关于《古诗十九首》的评论与感想
【希望你满意】 之一 行行重行行，与君生别离。
相去万余里，各在天一涯。
道路阻且长，会面安可知。
胡马依北风，越鸟巢南枝。
相去日已远，衣带日已缓。
浮云蔽白日，游子不顾反。
思君令人老，岁月忽已晚。
弃捐勿复道，努力加餐饭。
*（也可写作“行行复行行”） 之二 青青河畔草，郁郁园中柳。
盈盈楼上女，皎皎当窗牖。
娥娥红粉妆，纤纤出素手。
昔为倡家女，今为荡子妇。
荡子行不归，空床难独守。
之三 青青陵上柏，磊磊涧中石。
人生天地间，忽如远行客。
斗酒相娱乐，聊厚不为薄。
驱车策驽马，游戏宛与洛。
洛中何郁郁，冠带自相索。
长衢罗夹巷，王侯多第宅。
两宫遥相望，双阙百余尺。
极宴娱心意，戚戚何所迫。
之四 今日良宴会，欢乐难具陈。
弹筝奋逸响，新声妙入神。
令德唱高言，识曲听其真。
齐心同所愿，含意俱未申。
人生寄一世，奄忽若飙尘。
何不策高足，先据要路津。
无为守穷贱，轗轲长苦辛。
之五 西北有高楼，上与浮云齐。
交疏结绮窗，阿阁三重阶。
上有弦歌声，音响一何悲
谁能为此曲，无乃杞梁妻。
清商随风发，中曲正徘徊。
一弹再三叹，慷慨有余哀。
不惜歌者苦，但伤知音稀。
愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。
之六 涉江采芙蓉，兰泽多芳草。
采之欲遗谁，所思在远道。
还顾望旧乡，长路漫浩浩。
同心而离居，忧伤以终老。
之七 明月皎夜光，促织鸣东壁。
玉衡指孟冬，众星何历历。
白露沾野草，时节忽复易。
秋蝉鸣树间，玄鸟逝安适。
昔我同门友，高举振六翮。
不念携手好，弃我如遗迹。
南箕北有斗，牵牛不负轭。
良无磐石固，虚名复何益。
之八 冉冉孤生竹，结根泰山阿。
与君为新婚，兔丝附女萝。
兔丝生有时，夫妇会有宜。
千里远结婚，悠悠隔山陂。
思君令人老，轩车来何迟
伤彼蕙兰花，含英扬光辉。
过时而不采，将随秋草萎。
君亮执高节，贱妾亦何为
之九 庭中有奇树，绿叶发华滋。
攀条折其荣，将以遗所思。
馨香盈怀袖，路远莫致之。
此物何足贵，但感别经时。
之十 迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
纤纤擢素手，札札弄机杼。
终日不成章，泣涕零如雨。
河汉清且浅，相去复几许。
盈盈一水间，脉脉不得语。
《回车驾言迈》之十一 回车驾言迈，悠悠涉长道。
四顾何茫茫，东风摇百草。
所遇无故物，焉得不速老。
盛衰各有时，立身苦不早。
人生非金石，岂能长寿考。
奄忽随物化，荣名以为宝。
《东城高且长》之十二 东城高且长，逶迤自相属。
回风动地起，秋草萋已绿。
四时更变化，岁暮一何速
晨风怀苦心，蟋蟀伤局促。
荡涤放情志，何为自结束
燕赵多佳人，美者颜如玉。
被服罗裳衣，当户理清曲。
音响一何悲
弦急知柱促。
驰情整巾带，沈吟聊踯躅。
思为双飞燕，衔泥巢君屋。
《驱车上东门》之十三 驱车上东门，遥望郭北墓。
白杨何萧萧，松柏夹广路。
下有陈死人，杳杳即长暮。
潜寐黄泉下，千载永不寤。
浩浩阴阳移，年命如朝露。
人生忽如寄，寿无金石固。
万岁更相送，贤圣莫能度。
服食求神仙，多为药所误。
不如饮美酒，被服纨与素。
《去者日以疏》之十四 去者日以疏，生者日已亲。
出郭门直视，但见丘与坟。
古墓犁为田，松柏摧为薪。
白杨多悲风，萧萧愁杀人。
思还故里闾，欲归道无因。
《生年不满百》之十五 生年不满百，常怀千岁忧。
昼短苦夜长，何不秉烛游
为乐当及时，何能待来兹。
愚者爱惜费，但为后世嗤。
仙人王子乔，难可与等期。
《凛凛岁云暮》之十六 凛凛岁云暮，蝼蛄夕鸣悲。
凉风率已厉，游子寒无衣。
锦衾遗洛浦，同袍与我违。
独宿累长夜，梦想见容辉。
良人惟古欢，枉驾惠前绥。
愿得常巧笑，携手同车归。
既来不须臾，又不处重闱。
亮无晨风翼，焉能凌风飞。
眄睐以适意，引领遥相希。
徒倚怀感伤，垂涕沾双扉。
《孟冬寒气至》之十七 孟冬寒气至，北风何惨栗。
愁多知夜长，仰观众星列。
三五明月满，四五詹兔缺。
客从远方来，遗我一书札。
上言长相思，下言久离别。
置书怀袖中，三岁字不灭。
一心抱区区，惧君不识察。
【注释】 三五：农历十五日。
四五：农历二十日。
