杜甫传 冯至读后感2000字
2014年的浙童文学年会开了两天。
天是评论家们、作家们的讲座。
天是分组讨论。
共分组，创作组、理论组、出版组。
盛大的年会可谓紧锣密鼓、精彩纷呈。
在分组讨论中，一位老先生用余杭话发言，台湾作家管家琪老师说听不懂。
这时候，着小碎花裙子的婴音老师笑吟吟地站起身来，来到老先生边上，逐字逐句地翻译给我们听。
婴音老师说，他说得很好的，不翻译出来太可惜了。
这也成为温暖年会的亮色花絮之一。
也是在年会上，得遇婴音老师的新书——繁星春水冰心奖大奖系列之《少年川川的故乡》。
拿回家的时候，我家那位四年级的小学生，催促我：“妈妈，妈妈，你快点读。
读完了，给我读
”之前，他读了好几遍婴音老师的《天天都有麻烦事》，一遍遍读，一遍遍乐。
他小小的内心已然升腾起美好的阅读体验。
这使我看到作家与读者之间那一种妙不可言的呼应，是作家的作品点亮了读者的心，读者的痴迷又激发了作家的创造。
而小读者那般纯真无邪，更需得大作家的书写柔曼而轻盈，温婉而清新。
儿童文学作品更像是母乳与母爱，或者说有着同等非凡的意义，是孩子断奶之后的精神食粮，汩汩而甜蜜。
即至翻开《少年川川的故乡》，这样的气息便是扑面而来的了。
“下雪了。
校园里漫天飞舞着白蝴蝶，蝴蝶们很淘气，一飞下来就不知躲到哪儿去不见了，后面的只好下来寻找。
”“这里原本绿茸茸的草都枯黄了，挂着霜的红叶在冷风中摇摇摆摆，不时飞下一两片到湖中去。
月光洒在湖水上面，满湖都是闪闪发光的碎银，湖水显得清冷。
”（《罗老师的月亮》）“在水中，她看到几条小鱼，游进一朵桃红色的云中去。
在云的旁边，有一个扎小辫的人影，流动的水把人影拉长了。
”“月亮升起来了，又圆又大，银光满地，一丛丛的竹影随着山风轻轻摇曳。
还没到秋天，金铃子已经像铃铛那样好听地叫了。
纺织娘一个劲地催着它的同伴，织——织——草丛中、竹林里的流萤，飞舞得像蓝色的小精灵，闪闪烁烁，此起彼落。
”（《葱灯》）“玉潭水碧清碧清，从一个小小的缺口流下，冲击着石墩子，发出叮咚声。
四周有密匝匝的树林，一种雾似的水汽弥漫在林子中，看上去很像一首朦胧诗。
”《聪明爸爸》“要过小溪了，碧绿的丝绸般的光滑的溪水，厚厚实实的石墩子立在水中，我们就像青蛙般跳过去。
”“晚霞把溪水染得绚丽无比，溪水又把晚霞洗得光彩夺目。
”（《我不明白……》）“树叶上的露珠，滚着滚着，‘啪’地滴在我们的头发上，我们顶了一头的小珍珠。
”（《我是女孩》）像这样诗意叮咚又童趣俏皮的句子我都当宝贝似的用铅笔淡淡地圈点起来了。
轮到我们家小学生读的时候，来亮一亮他的眼睛，润一润他的心灵。
这样的语言与孩子清亮的眸子、长长的睫毛、柔嫩的肌肤，有多么般配
在婴音老师的小说里，不止是这样的小诗意，她甚至是相当的罗曼蒂克，带着哲学的思考和心理学的深刻含义。
在《罗老师的月亮》中，清丽而纯真的金贞子分明是爱上了帅气又开明的罗老师。
嗯，这样的“罗老师”我也爱过的。
为什么不呢
罗老师像一轮月亮，盛开着少年们最初的梦想，也抚慰了他们内心浩瀚无边的莫名的荒凉。
在《葱灯》里，一位名叫陈牛奶的乡村少年，他竟懂得把萤火虫放进粗且长的葱管里做葱灯，亮闪闪的葱灯，映红了乡村的一个个夜晚。
在《我是女孩》中，青春期少女揽镜自照，为互有好感的男女同学传递纸条，扑闪扑闪地流眼泪，睡不着。
这些这些，我都有过啊。
点点滴滴都是昨天而已。
婴音老师便是要为少男少女代言的了，那么真实不欺又善解人意。
尤其在《变色口红》中，那样自由到不羁，美到不可方物的“清澈如水的大眼睛，就像电影演员宋佳那样的”主人公，她涂着变色口红，抽着女烟，她穿着黑色绸旗袍，她是要与人探讨存在主义，探讨萨特的。
