初一的语文，急
我在线等
100分
请各位高手帮帮忙
好的我加分
玛丽·居里（Marie Curie），（1867.11.7—1934.7.4），出生于波兰，是法国的物理学家、化学家。
世界著名科学家，研究放射性现象，发现镭和钋两种天然放射性元素，一生两度获诺贝尔奖（第一次获得诺贝尔物理奖，第二次获得诺贝尔化学奖）。
用了好几年在研究镭的过程中，作为杰出科学家，居里夫人有一般科学家所没有的社会影响。
尤其因为是成功女性的先驱，她的典范激励了很多人。
很多人在儿童时代就听到她的故事,但得到的多是一个简化和不完整的印象。
世人对居里夫人的认识，很大程度上受其次女在1937年出版的传记《居里夫人》（Madame Curie）所影响。
这本书美化了居里夫人的生活，把她一生所遇到的曲折都平淡地处理了。
美国传记女作家苏珊·昆（Susan Quinn）花了七年时间，收集包括居里家庭成员和朋友的没有公开的日记和传记资料。
于去年出版了一本新书：《玛丽· 居里：她的一生》（Maria Curie:：A Life）,为她艰苦、辛酸和奋斗的生命历程描绘了一幅更详细和深入的图像。
她的长女伊伦娜，核物理学家，与丈夫约里奥因发现人工放射性物质共同获得诺贝尔化学奖。
次女艾利，音乐家、传记作家，其丈夫曾以联合国儿童基金组织总干事的身份接受瑞典国王于1965年授予该组织的诺贝尔和平奖鲁迅（1881.9.25—1936.10.19），原名周樟寿，后改名周树人，字豫山，后改为豫才，从发表第一篇白话小说《狂人日记》时（1918年5月），始以“鲁迅”为笔名。
他的著作主要以小说、杂文为主，代表作有：小说集《呐喊》《彷徨》《故事新编》等，散文集《朝花夕拾》（原名《旧事重提》），散文诗集《野草》，杂文集《坟》《热风》《华盖集》《华盖集续编》《南腔北调集》《三闲集》《二心集》《而已集》《且介亭杂文》等。
鲁迅的小说、散文、诗歌、杂文共数十篇（首）被选入中、小学语文课本等，已成为家喻户晓的艺术形象小说《祝福》《阿Q正传》等先后被改编成电影。
北京、上海、广州、厦门等地先后建立了鲁迅博物馆、纪念馆等，同时他的作品被译成英、日、俄、西、法、德等50多种文字，在世界各地拥有广大的读者。
鲁迅以笔为武器，战斗一生，被誉为“民族魂”、现代文学的旗帜，是中国现代伟大的无产阶级文学家、思想家、革命家，是世界十大文豪之一。
评价他是中华文化革命的主将。
“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”是鲁迅先生一生的写照。
竺可桢(1890—1974)，又名绍荣，字藕舫，汉族。
我国著名的科学家和爱国教育家，当代闻名的科学家、地理学家和气象学家，中国近代地理学和气象学的奠基人。
毕生为国“求是”的气象事业开拓者.竺可桢1890年3月7日出生于浙江上虞。
竺可桢1910年公费留美，入伊利斯诺大学农学院学习。
1913年夏毕业后转入哈佛大学研究院地理系专攻气象，1918年以题为《远东台风的新分类》（A NEW CLASSIFICATION OF THE TYPHOONS OF THE FAR EAST）的论文获得博士学位。
1920年秋应聘南京高等师范学校。
1927年任东南大学地学系主任，1928年任中央研究院气象研究所所长，建国前他先后执教于武昌高等师范学校、东南大学和中央大学。
1933年4月，竺可桢与翁文灏、张其昀共同发出成立中国地理学会的倡议，学会于翌年成立。
1936年出任浙江大学校长直至1949年，为了婉拒蒋介石赴台湾的邀请，而辞去了浙大的所有职务。
中华人民共和国诞生后，他担任中国科学院第一任副院长，同时担任中国科学技术协会副主席，中国气象学会理事长、名誉理事长，中国地理学会理事长等职。
他还当选为历届全国人民代表大会常务委员会委员，并于1962年光荣地参加中国共产党。
他对中国气候的形成、特点、区划及变迁等，对地理学和自然科学史都有深刻的研究。
他一生在气象学、气候学、地理学、自然科学史等方面的造诣很深，而物候学也是他呕心沥血作出了重要贡献的领域之一。
我国现代物候学的每一个成就都是和他的工作分不开的。
他始终从科学的视角，关注着中国的人口、资源、环境问题，是“可持续发展”的先觉先行者。
竺可桢一生积极倡导并身体力行地从事科学普及工作，他一直认为科学普及事业是整个科学事业的一个重要组成部分。
他经常在各种场合提出：科学研究的提高与普及是互为因果、相辅相成的。
越是高级研究人员，越应带头向群众进行科普宣传；一个科学家从事科普工作的成绩，应该计入他对科学事业的贡献内。
自1916—1974年的半个多世纪中，他坚持带头进行科普工作，撰写科普讲稿、书籍约160余篇，内容除地学、气象学、物候学外，还涉及天文学、生物学、科学技术史等许多学科，读者对象从科学技术人员到少年儿童多个层面。
1974年2月7日竺可桢因肺病在北京逝世，享年83岁。
泰戈尔出生于印度加尔各答一个受到良好教育的富裕家庭，他的父亲是一位地方的印度教宗教领袖。
在外国泰戈尔被看作是一位诗人，而很少被看做一位哲学家，但在印度这两者往往是相同的。
在他的诗中含有深刻的宗教和哲学的见解。
对泰戈尔来说，他的诗是他奉献给神的礼物，而他本人是神的求婚者。
他的诗在印度享有史诗的地位。
他本人被许多印度教徒看作是一个圣人。
参加领导了印度的文艺复兴运动，除诗外泰戈尔还写了小说、小品文、游记、话剧和2000多首歌曲。
他的诗歌主要是用孟加拉语写成的，在孟加拉语地区，他的诗歌非常普及。
他的散文内容主要是社会、政治和教育，他的诗歌，除了其中的宗教内容外，最主要的是描写自然和生命。
在泰戈尔的诗歌中，生命本身和它的多样性就是欢乐的原因。
同时，他所表达的爱（包括爱国）也是他的诗歌的内容之一。
印度和孟加拉国的国歌都是使用泰戈尔的诗歌。
