求《文化苦旅》读后感，两千字左右
其一： 读《文化苦旅》有感 匆匆地读过一遍余秋雨先生的《文化苦旅》,心情有些沉重. 前些时候舆论对该书及作者争端颇多,如今看过并粗略地研究了一下,觉得议论是理所当然的.这书里写的,有历史上的匆匆过客,有漂泊一生的落魄文人,有空守着古老文化遗产的范钦的后代们,有淳朴善良但又愚昧无知地剥夺美的人.深刻地刻画了一个又一个文化的侧面,令人为之汗颜. 让我印象最深的便是对于“废墟文化”的描写.余先生似乎对此情有独钟.他好多次都写到了坟,并在叙述中多次插入对坟的描写. 无论什么坟,都标志着一个人的死去,这个人的一生也许凄惨黯淡,也许风流千古为万人景仰,抑或是背负沉重的情愁在这个世上走上这么一遭.即使没有名垂千古,至少也该有“一堆黄土掩风流”吧. 或许他认为死亡比活着更美好些吧.有些东西留有回忆就够了,至少蝴蝶来过这世界.他说：“只要历史不阻断,时间不倒退,一切都会衰老.老了就老了吧,安详地交给世界一副慈祥美.假饰天真是最残酷的自我糟践.没有皱纹的祖母是可怕的,没有白发的老者是让人遗憾的.还历史以真实,还生命以过程.——这就是人类的大明智.”没有周遭的闲言碎语,走向比现实更高的殿堂,继续新的轮回.而我们所能做的只能是默默地在前人的墓碑前伫立上几分钟,感叹沧海桑田的变迁,悟一会儿人生之真谛,因为只有在现代的喧嚣中,历史的宁静才有力度,只有在现代人的沉思中,过去才能上升为寓言. 生死间的事,没有人说得清.我唯一知道生的途径是可以改变的.死可以逆转吗?若有一智者活过百旬,他会做什么?若一个庸人活过百旬,他又会做些什么来?至于一个恶人就更不用说了.推而广之,人口必会猛增,地球要超载了!若这个世界上,人口不增也不减,就太缺乏趣味了,没有推陈出新的人,这个地球岂不停止转动了. 我想那些坟应该有其特殊含义.尤其在坟前一种静穆的气氛追忆或沉痛?一种欲哭无泪的感觉萦绕在心头.古人的坟,秦王陵闻名世界,曹操的七十二疑冢也不失为风流,多少也给旅游业带来不少收益.而那些把古代妇女置于水深火热的贞节牌坊,也不知走过它时应该叹息还是赞叹? “白云飘过来了,好像是碰了一下牌坊再飘走的.晚霞升起来了,红得眼明,晚霞比牌坊低,牌坊比天还高,黑阴阴的,像要压下来.闭一闭眼睛再看,天更暗了,牌坊的石柱变成长长的脚,有扁长的头,有狭狭的嘴.一骨碌爬起身来,奔逃回家.”他在书中这样写道. 从某种程度上,那时人们的封建思想愚昧、守旧,却不知如今那些不知名的无名牌坊只落得被人践踏的地步,悲哀啊!好在那个时代已离我们远去.尽管“生”不算很美,要考虑的事很多,挺辛苦的.而那些像屈原、杜甫、曹雪芹、鲁迅的伟人们让他们的人生终结在那一刹那,净化了悲剧,同时给人以更深的思索,这样的离别或许更深刻吧. 关于坟的故事还没有结束,就让余先生继续写吧.而我依然要愉快地体验我远远还没有体验完的人生. 其二： 初读余秋雨的《文化苦旅》总是感叹于他那伸张有力的笔法和豪迈中略带凄苦的哲语.是什么使得作者笔下的文章能够吞吐千年,博通古今而显得游刃有余?是一种阅历,一种修养.大江南北,长城内外无处不见证着他那沧桑而深邃的足迹.就是这种阅历和修养造就了《文化苦旅》的那种独具风格的艺术特色：对于读者来说,欣赏余秋雨的美文在很大程度上留给读者本身的是一种精神上的洗礼和文化省思的自由空间；就其作品本身来讲,语言的诗化,叙事的故事化更给这部美文以强烈的美感.下面就详细将讲这两方面的艺术特色： 首先,文化省思,精神洗礼的社会功用是其主要的艺术特色.在《文化苦旅》中涉及的内容可谓古往今来,不仅有莫高窟的玄秘与圣洁,还有黄河文明的盛衰历史,不仅有江南的秀美与娇艳,还有庙宇的悠远与深沉,在描述的字里行间,作者的那种对中国历史文化的见解很自然地融合到文章中去(这种文化见解包括了作者对历史现象的批评,赞扬等态度).读者在阅读的同时也潜移默化地理解了作者的历史观点,甚至接受了这种观点,从而引发了读者对文化的某种反思,在此同时读者的精神也得到了洗礼.比如,《道士塔》这篇文章,作者并没有过多的批评那个“王道士”,而是将“敦煌失窃”的过错归咎于那些官僚们的身上,读者从这一点可以联想到当今社会,从而读者的精神某种程度上受到了洗礼. 其次,语言的诗化,叙事的故事化也是其艺术特色之一.余秋雨《文化苦旅》语言的诗化现象比其它作家的美文表现的更为突出,比如《江南小镇》这篇文章中的语言就显得那么的富有诗意,特别是文章中引用了一些楹联,例如“浅诸波光云影,小桥流水江村”等；还有在《洞庭一角》中多次引用古代诗句,更添加了文章的那种诗韵味儿.另外在《庙宇》中作者详细叙述了“胖和尚”与“瘦和尚”一些对话；在《风雨天一阁》中也描述了天一阁遭浩劫的一段细节等,这些故事化了的叙事成了《文化苦旅》的一大特色. 《文化苦旅》凭借作者对山水的诗化描写以及对历史事件的故事化叙事,来寻求一种对文化人生的省思和精神的洗礼,从而揭示了中国文化的巨大内涵. 其三： 手棒一本《文化苦旅》,随着作者的笔触在字里行间中游历了大半个中国.旅行结束,本应陶醉于祖国的壮丽山河、悠久历史和灿烂文化,然而我却无法使自己陶醉,心头莫名地涌出一种苦涩的感觉.我一直对《文化苦旅》中的“苦”字百思不知其义,起初认为无非是指旅行的劳苦,现在才发觉这实在过于幼稚的理解.其实,苦于身无所谓苦,苦于心才实为苦.作者曾感慨：“文人似乎注定要与苦旅连在一起.”我以为,这乃是文人最大的财富.苦涩过后总会留下一丝回味——对历史的感悟,对文化的理解,对人生的思索,全部融在这苦涩后的回味中了. 秋雨先生说：“如果说人生是一条一划而成的线,那么具有留存价值的只能是一些点.”是的,人生无非是漫长历史的一个缩影.历史从古代走到今天,还要继续走下去.历史的足迹却成了无数人一生的执著追求.历史的魅力便在于它的足迹总是隐藏在山水之间,难于寻找.所以没有博大的历史情怀,深厚的文化内涵的人是永远不会找到这些无价之宝的.无疑,余秋雨教授是“探宝”的胜利者,他的收获便是这本《文化苦旅》. 《文化苦旅》带领着我在历史长河中漫游.我们面前出现曾在历史舞台上演出过的一幕威武雄壮的活剧,一个个伟在大的人物出现了,他们的身上体现了中国文化的良知和高尚的人格,但他们中的多数还是逃脱不掉那悲剧性的结局.我的心被打碎了!但这破碎的心却真的读懂了中国文化.当莫高窟出土了大批极具研究价值的敦煌文物时,人们在为历史喝彩.然而历史却上演了一幕极其荒诞的闹剧,让外国人大摇大摆地将一本本一箱箱的珍贵文物搬到了他们的博物馆里.或许历史是要故意磨砺一下那些过于执著的历史学家们,让他们只能凭借外国博物馆提供的微缩胶卷来研究生长在中国的敦煌学.啼笑皆非的同时,我们不得不反问历史,这种磨砺的代价是否太大了?当然,这部历史更多地留给我的是对人生的思索. “对历史的多情总会加重人生的负载,由历史沧桑感到引发出人生沦桑感.”这是作者的感叹,也是对读者的启示.人的一生也是一段历史.人生之路是弯弯曲曲；回头看一眼留下的足迹,自豪的同时难免感到一丝惆怅.因为无论你拥有多么辉煌的成功,却总会留下这样或那样的遗憾.作者在山水之间跋涉是为了录求历史的足迹,文化的灵魂；我们在生活中跋涉则是为了录求人生的真谛. 读过《文化苦旅》,留下了苦涩后的回味；那么度过漫长人生后,我们又将留下什么呢? 其四： 书写,书写文化之苦旅. 描述,描述历史之盛衰. ――题记 中国灿烂的文明正在被时光磨灭,不知在角落里边回味心酸史边唾骂历史罪人的人们是否真曾闭一闭眼睛,平一平心跳,回归于历史的冷漠,理性的严峻.我一直以来欣赏懂史且敢于评论批判历史的学者,而也同时认为现任上海戏剧学院教授的余秋雨先生是无数学者中的豪杰,他的《文化苦旅》是万千部文史学散文著作中最为出色的上品. 本书是余秋雨先生第一本文化散文集.其中有些文章曾在各类文学评奖中夺得首奖.全书的主调是凭借山水物以寻求文化灵魂和人生秘谛,探索中国文化的历史命运和中国文人的历史构成.余秋雨先生依仗着渊博的文学和史学功底,丰厚的文化感悟力和艺术表现力所写下的这些文章,不但揭示了中国文化巨大的内涵,而且也为当代散文领域提供了崭新的范例. 余秋雨先生以他独特的写作魅力吸引着读者,那是一种苦涩的回忆,焦灼后的会心,冥思后的放松,苍老后的年轻. 他也曾在本书中像许多知青学者样深情感叹,但同样的感叹,出现在不同的地方,韵味也相差甚远.正如他所说的一样“我也可以年轻”,他的人生是富有弹性的,他总是秉持着少年的激情,享受着老年的清闲度过他充实的中年时光,所以,余秋雨先生无论何时都是个混合体.因此,他的文章,也永远夹杂着不同感觉的口气.如他对中国文化日益沦陷丧失的悲伤感慨,就饱含了年轻人对不满的辱骂,中年人对世事的无奈和老年人沧桑的惋惜. 也许有些的观览完全无心,但撰成此书的灵感源头绝对是有意的.很明显,他发现了中国历史文化的尘封点.在如今这个弘扬我国绚烂文明的蓬勃时代提出这样的悖论观点,自然更引人注意深思.中国古老的文明曾在古代创造过盛世,人们为了保留住曾经繁华便将绚烂的文化代代相传,陆续建造了莫高窟,都江堰等大型建筑,就连普通的牌坊,藏书楼也印有文化的痕迹.但人们的理想总是好的,而岁月却是逆人而行,变故也是层出不穷的,人们再想保存下来的东西到了一定的极限还是会被时间冲走,虽然也有些是出于人为,但归根结底,还是源于历史的轮盘上的空白.有些历史尘埃的东西是留不住的,不少学者在哀伤的挽回,总痛心的活在不属于他们的曾经,便永远无法活着走出来.因此,“正视过往与当下”,便是我从此书中悟出的一个当前重要的课题,我也同时认为这是余秋雨先生的研究与警世主题.因为,只有能真正认清历史风云的人才能在顺应历史车轮的基础上印出自己的车辙印. 抽一枝柳条,折一只桃枝.品一杯清茶,看一本好书. 走进余秋雨,走进《文化苦旅》.
