下列哪本书比较好写读后感,1000字的
一生的读书计划 战争与和平
阅读2本名著并写读后感1000以上
细雪：作者：（日）谷崎润一郎。
类型：伦理。
本文作者：愿咸与恒。
要是看概述的话好像很无聊，说的是一个日本的大户人家的四位千金，父母双亡，家道中落。
两位姐姐已经结婚，老三雪子的年龄已经很大，有三十多岁了（大龄剩女啊），老四妙子也快三十了。
故事就围绕着为雪子择偶和妙子坎坷的爱情经历展开……雪子长得很漂亮，也很有文化。
性格很内向，怕和陌生人说话。
按理说她应该和长房（也就是她的大姐）住在一起，但因为她和自己的大姐夫合不来，所以一直住在二姐幸子家。
二姐夫家只有一个小女孩小悦，雪子对她视若己出。
二姐夫贞之助好像对她也颇有好感，当然只是好感而已。
情节上琐事好像很多，但都非常切合实际。
读来并不会有生硬之感，值得注意的是，故事的背景时代是1936~1942年（正值中国的抗战），所以这实际上只是一本反战的小说。
虽然不能从正面去批判战争，但从这个家庭因战争生活的窘迫，以及结尾处妙子的孩子生下来就因缺少药品而夭折的时候，还是不禁让人感叹，和平最好。
雪子的第一个相亲的对象没有结过婚（很让人怀疑啊），四十出头，工作也很好，人也很好。
本来是一桩不错的姻缘。
但是，因为该男子的母亲是一位精神病患者，所以，考虑到下一代，这桩婚事就吹了。
雪子的第二个相亲的对象福三郎丧偶，妻子和孩子一同去世了，没有儿女。
四十多岁。
长得不怎么样，据说还有点神神叨叨的，结果，雪子和她的家长都不同意，当然也吹了。
雪子的第三个相亲的对象也是丧偶，有一十四五岁的女儿。
虽然雪子也想要自己的孩子，但也希望有一个现成的女孩与她为伴（代替悦子）。
这个男人是一个企业的老板，各方面条件都很好，本已到谈婚论嫁的地步。
然而……福三郎想和雪子单独相处一下，就想约雪子出去购物。
雪子没有姐姐在身边，吞吞吐吐的，最后还是拒绝了（太腼腆了）。
福三郎觉得雪子根本不喜欢自己，虽然二姐夫和姐姐一番调停，但福三郎还是觉得雪子不适合他，又吹了。
后来雪子又相过一次亲，结果对方看不上她。
这让幸子第一次感到了不安。
雪子的最后一个相亲的对象，是个日本贵族。
四十岁，曾出国留学过，但没有什么正式的事业（贵族好像都是这样）。
长得也挺好，很喜欢雪子。
雪子对他也很满意（雪子其实没有什么主见）。
她好象不怎么憧憬爱情似的，相对更实际一些，只是希望自己的生活能够安稳有保障。
两个人已经走入了正式谈婚论嫁的阶段，只是，这个时候，妙子怀孕了（未婚先孕，这在当时是不可饶恕的），这件事不能让任何人知道，否则，雪子的婚事又要吹了（人家是贵族，就算他本人同意，他家人也不会允许他娶这么一个伤风败俗的家庭的女子为妻啊）。
妙子被送往乡下安胎，孩子出生时难产，因为战争缺少药品，幸子给大夫下跪求催产药，孩子生下来就没有呼吸，最终还是死了。
那是一个长得极其美丽的女孩，惋惜之情溢于言表。
妙子最终还是和孩子的父亲走在了一起，但是没有婚礼，没有嫁妆，没有祝福，什么也没有。
雪子有丰厚的嫁妆，还有许许多多的祝福，但她却似乎并不快乐，一个人孤孤单单地坐上火车，开始了真正的婚姻生活。
妙子也叫细姑娘（细雪就是指她和雪子两个人），长得也很好看，但因为自幼父母双亡，所以养成了孤僻独立的性格。
她先是跟一个叫奥田的富家公子长期保持着半同居的关系，后来又爱上了一个叫板仓的摄影记者，在其期间她被长房赶出了家门。
不幸板仓得痢疾死了。
奥田一直在追求妙子，但妙子始终看不上他，但又利用他（比如说花他的钱），妙子在爱上了一个下层的男子，并成功地引诱了他之后。
奥田也就死心了，不过还是向贞之助要了一笔分手费，作为这么多年自己对妙字付出的补偿。
另外还要说一下书中出现不多的大姐鹤子，这个大姐自私自利，在妙子得了痢疾危在旦夕的时候，鹤子不但不担心自己妹妹的安危，反而憎恨妙子的死亡有可能会带来家庭的污点。
手足之情，居然可以这样冷漠
评论当中似乎都认为妙子这个人敢爱敢恨，雪子象一个木偶一样。
我倒有点不同的意见，妙子固然追求了自己的爱情，是反对封建的先锋。
可是，对奥田呢，明明自己就不喜欢他，还总是向他要钱。
感觉这个人对自己和他人都很不负责任，只管自己，不管他人，这样的爱情太过自私，也看不到他为自己所爱的人付出了什么。
最后还故意勾引了一个男人，什么人啊，也不问问人家喜不喜欢你。
难怪雪子要对她说“有利用价值的时候就哄着，没有利用价值了就一脚踢开，这难道就是你细姑娘的作风吗
”（说得好
）很多人都渴望过那种敢爱敢恨的生活，不过，究竟人们有没有认真地想过自己想要的是什么
羡慕归羡慕，别人能够做到的自己未必能够做到。
何况很多人有贼心没贼胆，做了之后又不敢承担责任，不是更对自己不负责任吗
如果自己只是想要一份安稳的生活，那么找一个门当户对，哪怕没有爱情的激情，平淡地过一辈子，又有什么不好呢。
相比较而言，我还是更喜欢雪子，她虽然性格懦弱内向，但内心很坚强，面对一次又一次的相亲失败，从不气馁。
妙子的爱情，更像是一时的冲动。
