嘎达梅林的观后感
生于乱世，们的不幸；但你的出现是人们不幸万幸。
因为你有为百姓着想的心，所以注定成为一代英雄；但因为生于乱世，所以注定你只会是一个悲剧。
这就是你， 一个长生天的子民，一个成吉思汗的后人——嘎达梅林。
你从小受人欺辱，立誓要作梅林，以帮助天下受苦难的百姓，但即使你做了梅林，你仍免 不了要受恶势力的欺辱。
最终，因为你的耿直，因为你为民请命的决心，你被贬为平民，又成了原先的你。
但此时的你，已经意识到不能乞求恶势力的怜悯，只有靠自己，才能不再受别人的欺辱，所以你凭借长生天赐予你的信念，勇敢的拿起战刀，向恶势力宣战。
但是由于你生于乱世，太希望百姓过上安居乐业的日子，所以你同意向恶势力谈判，但是你太低估了恶势力的险 恶，所以你的善良导致了一场轰轰烈烈的起义的失败，也造就了你悲剧的一生。
生于乱世，与其不闻不问，老死于户内，不如轰轰烈烈的战死沙场。
所以你选择了宣战， 虽然战争不是你的本意，但是只有战争，才能使人们安居乐业。
同时，由于你是为百姓而战， 所以你没有丝毫的私心，从不计较个人的安危，因此，当悲剧产生的那一刻，你毫无顾忌的选 择了死亡。
“哪里有压迫，哪里就有反抗。
”你坚信这是真理，所以你义无返顾的选择死亡， 但你坚信你为民而战的信念会永远留在人们心里，一代一代的传下去……“只要有孩子，我们 就有希望
”留下这句朴实却又充满自信的话语，你向你的祖先走去…… 长沙万里，飞尘扑面，在这被无数铁骑践踏过的土地上在这被烈火焚烧过的土地上，一棵翠绿的小草破土而出，它虽然还弱小，但它仍不屈的生长，似乎预示着什么……星期四下午，我们观看了历史剧《嘎达梅林》，这是一部悲壮而荡气回肠的影视作品。
一段发生在科尔沁草原上的凄美故事。
眼前，依然浮现着那一个个壮美的场景，女主人公骑着马，舞动着红绸缎，在蓝天白云下，无限的草原上驰骋，那迷人而凄楚的微笑刻骨铭心，还有那位白发老人在蓝天草原间，用马头琴拉的那首悠扬的曲子，无以言说的悲凉。
全局的高潮便是男女主人公隔岸相望的悲凉场景。
在残阳如血的背景下，男主人公在枪林弹雨中，趟过那片河，因为河那边有它的亲人和家园。
然而，他终于没有趟过那片河。
当他慢慢的沉入河心时，那是一种怎样的壮美，女主人公回首相望，那已是隔着一生的回眸。
这个故事发生在清末风雨飘摇的动荡岁月，科尔沁草原上的游牧民族为了保卫自己世代生存的草原，而与腐朽的卖国政府顽强反抗。
那群逐水草而居的绿林好汉与政府军血战后，最终血染沙场。
青山处处埋忠骨，何须马革裹尸还
那时孤注一掷的生死一搏，剧中最震撼我的是女主人公的坚韧，她说“鹰的翅膀从不怨天高”。
她为了救丈夫可以冒死劫狱，为了全局可以向自己最心爱的女儿含泪开枪。
亲人的离开是一种切肤之痛，看她都忍受了。
“也许我们倒下将不再起来，你是否还要永久的期待
也许我们长眠将不再醒来，你是否相信我唤作了山脉
”从影片中，我们懂得了要学会坚强，军训最需要的也是种种刚强
电影嘎达梅林观后感1000字
[ga:da][mæren]尽管给你写了读音。
但还是没有读出来的标准。
语音怎样给你发
湖南理工大学的音乐系能去上吗
我考试的时候钢伴老师连线谱《嘎达梅林》，都不会弹
湖南 没有 湖南理工大学只有 湖南理工学院，和 长沙理工大学
