《优美的钢琴》读后感
篇一：今天，我读完了一本好书叫《钢琴小精灵》。
丹妮尔是一个活泼可爱的小女孩，她不喜欢弹钢琴。
可爸爸妈妈还是给她买了一架钢琴，让她天天练习。
在新买的钢琴里，丹妮尔发现了一个小精灵，叫克雷琛多。
克雷琛多不吃食物也不喝水，他以音乐为食，可丹妮尔很少弹琴，克雷琛多就变得越来越瘦。
为了喂饱克雷琛多，丹妮尔每天坚持弹琴，慢慢的，丹妮尔发现弹琴并不像原来想象的那样可怕。
她的钢琴水平也有了很大的提高。
有一天，丹妮尔的钢琴老师维克多先生来到她家给她上课，当维克多先生听完丹妮尔弹完两首曲子后，都快激动得要掉眼泪了：“不可思议，太完美了，真是奇迹，真是奇迹
”从此维克多先生就不再教丹妮尔弹琴了，因为他觉得凭丹妮尔现在的水平已经不需要他这个老师啦，而且维克多先生逢人便说丹妮尔的钢琴水平提高得如此之快是个奇迹，他整天都喃喃自语着“奇迹呀”。
读到这，我只觉得好笑，维克多先生一定想象不到，丹妮尔只是每天弹几首曲子喂饱她的小精灵而已。
可见，在不知不觉中，点点滴滴的积累也会给我们带来意想不到的收获。
其实，我们每个人的心里都有一个小精灵，他也许是钢琴精灵、也许是读书精灵、也许是画画精灵、也许是体操精灵……他会时不时地提醒我们：读读书吧、练练琴吧、锻炼锻炼身体吧……这个小精灵是守护我们实现自己理想的精灵，他不吃汉堡包和巧克力，他也不需要漂亮的衣服做装饰，他只需要我们每天花一点时间和精力去浇灌他，让他变得更强大，我们离自己的理想也就更近了一步。
亲爱的朋友们，不要再找借口冷落你的小精灵了，不要把你的小精灵饿得有气无力，每天花一点时间读读书，弹弹琴，画幅画……和守护你的精灵一起，向着梦想出发
篇二：《钢琴小精灵》读后感寒假期间我看了一本书，书名叫《钢琴小精灵》。
这本书讲的是，小女孩丹妮尔在自己的钢琴里发现了一位钢琴小精灵，名字叫克雷琛多，克雷琛多以音乐为食。
他因为贪玩跑到丹妮尔的钢琴里，和他的家人分开了。
丹妮尔和弟弟卡斯帕知道后，每天都帮助克雷琛多找他的家人，有时去钢琴店找，有时去……。
终于，他们在一个富人的钢琴了找到了克雷琛多的家人，克雷琛多终于和家人团聚了。
读了这本书，让我认识到做什么事都不要放弃的道理。
如果当初丹妮尔和卡斯帕放弃帮助克雷琛多找他的家人，那么钢琴小精灵克雷琛多能见到他的家人吗
这篇文章还让我明白乐于助人的道理，如果丹妮尔和卡斯帕得知克雷琛多离开了家人，他们却不帮克雷琛多找他的家，那么克雷琛多就也见不到他的家人了。
这本书真好看，让我明白了许多道理，结局真让人开心呀
战地钢琴曲读后感
卡农——莫名的想起虽然喜欢但从不知道它因何而作，安静地听着，看着那凄美的故事，似乎每一段旋律里面都蕴含着那种活在幻想中的快乐，简单、温馨、如同行云流水般的安逸。
卡农——因情而作——讲话说了一段像童话般的爱恋，结局却凄美无比。
听着这说卡农钢琴曲，仿佛让我看到了那单纯的爱恋，生生不息，如同追逐的精灵，不断地嬉笑，不断地打闹，仅有的平静，仿佛这世界上所有的幸福都在集中，又仿佛人生的最大愿望再次可得到满足，即使下一刻悲惨离世。
阅读有读后感，而音乐也有自己的感动。
开端——低沉的声音，似乎在诉说自己现在的哀怨，我想和他在一起的愿望却没有时间，连见最后一面的机会都没有，对方因为父母的的极力阻拦，让自己都不知道自己所最爱的人究竟长眠于什么地方，可能他们想问你有什么资格，到她的坟前——因为她是因你而死。
追逐——自己并不知道自己有何颜面面对他，但是回忆起那段平淡而简单的岁月，因为离开才发现自己的依赖，以及那段时间单纯而温馨，却并不知道这是幸福就在背后，而我就忘记了回头，当记得回头的时候，却发现幸福已离我而去，我紧紧的追逐着，只是期望看到那一丝丝的幸福的踪迹和余香，最后去发现只记得那曾经背后温暖的感觉。