雪子比她冷静得多，谨慎得多，但这样的人，往往体会不到真正的激情。
虽然没有爱情，但这才是雪子最好的归宿。
包法利夫人：作者：（法）福楼拜。
类型：伦理。
本文作者：愿咸与恒。
也许，在法国人的心中，爱玛·包法利的名字，就和中国的潘金莲差不多吧。
爱玛长得还算好看，一直幻想着有那种轰轰烈烈的爱情。
可是现实却是，她不得不嫁给一个非常木讷的乡村医生包法利。
包法利简直就是一个轻度弱智，在学校就一直受人欺负。
爱玛在失望中打发着日子，不久认识了书记员莱昂。
两人有些暧昧，但却由于种种原因。
没有再往下发展下去。
莱昂去别的地方工作，也就离开了爱玛。
不过这种空白很快就被另一个男人的出现取代了。
地主罗多尔夫善于猎艳，很快就和爱玛勾搭在一起。
两个人的私情包法利全然不知。
爱玛也当了母亲了，女儿叫贝尔特，因为爱玛在一次舞会上听见一位贵族夫人管自己的女儿叫贝尔特，所以虚荣地就给自己的女儿也取了这个名字。
后来爱玛和罗多尔夫互相都厌倦了，两个人就算是和平分手了吧。
这时，莱昂再度出现，与爱玛旧情复燃。
两人又开始了火烧火燎的爱情（书中绝无三级的描写）。
可是爱玛仍不满足，总是梦想着会有更激情的幽会。
不过这种恋情是需要钱来维持的。
爱玛瞒着丈夫包法利偷钱出来供两人挥霍。
后来又借了高利贷，高利贷这种东西，利滚利很快就让人无法承受了。
莱昂也对爱玛厌烦了。
爱情失意的爱玛又遭遇高利贷债主的逼债，又恐包法利知道自己的丑事，走投无路之下服砒霜自杀了。
包法利在妻子自杀后在穷困潦倒中死去。
可怜的贝尔特，不得不开始四处飘零的生活，长大后只能到一家工厂去做女工。
这就是一个放荡女人的故事。
有时我觉得爱玛很可憎，有时又觉得爱玛很可怜。
包法利的确是一个心地忠厚的好人，但是让爱玛天天对着这样一个木头，也实在是……如果只是一味地对爱玛指责，是不是太站着说话不腰疼了呢。
可是，追求的爱情到头来却要了自己的命，也毁了包法利的一生。
究竟这是谁的悲剧
还是那句话，每个人对要对自己负责，不是每个人都有临阵脱逃的机会，非要等到走投无路陷入绝境才醒悟，伤害的，绝不是自己一个人。
朱良志写得《中国美学十五讲》的读后感
中国美学的研究已有年的历史，而成如料想的多。
这其中国美学问题的难定料的驳杂等原因。
然而，五十年来中国美学的最大不利是缺乏学术的眼光与方法。
因而一句话可以演成长篇大论，一部长篇大论可以被一句话打倒。
朱良志教授常说做些学术。
他自己也以此自律。
前此出版的专著都贯注这一学术追求。
而如今这部《中国美学十五讲》也应作如是观。
本书是作者在北京大学教授中国美学的讲稿。
今收入名家通识讲座书系。
本书中多为作者精思独得之言，而不流连于枝叶。
读之令人壮而不傲，尤其使人意豁。
看书就如观览庭院。
写书评无非是有感于房屋的富美，材料的坚实，间架的合理，或是对自己有了某些启示，想与房主多攀谈几句。
别无他意。
关于本书，作者的出发处在中西之别，继而把捉中西哲学的不同，“西方哲学是知识的、思辨的，而中国哲学则是生命的、体验的。
生命超越是中国哲学的核心。
”（第2页）可以想见，这样的中国哲学必使它与艺术的关系更加紧密。
千载之下遥想先哲，多不是正襟危坐地讲学论道，更多的是他们活的生命。
这可能是泰戈尔所赞许的中国文化的美丽精神。
因此，作者心中的中国美学是“生命超越之学”，“是一种生命安顿之学”。
（第2页）对于本书，作者已经有了明确的陈说，不需改写，直陈如下，“这里从中国传统美学的吉光片羽中提炼出的十五个问题，我以为都是生命超越美学的重要问题。
本讲座的十五讲可分为三个意义单元：前五讲分别从道、禅、儒、骚以及气化哲学五个方面，追踪生命超越美学产生的根源及其流变，这是根源论。
就美学而言，道家哲学要在齐同万物、冥然物化；禅宗确立世界本身的意义，青山自青山白云自白云中，就包含这样的思考；楚辞具有唯美和感伤的传统，给中国美学注入特别的气质；儒家哲学强调创造新变；传统的气化哲学强调天地大自然为一生命流荡的世界，等等，这些对确立中国美学的基本特点起到了关键作用。
中间五讲，集中讨论中国美学在知识之外（无言之美）、空间之外（灵的空间）、时间之外（永恒之美）、自身之外（以小见大）、色相之外（大巧若拙）追求美，体现出独特的超越美学旨趣，这是生命美学的形态论。
而后五讲，则是对生命美学范畴的讨论，涉及到境界、和谐、妙悟、形神和养气五个基本范畴，这是生命美学的范畴论。
中国传统超越美学含摄的内容很多，这里选讲的若干重要问题，只是对于基本情况作一粗略的勾勒。
”（第3页）前五讲，考镜源流，知其所从来，其特点尤在第四、五讲，以及第二讲中对于不二法门之辨析。
此后各章皆源此而发。
颇见整合之功。
此书首章为庄，次为禅，后为儒、骚，可见作者之取向与识见。
我们看着作者好像偏袒了庄禅，而这只是因为它们对中国美学出力太多，劳苦功高，平心说，这点实惠是应得的。
作者在引言中说：“关于中国美学的研究，我以为不是中国有没有美学的问题，而是中国到底有什么样的美学；从内在逻辑中把握中国美学的特点，不把中国美学当作论证西方美学的资料，是当今中国美学研究不可忽视的方面。