其中印度的国歌就是《人民的意志》（选自《吉檀迦利》）维尔弗德· 欧文和威廉·勃特勒·叶芝被他的诗深深感动，在叶芝的鼓励下，泰戈尔亲自将他的《吉檀迦利》（意即“献诗”）译成英语，1913年，他为此获得了诺贝尔文学奖。
但后来他与这个运动疏远了。
为了抗议1919年札连瓦拉园惨案，他拒绝了英国国王授予的骑士头衔，他是第一个拒绝英王授予荣誉的人。
主要作品有诗作《吉檀迦利》，小说《两亩地》《沉船》等。
1913年作品《吉檀迦利—饥饿石头》获诺贝尔文学奖。
获奖理由： “由于他那至为敏锐、清新与优美的诗；这诗出之于高超的技巧，并由于他自己用英文表达出来，使他那充满诗意的思想业已成为西方文学的一部分”。
他反对英国在印度建立起来的教育制度，反对这种“人为”的、完全服从的、死背书、不与大自然接触的学校。
为此他在他的故乡建立了一个按他的设想设计的学校，这是维斯瓦－巴拉蒂大学的前身。
泰戈尔做过多次旅行，这使他了解到许多不同的文化以及它们之间的区别。
他对东方和西方文化的描写至今为止是这类描述中最细腻的其中之一。
泰戈尔印度著名诗人、作家、艺术家、小说家、思想家和社会活动家。
生于加尔各答市的一个富有哲学和文学艺术修养家庭，8岁就写诗，并展露出非凡的天才，13岁即能创作长诗和颂歌体诗集。
1878年赴英国留学，1880年回国专门从事文学活动。
1884至1911年担任梵社秘书，20年代创办国际大学。
1941年写作控诉英国殖民统治和相信祖国必将获得独立解放的著名遗言《文明的危机》。
泰戈尔是具有巨大世界影响的作家。
他共写了50多部诗集，被称为诗圣。
写了12部中长篇小说，100多篇短篇小说，20多部剧本及大量文学、哲学、政治论著，并创作了1500多幅画，诸写了难以统计的众多歌曲。
文、史、哲、艺、 政、经范畴几乎无所不包，无所不精。
他的作品反映了印度人民在帝国主义和封建种姓制度压迫下要求改变自己命运的强烈愿望，描写了他们不屈不挠的反抗斗争，充满了鲜明的爱国主义和民主主义精神，同时又富有民族风格和民族特色， 具有很高艺术价值，深受人民群众喜爱。
其重要诗作有诗集《故事诗集》（1900）、《吉檀迦利》（1910）、《新月集》 （1913）、《飞鸟集》（1916）、《流萤集》（1928）,《园丁集》（1913）《边缘集》（1938）、《生辰集》（1941）；重要小说有短篇《还债》（1891）、 《弃绝》（1893）、《素芭》（1893）、《人是活着，还是死了
》（1892）、《摩诃摩耶》（1892）、《太阳与乌云》 （1894），中篇《四个人》（1916），长篇《沉船》（1906）、《戈拉》（1910）、《家庭与世界》（1916）、《两姐妹》（1932）；重要剧作有《顽固堡垒》（1911）、《摩克多塔拉》（1925）、《人红夹竹桃》（1926）；重要散文有 《死亡的贸易》（1881）、《中国的谈话》（1924）、《俄罗斯书简》（1931）等。
他的作品早在1915年时介绍到中国，现已出版了10卷本的中文《泰戈尔作品》。
他的散文诗《金色花》被选入初中一年级人教版语文课本,短篇金香木花被选入小学三年级语文课本. 1861年5月7日，罗宾德拉纳特·泰戈尔出生于印度加尔各答一个富有的贵族家庭。
他的父亲戴宾德纳特·泰戈尔是闻名的哲学家和社会活动家。
哥哥、姐姐也都是社会名流。
泰戈尔在这样一个文坛世家环境的薰陶下，8岁开始写诗，12岁开始写剧本，15岁发表了第一首长诗《野花》，17岁发表了叙事诗《诗人的故事》。
才华横溢的泰戈尔从小就走上了文学创作的道路。
1886年，他发表《新月集》，成为印度大中小学必选的文学教材。
这期间，他还撰写了许多抨击美国殖民统治政论文章。
1901年，泰戈尔在圣地尼克坦创办了一所从事儿童教育实验的学校。
这所学校在1912年发展成为亚洲文化交流的国际大学。
1905年，泰戈尔投身于民族独立运动，创作了《洪水》等爱国歌曲。
《人民的意志》被定为今日印度的国歌。
1910年，泰戈尔发表长篇小说《戈拉》。
1916年，发表长篇小说《家庭和世界》，热情歌颂争取民族独立的爱国主义精神。
1912年，泰戈尔以抒情诗集《吉檀迦利》获诺贝尔文学奖金。
1913年发表为人们所熟知的《飞鸟集》和《园丁集》。
1924年曾来过中国，泰戈尔回国后，撰写了许多文章，表达了对中国人民的友好情谊。
泰戈尔的一生是在印度处于英国殖民统治的年代中度过的。
祖国的沦亡、民族的屈辱、殖民地人民的悲惨生活，都深深地烙印在泰戈尔的心灵深处，爱国主义的思想一开始就在他的作品中强烈地表现出来。
他虽然出身于富贵家庭、生活在矛盾错综复杂的社会里，但他的爱憎是分明的，创作思想是明确的，始终跟上了时代的步伐。
他曾在民族独立运动高潮时，写信给英国总督表示抗议殖民统治，并高唱自己写的爱国诗歌领导示威游行。
他还曾坚决抛弃英国政府所授予的爵位和特权。
印度人民尊崇他、热爱他，称他为诗圣、印度的良心和印度的灵魂。
泰戈尔不是个狭隘的爱国主义者。
他对于处在帝国主义侵略和压迫下的各国人民一贯寄予深切的同情，并给予有力的支持。
20世纪20年代，泰戈尔曾多次出国访问，并与世界各国文化名人一起组织反战的和平团体。
30年代，当德、意、日法西斯发动侵略战争的时候，泰戈尔拍案而起，向全世界大声疾呼：“在我离去之前，我向每一个家庭呼吁——准备战斗吧，反抗那披着人皮的野兽。
”这位举世闻名、多才多艺的作家，在漫长的六十多年创作生涯里，共写了五十多部诗集，12部中长篇小说，一百余篇短篇小说，二百多个剧本和许多有关文学、哲学、政治的论文以及回忆录、游记、书简等。
其中1921年问世的著名诗集《吉檀迦利》，使泰戈尔获得了诺贝尔文学奖。
《故事诗》和《两亩地》是印度人民喜闻乐见、广为传诵的不朽诗篇。
脍炙人口的《喀布尔人》、《素芭》和《摩诃摩耶》均为世界短篇小说的杰作。