三岁：三年。
灭：消失。
区区：指相爱之情。
《客从远方来》之十八 客从远方来，遗我一端绮。
相去万余里，故人心尚尔。
文彩双鸳鸯，裁为合欢被。
著以长相思，缘以结不解。
以胶投漆中，谁能别离此。
《明月何皎皎》之十九 明月何皎皎，照我罗床纬。
忧愁不能寐，揽衣起徘徊。
客行虽云乐，不如早旋归。
出户独彷徨，愁思当告谁
引领还入房，泪下沾裳衣。
《古诗十九首》的人生哲理和体验
《古诗十九首》，组诗名，五言诗，是乐府古诗文人化的显著标志。
为南朝萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入《昭明文选》(又称《文选》)而成。
处处表现了道家与儒家的哲学意境。
《古诗十九首》深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦，心灵的觉醒与痛苦。
艺术上语言朴素自然，描写生动真切，具有天然浑成的艺术风格。
同时，《古诗十九首》所抒发的是人生最基本、最普遍的几种情感和思绪，令古往今来的读者常读常新。
刘勰的《文心雕龙》称它为“五言之冠冕”。
《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志。
汉末文人对个体生存价值的关注，使他们与自己生活的社会环境、自然环境，建立起更为广泛而深刻的情感联系。
过去与外在事功相关联的，诸如帝王、诸侯的宗庙祭祀、文治武功、畋猎游乐乃至都城宫室等，曾一度霸据文学的题材领域，让位于诗人的现实生活、精神生活息息相关的进退出处、友谊爱情乃至街衢田畴、物候节气，文学的题材、风格、技巧，因之发生巨大的变化。
《古诗十九首》在五言诗的发展上有重要地位，在中国诗史上也有相当重要的意义，它的题材内容和表现手法为后人师法，几至形成模式。
它的艺术风格，也影响到后世诗歌的创作与批评。
就古代汉族诗歌发展的实际情况而言，刘勰的《文心雕龙》称它为“五言之冠冕”，钟嵘的《诗品》赞颂它“天衣无缝，一字千金”。
“千古五言之祖”是并不过分的。
诗史上认为《古诗十九首》为五言古诗之权舆，例如明王世贞称“（十九首）谈理不如《三百篇》，而微词婉旨，遂足并驾，是千古五言之祖”。
陆时庸则云“（十九首）谓之风余，谓之诗母”。
概括起来，《古诗十九首》在以下四个方面奠定了在我国诗歌史上的地位： 一、它继承了《诗经》以来的优良传统，为建安诗风的出现作了准备。
二、它是汉代诗歌由汉族民间文学过渡到文人创作并出现繁荣局面的一个重要转折点。
三、它将五言抒情古诗发展成为一个独立的体系。
四、它为五言诗的进一步发展奠定了坚实的基础。
它的出现，标志着文人五言诗的成熟。
它崭新的诗歌形式及圆熟的艺术技巧，为五言诗的发展奠定了牢固的基石，在中国汉族诗歌发展史上产生了深远的影响。
思想内容 东汉末年，社会动荡，政治混乱。
下层文士漂泊蹉跎，游宦无门。
《古诗十九首》就产生于这样的时代，表述着同类的境遇和感受。
这十九首诗歌，基本是游子思妇之辞。
具体而言，夫妇朋友间的离愁别绪、士人的彷徨失意和人生的无常之感，是《古诗十九首》基本的情感内容。
有些作品表现出追求富贵和及时行乐的思想。
这段话指出了《古诗十九首》所表达的情感，是人生来共有的体验和感受。
如：表现思念故乡怀念亲人的《涉江采芙蓉》、《去者日以疏》；表现思妇对游子深切思念和真挚爱恋的《凛凛岁云暮》、《客从远方来》和《迢迢牵牛星》；表现游士对生存状态的感受和他们对人生的某些观念：《回车驾言迈》、《明月皎夜光》。
总之，《古诗十九首》所抒发的，是人生最基本最普遍的几种情感和思绪，是“人同有之情”。
因而，这些诗歌能够永久地感动人，千古常新。
同时，它以艺术的方式，《古诗十九首》深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦，心灵的觉醒与痛苦，学者所谓“逐臣弃友、思妇劳人、托境抒情、比物连类、亲疏厚薄、死生新故之感，质言之、寓言之、一唱而三叹之”（王康《古诗十九首绎后序》），良非虚言. 《古诗十九首》在揭露现实社会黑暗，抨击末世风俗的同时，也隐含了诗人对失去的道德原则的追恋。
这种无可奈何的处境和心态，加深了诗人的信仰危机。