无法忘记过去，时间只能让记忆愈来愈清晰，而心中的伤痛愈来愈深刻，但既然决定了，那我就要去追逐，循着那还没有散去的印记，用生命来诠释我所拥有的一切。
抛离、循环——生命渐渐凋零，但我自己依然是快乐的，因为我踏上了追寻的足迹，或许这是一段时间的结束，但这绝不是我自己的信念的倒塌，因为这仅仅是代表了我生死不离的志愿，永生追随的誓言，留以最美的旋律，这是我重生的支柱，再见了这的世界，望着星空，追寻昔日曾经的誓言。
卡农——意味着什么
忘记、循环、规律
但这一切都是用什么来支撑着这段优雅而美丽的旋律，或许多年后，我们有更多的感悟，却依然无法背叛自己的感情，自己的回忆，以及自己的童年。
尾记——艺术来源于生活，生活中最单纯的那段美丽的音符往往会组成最动人的旋律，以及他所倾诉的感情。
贝多芬 热情钢琴奏鸣曲的听后感
贝多芬的《热情奏鸣曲》f 小调,第二十三号钢琴奏鸣曲《热情》，作于1804年，这首乐曲是贝多芬中期创作中的钢琴杰作之一，而贝多芬自己则认为本曲达到了他钢琴奏鸣曲创作的巅峰。
这一奏鸣曲是贝多芬所有作品中最富激情的一部，充满斗志的“热情”像巨浪一样澎湃起伏。
有关此曲，贝多芬：“去读一下莎士比亚的名剧《暴风雨》吧! ”莎士比亚的名剧《暴风雨》的主曾说过题表现的是人类的智慧和毅力必将战胜大自然的力量，这一主题与本曲所表达出来的热情奔放、具有英雄气概的中心思想是完全吻合的。
伟大的无产阶级革命导师列宁十分赞赏这一奏鸣曲，他曾经每天都要欣赏一次本曲，从中获取无尽的力量。
本曲的曲名《热情》虽然是出版商取的，但十分贴切，所以一直延用到今天。
“我简直每天都想听它。
这真是奇妙而非凡的音乐。
我常常用自豪的、也许是幼稚的心情想：人，能够创造出怎样的奇迹啊!” 这是列宁对贝多芬一首钢琴奏鸣曲的评论。
全曲分为三个乐章： 第一乐章 甚快板，f小调，12\\\/8拍子，奏鸣曲形式。
第一主题拥有庄严肃穆的气氛，第二主题是充满了光明与希望的优美旋律，与第一主题形成绝妙的对比。
第二乐章 稍快的行板，降D大调，3\\\/4拍子，变奏曲形式。
乐章主题使人感受到作者那激进而满怀斗志的精神，整个乐章渗透着一种乐观主义情绪。
第三乐章 从容的快板，f小调，2\\\/4拍子，奏鸣曲形式。
第一主题反映出一个宏大的战斗场面，具有百折不挠的气势；第二主题同样具有顽强的斗争精神。
经过重复第一主题（以极快的急奏进行），最后以排山倒海之势结束全曲。
在前苏联发行的一枚纪念贝多芬的邮票上印上了这首奏鸣曲第一乐章那支著名的主题。
这个主题从阴沉的低声区奏出，压抑忧郁的音调融人巨大的悲剧色彩。
但顷刻之间就由向上挺进的音符支撑起低垂的头颅，望到了光明的曙色。
这个主题贯穿在第一乐章之中，为悲剧性的首章奠定了基调。
在这个乐章，贝多芬<第五交响曲》中的“命运敲门声”那威严的、咄咄逼人的音型也出现在钢琴的低音键盘上。
接着，富于抒情气息的第二主题奏出。
这个主题在情绪上平缓——些，但其音调仍具有威武雄壮的气韵，具有英雄性抒情的性质。
因此，它与第一主题虽有对比，但却有内在的神似。
在音乐的发展中，贝多芬把两个主题作了戏剧性的展开，显示出了尖锐的冲击与深刻的矛盾，刻画出一幅风狂雨暴、峰谷沉浮的壮大图画，表现出贝多芬时代的风云变幻和他内心世界的汹涌的波澜。
这首奏鸣曲创作于1806年。
当时，他已写作《英雄交响曲》，正在酝酿与写作《命运交响曲》。
时代在作曲家的作品中印下了深深的烙印。
贝多芬所崇仰的“共和理想”的偶像拿破仑，曾是抗击封建君主暴政的英雄，但取得政权，拿破仑却加冕称帝，这就粉碎了贝多芬心中的憧憬，使艺术家陷于深深痛苦之中。