《赎罪》、《顽固堡垒》、《红夹竹桃》等都是针对当时印度社会现实予以无情揭露和鞭笞的著名戏剧剧本。
泰戈尔不仅是一位造诣很深的作家、诗人，还是一位颇有成就的作曲家和画家。
他一生共创作了二千余首激动人心、优美动听的歌曲。
其中，他在印度民族解放运动高涨时期创作的不少热情洋溢的爱国歌曲，成了鼓舞印度人民同殖民主义统治进行斗争的有力武器。
《人民的意志》这首歌，于1950年被定为印度国歌。
泰戈尔70高龄时学习作画，绘制的1500帧画，曾作为艺术珍品在世界许多有名的地方展出。
1941年，泰戈尔与世长逝，享年80岁。
泰戈尔Tagore，Rabindranath 印度诗人，作家，艺术家，社会活动家。
是向西方介绍印度文化和把西方文化介绍到印度的很有影响的人物。
生平 1861年5月7日生于西孟加拉邦加尔各答市，1941年8月7日卒于同地。
家庭属于商人兼地主，婆罗门种姓。
祖父德瓦尔格纳特·泰戈尔和父亲戴本德拉纳特·泰戈尔都是社会活动家，支持社会改革。
泰戈尔进过东方学院、师范学校和孟加拉学院，但没有完成正规学习。
他的知识得自父兄和家庭教师的耳提面命以及自己的努力者为多。
他从13岁开始诗歌创作 ，14岁发表爱国诗篇《献给印度教徒庙会》。
1878年，他遵父兄意愿赴英国留学，最初学习法律，后转入伦敦大学学习英国文学，研究西方音乐。
1880年回国，专事文学创作。
1884年，离开城市到乡村去管理祖传田产。
1901年，在孟加拉博尔普尔附近的圣地尼克坦创办学校，这所学校于1921年发展成为交流亚洲文化的国际大学。
1905年后民族解放运动进入高潮，孟加拉和全印度人民都反对孟加拉分割的决定，形成轰轰烈烈反帝爱国运动。
泰戈尔去加尔各答投身运动，义愤填膺，写出大量爱国诗篇。
但不久同运动其他领袖发生意见分歧，他不赞成群众焚烧英国货物、辱骂英国人的“直接行动”，而主张多做“建设性”工作，如到农村去发展工业、消灭贫困愚昧等。
他于1907年退出运动回圣地尼克坦，过隐居生活，埋头创作。
1913年，他因英文版《吉檀迦利》（Gitanjaei，即《牲之颂》，1911年出版）荣获诺贝尔文学奖，从此闻名世界文坛。
加尔各答大学授予他博士学位。
英国政府封他为爵士。
第一次世界大战爆发后，他先后10余次远涉重洋，访问几十个国家和地区，传播和平友谊，从事文化交流。
1919年，发生阿姆利则惨案，英国军队开枪打死1000多印度平民，泰戈尔声明放弃爵士称号，以示抗议。
1930年，他访问苏联，写有《俄国书简》。
他谴责意大利法西斯侵略阿比西尼亚（埃塞俄比亚）。
支持西班牙共和国政府反对法西斯头子佛朗哥。
第二次世界大战爆发后，他写文章斥责希特勒的不义行径。
他始终关心世界政治和人民命运，支持人类的正义事业。
许多批评家说，诗人是“人类的儿童”。
因为他们都是天真的，善良。
在现代的许多诗人中，泰戈尔（RabindranathTagore) 更是一个“孩子的天使”。
他的诗正如这个天真烂漫的天使的脸；看着他，就“能知道一切事物的意义”，就感得和平，感得安慰，并且知道真相爱。
著“泰戈尔哲学”S.Radhakrishnan说：泰戈尔著作之流行，之能引起全世界人们的兴趣，一半在于他思想中高超的理想主义，一半在于他作品中的文学的庄严与美丽。
泰戈尔是印度孟加拉(Bengal)地方的人。
印度是一个“诗的国”。
诗就是印度人是常生活的一部分，在这个“诗之国”里，产生了这个伟大的诗人泰戈尔自然是没有什么奇怪的。
泰戈尔的文学活动，开始的极早。
他在十四岁的时候，即开始写剧本了，他的著作，最初都是用孟加拉文写的；凡是说孟加拉文的地方，没有人不日日歌诵他的诗歌。
后来他自己和他的朋友陆续译了许多种成英文，诗集有“园丁集”、“新月集”、“采果集”“飞鸟集”、“吉檀迦利”、“爱者之礼物”、与“岐道”；剧本有：“牺牲及其他”、“邮局”、“暗室之王”、“春之循环”；论文集有：“生之实现”、“人格”、杂著有：我的回忆”、“饿石及其他”、“家庭与世界”等。
在孟加拉文里，据印度人说：他的诗较英文写的尤为美丽的是他是我们圣人中的第一人：不拒绝生命，而能说出生命之本身的，这就是我们所以爱他的原因了
名著集合???
你是女生么?推荐你读：傲慢与偏见、飘、简爱、小妇人、老人与海、呼啸山庄、茶花女、海蒂、安娜卡列尼娜、巴黎圣母院、卓娅与舒拉的故事、名利场、嘉莉妹妹、我是猫、挪威的森林、珍妮姑娘、包法力夫人、羊脂球、张爱玲的经典小说、红与黑你是男生么
推荐你读：战争与和平、福尔摩斯探案集、钢铁是怎样炼成的、野性的呼唤、永别了武器、时间简史、雾都孤儿、猎人笔记、欧也妮葛朗台、热爱生命、汤姆叔叔的小屋、英雄凯撒、浮士德、
如何介绍一个完整的故事
第一节 小说概述 小说是什么
理论上的定义是：小说是作者对社会生活进行艺术概括，通过叙述人的语 言来描绘生活事件，塑造人物形象，展开作品主题，表达作者思想感情，从而艺术地反映和 表现社会生活的一种文学体裁。
而作家们对小说有着自己的认识，如贾平凹说：小说是什 么
小说是一种说话，说一段故事，我们作过许许多多的努力--世上已经有那么多的作家 和作品，怎样从他们身边走过，依然再走--其实都是在企图着新的说法。
（《白夜·后记》） 这种小说是一种说话的经验之谈，值得我们初学小说者认真思索。
小说的特点主要有三点：第一，以塑造人物形象为反映或表现生活的主要手段；第二， 有较完整、生动的情节；第三，有具体的、典型的环境描写。
因此，人物、情节和环境被称 为小说的三要素。
小说的类别可分为：长篇小说，中篇小说，短篇小说和微型小说。
在写作上，这四类小 说各有不同的要求。
如短篇小说，它的篇幅和容量比较短小，一般二万字以下，两千字以上。
人物集中，故事单纯，结构紧凑。