《红岩》1200-1500字读后感
洗尽铅华，回归平凡。
——读《平凡的世界》有感。
《》是我国第一部全景式描写中国70年代中期至80年代中期的现实主义长篇小说。
它反映了中国西北农村的历史变迁过程，是全中国改革开放的缩影。
在《》中，路遥把国家大事，政治形势，家族矛盾，以及农民生活的艰辛，年轻一代的感情纠葛，黄土高原上古朴的道德风尚，生活习俗完美融合，生动描述了社会底层的劳动人民面对困境艰苦奋斗，勇于追求的精神。
（此处可以具体介绍孙少安，孙少平的生活经历，看你需要多少字了
） 且不谈书中其他人的人生历程，单说孙氏兄弟二人的坎坷生活，我们看到了来自人类心底迸发的美好与善良，还有旧时代人们在生活重负下的不屈与坚毅，他们在那贫瘠的世界里生存，却能靠双手营务属于自己的小幸福，即使没有深厚的文化，仍然懂得“齐心协力”为自己村子抢水，分地，扩销。
无一不让我们感动。
在这里，同样有动人心魄的爱情。
少平与红梅的懵懂，与田晓霞的悲剧，少安与润叶难全的痴恋，润叶对向前的责任，还有金波对蒙古姑娘的罗曼蒂克。
爱情背负着责任与依恋，同样饱含意义。
在《》里，不仅有挫折与追求，奋斗与失意，劳动与爱情磨难与幸福，同样有痛苦与欢乐，善良与邪恶，日常生活与社会的冲突，亲情与伦理的对峙、、、、、、 《》是用生命写成的一部史诗，他让我们深思，穷苦人民的生活是艰辛的，但他们又是幸福的，他们是这广袤大地与苍茫宇宙间平凡的生命，平凡的生命里有一种平凡的声音，荡气回肠。
而我们只是身在福中不知福的人，也许我们不懂，连同那个时代的奋斗，我们都无彻底领悟。
苦难是我们中国人骨子里温热涌动的血，虽然痛，却时刻光辉。
努力的活着，坚定的活着，骄傲的活着，即使我们匍匐在不为人知的角落里，仍然是美丽的灵魂。
平凡的世界里有平凡的生命，平凡的生命徜徉在不平凡的的感动里，当某一刻一切已经准备好，这便成了真正繁花似锦的人间。
(我也高二学生，此乃我的假期作业）
文化苦旅每一章节的读后感,800字以上
1．《道士塔》 余秋雨在这篇充满了个人臆想、近似小说化了的散文中所写和表达的内容只消三个字即可说明，便是那带着琼瑶阿姨的粉泪声腔而仿佛在几卷线装古书前，对着死朽者的尸骨却竟把无缚鸡之力的臃肿全身绷紧，举轻若重、绘声绘色的泣涕道：“我好恨
” 他的“恨”一如他结尾处的虽说“默默地”但实际仍“好激动”一样，都对我够不成任何透彻肺腑的情感冲击力和感染力。
他的“恨”实在恨得肤浅，竟能把几乎所有毁损敦煌文物的罪过和仇恨的矛头都加诸于这个“穿着土布棉衣，目光呆滞，畏畏缩缩，是那个时代到处可以遇见的一个中国平民”的道士身上
余秋雨在百年之后裹着一身“文化学者”的知识优越感，坐在茶香四溢的书案前遥遥对视着世纪之初的暗夜里那焚尽生灵的硝尘，像一个深宅大院里的公子哥儿申斥着他从未真正了解、认识过的看门老仆——你为何如此败家
那时侯余先生从这老奴身上是颇找回了些道德优越感的自我满足的。
《道士塔》的实质作用也仅限于此。
聪明的作者没有忘记在最后借某个日本学者的话“我想纠正一个过去的说法。
这几年的成果已经表明，敦煌在中国，敦煌学也在中国”来挽回中国的民族自尊和自信来，而以往那些他刚刚咬牙切齿描写的中国的愚昧、荒蛮、落后、病态都集中处理算在了王道士一个“个人”的身上，并且这本应该切入审思、深思中国各种根深蒂固之病态与愚劣以及展开对影响产生了像王道士这样“到处可以遇见的一个中国平民”的深层文化传统的批判之可能，都在“过去时”与“现在时”的泾渭分明的割裂式划分中被完完全全的消解掉了；于是，中国只要一有了坏事，便据说总是因为某几个“小人”作乱的缘故，而中国一旦有了好事，便肯定是证明了整个中华民族“向来优秀”的集体荣耀，我们的民族和文化上之“自尊”与“自信”便是这样得以实现和得到满足的。
正是这种阿Q式的毫无自我批判、解剖与忏悔的“胜利法”，让余秋雨笔下的中国文人与文化在矫柔造作的“痛楚”和自我麻醉式的超脱中无往而不胜，无论到什么时候，都会是一副貌似自信的“胜利在握”的模样。
但我知道，他心虚得紧。
但是中国的某些知识分子都愿意退回进所谓“灿烂文明五千年”的故纸堆里重拣起传统士人情怀的人格面具戴上，何况“到处可以遇见的中国平民”则更需要从尚未捂无热乎的“我们的文化”中找回鲁迅先生所讽刺的那种“合群的自大”式的“自尊”与“自信”来。
余秋雨很好的为庸众们做成了此事，所以我认为他的散文本质上是一种“媚俗”，并不冤枉他，只不过他这回所卖的，乃是“文化”这剂高雅体面的春药。
2．《莫高窟》 《莫高窟》所运的文字是唯美而稍显绮靡多姿的，辞藻富繁而无雕琢的赘感，将静态的敦煌壁画用活的线条和气势舞动起来，既合人与背景的内容，又能赋予横亘时空的强烈的生命与美学意义，人随画动，画从心转，幻境与当下交织，历史与色彩共升，细腻入微又磅礴挥洒，悄然无语而乐章交响。
作者的立意很清楚：想要追求一种超越了宗教、道德的敦煌艺术之“美”来。
你可以取别的视角，但“美”这个视角是合适的，同时又兼顾到了莫高窟的多层意蕴，也就是“层次丰富的景深（depth of field）”，像敦煌的意义与价值显然是“说不能尽”的经典，余秋雨是在“美”的艺术心理观照下截取他想要和欣享的敦煌片段，从这一层面来讲，应该说作者的眼界不乏大气、开阔、高远，这是其独到的地方。
但问题是，伴随着“多方面生命”的呈现、聚会、狂欢、释放，余秋雨渐渐走入了他实则认知较浅薄的“历史的景深和民族心理的景深”的叙述之中，“人性”“生命”“人格”都成了反复歌咏却苍白空泛的符号，我们看到了浓墨重彩的一幅幅曼妙醉神的画，却见不着更深厚的对生命或人性本身的诠释与穿越，最终，又是顶礼膜拜式的表达了对盛唐这一个时代的无限憧憬与自豪，于是说“我们的民族，总算拥有这么一个朝代，总算有过这么一个时刻”，个体的生命艺术之美被宏大的历史主题与廉价的民族自尊遮蔽了，于是“我们曾经拥有”“我们一千多年层层累聚”，这中间只有机械的堆叠，大失立体多维度的穿越审思，所以余秋雨的审美只能浮在表面的装修上，却无法扣问灵魂，力透出生命的本色来。
莫高窟的“美”，也因此减色不少，单薄不少。
3．《阳关雪》 阳关“终成废墟，终成荒原”。
那么这原因何在呢
作者极其隐晦的表达出这样一个观点，即：当权的统治者似乎没有给艺术家们以足够的地位和尊重，所以限制了艺术家们的创作，然而艺术家们可是足够优秀足够天才足够好的。
“但是，长安的宫殿，只为艺术家们开了一个狭小的边门”这句话很有意味，很能够透视出余秋雨在拿着古代知识分子暗中自比的同时，他的双眼始终没离开过“长安的宫殿”为其所开的“门”，余秋雨性格中深刻烙印着对“权力”的心理依附，在此文中已有较深隐的体现。
他通过对古代文化名人的悲叹、哀痛、伤悼乃至鸣不平，甚至常常要挤出几滴酸度超强的枯泪来，其实正是欲寄托他自己希望当权者能施舍给像他这样的文化人以生存的空间甚或重用之的企望，这是典型的中国传统士人的情结，是没有或缺乏独立人格，始终活在权力话语的阴影下谋求自我的定位，余秋雨借此将他作为这种知识分子的虚荣表现得淋漓尽致，荒原
千万别侮辱艾略特的经典大作，那不过是无奈的看着自身终入尘土的垒起的坟而已。
余秋雨仍没忘了拿唐代的造像去向文艺复兴时的西方艺术大师那里寻回一点可怜的“骄傲与自豪”，但他却不愿也不肯再继续追问：为什么如此辉煌的唐朝艺术却无法避免走向退步衰落的宿命
而西方的文艺复兴为什么却偏偏能开出一个史无前例的近现代人类文明呢
那些至今依然坐在“四大发明”之类国故上高唱凯歌颂谣的孝子贤孙们，自然是想不明白的。
4．《沙原隐泉》 此文的文笔流畅，余秋雨的文字工夫确是很强很吸引人的，其叙事往往带有鲜明的戏剧性，这是他行文的优点。
有论者因此批评他在散文里“编故事”，走金庸小说的套路，已经偏离了散文“真我”“写实”的文体要求等等，我以为这种局限性很大的批评并没有多高的价值，文学艺术上的打破文体自身或先前的定义要求与局限而进行创新、开拓、尝试是一件更应该注目和鼓励的事情，在形式上我对余文没有多少批评，尽管他自己后来把自己的拓展写作给模式化了，为人所诟病。
