看了《放牛班的春天》后，请写一篇100字左右的观后感
“不同于一般的运用悲情拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。
这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。
这部没有美女、暴力；没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤”。
“我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一声响雷，让法国合唱事业如雨后春笋般地繁荣起来，时至今日，共汇集起几十万各个年龄段的合唱业余爱好者。
” 落魄的音乐家马修作为代课教师来到了一所专门收留问题少年的学校，马修遇到了不少麻烦，学生的尊师重教状况与网上流传的北京某艺校的视频片断差不多。
不过，学校有一间禁闭室，有一位善于体罚的校长，影片情节显示，学生被关禁闭最长时间至少为15天，这对学生有一定的震慑作用。
影片是把这位校长与马修对比起来刻画的，他们的教育理念有着天壤之别，最后校长一败涂地。
插班生莫丹，心理医生把他放到这所学校作实验。
莫丹无恶不作，人性几乎已被泯灭殆尽，他被校长指控偷了学校的20万法郎后被送进警察局，在校长准备因窃取了马修的成功而摘取勋章时，莫丹从警察局逃出来一把火烧了学校的某几间房，同时也烧掉了校长的勋章。
而马修取得了某种意义上的成功，他得到了学生的认可、同事的认可。
在他被校长解雇时，害怕被关禁闭而不敢出来送行的孩子们在窗口挥动着小手，带着祝福的纸飞机从窗口不断地飞出来，宛若花儿朵朵。
而那个在二战中失去父母的小不点，在马修即将踏上离开的巴车时，跟着来了，乞求马修老师带他一起走，最终，出人意料地，马修果真带他走了。
马修的这种成功的背后，是他对学生的父亲般的爱—— 我没有见到任何一位孩子的父亲，马修填补了这一空缺——而这种爱心的表现往往是超乎一般教师的对学生过错的宽容。
为了使伤害校工的学生免于被关禁闭，他“ 包庇”了他，并把它作为教育的契机，让他去医务室服侍校工直到他痊愈，让这位孩子在内疚中悔悟。
即便是他发现了那位偷了20万法郎的孩子，他也没有简单化地将他移交校长或警察局，他冷静、耐心地找他谈话，了解那位孩子的作案动机——仅仅是为了买一个热气球，那是他的理想。
同样，马修把这位孩子的简直是不可饶恕的错误当作了教育的资源。
谁能做到如马修般地对学生付出彻底的真爱，谁也许就能转化至少一个后进生。
我之所以在“爱”前加上“彻底”和“真”字，是因为很多“爱”不“彻底”，也不“真”。
然而教育，仅有爱是不够的。
马修成功的背后，还有一个因素，他爱好音乐，他把这班因各种不幸造成的千奇百怪的问题学生训练成了一个合唱团，在悠扬、和谐的歌声中，孩子们的笑容是率真的，甚至是无邪的。
看完影片后，我想得最多的是，作为老师，应该有一点特长。
设若马修一无所长，可能就没有这么成功。
模糊的印像中，我觉得似乎有几部大片，往往由没有受过专业训练的代课教师以自身的魅力解决了问题。
如果我们有一技之长，那么尽快把它用到你的教育教学中去，享受你的成功吧。
《放牛班的春天》讲述一个才华横溢的音乐家马修，不过在 1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫水池底部，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。
到任后克莱门特发现学校的校长，以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。
克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔-莫安琦，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来。
当听到这部影片的名字时，首先给我的感觉是温暖的，在春天这个温暖的季节发生的故事自然会让人觉得温暖。
可是当影片开始播放的时候，我发现这影片的感觉并不是我开始想象的那样，背景音乐总是略带着一些忧伤，把整部电影的气氛映衬的有些忧伤。
但是，继续看下去，我又有了不同的感觉，顽皮的孩子和马修总是会发生些什么，这些事却显得那么自然，并且想想这也是为什么马修会和这群让每个老师都头痛的孩子们相处得如此和谐、融洽。
也许是因为他们有同个爱好——音乐，在马修的培养下，他们合唱的歌声是那么动听、美妙。
它没有国际大片的华丽场面，没有动作大片的华丽的打斗，没有科幻大片曲折新颖的故事情节，但它感人的故事、鲜明的人物刻画、动人的音乐已足以使每一个观众感动万千，并深深爱上了这部电影。
《放牛班的春天》读后感2000字，从生活与教育的角度写
《放牛班的春天》---爱，在理解的尽头 第一次与学生生命相遇，马修便遭到重重戏剧。
远远地，就听到教室内喧闹沸腾，推开木门看到骷髅嘴里叼着点燃的烟头，刚上讲台就被滑倒，飞出的皮包被学生四下抛传。
直到校长的出现，教室才恢复了本该的平静。
然而，马修还是用善良的谎言，宽容了这群孩子，在双双惊谔的目光中开始了师生生命的对话。
首先，马修要求打伤马桑的乐格克承担责任，可是乐格克在侥幸规避校长的三秒后，又遗憾地错失了马修宝贵的十五秒，即使在送往校长的途中企求马修发发慈悲以求宽恕时，也未得到谅解。
然而，当马修看到乐科烈被禁闭三天后又被抽打得声嘶力竭后，他还是意识到可以另外的人性化方式私下处理——去医务室照看马桑，以感觉生命的脆弱，直到康复为止。
马修实在不忍心一个孱弱幼稚的心灵，遭到校长无情地鞭笞与践踏。
他申请进行教育实验，请求校长答应三个要求：取消禁止娱乐的禁令；允许他来惩罚肇事者；允许不透露孩子的姓名。
面对这个自负的家伙，校长有意让他“碰壁”后的苏醒，便含糊地答应了。
接着，马修请被前任教师评价为“天使的脸蛋，魔鬼的心肠”的皮埃尔监管课堂秩序。
没有任何讽刺与挖苦，极尽幽默、赞美之能事（“严肃的先生”“时髦的打扮”“酷哥有领导才能”）。
可惜，当他处理好乐格克事件后回往教室，却发现皮埃尔在黑板上画出了他的肖像速写。
面对这一场景，可以处理出不同水准来。
或是依据学校的“行动—反应”原则，禁闭三天，给学生们来个下马威；或是以此杀鸡儆猴，严惩恐吓抽打；或是进行思想教育，反省检查……而马修却选择了宽容的力量，他因势利导地还皮埃尔一个肖像素描，并滑稽地漫画式。
最后，马修请孩子们在小纸片上写下自己的姓名、年龄、理想的职业。
教室地出人意料地静
诚然，这群早已听从野性的呼唤的孩子，他们从来没有正视过自己的灵魂，没有晤对过自己的心灵。
现在，马修要他们重新拾起早时的梦想，重新捡回属于自我的人格尊严，不知是晴天霹雳，还是久旱逢霖
不过，大家都很用心，也许他们看到幽晦的上空出现了罅隙，一束生命的光芒正辉映在他们的心灵之上。
惟有佩比诺，仍在彷徨踯躅。
马修轻轻蹲下身体，一只温暖的大手，轻轻搭在他的肩头，耐心地软语询问。
（如此寻常的动作，却倾泻出无限的智慧与力量。
可惜，时下的教师久违了
）学生的答案真实生动而又可笑滑稽：消防员、牛仔、驯虎员、亡命徒、间谍、将军、热气球驾驶员、战士…… 可没有人想当代课老师。