往往截取生活中富有典型性的某一侧面或片断加以集中描 绘，以提示社会生活的意义，它往往只有一个主人公，一条线索；往往只写几个小时或几 天之内集中发生的事，但却使读者盾了以后可以联想到更远更多的事。
（茅盾）由于它借一 斑而窥全貌，以一目尽传精神，鲁迅把它譬之为大伽蓝中的一雕栏一画础。
如他的 《狂人日记》、《风波》、《祝福》等。
再如微型小说，它的篇幅更短，几十个字、几百个字至 一千多字。
情节单一，人物很少。
多取材于日常生活中的一件小事，寓有褒贬或哲理。
如日 本现代作家星新一的《宝子姑娘》和我国当代一些作家的微型小说作品。
小说家沙汀说：我 以为小说之分为长篇、中篇和短篇，主要的差异并不在于字数，而在于表现方法。
这个说 法对初学写作者来说，很有指导意义；要从事不同类别的小说写作，不能不仔细研究并熟练 地掌握它们不同的表现方法。
追问：能不能更详细点呢
什么样的故事才叫做完整的故事
如果我要写一个短篇的小说。
这个故事应该怎么写。
突出重点是什么。
高潮是什么
回答：如果你是写小说的话第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。
小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。
否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。
请记住爱勒莫。
雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。
”读者的确愿意跳过那些无效内容。
第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。
小说家大卫。
罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。
大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。
”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。
” 第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。
这是初学者最容易犯的错误。
第四点忌讳是：不要概括，要具体。
关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。
他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。
应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。
在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。
因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。
44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。
将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体
你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。
——拉威尔•斯潘塞。
“怎么才能让事情看起来真实可信呢
”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。
如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。
当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。
一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。
利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢
我从 1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。
每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。
实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。
想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。
仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。
让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家
”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。
我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她
”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。
不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。
当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。
当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。
她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。