但是艺术上你可以做不到或者不去做“事实上”的真实（其实我们传统所谓“真实”也并不真的真实，也只是心理认识的结果），但我一直认为写作的主观“态度”必须是真诚的，失却了真诚则一切休论。
努力攀爬着才刚刚自比“高加索山头上的普罗米修斯”，旋即“哑然失笑”，竟以所谓“康德所说的滑稽”作评价，康德讲了那么多精深的哲学，他偏要选用这个“滑稽”。
我的感觉是，余秋雨不具备真正的悲剧精神和意识，虽然他最会煽情掉泪。
述老尼处简直是文人式的矫情造作，一个老人几十年的生存经过和精神情感历程竟被“眼光又转向这脉静池。
答案应该都在这里。
”一句轻轻作结带过，那这是怎样“神奇”的一脉泉啊，竟然超过涵盖了一个衰老生命的丰富与厚度
“老尼的孤守不无道理”，但不知余秋雨本人愿不愿意也这样“很有道理”的活着，尊重不应只是一种浅薄的认同，更需要一种穿透人生苦难的愿力与慧力。
5．《柳侯祠》 倘若读懂了作者“借古人的尸，还自己的魂”的深隐之意，便会觉得这是一篇作呕指数很高的“文化散文”，与其说通篇都在兜售着“文化”这个已被其弄得俗得不能再俗的空泛概念，倒不如说是一个文化人急于想做官的心灵告白，整篇文字都流露出作者浓厚的“官本位”的思想意识，甚至十分露骨的用“倒是现任柳州市副市长的几句话使我听了眼睛一亮。
”这样肉麻的话来直接会通今古，就差从棺椁中拉出柳宗元来现场讲几句了，并且说“从根子上使柳州开通”的乃是因了“柳宗元和其他南下贬官”，柳州当代的开放和崛起是否真是“从根子上”靠了千年之前的南下贬官们的文化遗产，我不清楚，但我清楚的是余秋雨的醉翁之意不在酒，没忘记格外强调了这位副市长“也是个文人”，那么我们可以说他余秋雨也是个“文人”，而且是级别更高的大文人，那么中国若想“从根子上”好起来，实在只有起用这群大文人、小文人们来做大官、小官这一条不二法门了
可以说透过此文，我们完全看得出余秋雨骨子里几乎全然未消化现代法治社会、宪政民主的政治理念，他或许知道一些理论，但他接受的却是比当代新儒家还要保守的政治文化意识，这样的结果，是做官的附庸风雅操控着文化，文化人附势权力卖弄着文化，可笑的是余在文中竟还哀叹柳宗元失去了“个人的意义”，在官本位的专制体制下，个体当然无法独立或倍受压制，余既然看到了这点，却不向制度问责，而把希望寄托在“文人作官”的“人治”上，殊不知他岂是真在替古人鸣冤
“项庄舞剑，意在沛公”罢了
6．《白莲洞》 “桃花源”千百年来竟成中国人时时梦寐以求的人间乐土之所在，“桃源”所乐者何
无战乱与征赋，平等而富足，如是而已矣，并无精神之超越，无对人性本具之罪恶与生命本有之苦难的复杂性之认识，“桃源”人也是人，就算避世再远，也逃不开罪的钳制。
所以中国的传统文化要么向王权低头，要么就隐遁超脱，并无为爱为公义为超越性之真理而独立奋争的精神。
不是遮与盖，就是逃与避，在苦与乐之间徘徊不止，走向“桃源”的同时，也走向了精神价值的虚无，难道这竟是陶渊明和千百士人所向往的乐土
7．《都江堰》 这依然是一篇借着都江堰写李冰，借着李冰写“官本位”的文章，我在《柳侯祠》的评述中已有所论，只不过此番他给“官本位”注入的不是碑文诗赋而是专业的科学技术，都江堰的伟大被浓缩在了“李冰的精魂”里，作者所盼望的乃是这样的人可以子子孙孙无穷尽，于是对李冰的充满民间宗教色彩的膜拜和人而神的民间戏剧中很作了一番文章，颇为赞赏，并且说“轰鸣的江水”便因此成了“至圣至善的遗言”。
余文惯于在对山水的膜拜式夸大定位和抒写中行矫情与煽情，但他肯定不是真的要跪倒在山水文物前，他不过是做这么一个虚假的姿态而已，他的重点仍是利用这种情感的煽动去消弭理性的冷峻思考，从而使读者认同他、跟着他的观点走。
此文对“能臣干吏”的崇拜与对“清官”的崇拜一样，都是“人治”思路的认识，要知道仅凭“清官”“能臣”是无法帮助中国摆脱“人治”带来的历史循环的，但这种理性认知在作者故意营造的宏大主题与取媚民众的民粹主义气氛下，被抽空殆尽了。
余秋雨在文中说：“在这里，我突然产生了对中国历史的某种乐观”，我虽不知道这是否为其真心话，但通览整部《文化苦旅》，你都能感受得到这种甜腻腻的肤浅的“乐”观，而书名竟贯之以一“苦”字，什么叫做惺惺作态
什么又是矫情
看罢。
8．《三峡》 李白的诗飘逸灵动、超拔纵横、吞吐山河有余，而沉郁练达、忧患深情、悲心苦难不足，读其作品如阅其人，羽化超脱而心向隐遁的仙道气始终伴随着这位才华横溢的天之骄子，在世事的艰辛、恶劣和仕途的坎坷不顺中他选择了以桀骜不逊的风骨出入自我精神的狂欢，这与杜甫的始终不弃不舍，执著当下，痛入心髓而犹深怀抱负与忧悲进入民众、国家的苦难大有不同。
中国的多数人可能大抵都更爱读李白，因为从李白那儿能读出一种速度和快感来，但我却偏爱老杜，老杜的字句不止是用灵气泼洒的音符，更是一种血泪沉淀的生命的精魂。
他不超脱，所以他超越了那时代的每一个神往超脱的诗人。
9．《洞庭一角》 “贬官文化”的确是中国文化中很重的一笔，贬官们仕途兴隆、官运亨通时不见有特别优异的文章出世，只是被贬外放了，才“只好与山水亲热”，有了悲戚哀愤的常情，文采竟也飞扬起来，“事过境迁，连朝廷也觉得此人不错，恢复名誉。
”可见贬官们的写作与抒情岂能不暗怀着盼主上查阅而重起用之的功利心思
既被“贬”了，就无奈的写写东西，这写出的东西便恰好印证了贬官的“文品”，既是别有深意和目的而写，则这制造出的“文品”确也和其“人品”相映成趣——都虚伪得紧。
那么，倘若中国文化“极其夺目”的一笔竟是如此被文化官员们弄出来的，就不晓得到底是中国的贬官们太有才了，还是中国文学创作的自我评价“太有才”了。
不过文学在此文只是装裱，重要的是“地因人传，人因地传，两相帮衬，俱著声名”的“声名”效应，贬官们都化了灰，山水亭阁也仍是这样的山水亭阁，还理会他什么“文学”作甚
重要的是靠文章赚得的“声名”才是眼睁睁的取之不竭的实利，文学既“帮衬”了贬官的官运又“帮衬”了旅游景点的声名，大约可以名垂青史，不朽于后人了。
读懂了余秋雨的“帮衬”，也就读懂了中国古典文学的一半。
10．《庐山》 文人因其对山水景致的吟咏而招引来世俗的拥挤，从而失去了此山此水，于是“文人似乎注定要与苦旅连在一起”。
但中国文人真的有叙述的这么高尚超拔吗
“苦旅”之“苦”会因为“世俗的拥挤”而消失飘散
其实，恰恰是世俗的打破山水原貌才能使精神贵族们感到苦涩，而文人在面对山水世俗化后反觉其“不苦了”，欲别寻苦境，这说明无论“苦”或是“乐”实际都未进入文人的精神深处，皆非精神加工品味后沉积转变成的苦与乐，而停留在感官层面；倘若不是这样，进入了精神层面而犹言世俗化的“不苦”与原貌之“苦”，则说明中国文人的精神较之我等俗辈凡夫实也无特异超绝之处，可以不必扬起文化优越感的架子，要独占这山那景观的，而且非得和“大官人”“大商贾”站成一线凑这很抬身价也很势利很虚荣的热闹。
11．《贵池傩》 “迷信”这个词本身充浸着一种粗暴的判断情绪，也交织着从中古甚至原始文化向祛魅的现代理性文化过度的激烈挣扎和矛盾心理。
尊重一种哪怕是荒蛮的文化是否就真的可取呢
谈尊重的大抵都是置身于其外的人，而为此荒蛮文化所深深影响的族人的生存困境与精神困境也许才是更大更需要思索的问题。
价值真的可以是多元的
诚如文中所言，今日乡民的重演傩戏究竟还保留几分诚意
或许内里都怀着现代商业功利的心思罢。
而这种“诚意”的保留真的需要吗
传统文化在现代性中的融解是一个大智慧的疑难问题，我个人相信真理一元，“多元”只能是形而下的多元，无论如何，“迷信”的文化不该是用强制暴力去推倒砸烂的，因为只有在“自由”的前提下才能谈尊重人的权利与尊严。
何况人类尚有太多的未知，尚需更广阔的胸襟，透过一个傩戏，可以窥视当下整个中华民族转捩期的文化困境。
12．《青云谱随想》 徐渭诸人的“狂”和后来“扬州八怪”的“怪”都是中国历史和文化中所特有的。
鲁迅先生曾谈到魏晋时的“竹林七贤”大抵并非出于对儒家礼教的不满，乃恰恰是出于对儒家礼教被当权者虚伪利用而导致的名存实毁的现状的愤懑。
像“狂”与“怪”的文人究竟是欲反叛主流统治的文化还是变相的守护文化“真义”而仅针对当权者呢