”（第3页）这是对于中国美学合法性的一个解释。
对此问题，有人反复咀嚼，有人一语否定，不若“不是中国有没有美学的问题，而是中国到底有什么样的美学”来得温暖与切实。
这里有作者对于中国美学的体量与信心。
观此书者，知此书不愧于典型。
处处都是精锐之兵。
其中的妙解、特识与别裁，足以开启智识。
即使偶然遇目，也是往往见宝。
本书并非面面俱到，这也不是本书的目的，然而中国美学的精义已十有七八了。
字里行间透漏出，这本小书里有个大世界。
匆匆一过，未免怠慢了作者的苦心。
多所领受，不仅是著者之幸运，也是读者的幸运。
但是我没有那么大的领受之力，有得于心者仅如下几条： 1.从容论学之风。
观此书，行文的舒卷自如，文字的洁净雅致，取材的富广精审，都足资取法。
读此书知中国美学之美。
其间溢荡着从容之风。
对于历史中的先人，作者能体认其精神，详于存异而略于求同。
然而作者用心，正在“借有此异以证其同”。
对于儒、释、道、骚、气化哲学各章，作者虽然没有专章是论述其合融的方式与状态，而章章又莫不是。
对于今人之论，作者也是多论其异同，而鲜涉其是非。
《明儒学案》：“学者于其不同处，正宜着眼理会。
……以水济水，岂是学问。
”至于作者有了新鲜而地道的理会，我们读者也应先观其不同。
文中虽然有辨析，而绝无负气求胜、扬己陵人。
而能在与其不同处出新意。
在濠梁之辩中，庄子观鱼而知鱼之乐，朱光潜认为这是“推己及物”，“移情于物”，作者认为值得商榷。
（第16页）对于朱光潜先生提出的三种态度，作者又在这之外提出第四种态度。
这不是作者在恣意求新，而是在厚实的研究之上才生发的。
对于第四种态度（即是妙悟）作者有专著《大音希声——妙悟的审美考察》。
作者从不自矜有学，说自己的作品粗糙，然而，作者也决不因此而懈怠，“有一疑义，反复参考，必归于至当；有一独见，援古证今，必畅其说而后止。
”（潘耒《日知录序》）以此比照，可略知作者为学。
书中，似乎都是人所能言之事，道的却是人所难言之旨，如庄、禅、儒、骚。
作者却“因人所已知，告其所未知”。
对于不二法门的阐发，更见作者功力。
作者真可以孙奇逢评人之语描绘： “人所束手之题，使君曲为条指，人所歇脚之事，使君偏为热肠，亦一无所慕，一无所惧。
”古人讲不是闲人闲不得，能闲不是等闲人。
这几分从容不是心态的转换可以办到，而是深厚根基的兴现。
2.读一本书，看其引文便知闻见的广狭，功力的疏密，这是读书人所共知的。
但是，本书的引文却限于通识，隐而不显，难以产生这样的效果。
正如我们不应仅仅看房子的华美，更应留意建屋过程中的艰辛。
如不二法门一讲，其开路先锋，一望便知。
即如第40页论到“外师造化，中得心源”，第83页论到石涛的楚风，第146页论中国艺术中“不立文字，不离文字”，第209页作者论古意盎然，都看似信手一挥，却是功利深厚，皆是作者学有所得之论。
如此，还只是能见到落在纸面上的，至于这背后所涉览的文献又不止万计了。
未尝艰苦而来的学问，就如费燕峰在《费氏遗书》中所说：“一段好议论，美听而已。
”作者搜采之勤，在本书中难以窥见，但是，把眼光放在书的背后，可知其所从来的道路极坚实。
章学诚《章氏遗书与陈观民工部论史学》：“文士撰文，惟恐不自己出；史家之文，惟恐出于己。
”我想本书的可贵处在于，其言皆有得于心而出于己，又必有所本而不尽出于己。
能“为古人立心”。
我在书中看到：中国美学活的精神在历史。
历史的精神还多不在理论。
也许理论本身就装不下历史的精神。
作者醉心于历史，或许在此。
我想，若以本书之影响而言，其于理论之影响绝不会小，但于历史的启示或可能更大。
本书可以说是“只可自愉悦，不堪持赠君”，但因其有根底，所以它愈为己而愈为人。
人们常引《文史通义?答客中》：“高明者多独断之学，沉潜者尚考索之功；天下学术，不能不具此二途。
”高明者以考索为根底，高明者益高明。
作者之学如此。
3.开后人法门。
本书多能指出向上一路，新人耳目，触发新意。
真是“混沌里放出光明”。
如本书第七、八讲重在阐明中国艺术的时空观。
这一阐发让我们重新回顾历史学家的小发明，却给美学的研究带来了颇多的新意。
由此出发，不仅时空，其他的观念也与美学极有关涉。
在许多方面，本书真是能“接前人未了之绪，开后人未启之端”。
（清 薛雪《一瓢诗话》）读此书，知 “读书不多，无以证斯语之变化，多而不求于心，则为俗学。
”（全祖望引黄梨洲语）信而不诬。
深切的体认与追思，使得作者能深入人心，切中要害。
作者说：“山林之想，云水之乐，其实并不在山林云水本身，而在人的心态。
”（第8页）山水诗并不仅仅在描山画水，山水画也不仅仅在涂红写绿，它们的背后是生命的精神，所以，郑板桥的诗“流水澹然去，孤舟随意还”在作者的眼中，“写的不光是流水和孤舟，写的是他的心灵的优游，写心灵在气的世界中浮荡。
”（第114-115）真非孤沉独往而难得。