你知道我国十位著名指挥家吗
中国著挥家 杨嘉仁 （1912--1966）广东中山县人。
南京女子大学音乐系唯一性毕业生。
1940年毕业于美国密执安大学音乐学院研究部，获音乐教育系和理论系的两个硕士学位。
回国后在上海圣约翰大学，沪江大学和上海音专任教，并出版了《曲式学大纲》等著作。
1953年在第三届世界青年联欢节上，他指挥的无伴奏合唱曲《半个月亮爬上来》获得合唱银质奖章，后又应波、德、苏等国邀请访问演出，均获好评。
1957年9月被邀请为第六届世界青年联欢节国际艺术竞赛评委会评委。
他听觉敏锐，排练风格细致而又风趣，对作品有独特的理解和丰富的指挥经验，常被中央乐团、上海交响乐团等邀请为指挥。
1956年任上海音乐学院指挥系主任，指挥家樊承武、卞祖善、陈燮阳、夏飞云、钢琴家顾圣婴等曾受教于他。
马革顺（1914--）生于江苏南京。
从小在教会唱诗班唱歌，中学毕业后，考入南京中央大学教育学院音乐系，随奥地利音乐博士史达士学习。
抗战胜利后，赴美国威士明特合唱音乐学院专攻合唱指挥，获硕士学位。
1949年回国后，先后任教于华东师范大学和上海音乐学院，并从事合唱训练，和指挥法的研究，著有《合唱学》一书。
他指挥的合唱作品，音乐形象准确，咬字吐词清晰，声音统一、整齐，并富有弹性；在指挥技巧上力求达到用最小的动作，达到最大的效果。
1981年2月，应美国合唱指挥家协会邀请，前往美国二十一所大学进行讲学和举行音乐会，并获威十明特合唱音乐院荣誉院士称号。
黎国荃 （1914年--1966）年轻时是国内知名的小提琴家之一，后任中华交响乐团的指挥。
四十年代初在国统区参加进步音乐活动。
后在陶行知主办的育才学校音乐组任教。
建国后任中央歌剧舞剧院首席指挥，先后指挥演出了中、外大型歌剧《白毛女》、《赤叶河》、《草原之歌》、《刘胡兰》、《茶花女》、《蝴蝶夫人》和舞剧《宝莲灯》、《红色娘子军》、《天鹅湖》、《海侠》等。
1964年任音乐舞蹈史诗《东方红》指挥组组长。
曾先后赴苏、波等国访问演出。
他的指挥具有内在的真挚情感，处理细腻而准确，善于发挥不同乐队的水平与潜力。
黄贻均（1915--）江苏苏州人。
出生于音乐世家，从小即接受系统严格的音乐教育。
1935年在上海国内音专从黄自学习作曲，兼学小号；1937年同时在上海工局乐队任小号演奏员。
1941年毕业后，曾在上海艺术剧团、国风剧团任作曲和指挥。
1946年起在当时的上海市政府交响乐团任小号、圆号演奏员。
解放后该团改为上海交响乐团，从1950年起正式任该团指挥。
五十年代在出访时曾指挥过芬兰、苏联等国家的交响乐团演出，均获得好评。
几十年来曾指挥过从古典乐派到现代派的中外作曲家的许多交响乐作品。
1981年曾应卡拉扬领导的柏林交响乐团邀请，在西柏林举行了该团建团九十九年以来第一次与中国指挥家合作的音乐会，并受到了赞赏。
他的指挥严谨、细致，层次清晰，线条分明，动作干净利落，是有影响的乐队指挥家。
陈传熙 （1961--）广西水口关人。
1935年，他以优异成绩考取了上海国立音专，专修钢琴与双簧管。
1946年入上海工部局交响乐团任双簧管演奏员。