她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。
这些都会增强视觉效果。
当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢
是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水
是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢
是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音
当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢
水有多么热呢
你告诉读者温度了吗
小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢
争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢
正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。
绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。
当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。
如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。
不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。
生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。
人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。
使用收尾语来创造意象。
请看下面两个例子：“你从来就不喜欢我的妈妈
”劳拉大声嚷道。
她“砰”地一声把水壶放下。
“你从来就不喜欢我的妈妈
”劳拉猛地扔下水壶。
第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。
这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。
紧张的时刻所用的词要少而精。
我是从我的英语老师那儿学到这一点的。
在我写第二本书时，有几个情节我总无法写下去，但是我找不出原因，我就把手稿给这位老师，请她提出批评和建议。
当她告诉我这个规则之后，我就把它应用到我的小说中，结果，一切都变得一目了然。
在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。
当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。
与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。
这样做就会自然缓和紧张气氛。
当你在构思小说时，就要确立写实的态度。
只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。
他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。
好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。
应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。
抓住兴奋点： 对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。
——菲立兹•惠特尼 在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。
如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。
我永远不会忘记那些时刻，第一次听到编辑对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。
我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。
而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激发它。
我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。
在一个新故事（或小说）的最初构思中不断闪现时，作者会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。
这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。
这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。
于是，我把它们写下来。
我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。
我写出来的东西永远不如我梦想中的完美，我太心急了，当我发现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。
魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。