他意识到，自由必须由人民自己去争取。
此时，他的耳聋疾患加重。
时代的重压与个人的不幸，使英雄贝多芬愈益显出英雄本色。
他选择了斗争，用自己的音符构筑起一座座英雄性的纪念碑。
在这首奏鸣曲中，充满了激烈顽强的斗争精神，洋溢着令人感奋的热情。
这首作品在出版时，被加上了“热情”的标题。
由于标题与音乐情绪及作品实质相符合，多年来，一直沿用了这个恰当的标题。
评论家把这个奏鸣曲比作“火山的爆发”。
关于《热情奏鸣曲》的内容，贝多芬在回答学生时说道：“你去读莎士比亚的《暴风雨》吧!”因此，莎士比亚《暴风雨》的诗句有助于对这个作品的理解与欣赏： “我看到他怎样向冰峰冲去， 和那狂风巨浪搏斗?p>他勇敢地击退了敌人，用胸脯迎接那汹涌的波涛。
” 如果说《热情奏鸣曲》第一乐章揭示出了时代与心灵和风雨的冲击，那么，在第二乐章中贝多芬让人们在安宁的意境中得到了休憩与喘息。
众赞歌式的行板主题，深厚而纯朴，充满了温和的幸福气息。
这个首日封的左下角，印上了这个主题。
但是，终曲乐章的到来几乎让人没有感到；行板的行进直接与终曲的快板引子相衔接。
充满战斗号角式的引子音调造成了紧张不安的气氛，接着出现的快速旋风般的乐句，由高到低，由竭到强，引出了奔腾劲健的第一主题，使终曲乐章一开始就掀，起了势不可挡的巨澜。
第二主题更内在一些，但却显示出英雄的坚强性格。
展开部中的斗争不可避免，但最终走向了光明的胜利。
这个乐章的音乐情绪曾被概括为“犹如一阵阵进攻着的浪潮猛击着山岩”．．．．． 俄罗斯著名作家屠格涅夫在他的小说(不幸者)中描写了女主人公演奏《热情奏鸣曲》的情景：“从这个奏鸣曲急速、热情的快板一开始的几个小节起，我就感觉到那种呆怔，那种寒意，和一瞬间抓住心灵的喜悦，使人感到甜蜜的惊恐。
这时美突然浸入了内心，我自始至终纹丝不动，我不想也不敢喘气。
”《热情奏鸣曲》是贝多芬32首钢琴奏鸣曲中的杰作。
正如法国著名作家罗曼·罗兰说的那样，与贝多芬的交响曲相比，它毫不逊色，正像“盂布兰峰高耸在阿尔卑斯山上。
”
钢琴里的魔鬼读后感
多多在妈妈的逼迫下终于弹起了钢琴。
毕竟是逼迫多多心中有许多的不情愿，但他说，因为说了不仅妈妈不同意，而且妈妈还会加倍时间让他弹，所以他想尽了办法让自己逃脱魔鬼的手掌。
瞧
这不又想了一个主意
他想：自己在弹琴时间到来之前先出门踢足球，妈妈就找不到他了，当时间一过就回来骗母亲自己出门去借书了，这样母亲还会表扬自己呢
这主意不是一举两得吗
他越想越得意还不时发出咯咯的笑声。
他按照安排在5：20出门，他悄悄地迈着步伐，手中还报着一个足球，他迈过了客厅，迈过了书房，只见门就在他眼前了，可就是老天不长眼，就在他快胜利的那一刹那妈妈那魁梧的身躯出现在他眼前。
妈妈那眼中发出了恐怖的光芒，双手握成两个馒头般大的拳头，嘴中还大吼：不去弹琴，居然去踢足球，快给我滚去弹钢琴，否则多加两小时
多多恐惧的望了妈妈一眼，发现妈妈现在对他只有嘴中发出的钢琴二字，好象妈妈的嘴都成了钢琴。
他实在是不能忍受这种逼迫，实在不能忍受这种折磨，他实在不能忍受……好多好多多多都不能忍受，同样在人世间也有许多小朋友也是在逼迫下学习课外的娱乐项目，他们同样有许多不能的不忍，他们渴望自己有自由，自己有权利选择。
曹文轩《钢琴里的魔鬼》读后感
从这个故事中们看到聪农夫用自己的智胜了魔鬼。
那面农智慧来自哪里呢?它来自生活。
因为农夫每天都与土地在一起，知道植物的生长特点。
用他的生活知识和经验战胜了魔鬼。
所以我们要向农夫学习，从学习、生活中不断细心观察和积累知识。