1951年随中国青年文工团赴柏林参加第三届世界青年联欢节之后，在苏、匈、保、捷等国访问演出。
在任上海交响乐团指挥期间，曾演奏过中外作曲家的精品。
1958年秋调任上海电影乐团指挥后，已为二百五十余部影片配录了音乐。
他实践经验丰富，只要看到总谱，就能根据影片的长度准确地判定乐曲的节奏时值，使乐队在极短的时间里完成配乐任务。
李德伦 （1917--）北京市人。
1946年毕业于上海国立音专。
随后任延安中央管弦乐团指挥。
建国后，先后任北京人民艺术剧院、中央歌剧舞剧院指挥。
1953年后，到苏联莫斯科音乐学院阿诺索夫指挥班上作研究生。
1957年回国，任中央乐团交响乐队首席指挥。
党在北京及上海、天津、广州、武汉等地举行音乐会，指挥演奏了许多中国新的管弦乐作品和世界著名作曲家的交响乐作品。
他曾先后指挥过苏联国家交响乐团、列宁格勒交响乐团以及捷、芬和古巴等国著名交响乐团的演出，并曾率中央乐团访问过日本和朝鲜。
他的指挥刚柔兼备，热情洋溢，富有艺术感染力。
黄飞立 （1917--）广东番禺人。
从小爱好音乐，曾师从吉绍夫斯基等学习小提琴。
后于上海沪江大学生物系毕业并留校任教，常参加社会上的音乐活动，或去教堂合唱班指挥。
抗战爆发后，应聘任国内福建音专小提琴教师。
胜利后，进美国耶鲁大学音乐学院从亨德密特学习理论作曲。
1951年回国，任中央音乐学院作曲系副教授、管弦系主任，兼管弦乐队和合唱队指挥；1956年任指挥系主任和教授。
曾指挥过中外著名的交响乐和歌剧、舞剧作品，如《奥涅金》、《茶花女》、《黑桃皇后》及舞剧《天鹅湖》、《吉赛尔》、《鱼美人》等。
指挥风格严谨、细腻，富于感情。
秦鹏章 （1919--）原籍江苏无锡，生在上海。
八岁开始学习二胡，十五岁从卫仲乐教授学习琵琶和古琴，又从维尔尼克学单簧管，后在上海国立音专随黄自学作曲，随汪显庭学琵琶。
曾任大同乐会、国际业余铜管乐团及联华、民华等电影公司单簧管演员、特约作曲及指挥。
后任中央歌舞团民乐合奏、舞蹈伴奏的指挥和独奏，1960年起任中央民族乐团指挥、作曲和独奏。
曾指挥过舞蹈《荷花舞》、《孔雀舞》、《大茶山》、电影《王更寒》、《红旗谱》的音乐，及民族管弦乐《广陵散》、《二泉映月》、《翠湖春晓》等作品的演出。
他的指挥细致、朴实，处理严谨且有激情，动作明快苍劲。
并编配、创作了管弦乐《阿细跳月》（与他人合作），民乐《十面埋伏》、《春江花月夜》、《金蛇狂舞》等作品。
韩中杰 （1920--）上海市人。
建国前以长笛专业毕业于上海国立音专后留校任教，并在上海交响乐团任首席长笛。
1951年在世界青年联欢节长笛比赛中获奖。
1954--1956年先后任中央歌舞团、中央乐团交响乐队指挥。
1957--1961年以研究生毕业于列宁格勒音乐学院指挥系。
回国后继任中央乐团指挥，并兼任中央音乐学院指挥系教授和中央歌剧舞剧院管弦乐团指挥。
排练演出过中外著名交响乐、协奏曲、歌剧和舞剧作品，常在国内各大城市进行访问演出并和中外著名音乐家合作演出。
指挥风格严谨细腻，理智含蓄，富有时代特点。
杨桦（1921--）广东南海人。
从小就受到广东音乐的熏陶。
1942年进入福建音专随里格洛夫学小提琴，随缪天瑞、肖而化学作曲，随黄飞立学指挥，毕业后留校任教。