如作者说：“气韵的核心是生命意义的传达，它虽有赖于形，但专注于形而不可得。
”（第113）我想，作者的长处，并不在于指出这一点，其出人头地在于从中酌取生命精神，而又能以生命化的形式给予传达。
作者传达的形式和传达的精神达到了熔通。
作者真是“以境显境”。
4.高远的识见。
做中国美学的人，容易被史料的浩瀚，历史的纷繁所震慑。
本书中的各章，皆从历史中来，而经作者的慧眼，它们都成了今日美学建构中的脊柱。
历史与理论的融通的确是一大技艺。
登峰而入微。
在茫远的历史中，作者以精神提起。
在历史的汪洋中优游，舒卷。
真如一得大自在之人。
学人所共知，中国美学难以找到专门的著作，此书名为中国美学十五讲，而作者之着力处又多在美学之外。
作者在哲学与艺术的通汇处领得了美学的精神。
古人讲析之愈精，则逃之愈巧，此最为学人致意，而研中国美学者更应留心。
作者真是把美学藏之天下了。
又如骚人遗韵，并非哲学，而于美学又影响甚大。
作者极为阐扬，推向深入，亦可见作者识见之高。
推想可知，哲学之外有益于美学者又不仅此而已了。
即以他讲哲学与美学关系而论，亦不粘滞概念术语，而重在两者的相通处，不强作牵合。
两者不限于名言的假借转用，更在精神之汇合与融通。
这为重新审视哲学、美学及两者的关系开了眼界。
5.本书之醇。
作者严于畔分中西，而善于融会古今。
学人常好引西方以自重，本书中也有中西对比处。
然而，我觉得，作者看到中西遥相呼应时，谨慎多于喜悦。
如作者说：“庄子的自由，其实就是‘由自’，自己获得主宰自己的权利，而不是将权利交给知识，交给内在世界的‘习心’。
这有点相当于斯宾诺沙所说的‘自因’说，以自身为原因的自由，”作者让两人相识，又马上告知有不妥，说：“但又有区别。
庄子的自由，是一个由奴隶到主宰的哲学回归，由‘由他’到‘由自’。
” （第20页）如此者不繁引。
我想这是学者应有的审慎。
书中的插图也尤为增色，它们极有助于领会言语漏掉的智慧。
其中，或有作者的契合之作，也有古人跨越千年万里前来相助。
此外，如作者读书之法也值得借鉴。
读完本书我也引发了一些疑惑，虽然不敢说这是学术思考，就当是攀谈，可以水济水，岂是攀谈
在第二讲中，作者的精神与技艺，使我们看到了一个扶云高蹈，倚树独眠的庄子。
会通物我，以物为量，大制不割，忘情融物，朝阳初启真个把庄子说活了。
作者从庄子的言语中展示了一个世界。
作者的研究是从庄子所描述的境况而悟出的，所以，庄子是非理性的。
但是，我们若考虑到庄子的描述这一行为本身，我则感到庄子还具有一种清晰而明朗的生命态度。
这一态度，他描述时，是位生命的审视者，而他在描述的境况之中时，则是位生命的游戏者，我想，两者于美学都有大关涉。
中国人所具有的清晰而明朗的生命态度，与近世西方的科学理性不同。
然而我觉得，这种生命精神并不是完全非理性的。
这是中国人的生命达观。
我们在苏轼那里极易看到这一智慧，这一智慧不排斥往事难再仍可期的唯美，也不缺少心有微花淡淡香的精微。
一只生命的眼睛审视自己，把玩生命。
知道生命的能与不能。
此外，“大造”（第57页）这二字代代有人言，而心境各异。
或因天之造化不可明察而生畏惧之情，或因其刚健有功而生悦乐之心。
即以魏晋、两宋相比，差异甚大。
如陶渊明的诗“纵浪大化中，不喜亦不惧”，可见他，或说当时的人对于这大化是曾心存畏惧的，而邵雍的诗：“物皆有理我何者,天且不言人代之”，却是充满了和乐的言语虽同，而心态纷殊。
或原本一词，而其意屡迁。
本书可以说是“为古人立心”的力作，在这过程中，作者所获得的无言欣悦也溢于言表。
本书就是作者的妙高顶，小扁舟。
作者真是“醉歌田舍酒，笑读古人书”。
至于本书与新儒家之间的关系，在中国美学研究上的地位，此书所显明的学界风貌的转换，又不是我这学识浅薄之人可以妄评的。
不过，我们从这本书里印领了太多，所以对于它的期待也同样的多。
或者，它不仅为研究中国美学之著作，将来也会是中国美学应研究之著作。
这个书评没有以小见大的能力，若想体会作者及本书的微妙境界，还请读者去看原书。
游玩者好其佳丽处，读一过，定心满意足；而细心者不仅及此，还应知其用力处，读完此书，若能再读作者其他一些著作，受益决不可以道里计。
所以前者尽可以与之沉浮，而后者还得独具一只慧眼。
因而，前者的眼中可能只有可爱，而后者的眼中不仅可爱，而益可敬。
谢谢。
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关于美学的书 我高三写作文用
在中国美学体系里，美的本质是呈现一个原初的真实的世界。
这种原初的真实的世界并不是我们原本理解到的混沌的世界，也不是在打破这个混沌后引入知识后的经验世界，而是在经验世界后世俗终于不再遮蔽我们的双眼，我们有种豁然开朗的感觉。
这时呈现的真实世界便是美最终指引我们要达到的地方。
这种剥离了简单的认识、体验的回归，就是美的终极价值。
(谈美书简)的读后感 在９００字以上 找一篇很特别很美的文章