事功不朽的希望破灭，诗人乃转而从一个新的层面上去开掘生命的价值。
无论是露骨宣称为摆脱贫贱而猎取功名，还是公开声言要把握短暂人生而及时行乐，总之是丧失了屈原式的执着。
在旧的理性规范解除之后表现出来的生命冲动，由于受到历史传统、客观环境和自身文化积淀的束缚，很难获得健康、乐观的内容和形式。
但值得注意的是，诗人在感叹短暂的人生时，虽出言愤激，却也并非真是甘心颓废，有人仍在洁身自好，寻觅精神上的永恒。
《古诗十九首》还有一类作品更深刻地反映了游子思妇的现实生活与精神生活的巨大痛苦。
《古诗十九首》的相思怀人之作，不少是从女性角度着笔的。
首先，这是由于在宗法社会中，女性因其特定的处境，只能把全部的生命寄托于爱情和婚姻关系。
其次，古代女性生活环境与心灵世界的狭小封闭，使她们只能在孤独中无止境地去咀嚼体味相思的痛苦，其盛情的深婉细腻，又是男性所不及的。
女性丰富的情感和敏锐的触角，与其生活环境中的种种事物相交流，又使这些事物成为女性心理最为动人的物化形式，并为诗人的创作提供了意蕴丰厚的意象和意境。
汉末文人则已在相当的程度上，具有了与女性世界作心灵沟通的现实基础，他们抒写女性的不幸，不仅有真诚的理解与同情，也融入了自己饱经忧患与痛苦的人生体验。
《古诗十九首》之多从女性角度写相思之苦，并能由此获得普遍而久远的艺术魅力，原因便在于。
《古诗十九首》以艺术的方式，表现士子的社会境遇、精神生活与人格气质，并由此透视出汉末社会生活的一个侧面，有相当重要的认识意义。
古诗十九首的作者到底是谁
，始见于南朝（梁）萧统。
十九首不是一人一时之作，前后排列也没有严格的顺序。
习惯上以句首标题，依次为：、、、、、、、、《庭中有奇树》、《迢迢牵牛星》、《回车驾言迈》、《东城高且长》、《驱车上东门》、《去者日以疏》、《生年不满百》、《凛凛岁云暮》、《孟冬寒气至》、《客从远方来》、《明月何皎皎》。
古诗十九首这首诗为什么要写
1、《古诗十九首》，组诗名，是乐府古诗文人化的显著标志。
为南朝萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入《昭明文选》而成。
《古诗十九首》深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦，心灵的觉醒与痛苦。
艺术上语言朴素自然，描写生动真切，具有天然浑成的艺术风格。
同时，《古诗十九首》所抒发的，是人生最基本、最普遍的几种情感和思绪，令古往今来的读者常读常新。
2、《古诗十九首》，最早见于《文选》，为南朝梁萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入，编者把这些作者已经无法考证的五言诗汇集起来，冠以此名，列在杂诗类之首，后世遂作为组诗看待。
乐府本是汉武帝时开始设立的一个掌管音乐的官署，它除了将文人歌功颂德的诗配乐演唱外，还担负采集民歌的任务。
这些乐章、歌词后来统称为乐府诗或乐府。
今存两汉乐府中的民歌仅四十多首，它们多出自于下层人民群众之口，反映了当时某些社会矛盾，有较高的认识价值;同时，其风格直朴率真，不事雕琢，颇具独特的审美意趣。
《古诗十九首》是在汉代民歌基础上发展起来的五言诗，内容多写离愁别恨和彷徨失意，思想消极，情调低沉。
但它的艺术成就却很高，长于抒情，善用事物来烘托，寓情于景，情景交融。
《古诗十九首》习惯上以句首标题，依次为:《行行重行行》、《青青河畔草》、《青青陵上柏》、《今日良宴会》、《西北有高楼》、《涉江采芙蓉》、《明月皎夜光》、《冉冉孤生竹》、《庭中有奇树》、《迢迢牵牛星》、《回车驾言迈》、《东城高且长》、《驱车上东门》、《去者日以疏》、《生年不满百》、《凛凛岁云暮》、《孟冬寒气至》、《客从远方来》、《明月何皎皎》。
古诗十九首
《古诗十九首》习惯上以句首标题，依次为：《行行重行行》、《青青河畔草》、《青青陵上柏》、《今日良宴会》、《西北有高楼》、《涉江采芙蓉》、《明月皎夜光》、《冉冉孤生竹》、《庭中有奇树》、《迢迢牵牛星》、《回车驾言迈》、《东城高且长》、《驱车上东门》、《去者日以疏》、《生年不满百》、《凛凛岁云暮》、《孟冬寒气至》、《客从远方来》、《明月何皎皎》。
