求一篇电影或书读后感，心理学方面的
《功夫熊猫》观后感 光听这个名字，感受到了强烈的中国气息。
功夫，中国功夫历史悠久，世界文明。
熊猫，可爱的、肥肥的熊猫是我们国家的国宝。
听过这个名字之后，我就有一种强烈的好奇心，肥肥的、胖胖的熊猫耍起功夫来是什么样子，一定是浑身的肥肉乱颤。
导演马克·奥斯波恩也是一位非常热爱中国功夫和中国文化的美国导演。
影片本身，也是充满了中国元素。
面有乌龟大师，涣熊师傅，徒弟有虎（拳），猴（拳），鹤（拳），蛇（拳）和螳螂（拳），这是我们中国武术元素。
其实剧情倒是很简单，乌龟大师预感到关押在牢狱中“大龙”在出来了，于是打算在翡翠宫寻找一位“神龙大侠”。
影片中的啊宝（熊猫）一心梦想着有一天可以成为功夫大师。
机缘就这样来了，就在乌龟大师要指名神龙大侠时，啊宝乘着绚丽的烟火从天而将，落在了翡翠宫。
于是乌龟大师就任命啊宝为神龙大侠。
然而，所有人都对这个决定感到意外。
涣熊师傅和它的徒儿们更是愤愤不平，一心想要赶走阿宝。
阿宝一开始也是灰心丧气、自卑，当重任落在它的肩上时，它完全否定了自己，认为自己无法战胜强大的大龙。
涣熊师傅无意中发现了啊宝身上潜藏的武术潜质，它发现它的这个徒儿与其他的徒儿不一样，教导其他徒儿的方式并不适合啊宝。
而对啊宝有效的教导方式就是“食物诱惑”。
这其实也体现了中国孔夫子的教育思想，每个个体都是不同的，要因势利导，因材施教。
经过可苦的训练后，啊宝终于等到了开启成为“神龙大侠”的龙卷轴，可是打开后发现，卷轴是空的。
于是所有人又开始了新的困惑。
阿宝又一次否定了自己，认为自己无法打败大龙。
所有人也是这么认为的。
于是涣熊师傅的徒儿们，开始带领村民们转移，啊宝也回到父亲的身边。
啊宝的父亲告诉啊宝，他家祖传的作面条的秘方，就是在汤料中什么都不放。
啊宝突然领悟到了龙卷轴的精髓：原来最强大的，正是人的精神力量，和内心的意识，“当你认为自己是龙战士的时候，你就是”，熊猫老爸的高汤秘诀促使熊猫领悟到这点。
于是啊宝返回翡翠宫与大龙战斗，并最终战胜了大龙。
其实，人的信心非常重要。
当你还没有着手做一件事情时，就先否定了自己。
有句话是“世上无难事，只怕有心人”。
只要我们内心强大、自信、用积极的新的面对生活，你就会发现其实自己很棒，一点都不比别人差，就像我们可爱的啊宝，找回信心，就意味着一只脚迈进了成功的大门。
影中的乌龟大师一直在强调，没有巧合，没有意外，这是很中国的思想。
水到渠成，车到山前必有路，越是想要束缚，反而会推动某事。
就像影片中涣熊大师害怕大龙会逃出来，派去鸭子警告牢头加强防守，然而鸭子身上掉得一根毛，使大龙成功的越狱了。
其实这部片子，也值得广大的家长们看一看。
涣熊师傅非常疼爱大龙，也可以说是溺爱。
结果爱蒙蔽了涣熊师傅的双眼，看不到大龙的缺点，最终导致大龙走向了歧途。
这对我们的家长朋友们真是一个醒目的警告。
还有教育方式，因材施教、因势利导，也是在告诉我们每个个体都不尽相同，一定要发现其自身的特点、优点、缺点，并很好的扬长避短。
虽说是一部动画片，但是告诉了我们很多我们中国原有的，但是被现代人慢慢遗忘着的一些思想。
《功夫熊猫》观后感--中国影视的悲哀 还是一贯的梦工场的高水准，画面精致细腻，人物生动传神，故事情节曲折动人，最重要的是它以最简单易解的方式说明白了一个道理，那就是——世界上没有任何捷径和秘籍，唯一的制胜法门就是相信自己。
不想再说更多的剧情，因为它真的很出色。
看的过程中，频频出现人们会意的笑声，整个氛围相当的轻松和惬意。
这个片子做得非常地道，一点儿也没有是由西方人演绎的感觉，不论是故事还是其中传达的意境，不论是画面还是其中的细节，都是东方式的；唯一特别的可能就是出现的现代的口语，比如ok之类的。
而这正是让我情绪低落的原因所在。
只是觉得悲哀，不论是“功夫”还是“熊猫”，都是很中国的东西；水墨画，故事，也都很中国，可是为什么我们做不出这样的好东西呢
我们守着巨大的宝藏无所作为，只是眼睁睁地看着客人们熟练方便地自取自用，反过来赚我们的钱；西方人们正在用外语讲述中国的故事，用外语教育中国的孩子，传达他们所领会的中国道理。
这是不是一种可悲
不知道是不是经济发展了以后，中国人讲故事的能力就下降了
没有了会编故事的人，没有了会创造的人，我们的大小银幕充斥的是一个个类似的剧情，或者是一个个仿造美国、韩国、日本的故事。
这是不是一种可悲
记得小时候看过的《天书奇谈》、《葫芦兄弟》，都是想象力丰富的好动画，虽说当时的技术不发达，但是就算放到今天也仍然让人竖起大拇指；可是这么多年过去后，我们仍然只能用更新的技术去重演《葫芦兄弟》，这是不是一种可悲
