傅雷家书第一章读后感300字
傅雷家书读后感300字（篇1）读了《傅雷家书》之后，真为傅雷对人生的如此认真和对子女的如此关爱而感动万分。
家书中大到事业人生艺术，小到吃饭穿衣花钱，事无巨细。
从家信的话语中看出傅雷是一位对自己要求极严格的人，有些方面甚至有些刻薄自己的味道，傅雷给儿子立下的三个原则：不说对不起祖国的话、不做对不起祖国的事、不入他国籍。
爱子的精神令人感动。
从书中我体会了父母对我含辛茹苦的养育，他们辛辛苦苦的工作，为我营造一个良好的学习环境，让我在一个舒适的场所学习，用功努力，能为将来创造一个良好的生活环境，过上不愁吃不愁穿的生活。
他们辛苦了
而我们还总是不懂道理，不顾父母的苦口婆心，一意孤行。
其实到最后吃亏的还是我们
没有才能、水平，以后如何面对日益激烈的社会竞争
我读了《傅雷家书》后，我学会了许多做人的大道理，还感受到了亲情的伟大。
傅雷家书读后感300字（篇2）“一个人对人民的服务不一定要站在大会上讲演或是做什么惊天动地的大事业，随时随地地点点滴滴的把自己知道的、想到的告诉人家，无形中就是替国家播种、施肥、垦殖。
”这是傅雷在给儿子家属中的一段话。
在《傅雷家书》中，我看到了一位父亲对孩子的淳淳教诲，字里行间，流露出傅雷对傅聪强烈的父爱。
这种爱使人震撼，使我对傅雷爱子教子的精神所深深打动。
这本书主要是傅雷在书信中告诉孩子如何做人，如何搞艺术，以及如何对待生活等问题。
他教儿子要做一个谦虚谨慎的人，做一个“德艺兼备、人格卓越的艺术家”。
在生活上，傅雷也对儿子积极的引导。
家书中大到事业人生艺术，小到吃饭花钱，事无巨细，无不关怀备至。
而且他敢于剖析自己，在子女面前承认错误，从自身的经历中给出经验和教训，他无疑是儿子的良师益友。
人自爱其子，是一种自然的规律。
生命有限，而傅雷却通过自己的儿女来延续自己的生命，让儿女学会对社会、对祖国、对世界负起责任来。
在傅雷的文字之中，他高度负责的精神可见一斑。
傅聪在异国漂流的生活中，他从父亲的书信里得到了无尽的精神养料，好像父母仍在身边，给他力量，突破冲重重的阻力，踏上一条完美的成长道路。
傅雷家书读后感300字（篇3）有你在，灯亮着。
——题记深夜，伫立窗前，望着那苍茫，深邃引入深思的天空，心中隐隐有一种冲动，精神的饥渴，历史的荒漠，常常会让回忆变得丰富，耐人咀嚼，让我想起我的父亲，想起无处不在的父爱，想起《傅雷家书》。
在这样的深夜，读着《傅雷家书》，我不禁泪流满面，虽然读这本书已不下三遍，每每于生活失意、彷徨之时，总是不自觉地读它。
在我看来，家书是所有文体中最简单的。
我喜欢简单，所以我喜欢家书，因为简单本身就是一种魅力。
文学翻译家傅雷先生在儿子傅聪留学海外的过程中，先后写了近百封家书给他，教导他立身行事、爱国成才，把中华民族的优秀道德融入了对儿子的谆谆教诲中。
其声殷殷，其意绵绵，其情拳拳。
由这些信件汇集而成的《傅雷家书》曾先后再版 5次，重印19次，累计发行超过100万册，数字虽不能说明太多，但时间足以证明一切：《傅雷家书》自问世以来已畅销18年。
打开《傅雷家书》，就是走近一位父亲，聆听他“充满父爱的苦心孤诣、呕心沥血的教诲”。
父亲对孩子的深爱作为一条人类的公理，如同太阳的光辉温暖着其间的每一个人。
傅雷对傅聪的爱自是如是，这样的爱是高尚的、纯洁的又是无私的，它荡涤了世间尘事的功利，洗去了人生的浮华，留下的是舔犊情深的人间第一情。
“多少对你的爱，对你的友谊，不知如何在笔底下传达给你!孩子，我精神上永远和你在一起!”这是多么真挚的人间真爱呀。