古诗十九首》的思想内容 《古诗十九首》深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦，心灵的觉醒与痛苦，学者所谓“逐臣弃友、思妇劳人、托境抒情、比物连类、亲疏厚薄、死生新故之感，质言之、寓言之、一唱而三叹之”（王康《古诗十九首绎后序》），良非虚言。
例如《青青陵上柏》写作者游戏宛洛，意在仕途。
然而他发现这个宫殿巍峨、甲第连云，权贵们朋比为奸，苟且度日的都城，井非属于他的世界。
在诗人貌似冷峻的态度中，蕴含有失去人生归宿感的迷惘。
有从政理想被亵渎的忧愤。
《明月皎夜光》则抒写了诗人的另一种失落，那就是一些文人在为共同利益的斗争中，标榜气节和忠义，而一当他们在功名利禄的道路上层开竞争，原先的交谊就发生了变化。
侥幸者和失意者的沉浮异势，使原来的友情徒具虚名，诗人一度笃信的伦理道德，也就在复杂的人际关系中顿时现出虚妄；这就使诗人所说的“昔我同门友，弃我如遗迹。
良无磐石固，虚名复何益”。
《古诗十九首》在揭露现实社会黑暗，抨击末世风俗的同时，也隐含了诗人对失去的道德原则的追恋。
这种无可奈何的处境和心态，加深了诗人的信仰危机。
事功不朽的希望破灭，诗人乃转而从一个新的层面上去开掘生命的价值。
《驱车上东门》说：“人生忽如寄，寿无金石固。
万岁更相送，贤圣莫能度。
”个体生命面对滔滔的时间长河，既弥足珍贵，又卑微渺小。
诗人力求超越旧有的价值观念，作出新的人生选择。
无论是露骨宣称为摆脱贫贱而猎取功名，还是公开声言要把握短暂人生而及时行乐，总之是丧失了屈原式的执着。
在旧的理性规范解除之后表现出来的生命冲动，由于受到历史传统、客观环境和自身文化积淀的束缚，很难获得健康、乐观的内容和形式。
但值得注意的是，诗人在感叹短暂的人生时，虽出言愤激，却也并非真是甘心颓废，有人仍在洁身自好，寻觅精神上的永恒。
《回车驾言迈》就说：“盛衰各有时，立身苦不早。
人生非金石，岂能长寿考?奄忽随物化，荣名以为宝。
”这里所说的“荣名”，已超越了以爵禄为标志的事功，而是追求精神的不朽。
尽管这种不朽在当时尚乏具体内涵，却预示了诗人企望功业不朽、文章不朽的建安时代即将到来。
《古诗十九首》还有一类作品更深刻地反映了游子思妇的现实生活与精神生活的巨大痛苦。
汉代的养士、选士制度，驱使文人不得不背乡离井，长期漂泊在外。
这些文人或在仕途作无望的追求，或在异乡逃避政治的迫害，更渴求有爱情、家庭的温馨，以慰藉孤独而屈辱的心灵。
极写羁旅行役、相思怀人之苦，遂成为《古诗十九首》的一大主题。
《涉江采美蓉》写了一位漂泊异地的失意者怀念妻子的愁苦之情： 涉江采英蓉，兰泽多芳草。
采之欲遗谁
所思在远道。
还顾望旧乡，长路漫浩浩。
同心而离居，忧伤以终老。
《古诗十九首》的相思怀人之作，不少是从女性角度着笔的。
首先，这是由于在宗法社会中，女性因其特定的处境，只能把全部的生命寄托于爱情和婚姻关系。
其次，古代女性生活环境与心灵世界的狭小封闭，使她们只能在孤独中无止境地去咀嚼体味相思的痛苦，其盛情的深婉细腻，又是男性所不及的。
女性丰富的情感和敏锐的触角，与其生活环境中的种种事物相交流，又使这些事物成为女性心理最为动人的物化形式，并为诗人的创作提供了意蕴丰厚的意象和意境。
汉末文人则已在相当的程度上，具有了与女性世界作心灵沟通的现实基础，他们抒写女性的不幸，不仅有真诚的理解与同情，也融入了自己饱经忧患与痛苦的人生体验。
《古诗十九首》之多从女性角度写相思之苦，并能由此获得普遍而久远的艺术蛙力，原因便在于此。
例如《迢迢牵牛星》： 迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
纤纤擢素手，札札弄机抒。
终日不成章。
泣涕零如雨。
河汉清且浅，相去复几许
盈盈一水间，脉脉不得语。
以牛郎、织女的传说，形象地表现相爱的人可望不可即的情状良有新意。
机声札札，不成纹理，写尽思妇借助单调往覆的劳作排遣愁苦的用心及其百无聊赖的精神状态。
又如《行行重行行》，写思妇对丈夫的深切怀念，虽然蒙上了唯恐被弃的阴影，她最终还是搁下这剪不断、理还乱的愁绪，转而向对方致以一往情探的祝愿。