倘若“狂”与“怪”之士果真超越了传统儒、道、释文化，则他们所藉靠的精神资源是什么
还是走向了更为肤浅颓废的虚无主义
在我看来，这些“狂”“怪”之士就像拔着自己的头发想要离开大地飞天一样，仅仅是做出了一种姿态而已，他们的无力被掩饰起来了，其实“狂”“怪”们并未真正超越甚至割断他们表示憎恶、鄙夷、轻蔑的东西，他们的血液里何尝不流淌着文化传统的因子
而且恰恰可能因为他们的资质而更深的植入。
“狂”“怪”们走入了一个他们跳不出的文化怪圈，就像如来手掌心的孙大圣，到头来反而因其独异、新奇的个性和渊博的学养而被传统文化掩埋得更深，最终却可能熔炼成了文化传统“起死回生”的灵丹妙药，被数百年后的“文化学者”们反复玩味、擦拭，然后借以大作文化保守主义的文章。
“狂”“怪”们是在轮回里寻找精神突围，事实证明他们失败了，又走了回来。
对于一个没有神也没有救赎的古老民族来说，精神突围只能是又一次的“以自我为义”的自以为是。
27．《老屋窗口》 老屋只属于作者个人，何必要自命不凡的加诸自负的渲染呢
作者太爱慕虚荣了，此文可与鲁迅先生的《朝花夕拾》集做对比，鲁迅的怀旧散文从来没有这些自命不凡的虚饰之笔，先生所写的乃是切切实实的人和人生，却不是名和声名。
余文实在相形见拙，品低一等。
28．《废墟》 并非所有的废墟都能体现“悲剧精神”，也并非所有的悲剧都讲化为废墟。
废墟是一种常态，废墟中走出的人才值得关注。
29．《夜雨诗意》 夜雨未必与安逸水火不容，安逸在夜雨中顾影自怜，自哀自叹，于诗意中逍遥自适，甘愿被夜雨包围、吞噬，再无冲出的生命力和欲望，夜雨也便完成了摧毁行旅者前进的目的。
30．《笔墨祭》 一个“祭”字，保守的心态流露笔间，笔墨书法是文化艺术的载体，也有情感融入，但笔墨何尝不在千年里时时更新着内容
拒绝更新就等于自毁生命的延续。
31．《藏书忧》 藏书之“忧”实则出于读书人对“物化”了的知识的吝啬与自负上，文人相轻也相妒，慢条斯理、徐徐道来自己的藏书之富之精之珍贵，那种文人式的自得与虚荣表露无遗，这本也是人之常情，文人并非格外的鄙弃钱财，出手大方，当他像孔已己似的穷得排出几文铜钱买酒吃时便也一样要灰头土脸，最多不过吟几句“君子固穷”的圣言以备精神上对自我“文化优越”的文人身份制造几分超乎众群的幻觉，聊作麻醉而已。
所以文人的爱藏书，我认为无须上升到很“崇高”的境界位置，藏书的确一定程度的体现出藏书人特异的精神世界、治学面貌甚至是性情格调，但也仅此而已。
文人仍需将自身回归到平常心态中去，这是我的观点。
32．《腊梅》 腊梅大约真的可以给人启迪、激励的情感萌发罢，也只有人才可存有这认识，或者耳耳相传，便给了某自然界之植物以特定的性格或象征，所以后人一定要从腊梅中看出生命力的坚韧、顽强的这面来，却见不到万物的复杂性和生命中许多悖论。
腊梅固然可以御寒，但未知是否也能御热呢
33．《家住龙华》 禅味在历史的叙述和古老庙堂式建筑的烟尘中愈发显得泛黄脆软，凝固成衰朽的气色浸透在文人怀旧和超然自适的情感颓废中，家住龙华的人有很多，到头来，云在天空水在瓶，纵使老僧裁得布匹几十，喝破了柏树子的佛性有无，亦不过是家住龙华而已矣。
34．《三十年的重量》 曾经仰慕以为高大而伟岸的长辈老师若干年后却被自己带着施舍般可疑的悲悯目光俯视，并且变现成了貌似感慨命运无常却实则是在某种自得的深隐心理驱动下揣摩掂量着别人的暗疮，虚弱的喟叹声掩饰不住欲在对比中满足虚荣的潜意识。
曾经的“仰慕”是否真的仅仅是仰慕而非“出乎意料”的获奖后产生的虚荣心与感激提拔心理的结合品
一个孩子他对那位他之前从不知晓但现在却号称“仰慕”“崇拜”的老师能了解多少
倘若没有光灿灿的奖，会有这一系列的情感与心理的化学反应、物理变动吗
曾经的影子其实是假的，那些溢美之辞同样建筑在自我膨胀的幻象里，然而几十年后的身影就“真实”了吗
答案依然是否定的，因为对于一个把无论是人是物，是山水亦或事件，都拿来为我所用、为我服务、为我注脚的作者来说，这世界何劳庄禅般若的消解
本来就从未存在过深究真实的诚意。
35．《漂泊者们》 漂泊者是否都如垂死者拼命抓牢救命稻草一般顾念着早已离去远逝的精神故乡
漂泊者又如何确信自己的旅程不再是新生的行脚而重返故乡会不让自己陷入更深刻的失望乃至绝望
漂泊，是出于无奈的选择还是意志坚强凭着信心开始的
希望不是因为有可料定和可见得着的目标才出现的，希望是在前程一片虚无中才迸射出的心地之光，于无所希望的希望中行路，才真得救。
中国的老人大都沉浸在用旧袋装新酒的双重麻醉和快慰中不愿睁眼，结果酒与袋都得不着，他们老了，死了，就是一堆供人凭吊、抒情的朽骨，他们永远也无法体验《老人与海》中那个生命如基督般始终竖起、坚忍、炽烈、无法击败的老人的魂灵，他的信念带着他伸开双臂拥抱一切困境，慢慢走向新的精神彼岸，他死时，是一种救赎式的涅盘。
36．《华语情结》 语言是文化强有力的载体，人类文明正属于语言性的存在，但人言异于神言（Word），人言存在的有限性、欠缺性、虚假性被一次次证明，或者不证自明。
人言不应该被过分迷恋、执著和沉陷，运用它并超越它，而不是戴着所谓“母语”的镣铐跳舞，应不为其所累所操控，才是现在文化人的使命和人言发展的方向。
华语在某种程度上阻碍了古老民族接受西方文明的脚步，过去是表现为白话文同文言文的空间争夺，现下却呈现出更趋复杂、深刻的民族性文化心理的彷徨、挣扎与整合之中。
37．《这里真安静》 文章写到最后，也仅剩“安静”而已。
“军人、妓女、文人”这个模式被拔高起来赋予莫名其妙的涵义，人全都成了符号，包括那个被作者浓墨强调渲染的日本文人。
文人格外重要，仅仅因为是“文人”
历史的悲惨历程最终走向的是碑文的安静，草木的安静，一切重返自然的安静，当懦弱者不肯直面个体生命的深重罪苦和百病缠身的灵魂时，他就会一厢情愿的闭上自己的双眼然后说：安静罢，一切都回归清净了。
无声而黑暗的东方就是这样在麻木的自醉中失掉了旷野里为拯救的光呐喊的嘴巴。
苦旅，便如是安静的化为恒久的无味和无聊。
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高二议论文《活着本来单纯》800字
今天是《活着本来单纯》共读计划的第三天，请记得打卡。
今天我们一同阅读第二部分《无宠不惊过一生》中的《初冬浴日漫想》。
“不乱于心，不困于情。
不畏将来，不念过往。
如此，安好。
”这是一篇哲理性较强的小文，同样的太阳、同样的风，由于季节的不同，人们对它们的感情居然大相径庭，在这里，丰子恺抒发的是自然有常，人生无常的感慨。
与他的很多文章一样，丰子恺善于从平淡的日常生活中捕捉细微之处，从中发现哲理。
离开故居一两个月，一旦归来，坐到南窗下的书桌旁时第一感到异样的，是小半书桌的太阳光。
原来夏已去，秋正尽，初冬方到。
窗外的太阳已随分南倾了。
把椅子靠在窗缘上，背着窗坐了看书，太阳光笼罩了我的上半身。
它非但不像一两月前地使我讨厌，反使我觉得暖烘烘地快适。
这一切生命之母的太阳似乎正在把一种祛病延年，起死回生的乳汁。
通过了他的光线而流注到我的体中来。
我掩卷瞑想：我吃惊于自己的感觉，为什么忽然这样变了?前日之所恶变成了今日之所欢：前日之所弃变成了今日之所求：前日之仇变成了今日之恩。
张眼望见了弃置在高阁上的扇子，又吃一惊。
前日之所欢变成了今日之所恶；前日之所求变成了今日之所弃；前日之恩变成了今日之仇。
忽又自笑：“夏日可畏，冬日可爱”，以及“团扇弃捐”，乃古之名言，夫人皆知，又何足吃惊?于是我的理智屈服了。
但是我的感觉仍不屈服，觉得当此炎凉递变的交代期上，自有一种异样的感觉，足以使我吃惊。
这仿佛是太阳已经落山而天还没有全黑的傍晚时光：我们还可以感到昼。
同时已可以感到夜。
又好比一脚已跨上船而一脚尚在岸上的登舟时光：我们还可以感到陆，同时已可以感到水。
我们在夜里固皆知道有昼。
在船上固皆知道有陆，但只是“知道”而已，不是“实感”。
我久被初冬的日光笼罩在南窗下，身上发出汗来，渐渐润湿了衬衣。
当此之时，浴日的“实感”与挥扇的“实感”在我身中混成一气，这不是可吃惊的经验么?