这样，我们就能用我们的智慧战胜困难。
听完钢琴曲《童年的回忆》后的联想
1.钢琴这种乐器，是能给人带来美好回忆的。
其流水般的爬音充满了对往昔的追忆和怀念，有时光倒流的感觉。
每当我弹奏起克莱德曼的钢琴曲《童年的回忆》时，其流水般的爬音把我带回到了我的童年、少年的时光。
我的小学时代是无忧无虑的，对一些新生事物都感到好奇，顽童般的性格到处游荡，凡是能玩的游戏，我都参与过，什么打羊骨头、打香烟纸、做铁丝枪射击、打嘎、玩洋火炮、弹玻璃球、钢球等，爱参与的活动有推铁环、摔跤、滑冰、游泳、打乒乓球、篮球、赛跑、跳远、跳高、偷骑维族人的毛驴、打弹弓、掏鸟窝、上山掏鸟蛋、下河捞鱼、钓鱼、套狗、还有在夜晚做迷藏等等，五花八门都感兴趣，还有在春天里把柳条皮从柳条干里抽出来吹响，声音是有粗有细的，和同学偷维族人的瓜果梨桃，在孩提时什么好事坏事都参与过，真是一个无忧无虑的顽童。
回忆起我的孩提时代，我是没有加入过少先队的，真是我的最大的遗憾。
我到现在看到小学生们戴上红领巾，我都羡慕得不行，因为我在少年时是没有带上过它的。
我不是没有机会，我清楚的记得我在四年级时，那一年里，我的各门功课都符合要求，在班级里自觉遵守学校的一切规章制度，王瑞云老师对我说：“你今年已经具备了加入少先队的条件，准备入队吧。
”我听了十分的高兴，心里想，我马上就是少年队员了。
和我那次一起入队的还有小胡子队长吴金玉，在那天的下午是准备戴上红领巾。
可真是我没有那个福分，那天中午放学回家，我和方先明同学一起走在路上，有几个其他班的学生找方先明的麻烦，还动起手来了，我和方先明是同学，不能看着不管，于是我也就帮方先明一起打那伙学生，后来叫少先队辅导员知道了，就取消了我的那次入队。
那天下午，我看到小胡子队长戴上红领巾，我坐在校园后面的地上大哭了一场。
你想想，在那个年代里，小学生戴上红领巾是一件多么光荣的事情，可我的那次机会和我是擦肩而过。
我后来也就再没想过入队。
那时的入队条件是严格的，一是学习要达标，二是在一年里要遵守学校里的一切规章制度。
哪像现在的学生一个班里几乎都是少年队员，不管是学习、品德的优劣，统统吸收进来了。
弹奏这首《童年的回忆》，使我想到了我许多的同学和伙伴，特别是曲子里两次爬音反复的时候，我的思索愈加怀念童年、少年时代，使我倍感亲切，仿佛自己犹如梦境般地回到了那遥远的童年，如果是果真那样，那多好啊
2.理查德·克莱德曼,著名, 1953年出生于法国巴黎。
5岁开始习琴，6岁时被誉为天才，随即进入巴黎国立音乐戏剧学院学习。
16岁开始演奏自作曲。
1977年，独奏《水边的阿狄丽娜》，引起轰动。
1990年，以《致艾德琳之诗》获得世界上惟一的金钢琴奖。
理查德是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家，他改编、演奏并出版的乐曲包括《》、《一条 大河》、《梁祝》以及《花心》等等。
理查德·克莱德曼浪漫的钢琴诗人法国钢琴艺术家理查德·克莱德曼，是一位用琴声来传递浪漫的人。
他弹的钢琴曲，音色华丽、旋律优雅。
他演奏的《致艾德琳的诗》、《心曲》、《爱的旋律》、《异国情》、《爱的乐章》等曲子，如同一首首浪漫的钢琴诗，激发出人们对生活的爱，唤醒那些沉睡在心中的浪漫情怀。
每当提到这位“世界现代钢琴王子”，我们心里就会想到“爱”和“浪漫”。
这些年来，理查德·克莱德曼以琴键间流淌出的爱与浪漫，感动了世界，也与中国结下了情谊。
理查德·克莱德曼这个的钢琴诗人，还与许多中国朋友结成“异国情”。
其中，还有三个小朋友呢，你想知道他们的名字吗
别急，故事要从头慢慢说起。