然而，这样的爱毕竟又是特殊的，它超越了那种爱加威严式的教导，代之的却是建立在父子心与心相互交流基础上的一种隐没、深沉的父爱。
傅雷是“清高”的那类人，在他的骨子里都渗透着这种独特的个性，当他把这种“清高”带到给儿子的信中，却成就了一份“清高”的父爱!于是这一封封家书中便少了几分唏嘘不已，更没了世事钻营的技巧，写下的却是对人生、艺术的见解，对崇高精神和真理的追求。
人生何其大，真理又何其空!而这又是多么可能会使这些家书变成概念的准则!然而没有，丝毫没有!做父亲的以其大半生的心路历程来给爱子昭示生活的方向、精神的归宿!这般的昭示却不是那种艺术化的“展示”，却是结合了百般的勇气和无私的爱。
傅雷极其敏锐地觉察到孩子在艺术之外所遇到的问题，譬如交友、感情、花销等等。
有一句话我一直记着，那就是“赤子便是不知道孤独的。
赤子孤独了，会创造一个世界，创造许多心灵的朋友!永远保持赤子之心，到老也不会落伍。
永远能够与普天下的赤子之心相接相契相抱!”我想：一个人有了它，也便有了整个世界!
鲁迅野草题辞读后感+解析
读后感 有时真正能静下来时，我会拿鲁迅的散文来看。
最喜欢的，还是他的散文诗——《野草》题辞。
每一次读这首诗，我都会有新发现。
现在，我是第五遍读了，刷新了旧理解，我又有了新思想。
我认为，文章中的“野草”代表的是鲁迅一种精神的仰望和追求，他希望做到像“野草”们一样，愿为革命显出自己的名利或生命——“当生存时，还是将遭践踏，将遭删刈，至于死亡与腐朽……我自爱我的野草……”但是，鲁迅在现实生活中，却无法做到自己意愿的精神，肉身有太多因素的限制，他无法用行动去做。
只有思想可以穿梭于约束和自由之间。
“天地有如此静穆，我不能大笑而且歌唱。
”这是鲁迅所遗憾的。
以野草作装饰的，我想，应该是指鲁迅自己的肉身吧
意向却做不了。
这是非常煎熬的。
而当时，国民党意图消灭共产党，要拔掉每一棵“野草”。
因此，共产党组织只能在地下运转。
地火在涌动，总有一天会“喷发”并“烧尽一切野草”。
这里补充一句，在前的“乔木”，我认为，它与“野草”相指应该是更加宏伟的，更加金光闪闪的大目标，而“野草”就只能是任人蹂躏的卑微了。
而鲁迅，他便愿意为了革命的胜利而和野草们一同在熔浆中消融。
他已经有十足的决心去准备投入到革命的队伍中。
“我以这一丛野草，在明与暗，生与死，过去与未来之际，献于友与仇，人与兽，爱者与不爱者之前作证。
”赤裸裸地面对自己的心，呐喊出自己最纯洁的方向。
“我”要和野草一同在潮泥里扎根，作好牺牲奉献的准备；即使沸腾的革命热血把我们烧为灰烬，但灵魂还在，根还在。
“野火烧不尽，春风吹又生”，“于是无可朽腐”，“我”将灵魂和意念寄托在后一辈身上，但愿能够在将来有一片更青翠、挺拔的野草站在已没有烧毁的痕迹的土地中。
鲁迅希望，革命的战役能够早日爆发，将他们这些默默奉献的“小人物”尽快地烧掉。
他倒愿意用死亡去成全自己无法心想事成的盼望，快啊，“我”已经对死去消亡看作一种对党革命的一种利益了。
这仅仅是我对这篇深奥文章的“太简要”的议论，是我每一次用心体会到的朦胧感语积累凝聚而成的。
我始终认为，鲁迅是一方面隐约说明肉身不能实行意愿的痛苦，另一方面是诉说他的誓决革命。
这篇文章的雾气让人几乎无法捕捉到鲁迅的真实理想，众说纷纭，我的理解仅仅是沧海一栗。
今天，我总算能够组织出自己对这首诗的评论了。
这也是日积月累吧
解析当我沉默着的时候，我觉得充实；我要开口，同时感到空虚。
过去的生命已经死亡。