没有对女性内心世界的深刻洞悉，是无法开掘出如此幽微的情感层次的。
《古诗十九首》以艺术的方式，表现士子的社会境遇、精神生活与人格气质，并由此透视出汉末社会生活的一个侧面，有相当重要的认识意义。
关于《古诗十九首》
古诗十九首本来就是代表了汉末五言诗的最高成就这是无须质疑的 也是无须多解释的
古诗十九首 (十九)这首诗歌在抒情方面使用的追突出的表现手法是什么
抒情手法：古诗十九首虽非一人一时所作，内容却尽是“逐客弃妇，朋友阔绝，生死新故之感”，①有着相近的感情风格和思想格调，曲折地表露了封建社会下层知识分子的心声，从一个侧面反映了汉末社会衰落、政治腐败的现实状况。
从晋人陆机对其中的十四首进行拟作以及钟嵘给了它“一字千金”的评价后，后代学者都倍加赞赏，推为五言诗不可企及的典范：“十九首之妙，如无缝天衣；后之作者，顾求之针缕襞绩之间，非愚则妄。
”②虽不免溢美，却也反映了“它标志着汉代五言抒情诗的最高成就”③及其在我国诗歌发展史上具有的特殊地位和巨大影响。
别林斯基曾经指出：“活得最长久的艺术作品都是能把那个时代中最真实，最实在，最足以显出特征的东西，用最完满最有力的方式表达出来的。
”④古诗十九首所以能够久传不衰，重要的也是基本的原因正在于它第一次从内容和形式的结合上，彰显了五言诗的创作成就和魅力，其在抒情艺术上独树一帜，达到了玉润珠圆、浑然一体的境地，这种艺术成果也为五言诗的发展奠定了坚实基础。
一古诗十九首在抒情艺术上的一个重要特点是感物伤怀，借景抒情，作者大都采用第一人称，心中郁积借助对自然景物和生活场景的描写如泉斛涌出，力透纸背，“又能直而不野，婉转附物，怊怅切情。
”⑤迥车驾言迈，悠悠涉长道。
四顾何茫茫，东风摇百草。
所遇无故物，焉得不速老?盛衰各有时，立身苦不早。
人生非金石，岂能长寿考?奄忽随物化，荣名以为宝。
这是一个仕途坎坷、长途跋涉的游子发自肺腑的呼声。
诗中交织的是人生短暂的感慨、立名求誉的理想。
迥车故辙，悠悠无止，一颗忧郁怅惘的种子在诗人的心中萌发了。
东风也即春风，冬去春来，万象更新。
“春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉。
”⑥一碧无际的大自然的勃勃生气，不是唤起他对生活的向往和热爱，而是强有力地敲叩着诗人寂寞的心灵，荣名不立的惆怅，身随物化的愁思，投身无门的苦痛，颠沛流离的悲哀，一齐注进了诗行。
客观之“景”与主观之“情”是两个界线分明的概念，如何使它们舒卷自如地有机结合，反映着作者的艺术素养和创作个性。
清人王夫之曾说过：“关情景，自与情相为珀芥也。
情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅。
”很有见地地道出了情景之别与似断实连、相互为用的关系。
这首诗借春景写哀愁，十分注意抓住客观景物的特征，捕捉与诗人内在感情相吻合的景象，再现诗人的“哀乐之触，荣悴之迎”，使景中寓情，情景交融。
这正是我国古代诗歌的常见手法。
一首含蓄隽永的诗，客观环境的描写和主观感受的抒发总是溶为一体的。
《诗经·君子于役》通过一位女子的眼光，写太阳西沉，牛羊归栏等景物，反复咏叹，反衬出内心的焦急和热切的思念，于“诗三百”中别具风韵，可以说是先秦诗歌中的杰作。
古诗十九首则更明确地把写景、抒情、议论统一起来，显示出艺术手法上的开拓。
《去者日以疎》一诗，起头即以突兀醒目、饱含感情的笔触，呼出了亲疏转化、生死交替的悲叹，构成了全诗的主旋律。
荒丘田畦，古墓丛冢，是历史桑田遗留的斑斑残迹；白杨鸣啸，风声萧瑟，是现实人生回荡的震耳悲鸣，这种环境气氛，是对寄身天涯的转蓬游子的凄楚心情的绝妙烘托。
望孤坟、听风声，使之深切地有感于“古墓犁为田，松柏摧为薪”的人生兴衰、历史代谢的沧桑变迁。
这种对客观景物的概括把社会发展中带有规律性的东西，上升到了哲理的高度。
正因为如此，无处可归之“愁”，就愁得凄怆怛悼，语短情长了。
描写特殊的生活背景，选准角度，深入开掘艺术形象的内在奥秘，不仅使主客之间的感情沟通，而且抽丝剥茧般地表达独特的生活感受和愿望，深刻地反映出一定的社会内容，这样的篇什在古诗十九首中虽不多见，但值得注意：西北有高楼，上与浮云齐。
交疏结绮窗，阿阁三重阶。