再看现在的大银幕，中国的商业片也在轰轰烈烈登场，然而剧情的空泛正是中国的大片败落的软肋之一。
看看《十面埋伏》，看看《无极》，不论你的技术多现代，不论你的演员多善表演，没有好的故事，最终也只能沦为笑谈。
我想，现在是不是已经到了在花大力气培养好演员的同时，也要花更大的力气去培养好的中国的剧作家的时候了
《功夫熊猫》观后感 这部美国片子宣扬的价值观依然是典型的“美国精神”——梦想，乐观，傻人自有傻福，理想主义。
事实上，美国获得奥斯卡的很多大片大多不由自主的流露出这种美国人天然的乐观主义精神。
《大外交》的作者基辛格在描写美国这个国家如何从一个殖民地变成世界超级大国的时候，谈到，美国人似乎天生负有对全世界的一种责任感和使命感，道德上的义务大于利益至上，总是做一些不切实际的梦想，希望用自身民主制度的示范带给世界和平，这种理想主义贯穿了美国的历史。
几个世纪以来，尤其是以理想主义政治家的代表威尔逊、罗斯福和里根为代表的，与欧洲狭隘的民族国家、利益至上、均势制衡、现实主义的理念相反的，他们认为人性是善的，提倡用道德和制度去影响世界，传播民主以实现真正的世界和平，国际联盟，联合国等组织正是在这种观念下的产物。
盎格鲁萨克森体系的人信奉基督教，唯心的成分多一点，信奉尼采、黑格尔、康德等哲学流派的人居多，这和社会主义国家信奉马克思的“唯物论”是截然相反的，西方的价值观肯定个人的价值，提倡思想在前，现实在后，一切都是思想的产物——“只要有梦想，一切皆有可能”，提倡精神胜利法。
他们也肯定单独的个人的特性，承认人的多样性，赋予个人自尊、鲜活的面貌——个人追求自己的理想，最终带来的就是社会的进步。
“唯物论”则现实的成分多一点，他们更注重集体，个人只有献身于一个集体、为集体服务、共产、按需分配、人人平等、没有剥削压迫，这才是人类社会的最终归宿。
个人只有通过消除自我、无私的为一个集体奉献，最终才能实现最大的自我。
在盎格鲁萨克森体系的制度下，更多的是看到《阿甘正传》、《洛基》、《肖恩克的救赎》这样的片子，就是说，要心怀希望，要敢于做大的梦想，最终必将心想事成。
出版的书籍，成功的人物宣扬的价值观也无不带有这种示范性的特质，一个移民，白手起家，通过个人的奋斗，克服了重重困难，实现了理想——只要心怀理想，没有什么是不可能的。
在社会主义的制度下，更多的是看到强调纪律性的、集体、奉献的片子——江姐、雷锋、焦裕禄、李素丽…..，它们更注重集体的价值，个人只有融入集体，为一个群体牺牲自我、为别人服务，才能实现最大的自我。
它们更注重实事求是、实践是检验真理的唯一标准。
体育比赛中，盎格鲁萨克森体系下的人奋斗的动力是实现自我的理想，他们相信上帝，相信奇迹，相信阿迪达斯和耐克精神——“nothingisimpossible，justdoit
”，他们的流泪是对自我价值的肯定。
社会主义制度下的人奋斗的动力是为国争光，他们相信祖国，相信团队，相信民族精神，他们的流泪是对国旗这种集体观和民族观的肯定。
《功夫熊猫》讲的故事和阿甘正传很像，剧中的主人公熊猫阿宝是一个傻根似的喜剧人物、憨厚、懒、馋、幻想、不折不扣的乐观、幽默，让人一看到它的脸的表情就很想笑。
片子的开头，是一个梦“阿宝梦见自己成为神龙大侠”，一觉醒来，面对现实，发现自己只是一个面食店的小工，原来梦想和现实差距这么大。
武林大会，龟大师要选一个人做神龙大侠，这位阿宝气喘吁吁的上山，却发现已经晚了，比武大会开始，大门对它关上了，它只能趴在门外看，它尝试了很多办法想撞进去，最终坐着爆竹进去了，恰好掉在了龟大师的面前，龟大师一指“就是你了”——一个什么都不会的胖熊猫，居然在众多的高手中间被指为神龙大侠。
应了那句话了，宿命不是你去追的，而是它追你的，运气来了，跑都跑不掉。
这位阿宝一直推脱，自己什么都不会，其他人也纳闷，这么一个又懒，又笨，又馋的胖熊怎么能成为神龙大侠呢
简直是笑话。
影片到了这里，我想起美国这个国家在国际事务中扮演的角色，这个国家在两次世界大战之前是一个不足道的小角色，安心发展自己的国内事务，直到两次世界大战的时候，这个国家被迫参战，最终取代了英国等老牌国家成为世界的警察。
丘吉尔战后对罗斯福说，英国已经衰落了，能够领导世界的角色唯有美国。
罗斯福说，不，我们不想领导世界，也没准备好。
丘吉尔说，非美国不可了，这是历史赋予美国的责任。
美国如同一个天真的胖熊，在其他国家为了霸权而争得你死我活的时候，它在一边看着，时不时过来插两句话，最后似乎是理所当然的被推上了世界警察的位置。
阴差阳错，一个局外人居然变成了核心人物。
但是如同龟大师说的，生活没有意外。
阿宝留了下来，接受师傅的培训。