我对于这死亡有大欢喜，因为我借此知道它曾经存活。
死亡的生命已经朽腐。
我对于这朽腐有大欢喜，因为我借此知道它还非空虚。
生命的泥委弃在地上，不生乔木，只生野草，这是我的罪过。
野草，根本不深，花叶不美，然而吸取露，吸取水，吸取陈死人的血和肉，个个夺取他的生存。
当生存时，还是将遭践踏，将遭删刈，直至于死亡而朽腐。
但我坦然，欣然。
我将大笑，我将歌唱。
我自爱我的野草，但我憎恶这以野草作装饰的地面。
地火在地下运行，奔突；熔岩一旦喷出，将烧尽一切野草，以及乔木，于是并且无可朽腐。
但我坦然，欣然。
我将大笑，我将歌唱。
天地有如此静穆，我不能大笑而且歌唱。
天地即不如此静穆，我或者也将不能。
我以这一丛野草，在明与暗，生与死，过去与未来之际，现于友与仇，人与兽，爱者与不爱者之前作证。
为我自己，为友与仇，人与兽，爱者与不爱者，我希望这野草的死亡与朽腐，火速到来。
要不然，我先就未曾生存，这实在比死亡与朽腐更其不幸。
去罢，野草，连着我的题辞
一九二七年四月二十六日，鲁迅记于广州之白云楼上。
《野草题辞》解读 作者一开始就交待自己写作野草时的感受——自己未写作之时，觉得有许多话要说，但当真的下笔时，却又说不出什么来。
这是一种矛盾的心理，同时也表明鲁迅的思维正处于一种变化的状态——旧的已舍弃，新的还不成熟。
但有一点是肯定的：过去的确已“死亡”。
鲁迅过去曾追随前驱者们而“呐喊”，那时自己相信“将来”和“青年”。
而现在这种笼统地、不加分析地、甚至有些“僵化”地看待这个发展着的世界的思想正在“死亡”。
虽然进化论的思想已经“死亡”，但过去的“呐喊”还是有意义的。
现在再来看那时的“进化论”思想，确实感觉它已经“朽腐”了。
但正是由于有了这种认识，才使作者对过去的思想有了这样一个总结，并预示着一个提高。
所以作者并没有失落感，而是感到高兴。
但这些新的思想还是朦胧的，不清晰的，它不可能形成长篇巨制，只“生长”出了这类似野草的小篇章，作者说，这是由于自己的认识造成的。
但这些小制作也是有价值的，有生命力的，有战斗性的。
说它有生命力，是因为它吸取了生活的养料，绝不是那种主观臆断、虚无缥缈的东西；说它有战斗性是因为它所攻击并且轰毁的是那陈旧的恶世界和过了时的朽腐思想。
正因为如此，即使是这些小篇章小制作，在当时的社会也没有容身之地，受攻击遭歪曲甚至被扼杀是它的应有之义。
但作者毫不畏惧，因为这种战斗击中了敌人的要害。
作者以此表明自己绝不会气馁，他为自己能勇于狙击强大的敌人而兴奋，为自己不惜牺牲自己的精神而振奋，从而表明了一个真正战士的的战斗品格——“荷戟独彷徨”正是此时作者精神的写照。
作者正是因为这些原因而喜欢自己的《野草》。
但自己的《野草》毕竟是与旧势力旧思想斗争需要而存在的，一旦旧的世界灭亡了，《野草》也就失去了它存在的价值。
所以《野草》真正朽腐的到来，是在旧世界崩溃的那个时刻。
而这崩溃已经可以期待了，因为地火在运行，熔岩在奔突，一个声音在怒吼，一种强大的能量正在地下生成。
是的，当这个黑暗的社会彻底灭亡了，作为它对立面的《野草》以及一切甚至长篇巨制，就都失去了存在的社会基础。
都将完成它们的历史使命。
当那一刻到来时，将是一个没有任何朽腐的崭新世界。
为了这一刻的到来，即使《野草》毁灭了又有什么呢，这不正是作者所希望、所期盼的吗
旧的世界太黑暗了，也太沉默了。
在血与火的白色恐怖中，没有了一切活泼的声响，此时的作者更不能直白的表露自己真实的情感。
但作者认为即使到了新社会，或许也“不能大笑而且歌唱”——这是因为自己是与旧社会并存的对立面，本质上是属于旧社会的，到了地火之后的世界里也将会不适应吧