上有弦歌声，音响一何悲!谁能为此曲，无乃杞梁妻?清商随风发，中曲正徘徊，一弹再三叹，慷慨有余哀。
不惜歌者苦，但伤知音稀。
愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。
诗中写的是听曲。
曲之所发不是陋房简室，而是在高楼深阁，但其声调却不是欢快悠闲，而是悲鸣凄切，在这种乐曲和环境的极不和谐的对比中，衬托出弦歌者的凄楚悲哀。
“一弹再三叹”的余哀绵绵是弹者内心的自我流露，同时又是听者心有灵犀的感情共鸣。
据说春秋时齐国大夫杞梁殖在战争中阵亡，其妻大悲，泣十日后投水自杀。
诗人把弦歌者与杞梁妻联系起来，突出了高楼女子的不幸命运；把自己的生活感受，转化为设想，表达了对弦歌者的深切同情。
诗人对弦歌者并不相识，但他却自认是唯一的识曲者，并且“但伤知音稀”。
抓住听曲，描写环境，抒发感受，揭示了人与环境的矛盾，人与人之间的复杂关系，曲折地显示了他们的共同命运。
二继《诗经》、《楚辞》之后，我国现实主义的诗歌创作出现了又一个高峰——汉乐府民歌，也即我们常说的乐府诗。
它的最大特点是叙事性，缘事而发，讽喻现实，比较有名的如《妇病行》、《陌上桑》，有事情发展的脉络，注意通过人物的语言、行动来刻划人物的内心世界和性格特征，有一定的情节。
乐府诗中也有一些抒情性的短篇，如《上邪》以高山化夷、江水干涸、冬天鸣雷、夏日飘雪以及天地并合五件不可能出现或罕见的生活现象作为衬词，表现出对爱情真诚专一的坚定与执着，其文势如大河决堤、暴雨骤落，一气呵成，振聋发聩。
其它如《悲歌》、《十五从军征》，一般来说抓住了某些生活细节或感受，以抒情为宗，但这不是它的主流。
古诗十九首继承了汉乐府民歌的抒情性因素，善于精心截取抒情性强的生活片段或细节，结合着具体形象，刻划诗人的心理，揭示出人们心灵中真实、自然、真挚的东西，显得言近意远，词浅味浓，这是其抒情艺术上的第二个特点。
客从远方来，遗我一端绮。
相去万余里，故人心尚尔。
文采双鸳鸯，裁为合欢被；著以长相思，缘以结不解。
以胶投漆中，谁能别离此。
古人常以玉簪手饰为相思之物，以采芳相遗为寄情之礼，从诗中的“双鸳鸯”、“合欢”等字眼来看，与其说是叙述朋友之情，倒不如说是文人模拟思妇口吻的言情之作更为确切。
裁绮缝被，本来是生活中的习见之事，是人们生活中的一个特定片段。
但这里的绮却是从迢迢千里之外带来，是“故人心尚尔”的标志，是思妇来说则是心灵上的最大安慰。
这首诗，扣紧裁绮这一具体的不同凡响的生活细节，写实事，抒情思，显得真挚、乐观；而揭示“著以长相思”之心，也就揭示了诗中主人公情思缠绵、愿鸳鸯双飞的生活理想。
用“以胶投漆”的比喻作结，也更显得意味绵绵、情谊深长了。
这首诗是从思妇的角度来写的，汉乐府中的《有所思》是从失恋女子的自我叙述入墨的，是一首感情挚烈的民歌。
她所思的对象在“大海南”的异地，她要送“双珠瑇瑁簪”，并且以玉缠绕，作为装饰，以极其精美的礼品传情达意。
而当她“闻君有他心”，便“拉杂摧烧之”，还要“当众扬其灰”。
送簪这一生活细节，虽然也是反映着人物的心理活动，但其更主要的作用却是在结构上起一种勾连和贯穿作用，把主人公的心理突变及其运动过程和盘突出，因而人物也有了性格特征。
诗的抒情也正在这种变化之中流露开来，因此，它跟叙事诗更接近一些。
不象“裁绮”那样集中、突出，结合议论使感情的抒发淋漓表达。
叙事诗要注意形象的塑造，抒情诗为了达到含蓄深婉的抒情效果，凭借形象化的片段或细节是实现的重要路径。
《庭中有奇树》是这样来把形象和心理刻划相结合的：庭中有奇树，绿叶发华滋。
攀条折其荣，将以遗所思。
馨香盈怀袖，路远莫致之。
此物何足贵，但感别经时。
绿叶华枝，馨香扑鼻的奇树，风韵动人。
它伴随着主人公历经冬春，目击花开花落。
每当它扬条吐葩之际，也正是她幽思绵长之时。
攀枝采花，频赠意中之人，但路遥难及，踯躅之中，只好让芬芳散于怀袖中，尤显离别之苦。
这里两个动作，流露了无限痴情、无比哀怨的复杂感情。
“折荣”的形象曲折而生动地展示了她惜春、伤春，但又情怀难陈、无从申诉的内心苦衷。
本来莫可名状的抽象的感情，通过这似乎是稚气可掬的动作，得到了具体的表现。
有时，对人物的内心表现又采用了另一种手段：虚实交替、相互映衬。