师傅带了四个徒弟，分别是武艺高强的老虎，螳螂，孔雀，猴子，看不惯这种事情，于是对阿宝百般刁难，认为它的能力不足以胜任，完全是运气好。
胖熊傻乎乎的，对谁都带着微笑，丝毫不介意别人的冷落和误会，不知道是智商低还是有意为之，一副憨厚、笑呵呵、傻根似的样子。
生活依然好吃懒做，无忧无虑，但还是不会习武。
师傅最初想把它赶走，但是熊猫脸皮太厚，于是留在了这里，生米煮成熟饭，死马也只能当活马医了，只能教会这个笨熊猫武功了，让它成为神龙大侠。
这时候，象征着邪恶的大龙越狱了，大龙是师傅过去的弟子，非常聪明，也非常有悟性，武艺高强，但是心术不正，一心想夺取神龙秘笈，成为天下第一高手，最终被龟大师降服，送进了监狱里。
但是大龙想办法越狱了，杀死了监狱所有的看守，这对和平是一个威胁。
龟大师这时候也快死了，师傅问龟大师如何教，龟大师只留下了两个字“相信”。
你相信能教会它武功，相信能把它变成神龙大侠，就一定能行。
但是阿宝的懒、笨和馋，让人无法相信这么一个胖熊就是神龙大侠，师傅更是绞尽脑汁，不知道如何教会它武功。
最终，发现了，用它自身的特点对症下药，也就是针对它好吃的本性教他武功，效果非常不错，阿宝的进步很快。
终于到了一天，准备把神龙秘笈交给它的时候了，阿宝得到了神龙秘笈，打开一看，居然是空的，什么都没有。
这让它百思不得其解，神龙秘笈究竟意味着什么
这时候，它的父亲，一个面食店的老板，告诉它做面食的秘笈——“最大的秘密就是没有秘密”。
于是它悟到了，秘笈就是没有秘笈，相信自己可以，就一定可以，高超的技艺不专属于某个人，普通人也可以变成大师，它是没有神秘感的。
大龙闯进山里，杀死了很多人，阿宝出现了，这位不会武功、一脸憨厚和傻样的、馋、懒和笨的人，和一个聪明绝顶、武艺高强的人斗法，最终阿宝用最朴实的办法赢得了胜利，保卫了和平。
一个最不可能成为神龙大师的人最终变成了神龙大师，这也许是美国梦的最好注解，它宣扬的是乐观和希望精神，一切皆有可能。
片中多次有着“面对现实吧，现实一点吧”这样的话，和一贯的美国精神类似的，最终，理想战胜了现实。
全片中充满笑料，幽默，不乏人生哲理。
是一部值得看的好片。
最核心的观点是宣扬一种精神胜利法——无论起点多么低，希望是永存的，只要不放弃，敢于做梦想，最终必能梦想成真，成功没有秘密，秘密就在于选择相信；面对困难，乐观幽默，时不时自我解嘲，它都是克服困难的好办法。
如同迪斯尼的米老鼠诞生在二战、经济危机的时候，米老鼠成为当时最受欢迎的卡通人物，因为它的故事带给人们乐观和希望，让人相信，面对残酷的现实，要选择相信未来，心怀希望，乐观。
美国的这部动画片继承了一贯的唯心观、美国梦、阿甘等乐观主义精神，在幽默和搞笑的氛围中，让你受益很多，很受启发。
“功夫熊猫”登陆全国院线，我也是观众之一。
影片以高水平的动画制作、幽默的语言对白和生动感人的故事情节征服了中国和全世界的人。
本片口碑绝佳。
无论苛刻的影评人，还是孩子们都高度评价该片。
据说导演马克•奥斯波恩研究中国文化已达30年。
“功夫熊猫”由西方制作，却充满了东方神韵。
有报道：导演马克•奥斯波恩用了30年时间研究中国文化，制作这部影片历时5年。
他的目的就是让全球观众更好地了解中国文化。
功夫、熊猫、山水、太极、庙会、书法、针灸都是典型的中国符号；动物们吃的是面条和包子，用的是筷子；猴形、鹤形、蛇形、虎形、螳螂是中国传统武术中颇具特色的拳法。
这是一部中国元素大全的电影。
本片的故事情节对于中国人来说非常俗套，是中国以往的功夫片中经常运用的“替师傅清理门户”情节。
如果要是用人来演的话恐怕没人来看，但是用动物来演，影片就生动了不少，趣味性十足。
这就是动画片和故事片最大不同
其实影片给我最深印象的是“老乌龟”。
联想到人的话它应该就是少林寺得道高僧的化身。
影片中的“乌龟大师”宁静、慈善、睿智。
对他的弟子耗子大师说“太郎会制造新的麻烦”；“你要宁静下来便可以知道事物真正的面目”；“该发生的必然会发生”；“你要学会相信”。
对阿宝说：“昨天是历史，明天是谜团，只有今天是天赐的礼物”这些所有的一切都体现了，他是一个乌龟，他做到了乌龟的最高境界。
他的话是一种对于自然的教诲，同时也反映了一种对于宿命式的唯心主义。
影片中耗子的大徒弟“大龙”，为了争夺秘籍，做神龙大师，不惜叛变师门…在影片的结尾当“大龙”真正得到了“秘籍”后，发现秘籍上一个字都没有，而秘籍像面镜子一样只能照到自己的时候，人们或许能明白，其实人真正要超越的就是自己 看完《功夫熊猫》才发现中国导演和西方导演相差最大的不是技术，也不是能力，而是想法。
试想，如果让中国导演拍摄这部影片，阿宝可能是“憨态可掬”，“老实忠厚”任人欺负的形象，绝对缺乏想象力