（作者多么深刻的分析和自我解剖呀!当然也与作者此时还不能对新社会明确的认识有关）。
所以自己在与过去诀别，迎接未知的新生活之际，在新旧世界交替之际，把自己的思想袒露出来——向所有人：友与仇，人与兽，爱与不爱者袒露出来：自己曾经这样思想过，有过这样真实而矛盾的心情……。
这充分证明作者是一个真正的战士
因为唯有这样的战士才会这样襟怀坦白，这样无所畏惧，这样的不隐瞒自己的真实思想
最后，作者真心希望自己的《野草》——这个旧世界的对立面早些失去它的作用和现实价值，也真心希望自己的矛盾心情早些过去! 总之，这篇题辞是理解《野草》全部作品的纲: 《野草》是作者心情矛盾的产物：旧的思想死亡了，新的思想尚不十分清晰。
《野草》仍是战斗的作品，但却是“五四”退潮，新文化战线“布不成阵”后“荷戟独彷徨”的真实写照。
《野草》感知到了一个伟大力量的存在，预见到了一个新的光明的到来。
《野草》对自己进行了严格的解剖，孕育着新的思想变化。
是对“旧”的总结，对“新”的开启。
六年级下册语文从第一单元中任选一篇课文写自己的所感所悟以及作者在表达方面有什么特点。
大哥大姐快点啊
第一篇 读了朱自清的散文《匆匆》，让我深受感悟，思绪万千。
《匆匆》使我真正明白了“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴”的道理。
“燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。
”的确是的，露珠儿干了，有再晶莹夺目的时候；太阳落山了，有再从东方升起的时候；天空被乌云遮蔽了，有重现光明的时候......可我们手中的日子呢，却如江河入海，一去不复返
“在默默里算着，八千多日子已经从我手中溜去；像针尖上一滴水滴在大海里，我的日子滴在时间的流里，没有声音，也没有影子。
我不禁头涔涔而泪潸潸了。
”回想一下，我又何曾不是这样每天都快速地把作业在学校写好，放学把书包一扔，不是看电视，就是玩耍。
父母看见了多次批评，可我却说写好了，书上的内容也记得。
可当试卷发下来，却是处处挂“红灯”。
我也就像朱自清先生写的那样“头涔涔而泪潸潸了”。
珍惜时间的人，哪怕给他几分几秒，他也会过得充实；；浪费时间的人，哪怕给他几十年，甚至几百年的光阴，他也会一无所获，过得空虚。
上天对任何人都是公平的，给每个人都是一天24个小时，主要看你怎样掌握，怎样分配。
鲁迅先生说得好：“时间就像海洋里的水，只要你能挤，总能挤出。
” 时间，来也匆匆，去也匆匆。
玩耍的人们啊
快睁开你的双眼，不然，时间将在你身边消逝。
第二篇一年之计在于春，一天之计在于晨”，尤其是读了《匆匆》这篇文章，更使我牢牢记在心中，《匆匆》主要讲的是：燕子去了，有再来的时侯，杨柳枯了，有再生的时候，但是，时间去了，为什么不复返呢
是啊
时间一但去了，就无法复返，时间只有三天“今天”、“明天”和“昨天”。
无论你在干哪件事情，时间都会慢慢地流过，可见时间多么宝贵，想想自己，平时在学校里嬉戏的时候，在和同学玩闹的时候，时间不知不觉地就过去，终于我明白了，要做时间的小主人，利用好每一分钟，那么生活就变得更有意义了。
同学们，好好利用时间吧
还有《背影》这篇文章，它讲的是：父亲送儿子去车站，看见有买橘子的，就去买橘子，此时，儿子看到父亲的背影，儿子一下子感觉到父亲的伟大。
想想自己，妈妈每天送我去上学，我却感觉不到什么，现在我明白了，父母的爱是多么伟大、无私。
