读后感《古诗的魅力》曾敏之
古诗文是中华传统文化的精髓，是中华民族宝贵的遗产，是展现中华文化的丰厚博大与民族智慧，具有永久的艺术魅力。
学好这些古诗文对提高学生语文水平至关重要。
在传统的教学中，有的教师把古诗文教成了阅读课文，
《古诗的魅力》曾敏之 读后感
作为汉语言的生，也从事过教学，我认为要进行古诗学就通过审美教学来传达中国古汉语言的精华。
让学生深刻理解学习古诗词的语言美和意境美，通过提升意境，充分感染学生，引起他们的兴趣，教学也就方便应运而得
怎样创设古诗词教学的意境，提高古诗词教学的效率
首先，古代诗人喜欢借景抒情，以景传情达意。
由此创设的诗词意境往往可以从景象的画面色调、情调把握诗人的情感思想。
请比较阅读下面两首诗：秋 词（刘禹锡）自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
赠 别（杜 牧）多情却是总无情，惟觉樽前笑不成。
蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。
第一首诗前两句直抒胸臆赞秋，一反传统悲秋题材。
后两句描写白鹤冲云，晴空碧霄等形象画面，境界阔大，色彩明丽，情调高昂。
如果说那排云直上的白鹤是诗人奋发进取形象的写照，那么，晴朗的秋空正是诗人宽广胸怀、乐观向上精神的外现。
第二首诗写离筵寡欢场面。
一二句叙今昔：以前欢聚多情，而今别去，转觉无情。
三四句以暗淡的蜡烛垂泪的外在形象暗写离人流泪的内在形象。
引人联想到离人的一往情深，难舍难分之态。
这两首诗中，“排云白鹤”与“蜡烛垂泪”，二者在色调上截然不同，前者奋发向上，后者伤感愁苦。
又比如2007年上海秋季考试卷第（四）题：就作品中画线句，联系下片内容，从情景关系的角度写一段鉴赏文字。
阮郎归•初夏苏轼绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。
碧纱窗下水沉烟。
棋声惊昼眠。
微雨过，小荷翻。
榴花开欲燃。
玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。
试题要求“从情景关系的角度写一段鉴赏文字”，所以回答时需要说清楚“景”是怎样的“景”，“景”中又表现了怎样的“情”。
“琼珠碎却圆”，上文是“玉盆纤手弄清泉”，少女“昼眠”被惊醒，拿着“玉盆”，以“纤手”戏“清泉”，琼珠碎了，水花四溅，可见其多么欢快、清纯、无忧无虑
而碎了的水珠仍是“圆”的，作者的文笔又是多么细致啊
因此答案要点：细致地描绘了水花四溅（在荷叶上），水珠圆润晶莹，真切地展现了主人公轻快、喜悦的心情。
事实上，在我国古代诗词中描绘的许多景象往往都已经赋予了固定的中华民族情感。
如：以“故乡明月”传达“乡思情”；以“松风山月”传达“隐逸情”；以“寒林残月”传达“诗人的忧愁”；以“中秋圆月”传达“相思情苦”；以“风雨落花，双燕孤飞，重阁玉枕”传达“闺怨情”；以“长亭折柳”传达“惜别情”；以“江湖扁舟，月落乌啼”传达“诗人的羁旅之苦”；以“梦后酒醒，烟柳断肠，寒雨斜阳，残烛啼鹃”传达“悲欢离合情”；以“昔荣今非，几度夕阳红”传达“对世事沧桑的感叹”；以“空城落花”传达“对国势衰危的哀叹、一腔的爱国情”。
等等诸如此类，都是我们理解古诗词意境的钥匙。
其次，古代诗人喜欢通过象征意义的物象描写来曲折地表现他的品格节操、思想感情。
这种物象被人们称之为“意象”。
对于这类诗词意境的理解，可以从提炼所写物象描写特征的词语入手，挖掘物象内在的品格、精神，抓物与志的“契合点”，就能明白作者意在何为，情为何端。