1957年又随戈斯林学指挥。
先后指挥过抗战时期的救亡歌咏队、福建音专的管弦乐队、香港的电影乐队、广州市文工团管弦乐队、广州乐团交响乐队。
后任珠影乐团指挥。
指挥风格热情奔放、富有感染力；十分重视队员的人个技巧和集体谐调。
曾指挥边中外著名交响乐作品。
作品有《向秀丽交响诗》、《南海之滨组曲》、《凯旋》等作品。
司徒汉 （1923--）广东开平人。
十六岁参加广东青年抗日先锋队的群众歌咏指挥工作。
1941年毕业于广东省艺专音乐第短训班，1942年后在重庆及上海复旦大学旦声合唱团任指挥，并在上海学生运动的集会上多次热情指挥群众歌咏。
1948年任苏北华中大学文工团的指挥。
解放初，曾任上海青年文工团音乐组组长和音协辅导部部长、上海合唱队队长兼指挥、北京大学学生合唱团指挥。
1956年毕业于中央乐团杜马舍夫指挥班，后任上海合唱团、上海乐团团长兼指挥。
曾指挥过《黄河大合唱》、《幸福河大合唱》、交响合唱《中南海的明灯》以及音乐史诗〈东方红〉等许多大型作品，并创作和指挥了清唱剧《矿山烈火》等八部等声乐作品。
此外还指挥过电影《聂耳》、《阿诗玛》等的配乐。
他的指挥热情奔放，处理作品深刻细致，手势语言较丰富，关于启发和诱导。
作有《当祖国需要的时候》、《我老汉》等歌曲。
严良 （1942--）湖北人，生于武汉。
1937年参加抗日救亡歌咏运动；翌年加入孩子剧团，自学乐理、和声。
1941年考入南京国立音乐院作曲系学习。
抗战胜利后，在香港中华音乐院从事作曲、指挥等教学活动。
解放后，在中央歌舞团任指挥；1954年指挥艺术日趋成熟。
1959年，成功地指挥了贝多芬的《第九交响曲》，受到国内外重视。
1964年在音乐舞蹈史诗《东方红》中指挥千人大合唱。
1979年率中央乐团合唱团赴菲律宾参加第一届国际合唱节演出，受到各国音乐家的赞赏。
他的指挥动作准确、干净，线条清晰，手势丰富，具有深刻的表现和强烈的艺术感染力。
曹鹏 （1925--）江苏江阳人。
1945年参加新四军，入山东大学文系，后任部队文工团指挥。
解放后任电影乐团指挥，为《龙须沟》等几十部电影录配了音乐。
1955年赴莫斯科音乐学院留学，师从著名指挥家金兹布尔克。
这期间曾多次举行交响音乐会，演出歌剧《塞维尔的理发师》，并指挥全苏广播交响乐团演出中国作品专场。
1961年回国任上海交响乐团指挥，经常举行中外交响音乐会，曾指挥歌剧《蝴蝶夫人》、舞剧《三角帽》、《葛蓓莉亚》等的演出。
1975年随团赴澳大利亚、新西兰等国访问演出，都获得好评。
他的指挥稳重、清晰而有魄；处理作品细致、深刻，富有激情。
尹升山 （1925--）山东掖县人。
自幼酷爱音乐，先后学过提琴、双簧管和钢琴，转而喜习指挥。
后参加哈尔滨市交响乐队。
1947年入东北电影制片厂音乐组工作，成为新中国第一个电影乐团的骨干力量，并担任了该团的乐队指挥，为《白毛女》、《董存瑞》、《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》、《我们村里的年轻人》、《创业》等二百多部影片配录音乐。
并曾指挥过中外著名管弦乐作品的演出。
指挥特点严谨朴素，深沉含蓄，忠实原著。