散文集还有许多感人的文章，如《春》、《威尼斯》……，从一件小事中，能够悟出一个大道理，这些都是靠平时积累的呀
清茶是淡香的，咖啡是苦涩的，美酒是辛辣的，它们虽然味道同，但都能给人们带来美好的享受，让人回味无穷。
《朱自清散文集》中的文章，有的似清茶，有的像咖啡，有的是一杯淳淳的美酒。
朱自清生于1898年,名字华,号秋实,后改名为自清。
他是我国现代文学史上杰出的诗人和散文家。
他是“五四”新文学的开拓者和创业者之一。
为中国现代文学作了许多创新的工作，做出了巨大的贡献。
朱自清的散文不同于俞平伯的缜密，也不同于冰心的飘逸，更不同于周伯人的隽永。
他用自己“真挚清幽”的特性创造了自己独特的艺术风格。
其中，《背影》、《匆匆》、《荷塘月色》、《春》这几篇散文，被誉为白话美文的典范。
《背影》这篇散文通过描写父亲送儿子远行的一幕，表现了父子之间的真挚情感；《匆匆》讲述了时间流逝之快，并且时间不能倒流。
告诉我们：昨天是作废的支票，明天是未发行的债务，只有今天才是黄金。
所以，我们一定要把握住今天；而《荷塘月色》这篇散文中，作者用月光衬托荷花，描写了夜晚中荷塘的美景。
而令我感触最深的还是《春》。
在文中，朱自清先生把春比喻为一个刚刚睡醒的孩子，欣欣然张开了眼，遍地的野花仿佛是天上的星星眨着眼。
风，不再像冬天那样寒冷，像母亲的手，轻轻地抚摸着万物。
在温暖的春风中，孩子们高兴得放着风筝。
在春天，春雨是寻常的，它滋润着世间的万物。
在《春》这篇文章中，我认为最重要的一句话是：“一年之计在于春，刚起头儿，有的是功夫，有的是希望”。
是呀，春天代表着绿色，寓意着复苏，象征着希望。
我们只有在春天播下希望的种子，到秋天才会有累累硕果。
而我们小学六年级不正是我们人生的春天吗
我了我们秋天的收获，我们现在难道不应该付出汗水和努力吗
我热爱春天，歌颂春天，但我更珍惜春天
第三篇朱自清的精短散文《春》，意象单纯，主题明朗，语言优美，人们往往把它解读为一篇“春的赞歌”。
其实这是一种误读。
《春》与朱自清众多的写景抒情散文一样，看似晶莹剔透，一目了然，但它却像一杯醇酒一般，蕴涵了绵长而清洌的韵味与芳香，要真正品尝出它的滋味并非易事。
在这篇“贮满诗意”的“春的赞歌”中，事实上饱含了作家特定时期的思想情绪、对人生及至人格的追求，表现了作家骨子里的传统文化积淀和他对自由境界的向往。
1927年之后的朱自清，始终在寻觅着、营造着一个灵魂深处的理想世界——梦的世界，用以安放他“颇不宁静”的拳拳之心，抵御外面世界的纷扰，使他在幽闭的书斋中“独善其身”并成就他的治学。
“荷塘月色”无疑是经过了凄苦的灵魂挣扎之后，找到的一方幽深静谧的自然之境，曲折地体现了他“出淤泥而不染”的人格操守；而“早春野景”则使他的梦的世界走向了一个开阔、蓬勃的境地，突出地展示了他要在春天的引领下“上前去”的人生信念。
后者自然是前者的延续、转化、提升。
但不管这两个世界有多么不同，它们都源于朱自清的一种理想追求甚至是一种乌托邦式的幻想。
《春》确实描写、讴歌了一个蓬蓬勃勃的春天，但它更是朱自清心灵世界的一种逼真写照。
细读朱自清的《春》，我不由地有这样一种感觉：这是一个大病初愈的文化人，面对春意盎然的原野，他又重新找回了一种自信和自尊，编织着自己的理想之梦。
这是一个经历了“心灵炼狱”的知识分子，在大自然温暖的怀抱中，他沉醉其间，诗情联翩，感受到了一种“天人合一”的美妙境界和“天行健，君子以自强不息”的心灵冲动。
他从时代的“十字街头”撤退下来，又在这里找到了自己的“安身立命”之所。