“追问”“洞察”“主观性”“我喜欢自由”这样的字眼躲藏在小说中，给作品添上了浪漫主义的气息或者说某种贵族气。
这当然与婴音老师一出生就浸染于文学世家、书香门第是分不开的。
还有《我是女孩》中，那一位陪伴着女儿成长，在女儿青春期的微妙而动荡的心理过程之中始终耐心聆听并温和地解析的聪慧的母亲，也一定有着同为儿童文学作家的婴音老师的母亲的影子。
婴音老师笔下的孩子都不是什么乖孩子，他们调皮又淘气，还常常惹是生非。
他们出点子，想办法，用孩子的智慧打败了那位全知全能不把孩子放眼里的“聪明爸爸”。
（《聪明爸爸》）还有那位“不可救药分子”“不安分的孩子”“疯疯癫癫的丫头”搅乱了姐姐的约会，多么令姐姐难堪啊。
但她心里想的是：姐姐谈两个男朋友是为了不想在一棵树上吊死。
难道姐姐想在两棵树上试试能不能吊死
（《变色口红》）更别提那位想要给初来乍到的小菊老师一点颜色看看的捣蛋鬼陈牛奶了。
（《葱灯》）但他们又是多么活泼可爱啊。
面对罗老师的离去，他们哭了。
（《罗老师的月亮》）偏偏这么恶作剧的陈牛奶，他会做葱灯。
他每天做一盏葱灯挂在小菊老师的窗前。
（《葱灯》）这是一群活生生的，让你的心柔起来软下来的孩子。
他们多么真实，一个个都是独一个，这一个。
我想，读到这些片段的我家那位喜欢把奶声奶气解释为“奶奶生气”，把奇葩解释为“其他人都趴下”的小学生，一定又是要看得笑出声来，引起共鸣的了。
在轻松愉悦的同时，让我看得渐渐重起来的是作品中所包含着的温情的触摸与人文的关照。
《葱灯》让我想起冰心的《小桔灯》，同样的光亮，同样的温暖。
“用教育来帮助山村扶贫”的师范毕业生小菊，她扎着22岁的小辫子，泛着理想主义的神圣光辉。
她有“笑”病，但凡碰到一点好玩的事情，就会抑制不住地笑个不停。
她的乐观和坚强使得她悦纳了山村孩子的捣蛋，山村教学的艰难。
她像一管葱灯照亮了乡村孩子的未来。
而《少年川川的故乡》更把温情的目光投向了城市打工者的孩子身上。
他们远离故土，是城市的边缘人群。
他们生来没有故乡，但时时想念故乡。
但他们并不自卑也不怯懦，至少少年川川是阳光的，骄傲的。
他凭着自己的努力加入学校足球队，他和同学们不卑不亢地相处。
早熟懂事的他有着与生俱来的乡愁。
他从来没有见过故乡，但他深深懂得“一个人怎么可以没有故乡
没有故乡就是没有根、没有魂灵啊”。
他从三舅的嘴里听到故乡，从与小牙的视频聊天里看见故乡，从课堂上鲁迅的《故乡》中明白小牙就是他的“闰土”，在汪峰的《北京，北京》的歌声中体会到漂泊感和沧桑味。
外来打工者在城市打拼的艰难、困苦，打工者子弟的坚强、可爱、乐于助人，都引起我们深深的思索。
少年梁清川，他时时在自己小小的精神世界里望着故乡，望着归乡的路。
而我们是否想到应该腾出一些空间来安放他们的故乡，那也是我们人类共同的故乡。
一盏闪烁的葱灯里面映照出来的其实是微弱的光芒，但那里面蕴藏着的是怎样一个敞亮的故乡。
这也让我想起这一次儿童文学年会的主题——“新常态下的浙江儿童文学”。
新常态是什么意思呢
新常态之“新”,意味着不同以往;新常态之“常”,意味着一如既往。
常态是永恒的，而我们的挑战是要从旧的经典中翻出新的篇章。
从这个角度来看，婴音老师的作品又是新颖而时尚的。
就像乡愁是个旧主题，而别一样的时代有别一样的乡愁。
就像此时的我，捧着书看的间歇之中，在这个我们共同的美丽的他乡的阳台上，我眯着眼望向了几十米之外的钱塘江。
我不禁也想起了只是在少年时期跟我有关的地理上并不遥远而心理上却渐渐陌生的故乡。
一幅幅画面跳脱出来，闪烁了有一些时候。
我听见自己说：多好啊，原来我也曾少年，原来我也有故乡。
冯至《杜甫传》读后感
那是个动荡不安的年代，你是个忧国忧民体闵百姓的人、是谁，满心欢喜到繁华的长安追求仕途