《凛凛岁云暮》描绘寒风凛冽，蝼蛄悲鸣，是实写深秋时节的景象，“良人惟古欢，枉驾惠前绥”的新婚良辰的重演、携手同游的自由生活的想象，在梦境中呈现出来，却是虚拟。
构思虽虚，却又是思妇此时心情的实写，是对现实的深化。
每当人们郁忧之心不得舒展，理想之翼不能振飞，梦就成了寄托精神的一块天地，而这种虚无飘缈之中的“娱乐”越是真切感人，也就越反衬出内心悲苦的深广。
社会的动荡，人世的冷漠，积压在心头的长年辛酸，怎能不使人彻夜难眠，也难怪乎要披衣而起，引领遥望，“垂涕沾双扉”了。
三古诗十九首虽然题材狭窄，反映的生活面不广，但仔细品味，仍然各有风姿，并不雷同。
讲究艺术构思的精巧，以达到艺术表达上的独创性和深刻性，这是其抒情艺术上的又一特点。
以感慨人生短暂、呼吁及时行乐为主题，在古诗十九首中有三篇。
《青青陵上柏》是以常青的柏树和常在的涧石起兴，唤起对人生忽如远行客的慨叹，然后以这一议论贯穿全诗，把想象中的峨冠博带的王孙公子、第宅双阙的富丽豪华与“斗酒不为薄”的诗人的寒门自慰构成鲜明的对比，更加深刻地反映出戚戚忧迫之中的焦虑不平。
《东城高且长》与《驱车上东门》又都是哀叹人生无常的伤怀之作，充斥着及时享乐、纵志放情的没落人生观，但前者侧重于面对岁暮之速，不宜自我拘束，应追求燕赵佳人藉以解忧，结尾用比兴手法，希望同理想中的佳人结为配偶，如燕雀之双飞。
后者则着重从人生代谢、万岁更迭的历史变迁上，说明人无长寿考，求仙服药，无济于事，不如饮醇酒，着美服，快活度日，它的收尾是直率而旷达的，是赤裸裸的。
前者把感伤和求偶结合起来，愁中有乐，通过虚设形象，表达生活欲望；后者则叙议结合，古今勾连，卒章显志，通过陈述己见，生发主题。
这两首诗在思想感情方面虽不可取，其艺术手法，还可以借鉴。
注重于艺术结构的安排，使诗篇在回环复迭中，水流山转，曲尽其情，在古诗十九首中不乏精采之篇。
行行重行行，与君生别离。
相去万余里，各在天一涯。
道路阻且长，会面安可知?胡马依北风，越鸟巢南枝。
相去日已远，衣带日已缓。
浮云蔽白日，游子不顾返。
思君令人老，岁月忽已晚。
弃捐勿复道，努力加餐饭。
这首诗从初别追叙起，以“行行重行行”的词语重叠状写远行不缀，远行不止，然后分别从“相去万余里”、“相去日已远”的空间和时间的不同角度，回环蚔咏唱，组成低沉回荡的旋律。
从道路之遥的盼君归乡，到游子不返的令人衰老;从各在天涯、相见日远，到无可奈何之中的自解自慰，围绕着相思，以思念为语脉贯穿而下，层层深入。
在回环延宕之中，又用比喻寄托，丰富了诗的内容。
胡马依恋于北风，越鸟构巢于南枝，是揣度所思念的远行之君的心理，饱含一腔深情；而“衣带日已缓”、“思君令人老”，如实地写出了自己的长久思念后的憔悴，倾吐了满腹辛酸。
写对方是为了写自己，写自己又遥想对方，互相映衬，使感情的抒发实在而不空泛，厚重而不纤细。
值得一提的是《迢迢牵牛星》。
诗人化用典故，大胆设想，显示了艺术构思上的可贵探索。
《诗经·大东》说：足支（注：左足旁右支字）彼织女，终日七襄。
虽则七襄，不成报章”。
意思是说：三颗鼎立的织女星，你们每天都换位七次，但却是有往无复，不能织成一丝布帛。
到了这首诗中，却注进了新的内容。
诗中把织女描写成一个姿态柔丽、富于柔情的劳动妇女形象，给织女形象赋予了新的审美想象，体现了作者的爱憎和生活愿望。
有人说：“短篇难于收敛，收敛中能含蕴无穷，则短而不促”。
⑧该诗结尾的“盈盈一水间，脉脉不得语”，象电影艺术中的特写镜头，由远拉近，浓彩淡出，以形传神，形神兼备，暗示了悲剧产生于人为设制的道道藩篱，升华了诗的主题。
织女是神话传说中的人物，但在诗人的笔下却是含情脉脉的产生在男耕女织的小农经济基础上的女性形象，代表了封建社会中我国劳动妇女的思想风貌。
神话和现实的结合，使想象绚烂而又合理成章，扩大了诗歌的容量。
四采用比兴手法是古诗十九首抒情艺术上的另一特点。
汉代郑玄为《周礼·太师》作注引郑众语：“比者，比方于物”，“兴者，托事于物”。
“托事”实际不离比，因而比兴的概念并没有划清。
郑玄在这条注中又发挥：“比，见今之失，不敢斥言，取比类以言之。
兴，见今之美，嫌于媚谀，取善事以喻劝之”。
附以政教，以经释义，更叫人难以捉摸。