作为被主流社会忽视的马修，更能体察被教师漠视的生命的心灵世界，更能感悟爱与宽容的的生命力量，更祈求对自我言行的理解。
尽管这些孩子行为乖戾，语言粗俗，但是内心深处其实更加脆弱柔软。
《放牛班的春天》---来自地狱的天籁 生命是个偶然，我们常常在无意的邂逅中，摆渡了生命的无常，获得永恒的回归。
一群渴望理解而又狂狷不羁的孩子，窃取了马修的皮包，也偷窥了他的心灵世界。
一个个跳跃的音符，一行行温暖的字迹，引得孩子无限的遐想与猜测。
音乐，一个被学校完全忽视了的名词，一种贴近人类心灵节奏的律动，再次春暖花开
学生在宿舍脱口创作、任意高歌，以发泄内心的不满和愤懑，引起了马修的注意。
虽然他们根本就缺乏歌唱技巧，甚至屡屡跑调，但是用音乐表达内心，自然、快乐而又满足。
马修立刻感受到心灵的震撼：他的音乐创作将和孩子的生命一起迎来新生
快乐在眼前，为何要等待
马修决定组建合唱团，让孩子在幽晦的池塘之底，看到黑暗中的希望之光，感受到单调生命深处的热忱。
也许，童年时代的诸多欢乐，转瞬消逝即被遗忘。
但是，这道道绚烂的音乐金光，将在生命的道途上闪亮。
皮埃尔，一个喜爱偷窃、屡次逃学而被公立学校开除了的单亲家庭的孩子。
幽闭而敏感的心灵，在无人注视的时候得以自由，生命之花尽情地绽放。
他常常独自潜往教室，让自己的声音穿过骨头、穿越校园，窜向云霄，窜向生命的天堂。
可是，他很孤傲，也很自卑，从来不肯在公众下展示歌喉的美丽，甚至以戏谑的姿态将自己出局。
然而，马修却没有因为他打架斗殴而反复惩罚纠缠，相反，却敦促他回到合唱团。
因为，马修知道，唯有音乐，能浸润清洁他的灵魂；唯有音乐，才能使他自由畅达地奔赴理想；唯有音乐，才能使他祛除邪恶，永葆生命的纯净。
一如马修在日记中所述：“他自己感觉不到，可我却确信无疑，他的嗓子是个奇迹，预示着一种异乎寻常的音色。
”皮埃尔异乎寻常的音乐天分，在马修的精心保护和培育下，常常能发挥得淋漓尽致，将美梦化为奇迹。
然而，当马修与皮埃尔的母亲并肩交流时，有着严重“恋母情结”而又被蒙丹蛊惑的皮埃尔，竟然将一瓶墨汁倒泼向马修，犯下了无可饶恕的错误。
尽管暗恋着他的母亲，也格外垂青他的天赋，马修还是适时而果断地惩罚了他——去掉皮埃尔的独唱部分。
美丽的东西，在即将失去时方觉它的珍贵。
在皮埃尔倚柱忏悔，茫然若失的眼神中，我们看到真正教育的魅力。
当合唱团在表演哈默的《黑夜》时，马修又宽容而智慧地将手伸向他，这时我们看到皮埃尔完美地契合着指挥的节拍。
在他的眼神里，马修读到了自豪，被谅解后的快乐，还有，对于他是第一次，懂得了感激。
合唱团进行得很顺利，在聆听孩子们成长的拔节声的同时，马修也感受到自己身上潜滋暗长的力量。
孩子们精彩绝伦的演唱，让他灵感澎湃，渐趋佳境。
上善若水，我们看到这群写满忧郁与痛苦的脸庞上，已经一扫往日的阴霾。
年轻而驿动的心被美妙的音乐点燃，倏忽之间灵魂飞舞而上，将泪痕烘干，把自我沉醉。
课堂内，操场上，宿舍里，他们的脸上一直洋溢着幸福快乐的笑容，感觉着内心欢乐的震颤。
眼望着天空，放飞灵魂深处对自由的渴望，在遥远的天边建筑着属于自我心灵的小屋。
一切都在跳跃，在奔腾，在开放，在变化。
当皮埃尔墨水投向马修时，群起而攻之；古板的校长也加入了足球队，甚至爬上办公桌，放飞纸鸽，放飞童真；刻板的朗古卢瓦的数学课堂语言的竟然充满了和谐的音乐节奏，后来还加入了合唱团，弹起了风琴；皮埃尔的母亲感受到马修对于孩子欣赏的力量，感受到未来生活的希望，从此生命也发生了完全的转向……《放牛班的春天》---那一转身的苍凉 野百合的确迎来了春天，可它并非亘古不变；我们也幸运地聆听到夜莺美丽的歌喉，可音乐毕竟不是万能。
马修的出现，给“池塘之底”带来了一束光芒，转瞬即逝。
就在哈桑校长为经费解决而振奋时，一个电话让这一切灰飞烟灭。
因误解而被蒙羞的蒙丹，纵火烧了给自己带去无尽痛苦记忆的学校，留下一个诡秘的笑容，转身远去。
幸运的是，其时马修恰好带领六十多个孩子去野外游玩，幸免一死。
然而，马修的擅离职守而造成的损失，也是无法推诿的。
终于，这个可怜的失败的音乐家，失业的学监再次沉如池塘之底。
他被解雇，并要求立即离开，不得与孩子们再见。
也许，我们在唏嘘之余，为之扼腕痛惜，甚至愤愤不平。
然而，我以为马修的确需要全面地检省自我。
在校长采取“连坐”制而让他任意选择名字时，他委曲求全了；在皮埃尔因为漫画辱骂校长而被禁闭，马修支持了，空留一个无助而又充满期待的眼神；在他的课堂上，屡屡充斥着以送到校长室来恐吓学生；面临蒙丹的到来，由于所谓的心理专家的测试近乎白痴，以及邪恶倾向，马修企图树立绝对权威，结果造成自身的胆怯与班级的混乱；在佩比诺遭到蒙丹的强势威胁时，马修再失良好的教育机会，而是以不向校长告发食堂用餐为交换条件，警告他“不允许再看佩比诺一眼，即使是一眼，也会让他的生活变成噩梦”；在蒙丹因为偷窃沙贝的手表而被禁闭时，他也只是埋怨失去了唯一的男中音；更无法谅解的是，在学校资金丢失而误解为蒙丹所偷，被校长拷打半小时，强行送往警察局时候，沙贝向他投去求助的一眼，他竟然无动于衷，只留下蒙丹意味深长的一笑…… 然而，法国人毕竟浪漫而温情。
当马修再次拎起饱经沧桑的皮箱远去，而叹惋这些孩子的谨慎看起来更像是冷漠的时候，我们看到一只只飞机从窗口飞降下来，折叠的飞机上写满充满个性而深情款款的语句；也看到一只只尚且幼小的小手在空中飞舞，似是告别，又似是追索未来。
在那一刻，马修感觉自己的每寸肌肤都透出了愉悦和乐观。
作为教师，其存在的意义与享受的幸福得以呈现。
池塘之底固然有其值得讽刺的意味，是对人格的亵渎，也是对自我的否定。
但对于优秀的教师而言，这同时也意味着“冰山效应”，我们可以将更多的视角转移到学生的潜在的待开发的领地，将更多的注意力转移到被忽视的群体或个体中来。
教师的意义在于开发学生潜能，拓展心智发展的疆域的同时，培养可持续性发展的自觉性。
从这个角度去审度马修，他只在自己擅长的领域里带领学生飞翔。
因此，莫杭治是幸运的，他因顽皮过度而遮盖了的音乐天分，被马修敏锐地洞察到，并得到很好的培育，至少得到了肯定与张扬。
这为后来跨上更高的平台夯实了基础并提供了无限的可能。
他终于成为声名远铎的指挥大师。
然而，我们要追问的是，作为学科教师，他除却合唱教学外，本身的学科素养培育呢
还要追问的是，作为教育工作者，他将班级分散的心聚焦于音乐，这无可厚非。
然而，教育到底要给予学生怎样的影响
莫杭治终于前往里昂音乐学院进修，追随他而去的佩比诺呢
纵火洗校的丹东呢
为买热气球而偷窃的郭邦呢
我们在倡导教育理念多元，形式开放的春天，是否会被繁华与喧闹迷失了教育的本色
无论是本片中的马修，还是《摇滚校园》中的奈德，我以为都只能作为另类的教育方式，或者作为教育的参考与补充，警醒与鞭策。
设若以之为模板，甚至为之振臂高呼，摇旗呐喊，我以为是另种形式的迷茫
永不放弃，前方总有希望在等待
<<放牛班的春天>>，读后感（要有关于里面人唱的）
影片的故事并不新鲜，问题学生和之间的故事几乎已经拍到了滥但《放牛班的春天》却我一个全新的印象，它的每个片断都充满了简单温馨的爱，充满一种真正投入的感情，恐怕才是本片取得成功的最主要因素，它足以成为中国教师的生动教材。
教师教孩子中存在着哪些问题