胡德风（1926--）江苏沛县人。
自幼酷爱艺术。
1938年底参加八路军一一五师宣传队，后任随军文艺记者和文工团长等职，排演过《白毛女》、《王秀鸾》等歌剧。
建国后，任总政文工团乐队队长及合唱指挥。
1951年入中央音乐学院学习，并从朝鲜和国内指挥专家学习。
排练演出过大合唱《英雄们战胜了大渡河》、《祖国颂》、《祖国万岁》、《长征组歌》，无伴奏合唱《回声》、《梦幻曲》等声乐作品及歌剧选曲等，指挥风格热情奔放，明快有力。
曾多次去朝、苏、罗、捷、缅等国进行访问演出。
郑小瑛 （1929--）福建永定人。
建国后第一位女指挥家。
六岁学习钢琴，十四岁登台演出。
1952年在中央音乐学院学习作曲，并向苏联专家学习合唱指挥。
1960--1963年去莫斯科音乐学院学习，并向苏联国家歌剧院指挥海金和莫斯科音乐剧院的指挥依·波·拜因学习歌剧指挥，在指挥歌剧《托斯卡》、《茶花女》中获得好评。
回国后曾在中央音乐学院指挥系任教，后调中央歌剧舞剧院任乐队首席指挥，先后指挥过中外大型歌剧《阿依古丽》、《护花神》、《夕鹤》、《茶花女》、《第一百个新娘》及音乐会管弦乐作品。
指挥风格热情奔放，气魄雄伟，有强烈的艺术感染力。
施明新 （1929--）福建厦门人。
少年时参加救亡歌咏运动，后任抗敌演剧七队和中国歌舞剧艺社指挥。
1946年在福建音专作曲系随陆仲任学习。
1949年任华南文工团指挥。
1955年从苏联专家杜马舍夫学习指挥，后任中央乐团特邀指挥。
1957年参加创建广州乐团，任合唱指挥，以严格训练、细致处理、热情指挥见长。
指挥合唱队排演了大批中外名曲。
1978年任广州乐团交响乐队指挥，排演了许多中外著名作曲家的交响曲。
他参加创作的大型歌舞剧《乘风破浪解放海南》在全国汇演中获一等奖，歌曲《兴修水利为生产》获全国群众歌曲评选二等奖。
著有《合唱指挥常识》一书。
聂中明 （1930--）江苏无锡人。
自幼热爱音乐，曾学习二胡和笛子，并参加歌咏活动。
1946年考入南京国立音乐院，从喻宜萱教育学习声乐。
建国后，继续在天津中央音乐学院学习声乐，同时任天津市业余合唱团指挥。
1954年从苏联专家杜马舍夫学习合唱指挥，以优异的成绩结业。
后任中央广播合唱团指挥。
1957年4月，在北京指挥了我国首次的无伴奏合唱音乐会。
他的指挥富于乐感，手势利落，点线清楚而又刚柔相济；既掌握统一的整体，而又不忽视重点的突出，既借鉴了西方的指挥技巧，又继承了民族音乐的特点。
彭修文 （1931--）湖北武汉人。
从小学习二胡、琵琶等民族乐器。
1950年到重庆人民广播电台搞音乐工作。
1954年调中央广播民族乐团任指挥和作曲，指挥、创作和改编了不少深受群众欢迎的作品，如《步步高》、《彩云追月》、《花好月圆》、《丰收锣鼓》、《月儿高》、《瑶舞曲》等。
1957年在莫斯科第六届世界青年联欢节艺术比赛上，由他指挥的民族乐团获金质奖章。
1977年和平共处978年赴南、罗、意、马耳他等国指挥演出，颇受欢迎。
樊承武（1932--）浙江温州人。
1955年入上海音乐学院作曲系学习，次年转入指挥系，曾受教于杨嘉仁教授和苏联指挥家迪里济也夫。
1960年毕业后留校任教，后任上海舞蹈学校和上海歌舞团乐队指挥。