是谁，在动荡不安的时候忧国忧民，垂泪无言?繁华之景悄然褪色，玄宗带着杨贵妃逃离长安，而你，似乎仍坐在青史的草堂里，疾呼悲苦
是他，杜甫，杜子美。
年少轻狂，豪情天纵，愿登上泰山之顶，俯瞰众生.“会当凌绝顶，一览众山小，”那豪迈又有几人能及
李林甫的阴谋让杜甫没能高中，父亲的死去让他穷困潦倒，在人门下苟且生活。
他要为官、他要一个美好的仕途，要过一个他向往的生活。
玄宗的重色思倾国，让国家动荡不安。
“君不见青海头，古来白骨无人收。
新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾。
”不断战败，不断征兵，不断向人民收取赋税。
人民的日子一天天穷困潦倒...“信知生男恶，反是生女好”残酷的战争使人们的思想观念发生扭曲，人民必受疾苦
800字的读后感——杜甫万方多难成就的诗圣
万方多难中成就的诗圣读后感800字 说实话，以前我并不欣赏杜甫，觉得他不过是一个手无缚鸡之力的书呆子，连自己的亲人都养活不起，更何况拯救国家呢
不过这次从书中较多地了解了杜甫后，我才对杜甫产生了很大的歉意和敬意。
杜甫出生于大唐，他的诗真实地记录了前后唐王朝由盛到衰的过程。
读杜甫的一生，不但是在读一段令人心痛的历史，也是在目睹一种伟大的形成。
杜甫从少年时代就怀着‘致君尧舜上，再使风俗淳’的政治理想，然而长安等待十年未果，又被接踵而至的现实打碎。
官僚的险恶腐败，亲人的生离死别，自身的飘泊不定，人民的心酸疾苦，让他在现实里不得不苦苦徘徊挣扎，他确实是“诗圣”
不过无论他遇到怎样的艰辛，心里永远脱不开百姓。
“莫辞酒味薄，黎地无人耕。
兵戈既未息，儿童尽东征”。
杜甫长期于下层，亲身体验了百姓受过难以忍受的苦。
纵然一声怒吼突破胸腔，却不能惊起半点涟漪。
他愤懑，无奈，却只能寄托于诗，用这样留着血的文字奏响无人忘怀的遗憾。
更令人震憾的是：“呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”，这种悲天悯人的善良和博大的胸怀是多么可贵
“国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心”，杜甫以满腔的辛酸和仇恨，汇成苦难的笙歌奏响在破碎的山河大地上。
他那执着的爱国之情摇曳着地燃烧起来，燃烧进骨子里，燃烧到顽固。
纵使朝廷一次次地抛弃了他，悲苦了他，纵使岁月无多，仍发出“亲朋无一字，老病有孤舟，戎马关山北，凭轩涕泗流”的感叹，这声感叹，淹没了诗人和读者的双眼。
他对于朝廷的誓死不渝，让我们肃然起敬
只是了解了关于杜甫的冰山一角，这个人，这种伟大，甚至是这种灵魂就深深地烙在了我们的心里。
他悲天悯人的善良，尽心尽力的忠诚将永远留在我们心中。
我想以后有机会一定要看完，一遍一遍地感悟杜甫，并将他的灵魂一代一代地传承下去。
“自非旷世怀，登兹翻百忧”无尽的忧虑，深藏于内心。
心中的那份渴望当官，在59的岁月中被坚持直到死去。
执着的期盼，化为不截的动力，催促这这位贫穷伟大的诗人在历史的轮番中不管向前。
幼儿时代的甜蜜，让他对世界充满了幻想，一心想长大做官报效国家，但事实却给了他当头一棒：他在苦难中长大，饱看了生命的心酸悲苦；他在泥泞中前行，品尝着生离死别；他在国家与民前挣扎着徘徊着，真是“到处潜悲辛” 而今我们长大了，成人啦，很快就会毕业，走向社会。
对于我们这些温室里的花朵百年前的杜甫给了我们启示，那就是坚持。
遇到困难坚持面对。
当我们的学业下降时，请不要放弃，咬一咬牙，擦去无用的泪，坚持