求：两篇以“在感恩中成长”的作文 要求是读后感，必须要原创。
在感恩中成长候鸟的羽毛中夹着一粒花籽，在迁徙的征途中，种下了一个关于感恩的故事。
花籽从鸟儿身上坠落，埋进了广袤的大地里。
一季的光阴匆匆流过，冬季的雪色融成汩汩的溪水，带着泥土里的渺小的声音奔向远方。
那个声音微笑着说：“谢谢鸟儿将我送到大地怀中……”小芽已经钻出了地面。
土壤用她的血液滋润着幼小的生命，一株嫩绿色的植物和大地拥有了同样的脉搏，根系渐渐延伸，像是母子之间的脐带紧紧相连。
月夜里，甘霖衔着九天风露从夜空中融化。
那是夜空看着怀抱里沉睡幼苗，像一位母亲温柔地注视着摇篮里的婴儿而留下欣喜的眼泪。
空灵之水缓缓落下，吻在枝头柔嫩的花苞上，她轻轻一颤，吮吸着母爱的温暖。
生命渐渐茁壮起来。
待到夜色渐渐被水淡开，一个温暖的笑容调匀了大自然所有的色彩幻化出白色的阳光，唤醒一切生机。
暖流席卷了所有夜的余温，用母亲特有的微笑去沐浴初醒的孩子。
圣洁之光洒向希望之春，花儿已经悄悄绽开，用惊喜和感激的目光发现这世界的奇妙。
而终于在此时听见了风神柔拖的脚步。
半开的花儿轻快地摇曳. 感恩之心伴我成长 一声悦耳的鸟鸣，让人感动；一缕温暖的阳光，让人感动；一个灿烂的笑容，也让人感动；一句关怀的话语，让人感动。
正因这些感动，才让我懂得了感恩，学会了感恩。
鱼儿对水说，你看不到我的眼泪，因为我在你的怀抱中；水对鱼儿说，我能感觉到你的眼泪，因为你在我心中。
鱼儿懂得了感恩，才能明白大海的博爱；大海学会了感恩，才会懂得鱼儿的深情。
一个清冷的夜晚，惨淡的月光倾泻在道路两旁的梧桐树上，年年的落榜，让我的心尤如这夜晚般凄凉。
走过一户人家的窗前，忽然，耳际传来一阵悠扬的琴声，那样的婉转、轻灵。
我似乎听懂了，阳光、鸟语、潺潺流动的小溪，朵朵飘浮的白云……我停住了烦躁的脚步，驻足聆听。
忽而，我的心也变得开朗了，只感觉一股温暖流遍全身，让我如沐春风。
定神，我轻松离去，留下的是一串轻盈的脚步…… 我感恩于这美妙的琴声，它让我的心变得豁达。
由此，我想到感恩于母亲的关爱，它让我心存温暖；想到感恩于朋友的安慰，它让我懂得坚强。
我感恩一草一木，一个清新的早晨，一个雨后的黄昏，它们让生活变得更加美好。
一个风雨潇潇的午后，我焦急地在车站等车，雨水打湿了我的发梢，淋湿了我的衣裳。
这时，上方突然出现一片“晴空”。
我诧异地抬起头，一个关怀的目光映入眼帘。
我感激地望着眼前这位陌生的阿姨，目光交织的一瞬间，温暖四溢，驱走了寒冷与风雨。
不久车来了。
我回头轻声说了句，谢谢。
忽然，一阵呜咽 声传来，是个小女孩，她的车票丢了。
我将她扶上车，在投币箱里放了两枚硬币。
她抬起头，也用同样诧异的目光望着我。
继而，女孩的目光里闪射出阳光般的色彩，她感激地说了句，谢谢。
顿时，我的心如雨后天晴的大地，洒满阳光。
感恩，让我的心永远温暖。
感恩是阵清爽的凉风，吹散萦绕心头的烦闷；感恩是场及时的春雨，滋润你我干枯的心灵；感恩是束光明的曙光，照亮每个人的心窗。
因为感恩，世界才会和谐、美丽。
在感恩中成长，让自己的心灵更加澄澈、透明
15篇读书笔记400字以上。
读《命运》有感 前阵子在书城买了本书，叫《滴水藏海》，里边有300个经典的哲理故事。
现在我来品味一篇小故事，叫《命运》。
《命运》讲的是连个孩子的命运，一个被高僧占卜为“状元”，另一个为“乞丐”。
二十年后，当初的“状元”成了乞丐，而“乞丐”却成了“状元”。
上帝说：“我赋予每个人的天分之占他命运的三分之一，其余的在于他如何去把握。
” 看了这段话，我很受触动。
把握，把握命运，多简单的字眼，可是又有多少人真正把握住了自己的命运呢
不必埋怨自己的天分，更不必埋怨自己的命运，因为命运掌握在自己的手中，你随时都可以改变它的
只要你愿意读《永别了武器》有感 一个告别了武器的人,不是敌人的俘虏,就是爱的俘虏.我不是不善于自我保护,实在是一个放弃自我保护的人.就如同生命的数据库,已经不需要进入的密码,随时都可以打开全部程序,可以读出全部的文件.我说的俘虏,就是这个意义上的俘虏.当我把自我放到阳光下的时侯,我明白从此不能有所伪装,隐蔽的日子一想起就令人不安.当我意识到抗拒的无奈,有多少时间无可挽回,有多少记忆渐渐从内心淡出.说到底,俘虏就是一个不能抵挡伤害的人,就是要有足够的勇气放弃希望,必须承受生存的全部压力.本来,在属于个人的空间,可以沉浸于独自的幻想,可以从尘埃里开出虚拟的花朵.而一个放弃自我保护的人是连欺骗自己都不能,只有不断地净化内心世界. 《哈姆雷特》读后感 莎翁的《哈姆雷特》是一部经典的代表作.这本书在表面情节上与历史的传说并没有多大的区别,讲的还是丹麦王子为父报仇的故事,其中充满了血腥暴力和死亡.正如 剧中人霍拉旭所说: 你们可以听到奸淫残杀,反常修理的行为,冥冥中的判决,意外的屠戮,借手杀人的狡计,以及陷入自害的结局. 曲折选宕的情节,紧紧围绕着复仇 而展开.哈姆雷特从德国的威登堡匆匆赶回国内,是来参加他父亲的葬礼的,使他不能接受的是,他未赶上父亲的葬礼,却目睹了母亲与叔叔克劳迪斯的婚礼,这已使哈姆莱特疑窦在心,加之夜晚在王宫城堡的露台上与父亲的亡魂相见,亡魂哀诉,这桩暴行是哈姆雷特的叔叔所为,并要他为父报仇.至此,他开始了艰难的复仇历程,与克劳迪斯展开了你死我活的较量.最终,向克劳迪斯发出了复仇之剑. 《基督山伯爵》读后感 爱也彻底,恨也彻底.报恩也彻底,复仇也彻底.这就是在我读完《基督山复仇记》后最大的感受.中国有句俗语叫做君子报仇,十年不晚,报仇也是需要养精蓄锐的,并不是凭着一时的心绪就可轻举妄动的.而基督山伯爵,则是最具体的用自己的行动阐释了这句俗语的.在经历十四年的地牢生涯后,他的人生要义就是找寻曾经的亲人,曾经的恩人和曾经的仇人.在确认了所要寻找的人以后,他并没有如我们在武侠小说里所见的那样,于恩人抱拳云赴汤蹈火,再所不惜,于仇人一剑刺死.他选择了他自己的方式.对曾经有恩于自己的船主一家,他竭其所能,默默地支持着,以各种各样的方式,却从来不让他们知道其实自己就是为了报恩而来.如果说他的报恩令人感动,那他的复仇则是如此的淋漓尽致,在我们也有几度的叫好后不免有点心惊. 《释梦》读后感 弗洛伊德(1856--l939)是奥地利著名的精神病学家,精神分析学派的创始人.他的著作横跨半个世纪,对文学,哲学,神学,伦理学,美学,政治科学,社会学和大众心理产生了广泛而深入的影响,如果以影响的范围作为衡量伟大的标准,那么弗洛伊德无疑是最伟大的心理学家.弗洛伊德发动了人类思想史上又一次哥白尼式革命,他指出人类的无意识是无法被意识所控制,人类的潜意识中蕴含了巨大的心理内容,他以最理性的声音诉说了人类的无理性.《释梦》是弗洛伊德支柱性的学术著作.通过对梦的研究极大地拓展了人类对自身的探究的幅度,对我们的生活产生了深远的影响. 《红与黑》读后感 作家笔下展现的,首先是整个法兰西社会的一个典型的窗口——小小的维里埃尔城的政治格局.贵族出生的德瑞那市长是复辟王朝在这里的最高代表,把维护复辟政权,防止资产阶级自由党人在政治上得势视为天职.贫民收容所所长瓦尔诺原是小市民,由于投靠天主教会的秘密组织圣会而获得现在的肥差,从而把自己同复辟政权栓在一起.副本堂神父玛斯隆是教会派来的间谍,一切人的言行皆在他的监视之下,在这王座与祭坛互相支撑的时代,是个炙手可热的人.这三个人构成的三头政治,反映了复辟势力在维里埃尔城独揽大权的局面.而他们的对立面,是为数甚重,拥有巨大经济实力的咄咄逼人的资产阶级自由党人.司汤达一方面向人们描述了保王党人的横行霸道,一方面又让人们得出这样的结论:握有经济实力的资产阶级,在政治上也定将是最后的胜者.《红与黑》成书于一八三零年七月革命以前,司汤达竟像是洞悉了历史运动的这一必然趋向. 一只狗，一生情 ——读《再见了，可鲁》有感 (361021)集美中学高二7班 李晓惠\\\/发表于中学生语文(有节选) 在我很小的时候，我就喜欢上了小猫、小狗，并不仅仅因为它们的可爱与单纯。
日本有个作家叫石黑谦吾，他说，他的生命中出现过很多只狗，它们仿佛是与他宿命相 连的，他从狗身上得到了巨大的安慰和鼓励，因此，他写了《再见了，可鲁》这本书。
当我拿到这本书的时候，马上就被它的封面所吸引，上面是一只趴着的拉布拉多犬，深 黑色的背景。
那样的眼神，那样的姿态，是那样的熟悉。