看了这部电影自然能找到答案。
对这些答案我作了进一步的思考，借用那句并不新鲜且几乎滥俗的话---“想唱就唱”来说说我的感想， 让孩子拥有唱的权力 “不是我!真的不是我!”一个无辜的孩子被马修老师在名册上随意一指就成了替罪羊,而且连申辩的权力都没有,就被关进了禁闭室.在这时我突然觉得那位冷酷、自私的校长是多么的无能而又霸道。
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<<放牛班的春天>>，读后感（要有关于里面人唱的
这部电影的译名很有意思，“放牛班”中的“放牛”二字其实指的就是我们常说的“对学生不教不管”也就是所谓的“放羊”之意，而电影中确实就有这样一批让老师头痛不已的只能“放羊（牛）”的问题学生：打伤马麦神父的盖贺克，顽皮捣蛋的贝比诺，古怪固执的莫翰奇以及其他无心读书整日胡闹的孩子。
面对这样一群几乎不把老师放在眼里，一味胡闹的孩子，恐怕很多老师都只能挠头表示无能为力，怎么办，只能“放牛”呗。
有多少人能相信，他们也有春天。
看完这部电影，心里涌动着复杂的感情。
最强烈的就是感动。
马修先生对孩子们的慈爱，关怀，成为孩子们心中的一束曙光，带给孩子们美好的春天。
马修是一个失业的教师，心怀音乐梦想的他空有才华却无处施展。
被派到池塘畔底做学监或许是他生活真的一个底。
不过天性乐观的他，却又在努力做好这一份新工作。
这是一个十足的放牛班，所有孩子都顽劣成性，校长又是一个爱体罚孩子的人。
在这样的一个学校里，马修或许不可能真正做好一个老师，但是他却用善良的心对待每一个人，耐心去发掘每一个人的优点。
当孩子们在宿舍里唱歌辱骂马修时，他没有生气，而是很敏锐地发现了他们的音乐天赋和热情，并下定决心要教他们合唱。
这种教育方式在当今看来或许是荒谬的，但是在那时，是个德育高于成绩的时代。
马修在教孩子们合唱的时候意外发现了莫翰奇这个天才，并且也是一个非常需要关心的孩子。
因为家庭的缘故，他变得顽劣，但内心中又渴望被关心。
尽管如此，他还是用冷酷的外衣包裹自己。
马修就是这样一个人，尽可能的去以一颗善良的心对待别人。
他无数次用善意的谎言帮孩子们免除责罚，孩子们也因此被感化。
温和的马修先生和凶残的校长形成鲜明的对比。
1949年，当一位失业的音乐教师马修在一所管教寄宿学校找到了一份管教的工作时，他如同进入了一个孩子们的地狱。
他对亲眼目睹了学校各项严厉的惩罚手段，校长的残忍，其他管教的冷酷，孩子们的无法无天及可怜无助，让他产生了一种改变学校的管教象警察对待犯人一样对待孩子们的冲动。
他用纯净的音乐唤回了管教们冰冷已久的心，解脱了束缚孩子们身心的绳索，抚平了他们易受伤的心。
神圣而纯净的音乐不但净化了孩子们的心灵，更对他们今后的人生道路产生了重大的影响、仁爱、友善、宽容的极致让每位同学眼中充满喜悦的泪水。
贯穿全剧的天籁之音让我对这部电影的印象更深，马修先生和那群内心善良可爱的孩子门的那种感情让我深深感动。
影片的开始就向我们展示了不同国家的教育风格，如果以学生的角度来衡量，那么，那些与老师作对的学生也许会成为我们的榜样。
他们放纵玩闹，与认为只有严惩才能教育学生的校长对着干，无所顾忌，对新来的马修老师更不放在眼里；如果以教师的眼光来看，这些学生便是我们口中所说的问题少年，在我们的印象中，学生尊敬老师，老师爱护学生完全不会发生，看着这所学校我一开始便觉得更像一个少管所，那里的老师缺少对学生的信任，学生对老师也是充满敌意的。
但是当我看到马修在发现学生在黑板上画他的漫画时，他却并没有因此发火，或是使用暴力，而是以一种朋友的方式在漫画上指导，忽略了画的本身。
学生也很惊讶，我想他们也是第一次碰到这种老师吧。
看到这里，我也明白了，作为老师，首先给予学生的必须是尊重与信任，要相信每个学生都是天使，这一点我想也是不分国界的。
马修是一位落魄的音乐家，当他对那些孩子一筹莫展时，他发现孩子们喜欢唱歌，他们拿着从马修那偷来的乐谱哼着歌，这又重新激起了马修对音乐的渴望，还有什么比用音乐来引导学生进入正轨来得更有效呢
通过音乐，马修让懒散的一斑孩子们重新团结起来，让他们热爱音乐，也对马修充满了敬意。
但是事情往往不是那么美满的，他们的作为直接影响到了校长的利益，马修被辞退了，原本以为孩子们会来告别，却发现只有他一个人，孤单离开，正当失落之际，窗口飘下孩子们折的飞机，里面写满了祝福的话，孩子们的歌声也渐渐传来，他们用歌声来送别老师…… 也许每个国家的教育方式都不同，但是音乐是共通的，通过音乐来达到教育的目的就能得到改善。
而如何当好一名合格的人民教师也是我现在迫切想要达到的目标，马修其实只是一位普普通通的教师，但是他却用真诚打动了孩子们，获得了他们的尊敬与信任，我想，这便是我所要追求的吧
放牛班的春天观后感
~600字左右，在线等
《放牛班的春天》讲述一个才华横溢的音乐家马修，不过在 1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫水池底部，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。
到任后克莱门特发现学校的校长，以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。
克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔-莫安琦，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来。
当听到这部影片的名字时，首先给我的感觉是温暖的，在春天这个温暖的季节发生的故事自然会让人觉得温暖。
可是当影片开始播放的时候，我发现这影片的感觉并不是我开始想象的那样，背景音乐总是略带着一些忧伤，把整部电影的气氛映衬的有些忧伤。
但是，继续看下去，我又有了不同的感觉，顽皮的孩子和马修总是会发生些什么，这些事却显得那么自然，并且想想这也是为什么马修会和这群让每个老师都头痛的孩子们相处得如此和谐、融洽。
也许是因为他们有同个爱好——音乐，在马修的培养下，他们合唱的歌声是那么动听、美妙。
它没有国际大片的华丽场面，没有动作大片的华丽的打斗，没有科幻大片曲折新颖的故事情节，但它感人的故事、鲜明的人物刻画、动人的音乐已足以使每一个观众感动万千，并深深爱上了这部电影
放牛班的春天英文观后感