当我们为了环境不好而忧虑时，笑一笑，用自己的行为证明给他们，也许有时孤军奋战会很累，但请坚持，水滴石会穿，绳锯木会断，只要我们坚持，环境会为我们变好。
坚持吧，收掉那浪费力气的叹息，用最有活力的一面迎接明天，挑战未来；坚持吧，相信未来的我们会再相遇，相遇在那成功的彼岸。
杜甫一生是悲的，但因悲而伟大，因伟大而是我们铭记。
铭记那份敢登峰俯视苍穹伟大气概的杜甫吧
杜甫因有你历史将不会在寂寞
望采纳，谢谢
杜甫的代表作是什么
写侍. 天宝后期以来，杜甫写了大量的时事政治诗，不管是陈述政见,如,在梓州写的；或是揭发统治者的荒淫残暴，如、之一、在云安写的；或是寓言讽兴，如、、、；或是对穷苦人民的同情关怀，如、《又呈吴郎》；都是个人的情感与事实相结合的。
还有不少长篇，有的记载国家十几年来的大事，如《夔府书怀》、《往在》;有的叙述地方变乱,如《草堂》、《入衡州》；有的回忆往事，如《壮游》、《遣怀》；更是象浦起龙所说的“慨世还是慨身”(《读杜心解·读杜提纲》)，都含有浓厚的抒情成分。
战争题材在杜诗中占有相当大的数量。
杜甫对不同性质的战争持不同的态度。
他对于朝廷穷兵黩武，消耗人力物力，是反对的，如《兵车行》、在夔州写的《遣怀》、《又上后园山脚》；对于平息叛乱,抵御外侮,是支持的，如安史之乱前期写的《观安西兵过赴关中待命二首》、《观兵》，以及吐蕃入侵时写的《岁暮》。
这些诗谴责什么，歌颂什么，都很鲜明。
也有些关于战争的诗，既有歌颂，也有谴责。
著名的《前出塞》、《后出塞》两组组诗，曲折反复地叙述战士在从军过程中的心情变化，实际上是反映诗人从不同的角度对于战争的不同看法。
这两组诗都歌颂了战场上的壮烈场面，战士如何善于战斗，勇于牺牲，取得胜利；又谴责了君王无止境的开拓边疆，主将骄横奢侈，使战绩失去积极的意义。
这两组诗都是通过一个战士的自白，概括了无数英勇士兵的不幸命运。
又如“三吏”、“三别”则更为具体地表达了作者的内心冲突。
杜甫在洛阳路上，看见横暴的差吏把未成丁的男孩、孤苦的老人都强征入伍。
他替这些人提出控诉，对差吏给以谴责，但是一想到壮丁缺乏，而又大敌当前，便转变了口气，尽可能对被征调的人说几句慰解或鼓励的话。
元代鲜于枢书杜甫《兵车行》 杜甫写过许多歌咏自然的诗。
他歌咏的对象，往往是既联系自己，也联系时事。
历代的诗话、诗评对于杜诗里高度的“情景交融”作过许多论述。
但是杜甫的诗不只有高度的情景交融,而且有情、景与时事的交融,作者在写景和抒情时，很少离开现实，随时随地都想到他所处的干戈扰攘、国困民疲的时代。
如困居沦陷的长安时写的《春望》、入蜀时写的《剑门》，是最有代表性的。
这类诗，杜甫越到晚年成就越大，象五律《客亭》、《江上》、《江汉》，七律《登楼》、《宿府》、《阁夜》、《秋兴八首》等，都是情景与时事交融的脍炙人口的名篇。
此外，杜甫也写了一些歌咏绘画、音乐、建筑、舞蹈、用具和农业生产的诗，同样贯注了作者的感情，具有时代的气氛，可以看作是有声有色的文化史。
明代祝允明书杜甫《秋兴八首》 杜集里也有一些诗，时代气氛不浓，个人的感情也较为淡泊，比较突出的是杜甫在成都草堂写的一部分诗。
杜甫在长年的转徙流离之后，到了成都，建立草堂，开辟田亩,得到暂时的休息,因此对于花草树木、鸟兽虫鱼的动态进行了细腻的观察，感到无限的热爱，具有深刻的体会。
如《屏迹》、《为农》、《田舍》、《徐步》、《水槛遣心》、《后游》、《春夜喜雨》等诗，从诗题上就可以想象出杜甫当时的心境。
这类诗当然不能和前边论述的诗篇相比,但也代表了杜甫为人的另一方面,他不只有忧国忧民的深厚感情，也有对于微小生物的爱好。
他“幽居近物情”(《屏迹》),喜看“细雨鱼儿出,微风燕子斜”(《水槛遣心》)，感到“花柳更无私”（《后游》）。