我们固步自封，人家已经走了很远。
《功夫熊猫》 6月21号在电影院里看了《功夫熊猫》，同场来看的大多是家长带着孩子。
这是一部功夫喜剧式的动画片，不仅仅回味到了快乐的童年，还回味到了成龙早期拍的功夫喜剧。
不由得想起多年前有部同样取材于中国的美国动画电影《花木兰》，尽管那部片子是平面的，尽管那部片子里的人物造型并不对我们的口味，但那个时候，我们的国产动画片已经很难与之比较了。
我想，这个问题主要在于国内的制作者仅仅把动画片给小朋友看，而美国的这两部片子不仅是给小朋友看，也给成年人看。
前些日子在某论坛讨论起动画片来，有个网友说日本的动画片比美国强。
看完这部《功夫熊猫》，我感觉，美国的系列动画虽然不如日本的长篇，但不能说美国动画片都是不值得看垃圾作品。
对于动画制作上，我是外行，就不多赘言了，仅从动画片里的一些道理上来说说。
这部动画片依旧承载了小人物为主角、成为英雄的美式电影基调，在表现手法上的元素很中国化，或者说是很东方化。
功夫是中国元素的，而很多出自乌龟话语的道理很接近禅，或者说根本就是禅。
禅这样的佛学概念，应该说是东方的，不仅仅是中国的。
道理一：每个人都有很强的潜力，只是缺乏适当的方法来把潜力激发出来。
熊猫同学在学武的过程中那么笨拙，并不是他没有潜质，直到乌龟仙逝后，浣熊师傅才发现应该通过食物来激发出熊猫的潜力，而不是以前教那几个徒弟的办法，终于使熊猫练成了高超的功夫。
其实现实中也是如此，任何人都具有难以查知的潜力，而我们只是缺乏适当的方法来发现和激发出潜力来。
折射到教育上，明显把国内长年来教育的失误给指了出来。
我们国内的学校教育就是那种统一教导的，在升学、上好学校、考试成绩第一等等这些前提之下，也就不会有太多的可能去发现、发掘出不同学生的不同潜质。
道理二：只有抛却成见，才能有新的发现。
杯茶禅理说的也正是这个道理。
人假如不能放下成见去接受新的概念，那么往往会因为成见而失去一些新的发现。
如电影中，浣熊师傅在一贯的成见中，根本就无视熊猫，也就谈不上去发现熊猫的能量了。
而没有熊猫的话，那么整个和平谷将会不复存在。
坚持一贯的成见不一定是好事，抛开成见的人常能有所突破。
譬如庞涓之马陵道就是因为坚持“齐兵羸弱”的成见，而赵武灵王抛开成见的“胡服改制”则使赵国的国力强盛起来。
前人的例子举不胜举，不须赘言。
可惜是我们现在的国人中，仍然有不屑学习外国有利于我们的东西的人，他们一味地去抵制，实在是有些目光短浅。
道理三：有了足够的实力，需要做的就是相信自己。
没有实力就妄自相信自己是最好的，那就是过度自负和夜郎自大。
有了足够的实力，所欠缺的只是信心而已。
这个时候，就应该相信自己。
《神龙秘籍》只是如同镜子一样的空白卷轴，并不是任何人看了这个卷轴就能够成为绝顶高手，只有具备了足够的实力，能够继承这个卷轴的人才有可能成为绝顶高手。
这里还暗含着另外的一层意思，实力不是唯一条件，更重要的是一颗仁心。
所谓“仁者无敌”，只追求个人的强悍，最多也只是成为一个强者。
只有勇敢站出来保护自己珍惜的人和地方的人，才能够成为真正的英雄
这一点在《火影忍者》的很多情节中也阐述过。
其他： 对于《功夫熊猫》中其他五个高手不能战胜恶豹，而原来被他们轻松打败的熊猫却能的这个问题。
我想，应该是象周星驰的《功夫》那样，熊猫本身就具有强大的潜力，只是没有触发条件而已。
一旦触发了，就是无敌的那种。
否则，怎么能通过几天的修炼就超过了修炼了那么多年的六大高手呢
另外，也可能是浣熊师傅后来心灰意冷，对那五个徒弟的教导没达到以前的程度。
或许《功夫熊猫》中还想阐述“无的境界是最高的境界”，这样一层含义。
无字的秘籍、没有任何佐料的面条都是熊猫接触到的最高境界的东西。
我想，在某些时候，返璞归真的这种“无”，确实是一种最高的境界吧。
就象古诗“清水出芙蓉，天然去雕饰”——褪尽铅华之后的美才是真正的美。
乌龟老师傅说的“世上没有绝对的巧合”很值得品味。
这句话的深刻含义，以我的浅薄是解释不来的。
但能够从一些经历和见闻中体会得到。
或许这就是所谓的“缘”，这种看不到的东西在牵引着发生巧合的双方在某个时间某个地点相遇。
PS:我认为《功夫熊猫》是部不错的电影，很有教育意义，以上这些例文仅供参考，希望能真正的帮助到你
呵呵~祝：天天愉快
关于党历史,伟大业绩的电影多点，真实点，最好有读后感
读后感只是你读过后一些看法与思绪,而鉴赏评论与原文会更紧密些,虽然两者都是建立在基本内容上,但鉴赏的层次会更高一点,除了结合原文的写作艺术特点外,更为重要的是你对本文在历史潮流中的评价,从这个层次上表达个人的观点与看法,有时会附上人生观及世界观.