除指挥舞剧演出外，也常举行交响音乐会，曾作为客席指挥和上海交响乐团等合作。
指挥中擅于提示乐曲感人之处，使听众和演奏员产生感情的共鸣，并能抓住作曲家的意图加以发挥。
由他首次指挥并录制唱片的作品有小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、大提琴协奏曲《嘎达梅林》和芭蕾舞剧《白毛女》等。
袁方 （1933--）辽宁沈阳人。
十五岁参加地方文艺宣传队工作，1953考入沈阳音乐学院作曲系，1956年毕业时获得优秀学生奖章。
同年入德国柏林高等音乐学校学习指挥，并在尼波尔特教授的指挥班获优异成绩。
1964年调中央广播乐团任指挥以来，录制了大量不同形式和体裁的音乐节目，对扶值、推广新作品尤为热情；参加过《海霞》、《黑三角》、《大河奔流》等影片的音乐指挥。
指挥时感情充沛，热情而有活力；思维敏捷，理解能力强，能迅速而准确地把握和提示作品的内涵。
黄晓同 （1933--）原籍贵州贵阳，生于江苏镇江。
1950年进上海音乐学院作曲系学习，1956年赴莫斯科柴科夫斯基音乐学院歌剧交响乐指挥系留学，随苏联指挥家亚·高克和尼·安诺索夫学习，以优异成绩毕业。
1960起在上海音乐学院指挥系任教，现任作曲指挥系教授。
常指挥该院学生管弦乐队的排练和演出，并客席指挥上海交响乐团、北京中央乐团以及上海实验歌剧院的交响音乐会与歌剧演出。
他的指挥严谨、细致、诚挚，具有系统和规范化，并培养了陈燮阳等指挥专业人才。
卞祖善 （1936--）江苏镇江人。
幼时学习钢琴，1950年考入育才学校音乐组，后转入音乐学院附中，直升本科指挥系，师从杨嘉仁教授学习乐队指挥。
1961年任北京中央芭蕾舞团乐队指挥，排演过《吉赛尔》、《泪泉》、《天鹅湖》、《巴黎圣母院》、《希尔薇娅》以及《鱼美人》、《红色娘子军》等舞剧作品。
1978年任中央乐团客席指挥，并兼任北京舞蹈学院芭蕾舞团乐队艺术顾问与指挥。
他的指细腻、严谨而富于戏剧感情色彩。
姚关荣 （1936--）原籍浙江镇海。
童年酷爱音乐家，1954年考入上海音乐学院作曲系。
翌年赴莱比锡学院指挥系，从师于法朗兹· 恩教授。
1961年毕业后又在德国魏玛音乐学院从著名指挥家赫尔曼·谢尔兴教授作短期进修。
回国后任新影乐团（即今北京电影乐团）指挥，曾在首都多次指挥中、外著名作曲家的第弦乐作品。
近年来多次应邀指挥中央乐团和上海交响乐团的交响音乐会。
1980年1月，应邀赴西德指挥科隆广播乐团和西柏林广播乐团演奏中国和欧洲的交响乐作品，并向欧洲作实况转播。
现任中央乐团、北京电影乐团指挥。
夏飞云 （1936--）浙江桐乡县人。
自幼酷爱音乐，1953年带着自制的小提琴考取了上海音乐学院附中，随王人艺学习。
1956年入本科民族音乐乐队指导专业，师从杨嘉仁、卫仲乐等教授。
1961年毕业后，先后指挥过上海音乐学院民族乐队、上海民族乐团、中央民族乐团、上海京剧团乐队等，并为山西、江苏等省训练乐队。
曾多次出国演出，反映较好。
他的指挥动作潇洒、准确、优美，处理作品细腻而深刻，并能充分理解作者意图，排练时善于启发和诱导，与乐队合作默契。
陈燮阳 （1939--）江苏武进人。