谈美书简》读后感作者：范文搜收集 时间：2008-01-30 23:17:11 来自：范文易 【大 中 小】 收藏本文 评论：0 《谈美书简》是一部系统的美学著作，书中的13封信对怎样学习美学、马列主义美学体系，以及美感、典型、形象思维、创作方法等等美学范畴，作了生动而详细的阐释。
第一封《代前言：怎样学习美学
》 朱光潜先生首先谈了写作《谈美书简》的动意，在回答“怎样学习美学”这一问题时，说他感触最深的是治学的学风。
针对美学是个旁涉很多领域的边缘学科，以及国内“资料太少”这一特殊性，朱光潜先生指出：“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”；要“学通一二种外语”，直接阅读外文书籍；尤其应下大力气去攻读马克思主义理论，但不迷信翻译过来的书籍。
第二封《从现实生活出发还是抽象概念出发
》 1956年，全国开展了美学大讨论，在这场大讨论中，朱光潜先生承认自己过去“站的是唯心主义立场”，“用的是唯心主义的形而上学的逻辑方法”，信奉的是柏拉图、康德、黑格尔、克罗齐等人的“主观唯心主义”的美学思想。
到80年代，朱光潜先生坚持“美是主观与客观的统一”这一总命题，而且他讨厌对美下定义，认为这是从抽象的概念出发不是从现实出发去研究美学问题，提倡“从现实出发去研究美学问题”，提倡“正确辨认生活与艺术中的一切丑现象”，认为“自然丑也可以转化为艺术美”，“艺术家有描写丑恶的权利”。
第三封《谈人》 朱光潜先生提出作为审美主体的人是“一个整体”。
审美活动和整个人的其它许多功能如”思考力、情感和追求上报的意志“是有内在的联系的。
强调反“人的感性活动”，“当作实践去理解”；把人的活动本身理解为“客体的活动”，进而强调“艺术作品必须向人这个整体说话”这一命题。
第四封《关于马克思主义与美学一些误解》 在此，朱光潜先生重申他对马克思主义的信仰，郑重提出“我们提倡‘解放思想’，但不能从马克思主义思想中‘解放’出来”。
针对“马克思主义创始人并没有写过一部美学或文艺理论的专著，说不上有一个完整的美学体系”等一些误解，朱光潜先生说，构成马克思主义美学的这个完整体系“是长期发展而且散见于一系列著作中的。
要想掌握马克思主义的美学体系，就要认认真真地学习马克思主义理论。
第五封《艺术是一种生产劳动》 朱光潜先生认定“艺术是一种生产劳动，是精神方面的生产劳动，其实精神生产与物质生产是一致的，而且是互相储存的”。
生产劳动是社会性的人凭他的本质力量对自然进行加工改造。
这是一个双向过程。
在这个过程中，一方面，自然经过人的改造而日益丰富化，成了“人化自然”；另一方面，人发挥了他的本质力量，使其在改造自然中“对象化”了，因而也肯定了自己，使自己的本质力量日益加强和提高了。
人类历史就这们日益发展下去，以至于达到“人的彻底的自然主义和自然的彻底人道主义”的辩证统一。
第六封《冲破文艺创作和审美学中的一些禁区》 “四人帮”统治时期，文艺创作和美学中的禁区是“人性论”、“人道主义”、“人情味”和“共同美感”。
在朱光潜先生看来，人性是普遍存在的，是人作为人的自然本性，“人性和阶级性的关系是共性与特殊性或全部与部分的关系。
部分并不能代表或取消全体，肯定阶级性并不是否定人性”。
“人道主义”总的核心思想“就是尊重人的尊严”，“把人放在高于一切的地位，因为人虽是一种动物，却具有一般动物所没有的自觉心和精神生活。
人道主义可以说是人的本位主义。
”“在文艺作品中人情味就是人民所喜闻乐见的东西”，“最富于人情味的母题莫过于此文来源于范文搜网情”。
在阐释“共同美感”时，朱光潜先生援引了马克思“艺术起源于劳动”的论述，指出“劳动是人类的共同职能”，它所产生的美感也就是“人类的共同美感”。
第七封《从生理学观点谈美与美感》 在这封信里，朱光潜先生向我们介绍了一些生理学知识来使我们更好的认识美与美感，如节奏感，移情作用和内摹仿。
而且向我们进一步阐述了其“美是主客观的统一”“文学作品应该具有节奏感，而不应一味高昂”“审美者和审美对象各有类型”等观点。
第八封《形象思维与文艺的思想性》 朱光潜先生认为，为弄清形象思维问题，首先需要界定一下“什么叫思维?”“思维就是开动脑筋来掌握和解决面临的客观现实生活中的问题”。
“思维本身既是一种实践活动，又是一种认识活动。
”思维分为两步，“第一步是掌握具体事物的形象，如色、声、嗅、味、触之类感官所接触到的形式和运动都在头脑里产生一种映象，这是原始的感性认识”，叫做感觉、映象、观念或表象。
第二步是在此基础上的深化，可以经由两种途径或方式，这就是形象思维与抽象思维。
形象思维与抽象思维的目的都在于获得对事物的更进一步的认识。
“把从感性认识所得来的各种映象加以整理和安排，来达到一定的目的，这就《谈美书简》读后感《谈美书简》读后感(2) 《《谈美书简》读后感》这篇精彩文章由范文搜收集于互联网，版权归原作者所有，本站不承担任何相关责任，如有任何问题请联系我们。