1“”“The Chorus” is a movie you have seen many times before. Cute, well-acted and utterly predictable, Christophe Barratier's feature debut delivers just what the advertising promises: a musician who has given up on fame takes a job as supervisor at a school for hard cases, and when he teaches the boys how to sing, they mellow out and begin to love him dearly.Fond d'Etang, the name of the school run with iron fist by the stern Rachin (Francois Berleand), translates as Rock Bottom,” but round-faced Clement (Gerard Jugnot) holds on to his good cheer. His cuddly exterior betrays a warm intelligence--apparently he knows that he is in the kind of movie where a little art will certainly tame the teenage beasts, and so he sorts the boys by their voices and starts a choir. All the necessary types are present in the classroom: the cute small kid, the brazen thieves and hormone-addled thugs, and of course the surprisingly talented teacher's pet (Jean-Baptiste Maunier), from whose adult perspective the story is told. In the opening scene, we learn that he ends up in New York City as one of the greatest conductors in the world--just to make sure that everybody knows right away that this story has a happy end.Forgive me if I sound cynical. The Chorus is told with skill and charm, and if you like to hear golden teenage sopranos, you will love the music. If you're in the mood to be uplifted in all the usual heartwarming ways--Mr. Holland's Opus, Dead Poets' Society, Billy Elliot and scores of similar films come to mind--The Chorus will not disappoint you. Disappointing, however, is that Barratier didn't pick a fresher subject for his first film, disappointing, also, that out of all the unique and innovative films that came out of France last year, this formulaic and obvious movie was picked to represent the country at the Academy Awards.2Delightful, uplifting, beautifully acted film that fully deserved its Oscar nominations for both Best Foreign Film and Best Original Song.The BackgroundChristophe Barratier’s The Chorus (Les Choristes) was an unexpectedly huge hit in France, to the point where it has reportedly reawakened a national interest in boys’ choirs. It’s doubtful that its influence on British audiences will be quite so profound, but it’s a hugely enjoyable film that plays like Le Societe de les Poets Morts meets L’Opus de Monsieur Holland.The film was deservedly nominated for two Oscars (for Best Foreign Film and Best Original Song) and although it lost out on both awards, it did at least provide le grande spectacle of Beyoncé Knowles singing the main song at the Oscars, in French. Ooh, and indeed, la la.The StoryBased on an obscure 1945 French film, La Cage Aux Rossignols (A Cage of Nightingales), The Chorus is predominantly set in 1949. However, the film begins in the present day when a famous conductor, Pierre (Jacques Perrin) is visited by an old schoolmate, Pepinot (Didier Flamand) and together they relive the arrival at their reform school of new teacher Clement Mathieu (Gérard Jugnot).The young Pierre (Jean-Baptiste Maunier) is always in trouble, not least from the stern headmaster, Monsieur Rachin (Francois Berléand) and Mathieu takes him under his wing, particularly when he starts a choir for the boys and discovers that Pierre has a heavenly singing voice.The ActingJugnot shines as Mathieu, despite (or perhaps because of) his occasional