十四岁考入上海音乐学院附中，先学钢琴，后入作曲班，1960年免试进入本科指挥系，师从杨嘉仁、黄晓同。
1965年毕业后，任上海芭蕾舞团管弦乐队常任指挥，先后随团去朝、日、法和加拿大等国访问演出。
曾应中央乐团、上海交响乐团邀请，在京、沪等地多次举行交响音乐会，获得成功。
指挥动作准确、自然、洒脱大方；在音乐处理上热情奔放，细腻深切。
1981年调中央乐团任常任指挥。
望采纳、望赞同、
中国著名的乐曲《嘎达梅林》属于什么音乐体裁
《嘎达梅林》大提琴协奏曲 是中国大提琴音乐创作领域中具有典范意义的大型作品。
从音乐形态方面来看，她是东方音乐文化与西方音乐文化的碰撞与结合的结晶。
她在以中国少数民族民间音乐为素材，借鉴和运用西洋音乐创作体裁与技法进行大提琴音乐创作方面，为后辈做出了榜样。
作品的曲式结构是自由的奏鸣曲式，与传统典型的奏鸣曲式有点不同；在调式调性的运用方面也颇具民族特色；另外，独奏大提琴在作品中的表现力也很贴切。
对“嘎达梅林”的解释，最普遍的解释是：“嘎达”是英雄的名字，“梅林”是王府中一个职位很低的官名。
也有人解释为：英雄的名字叫那达木德，又名孟亥山，蒙古族人，1892年生，1931年牺牲。
“嘎达”是幼子的意思，“梅林”是官衔。
《嘎达梅林》这首内蒙古民歌 ，唱的是历史上一个真实的故事： 1929年前，蒙古族封建王公达尔罕企图出卖旗地，便勾结东北军军阀强行开垦土地。
这一暴行引起蒙古族人民的强烈反抗。
嘎达梅林代表人民的利益到沈阳去控告。
但是，事与愿违，不仅控告无效，他反被捕入狱并被判处死刑。
嘎达梅林的妻子牧丹闻讯后，带领群众劫狱，救出了嘎达梅林。
嘎达梅林率众起义，形成了一场轰轰烈烈的反抗封建贵族统治的大规模武装斗争。
后来，嘎达梅林被蒙奸李守信陷害，在辽河畔被敌人包围，后在战争中壮烈牺牲。
原歌歌词有五百多段，人们经常演唱的四段歌词是由作曲家安波整理译配的。
歌词运用了形象化的比兴手法，抒发了人民对英雄崇敬怀念的感情。
歌曲的旋律采用了蒙古族常用的五声羽调式作基础，用上下句单乐段结构的曲式写成。
两个乐句的节奏完全相同，上句的旋律起伏宽广，情绪激昂。
下句基本上是上句的变化重复，旋律低沉。
总起来看，歌曲的节奏舒展从容、稳健有力，旋律宽广豪迈、庄严肃穆，既表现了广大群众对英雄崇敬爱戴的感情，也突出了英雄高大的形象。
和八年级历史相关的电影书籍
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《小兵张嘎》《狼牙山五壮士》《地道战》《地雷战》等红色经典：比较脸谱化，起更多的是教育作用，但是艺术质量是很过关的，也推荐观看。
乌骓别霸王全诗
乌骓别霸王作者:苗晓这津的一身疲惫地包裹着我苍凉的心霸王啊，霸王，我扫千军的霸王就在你枕剑酣睡的时候呼啸的狂风吹来四面楚歌我腾地而起，用带血的嘶鸣把你唤醒霸王啊，霸王，我的义薄云天的霸王这黑沉沉的夜晚这楚歌如潮的夜晚这血雨腥风扑天而来的夜晚你不该用缰绳窒息我的怒火，锁住我的悲愤霸王啊，霸王，我的气吞山河的霸王千万里血流成河没有阻挡我勇往直前的血性数不清的刀光剑影没有遮盖我喷射烈火的眼睛霸王啊，今晚,你不该用围栏困住我为你冲杀的豪情霸王啊，霸王，我的力拔泰山的