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叫形象思维；“把许多感性形象加以分析和综合，求出每类事物的概念、原理或规律，这是从感性认识飞跃到理性认识，这种思维就是抽象思维或逻辑思维”。
形象思维和抽象思维(或逻辑思维)的不同之处，在于形象思维始终停留在感性认识阶段，没有从感性认识到理性认识的飞跃。
第九封《文学作为语言艺术的独特地位》 文学是用语言为媒介，而语言中的文字却只是代表观念的一种符号，本身并无意义。
语言这种媒介不是感性的而是观念性，也就是说，语言要通过符号（字音和字形）间接引起事物的观念。
文学作为语言艺术在艺术门类中占有独特的地位。
“文学实际上就是语言学”第十封《浪漫主义和现实主义》 朱光潜先生反对将“浪漫主义”或“现实主义”这样的本来是特定历史阶段的称呼硬套到其它时代与民族的文艺创作上去，而主张从“浪漫主义的”或“现实主义的”这样的创作方法的角度，对各时代和民族的文艺作出分析。
与此同时，朱光潜先生认为不能把浪漫主义与现实主义的区分绝对化。
“浪漫主义侧重从主观内心世界出发，情感和幻想较占优势”；“现实主义从客观现实出发，抓住其中本质特征，加以典型化”。
这两种创作方法虽然是客观存在，却不宜过分渲染，像旗帜那样鲜明对立。
要“从主客观统一的观点来看待这个问题。
”“在伟大的艺术家们身上，现实主义和浪漫主义时常好像是结合在一起的。
” 第十一封《典型环境中的典型人物》 “环境”指“行动发生的具体场合，即客观现实世界，包括社会类型、民族特色、阶级力量对比、文化传统和时代精神，总之，就是历史发展的现状和趋势”。
典型环境起着决定典型人物性格的作用。
“人格的伟大和刚强只有借矛盾对立的伟大和刚强的程度才能衡量出来。
”“典型环境中的典型人物”，这是马克思、恩格斯的典型观中的一个基本原则。
恩格斯把“真实地再现典型环境中的典型人物”看作现实主义的主要因素。
第十二封《审美范畴中的悲剧性和喜剧性》 悲剧与喜剧是两种不同的艺术体裁，具有两种不同的审美特性。
悲剧与喜剧很难截然划分，从根本上说，是因为现实世界的矛盾本来就很复杂，纵横交错，很难分出悲喜，同时人们的审美情趣也多种多样，不同的人对同一个戏剧往往产生不同的感受。
“世界对此文来源于范文搜网动情感的人是个悲剧，对此文来源于范文搜网思考的人是个喜剧。
”我们中华民族的喜剧感向来很强，而悲剧感却比较薄弱。
其原因之一是我们的“诗的正义感”很强，此文来源于范文搜网好大团圆的结局，很怕看到亚里斯多德所说的“像我们自己一样的好人因小过错而遭受大的灾祸”。
第十三封《结束语：“还须弦外有余音”》 朱光潜先生对来信问到关于学外语和美学问题朋友们提出忠告：“学美学的人入手要做的第一件大事还是学好马列主义”；其次，“掌握一种外语到能自由阅读的程度”，“掌握国际最新资料”；第三，“要随时注意国内文艺动态”，“最好学习一门性之所近的艺术：文学、绘画或音乐，避免将来当空头美学家或不懂文艺的文艺理论家”。
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《城南旧事》读后感长亭外，古道边，芳草碧连天 晚风拂柳笛声残，夕阳山外山 天之涯，地之角，知交半零落 人生难得是欢聚，惟有别离多 长亭外，古道边，芳草碧连天 问君此去几时还，来时莫徘徊 天之涯，地之角，知交半零落 一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒 看了第一句词相信很多人就可以哼出那熟悉的旋律，虽然未必知道这是奥德维的名曲。
歌名叫《送别》，但我更愿意叫它《骊歌》。
同是李叔同填的词，不知道为什么和我们小时候唱的《送别》不同，但《城南旧事》的开头就是抱笙加竖琴的《骊歌》…… 音乐是有穿透力的，一段插曲把“淡淡的哀愁和沉沉的相思”点染开去，翻开一张发旧、珍贵而无法重拍的老照片。
僻巷的驼铃、挑担剃头的情景，沿街的卖唱，井台的打水，小学生放学的画面，丝丝入扣，一路下来使人陷入无言的哀伤。
影片寻着林海音的心里情绪，以舒缓的节奏，象征、含蓄、对比、重复等艺术手法创造出一种近乎中国水墨画般的宁静、淡泊、简约的意境，勾画出淡淡的的并不面目狰狞的悲剧场景。
黑沉沉、雾蒙蒙的城门楼下，缓缓前行的驼队，单调而复沓的街口的井槽，幽静而蝉声如雨的小巷，在悲剧氛围中弥散着纤美的忧伤与诗意。
故事的终结，所有的人物都离小英子而去，包括父亲，英子也不再是小孩子。
如同我们的成长一样，一再地失去东西，不管是朋友、玩伴、记忆、时间或亲人。
原以为痛心不过如此
可是，当我漫步在林海音论坛上，看到88年她回国时大喊的那一声：“我的城墙呢
”不由得再次陪她心碎，陪她落泪。
失去的痛仍然迷漫在我们这代人的心上…… 永远不要因为一时的浅见做美的破坏者，那是不可原谅的。
《城南旧事》，一个小女孩用清澈的眼眸看世界，不得不让心沉浸在她心灵的童年里，也一直沉浸在自己心灵中的童年中……唤醒了那五光十色、朦胧而又耀眼的斑斓。