比如张渭的《早梅》：“一树寒梅白玉条，迎临村路傍溪桥。
不知近水花先发，疑是经冬雪未消。
”这首诗中，诗人是如何借梅展示自我形象的呢
首先我们来提炼所写物象描写特征的词语，有“寒”、“迎”、“白玉条”，再挖掘物象内在的精神品格，作者原来是以物喻人。
所以我们可以这样分析：本诗展现了早梅耐寒而立、迎风而发的形象。
“寒”字点明早梅生存条件的恶劣；“迎”字表现出早梅的孤单：“白玉条”之喻、疑梅为雪之错觉，鲜明地表现出早梅冰清玉洁之质。
作者以梅自喻，展示了一个孤寂傲世、坚韧刚强、超凡脱俗的自我形象。
又如：2002年上海秋季高考卷虞美人·听雨蒋捷少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。
壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。
悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。
此词从“听雨”这一独特视角，表现了抒情主人公在少年、壮年、晚年三个人生阶段的不同境遇、不同况味的不同感受。
作者通过时空的跳跃，依次推出了三幅“听雨”的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。
“少年听雨”的画面，由“歌楼”、“红烛”、“罗帐”等绮艳意象交织而成，传达出春风骀荡的欢乐情怀。
尽管这属于灯红酒绿的逐笑生涯，毕竟与忧愁悲苦无缘，而作者着力渲染的正是“不识愁滋味”的青春风华。
“壮年听雨”的画面，以“客舟”为中心视点，而在四周点缀以“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”等衰飒意象，映现出在风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉失意的心境。
“而今听雨”的画面，则刻意凸现出僧庐之冷寂与鬓发之斑白，借以展示晚年历尽离乱后的憔悴而又枯槁的身心。
“悲欢离合总无情”，是追抚一生经历得出的结论，蕴有无限感触，不尽悲慨。
“一任阶前点滴到天明”，表露出一种无奈心情：此时作者似乎已心如止水，波澜不起，但彻夜听雨本身，却表明他并没有真正进入超脱沉静的大彻大悟之境，只不过饱经忧患，已具有“欲说还休”的情感调节和心理控制能力。
三幅画面前后衔接而又相互映照，艺术地概括了作者由少到老的人生道路和由春到冬的情感历程。
其中，既有个性烙印，又有时代折光：由作者的少年风流、壮年飘零、晚年孤冷，分明可以透见一个历史时代由兴到衰、由衰到亡的嬗变轨迹，而这正是此词的深刻、独到之处。
可见，熟悉意象的传统色彩，有助于我们对诗歌形象的理解。
由于在漫长的历史长河中，一些特定的物象被古代诗人在创作中反复的运用，因此赋予了表达文人特定心志、情趣的固定意义，以至于凝结成为中华民族的共同心结。
比如“梅”这一意象已经固定地带上清高芳洁，傲雪凌霜的意趣。
“鸟”的意象往往和男女恋情及婚嫁有关。
日落、夕阳、秋天、流水等意象往往代表生命的短暂，时光的流逝等。
月能思乡，星可传恨，水喻愁多；松喻坚贞，荷、兰喻高洁，菊喻隐逸，竹多劲健；松傲雪斗霜、有凌云之志，梧桐是凄凉、悲伤的象征；桃花象征美人，杨花多有离散、漂泊之意；柳有柔情之意，又显轻薄，更表惜别怀远之意，鸿鹄、骏马、大鹏喻志向远大的人，鸾鸟、凤凰喻忠诚的贤士，杜鹃鸟是凄凉、哀伤的象征，表达归家之念，鹧鸪、寒蝉能引起人的离愁别绪、羁旅伤感，鸿雁借指书信，也表思乡之情；灞桥易水多与送别有关；夕阳、西风、残照既表示个人沉浮的身世命运，又代表历史的沧桑变化，秋风往往表思归之意，《阳关三叠》多写故人友谊，《关山月》、《梅花落》与乡思乡愁有关；杜康是酒的代称，贾生、屈原多指怀才不遇之人，陶朱多指富商；琴瑟喻夫妇感情和谐，也喻兄弟朋友的情谊等。