霸王就暂且放下你手中的酒杯吧用你那把寒光凝血的利剑砍断锁住我的缰绳，让我一声长啸，向你作生离死别的辞行就果断地放下你怀中的虞姬用你无数次爱抚我的大手打开困我的栅栏让我一路奋蹄，为你把突围的道路踏平霸王啊，霸王，我的豪气盖世的霸王你没有啊，你没有这杀声震天的时刻，这绝境求生的时刻你的杯中为什么只有无奈的惆怅你的怀中为什么只有虞姬的拥吻霸王啊，霸王，你看不见我泪流满面吗我不仅仅是在悲愤啊，我还在剜心刻骨地痛心江山是江东父老的江山美人却只是你霸王一个人的美人霸王啊，我的霸王，我的沽名钓誉的霸王我不仅仅是剜心刻骨的痛心我还在撕肝裂胆地反省鸿门宴上你用天真放跑了刘邦荥阳城外你用猜疑赶走了范增划一条鸿沟你的善意没有引来和平的甘泉引来一场残酷的战争点一把大火你燃烧的虽然是胜利者短暂的激情可焚毁的是老百姓长久的信任发一个号令你劫掠了阿房宫的珠宝和美女啊却把人间的正义和美德化为灰烬霸王啊，我的霸王，我的英雄气短的霸王你为什么，为什么就不能效仿越王勾践尝胆卧薪千百万江东父老还在把你殷殷期盼家乡的山山水水到处传颂着你的英名霸王啊，一个虞姬为什么就这样让你痴情难道东山再起的旗帜竟不如她飘飞的衣裙霸王啊，一柄短剑为什么就这样让你无情难道收拾河山的壮怀竟不能容纳你的憧憬奔流不息的乌江啊，此刻正在为你哭泣悲风怒号的垓下啊，此刻正在为你伤心霸王啊，我的霸王，我的相依为命的霸王你是我的生命，我也是你的生命你举起了短剑，倒在了虞姬冰冷的怀中我迈开了脚步，走向乌江汹涌的江心就让我悲愤的泪水汇入无尽的江流吧为你化作流传千秋永不停歇的嘶鸣就让我悲愤的泪水汇入无尽的江流吧为你化作流传千秋永不停歇的嘶鸣
【基本常识】：《嘎达梅林》是哪个民族的叙事歌曲
《嘎达梅林》是蒙古族长篇叙事民歌。
内容唱的是二十世纪二十年代左右，在蒙古东部哲里木盟一位蒙古英雄嘎达梅林（“嘎达”是英雄的名字，“梅林”是他在王府担任的一个职位很低的官名），率领人民起来反抗封建王爷和反动军阀的斗争故事。
全诗很长，经常演唱的是由作曲家安波整理译配的四段词。
南方飞来的小鸿雁呀，不落长江不呀不起飞。
要说起义的嘎达梅林，是为了蒙古人民的土地。
北方飞来的小鸿雁呀，不落长江不呀不起飞。
《嘎达梅林》歌谱 要说起义的嘎达梅林，是为了蒙古人民的土地。
天上的鸿雁从南往北飞，是为了追求太阳的温暖呦。
反抗王爷的嘎达梅林，是为了蒙古人民的利益。
天上的鸿雁从北往南飞，是为了躲避北海的寒冷呦。
造反起义的嘎达梅林，是为了蒙古人民的利益。
歌曲赏析 这四段词用了段落重叠的手法，集中抒发了对英雄的怀念与崇敬。
这是一首建立在蒙古族常用的五声羽调式基础上，由上、下两个乐句构成的短调民歌。
音调宽广豪迈、庄重肃穆，既表现了人民群众真挚深厚的感情，又突出了英雄的高大形象。
歌曲影响 《嘎达梅林》是蒙古族人民集体创作而成的，又经过无数优秀民间艺人的整理和加工，使情节更加丰富，语言更加精彩生动，已成为中国民间文学宝库中的经典之作。
2008年，内蒙古自治区科尔沁左翼中旗申报的“嘎达梅林”，入选第二批国家级非物质文化遗产名录，民间文学项目类别，序号546。
流传范围 《嘎达梅林》是蒙古族叙事民歌一张具有代表性的“名片”，主要流传在内蒙古东部的科尔沁草原上。