我情不自禁地，轻轻地把手搭在它的鼻子上， 刹时，似乎激起了心中的某个回忆。
手心有种异样的感觉，仿佛真的有温温的，湿湿的呼吸， 温暖了我的手。
那眼睛在跟我诉说着它的一生。
可鲁是一只纯正的拉布拉多犬，也许本应该很平常的成为一只平凡的宠物，但是，它却 是一只导盲犬。
直到看了这本书，我才知道，导盲犬是一种多么了不起的动物。
它会帮助主人上下车，引着主人走安全的道路，遇到路口会停下，遇到障碍物会避开， 当红灯亮的时停—下脚步……可以想象，盲人对导盲犬会有多大的依赖，而导盲犬的这些行为 都仅仅因为它们对人的爱。
可鲁是日本的一只导盲犬，退役后由一对姓仁井的夫妇收养。
那时可鲁已经是一只虚弱 的老狗了。
书里面说到，可鲁已经快不行了，也许是肺部受到压迫而感到呼吸困难，它频频 示意要翻身，但是最终，它连发出示意的力气都没有了。
“仁井先生不停地抚摩着它的头， 仁井太太摩挲着它的背部，用平静的口吻对它说：‘小可，谢谢你，你不需要再那么努力了， 可以了，你就慢慢休息吧，到了天国以后，要准确地报出自己的名字‘仁井可鲁’噢!”刚 说完，可鲁就停止了呼吸。
看到这里，我难过的哽咽，最终还是哭了，为了这可爱生命的陨 落，为了一个我认为无比高尚的生灵。
佛斯特说过：“在这个自私的世界上，一个人惟一不自私的朋友，惟一不抛弃他的朋友， 惟一不忘恩负义的朋友，就是他的狗。
”可谓“一只狗，一生情”。
狗把人类看成自己的神，即使人们不停的辜负它们，背叛它们，伤害它们，但它们却永 远是人类最忠诚的伙伴，毫无怨言的陪伴着我们的孤独。
它们忠诚勤劳，但求付出不求回报。
在某些世俗的人身上，这些品德已经逐渐消失殆尽 了，狗性中深具超凡的神性，而人性中却潜藏着可耻的兽性。
这个社会越来越世俗，越来越淡漠，人与人心灵之间的隔阂越来越大，试问，此时还有 谁在保持着不变的忠诚呢?还有谁让你唤之则来，呼之则去，不计较你的粗鲁和无理的对待， 并无休止的迁就你呢? 从此，我告诉自己要更爱狗，也希望能告诉别人，请爱你们的狗。
作文点评： 文章从狗讲到人，从书讲到自己，又从自己写到他人，都起源与自己喜爱狗的个性；文 章从事写到理，从国外到国内有回到世界，都透漏出一种情、一种人文关怀。
“文似看山不 喜平”，李晓惠同学的文章就有这一优点，值得同学借鉴。
《 名人传》读书笔记 《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。
在这三部传记中，罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。
第一个是德国作曲家：贝多芬；另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗基罗；最后一个是俄罗斯名作家：托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。
贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，一个劲儿的培训他，有时甚至把贝多芬和一把小提琴一起放进一个屋子里关起来，一关就是一整天，用暴力逼他学音乐。
贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
这些不幸一起压到了贝多芬的头上，在他心中刻下了深深的伤痕，也因此导致他的脾气暴躁而古怪。
但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。
由于他的天分和勤奋，很快地他就成名了。
当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。
对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢
为什么正常人做不到的事，他却能做到呢
这引起了我的深思。
我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。
面对困难，他丝毫无惧。
这就是他成功的秘诀。
在日常生活中，我们遇到困难时，经常想到的就是请求他人的帮助，而不是直面困难，下定决心一定要解决。
而贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友，所以，他面对困难，只能单枪匹马，奋力应战。
虽然很孤独，却学会了别人学不到的东西：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
罗曼·罗兰称他们为“英雄”，以感人肺腑的笔墨，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀.早在二十世纪三四十年代，由我国著名翻译家傅雷先生译成中文，他从《名人传》中得到的启示是:“惟有真实的苦难，才能驱除浪漫底克的幻想的苦难；惟有克服苦难的壮烈的悲剧，才能帮助我们担受残酷的命运；惟有抱着‘我不入地狱谁入地狱’的精神，才能挽救一个萎靡而自私的民族……” 那么，对于今天的读者来说，《名人传》又能给予我们什么呢
在一个物质生活极度丰富而精神生活 相对贫弱的时代，在一个人们躲避崇高、告别崇高而自甘平庸的社会里，《名人传》给予我们的也许更 多是尴尬，因为这些巨人的生涯就像一面明镜，使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。
在《米开朗琪罗传》的 结尾，罗曼·罗兰说，伟大的心魂有如崇山峻岭，“我不说普通的人类都能在高峰上生存。
但一年一度 他们应上去顶礼。
在那里，他们可以变换一下肺中的呼吸，与脉管中的血流。
在那里，他们将感到更迫近永恒。
以后，他们再回到人生的广原，心中充满了日常战斗的勇气”。
对于我们的时代，这实才是真言。
《名人传》印证了一句中国人的古训：古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之。
贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”，米开朗琪罗的“愈受苦愈使我喜欢”，托尔斯泰的“我哭泣，我痛 苦，我只是欲求真理”，无不表明伟大的人生就是一场无休无止的战斗。
我们的时代千变万化，充满机 遇，我们渴望成功，但我们却不想奋斗。
我们要的是一夜成名。
浮躁和急功近利或许会使我们取得昙花 一现的成就，但绝不能让我们跻身人类中的不朽者之列。
因此，读读《名人传》也许会让我们清醒一些。
.《简爱》被万众所热爱的，大约是其作者的自尊与平凡??或者说，是夏洛特的自尊与平凡。
那是一个灵魂炽热而外表简单的女子。
这一形象无疑是不朽的经典。
可是与其夫罗切斯特一样，这个形象始终在用一种类似于自傲的口吻言论??他们对于他人的鄙薄，多多少少，曾经使我快慰，现在却令我不安。
夏洛特托身于简爱， 这是我所知道的。
但我所感觉到的是：她对于高层贵族的鄙薄与一种近乎敌视的态度，有些刻意了。
反过来说，我从中读到了自卑的情绪。
简爱是个敏感而容易受伤的女子。
开头用了太长的篇幅来叙述她幼时的情景。
但是我感觉到的是，在叙述简爱这个人物时，夏洛特不曾将自己离开这个躯壳，所以她也没有用全知角度叙述。
如此一来，她所描述的差不多可以认定是她的意见。
那么，我在简爱中，看到的是某种情绪化的自卑，而后是近乎于传奇的爱情??惟其传奇性，昭示了某种不真实与幻想性??和最后一个几乎有点硬凑的结尾。
她遇到了JOHN RIVERS。
虽然前头有笔，但还不是那么自然。
夏洛特对于简爱的处理，开头非常真实，中间段非常精彩，但是隐伏着不安，到了结尾，则几乎归于俗套??一个我料到的俗套。
最后无疑是皆大欢喜，带一点感伤。
她的铺垫和衔接很完美，几感觉不到瑕疵。
但是我隐约间感到的是，这是一个人间女子编造的故事。
它已经缺少了令我战栗的小说结构??更多的时候，我读到了简爱离开山庄，就没再读下去。
如果我是夏洛特，或许我就会在那里结束。
因为之后的一切，在我看来，比之于前，是很拙劣的。
水浒传》读书笔记（一）--醉打蒋门神 武松杀死了西门庆，就被发送了孟州充军，又在十字坡结识了张青和孙二娘。