杜甫写过一些怀念家属、朋友的诗，大都缠绵悱恻，一往情深。
怀念妻子的有陷贼时写的《月夜》，怀念弟弟的有在秦州写的《月夜忆舍弟》；在许多怀念朋友的诗中，以怀念李白的最为突出。
杜甫自从与李白分手直到晚年，赠李白、忆李白、怀李白、梦李白、寄李白以及其他涉及李白的诗，有十余首之多，几乎首首都显示出对于李白深厚的情谊、热烈的关怀和衷心的钦佩。
杜甫把诗看作是他终生的事业，认为“诗是吾家事”（《宗武生日》）。
他7岁学诗,直到死亡前夕，没有停止过写诗，他从安史之乱起，至抵达成都前，在最艰苦的岁月里，写出的诗歌思想内容最为深刻；他在夔州身体衰弱多病，写作的数量最为众多。
他有丰富的生活经验,充满爱国爱人民的政治热情,在艺术技巧上也狠下功夫，“语不惊人死不休”(《江上值水如海势聊短述》)，“新诗改罢长自吟”（《解闷十二首》之七），说明他创作的严肃态度。
杜甫还以诗论诗，在《戏为六绝句》和《解闷十二首》（其四至其八）中表达了他继承优良传统、评骘古今诗人的主张。
杜甫在内容和形式上都大大开拓了诗歌的领域。
明代胡震亨说：“以时事入诗，自杜少陵始。
”（《唐音癸签》）这句话不尽符合事实，因为在杜甫以前也有以时事入诗的,但是象杜甫这样深入民间,洞察时弊，把富有社会意义的重大问题都陶融在“惊人”的诗句里，却是少有的。
杨伦说：“自六朝以来，乐府题率多模拟剽窃,陈陈相因,最为可厌。
子美出而独就当时所感触，上悯国难,下痛民穷,随意立题,尽脱去前人窠臼。
”(《杜诗镜铨》卷五)这虽然是“三吏”、“三别”的评语,但也可以概括杜甫大部分重要的诗篇。
元稹给杜甫写的《唐检校工部员外郎杜君墓系铭》里说，“诗人以来，未有如子美者”，这话说得并不过分。
杜诗的形式是多种多样的。
杜甫最能驾驭诗的各种形式，并能使每种形式都得到新的发展。
他在五言古体诗里善于记载艰苦的旅程、社会的万象、人民的生活以及许多富有戏剧性的言谈动作，写来十分生动，使人感到的不是五言的限制，而是语调的自然，最显著的例子是《羌村》、《赠卫八处士》、“三吏”、“三别”、《遭田父泥饮美严中丞》等。
他在七言古体诗中擅长于抒写他豪放的或沉郁的情感，表达对于政治和社会的意见，如《醉时歌赠郑广文》、《洗兵马》、《乾元中寓居同谷县作歌七首》、《茅屋为秋风所破歌》、《岁晏行》等。
杜甫的五、七言律诗功力甚深，达到很高的成就，数量占杜诗的一半以上，五律已见于杜甫的漫游时期，七律名篇多产生在到达成都以后。
杜甫深厚的感情在五律中得到凝炼，在七律中得到充分的发扬。
五律如《春望》、《天末怀李白》、《后游》、《春夜喜雨》、《水槛遣心》、《客夜》、《九日登梓州城》、《征夫》、《旅夜抒怀》、《宿江边阁》、《登岳阳楼》，七律如《蜀相》、《野老》、《恨别》、《闻官军收河南河北》、《登楼》、《宿府》、《阁夜》、《咏怀古迹五首》、《白帝》、《诸将五首》、《秋兴八首》、《登高》等，唐人的律诗很少能超过它们。
杜甫还写了许多五言排律，几首七言排律，使排律得到很大的发展，如《秋日夔府 咏怀寄郑监李宾客一百韵》竟长达1000字。
是除少数比较自然的以外（如五排的《奉送严公入朝十韵》、《送陵州路使君赴任》,七排的《清明二首》）,大都堆砌过多的典故，掩盖了丰富的情感或填补了应酬之作内容的空虚。
杜诗中的绝句基本上都是在漂泊西南的最后11年内写的。
由于杜甫的古体诗和律诗取得巨大的成就，他的绝句往往不被人注意，但是即景抒情，论诗怀友，反映蜀中的骚乱与人民的生活，吸取民歌的精华，杜甫在绝句方面仍有不少贡献。
杜甫诗意图轴 清代张□作 当然，杜甫也写过一些投赠权贵、奉和应酬的比较无聊的诗。