a. 心曲 1953年12月28日，理查德·克莱德曼出生在法国巴黎的一个小镇上。
早在3岁时，理查德就与音乐结下了不解之缘。
一天，爸爸回家后，拿出一个像文具盒的东西，上面带着两排密密的小方孔，把它放在嘴边，左右移动了几下，就吹出了动听的音乐。
理查德感觉很好奇，爸爸告诉他说：“这是一种乐器，它叫口琴，你来试试。
” 理查德接过口琴，使劲去吹，听到了一种难听的响声，把自己都吓了一跳。
爸爸笑了：“慢慢地学，你就能吹出好听的曲子了。
”果然，在爸爸的指导下，没用多久，聪明的理查德就学会了吹口琴。
4岁时，理查德又爱上了钢琴。
理查德的爸爸是一名，每天都在家里弹钢琴，这时候，理查德就在一旁静听。
他非常爱听爸爸弹的曲子，也爱那架钢琴。
他心想，钢琴真是好东西，只要用手在那些黑黑白白的键子上按几下，就能发出比口琴还要美妙的声音，我也要试试。
爸爸见理查德对钢琴有兴趣，非常高兴，就开始教他学弹琴。
在爸爸的指导下，理查德每天都要练上五六个小时的琴，却一点儿也不觉得累。
因为，钢琴美妙的声音让他陶醉，心里感到说不出的愉快。
理查德非常有音乐天赋，5岁的时候就创作出一支曲子。
它是理查德想告诉钢琴的一个小故事，曲名叫《菲菲圆舞曲》。
菲菲是谁
原来，菲菲是爸爸给理查德取的名字，理查德的家人、朋友们，都喜欢叫他菲菲。
曲子做好了，弹给谁听呢
不久，家里举办了一次小型家庭聚会。
在聚会中，理查德弹起了他创作的《菲菲圆舞曲》。
大人们简直不敢相信，这样好听的曲子，竟是只有5岁的理查德创作出来，大家都对理查德竖起了大拇指。
听了大人们的称赞，理查德对音乐更加喜爱了。
b. 爱的乐章 在爸爸的精心指导下，理查德的琴艺进步很快，连他自己也觉得有些奇怪。
12岁时，理查德考入了巴黎音乐学院。
爸爸为了奖励理查德，又送给他一个老式的小管风琴。
从此，理查德发现，除钢琴之外，还有其他的好乐器。
16岁那年，理查德在学校音乐比赛中获得了第一名，并以优异的成绩毕业。
毕业后，理查德想要做一点与众不同的事情，就与其他搞音乐的伙伴一起成立了一支小乐队。
爸爸非常支持理查德，带着他们去排练厅练习。
他知道，只有经过不断地锻炼，理查德才能在音乐方面有所造就。
经过刻苦的练习，最后，理查德与伙伴们的小乐队开始正式演出了。
那段日子过得很辛苦，他们要排练，还要演出，挣到了一点钱，又要购买许多乐器，才能继续演出。
不幸的是，这时，理查德的爸爸突然身患重病，无法在经济上支持理查德。
为了演出，理查德只好节衣缩食，经常用来填饱肚子。
结果，他在17岁那年得了胃溃疡，不得不去医院进行手术。
通过在小乐队里的锻炼，理查德的钢琴弹得越来越棒，人们都认为他将成为一名前途无量的古典钢琴曲演奏家，因为他最擅长演奏肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品，如果继续努力，必将成为古典音乐界的明日之星。
但是，偶然对通俗音乐发生兴趣后，为了让更多的人了解音乐，理查德不顾周围人的反对，毅然转变方向，突破传统，超越自我，以他高超的钢琴演奏技巧和深厚的音乐感，把音乐和浪漫带给了更多的普通人。
成功与机遇总是垂青那些一直都在努力奋斗的人。
很快，理查德被法国一个著名的唱片制作商看中，发行了他的第一张唱片《致艾德琳的诗》（又被称为《致爱丽丝》）。
这张唱片，刚一上市，就引起了轰动。
理查德那特殊的演奏风格与含蓄的个性，打动了许多听众。
《致艾德琳的诗》畅销全世界38个国家，总销量高达2200万，连唱片制造商都没想到它会卖得这样好。
理查德在转眼间就成为一位的演奏者，取得了成功。
理查德的爸爸非常高兴，可惜，他不久却因病去世，来不及分享儿子的以后的成功了。