resemblance to Mikhail Gorbachev. His scenes with the children (particularly the young Pierre and Pepinot) are extremely moving, as is his unrequited crush on Pierre’s attractive mother (Marie Bunel). The scene where he learns that she is in love with someone else is heart-breaking.There is also excellent support from the rest of the cast, from Berléand’s performance as the sadistic head to Gregory Gatignol as the school thug and Jean-Paul Bonnire as the kindly old school caretaker.However, the stand-out performance belongs to Jean-Baptiste Maunier, who really does have -as the script says- the face and voice of an angel. Maunier was allegedly plucked from a choir group having never acted before and has now become something of a sensation in France.The FormulaThe Chorus conforms neatly to the Dead Poets Society template, even down to the O Capitain, mon Capitain scene. This is no bad thing, however. The film is extremely well made and enhanced by an intelligent, witty script. Beautifully filmed by Carlo Varini with realistically austere sets, it benefits greatly from its use of original music, written for the film by Barratier and composer Bruno Coulais.In short, if you’re looking for a feel-good arthouse flick then The Chorus is the perfect film to while away the winter blues. Highly recommended.3Teaching below the college level is difficult, particularly in inner cities where there's no particular respect for learning in so many families. Shakespeare is part of the curriculum in many schools, though one wonders how effective such learning is at age 16 when maybe one out of every hundred in the adult population would go to a Shakespearean performance even if the tickets were free. If a teacher is hapless enough to get a classroom of orphans and delinquents, teaching is even more difficult. Add to this a European post-war time when orphanages would be full-up and society is still chaotic, and you have a recipe for disaster unless, perhaps, you taught a subject like soccer. That's still not all. Imagine that the teacher is assigned to a class of tough and lonely kids who are not even the same age–that varies from 8 to 13–and the guy with the chalk is not some young, handsome, athletic type that the kids might identify with but an aging, bald fellow, why, you'd say there's no hope at all. Oops, one more thing. The principal of the school, Rachin (Francois Berleand) is not at all sympathetic to the new teacher and orders that he call the school director sir.In Christophe Barratier's picture Les Choristes (The Chorus), this is exactly what happens. In 1949 Clement Mathieu (Gerard Jugnot) is assigned to a class in a Dickensian excuse for a school (actually filmed at Chateau Ravel, a medieval stone castle in the rustic province of Puy-de-Dome). He gives the Mr. Chips impression but he's not a bumbler, even if he falls on his face during his first entrance to the class. He is himself a failed and lonely musician, which adds depth to the story, particularly when he's counting on a fling with a mother