《弟子规》读后感 最近读了一本叫做弟子规的书，使我渐渐感悟了《弟子规》的意思。
我这才发现，原来做人也有许多规则，因此，想做一个受人敬重的人就得有规有矩，有礼貌，尊老爱幼，守信用。
我就说一说我读后的感受吧
首先是〈入则孝〉，这里主要是教育我们要孝顺父母、亲人。
他们所说的，所做的都是为了我们好，所以无论如何，我们都应当听从他们的教诲。
还有就是，不管他们爱不爱我们，我们都要用自己的真心去爱他们。
因为，毕竟是他们生下了我们，养大了我们，我们总不能忘记养育之恩吧
更何况弟子规里面也有写到 “亲爱我，孝何难，亲憎我，孝方贤。
”它的意思是：不管父母、亲人爱不爱你，你都要尽你做人的孝道，尊敬父母、亲人。
其次是〈出则弟〉，它是教我们怎么和别人相处的。
比如“兄道友，弟道恭，兄弟睦，孝在中。
”意思是：兄弟朋友要互相尊敬，要和睦，如果不和睦，父母就要为你们操心，和睦,就少了父母亲的一份担忧，就等于是孝敬父母了。
所以，我们一定要和兄弟姐妹们和谐相处，这样我们的父母看了才会从心里面为我们感到高兴，我们也会因此更快乐的。
〈谨〉，我们生活中做什么事，时时刻刻都要谨慎。
俗话说：无规矩，不成方圆。
穿衣服要系钮扣，要整洁，还要符合自己的身份；喝酒要适量，不要喝醉了，否则容易被别人“说闲话”。
尤其是不应该在背后谈论人家的长短，这样是不好的，也是不道德的。
人不要自私，要大方，不计较小事，这样人也会变得很快乐。
仁，代表仁慈、亲仁。
对外人仁慈，对亲人仁慈，对朋友仁慈，对同事仁慈…… 现在什么人都有，但有几个是做到“仁”的
俗话说的好，人无完人吗
只要我们尽量做好自己应做的，至于别人怎么说，那就是他们的事情了
我已经知道做人、做事的道理了，可光知道还不行，还要学会做。
怎么才能做呢
学知识。
怎么学呢
学习可分为直接学习和间接学习，我们可学别人的，别人的也不一定全对，我们要“取其精华，去其糟粕”，该学的学，不该学就不学。
我觉得《弟子规》对我们的一生都会有帮助，我会时时刻刻用这本书来鞭策自己的。
《复活》读后感《复活》是托尔斯泰的世界观转变以后的一部长篇小说，是他思想、宗教伦理和美学探索的总结性作品。
它是以一个真实的案件为基础构思而成的小说，表现了主人公的心灵净化过程，同时揭露了沙皇专制官僚制度的反人民的本质以及教会的丑恶罪行，是最全面、最充分反映托尔斯泰世界观的终结作品。
小说情节起伏跌宕，人物刻画入木三分。
以托翁晚年炉火纯青的老辣笔法，比其任何其他作品都更为深刻地反映了男性与女性在灵与肉之间的痛苦挣扎。
这部史诗般的经典著作，被誉为19世纪俄国生活的百科全书。
聂赫留道夫为什么会从一个积极向上的青年成为以后不思进取的人，其中也有他的姐姐和他在大学时最好的朋友—曾经善良、讲义气的谢列宁最后都变成了惟利是图的、庸俗的、不思进取的人。
这不能不承认他们所处的环境对他们真的产生了很大的影响。
他们处在一个黑暗，麻木不仁的上层社会，在其潜移默化的影响下，渐渐的原来在他门身上的美好品质就退化了，消失了，而他们自己却全然不知! 有句话说：环境决定性格，性格决定命运。
其实我并不认为环境对人的影响是决定性的。
因为人是主观的，有自己的思想和认识，虽然有:近朱者赤,近墨者黑.但也有出淤泥而不染。
我觉得一个人的自制力也是很重要的。
但我们不得不重视环境在一个人的成长乃至成材中起的重要的作用。
比如说在幼儿成长阶段，环境的影响十分明显：一个人的性格表现受家庭环境的影响而千差万别。
假如一个孩子所处家庭环境，父母经常发生争吵，常常充斥着紧张与对抗，这样他往往会不自觉地把自己封锁起来，慢慢变得不爱与人交流，对任何人都缺乏足够的信任，甚至孤立使他在个别时候遇到某些敏感问题时会采取对抗的心理，情感变化无常，不能自己，甚至有攻击倾向，这是幼时情感受到压抑的结果。
听起来好像有点可怕，但这里我没有一点夸大其词的说法。
这是有关专家研究的结果。
由此看来 ，一个良好的环境对自己的成长非常重要。
举个简单的例子，你处于一个和谐温暖的家庭中，大家之间互相关心，平等相待。
这种待人处事的态度会很自然的影响到你在学校与同学的交往中，将来走向社会对待他人的态度中，这样的人更容易与周围的人产生良好的关系，有一个融洽的人际关系。
久而久之会养成好的性格。
后天的环境和条件对人的塑造也是不可缺少的。
对于个人而言，复杂一些的环境对人的锻炼可能会更大一些,我们从“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其身，困乏其身也可以看出艰苦环境对有大成人的磨练。
然而有时自己周围的环境自己是无法选择的，一个优越的环境如果利用好了，是一个人发展的优势，若只是安逸于里面，不思进取，那么就会不知不觉地丧失自己的斗志与追求，迷失自己。
人生常常是苦和乐同行,悲和喜携手,挫折和顺利与我们的相伴。
环境锻炼人,环境塑造人。
让我们以微笑面对生活中的苦难,以微笑面对挫折。
严酷的自然环境锻炼人的意志,增强人的体质。