帮忙找一篇爱国的书籍的读后感或一篇电影观后感
亲爱的李安——《十年一觉电影梦》读后感 亲爱的李安： 您好。
想了半天，还是无从知晓如何称呼您，叫先生、叫老师、叫导演，似乎都不合适。
您并不认识我，而我不过是一个热爱电影，坐拥二十年华而不知如何是好年轻人，在诸多理想与现实的雾气茫茫中仰起头，期望能够从您关于电影的梦想光芒里感受到一丝亮度与温热。
我之于您是一种不存在，您之于我，因为我的热爱电影，而成为一个巨大而晃眼的存在。
看到李安这个名字，多少有点偶像崇拜的意思，而偶像是没办法称呼的。
比如我崇拜莫扎特，我不能称呼他为莫扎特先生，或者莫扎特大师，或者莫扎特神童，这都像是在给偶像戴一顶顶鸟尾巴一样花俏滑稽的帽子，我只愿意称他莫扎特。
看过张靓蓓女士为您整理编著的《十年一觉电影梦》，看的过程很兴奋，因为您的坦诚，我学到很多东西。
书的行文挺奇特，并非您亲手所写，而是根据张女士与您的谈话整理，用第一人叙述。
仿佛您亲口在我耳边絮絮叨叨了许久，而我在听的时候又仿佛有诸多疑问和回应要向您倾诉，却自知如果对着封面上您微笑的照片说话，多半是自讨没趣。
而我又没有钱钟书先生的想象力，可以用文字组织成魔鬼来夜访他，我无力用文字组织成一个李安来夜访我。
想来想去，干脆写一封有个想象的倾诉对象而没有现实的收信对象的信，把对于书的感想，或者说对于您这些絮絮叨叨的感想写出来，算作读后感，也算呼应这本书使用第一人称叙述的方法。
虽然这行为和对着您的照片自说自话一样傻得可以。
而且，许久没正经写过信，写信能力一定退化得要命，因为现在与人交流，只有编辑短信的能力了。
《十年一觉电影梦》有很多种读法，有很多种读法的书并不多，因为字里行间需要变化出许多层意思，有这样功效的字句组合，必要用心，必要有真东西来发酵的。
您说的洋洋三十万言中，我可以读到一本电影教科书，读到一本散文集，读到一本生活的心灵鸡汤，读到一本对中西文化、社会纠葛的论述文集，当然，也读到一本传记，不过我想，传记是这本书的最后一种读法，虽然书的副标题赫然写作“李安传”。
作为教科书，您居然向我们全面讲解了关于电影的所有操作步骤，包括编剧、导演、独立制作、摄影、演员、音乐、武打场面、宣传策略，并可以看到你在做这些步骤时的感悟和经验总结。
导演的方法、构思、镜头、以及拍戏时的坚持，您说的最多。
摄影方法的部分，您对运动镜头进行了尝试和教训总结。
编剧的部分，我看到父亲三部曲中对剧情直线顺序发展的考量，也可以看到《冰风暴》对一种立体结构的实验，您对剧本中剧情着力点的“力学结构”分析，说的是很深的道理，却直观好懂；我还可以看到《卧虎藏龙》中怎样解决对白的现代古代，中方西方调和的问题，再有，您对电影改编小说忠实不忠实原著的问题，一针见血。
您选择“毁掉原著拍部好电影”而不是“忠于原著拍部烂片”。
您看中的是原著小说的素材和题材，而不是故事、精神。
我很佩服您可以理直气壮地对《冰风暴》的原著作者直接说破：“这是我的电影，不是你的书，It's not your story anymore”，甚至对简·奥斯汀在改编时也需要某种程度的轻视。
而我们的编剧教材还在讨论“忠于原著精神基础上的改编”，而这已经是五十多年前夏衍同志的理论，五十年后居然一尘不变，腐朽的可以。
对演员的调教您也十分有一套，您让还是新人的章子怡练毛笔字，以练她拿剑的腕力，并将浮躁的心气沉下去；您故意给凯文·克莱恩和爱玛·汤普森设置障碍，甚至打击他们的自信，让他们分神，以调动他们纯熟演技之外久违的纯真。
您对武打画面的见解，甚至把八爷袁和平恼得摇头叹气。
您关于音乐选择的意见，喜欢在电影中用民族乐器融合西方乐器体现感性与理性的交融，让我很受启发。
您对父亲三部曲制作过程的描述，就是独立制作活生生的例子。
您配合索尼经典对《卧虎藏龙》进行的一年宣传过程，完全可以拿来当作电影宣传营销策略的案例来解读，让我了解到一部电影如果需要打入不同阶层的市场，需要使用多少种不同的宣传策略和具体形式。
记得在电影杂志工作的时候，同事就说过，李安是真的什么都懂，所以片场没人可以糊弄他。
确实，一个能够分得清楚十六分之一档光圈亮度变化的导演，能在交响乐团演奏的配乐里听出几个错误音符的导演，谁能糊弄的了呢
这本“教科书”，有着谦虚与骄傲并存的骨气，您一直用一种共同学习的语气来叙述自己对事情的总结和见解，而不是把观念强加于人。
比如您说自己到了《喜宴》还是小孩，到了《理智与情感》就变为成人，开始与独立制作不同的大联盟制作方式，要学会为观众、为片方、为投资人担负一个导演的责任。
您不断自省独立制片与大联盟的不同，并将之总结成一种可以遵照的经验。
其实只有拍电影之前那么多年的准备，才有对这些类似教科书经验总结的可能。