最后需要说明的是：通过对诗词的景象、物象的意义理解只能够解读诗词的基本意境。
还不能够自然上升到对诗词艺术的审美鉴赏。
因为具有特定意义的景象或物象堆砌还不能反映诗词创作的艺术效果，成功的诗词创作还需要在炼字、用句和结构处理上显示出高超技能。
也就是说，当我们理解了诗人的基本意旨，再从诗词的表现形式上关注诗词意境，体会这种表现形式对于表现意旨的达成效果，就能够形成自己的审美判断，从而具备真正的鉴赏能力。
应对高考试题才能游刃有余。
比如：2006年上海秋季高考试卷[黄钟] 人月圆 山中书事张可久兴亡千古繁华梦，诗眼倦天涯。
孔林乔木，吴宫蔓草，楚庙寒鸦。
数间茅舍，藏书万卷，投老村家。
山中何事，松花酿酒，春水煎茶。
试题：“诗眼倦天涯”中的“倦”字用得好，请简要说明理由。
本题重点考查学生对诗歌语言的鉴赏评价能力。
但对于“倦”字的鉴赏，必须首先要整体感知全曲的思想情感。
首句点到“千古繁华梦”，意味“繁华”是虚，后面“孔林乔木，吴宫蔓草，楚庙寒鸦”中的“乔木”、“蔓草”、“寒鸦”三个意象呈现萧条、破败、凄凉的意境，道出作者对于追求名利的苦情，可谓看透人间世态炎凉，怎一个“倦”字了得
又联系作品的后半部分内容，“茅舍”、“老村家”、“松花酿酒，春水煎茶”几个意象展现的是古代文人崇尚的隐居生活，可见前面的“倦”字为写归隐山村、诗酒自娱埋下伏笔。
古诗词有效教学的几点思考与尝试
1、古诗，一般都不，寥寥数语，短短几句。
可古诗的却是无。
我是古诗的迷恋者，时常会在古诗的世界里迷失自己。
在夜深人静的月光下，泡上一杯浓浓的香茗，放松一整天忙碌的心境，慢慢沉浸入古诗的世界里，你会因“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的豪放而忘形，因“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。
月明人倚楼”的婉约而惆怅，因“野营万里无城郭，雨雪纷纷连大漠”的边塞而凄楚，因“采菊东篱下，悠然见南山”的田园而舒怀。
古诗，是一种意境。
豪则我有可盖乎世，放则物无可羁乎我。
柔则终日魂牵梦绕，缠则难越方寸心田。
“明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。
” 站在空旷如雪的天山之巅，眺望着那漂浮在云海中若隐若现的明月，耳边惟有剌剌作响、直刺几万里之外玉门关的长风，在这大气磅礴、雄浑辽阔的意境中，怎不叫人充满顶天立地的万丈豪情、挥洒指点江山的磅礴气概。
“落花人独立，微雨燕双飞。
”失恋之人，在落花微雨之时目睹双飞燕的相亲相爱，那种触景生情的眷恋，那种柔情似水的回味，那种黯然忧郁的无奈，那种顾影自怜的伤感，让人欲哭无泪，欲挣无力，欲罢不能，欲语还休
个中滋味，犹如手中浓浓的绿茶，苦涩甘甜，足够一生慢慢地咀嚼品味。
古诗，是一种凝固的画。
“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
”寥寥四句，就把秋天雨后的深山及山中的松树、泉水、石溪在月光下的景致刻画得栩栩如生，活脱脱的一幅山水画。
而“江流天地外，山色有无中。