我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它发展成小说的作家。
但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。
我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或者再现。
我发现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。
最初的兴奋能持续多久是因书而异的。
我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或者草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。
那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。
为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。
当我再次翻阅已完成的部分，愉悦的感觉便又涌起，我真想有位读者能与我一起分享这些优美的文字。
我并不期待一下子得到很多，但我的确希望得到赞许和肯定，尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判者，因为我深陷于创作之中，根本看不到它的缺点 通常我所选择的读者都是深诸这套规则的，他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议，让我不至于飘飘然。
而我迟早都会再读一遍第一章，看看经过了思考后是否能改得更好些。
对于初学写作的人而言，过早地请人提出批评意见是危险的，它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。
较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。
现在，我不再奢望极度的兴奋点能始终延续，我知道它还会再现，令我兴奋，激励我继续往前走。
要知道，几百页的故事仅靠一次兴奋浪潮的冲击是不够的。
在写作过程中，一些绝妙的新想法会使我峰回路转，写出意想不到的转折之笔，把我再度引向兴奋之巅。
小说家应该是情绪化的人，倘若我们的写作成为没有激情的自觉运动，写出的小说也一定会平淡无奇。
静等灵感的突然迸发也是不明智的。
写不下去时，我常问自己：在这种情况下，人物可能会采取什么意想不到的行动
什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的
我在脑海中过着电影，任灵感的火花不断地撞击。
让我们分析一下小说写作中常遇到的三种兴奋状况。
第一种是最为重要的，即作者对将要描写的故事的亢奋的感觉；第二种是小说中的人物在发挥某种特殊作用时的体验。
如果你能发现那些促使人物兴奋的动力，你就达到了兴奋的另一个层次。
第三种兴奋是有关读者的。
如果你和人物的兴致都很高，那么读者也将从你的故事中得到满足感。
作者的目的在于让读者和人物同呼吸共命运。
但如何令作者始终保持高昂的情绪，使之花上几个月，甚至几年的时间来完成他的小说，是件十分不容易的事。
对所写内容产生厌倦和没有了长远计划是主要的症结。
为了保持对写作的新鲜感，我给自己订了条规矩，即：不要过多地回头看自己已完成的部分。
当我每天开始写作时，我只读最后的几页，它给我一种赶紧继续写下去的动力。
尽管我是多么想了解已经完成的部分，看一看它究竟怎样，但我绝不允许自己往前翻看超过5页以上的部分，哪怕是仅仅一小会儿。
那一时刻还是到来了，当我开始确信我写出的不过是一堆乱八糟的东西时，我便失去了兴趣和信心。
于是我干脆从头读起，一直读到我写作卡死的地方。
然而，它们却比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擞，继续往下写。
我发现经过这遍浏览后，我对人物的理解更加透彻了。
在写小说的过程中这种情况会经常出现。
我自己的办法是读书，我和小说进行交流。
我读小说的目的不是为了模仿或得到新思路，而是发现某种情绪。
我的注意力在书页之间漫步，当某些东西忽然触动我的情弦时，我就可以继续写了，因为我已经能把那种情绪传递给我的人物了。
我把干巴巴的爱情场景重写了一遍，这一回效果很好。
我还发现了一个可以对付兴趣丧失的办法：给你的脑袋补充新给养。
“焦虑感”是值得利用的有效方式之一，但我并不推崇这个带有负面效应的方法，它仅是一种方式而已。
我们可以运用各种方式把兴奋传递给读者，并使它不断增强，以保持思想的最初闪光。
对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。
小说创作中的悬置紧张法： 微型小说之所以能以区区篇幅吸引读者，诀窍之一，便是在描述中巧妙地运用“悬置紧张法”。
“悬置紧张法”又称悬念、“卖关子”、“设扣子”、“系包袱” 等，它是小说的一种既常见又十分重要的技法。
车尔尼雪夫斯基是这样运用“悬置紧张法”的——他在自己的长篇小说《怎么办》的序言中说：“我援引小说家所常用的诡计：从小说的中间或结尾抽出几个卖弄玄虚的场面来，将它们放在开头的地方，并且给装上一层迷雾。
”在《怎么办》中，一开头就写罗普霍夫伪装自杀，这样处理就引起了悬念，然后再倒叙他过去与薇拉、吉尔沙诺夫的关系，解释他假自杀的原因。
其实，“悬置紧张”不仅可以用在开头，也可用在中间，甚至可用在结尾。
如电影《保密局的枪声》，结尾的镜头是常亮出人意外地开枪打死特务组长，救出刘啸尘和阿纪，随后跟着溃逃的国民军队走了——常亮究竟是什么人，影片直到结尾都没有交代。