of one of the students. Tossing out the French textbook, he believes that these kids can be reached not so much intellectually, but emotionally, through the universal language of music, particularly when the students themselves are actively participating. He forms these kids of diverse ages with voices from soprano to bass into a chorus, which the principal at first thinks ridiculous and never completely does a turnaround, but through the magic of music and by catering to individual talents such as that of a gifted singer, Pierre Morhange (Jean-Baptiste Maurier), he shapes up young people, accustomed to be punished by hitting and being locked up in the school dungeon, without violence.Les Choristes is a feel-good picture but to its credit evokes only a pinch of gooey sentimentality. As a former teacher, I cannot quite believe that he could be so successful with this population of castaways and, indeed, director Barratier does not let us sit in the the dynamics from A to Z–particularly how he is able to get four-part harmony from the class. Seeing the result, we simply have to take for granted that the teacher does an A-1 not only with the kids but with himself: the failed musician is invigorated by the unfolding experience and takes to composing music once again–this time for the kids. The film is framed by a scene from the present day as one of Mathieu's former students visits the gentleman who was the gifted singer fifty-five years earlier, now a conductor of classical music famed throughout Europe. All this goes to show that if you can't become a success yourself in your chosen field–musicianship in this case–you can indeed flourish as one who inspires others to fame. Les Choristes is a charming paean to a most underappreciated and underpaid profession4Audiences love films about underdogs that overcome. One of the most beloved sub-genres in film history involves a seemingly controversial or unorthodox schoolteacher sparking the inspiration of students to rise above and achieve greatness. It's a familiar story that translates to nearly any era, setting, and subject. We've seen the effect of literature on a group of boys at a New England prep school in Dead Poets Society. Inner-city teens found confidence through calculus in Stand and Deliver. And then there's the transforming power of music, as shown in movies like Mr. Holland's Opus and Music of the Heart.The French film Les Choristes (The Chorus) follows in this tradition and last year met with incredible success in its homeland, outperforming Harry Potter and other big budget film imports. Pretty impressive for the first feature film by director and composer Christophe Barratier, who adapted the screenplay from a little known 1945 film called The Cage of the Nightingales. The new movie's soundtrack features choral music by leading French composer Bruno Coulais and also became a surprise hit, contributing to an unexpected resurgence in classical youth choirs in France.Clement Mathieu (Gerard Jugnot) brings light and life to a dark