但是这些都不够精彩，唯独这集里的武松醉打蒋门神最为精彩。
本集中，武松为了个人的友谊而去帮助施恩夺回快活林和在路上每家酒官都吃上三碗酒，这两点，就知道他有着放任一己的感情。
而他在打蒋门神之前的挑逗更是精彩，先是到酒官里找茬，然后把蒋门神惹急，在狠狠的打他，这能证明武松是个粗中有细的人。
他在挑逗时还可分成几个细节，三次换酒，之后说让蒋门神的小妾陪他喝酒，酒饱不让，就和他们打了起来（这里包括蒋门神）。
他在禽了蒋门神之后，又怕他告官，在说要求蒋门神的第三件事时，却怕他告官和以后再把快活林夺回来，所以让他离开孟州，不得在此居住。
由此也可以开出武松多么的细心。
《水浒传》读书笔记(二)--沂岭杀四虎 李逵见宋江父子团聚后，也想念自己的老母，便去沂水县的百丈村接自己的母亲。
去时，途上遇见李鬼扮成的假李逵威胁，李鬼战败求饶，说他尚有九十岁老母，杀他就是把他和他的老母一块杀了。
李逵可怜他，便饶了他，而且还给了他一锭银子，让他走了。
我觉得是作者很反感像李鬼这样的人，所以就让李鬼和李逵再次遇上，而且让李逵把他杀死。
一是作者可以出一下气，二是让那些读者也赞同他，并看完后有一种豪迈气质，似乎自己就是李逵。
李逵杀李鬼是很精彩。
但是后来的李逵背着老母过沂岭时杀虎的场景最为精彩。
先是去打水，然后发现老母不见了，又发现两只小虎和两条人腿，愤怒之下杀死小虎，公、母虎分别来寻仇都被杀。
只可惜杀了虎，还被人请到家里做客，后又被擒。
这让人看完之后，都想替李逵打抱不平，可见作者的用心良苦。
《水浒传》读书笔记（三）--抱怨狮子楼 武松在阳谷县坐了都头，又上京办事。
回来时，才知道哥哥武大郎死了，武松心疑便察得实情，去告官，谁知县馆已受贿，无奈下在狮子楼为武大郎报了仇。
其中，让人看得最热血沸腾的就是最后报仇时杀死西门庆的那一段，武大郎虽死，潘金莲和西门庆也得到了她该得到的恶果，而武松为民除害还被发配孟州。
我觉得这有可能是作者在讽刺当时的朝廷昏庸无道。
西门庆在这里被作者描写的简直是“臭不可闻”，几乎上谁看完都痛骂他一两句，这能体现作者是多么的会描写人物啊
《水浒传》读书笔记（四）--卖刀汴京城 杨志盘缠用尽，只得将宝刀卖去，赚些钱投奔他乡谋生。
谁知卖刀时，当地泼皮牛二百般凌辱，杨志忍无可忍便杀死牛二，再去报馆。
最后被判充军大名府。
最有趣的莫过于杨志卖刀时的情景。
先是问谁买刀，牛二来后，让他试刀，牛二百般阻挠和凌辱，最后被杀。
这告诉了我们当时的一些地痞流氓是什么样的。
而牛二被杀不仅为书中的老百姓们出气，而且另读者看完也出了口气，这也许就是作者抓住了读者的心理来写的吧。
《水浒传》读书笔记（五）--题诗浔阳楼 宋江到了江洲后，结识了神行太保等人。
一天在浔阳楼喝酒，乘着一时酒兴便在墙上题了一首反诗，还留下姓名。
最后被黄文炳看到打入死牢。
这件事把宋江写得让读者哭笑不得，不知该怎么说他，本集也没有什么精彩的环节。
只是作者能把宋江写到让读者看了说不出宋江什么的境界，真是了不起。
只能够说宋江太糊涂，提什么诗罢了。
而正是有了这一集，才能更好的衬托出下一集截法场的情景来。
用宋江题诗被抓着一段来衬托出后面截法场的情景。
的确，用宋江题诗被抓要比用其它的好。
一是让你说不出什么，二还可以把他们截法场的理由弄得更充分。
所以我觉得这集好。
＜读书笔记范文＞一 人最宝贵的东西是生命，生命属于我们只有一次。
一个人的生命是应当这样度过的：当他回首往事的时候，他不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞耻，——这样，在临死的时候，他就能够说：“我整个的生命和全部的精力，都已献给世界上最壮丽的事业——为人类的解放而斗争。
” ——《钢铁是怎样炼成的》 ＜读书笔记范文＞二 刚从远处看到的那个笔直的山峰，就站在峡口上，山如斧削，隽秀婀娜。
（案）：用“隽秀”形容“笔直的”、“如斧削”的“山”尚可，而用“婀娜”来形容就不妥了。
“婀娜”是形容姿态柔软而美好，“如斧削”一样笔直的山峰怎么能给人以柔软的感觉呢
可以把“婀娜”改为“挺拔”。
——《语文短评·顾此失彼》 ＜读书笔记范文＞三 我只想在痛惜之余，说出几点希望 首先当然是希望大家（不限于知识分子，而是一切党员、团员，一切觉悟的青年和觉悟的劳动者）都应该向他们学习，特别是那些至今对知识分子还有某种不信任感、不敢推心置腹的人们，以及那些一味争名夺利，甚至对社会主义祖国至今还三心二意，羡慕资本主义“天堂”的人们，多读读他们的事迹。
…… 其次，我想说，希望一切先进分子所在机构中的党组织、每个党员以至每个正直的公民能够更多地更好地关心这些先进的人们。
…… 第三，我也想对活着的蒋筑英、罗健夫等同志说几句话。
共产党员是一不怕苦、二不怕死的，是随时随地准备着为了共产主义事业的利益，为了社会主义祖国的利益，为了十亿人民的利益而牺牲一切。
我们不是那种认为一个大学生“不值得”为一个农民的生命而牺牲自己的人，那样的人，如果在别的岗位上，当然也不会冒死去抢救一个小学生，或者同一个甚至几个拿着凶器图谋犯罪的歹徒格斗。
这是事情的一个方面。
但是事情还有另外一方面。
我想，蒋筑英和罗健夫都并不是必然要死（我不懂医，不知道罗健夫同志所患的“低分化恶性淋巴瘤”和蒋筑英同志所患的多种凶险疾病能不能在早期治愈，这里是假定能够）。
如果他们还健康地活着，尽管报纸上不会这样大量地表扬他们，但是他们却能为祖国和人民作出更多更重大的贡献，这是毫无疑问的。
我们经常提倡自我牺牲，但是我们不是说一个共产党员或先进分子的生命和健康就不重要。
生命和健康，这是我们战胜一切敌人而建设伟大的社会主义祖国的资本，它们不是属于我们个人而是属于祖国和人民的，对于党员，就是属于党。
我们反对借保护自己的生命和健康而损公利私，而贪生怕死，但是有了病，特别是有了严重的病，还是要治，并且要治好。
——胡乔木：《痛惜之余的愿望》 ＜读书笔记范文＞四 读《命运》有感 前阵子在书城买了本书，叫《滴水藏海》，里边有300个经典的哲理故事。
现在我来品味一篇小故事，叫《命运》。
《命运》讲的是连个孩子的命运，一个被高僧占卜为“状元”，另一个为“乞丐”。
二十年后，当初的“状元”成了乞丐，而“乞丐”却成了“状元”。
上帝说：“我赋予每个人的天分之占他命运的三分之一，其余的在于他如何去把握。
” 看了这段话，我很受触动。
把握，把握命运，多简单的字眼，可是又有多少人真正把握住了自己的命运呢
不必埋怨自己的天分，更不必埋怨自己的命运，因为命运掌握在自己的手中，你随时都可以改变它的
只要你愿意 回答者：842534917 - 试用期 一级 2-1 16:37 《简爱》（读书笔记） 花了三天多的工夫终于读完了《简爱》，我晓得这是一个非常艰巨的进程。
这连住的多少日，我多少乎除了吃饭和睡觉，所有工夫都消耗在这原来自边远国家的小说里。
但是我还得在埋怨的同时，不得不供认它的出色与迷人。
很少见到这样迷人的异国风情。
这布满着英国十九世纪趣味的故事里，让我感触了很多。
其实我该当早些接触这本书，早就有很多的人介绍它了。
惋惜，我具有着一点排外的情愫，一直拖到如今去观赏它，切实有些相见恨晚。
作为一个外国人，我对英国人的思维和宗教信奉有点难以适应。
不过呢，人间间的真情多数是相通的。
每当我读到小简爱由于无亲无端而蒙受虐待和歧视时，心中顿起的可怜之情真让人难忘；每当简爱一次次转危为安让我多么高兴；当她英勇地接受了圣约翰的求婚而保持本人心中的真爱时,多么令鼓励和震撼；特殊在文章最后,她丢弃所有去照应那位怜悯的爱德华时，我的心中欣喜与打动迸发而出。
对于这本小说，我想它最大的胜利之处就是它在很多艺术方面的出色交融。
我敢确信这本书的作者是一位多才多艺的作家。
首先，她在描画景色时，是以一个画家的审美角度去鉴赏，以一个画家情味去掌握光和影的调和。
读中国的小说很少见到这样细致的景色描写的词汇。
该当要感激这本书的译者周令本的深厚的国文功底，使译本文采熠熠，令原著生辉。
其次，夏落蒂.波郎特在言语学上的造诣也很深厚，作为一名英国人，作者能够说至少精通三种以上的外国言语。
在读这本书的时分，我觉得本人能够经过它感触到整个欧洲的文明气氛。
比如说英国人的骄傲感和绅士风味，德国的大国氛围以及法国女性的天生浪漫情味。