您很多话一出口，就让人了解厚积薄发的意义。
作为散文集，书里我们看到您的童年往事，您对父亲一直“恨铁不成钢”的愧疚，您在学校闷声不响的性格，您挨老师的打，您不停转学；以及您在艺专和大学里的戏剧式生活，看到您的恋爱。
等您开始拍电影，又可以看到您和演员之间的感情，和爱玛·汤普森成为知己，并且真心的说“I love her dearly”。
和好机器公司、制片人詹姆斯一起成长的友谊，都有趣极了。
当作心灵鸡汤来看，可以在书中感觉到励志，感悟您的人生感悟。
您会描述将近中年还居家六载的日子，直言其中的寂寞和压力，甚至羞赧得想到日本男人的“切腹”。
看您从推手开始转运，开始不断走向一条上升之路，看到您第一次拿奖，都不由自主地感到一丝奋进。
您在功成名就之时，却也没有一丝解脱、舒展的气息，没有从六载寂寞中跳脱的快意，您只是告诉我，人生不论如何“命定”，只要努力，命定的结果也会很不一样。
您给自己定位为“外人”的说法，您关于中原文化在台湾的传承，您关于美国文化和中国文化的比较，让人深思不同社会、文化间的差别、影响和纠结。
您在台湾是外省人，在美国是外国人，在大陆又变成台胞，这导致您缺乏归宿感，只愿把电影当家。
您在书里带着这种尴尬奇怪的“外人”目光，审视着美国文化对其他文化的入侵，并让您有了令东方文化回流美国的努力，并关注着年代发展里中国、美国家庭、社会的变革。
这些都在您的论述之列，并且有很多渗入您的电影，放到大银幕上，继续引起我们的思考。
作为传记，这一本的态度最可贵。
您在大陆版的序言里说：“其实这本书有个特点，它不神秘，我们从头道来，蛮老实的”。
现在的世道，不老实太容易，老实太难得。
您是个坦率的人，把值得说的，自己所有的经验与体验都拿出来，对权力、荣誉，实荣或者虚荣的感想，也都不避讳。
分析了很多之后，您说了一句，电影就是要“好玩”的。
电影、拍电影的意义在哪里，这一个简单的词实际上说了很多。
我想起陈丹青在《退步集续编》里对鲁迅的评价，就是一个“好玩”的人，陈丹青说好玩是一种极高级的境界与人格，绝不只是滑稽可笑，“……好玩的人懂得自嘲，懂得进退，他总是放松的，游戏的，豁达的，‘好玩’，是人格乃至命运庞大的余地，丰富的侧面，宽厚的背景；好玩的人一旦端正严肃，一旦愤怒激烈，一旦发起威来，不懂得好玩的对手，可就遭殃了”。
我觉得您深知这种“好玩”，虽然书里全篇的叙述态度都如您在电视里给世人的映像，温和谦逊得仿佛没有一点好玩的影子，但光看您为了《卧虎藏龙》的武术所作的种种努力，就知道您的“好玩”，您钻研武书，研究拳法，剑法、刀法、枪法，研究内藏的劲道，绘声绘色地给我讲述刀枪剑戟斧钺勾叉，猫窜狗闪兔滚鹰翻，甚至到纽约找到武术大家，拜师取经习武。
一个文人，做这些有趣的事情，目的仍旧很文人：期望能让华语银幕上不总是那些不能入主流的武打表演，而是把真的武术、以及武书中与人生相合的道理带上大银幕，以此提升武侠电影的层次，不再停留于B级制作。
虽然不断被深知武打场面如何出效果的八爷骂“文人说大话”，也要厚着脸皮去试验，好在，您研究许多武功道理，不至于像很多功夫武打片导演那样反受武指控制，文戏归文戏，武戏归武戏，甚至不能衔接顺畅，您事前修炼的力道与功夫，足可以控制武戏场面的效果，让武打场面真的展示出儒雅的境地，即便让八爷苦恼于无法拍得尽兴也在所不惜。
好的导演，控制欲一般都强烈得无法自拔，所有事情都期望把握在自己手上，一如您每部片中的事事躬亲。
丰富的侧面，宽厚的背景，大约就是这样。
而电影要“好玩”，也很难。
大多数电影，仅只技术性的“好看”而已，好玩需要的是情怀。
一个导演也经常会从好玩变得不好玩起来。
比如拍《红高粱》和《有话好好说》的张艺谋是好玩的，而拍《黄金甲》和搞奥运会开幕式的张艺谋就显得不那么好玩；拍《黄土地》和《荆轲刺秦王》的陈凯歌是好玩的，而拍《和你在一起》或者《无极》的陈凯歌就显得不那么好玩；拍《小武》和《站台》的贾樟柯是好玩的，拍《世界》和《三峡好人》的贾樟柯就不那么好玩；拍《甲方乙方》和《手机》的冯小刚是好玩的，而拍《夜宴》的冯小刚就不那么好玩。
每个导演都会有这么一种好玩的时候，保持好玩的境界，很难，因为电影拍得越多，可供进步和回旋的地界越狭窄，经常一个转身，就会退步。
而您即便是到了极高的地步，每一部电影所做的探索和转变，仍会把您带向更高的境地。
至于拍电影中的好玩之处，还是您自己的言语最能说出：“它是我与幻想扭斗，企图将他显象过程中的一抹留痕。
它是我将思想表达在纸张，胶卷，音符等媒体上的一个烙印。
它是一种颠倒众生，真情流露的做作。
它是我的青冥剑，使我心里的玉娇龙，是我心底深处那个自作多情的小魔鬼。
它是我企图自圆其说所留下的一笔口供。
他是我想要了解这个世界的一点努力。
