敦煌壁画读后感二百字
敦煌莫高窟是甘肃省敦煌市境内的莫高窟、西千佛洞的总称,是我国著名的四大石窟之一,也是世界上现存规模最宏大,保存最完好的佛教艺术宝库. 莫高窟位于敦煌市东南25公里处,开凿在鸣沙山东麓断崖上.南北长约1600多米, 上下排列五层、高低错落有致、鳞次栉比,形如蜂房鸽舍,壮观异常.它是我国现存规模最大,内容最丰富的古典文化艺术宝库,也是举世闻名的佛教艺术中心.1987年12月被联合国教科文组织列为世界文化遗产.
课文敦煌壁画的读后感
敦煌壁画是中华文化的瑰宝，是中华民族古老文明的象征，同时也是人类创造精神文明的象征。
与飞天共舞，领略敦煌的神秘。
敦煌的秋日读后感400字
近日在家闷着甚觉无聊，于是随手拿起了几年前读过的一本书，叫《文化苦旅》，是余秋雨先生在十几年前的作品。
还记得几年前买下次书后草草地读完后[因为那时正上高中，时间比较紧]，只有一个想法：余先生的目光太犀利，嗅觉太敏锐，思想太独特，竟能写出如此佳作
但近日读后，深感余先生的不容易，因为他带着我走过了一段很沉重，很空白，也很沧桑的历史长路，正如余先生在该书的自序中写到的那样：“一落笔却比过去写的任何文章都显得苍老。
” 于是，我也跟随余先生一起聆听下去，欣赏下去，哀叹下去。
跟随余先生的脚步，一路逼近莫高窟，当我的一只脚刚刚踏进去时，便感觉到了一股强劲的冲击力深深地刺进了我的心里，我的灵魂
从一开始的青褐深厚的色流一直到很难再找到红色的色流，我们走过了北魏，走过可隋，直到元代，直到永远。
这立体的，极富生命力的艺术，让人不得不感叹人类的伟大
莫高窟壁画艺术固然精美绝伦，但它的背后，则是中国历朝历代的兴衰荣辱。
我们说艺术的诞生，必然和当时的社会背景相吻合。
用莫高窟壁画艺术来诠释这句话是再好不过的了。
然而，比莫高窟壁画艺术更让人惊魂不定，更让人感慨，更让人叹息的是洞窟里的一个隐藏洞穴。
因为在这个洞穴里，藏着无法计数的古物，更藏着中国人的荣耀和耻辱，以及今生后世无数学者的心血
让人痛心的是，洞穴所藏古物十之八九都已流失到国外。
造成这一切的，是源于一个道士，一个愚昧无知的道士
但是，比那个道士更让人痛恨的是那些用花言巧语，小手段骗取中国古物的外国人。
但是我们必须认识到，当时的中国官员是有能力去保护那些古物的，可他们没有，这是因为几千年积累下的劣根性所致，更是两千多年的封建思想在作祟。
余秋雨先生在文中写到：“偌大的中国，竟存不下几卷经文
比之于被官员大量糟践的情景，我有时甚至想狠心地说一句：宁肯存放在伦敦博物馆了
” 我对次话是十二分的赞成。
那些古物固然源自中国，但从整个人类的大环境讲，它却应该是整个人类发展的结晶。
再者，从当时中国的大环境考虑，那些古物留在中国，我想，到现在还能够给我们的学者拿来作研究的，应该是少只又少了，更不用提什么“敦煌学”的诞生了。
我一直认为，作为古物，要么就让它永久地封存于地下，要么就必须做到有能力去很好的保护它
如果没有那个能力，而它却又重见了天日，倒不如把它让给那些有能力保护它的人。
所以，对于所谓的那场敦煌文物的灾难，是福是祸还不一定呢，最起码我认为，不是最好坏的那种。
不管怎么说，敦煌莫高窟的里里外外，都是一段很沉重的历史，要我们的任何一代人去承受，都是有点力不从心的，所以，它需要我们几代人的共同努力去肩负，并重新创造魅力奇迹
拓展阅读 敦煌壁画读后感300字
敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国乃至世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。
敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。
敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。
因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。
但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统。
因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。
还被称为千佛洞。
也是我国四大古窟之一，被列为世界非物质文化
看完捣练图和敦煌莫高窟的读后感
人类对于自身的起源总在不断地探求,不断地寻觅,这种热情和执著一代又一代从未熄灭.那里有某种神秘的呼唤,某种与血脉相连的情愫. 于是《莫高窟》写进了教材.那是历史在某一个瞬间遗留在丝绸之路上的一颗华夏文明的璀璨明珠.那彩塑、那壁画,无不凝聚祖先血液中某种殷红的期盼,那飞天的舞姿如此神奇,那美丽而迷离的眼神永远闪-烁在那个混沌的、只有浪漫的想象的岁月,那是祖先对人类文明的理解、渴求还是某种含糊的解释；那微笑的神灵呀,只有我们——华夏民族的后裔才能在烟尘中读懂,因理解而膜拜.于是才有了今天演绎的敦煌舞曲,才有了一本又一本读来让你性灵澄明的敦煌故事,那里有向往,有抗争,有血有泪有叹息,也有微笑! “莫高窟保存着两千多尊彩塑.塑个性鲜明,神态各异.有慈眉善目的菩萨,有威风凛凛的天王,还有强壮勇猛的力士.有一尊卧佛长达16米,他侧身卧着,眼睛微闭,神态安详.看到这一尊尊惟妙惟肖的彩塑,游人无不啧啧赞叹. 莫高窟不仅有精妙绝伦的彩塑,还有四万五千多平方米宏伟瑰丽的壁画.壁画的内容丰富多彩,有记录佛教故事的,有描绘神佛形象的,有反映民间生活的,还有描摹自然风光的.其中最引人注目的,是那成百上千的飞天.壁画上的飞天,有的臂挎花篮,采摘鲜花；有的怀抱琵琶,轻拨银弦；有的倒悬身子,自天而降；有的彩带飘拂,漫天遨游；有的舒展双臂,翩翩起舞……看着这些精美的壁画,就像是走进了灿烂辉煌的艺术殿堂.” 这是课文中的两个介绍彩塑和壁画的段落.尽管这种穿透历史的仰望有些吃力,但是对于五年级的学生来说,有效的补充完全可以缩短仰望的距离.可以展示莫高窟的彩塑、壁画,特别是美仑美奂的飞天,并配以优美的音乐,给学生以强烈的视听享受,激发学生阅读的兴趣.可以收集大量的资料,如彩塑、壁画丰富的图片和《藏经洞发现与敦煌遗书流散》等补充阅读材料,创设情境,激发兴趣,帮助理解课文内容. 课堂教学的流畅,学生眼中的激动,与我诉说的眼神交汇,我的心满满地,满满地被填充着.但始终感觉意犹未尽,总觉得还有什么没有告诉我的学生,好像总还欠了他们一些什么.孩子们明亮的目光还可看到更远更远…… 让他们再写写阅读的感受,再补充一些历史文化的文本阅读.这些都做过后,心里仍然不够踏实.走在濠河桥畔,侧目望去——南通博物馆群落. 她真实记录着南通悠久的历史文化,生动展现着南通建设的丰硕成果；堪称融人文和科学于一体的故乡史诗,集气质与风韵于一身的城市画卷；是世代相传的精神财富,是积淀丰厚的教育资源,更是广阔生动的文化课堂. 家乡的记忆!和丝路花雨一样的记忆! 当学生真正走进博物馆时,似乎已经熟睡的历史文化顷刻间在学生凝视的目光中激动地醒来,在这鲜活的阅读方式中,城市的记忆一次又一次被打开,并得以如此明亮地被继承和延续,记忆就不仅仅只是记忆了.一旦静默的建筑和凝滞的文明碎片被温柔地触摸和理解时,历史的血脉和现代乃至未来便被畅快地联结起来. 俯察家乡热土,沉淀历史记忆,接受文化熏陶.孩子们在凝望、触摸、捡拾、体验中继承着优秀的历史文明,在浸润和濡染中培养了对中国传统文化的认同感和使命感,这是教育的责任,也是语文的责任.