”就更是中国古代画家笔下绝好的水墨大写意素材了。
再有“大漠孤烟直，长河落日圆。
”中那直上九霄的孤烟和长河那头即将西沉的圆圆落日，把大漠的空旷萧条和旅人内心的寂寞悲凉表露无遗，我想只有西洋的油画技巧和丰富的色彩才能更充分地把这种意境描绘出来吧
古诗，不长，却蕴藏着广袤的世界、丰富的联想和无穷的意境。
在古诗的世界里，忽而气势磅礴、雄浑激荡；忽而柔和细腻、委婉缠绵；忽而萧瑟苍凉、孤独寂寞；忽而忘情阡陌，韵味悠长。
严肃与诙谐，生动与质朴，含蓄与明了，委婉与豪爽，直让人几经磐涅，荡气回肠。
古诗的魅力已深深的扎根在我的心里，我甘愿放纵自己，在古诗的世界里沉沦、迷失、不可自拔……。
2、开学伊始，教语文的葛老师突然在课堂上为我们背诵了一首马致远的《天净沙》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
”葛老师的普通话十分标准，浑厚的男中音听起来很悦耳。
但惭愧的是，我傻傻地张着嘴，不知所云。
也许很多同学跟我有同感，大家面面相觑，似乎都有点犯傻。
直到葛老师转身在黑板上板书，教室里才有了一些轻微的、像是激动又像是醒悟般的惊叹声，如湿润的雨点在空中飞扬。
我没有出声，心里惊讶极了。
真的，那么简单明白的一些词，竟组成了一幅流动着的，浸透了苍凉之感的图画，那么忧伤，那么惆怅，然而却又是……那么美
升入初二以后，语文老师换了。
新的语文老师也姓葛。
端丽的板书和每次作文后对我的评语都让我的心里充满阳光。
他上课时声情并茂，经常给我们讲授一些课文之外的古典诗词。
甚至还有格律诗的音韵，平仄之类的诗词知识。
这些都无须考试，可我把它们背得比应考的英语单词还要滚瓜烂熟。
我以为背熟就能写了，写真正的律诗。
然而，哪晓得一提起笔来，我就晕头转向了。
根本写不出一首像样的格律诗。
见我学得认真，葛老师又开导我说，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。
至于那些格律之类，知道就可以了，不必拘泥，真正才华横溢的大诗人，他的诗不是做出来的，而是从他心底流出来的，比如李白……葛老师特别推崇李白，于是理所当然地，我也爱上了李白。
我尤其迷恋李白之死———为了捞取落在水里的月亮。
我想我将来要是当上了诗人，至少也得为摘取天上的星星而死。
为了我的李白之梦，我攒下零花钱买了一些诗词选本，如《唐诗一百首》、《宋词一百首》之类，一首一首挨着背。
就跟九十年代的少女戴着耳机学阿妹的歌似的。
所不同的是我永远也学不会。
葛老师说的“不会作诗也会吟”的境界总是到达不了。
但古典诗词由此为我打开了一个新的世界。
这世界远离周围的“阶级斗争”氛围，远离我少女时代的种种烦恼。
我读着、背着，惊讶那些通晓明白的字句间，竟有如此美景、如此浓情、如此深沉的思想和哲理……我们几千字几万字讲不明白的东西，古人几十个字就讲透了，而且还押韵，还朗朗上口。
难怪它们能经受千百年的时间淘洗，而一代一代的孩子就背着这些诗长大。
我们死了，可是诗词还活着。
我想，它们要活到什么时候呢
也许要到太阳毁灭，地球不再转动为止。
作为一个中国人，这是多么骄傲的事啊
但是“文化大革命”开始了。
那时我已考入本校高中，喜欢李白的葛老师也不再教我们了。
因为在课堂上宣扬“封资修”，葛老师被戴着红袖章的学生揪出来，站在操场上的太阳底下弯着腰低着头接受批斗，还要唱：“我是牛鬼蛇神，我是人民的罪人……”唱得满头大汗淋漓。
我远远望着，欲哭无泪，真想冲上去救他，但是没这个勇气。
批斗会结束之后，我悄悄跟在他后面走出了校门。