当他在长安充当贵族的“宾客”，向王公大臣乞求一官半职的时候，当他漂泊西南，为了衣食，不得不与地方官吏们相周旋的时候，所写的一部分诗，其中有好些五言排律,用大量的典故颂扬对方如何贤明,申述自己如何贫困，以乞求怜悯与恩赐，格调是不高的。
宋代淳熙刻本《杜工部诗集》 总的说来,杜甫是以饥寒之身永怀济世之志,处穷困之境而无厌世思想；在诗歌艺术方面，集古典诗歌之大成，并加以创新和发展，给后代诗人以广泛的影响。
杜甫在世时,他的诗歌并不为时人所重视,逝世40年以后，始见重于韩愈、白居易、元稹等人。
白居易、元稹的新乐府运动，在文艺思想方面显然受到杜诗的影响。
李商隐近体诗中讽喻时事的名篇，在内容和艺术上都深得杜诗的精髓。
宋代著名诗人如王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等，对杜甫都推崇备至，他们的诗歌各自从不同方面继承了杜甫的传统。
宋末民族英雄文天祥被元人俘虏，囚居狱中，用杜甫五言诗句集诗200首,在《集杜诗·自序》里说：“凡吾意所欲言者，子美先为代言之。
”杜诗的影响所及，不局限于文艺范围，更重要的是诗中国爱人民的精神感召着千百年来的广大读者，直到今天还有教育意义。
本集和研究资料 《旧唐书》本传和《新唐书·艺文志》都说杜甫诗集有60卷，但早已散佚。
北宋王洙在宝元二年(1039)取秘府旧藏及各种不完整的杜集，去其重复,得1405篇，编为18卷，又别录赋笔杂著29篇为2卷，共20卷，题为《杜工部集》。
到了嘉□四年(1059)王琪又重新编定。
后世层出不穷的杜集皆以此集为基础，诗的数目也有所增加。
体例按古体诗、近体诗分别编次，现有影印本。
南宋淳熙八年(1181)郭知达《九家集注杜诗》,同样是以诗体分编,1940年哈佛燕京学社编的《杜诗引得》以这个集子为底本。
南宋绍兴二十三年(1153)，鲁□曾按年代编次杜诗,嘉泰四年(1204)蔡梦弼会笺,题名《杜工部草堂诗笺》,有影印本。
徐居仁则编有《分门集注杜工部诗》，影印本收入商务印书馆《四部丛刊》。
以上四部是现在易于得到的宋人编的杜集，体例有按诗体编、按年代编、按门类编三种。
后世注释杜集的约在百种以上，较为流行的，如钱谦益《笺注杜工部集》,按诗体编次,对于史实考核较详。
仇兆鳌《杜诗详注》(又名《杜少陵集详注》)，汇集了大量前人研究的成果，但有时失之穿凿。
杨伦《杜诗镜铨》比较简明扼要，便于初学。
《杜诗详注》与《杜诗镜铨》都是编年的。
浦起龙《读杜心解》按诗体编次， 有许多独创的见解，并附有《少陵编年诗目谱》，但分析章句，间用评八股文方式。
新、旧《唐书》都有杜甫本传。
两宋以后，诗话笔记中评论、解释杜诗的文学非常丰富。
中华书局1964年编有《古典文学研究资料汇编·杜甫卷》，收集历代有关杜甫的评论、解释，较为详备，但只出了上编《唐宋之部》。
此外,明末王嗣□的《杜臆》对杜诗有不少精辟的阐述。
清施鸿保《读杜诗说》对仇兆鳌《杜诗详注》表达了一些不同的意见，两书原为手抄本，现均已由中华书局出版。
中华书局1962年还出版有《杜甫研究论文集》3册,汇编了“五四”以来研究杜甫比较重要的论文。
传记和新的研究专著则有冯至的《杜甫传》、萧涤非的《杜甫研究》、傅庚生的《杜甫诗论》、朱东润的《杜甫叙论》等。
较详实的年谱有闻一多的《少陵先生年谱会笺》和四川文史研究馆编的《杜甫年谱》。
古代王亲贵族死了要怎么称呼
天子死：崩，也叫“”山陵崩”、“”、“驾鹤归西”、“驭龙归西”、“殡天”；或后妃死：薨（或薨逝、薨亡）；大夫死：卒；士死：不禄；庶人：死未成年人死：夭、夭折、短折、夭亡、殇、夭殇、早逝（英年早逝）、夭逝、天逝、弃养、夙殒、天服之殇、早夭。
自然之死：寿终、登仙、百年、老了、谢世、长逝、长往、长辞、归室、归泉、走了、去了、故去、就木、寿终正寝、寿终内寝