求一篇余秋雨《文化苦旅》中，莫高窟全文的读后感，500字，初一水品，原创。
《莫高窟》 《莫高所运字是唯美而稍靡多姿的，辞藻富繁而无雕琢的，将静态的敦煌壁画用活的线条和气势舞动起来，既合人与背景的内容，又能赋予横亘时空的强烈的生命与美学意义，人随画动，画从心转，幻境与当下交织，历史与色彩共升，细腻入微又磅礴挥洒，悄然无语而乐章交响。
作者的立意很清楚：想要追求一种超越了宗教、道德的敦煌艺术之“美”来。
你可以取别的视角，但“美”这个视角是合适的，同时又兼顾到了莫高窟的多层意蕴，也就是“层次丰富的景深（depth of field）”，像敦煌的意义与价值显然是“说不能尽”的经典，余秋雨是在“美”的艺术心理观照下截取他想要和欣享的敦煌片段，从这一层面来讲，应该说作者的眼界不乏大气、开阔、高远，这是其独到的地方。
但问题是，伴随着“多方面生命”的呈现、聚会、狂欢、释放，余秋雨渐渐走入了他实则认知较浅薄的“历史的景深和民族心理的景深”的叙述之中，“人性”“生命”“人格”都成了反复歌咏却苍白空泛的符号，我们看到了浓墨重彩的一幅幅曼妙醉神的画，却见不着更深厚的对生命或人性本身的诠释与穿越，最终，又是顶礼膜拜式的表达了对盛唐这一个时代的无限憧憬与自豪，于是说“我们的民族，总算拥有这么一个朝代，总算有过这么一个时刻”，个体的生命艺术之美被宏大的历史主题与廉价的民族自尊遮蔽了，于是“我们曾经拥有”“我们一千多年层层累聚”，这中间只有机械的堆叠，大失立体多维度的穿越审思，所以余秋雨的审美只能浮在表面的装修上，却无法扣问灵魂，力透出生命的本色来。
莫高窟的“美”，也因此减色不少，单薄不少。
一篇由中国文人的自豪感挥霍出来的文章。
或许是想和王道士有个鲜明的对比，乐樽和尚仅仅因为那一道金光灿烂，就要筑窟造像，而且过了千百年，这里真的成了佛教圣地，或者说文化胜地。
各朝各代的文化精华都肆意在一樽樽精美的塑像上，于是汇成了色彩的长河、历史的长河。
再于是就散成了一种聚会、一种感召、一种狂欢、一种 释放、一种仪式、一种超越宗教的宗教。
'+ 而现在在莫高窟，成千上万的游客是否只把莫高窟当成一处名胜、一处由前人开凿后人欣赏的艺术殿堂，然后就轻飘飘地走过那10华里，丝毫不觉得劳累，对于历朝历代沉重的文化视而不见
那么就把那些石像当成泥土堆好了。
文化苦旅第二章莫高窟读后感
《莫高窟》 《莫高窟》所运的文字是唯美而稍显绮靡多姿的，辞藻富繁而无雕琢的赘感，将静态的敦煌壁画用活的线条和气势舞动起来，既合人与背景的内容，又能赋予横亘时空的强烈的生命与美学意义，人随画动，画从心转，幻境与当下交织，历史与色彩共升，细腻入微又磅礴挥洒，悄然无语而乐章交响。
作者的立意很清楚：想要追求一种超越了宗教、道德的敦煌艺术之“美”来。
你可以取别的视角，但“美”这个视角是合适的，同时又兼顾到了莫高窟的多层意蕴，也就是“层次丰富的景深（depth of field）”，像敦煌的意义与价值显然是“说不能尽”的经典，余秋雨是在“美”的艺术心理观照下截取他想要和欣享的敦煌片段，从这一层面来讲，应该说作者的眼界不乏大气、开阔、高远，这是其独到的地方。
但问题是，伴随着“多方面生命”的呈现、聚会、狂欢、释放，余秋雨渐渐走入了他实则认知较浅薄的“历史的景深和民族心理的景深”的叙述之中，“人性”“生命”“人格”都成了反复歌咏却苍白空泛的符号，我们看到了浓墨重彩的一幅幅曼妙醉神的画，却见不着更深厚的对生命或人性本身的诠释与穿越，最终，又是顶礼膜拜式的表达了对盛唐这一个时代的无限憧憬与自豪，于是说“我们的民族，总算拥有这么一个朝代，总算有过这么一个时刻”，个体的生命艺术之美被宏大的历史主题与廉价的民族自尊遮蔽了，于是“我们曾经拥有”“我们一千多年层层累聚”，这中间只有机械的堆叠，大失立体多维度的穿越审思，所以余秋雨的审美只能浮在表面的装修上，却无法扣问灵魂，力透出生命的本色来。
莫高窟的“美”，也因此减色不少，单薄不少。