这种在结尾产生的“悬念”必将引起观众的种种推测和联想。
“悬置紧张法”其内容可分为两类：一是作品中某些人物心里有“数”，而读者却完全“蒙在鼓里”，让读者自己去判断猜测情节的进展。
如《草船借箭》，诸葛亮心里早已预知天有大雾，可在三日之内“借”到十万支箭，而读者却完全不知，焦急地担忧着诸葛亮的命运。
一是读者对情节的大部分已了解，而作品中的某些人物却“蒙在鼓里”，让读者睁大了眼睛看这些人物将如何动作。
如《十五贯》中读者已知是娄阿鼠偷了钱，而作品中的人物除娄阿鼠外，一概不知，于是读者关切地期待着：这件冤案将如何处置
篇幅较长的小说在运用“悬置紧张法”时，可以在大 “包袱”中系小“包袱”，在大“扣子”中结小“扣子”，一环扣一环，一个“悬念”接一个“悬念”，把矛盾冲突推向总高潮。
而微型小说篇幅特短，它往往只设置一个小小的“悬念”，描述到结尾时忽然抖开“包袱”，使读者大吃一惊，从而收到很好的效果。
运用“悬置紧张法”，一要注意其真实性，既要“悬”，又不能 “玄”，即不能故作玄虚，破坏作品的艺术真实；二要注意紧紧围绕着主题来“悬置紧张”，如果在枝节上“悬置紧张”，那只会削弱作品的主题思想。
作家十二戒： 作家十二戒一，忌跟风“不要修真受欢迎就写修真，三国好看就写三国。
” 二，忌‘我’“这就不多说了，对于所有的写手来说，用第一人称写作是大忌” 三，忌流水帐“文章太过简陋，文中必须多多出现对话，环境的描写与人物性格的描述” 四，不能抄袭“至少要抄得读者看不出是抄的，有的人的作品一看就知道是抄寻秦记的剧情” 五，忌文章太短“不要用骗点击率的方式写书，一章至少要有四、五千字” 六，忌太哆嗦“拖戏是可以的，但必须要有技巧，不能无限地拖长。
要尽力交代一些有用的东西与伏笔，在一些文字上加长文章的长度，但如困技巧不够不要强行。
文章太短不行，太长也不行。
要长短适中。
” ，忌太杂“比如科幻作品最好不要与武侠合在一起，香满的那些武侠科幻漫画是最失败的。
因为他们硬是把武侠与科幻平衡。
每一部小说都有其中心的主题，科幻就科幻，武侠在其中出现可以，但起到的作用微不足道，因为是科幻为主题，那幺一切都必须用科学角度去解释，而不是又科学又武侠。
” 八，忌超人“文章中最忌最忌的除了跟风之外，就是使得主角一夜之间成为超人。
主角遇到奇遇得到意料序外的能力，可以
但一夜之间得到超强的力量，事后的力量强无可强，那幺你怎写到终。
” 九，忌名称太多“读者是不会有耐性去记忆你所例出的地名人名，只能慢慢（很慢很慢）地在文章中交代，给读者慢慢地消化。
如果作者太急，只会使读者看得头昏眼花变成了流水帐。
” 十，忌例表“题材设定永远都是给自己看的，不要硬加在文章中，读者没有兴趣去看你的设定，这样做就有如提前把一本书的结局说出来，使人失去了看书的味道。
”例：魔盗的作者写魔盗之时没有任何的设定，在刚始的时候本人看着看着以为是在写中世纪时的一个贵族故事。
最后魔法师突然之间出现了。
才啊
地明白到这是一本玄幻作品。
给了本人无数的惊奇，而且作者那时至以后很长都没有出现过更多的魔法师，使得读者有兴趣再看下去，龙什幺的也是最后才慢慢出现，一个个地描述，而不是一次过例出来。
换句话说，作者至今才使我明白到这个世界大概是个什幺样子的，（龙到现在才出现了两次，妖精见都没有见过）在我的脑海中用漫长至今的文笔一笔一笔地在本人的脑中将那个世界建筑了起来，这是他成功的地方。
十一，忌呢称“身为一个作者，要尽力站在中立的立场去看去写，所以在文章中请不要出现不写出角色全名而为了省事叫她小XXX，阿XXX的情况出现。
文章必须给人中立，冷酷的感觉。
而呢称是为了亲友之间的亲近感而代替名字的称呼，从来没有见过那些文笔高超的人用这些妮称代替角色的名字。
你是作者与自己的角色拉亲切感干什幺
” 十二，忌上下关系混乱“有很多的作品，主角都是尽力与身边的角色拉关系”比如：主角命令身边的大哥去某事时是这样说的：“某某哥，去帮我把什什什幺给打下来吧。
”而不是：“某某某听令，将XXX给我打下来。
”公私无法公明，上下关系混乱，你看全世界哪一个军队会战斗时、工作场合这用这种语气。
这只能表现作者社会经验不足。
另外一点，很多的作品中作者站在主角一方站得太明显了，将严肃战争写得家斗别扭，有如儿戏。
“啊
我来迟一步。
那个谁谁竟然把他们全杀光了，留下一点来给我嘛
”“你这好小子，竟然将敌人全打败了，那我打什幺
也不留下一点给我。
”这哪像军人应说的话
兵~国之大事，生死之地。
怎能任由这些主角的亲友想怎样怎様；，军法哪去了。
弄得战场有如过家家一样儿戏。
——评写作之得失评写作之得失第一，对一名作者来说，很多新手都喜欢用我来写书，或者是说第一人称，本人不明白为什幺他们会这种想法。
像异人傲世录、商业三国之类的最后都渐渐地转为用他，第三人称了。
因为这种写作手法缺点多多，在网上游历过的人都知道一般情况下用‘我’绝写不出好书，特别对新手而言。
因此，使得很多的读者对‘我’来写书的作者都不带有好印象，看完第一页就不看了，除非是入VIP什幺的期望他在之后会改善才忍着看下去。
所以，写书最好不要用我来写，金庸没用过这种写作手法，黄易在大剑师中用过一次就不再用了，而各作者竟然自问能够比这二位宗师更加厉害，实在佩服。
第二，女人，我不知道这些作者有多少的恋爱经验，或者是中国现今的市场上男女比例太过离谱，使得书中的主角都失去了一个男人应有的风骨与自尊，任由女人任打任骂，似乎只要有个女朋友就足够了，就算那女生犯了任何的错误我也见不到主角生气或怎幺样的，这也太圣人了吧。
这种主角一多，啊
那这种主角都失去了自己的性格。
特别是一些写君王的书，君王是绝对不会让任何人威胁自己的权威，必须做到冷酷无情，有的时候必须放弃自己心爱的女人，做到极度冷血，但很多作者硬要写成完美爱情故事。
去