placeLes Choristes is set in post-World War II France, a time of social restructuring and economic recovery from German occupation. Not many movies have adequately dealt with what the French faced in the aftermath. Considering how many children were orphaned as a result, it's not surprising that the government instated correctional houses designed to discipline with military strictness—Spare the rod, spoil the children.Gerard Jugnot, as Clement Mathieu, directs the boys choirOne such school is L'Fond de L'Etang, which literally means Rock Bottom, an old French castle that looks very much like a prison. When mild-mannered Clement Mathieu (popular French actor Gerard Jugnot) arrives to take a position as the new assistant teacher, he is immediately plunged into an educational system nightmare. His colleagues humorously introduce themselves by giving the names of the worst troublemakers. Headmaster Rachin (Francois Berleand) has the cold, hard demeanor of a warden, delivering swift punishment to anyone caught inciting trouble. And the boys behave as if discipline were an alien concept, pouring their efforts into driving the new teacher away for the next one in line to arrive.However, Mathieu is not like other teachers (after all, who else would want this job?) and he sees great potential in the students. All they know is Rachin's disciplinary motto, Action, reaction. But instead of resorting to similar violence, Mathieu demonstrates patience and love, using their taunts to teach. When he finds that the boys have some ability for singing through their schoolyard chants, he reawakens his abandoned passion for music and decides to begin a choir to promote unity and harmony. Jean-Baptiste Maunier, as Morhange, has an angelic voiceLes Choristes is a film of great beauty and sweet intentions, offering a strong theme of grace vs. punishment—compassion of the heart in contrast to the hard discipline of the law. How one seemingly small act can transform so many lives, treating the kids like people instead of criminals. The film starts off well enough, appropriately building tension between Mathieu and both the children and the headmaster. Jugnot gives his role the necessary sweetness and believability, easily allowing the audience to want to see Mathieu succeed with his good intentions and gentler methods.Unfortunately, the movie has a sloppy flow that relies too heavily on little clichés. This is a movie about transformed lives, yet the film cuts corners when it comes to the process of transformation. Mathieu decides to start a choir, and we see the first day of practice. From there, the choir's progress is generally detailed with Mathieu's occasional journal entries, and we're to believe that a group of boys go from complete inexperience to Vienna Boys Choir in a matter of two months, which for the film audience is a change from ragamuffins to star attractions in less than 30 minutes. Missing are scenes of Mathieu truly connecting with the kids, watching them light up with newfound musical passion.