我总觉得，朱自清笔下的“春景图”，不是他故乡江浙一带的那种温暖潮湿的春景，也不是北方城郊的那种壮阔而盎然的春景，更不是如画家笔下那种如实临摹的写生画，而是作家在大自然的启迪和感召下，由他的心灵酿造出来的一幅艺术图画。
在这幅图画中，隐藏了他太多的心灵密码朱自清研究专家吴周文先生说：“在很多散文中，朱自清惨淡经营诗的意境，将人格美的‘情’与自然美的‘景’两者交融起来，创造了情与景会、情景交融的艺术境界。
这种境界的构思，整个地展现自我人格，以美妙的意象作为人格的外化手段，于是他的笔下，自然美成为自我人格的精神拟态，或象征性的写照；个人特定的情绪、思想，也因自然美的依附，得到了诗意的写照，或者说得到了模糊性的象征。
怎样创造这种意境，完成自然美与人格美二者的附丽与连结
对此，朱自清则是继承弘扬以形传神、重在神似的艺术精神这一整体性的审美把握，加上‘诗可以怨’的审美理想的制导，生成了风格的隐秀与清逸的色彩。
”（吴周文《诗教理想与人格理想的互融》，《文学评论》1993年第3期）对朱自清散文的深层意蕴，我以为这些话是深中肯綮的。
朱自清属于那种感情和感觉特别敏锐、细腻、真挚的人，对大自然的四季变化和山水花鸟等等，又有着特有的亲和情怀和观赏兴致。
他的写景，往往是景中有“我”，“我”中有景，景“我”合一。
他所以要调动起自己的一切感官以及思想和情感，反复品味、字斟句酌、“用笔如舌”，正是要把自己的全部人生、人格投入到大自然的形神中去，让自然的美与他人生的美浑然为一。
他不像鲁迅，在描写自然中采取一种超然的、审视的态度，甚至不惜写了自然的丑来；他也不像周作人，在刻画自然中沉溺其间、忘却自己，恨不得化为自然的一部分。
朱自清在大自然的怀抱中是投入的、虔诚的，但同时又是自觉的、清醒的。
从这一点来说，他是最得中国传统文化中的“天人合一”和“中庸之道”的真谛的。
在《春》这篇简短而明朗的散文中，同样体现了他的人格操守和审美理想。
求四篇读后感
庄子读后感 万物尽然，而以相蕴。
在中国古代的文学史上，有一类书可以称之为“奇书”。
这类书既是思想深邃的哲理之书，有闪耀着文采精华；既充满诗意的感性文字，有包蕴着深邃的哲学思辩，超凡脱俗。
在这类“奇书”中，最有趣，最有灵性的作品莫过于《庄子》了。
在中国历史上有无数的仁人贤士，可谓是百花尽放，各有千秋。
但在这百花之中，我最看好庄子。
庄子是继老子道家学派的又一大思想家，是一个让人猜解不透、与众不同的人。
他懂的一切，却没有割舍一切，他知道人类有着无穷的缺陷和疾病，但他自己却没有隐居山林，过孤独而清净的生活。
他做的事是唱着歌悠游于人间。
庄子追求绝对的思想自由。
《逍遥游》便是代表之一。
充满奇特的想象和浪漫的色彩，追求人生的最高境界。
“乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷。
”没有任何限制的绝对自由。
“天地与我并生，万物与我为一。
”抛弃了个体的思想，身心的束缚，而获得宇宙天地的大智慧，与万物永恒同在。
不必苦心追求事物的究竟、是非的标准，远离那些不值一顾的烦恼，一切自然就好。
对于庄子，最让我赞叹的是他的一些议论。
相视而笑，莫逆于心，遂相为友。
我对庄子，正有一种相见恨晚的感觉。
一语惊醒梦中人。
“凡人之心险与山川。
”一句道破，怪不的在中国人都没兴趣去探索自然山川，原来都去探索人心了。
“不乐寿，不哀天，不荣通，不丑穷。
”随遇而安，知天乐命，逍遥自在，多好。
