消品、屏幕里的调味品，变成了抖一个个包袱、造一个个笑料。
“泛娱乐化”背后，其实是对历史的一种“去价值化”。
当历史仅归于娱乐之时，也就是历史被虚无主义绑架之时，这直接瓦解着社会的价值底座、人们的精神信仰。
正如学者的告诫，如果“我们的政治、宗教、新闻、体育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸”，最后必然是“我们成了一个娱乐至死的物种”。
看看那些起哄让秦桧在岳飞面前“站”起来的，那些围观邱少云“特殊生理结构”的，那些瞎传“村民出卖狼牙山五壮士”的，那些连抗战都可以无所顾忌消费戏谑的……娱乐化一旦过度膨胀，其必然的结果就是审美取向感官化，价值取向虚无化，政治取向戏谑化，道德取向去崇高化。
需要警惕的是，这样一种泛娱乐化的历史观，近年来开始弥散到一些肩负讲解史实、传承精神的专业人士身上。
有文化工作者把历史当消费，热衷于“戏说”、青睐于“颠覆”;有专家学者把浅薄当学术，花大量功夫研究“大禹三过家门而不入是有婚外情”“李清照词句证明她是好赌好色之人”;有教育工作者把媚俗当创新，穷尽资料只是为了证明孔子有私生子、推论李白是“大唐第一古惑仔”……这些虽然不是主流，但这种“娱乐”示范，同样会产生“愚乐”效应，尤其是对那些价值观尚未定型、鉴别力还有欠缺的青少年。
其实，很多名篇名著，都是从历史中汲取灵感。
远有《三国演义》演绎历史沉思天下大势，近有《故事新编》以古喻今反思社会现象，无论是“我注六经”还是“六经注我”，都可以更好地让历史说话。
而以通俗的方式、大众的视角讲“历史故事”，让公众在“悦读”“悦览”中有所悟、有所得，同样有利于传播历史。
但是，无论怎样的“历史讲述”，都需要抱有对历史的“温情与敬意”，守住一条基本的底线，那就是不能罔顾常识、颠倒黑白，更不能消解价值、解构意义。
尊重历史而不是调侃历史，敬畏历史而不是消费历史，才是“再创造”时需有的历史观。
“历史上都写着中国的灵魂，指示着将来的命运”。
回看拥有百余年沧桑变化的中国近代史，5000多年灿烂辉煌的华夏文明史，构建起我们民族最有力的精神底座。
向前看，民族复兴中国梦的愿景，成为亿万人民前行的根本动力。
端正我们的历史观，以开放姿态拥抱历史，以真诚敬畏对待历史，触摸民族的灵魂、把握精神的脉络，我们才能担负起历史使命，走向更远的未来。
备注：以上材料来源于网络