古代的文学诗人所有的名字，
李煜，初 名从嘉，字重光，号钟隐。
欧阳修，北宋文学家、史学家。
字永叔，号醉翁、六一居士。
张志和，字子同，初名龟龄，后由唐肃宗赐名“志和”，自称“烟波钓徒”，又号“玄 真子”。
白居易， 字乐天，号香山居士。
苏轼，字子瞻，号东坡居士。
袁枚，字子才，号随园老人。
郑燮，字克柔，号板桥。
于谦，号节庵，今浙江杭州人。
朱熹，字元晦，号晦庵，今江西婺源人。
杨万里，字廷秀，号诚斋，今江西吉水人。
范成大，字致能，号石湖居士，今江苏苏州人。
陆游，字务观，号放翁，今浙江绍兴人。
王安石，字介甫，号半山，今江西抚州人。
杜牧，字牧之，今陕西西安人。
唐朝诗人。
他主张写文章要“以意为主”，有感而发。
他的诗写景抒情，清新生动，七绝尤其出色。
后人称杜甫为“老杜”，称杜牧为“小杜”。
白居易，字乐天，号香山居士，今陕西渭南人。
李白，字太白，号青莲居士，祖籍在今甘肃静宁，出生于碎叶（在今吉尔吉斯斯坦境内），唐朝伟大的浪漫主义诗人。
青年时期曾经游历各地，结识了许多朋友。
李白才华横溢，博学多才，精通剑术，一心想为国家建功立业。
韩愈唐文学家,哲学家,字退之,号昌黎宋濂 明初文学家,字景濂,号潜溪陶渊明(五柳先生)苏轼号东坡居士张养浩,字希孟,号云庄杜甫号少陵野老，白居易号香山居士，李商隐号玉溪生，贺知章晚年自号四明狂客，欧阳修号醉翁、晚年又号六一居士，王安石晚年号半山，苏轼号东坡居士，陆游号放翁，文天祥号文山，辛弃疾号稼轩，李清照号易安居士，杨万里号诚斋，罗贯中号湖海散人，关汉卿号已斋叟，吴承恩号射阳山人文天祥号浮休道人,
古诗的由来
“古诗”的原意是代学者所作的诗。
约末晋初，流传着一批魏、晋以人所作的五言既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。
清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。
大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。
或寓言,或显言,或反复言。
初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。
”（《说诗语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。
西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。
东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。
到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值,探索了它们的作者、时代及源流,并大体确定它们是汉代作品。
同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围：凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”,无名氏者为“古诗”。
因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。
它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。
而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为了一个专题名称。