太追求功名利禄，反而一事无成。
倒不如早些收手，也落个知足常乐，自然一切都好。
“举世誉之而不加劝，举世非之而不加诅。
”看看这句话，现在中国人中许多人都被平均化、标准化、中庸化了，鲜少有像庄子这样特立独行的人。
古人说：“战国之文深于比兴，即深与取象也。
”这对与庄子来说，尤其恰当。
《庄子》一书，“寓言十九。
”庄子的散文，汪洋四溢，机趣横生，在古典散文中是罕有伦比，更是因为如此，才构造了一个瑰丽的艺术境界。
我读庄子，读他：“彷徨乎尘垢之外，逍遥乎无事之业。
”我读庄子，读他：“知天之所为，知人之所为。
”我读庄子，读他：“谨守而无失，是谓反其真。
”…… 读庄子，亦如流水行云，细看来，是楼外青山，山外白云，斜水绕孤村。
至人无已，神人无功，圣人无名。
庄子，圣人无名。
2。
读《滕王阁序》有感诗曰： 文坛潇洒生妙笔，韵致通灵等风骚。
势若游龙珠恣戏，意如江海滚波涛。
虚实变幻出奇秀，跌宕多姿上碧霄。
若为浮云遮望眼，枯肠搜索枉心焦。
一个才华横溢而又有充满着豪情大志的诗人，因为现实社会的环境和遭遇，终其一生也不能施展自己的才能去实现自己的抱负，以一生而积极进取，却往往收获在郁郁不平的季节。
尽管诗人的炽热情怀和穷且益坚的执着令人钦敬，但也不难看出诗人要表现的，也更为强烈的却是他的才华施展。
可惜是人生无常、命运多舛，或许正是由于诗人常概叹于自己的才华超群而怀才不遇，才使得他屡次遭受打击，唯以滕王阁序的怨艾嗟叹，借以“壮而不虚，刚而能润，雕而不碎，按而弥坚”的言志寄托。
诗人借景抒怀，以骈体文之精彩，抒词彩之绚烂，对仗工整且严谨，意境苍壮于锦绣之峻雄，气势奔放于词章之绮丽，开篇于滕王阁四周景色和宴会盛况之开阔悠远，结尾感慨于人生离合的自抒身世之感慨羁旅，读来无不令人为之而倾倒
全赋始志存高远至结尾意气消沉，可以说是诗人短短人生的真实扫描，但消沉而不甘心萎痱，虽有避世之感却又心存希望，或许这才是诗人当时的真实心态吧。
诗人分明是在借滕王阁盛会的作序之机，欲扭转齐梁余风并抒发他那久积于胸的块垒
“望长安于日下，指吴会于云间”，嗟叹“时运不济，命途多舛”。
无奈“舍簪笏于百龄，奉晨昏于万里”。
风劲一时休，折杀少年才
可怜一介少年才子，从此被弃之于川野江湖，就在诗人离开藤王阁后，前往南海之外的交趾看望老父亲的途中，渡海溺水，惊悸遇难，带着一腔愁愤离开了人世，时年才仅仅二十七岁。
文由心生，读赋如读人。
古诗文一般都是借物抒怀之作，其中大多为怀才不遇而借诗言志，或是无力回天而愤世嫉俗，或避世自保而作文抒臆。
个中情结，虽因诗人心态各异而呈文各之不同，但都离不开借物抒怀的脉承传统。
透过诗人华丽凝重的文采可以看到，其实华词背后隐藏着的是一颗不甘寂寞的灵魂。
诗人的赋词之所以能传之于后世，就是因为其的思想在文采的表像下闪烁着晶莹的光芒，更因为诗人的文字表达功能赋以了历久弥新的实质灵魂。
然读此赋如不知诗人之心路，当为逊色也。
别欲惊羡诗赋中的文词绚丽和自然奔放的气势，其实更应感触于诗人在写此赋时的心态灵魂，在其精美的表像下寻找那一颗孤独的灵魂，及其灵魂深处发出的无望呐喊。
赋中的激情虽不能抚平诗人心头之失落，却表现出了一种不甘沉落的言志壮怀。
试看“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，真真是 青天碧水浑然一色，彩霞孤鹜相映增辉，好一卷壮阔空前的胭红画面，写尽了一枝翰墨把孤鹜送天穹的秋水苍凉，好一曲清寂断肠的归舟唱晚，把断雁啸月的浩瀚海志，唱断了川江的号子赋流觞.