甚至还读出了英国人那种殖民主义的歧视东方人的心理，比方他们称印度是个野蛮的民族。
再次，夏落蒂.波郎特对感情戏的处置上，能够称得上很高明。
她的主人公很少是望而生畏，这比拟现实，然而她赋予的恋情总是在默无声息深化到读者的心田里。
如此奇妙的感情戏，让我很意外，很惊喜。
《简爱》的作者假如和中国的曹雪芹相比，毫无疑问，后者的文明底蕴要更博深一些。
就像中国和英国人拼比历史，中国人能够无愧地说：我比你老的多。
曹雪芹毕生所学要比夏落蒂.波郎特要博大的多，究竟中国的文明底蕴要丰盛的多。
中肯的说，简爱确实比不上中国的《红楼梦》。
无论是人物丰厚还是物致的描画上，《红楼梦》都是更为出色的。
然而，《简爱》中也有值得中国人去学习和观赏的地方。
比如说，《简爱》对人物的心理描写方面，能够说淋漓尽致。
这点在很多中国人的文学作品中做的都不够. 读这本书我似乎读了一遍《圣经》，西方人对宗教笃深的感情与热诚的信奉，真很令人钦佩。
如今的中国是一个不足信奉的时期。
在读《简爱》时分，让我感触到在具有宗教哺育下能力够得到的人情的纯美，在如今的中国这真的很难得。
其实，很多圣经里的教诲与中国的孔儒的经典思想是相通互补，而如今国人却常常无视了先人的睿智。
比方圣经里劝人从善，劝人宽忍，劝人感恩，与孔老夫子劝国人礼义仁，两者是相同的。
在读《简爱》的时分，我经常被圣经里的美妙的思想启迪着，让我联想到中国的现状，心中仿佛收获许多。
让我深信，关于中国的儒家文明真的需求重新审阅。
一个是阆苑仙葩,一个是美玉无瑕.若说没奇缘,今生偏又遇着他,若说有奇缘,如何心事终虚化?一个枉自嗟呀,一个空劳挂念.一个是水中月,一个是镜中 花.想眼中能有几泪珠儿,怎经得秋流到冬尽,春流到夏! ——《枉凝眉》 《红楼梦》，一部含笑的悲剧。
《红楼梦》不只描写了一个封建贵族家庭由荣华走向衰败的三代生涯，而且还大胆地控告了封建贵族阶层的无耻和蜕化，指出他们的种种虚假、狡诈、贪婪、腐朽和罪恶。
它不单指出这一家族的必定解体和死亡，同时也暗示了这一家族所属的阶层和社会的必定解体和死亡。
曹雪芹笔触下所发明和酷爱的主人公是那些敢于反判那个垂死的封建贵族阶层的贰臣逆子；所同情悼惜的是那些封建制度下的捐躯者；所批评和否认的是封建社会的虚假品德和不正当的社会制度。
一边是木石前盟，一边又是金玉姻缘。
一边是封建社会下必需谋求的功名光环，一边是心驰憧憬的约束之身。
曹雪芹笔下的《红楼梦》为咱们展示了这场无声的比赛。
贾宝玉和林黛玉的悲剧恋情故事浓缩了这场比赛的全部硝烟，“一个是阆苑仙葩,一个是美玉无瑕”，“质本洁来还洁去”，在面对封建礼教下的种种迫害和冷漠，甚至以生命的付出为代价，质本洁的谋求始终不弃。
咱们感叹贾、林两人恋情的悲剧的时分，看到了造成悲剧的一个主要要素：林黛玉的清高的特性，她的特性与当时的世俗格格不入，无法与社会“交融”，她的自卑情结正是她自尊的体现，也是她悲剧的开端。
红楼梦读书笔记1000字
读平凡的世界可以吗
对我影响最大的一本书，一定是路遥的《平凡的世界》，过去是，现在是，将来肯定还是。
我小时候家在农村，没有看过什么书，接受的是相当不正规的教育，记得那个时候基本上没有什么课外书，不像现在杂志什么的遍地就是。
我小时候看过的，一是我很小的时候爷爷订的《四川农村报》，可惜那个时候看不明白（绝大部分的字不认识）。
再是外公遗留下来的三大木箱的书，我看的是一箱连环画。
此外，就是爷爷逼着背的《三字经》，《百家姓》和《诗三百》。
可是那样的学习，只是说记忆了一些东西，然而对我思想层面的影响，到现在为止，并不大，或者是微乎其微。
后来上高中，在县城，那是我第一次接触农村以外的群居式的和现代的生活，开始接触到了电子游戏，电影院，旱冰场……那些物质的生活。
你可以想像，一个山里的孩子，第一面对城市的灯红酒绿，站在车来人往的大街上，会是怎样的迷茫。
那种感觉，比盲了还难受，我真的这么觉得，因为，抬脚也不知道往哪儿走。
（我指的不是迷路） 所以那个时候我很迷茫，不知道自己生活的方向在那儿。
一个十几岁的毛孩子，成天玩电子游戏，溜旱冰，翻围墙出去看通宵场，完了还时不时的跟人打架。
我当时就是那样的一个形象，而且我也觉着社会就是这么个的认定。
我所在的学校高中当时是很不好的。
成绩好的，和有钱的都上一中了。
就连我们学校的老师也说，我们是没有希望进入大学的。
所以得过且过。
有的人在人生迷茫的时候，可能会遇到一个指引他的人，或者是一件足以让他开始改变的事情。
我的改变，动力源自于我在校外租书店里，从层层叠叠的武侠言情色情书籍堆里翻出来的一本书，路遥的《平凡的世界》。
我一直在回忆那是一个神奇的下午。
直到那以后，我才相信，一本书，真的可以改变一个人。
读《平凡的世界》，第一遍，我看了整整的十七小时，没有吃饭。
我清楚的记得我从晚上八点，一直看到第二天的下午。
蜷在被窝里，什么地方也没有去，包括校长的政治课，我也翘了。
那是第一遍，有点狼吞虎咽。
我被孙少平的人生深深的吸引了。
好奇，感动，到后来的感同身受。
第一遍看完了，我坐在校园里的梧桐树下开始了人生的第一次思考。
很简单的发呆，完了做了个很简单的决定，做个好学生，并把这本书介绍给班里的每个人看。
这是我第一次看《平凡的世界》，看到了故事情节，把我感动的，是故事的本身，是我不知道的大作家路遥笔下的一个人物的生活。
第二遍看《平》，是在高二暑假的时候。
那个时候我的学习和生活已经走上了很正常的轨道，学文。
班里有个民主活跃的氛围，学习风气好，班主任提供很多的课外书，遇到时事热点同学总会有讨论，或者老师组织辩论。
那个暑假我很细致的看了一遍《平》，完全是以欣赏的姿态。
前前后后的大概看了半个月，至于感触，我只能说感受到了一部伟大作品的内涵与分量。
我被路遥前辈的笔触和对生活深刻的洞察力所震惊。
贴近生活，才能感动读者；高于生活，才能有所创造。
这次阅读，让我对爱情很是向往。
孙和田的爱情，让我很是羡慕。
那是我第一次接触到精彩单纯的爱恋（小学四年级读琼瑶的《彩霞满天》除外，而且我一直觉得琼的小说有点故作的小儿女和煽情姿态）。
前两次的阅读，只是感到《平》是本好书。
真正对我最刻骨铭心的影响，是后面的几次，它们把《平》一直融入到了我的灵魂里。
03年的夏天，第一次高考失败。
虽然超过了一本线几十分，但是没有走了理想中的学校。
那个夏天天很热，我郁闷欲死。
那不啻是把我从一个顶峰狠狠的摔到了谷底。
失败来的是如此的猝不及防。
还喜欢跟家里人发脾气。
也就是在这个暑假，我开始了第三遍读《平》。
我没有依着顺序看，我找我想看的。
这一遍，一翻开书，我总是不由的想到自己，想到自己的经历。
人就渐渐的平静下来，忘记了自己的失败。
那个夏天总是停电，我总是在夜里亮着蜡烛，倚在被窝里看。
孙少平的人生轨迹，大起大落，大悲大喜，在我心里连成了一条线。
我在思考一个问题，孙少平需要多大的勇气和毅力面对他的人生
而我自己呢。
到目前为止，《平》给我的影响，至少有以下几个方面： 一是我的劳动观。
两个方面：一是我从此坚信劳动可以锻炼人，重塑一个人的对生活的看法，劳动着的人和劳动着的双手最美。
那个夏天的最后两个月，我跟着父亲起早贪黑，顶着烈日种庄稼，在工地上搬四十斤一块的水泥砖……繁重的劳动可以使你筋疲力尽，让你没有时间去无聊的思考，让你觉得自己很实在。
那个时候我才明白为什么从煤矿里走出来的孙少平另有一番姿态。
二是我从此喜欢爱劳动的人，或者是对劳动着的人或者是处在底层的人有种同情和崇敬。
我总吃某家的炒饭，不是因为我喜欢，而是因为他家里有正在上大学的孩子；我有时候自习回来，总是带上几个苹果，不是因为我有钱，而是看着站在小桥边的小贩在冷风中呵气，总觉着买他的苹果，给予他的不仅仅是人民币…… 二是我从此觉得人要独立些好。
靠自己的力量活着是一件很伟大很有意义的事情。
虽然为此你要付出比常人更多的投入。
当你为经济的基本自立而不断出发，流汗受冻，也许你会明白那就是生活。
三是我开始有种自觉。
如果说梦想是你的存折，那么一定记得从小额开始积攒。
梦在心里，路，只在脚下。
可以拥有伟大的梦想，但得一步步的迈开去拼搏，是种常态。
最后，我想说的是，《平凡的世界》是本好书。
但注意：正如路遥前辈用书名告诉我们的：平凡的只是这个世界，不平凡的是我们自己;一本好书真的可以拯救和影响一个人，你迟早会遇上的