在去世前，理查德的爸爸仍旧很自豪，因为他相信，理查德必将取得巨大的音乐成就。
从《致艾德琳的诗》开始，理查德渐渐成为世界著名的。
有评论家说：“理查德是继贝多芬之后，将钢琴曲在全世界范围内普及的人，他所做的无人能及。
” c. 异国情 音乐是没有国界的，理查德的音乐更是如此。
小时候，理查德在学地理时，听老师在课上讲到古老神秘的中国，从此对中国十分向往。
然而，理查德却从没有想过，自己有一天能来到中国。
可是，凭着钢琴和音乐的纽带，理查德终于有机会来到中国，与中国人成了好朋友。
1992年，理查德第一次到中国演出。
刚来到这个东方古国时，理查德就认识了许多中国朋友。
如今，十多年过去了，理查德的中国朋友也越来越多。
但最让他难忘的，却是三个热爱音乐的小朋友，他们的名字分别是邵融、刘齐、孙莲。
在邵融9岁的时候，理查德准备在中国举办一场独奏音乐会。
当时，由于邵融的钢琴弹得出色，被选上与理查德一起在台上合作。
听到这个消息，小邵融非常高兴。
他觉得自己太幸运了，能和钢琴王子一起合作，简直是做梦都没想到的。
在与理查德外出演出的日子，邵融每天都看见理查德很早地起来锻炼身体，就不解地问：“理查德叔叔，您演出那么累，还天天起来锻炼，不觉得累吗
”理查德笑着告诉邵融：“一个人要想把事情做好，就要有良好的身体。
一个艺术家，要保持良好的体型和气质，才会带给人们更多的美和享受。
”从此，邵融记住了理查德的话，他也要像理查德那样，不仅把琴弹得出色，还要有一个健康的体魄，不断地把琴声献给的人。
南京有个叫刘齐的男孩子，在他刚刚记事的时候，听到理查德弹的《星空》，感觉如同，就对爸爸妈妈说：“我要学习钢琴，像理查德那样
”以后，刘齐开始刻苦学琴，进步很大。
但在刘齐15岁时，他的眼睛却突然失明了。
意外的打击并没有让刘齐躺在黑暗中，这时，他想到了理查德弹奏的《命运》。
刘齐想：“我不会向命运低头，一定要以顽强的毅力战胜困难
”以后，刘齐凭着难以想象的毅力继续练琴，用钢琴的声音传达他内心世界的光明。
在一次记者招待会上，刘齐弹了理查德的《童年的回忆》，演奏得充满真诚，理查德被刘齐深深地打动了。
与前两个小朋友不同，孙莲是一个女孩。
4岁时，孙莲在日本学琴。
6岁回国后，有一次，孙莲在从唱片中听到了理查德的钢琴曲，从此就爱上了理查德的音乐，也非常佩服理查德本人。
以后，孙莲搜集了许多理查德的照片，对理查德的生日、星座，也了如指掌。
孙莲做梦都会梦见理查德。
等到孙莲9岁时，她的梦想实现了，她不但有幸见到了理查德，还和理查德同台演出了。
孙莲非常快乐，因为她终于看见了理查德的笑脸。
理查德也很快乐，因为他喜欢这个热爱音乐的女孩，能与中国孩子合作，自己也感到非常幸福。
d. 爱的旋律 通过同中国的大朋友、小朋友的交往，理查德对中国更加了解，也更加热爱了。
至今，理查德共在中国数十个城市演出了60场，赢得了超过80万的观众。
理查德十分喜爱中国的音乐，为了向世界宣传中国，理查德把很多中国歌曲改变成钢琴曲，是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家。
当我们听到由理查德改编的《一条大河》、《梁祝》等乐曲时，心里就会对理查德产生一种亲切感。
我们知道，理查德正是以这种方式，用中国的音乐来表达对中国观众的敬意。
理查德是令人崇敬与羡慕的，然而，虽然他有很好的音乐天赋，在他辉煌成绩的背后，付出的却是别人所想象不到的努力。
如果没有爸爸的熏陶和不断支持以及自身的忘我努力，理查德就不会成为最浪漫的钢琴诗人，把爱的旋律传向全世界。
【作者简介，可适当添加其作文中】【答得不好请见谅哦喵】