彷徨的主要内容
收入《彷的，有近11篇小说。
祝福》写祥林嫂毫无希望、就点希望也要被扑灭的一生； 《楼上》写曾经激进的青年吕纬甫，最终回到子曰诗云的教授之中； 《幸福的家庭》其实在经济的压迫之下并不幸福； 《肥皂》则讽刺了一个或者几个貌似正人君子的中年夫子，他们看见一个行乞的十七八岁的女子，就想着如果用肥皂把她洗洗那又如何
而四铭就因着这个潜在的意识，竟也买了葵绿色的肥皂； 《长明灯》中的疯子疯疯傻傻，他就是要把庙里的长明灯打灭，被阻了，他就说：“我放火。
”最后，他就被他的叔伯长辈锁在庙里的厢房之中； 《示众》依然写的是看客。
中国人永远只是看客，只会当看客。
看了，就散了。
不问被看者为什么示众，也不问自己为什么要看。
只是要看，便看了； 《高老夫子》某天终于“洋”了起来，俄国有高尔基，那么他自然就可以改名叫“高尔础”，不是基础么
有基必有础。
他能叫高尔基，我为什么不能叫高尔础
成了高尔础后，他就自觉“高大“起来，觉得不能与往日的麻友相提并论。
然而最终他发现自己没有“高尔什么”的天份，他连书也教不了，又经不住麻雀牌的诱惑，也经不住笼一把吃冤大头的诱惑，终于还是上了牌桌； 《孤独者》中的魏连殳是鲁迅特别用心地描写的一个。
那是一个曾经大觉悟的人，似乎已经参透了人生的一切。
他对大人们不屑一顾，小孩子们却又不理他。
他曾经潦倒不堪，似在坚持着什么，又突然摇身一阔。
在咯血中大把大把地花着做参议而阔起来的钱。
他死了，好像死了才干净，才解脱。
鲁迅其实是用着一种大悲哀的笔调来写这个人的，这里面也寄托着他的大失望。
人世就是这样苍凉，人生就是这样无望，想找一条路，然而终于找不到，他只有死； 《伤逝》不仅仅是在谈论经济对于爱情的重要性，它实质上是在探讨爱情是否可以长久。
而经济的窘迫困顿只是一个极现实极真实的诱因。
因着这个诱因，爱情就无疑成为幻灭。
伤逝了，这伤逝凄惨得令人伤感； 《兄弟》似乎是在讽刺那种貌似亲睦的兄弟情份， 《离婚》就纯属一个乡下女人的不幸了。
鲁迅有言：哀其不幸，怒其不争。
那个爱姑在“七大爷”的威严之下，竟不敢说她早已想好的话了。
有什么办法呢
他们是官，且有势。
而她，只是一个乡下人。
《彷徨》收入鲁迅1924年至1925年所作的小说，首篇《祝福》写于1924年2月16日，末篇《离婚》写于1925年11月6日，实际的时间跨度是一年半多，1926年由北京北新书局出版，列为作者所编的《乌合丛书》之一。
此后印行的版本都与初版同。
书的扉页，有作者的题记： 朝发轫于苍梧兮，夕余至乎县圃；欲少留此灵琐兮，日忽忽将其暮。
吾令羲和弭节兮，望崦嵫而勿迫；路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
理解《彷徨》的钥匙，就在于这题记《离骚》中的两句：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
”文有“文眼”，诗有“诗眼”，这里，把它称为“题眼”。
路是远的，而前面又看不见路；依稀有路时，却看不见光。
想挣扎着走出一条路来，却是遍体鳞伤，毫无结果。
只能是“荷戟独彷徨”了。
所以，以《彷徨》命其名，也是至名帮到你的话就选我为满意答案吧~