我看见他把胸前的牌子取下来，但是不敢扔掉，就把牌子夹在胳肢窝下，低着头朝前走去。
他在一家食品店门口停下，买了一杯冷饮，他显然渴极了，倚着柜台，大口喝着，他的腋下依然挟着那块牌子。
热泪从我的眼里夺眶而出，我想不顾一切地走到他跟前，对他说：“葛老师，您不是罪人，您是我的好老师，永远永远是我最好的老师。
”但是就在这时，几个戴着红袖章的同学从马路对面走过来了。
我下意识地一低头，赶紧走开。
以后我自己也踏上了艰难的人生之路，但是每当我有余暇的空隙，回想起这一幕时，我的心里总是怀着深深的歉疚。
再见葛老师，已是十年以后了。
我在21路电车上与他不期而遇。
我激动地喊他，而他也像对待一个大人般与我握手——事实上此时我已经长大，经历了下乡上山，并回城工作了。
我很想把我那时未曾说出口的话告诉他，但沧海桑田，我已不知从何说起。
他似乎也有许多话要说，可在拥挤的车辆中又无法畅谈。
分手以后不久，我突然收到了他给我的一封信，在信中他赞美我的心地善良，脸上总是带着腼腆的微笑，还特别提到“文革”，说我在“文革”中没有造过反，没有批过老师，说他为有我这样的学生而感到欣慰和骄傲。
热浪再一次在我心头涌动：老师，我的葛老师，你给了我那么多，可是我能给你什么呢
也许我不失善良，但我又很怯懦，我竟不曾在你最干渴的时候为你送一杯水，在最艰难的时刻对你说一句话。
于是我抑制不住自己的感情，也不管诗词的格律什么的，竟挥笔写了一首古体诗，但诗一写完，反复阅读，又怕被通晓古代诗词的老师看出破绽，迟迟不敢寄出。
一直等到自己出版了第一部长篇小说，我才恭恭敬敬地签上了名，恭恭敬敬地寄给了葛老师。
以后，生活迫使我离开繁华的市区，来到郊区写作，我与葛老师也失去了联系。
但在风雨中的泥泞路上，在夜深时的孤寂灯光中，我常会想起葛老师，想起他讲课时激动的样子、夸张的手势，想起他提问时期待的目光。
如今我已到知天命之年，可葛老师在我的心中依然年轻，就像一首永远充满生命力的古体诗。
而我当时写给葛老师的那首诗，也一直珍藏在我的笔记本上。
如何进行农村小学古诗词教学阶段性总结
中国诗歌的国度，古诗词是小学生接触古典文学的最佳启蒙教材。
加强古诗词习诵，重视古诗词教学，对培养小学生记忆能力、想象能力、思维能力，提高他们的审美意识都具有十分重要的作用。
然而，古诗教学有几大难点：一是由于古诗内容的时空跨度太大，加之学生的阅历背景又太浅，他们很难与诗人心同此景、情同此理；二是古诗的话语风格离学生的现有语感相去甚远；三是古诗教学的模式还相对比较陈旧和保守。
那么，如何走出研讨教学的困境呢
笔者结合自身的教学实践，谈谈古诗词教学的几种方法。
一、疏通语言，了解大意优秀的中国古诗，语言精练，意蕴含蓄，意境深远，讲究平仄，严于用韵，格律严格，魅力无限。
由于阅读古诗词存在很大的语言障碍，疏言就更显必要。
1.字词生疏处疏通：有些字词，学生在日常的阅读中一般不会接触到，是学生阅读诗句、理解诗意的拦路虎，所以首先要让学生认其形、晓其音、知其义。
如：“千门万户曈曈日”中的“曈”，“歌声振林樾”中的“樾”。
2.古今词语形式、意义、用法的差异疏通：有些古今意思有别或读音不同的字词，学生容易望文生义，产生误解，因此少不了教师的讲解。
如：“停车坐爱枫林晚”中的“坐”(其意为因为)，“风吹草低见牛羊”中的“见”(其音为xiàn，意为显露，等同“现”)，“返景入深林”中的“景”(其音为yǐng，意为日光)。
以上列举的“曈”“樾”“坐”“见”和“景”都是理解诗句意思的关键词语，把它们的意思讲清楚了，学生在弄懂诗句字面意思的基础上，才有可能比较顺畅地疏通整首诗的意思。