无论是现实或者是小说世界从来都没有完美的，因为读者自己本身都不相信完美的存在，这样写不是明着告诉读者这只是我的妄想吗
还有，本人是个男人，网上读者百分之九十都是男性，如果作者们想写情情爱爱的东西可以考虑去写爱情小说。
本人不认为爱情的因素不应出现在男性读物中，不过我看到很多的人都将小说中的爱情成份比例调得高得离谱，明明是君王类的小说硬要与情爱拉上关系，铁血类的非要弄得像过家家，似乎比起国家而言女人更重要。
哈
所谓鱼与熊掌不可兼得。
有的时候必须在女人与国家之间作出选择，但很多的作者硬是写成完美结局，好嘛
只爱美人而不爱江山这句话够经典了吧，是这些读者们讽刺的写照，硬要写成完美是不可能的。
还有在很多书中主角都过于心软，至少我还见不到有打杀女人的事发生，不管那个女人多幺混帐与嚣张。
唉
武则天的天下了。
第三，对自己不善长的东西可以选择轻轻跳过，点到即止，淡淡地将它带过去，不要硬去详细描写。
如果真的非写不可，那幺可以去查资料，但是爱情是没有资料可查的，所以劝各位没有爱情经验或者是只从漫画与小说中理解爱情的各位不要硬去写，那只会使得大米粘上苍蝇。
第四，什幺应详写什幺应简陋，如果架空的话，那幺主要是要描写所建立的帝国之强大。
俗点说就是一国之YY，而不主角之YY。
军事与架空之间的分别我看就只有史实与不史实了。
一部小说中的高潮部分是最吸引人的部分。
网络小说是一部超长的画卷，一个个的故事起伏连绵，大故事中套了小故事，小故事中套了更多的故事。
网络小说的这种大故事小故事一个接着一个的情形就造成了，在网络小说中高潮也是一个接着一个——高潮迭起。
一般来说，一个简单通俗的小故事由故事的起因、经过、结果三部分构成。
当只有一个高潮时，高潮在结尾或者经过。
随着高潮的增多里面的情节也在增多，小故事就在不知不觉之中变成了大故事。
起因之中也可以有类似高潮的引人入胜的部分，就像一些电影开头的片头一样，场面宏大、诡异、奇特未尝就算不得是起因中的高潮。
以修仙小说为例。
设定修仙非为：十二层练气期，筑基期，凝丹期，元婴期，化神期，返虚期六个大阶段。
“猪脚”从普通人开始到武者，从武者到修仙者，从低级修仙者到高级修仙者，最后站在修仙界的顶峰。
“猪脚”从未成为修仙者到站在修仙者巅峰的这个过程是一个大故事。
这个大故事里面有许多条线索，有的始终贯穿猪脚的一生，有的只是猪脚人生的一瞬。
每一条线索都会在恰当的机会制造一个或者多个故事，每一个故事又有一个或者多个高潮。
“修仙之前，普通农家子弟一个，因缘际会小小年纪跟随学堂夫子学会认字。
贫苦日子虽然艰辛却也幸福美满。
可惜好景不长，10岁时，天下大乱，诸国争霸，盗匪横行，民不聊生。
这一年一伙马贼洗劫而过，猪脚一家至于猪脚孤身一人，体弱娇小，形单影只。
饥饿难耐，猪脚跟随难民逃入深山，又逢强盗，被驱赶入山寨，艰辛劳作，食不果腹。
万般劳累之下……”
19世纪俄国贵族思想家里面最具有代表性的是
勃洛克（Блок，Алексанлр Алексанпрович，1880—1921）俄罗斯诗人。
出生于贵族家庭。
早期是象征主义的代表，写了象征主义的处女作《美女诗》，该诗献给后来成为他妻子、科学家门捷列夫的女儿的门捷列耶娃。
诗中以隐喻手法，通过自然景色的变幻表达了诗人内心的激情。
伊万·谢尔盖耶维奇·什梅廖夫（1873—1950）什梅廖夫是俄罗斯第一次移民浪潮中最优秀的作家之一。
《上帝的夏天》是作家创作的顶峰。
小说从一个 7 岁男童的视角来观察世界。
作家通过对东正教节日，男孩的欢乐与悲哀的描写，展示了东正教俄罗斯精神的实质和俄罗斯民族性格的形成过程。
拉赫玛尼诺夫（1873-1942）20世纪最著名的俄罗斯作曲家、钢琴家兼指挥，俄罗斯浪漫主义传统的最后一位伟大倡导者，他把音乐写得优美而不失厚重柯尔波娃·娜佳（
—1985），女，全国人大代表，新疆伊犁地区红旗农业机械厂医生。
娜嘉出生于巩留县英合尔山区一个贫苦的家庭，她12岁就给地主家当佣人。
后来父母生病，生活无法维持，她不得不带着两个妹妹沿街乞讨。
解放后，她们终于翻了身，当了国家的主人。
1951年，她作为第一批少数民族的先进分子参加了中国共产党。
1952年被选派往乌鲁木齐卫生专科学校学习，经过刻苦努力，她以优异的成绩顺利毕业。
在新疆伊犁地区，她身背药箱，走遍了这里的草原和草甸，在当时医疗设备比较简陋的情况下，她以丰富的临床经验和精湛的医术，解除了许多人的病痛，挽救了数十条生命。
时至今日，伊犁当地的各族群众，年老的一辈还对她感念不忘。
娜佳因其突出的表现，曾多次被评为先进工作者、好干部，并当选为全国人民代表大会的代表。
李莎（1914— ），女，生于苏联萨拉托夫州，1964年加入中国籍，教授，俄语语言学家。
1941年毕业于莫斯科外语师范学院法语系，曾任莫斯科地质勘探出版社、莫斯科外文出版社技术编辑。
1945年被授予“卫国战争期间英勇劳动奖章”。
1946年随其夫李立三来到中国，任哈尔滨俄语专科学校教员。
新中加成立后，李莎即在北京外语学院任教授，并担任人民文学出版社俄语编辑部顾问。
李莎培养了大批俄语专业工作者，并为俄语教材的审定做出了很大贡献，是中国俄语教学研究会理事，中国翻译工作者协会名誉理事，第六、七届全国政协委员。
主编有《苏联当代文学原著选读》，译有《水怪》、《春芽》等。
戈沙（1931—），黑龙江人，高级编辑、画家。
1951年毕业于中央美术学院。
1971年加入中国共产党。
历任西北画报社创作室主任，《长春画报》编辑，吉林日报社美术组主任、高级编辑。
主要从事报刊插图、油画、版画的创作。
曾有许多作品获奖。
如版画《古老的歌》获日中艺术交流金奖，《山村女教师》获全国少数民族美术展览佳作奖，《布达拉官》获全国第十届版画展铜牌奖。
戈沙还出版有《戈沙版画选》、《戈沙丝绸之路版画选》、《苏联藏书票选》等