”我越深知好玩的意义，越沮丧于自己的不好玩，或者说沮丧于修炼到好玩境界的难度。
不过好在，至少我可以感受您的好玩，尽管这边的电影院经常把您的作品搞得很不完整，给您的好玩打个折扣。
《十年一觉电影梦》，书在五年前就完成，那时《卧虎藏龙》刚刚告一段落。
但您的梦远未到醒来的那一天，《卧虎藏龙》之后，又有《绿巨人》、《断背山》和《色戒》，而您又拿了两次金狮，拿到了《卧虎藏龙》时期望但没能拿到的奥斯卡最佳导演奖，终于面对十亿观众用中文说出了对父母的感谢。
从Imdb上知道，您下一步作品的计划可能是《小游戏》（A Little Game），一个有趣的夫妻假冒分手的故事。
尽管这边关于《色|戒》的争论还没有完全停息，还有人在说些“美化汉奸、色情污染”之类的扯淡话，而您，想必已经计划着进入一个新梦境了。
看到您拍摄和宣传《卧虎藏龙》时身体垮掉的段落，很希望您的梦不要每次做起来都让您那么苦闷，搞到《卧虎藏龙》里那种“死过去”、或者在拍《色戒》时痛哭不已的状态。
不过更真心的话是，假如您不受苦了，我到哪儿去看画面中那些最真切的情感，到哪儿去体会假戏中的真情。
苦闷来源于您的经验、您的生活、您对现实生活中情感的体会，您得以打动我的原因，也就是你所发现并在每一个电影梦中所展示的生活之苦以及无可奈何。
从一开始的父亲三部曲，父亲对儿女种种期许的失落与无可奈何；《理智与情感》和《卧虎藏龙》中企图超越规矩来获得情感，但自知不可得的苦闷与压抑；《冰风暴》里家庭情感不可维持的迷茫；《断背山》里人人心中都珍藏而非同性恋独有的对真爱的求不得；直到《色|戒》，也还是再说得不到的那份爱，只不过这一部最极端。
说来说去，您讲述的都是我们身上最普通的，这一辈子必会经历到的感情和失落，谁不做儿女呢，谁不想把家庭维持好呢，谁心中不藏一个遗憾一辈子的爱呢，所以您会文艺得如此大众。
您真的是处处考虑观众，而不是仅仅顾及自己爽快的导演，就像在书里讲述拍摄电影的每一个章节里，都会看到你对广大观众反响的预测和反思。
“广大观众”这个词在您那儿，显然是一个重要的存在，而不是嘴上的口号。
看完这本书，看完您原原本本将每一部电影里的痛苦和挣扎说出来，才完全理解张靓蓓在序言里的话，“写李安，当初想得很单纯、很简单
我没想到自己选上的是一座这么难爬的山。
” 这书的繁体字版五年前在台湾出版，那时刚进大学不久，看电影还仅是找乐子的事情，尚不懂电影究竟是何物，不懂蒙太奇，不懂镜头还要调度，不懂电影还有叙事结构，不懂分辨表演的好坏。
现在知道一些，也学会给电影指手画脚，做些大而无当的分析，甚至靠这点本事吃了一段时间杂志编辑的饭。
但总觉得电影还有太多玄机。
所以之于我，这书现在于大陆出版，恰好能够让我提升对电影的理解，仿佛一条坚实的阶梯出现在陡峭而无路的半山腰。
当然会有很多理解电影深刻得多的人，会觉得这书都是老生常谈，毫无新意，但我觉得总还可以通过您对片场故事的描述，体会到您那份坦诚，体会到拍电影时的兴奋，至少看到您获奖的情节，可以激动一番。
您让我吃了鸡蛋，又惊喜地看到了鸡下蛋的历程，我万分感激。
此致， 崇拜您的，灰土豆 二零零七年十二月 又及： 拉拉杂杂扯这么多闲话，无非想写一篇读后感，居然莫名其妙地用了第二人称的信件格式，写完检查语句的时候，看得简直自己都要笑出声来。
通篇的“您”不但没有像原先企图的那般拉近我和李安的距离，反而更遥远了，因为信通常是寄给远方的人，这一封，大约是要寄到我大脑里另一个遥远的思维世界去。
对我来说，这本书是一本难得的精神财富，比很多死板的电影教课书和无聊的影片资料堆砌书籍更值得收藏。
对出版市场来说，也是难得的一种认真态度，在这个几天就能编辑出一本厚厚的“变态\\\/另类\\\/色情\\\/同志\\\/电影鉴赏”的出版市场里，能够承载电影真谛的新书越出越少，好的还是翻炒“电影馆系列”等等那些久远的经典，而电影随着技术的迅速刷新，也飞速刷新着自己的面孔。
这本书也是现在名人出书大潮中难得能沉下心来讲出很多真东西的书，现在很多名人的书，赚钱第一，故作高深第二，自恋第三，居然也不觉得自己已经像被扒掉衣服光着屁股，赤裸裸并且丝毫不脸红地表现自己的没水平。
还有一个关键是看书的时候，能不能深入这个十年一觉的电影梦，并体会出其中并不难触及的深意，而不仅仅当作浮光掠影的采访和八卦来猎奇。
这书值得沉下心来，心悦诚服一回。
这世界上值得心悦诚服的人，越发少了，李安是值得珍惜的一个。
要经典电影的读后感（要短）中文
《指间的太阳》讲述了红军长征过程中的一个小故事，司务耀族老倌、医官皮文勋、团长欧喜洋等成人红军和汤敏吉、坛子、登才、得天等少年红军接到了上级的命令，要成立一个收容队，过草地。
他们的任务就是走在大部队的后边，尽量收留那些掉队的和伤残的红军。