这些地方，当“说”则“说”，不能因为怕扣上“注入式”的帽子而放弃。
值得注意的是古诗词在语言应用上，省略、跳跃、语序倒置等用法往往超出一般的文言文，教学时只要让学生粗通大意即可，不必进行字字落实的翻译。
拘泥于后者，既难以做到，又耗费时间，严重者会泯灭学生学习的兴趣，倒了学习的胃口。
这势必要求教师采用粗讲熟读的方式组织教学。
二、挖掘空白，感受诗情中国古诗词以含蓄见长，与中国书画一样，讲究布白，留给欣赏者以足够的空间想象。
诗的艺术从某种程度上来说是空白的艺术：故事情节的空白、人物描写的空白、心理活动的空白、思想情感的空白、哲理上的空白等。
教师要善于引导学生克服这些障碍，启发合理的联想和想象，去补充诗歌“空白”，接通跳跃的起讫点，从而领略诗歌独特的艺术形象、鲜明的抒情画面、丰富的生活内容和深刻的思想意义。
如古诗《春望》首联和颌联是“国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心”。
作者在安史之乱中见到国破家散的惨象，内心创伤不可言状，然而杜甫这首五言律，感情蕴饱，寓情于景，为学生提供了广阔的想象余地。
“破”到什么程度
“深”到什么样子
花香鸟语本是怡悦神心，赏心娱乐之物，为什么“花溅泪”“鸟惊心”呢
作者是采用拟人之笔，反衬出内心痛苦之至。
结联的“搔更短”“不胜簪”是什么形象
是诗人老态龙钟的自画像。
他饱经颠沛流离之苦，倍受战乱离散之怨，致使头发疏而皤然，透过形象，探究其内心是什么感情
诗人忧伤绵绵，愁肠郁结，有力地控诉了安史之乱的罪恶。
其中多处的“空白”就得用想象去填补，师生共同把作者那样忧国忧民的思想感情描绘出来。
三、熟读成诵，化为已用诵读是语文教学的第一法则。
许多名特优教师的课堂都非常重视诵读。
有道是：书读百遍，其义自见。
诵读能将自己的体会、情感表达出来，在课堂上能营造出教师、学生、诗人彼此间心灵相融、情感相通、协调合拍的良好共鸣体，从而提高学生知识、能力、人格、审美、文化等综合素养。
另外，古诗词有着独特的节奏、音律，教师在指导学生诵读时要注意诗的节奏、韵脚及合适的音调，使学生沉浸于诗歌独特音韵之中，进入诗词曼妙的意境中。
如在教学《泊船瓜洲》诗中，教师说：桃花又开了，小草又绿了，燕子又回来了，然而诗人却离开了，有道是故土难离，诗人不禁想——生答：“明月何时照我还”；诗人怎能不问——生答：“明月何时照我还”；诗人是不得不问——生答：“明月何时照我还”。
回忆了家乡，回忆了亲人之后，教师又对比问：团团圆圆一家亲，还能吗
眼前只见——生答：“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山”；和朋友一块饮酒，还能吗
眼前只见——生答：“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山”；也许他一去不能回呀，再看一眼——生答：“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山”。
这种乡思啊，惟有问明月——生答：“明月何时照我还”。
在反复多次的吟诵之后，学生不仅熟读了诗文，也更深沉地理解了诗人的情感。
优秀古诗词是语教学的重要资源，优美的诗词，语言精湛，内涵深刻，意境高远，是我们取之不尽、用之不竭的宝藏。
语文教师只有重视古诗词教学，不断充实自己，提高自己的文学素养，正确把握作品的情感取向，采取科学有效的手段激发学生学习的兴趣，激发学生的情感共鸣，才能使学生热爱古诗词、热爱祖国优秀的文化。