《放牛班的春天》观后感
《放牛班春天》观后感我是.....，因为即将要毕业了，所以老师给我们看了一部影片叫《放牛班的春天》的影片。
影片大概讲述了一位老师如何将一群调皮的也男孩帮助他们找回信心，重新给他们希望。
我认为这部影片很感人，一位充满爱心的音乐代课老师来到了一所专门收留问题少年的学校，但同时，马修老师也遇到了不少的麻烦。
还可以看到影片中的院长，不但没有耐心去好好的教导那些孩子们，而且还只要他们一犯错，就以严酷的体罚，将小孩单独关在禁闭室，无视这些孩子的惊恐害怕，不仅如此，本身也是一位贪慕虚荣的人。
可马修老师却与这位院长形成了对比，他心中充满对这些孩子们的爱，对于孩子们犯的错，他也不是一味的偏袒，而是给予他们能够改过的机会。
剧中我最喜欢马修老师他不顾院长反对，硬是要将学生组一个合唱团，他要让这群小天使高声欢唱生命之歌，他还自己编步谱子。
另一位是不屑参加合唱团的男高音莫翰奇，但他老是在扫地时偷偷的哼唱，有一次意外地被马修老师听见，觉得悦耳动听，于是安排一场独唱，获得全场观众的赞赏。
这群孩子我觉得由于院长只要他们一犯错，就以严酷的体罚，将小孩单独关在禁闭室，无视这些孩子的惊恐害怕，所以养成了他们的调皮捣蛋，但大部分孩子还是本质是善良的。
他们从一开始不服从马修老师，花招百出的捉弄他，每到上课时间，都吵吵闹闹，一会儿在黑板上乱画，一会儿骂老师秃头、亮光头，老师也笑笑不当一回事，经常气得马修老师七窍生烟，但是当老师被院长解雇时，海派悲观禁闭的孩子们不敢出来送行，在窗口押动着小手，纸飞机从窗口落下，这些都是把那些天真可爱的孩子们送给马修老师的祝福，孩子们都舍不得这位有着父爱般的老师。
马修老师之所以能够得到孩子们的认可，能够成功，是因为他付出了真爱，还有就是因为他爱好音乐，可以说是用音乐让孩子们快乐起来的，非常喜欢马修老师，感谢马修老师没有放弃他们，让他们真正感受到了爱。
电影里面最让人感动的,还是马修老师对孩子们的爱.对于每个孩子,他都坚持【不抛弃不放弃】用音乐重造他们的灵魂.从这点也可以看出.（人之初，人本善）.只是先天的环境造就了先天的行为. 我很敬佩马修这样的老师~而老师给予我们的鼓励，让我们面对困难的勇气，以及承担未来的力量。
不会忘记，所以当马修老师被开除离开时，看到教室窗口有那么多纸飞机飘落，写满了孩子们最真挚的祝福。
而叫自己很感动的是在快结尾处，老师指挥全班合唱一曲。
那个最具天分的男孩因为过错被晾在一边，神情显得格外落寞。
第一节音乐结束时，老师突然转向男孩示意他演唱，男孩很惊讶更惊喜，而后则带着一种幸福的满足感完成了演唱。
相信我们在毕业后感恩并时时刻刻不忘记自已的老师。