一路上，他们历尽了艰难困苦，首先是面临饿死的危险，没有吃的了，他们就去采野菜，最后野菜都采不到了……其次，他们时时面临草地泥沼的吞噬，在行进过程中，他们中有好几位因为掉进了泥沼而失去了生命。
他们还面临着寒冷和风雨的摧残……但这一切都让这些坚强的战士克服了，他们终于完成了任务，过了草地，到达了目的地。
书中有一个情节最让我感动，小红军得天竟然偷偷地在胳肢窝里夹着一粒青稞。
大家以为他是夹了一颗金牙，没想到当他笑着用手指夹着胳肢窝里那个东西给大家看时，青稞粒已经发了芽，大家从得天的手指间看到了生命的阳光。
“指间的太阳”就是一个充满着生机和活力的意象，它展现红军战士对理想和信念的追求这个故事使我明白了，我们现在的幸福生活是我们的前辈用他们的生命和鲜血换来的。
现在我们的生活富裕了，怕苦怕累，缺乏坚强勇敢的品质，很难成为国家的栋梁。
我们应该树立红军的那种坚强信念，学习他们勇敢无畏的精神，把我们的国家建设得更加强大。
哥哥姐姐，给一篇关于日韩电影的读后感 啊
建议你还是先找一部电影先看看，我这里只提供一点参考： 韩国影片：《假如爱有天意》1、剧情介绍 梓希跟秀景是同校的大学生，她们双双暗恋戏剧学会的尚民。
一向较为主动外向的秀景要求梓希代写情书给尚民。
梓希便将自己对尚民的情感毫无保留地抒发出来，却被迫要写上秀景的名字。
尚民看过那些情书后深受感动，渐渐亦被秀景吸引住。
梓希每每遇上他都感到混身不自在甚至内疚，但越是设法逃避他，缘份越是将他们拉得更近。
梓希一天收拾房间，无意中发现一个神秘的箱子，里面满载着她母亲初恋的回忆…… 1968年夏天—— 俊河到乡郊居住的伯父家过暑假。
他遇见珠喜并对她一见钟情。
珠喜出身名门望族，家教甚严。
一天珠喜偷偷地要俊河带她看看村里的鬼屋，他们欢渡了难忘的一天，只是突如其来的风暴，把他们的船吹走了，珠喜在途中又把脚弄伤，俊河只能背着珠喜绕着湖步行回去，把珠喜送回家时已经很晚，珠喜闯出这个祸以后便立即被送回汉城，跟俊河没有话别就分开了。
俊河怀着沉重的心情渡过余下的暑假。
暑假过后，俊河回汉城上课。
班上的泰秀要他写情书给一女孩子，而这女孩正好是珠喜。
俊河并未向泰秀表白他暑假的恋爱片段，只是不情愿地顺从朋友的请求。
梓希发觉母亲的初恋故事跟她的遭遇竟巧妙地相似。
种种的巧合更令她对尚民的好感日益增加。
虽然她因好友的缘故打算彻底忘记尚民，但种种的试验更证实她的感觉是对的。
2、幕后制作 《假如爱有天意》与导演上一部作品《我的野蛮女友》相比，故事本身显得不是那么吸引人，甚至有落入俗套的嫌疑，但是这样一个“落俗”的故事通过导演的精心架构，以两条线索来讲述，为本片赢得了一些新意。
故事在两条线索之间的承接处做得精当巧妙，加之画面的唯美，风景如画以及男女主人公的帅气漂亮，都弥补了本片的美中不足。
然而在类型上的硬伤使得本片再无法获得如《我的野蛮女友》一样的热浪好评，老套的桥段，在悲剧气氛上过于明显的人为痕迹，都使影片本身显得简单肤浅。
3、经典点评 《假如爱有天意》和《我的野蛮女友》我都看过，我个人认为此片和彼片是没有办法相提并论的，《我》里面大量都是搞笑成分的，而《假如》确实一部真真切切的悲伤电影。
悲伤要怎么解释呢，它没有过多的去描写主人公之间有多么的惨，而只是通过一些记忆和一条项链来诠释了整部电影。
悲剧永远是所有电影人的手段，因为悲伤会让人产生共鸣，所以悲剧被说成老套的戏段也不足为过，但是要是说这老套的戏段为什么还能吸引到很多的观众，那就在意戏段本身的完美与否了。
《假如》用最完美的戏剧形式阐述了一段完美的恋情，虽然有着不完美的结果，但是还是一样的深得人心。
而与《我》相比起来，那肯定就比较落后了。
《我》是采用比较新意的想法和行文思想，所以也会让人感觉眼前一亮。
这个是根本不能用导演去评论的，两部片子中，导演都非常的好，从剧情本身可以看出来，可要说有差别的话，应该追究的应该是剧本吧。
4、精彩对白 【1】泰秀：我为什么总是会晕倒，可能我心太痛了。
（是不是我太高了，我为什么总是会晕倒。
) 【2】珠喜：我现在在哭，你可以看见我的眼泪吗
俊河：对不起，差一点就完美了，我还是没有成功。
昨晚我还来这里练习。
珠喜：你差一点就骗到我。
你做得很好，我差点就相信了。
俊河：还有，我用我的生命把这条项链带回来给你 珠喜：请不要，这条项链是你的…… 【3】当阳光照在海面上 我思念你 当朦胧的月光洒在泉水上 我思念你 【4】看着窗外，要是看到树枝在风中飘动，那就是说，你爱的人也在爱着你。
张开你的耳朵，聆听你的心声，你就会听到，你爱的人也爱着你。
闭上眼睛，要是你在微笑着，那么，你爱的人也爱着你…… 【5】彩虹是通往天堂的桥,人死后便通过那座桥进入天堂。