以比兴传《诗》的毛亨划出所谓兴诗一百一十六篇，实际上也多抵牾之处，不能自圆其说。
后人解诗往往各持一端，或者干脆比兴连称。
作为诗歌的艺术表现手法，比兴既有相通的交叉处，又有不可取代的独立性。
“兴”一般用在诗的开头，起发端的作用。
刘勰说：“兴者，起也。
……起情者依微以拟议”。
⑨宋人朱熹的说法则带有总结性：“兴者，先咏它物以引起所咏之词”。
⑩有的兴词，只和下文起韵脚上的粘结作用，没有内容上的逻辑关系，如北朝民歌《折杨柳枝歌》：“门前一株枣，岁岁不知老，阿婆不嫁女，那得孙儿抱?”以枣、老和抱的同韵起兴，但枣树与抱孙并不存在必然联系。
有的兴词虽不含比意，但和正文不可分割，古诗十九首中的《明月皎夜光》，从悲秋的清凉节候写起，接着慨叹世态的炎凉，同门相弃而不肯提携。
这里的兴，具有渲染气氛，创造意境，烘托主题的作用。
这与《诗经·风雨》是一脉相承的。
这种“兴”，是与写景分不开的。
古诗十九首中还有一类起兴，它从叙事入笔，但叙事却是言在此而意在彼，目的是引起所咏之词，《今日良宴会》先写音乐会上的筝声，由此联想到生活中某些唱高调的人正是“何不策高足，先据要路津?”的钻营分子，揭开了他们的内心世界。
写曲妙入神，引起着读者的关注，暗藏用意，而把机关道破是由此生发，画龙点睛，显露主旨。
“兴而比也”。
不少兴是含比的，它“取譬引类”，搏动着形象思维的彩翼。
其直接源头可以追溯到《周易》中的《卦爻辞》。
如《大过》：“枯杨生梯，老夫得其女妻”。
说一个老头儿娶个小姐为妻，用枯树生出嫩枝儿来起兴，兴中含比。
《诗经》中的《相鼠》、《夭桃》等，《楚辞》中的芳草美人，都是取其象形特征，兴而兼比。
所以唐代学者刘知几说：“自古设比兴而以草木方人者，皆取其善恶熏莸、荣辱贞脆而已；……”这是古诗十九首中的颇显特色的佳作：冉冉孤生竹，结根泰山阿。
与君为新婚，兔丝附女萝。
兔丝生有时，夫妇会有宜。
千里远结婚，悠悠隔山坡。
思君令人老，轩车来何迟!伤彼蕙兰花，含英扬光辉。
过时而不采，将随秋草萎。
君亮执高节，贱妾亦何为?诗中用了两套比喻，两次起兴，不仅构成诗中主人公如泣如诉、长思短叹的出发点，而且象两级阶梯，步步深入地反映出诗中女主人公的思想活动。
开头的“冉冉孤生竹”，通过一杆柔弱而又结根于深山凹处的孤竹形象，含蓄地表现出一个人茕茕孑立、顾影自怜的孤苦境况，从结构上看，诗篇正是通过这种内在联系，巧设比兴，强调着所咏之词。
转入写思念之情时，又用兔丝附女萝的比喻，从夫妇关系上，写出分居异地的悲苦哀怨。
在此基础上，再用“伤彼蕙兰花”的比兴，表达了自况的沉痛悲哀。
蕙兰本是一种香草，屈原曾愿望：“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩”。
蕙兰花的含苞怒放，正是青春焕发的盛颜之际，而时令一过，必随秋草枯萎。
伤芳草，正是自伤。
“比兴互陈，反覆唱叹，而中藏懽愉惨戚，隐跃欲传，其言浅，其情深也。
”这首诗对后代以寄托为旨意的比体诗有着一定的影响。
刘勰称古诗十九首为“五言之冠冕”。
它是继《诗经》、《楚辞》之后，在汉乐府民歌的滋润下出现的一种形式短小、抒情性强的诗歌体裁，不仅开启了建安文学“五言腾涌”的先河，而且遥遥孕育了五言律诗、绝句这一中国古典诗歌中的基本样式的诞生。
当然，从思想内容上说，古诗十九首存在着严重的缺陷。
它充满了追求功名利禄无果伤怀的没落思想、哀叹人生无常消极颓废的衰世之音，是那个时代的失意知识分子的牢骚和忧郁、旷达和感慨，没有反映出广大劳动人民流离涂炭的生活真实及其思想感情。
因此，我们是否可以这样说：古诗十九首不是昂扬奋发、催人出征的豪迈乐章，而是低沉舒曼、委曲凄惋的咽声慢调；不是慷慨悲壮、金声玉振的伟辞丽句，而是失魄惆怅、一波三折的长吁短叹。
它象山泉清真，象秋风萧飒，象哀乐忧伤。
今天我们阅读它，自然不是想从中汲取什么样的鼓舞力量，而是可以依稀听出那个特定时代的沉重的杂沓足音，更加理解我们祖国的过去，体察前人的思想脉搏，理解他们的理想、追求、痛苦、哀愁以及他们的弱点。
同时在写作艺术上，只要我们能批判地吸取其中有营养的精华，对于今天的新文学创作无疑是有一定补益的。
这是报纸上的，希望对你有帮助