艰苦的环境锻炼人,它使人发愤,使人振奋,使人不得不调动起全部精力为生存和发展而斗争。
其实还有一点很重要，那就是千万别让安逸的环境宠坏!舒适良好的环境应该成为我们成长进步的基石，在这样的路上我们应该走的更快，而不是沉迷于路边的风景，忘记自己前进的路还很长很远。
亲，一共三篇，你看行不
不行的话，在找我，我还有很多
望采纳~~
美学方面推荐的书籍
《美学》，黑格尔，经典的美学著作，研究艺术与美的理念。
《美学原理 美学纲要》，克罗齐著，朱光潜等译，重要的文艺理论著作。
《给青年的十二封信》（外一种：谈美）、《谈美书简》，朱光潜，学习中国美学不能不知道他，是中国美学艺术理论的开创者之一。
《美的历程》《美学三书》，李泽厚，研究中国美学历史的重要著作。
《美学十五讲\\\/名家通识讲座书系》，比较浅显易懂的书。
《美学与意境》，宗白华，现代比较著名的美学思想家。
高分求《美的历程》一千字读后感
前不久，我通读了李泽厚先生的著作《美的历程》。
虽然这与我的专业学科没有太大的必然联系，但它们却深深吸引着我。
《美的历程》是我接触的第一部美学的著作，深知李泽厚先生在美学上很有建树。
刚拿到《美的历程》这本书时，觉得它厚得让人望而生畏。
但打开了它便欲罢不能了。
其中有大量的珍藏插图，使人对“美”的理解更直观更形象。
从原始社会到明清文艺，《美的历程》从宏观的角度写对中国数千年的艺术、文化作了概括描述和美学把握。
这是一段惊人的历史，一部真美的历程。
《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。
它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的分析与说明。
主要贯穿全书的思想乃是“有意味的形式”。
李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔（Clive Bell）提出的“美”是“有意味的形式” （significant form）的著名观点上加以继续发展和完善的。
Clive Bell认为“有意味的形式”决定于能否引起不同于一般感受的“审美情感”（Aesthetic emotion），而“审美感情”又来源于“有意味的形式”。
李泽厚先生认为他的这一观点“由于陷在循环论证中而不能自拔”，因此李泽厚先生在这一基础上将其发展完善为“积淀了社会内容的自然形式”，克服了这一理论限于本身的缺陷。
《美的历程》中提出了诸如原始远古的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞汉赋，汉画像石“龙蟒主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋山水绘画以及诗，词，曲各具审美三品类，明清时期小说，戏曲由浪漫而感伤而现实三变迁等重要概念，多发前人所未发，它回顾了中国历史，引发人对美的探索，对历史的深思，对未来的憧憬。
从东汉灭亡到唐帝国建立，这中间的四百年是中国历史上一个大动乱的时期。
朝代屡换，战乱频仍，阶级和民族的压迫剥削残酷而野蛮，常有暴虐杀戮，苦难无边。
现实世界毫无公平和合理可言，于是佛教走进了人们的心灵，人们在宗教中得到安慰，得以逃避现实世界。
于是，相应的体现在石窟艺术上，如割肉喂鸽、舍身饲虎等悲惨的佛经故事成为壁画的主要题材，这无疑是悲惨现实的艺术写照；另外石窟佛身雕塑的造型特征却是宁静、高超、飘逸的，正是这与人世间的强烈反差，使得人们把绝望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。
此时的北魏雕塑，形成了中国雕塑艺术的理想美的高峰。
这是第一时期。
第二时期是唐前期，此时社会和平稳定，于是对佛国的想望和宗教的要求便有变化，在石窟中，则佛像有了更多人情味和亲切感，而壁画中先前那些残酷悲惨的场景图画也消失了，代之以各种幻想出来的“极乐世界
’的佛国景象。
这一时期的石窟艺术，被作者称为“幸福存梦想，以引人入胜的虚幻颂歌”。
第三时期起于中唐，当时经济上较为发达，政治上科举制度确立，世俗地主势力大增，而中上层广泛追求奢侈享受。
中国封建社会开始走向它的后期。
这一历史变化到北宋完成。
而这一切在敦煌壁画中体现出来：现实生活的写真逐渐在壁画中占据重要位置，人世的生活战胜了天国的信仰，艺术的形象超过了宗教的教义。
而到了宋代，雕塑同样迅异于魏、唐。
它不是思辨的神（魏）或主宰的神（唐），而完全是世俗的神，即人的形象。
这时的石窟艺术，其宗教意义已微乎其微了。
石窟艺术这三个时期的演变，正昭示着艺术的发展与变更正与社会的发展与变更息息相关。
在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。
并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神<\\\/p>
